阳河小学音乐美术教学工作

阳河小学音乐美术教学工作（共12篇）

阳河小学音乐美术教学工作 篇1

观念转变 制度制约 管理落实

青州市黄楼街道阳河小学

青州市黄楼街道阳河小学是一所农村小学，现有7个教学班，在校生270人，专任教师21人，其中50岁以上教师9人，教师年龄偏大，师资水平相对薄弱，没有专职音乐、美术课教师，都由非专业教师兼任。面对这种现状，我们不抱怨、不退缩，而是积极寻求一条提升教学质量之路。下面就我校的一些做法向大家做一下汇报。

一、转变观念，提高认识，是提高音、美学科教学质量的前提。以前，受应试教育的影响，我校从领导到教师，没有给予音乐、美术等学科足够的重视，认为这些学科与语文、数学、英语等学科相比无足轻重，又加上专业师资匮乏，教学评价手段相对滞后，学校对开展音、美教学存在畏难发愁情绪，音、美学科在学校教学中长期处于边缘地带。这几年，随着素质教育的深入实施，我们的人才观和教育观发生了深刻变化，我们认识到当今社会需要的是德、智、体、美全面发展的一代新人，而音、美等艺术学科能够在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格，对于提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养具有重要作用。

我们学校主要做到了五个重视：

（一）重视课程设置。

我校严格按照潍坊市课程设置方案安排音乐、美术课程，上足课时。每周由教务处负责，按照课程表进行一次随机检查，对于私自调课行为，严肃处理，从而保证了音、美课程的开课率。

（二）重视制度建设

我校制订了器材管理制度、器材使用制度、器材开放管理制度、器材借用记录制度、备课制度、上课制度、听课评课制度和学科评价制度。每学期开学前组织教师集中学习，明确要求、任务，为落实常规教学提供制度保障。

（三）重视硬件设备的配备。

2012年9月，我校多方筹措资金，利用各种渠道，配齐配足了音乐、美术器材，特别是电子琴、钢琴、手风琴等一大批教学器材的购入，解决了音、美教学的燃眉之急。2013年暑假，我们又对美术教室进行了改造，安装了自来水、学生电源，购置了美术、书法两用桌椅，为学生进行美术创作提供了物质保障。

（四）重视师资配备。

每学年初，我校安排音乐、美术素质较好的老师担任音乐、美术教学。为弥补师资专业能力的欠缺，我们还从学生家长和社区中聘请一部分音乐、书画爱好者到学校给学生授课，受到了师生好评。

（五）重视器材利用。

配备各种教学器材，就是为了更好地服务于教学，教务处在学期初组织音、美教师研究教科书，制定本学期器材使用一览表，教务处、器材室和任课教师各一份，保证所需器材的完整性。教务处还随机查看器材使用记录，学期末召开教师座谈会和学生座谈会，对器材使用情况进行总结，保证器材的充分利用。

二、加强教师培训、提高教师素质是提高音、美学科教学质量的保障。

提升音、美学科的教学质量，必须要提高音、美教师的专业素质。

为提高音、美教师的业务水平，学校开展了多层次的教师培训。

（一）组织骨干教师参加专项培训。

2013年春天，我们黄楼中心校与潍坊教育学院联合，利用周末和暑假组织了为期半年的音、体、美教师专业培训，我校派了6名教师参加，通过培训取得了很好的效果。其中我校的孙蕊蕊老师被评为音乐学科优秀学员。多年以来，我校积极组织教师参加上级的各种业务培训，优先保障教师的培训经费、交通费、生活补助费，从而提高了教师参加培训的积极性。

(二)组织好校本培训。

重视对教学过程的指导和管理，重视开展教学研究与教学改革，成立音、美学科教研组。学期初，组织音、美教师围绕新课程标准和市教研室下发的学科教学指导意见，开展校本教研。教学中，我们邀请镇教研室教研员和市教研室专家作指导，通过教学常规把关、业务技能指导、骨干带徒等形式，引导新教师向市教坛新秀学习提高、中年教师向市骨干教师学习提高，充分发挥骨干教师的引领作用，构建了全员参与的师资建设体系。

三、改革课堂、激发兴趣，是提高音、美学科教学质量的关键。我校原来的音乐、美术教学，方法非常陈旧，上音乐就是教师提台录音机，播放磁带，学生跟着哼唱，上美术就是照着课本画，完成作业本。现在老师们基本摒弃了这样的教学模式，采用更为科学合理的教学方式。

（一）充分利用信息技术，弥补专业能力的不足。

每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课要求教师坚持使用大

屏幕向学生展示视频、图片，课堂教学变得直观形象，激发了孩子们的学习兴趣，也较好的突破了教学重难点。确实收到了事半功倍的效果。如我校张英婷老师在教学美术《周末日记》时，充分利用课件图片，先让学生整体把握人物背景，再具体分析人物的性别、年龄、坐姿、手势，最后用对比的方法，强调文字的书写位置，这样一幅完整的图文结合的作品就完整的呈现出来，激发了学生动手绘画的强烈欲望。

（二）通过实践，探索了一套适合自己的教学模式。

结合教学实践，我校美术教师提出了“把握教材—创造氛围—小组合作—教师点拨—课堂反馈—课后反思”的模式。

1、教师根据学情，对教材内容进行删减整合，并根据生活实际适当增加一些学生感兴趣的内容；

2、课堂开始，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛；

3、采用小组互助绘画。老师采用巡回指导方式教学，充分发挥学生的自主合作意识；

4、作品展示。学生和学生之间、小组与小组之间、教师和学生之间互评；

5、课堂结束后，及时进行总结，撰写教学反思，不断积累经验。

音乐老师也总结出了“快乐五步”音乐教学法。即通过”预习--跟唱—难点范唱--熟练演唱--动作表演”模式，完成音乐课堂。学生在轻松愉快的氛围中结束了课堂。

四、以活动为载体，促进学生全面发展是音、美教学的终极目标。

1、成立音乐和美术兴趣小组

学校成立音乐和美术兴趣小组。每周三下午，学生根据爱好、特长欢呼雀跃的参加自己喜欢的兴趣小组活动。看！有的同学正拿着剪刀、卡片作环保警示牌；有的同学正拿着画笔在绘墙壁文化；有的同学在剪美丽的窗花……

2、作业展评形式多样

学校教务处组织形式多样的作业展评活动，如：校级作业站、班内作业站等，引导师生相互学习、相互借鉴：家长会期间学校要在班级内展示学生的美术作业，促进家校联手，协同提升作业质量。在展评过程中，老师能够共同交流、共同探讨，营造了互相学习的高涨氛围。作业批改采用等级评价，有的老师还使用激励性语言评价学生，作业整体质量有了很大的提高。有的班级页面上出现了“小星星、小红花、大拇指、小笑脸”等图形评价，有的页面上批有“ 你真棒”、“继续加油”等激励性语言。这些都证明教师的理念有所提升，批语形式方法多样，激发了学生内在的潜力。

3、丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设展示舞台

每年的“六一”节前夕，是我校的校园艺术节。学校充分利用这一节日组织经典诵读比赛、手抄报展评、绘画作品展、文艺汇演等丰富多彩的艺术活动，为孩子们创设舞台，张扬个性，陶冶情操，形成充满朝气的校园氛围。如清明节、母亲节、老人节、元旦等节日，我校都组织形式多样的绘画展、手抄报展评活动。通过活动，不仅培养学生的动手能力、审美能力，还使学生树立了正确的人生观、价值观。

4、开展艺术素养展示活动，让特长生脱颖而出

我校每年11月份都组织一次全员参与的素养展示活动，其中艺术素养就组织了演唱比赛、器乐比赛、舞蹈比赛和绘画比赛，选出优胜者参加中心校和青州市教育局的比赛。通过活动的开展，涌现出了一大批优秀的艺术学生。在今年黄楼中心校组织的小学生素养展示活动中，我校六年级一班史昕宇同学的钢琴独奏《彩云上的故事》获一等奖；三年级一班的孙萍阳、孙祖欣同学二重唱《小猫钓鱼》获得三等奖；五年级一班的孙梦涵同学的蜡笔画《盛世东方》获得一等奖的好成绩。

一份耕耘，一份收获。我们将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。不当之处，请各位领导、老师批评指正。

阳河小学音乐美术教学工作 篇2

一、小学音乐、美术综合教学的现实意义

音乐、美术学科之间以及与其他学科的综合是自身发展完善的结果, 但这种综合绝不是形式上的凑合, 而应该是动机与效果一致的价值综合。其价值不仅体现了这两门学科审美教育的价值, 而且也体现了音乐、美术作为人文学科的学科价值。几者的有机融合, 使音乐、美术学科更具有育人的强大动力。

1、培养学习兴趣, 促使学生形成终身学习的信念。对于小学生而言, 活泼好动是天性, 如何在学科教学中据此特点因势利导, 是提高学科教学质量, 促进学生发展的有效途径。因此, 我认为, 过份强调“分科”, 并以知识和技术为主线进行传授, 忽略了综合性特点, 无论从儿童心理还是生理角度来看都是不科学的。相反, 以学科综合为抓手, 通过丰富的课堂教学形式与形式多样的活动方式, 将有效地激发学生的学习兴趣, 从而促进学生综合素质的提高。

2、增强审美感受, 促进学生个性和谐地发展。如果说小学其它普通文化课的目的是帮助学生对社会、自然界的认识问题的话, 那么美术、音乐学科的使命则在于引发学生体验审美情感, 而人的审美活动是一个复杂的过程, 是不可以由教师来传授的。只有发自学生内心深处的感受, 通过学生参与才能完成。因此, 学科综合可以从不同的角度、以不同的形式增强学生的体验。

3、拓宽知识面, 开阔文化视野, 全面提高综合素质。综合教学改变了以学科技能为主线的教学模式。其主要的一大特点就是, 将音乐、美术学科置于大文化背景下来教学, 扩大了学科教学的信息量, 拓宽了学生的知识面, 开拓了他们的文化视野。

4、培养辩证思维方式, 养成全面思考问题、认识问题和分析问题的能力。小学音乐、美术的学习, 就其内容而言是基础性的。综合教学促使学科教学变得更加丰富多彩, 在丰富的人文内涵交融中, 很多哲学的思想显现了出来, 人的价值观与人生观也蕴含其中, 因此, 综合教学将潜移默化地培养学生辩证的思维方式, 养成了他们全面思考问题、认识问题和分析问题的能力

二、实施小学音乐、美术学科综合教学的策略

(一) 关注学生心理, 体现趣味性

在小学音乐教学中, 技能的学习是枯燥的, 但必然是持久的。就如唱歌为主的课堂教学, 从识谱至学唱歌词, 要经过一个不断反复的过程。为了收到更好的训练效果, 我们必须设法吸引学生, 激发学生的主动参与意识, 创设情境, 设计一个符合学生年龄特点的、心理特征的、有趣味性的学习活动非常关键。以往的音乐课很多老师过于注重知识和技能的专业培训, 学生学习枯燥无味。而小学生都是以具体形象思维为主, 如果在音乐教学中加入美术的创作, 会让学生把音乐、美术有机的结合起来, 达到事半功倍的效果。如在欣赏教学《飞来的花瓣》时, 让学生感受美好的师生情谊的同时, 启发学生制作花瓣一样的信件或明信片表达对老师的无比热爱、真挚谢意, 孩子们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来, 边听边用自己的动作把旋律表现了出来, 一时间, 我的音乐课成了欣赏课, 美术课、朗诵课等。学生们和我一起陶醉在美妙的情景中, 度过了愉快的时刻, 最后全班轻轻的哼唱起这首旋律, 他们说是送给老师最好的礼物。又例如:在绘画艺术中, 我们用色彩描绘五彩斑斓的视觉画面。在音乐中, 我通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力, 变单调的乐理知识为有趣的活动。在教学认识音符时, 我制作了彩色音条:do用 (红色) re用 (橘色) mi用 (黄色) fa用 (淡绿色) sol用 (蓝色) la用 (紫色) si用 (紫红色) , 利用这些不同高低、颜色的色块, 注上唱名组成卡片, 进行听辨音高的活动, 在视听结合中训练学生的听觉, 感受不同音色。

(二) 转变教与学的方式, 加强体验性

体验式作为一种教学方式已经被广泛接收, 但作为一种课程形态的提出, 似乎不多。从艺术的本质来说, 音乐、美术学科应是一种体验性学科。由于体验的直觉性特点, 教学中应做到以下两点: (1) 教师教学设计注重音乐、美术元素的有机结合, 加强学生学习体验性。运用动画或图画导入音乐, 激发学生学习兴趣。例如在学唱歌曲《小企鹅》时, 播放电视片《动物世界》中小企鹅的片断, 给学生全新的视听享受, 调动学生各种感官的参与, 促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象, 沉浸在南极的小企鹅顶风雪、踏冰川的意境中。让学生在愉悦的动画中不仅仅体验美、感受美, 还去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界, 达到音乐教育乃至素质教育之目的。 (2) 倡导学生在学习过程中自主体验。在音乐体验的过程中, 让学生把感受用图形、符号、线条、色彩、文字等表现出来, 使学生获得美的享受。如美术课中已学过线条一课, 在教学音乐欣赏课时, 我让学生自由地用线条描绘音乐, 结果欣喜地发现学生在听到《百鸟朝凤》中交替出现不同乐器的音乐时画出了平行而交替出现的波浪线, 从学生的表现中教师可以清楚、迅速地掌握学生对音乐的感受程度, 检验自己的教学效果。

(三) 强调资源开发和艺术延伸

苏霍姆林斯基曾说过:“我们发展学生在艺术方面的才能, 其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。

由于小学的音乐、美术课时不多, 因此, 在课堂教学中, 融合教学法的实施是有限制的。这就要求我们教师, 应该把注意力更多地投向课外、校外艺术活动以及整个社会文化大环境。如利用红领巾广播站、红领巾电视台播放一些优秀的儿童歌曲作品, 优美的歌曲配上美妙生动的画面, 或者声情并茂的诗歌、散文一定能把学生带入美好的艺术境界。学校的一些大型文艺演出也是艺术融合教育大展拳脚的好时机, 在校园里布置一些学生的优秀美术作品, 让学生动手、动脑排几个小小的节目, 给一个表演展示的舞台, 都可以充分发挥学生的主动性、创造性, 锻炼学生的能力。

浅谈音乐在小学美术课堂中的应用 篇3

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么，将音乐与美术有机融合对美术课堂有着怎样的实际意义呢？

一、音美结合，创设情景，激发学生的兴趣

莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课，刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供寬松的环境，从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。

三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力

美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。

小学美术、音乐互补教学法浅探 篇4

在小学艺术课教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，我们在小学艺术课教学中进行了美术、音乐互补的探索。

早在1970年，美国音乐教育家乔治·罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创 作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治·罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。

1983年召开中日教育交流恳谈会期间，我国代表团在考察日本幼儿园时看到，幼儿在学画乌龟之前，教师先引导他们听一段表现乌龟律动的音乐，并要求他们按音乐节奏模仿乌龟爬行的动作，然后再让他们进行绘画创作。这种教法，旨在通过音乐刺激，使幼儿更好地激发起想象能力和创造能力。

由此，我们认为，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此，实施美术、音乐互补教学法，即在美术课教学中注入音乐内容，在 音乐课教学中加进美术欣赏，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创 设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

近几年来，我们在实施美术、音乐互补教学法的过程中，摸索出一套行之有效的经验，那就是抓住“视、听、唱、奏、动、写、记、创”这八个要素，启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。

由上可见，美术、音乐互补教学法根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音 乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。经过多年的实践、探索，我们实施此法已得到显著的效果。

实施美术、音乐互补教学法，激发起学生学习艺术学科的兴趣，活跃了校园文化生活。过去，由于偏面追 求升学率，美音这块园地几成荒芜，沉重的课业负担把学生的童真夺走了。但美术、音乐互补教学法实验的成 功开展，又把学生学习艺术学科的兴趣激发起来，由此推动了琴乐歌声、绘画书法等艺术活动的开展。

阳河小学音乐美术教学工作 篇5

十堰市中小学第八届体育、音乐、美术教师

教学基本功竞赛规程

一、竞赛活动领导小组：

组 长：刘端文 市教育局副局长 成 员：李文海 房县教育局局长

邵志义 市教育局体卫艺科科长 闻富安 市教科院副院长

各县(市、区)教育局、东风教育分局、各县(市)一中和市直学校分管体卫艺工作的领导

二、主办、承办单位： 主 办：十堰市教育局

承 办：房县教育局、十堰市教育科学研究院

三、竞赛时间与地点另行通知

四、参赛单位及报名办法

1、竞赛分甲、乙两组：

甲组：以各县（市、区）、分局为单位，各单位由四名体育教师、二名音乐教师、一名美术教师共7人组成代表队。

乙组：各县(市)一中以学校为单位：各单位由三名体育教师、一名音乐教师、一名美术教师共5人组成代表队。

2、各单位须报领队1名。其中甲组体育教师中至少有一名女教师，报名表于2011年9月30日前报市教育局体卫艺科。

3、各单位交参赛费100元/人，食宿自理。

五、竞赛内容与分值

1、竞赛内容包括演讲、理论知识测试、韵律体操（集体项目）、专业项目、才艺展示（集体项目）。其中演讲、韵律体操（集体项目）、才艺展示（集体项目）不分学科，理论知识测试和专业项目分学科进行。

2、每名选手总计100分（各专业项目分满分十分）。

六、竞赛办法

1、此次活动按抽签顺序进行。每个项目由一个代表队进行完毕后依序往下，甲组在前，乙组在后。

2、每个项目的顺序按日程安排进行竞赛。

七、录取名次与奖励

1、团体名次：将各代表队7人或5人得分相加，甲、乙两组分设一等奖1名，二等奖2名，三等奖若干名，颁发证书。

2、个人全能：将个人各项得分相加，分学科取前8名，颁发证书。

3、个人单项分学科取前三名颁发证书。

阳河小学音乐美术教学工作 篇6

一、联合教研模式形成阶段的教研主题与策略

1. 教研主题

由于全区各所学校的规模差异, 对于音乐、美术这类总课时量不大的学科, 师资情况存在差异。在校内开展能够形成理论及实践成果的教研活动存在一定的困难。由此为了更好地开展音乐及美术学科的联合教研模式形成了以全区教研为核心, 以相邻学校组成片区的教研为载体的形式, 定期开展统一教学进度、进行教材分析和听评课活动。教研活动更多的是解决教师如何利用音乐、美术学科的共通点, 实现学科间的相互促进及学生的个性发展问题。这样的教研活动有效地确立了两门学科需要共同探究和解决的核心问题, 通过形成教学研究的规范化对有效教学策略的生成起到促进作用。从儿童的心理与生理角度来看, 一味地强调“分科”, 并以知识和技能为主的教学, 忽略了综合性特点是不科学的, 课程改革的出发点是“以人为本”“以学生的发展为本”, 而就小学生的学龄特点出发, 活泼好动、思维跳跃是天性特征, 利用音乐与美术学科特点因势利导是促进学生发展的有效途径。开启音乐与美术学科的联合教研模式是课程改革中课程结构综合性的体现, 通过教研的实践尝试及丰富的课堂教学成果将激发学生的学习兴趣, 从而促进学生综合素质的提高。

2.教研策略

联合教研要解决的核心问题是寻找音乐、美术学科的共通点, 实现学科间的相互促进及学生的个性发展, 改变以往过于注重分科的教学方式。同时关注促进不仅包含微观的纵向综合 (自身学科体系中的) , 也重视宏观的横向综合 (跨学科领域的) 。针对跨学科领域的教学研究, 我们采取两步走的方法开展实践教研, 即学科内挖掘实践教学课例与两门学科共同挖掘教学课例的方法策略。两门学科的教师定期组织核心实践教学课, 通过实打实的研讨、备课、磨课、发现问题、解决问题。实践教学课重点展示音乐与美术学科共通性与相互促进实现“美育”的共同目的。每节课前由核心研究人员开设相关的专题讲座, 并进行深度讨论。授课教师设想自己如何在课堂教学中呈现联合教学的核心教学思想, 然后中心教研组集体备课, 并进行两轮试教, 中心教研组成员充分参与讨论修改;正式上课后, 每位教师评课, 对照自己的设想参悟教学理念。这样联合教研共同备课模式不仅提高了艺术课堂的教学质量与两门学科教师的专业发展水平, 最重要的是使学生感受到一种多元化的艺术熏陶, 有利于塑造完美人格与个性的发展。

二、联合教研模式发展阶段的教研主题与策略

1. 教研主题

音乐与美术从学科属性都为艺术教育的范畴, 是对学生进行审美教育的主要阵地。两者紧密相连, 有机融合, 不仅具有极强的现实意义, 而且在教学实践中具有可操作性。针对跨学科的教研模式探究意旨在帮助教师有效传递、分享专业知识和经验在各种艺术能力之间建立起丰富的联系, 在联合教研模式发展阶段更要深入学科内部知识结构建构起丰富的联系, 促进教师视觉、听觉、触觉、言语等多种能力发展的同时以利于形成自主、探究、合作的教研模式从而改变以学科技能为主线的教学。将音乐、美术学科置于大文化艺术背景下来教学, 扩大了学科教学的信息量, 拓宽了学生的知识面, 开拓了他们的视野。

2. 教研策略

音乐、美术学科之间的综合是自身发展完善的结果, 根据小学音乐与美术学科的课程标准将小学音乐学科教学领域划分为“感受与鉴赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个领域, 将小学美术学科教学领域划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域, 区内音乐与美术教师以学科共通性的有效开发与整合为主题, 突出艺术课程资源开发与整合的特色, 优化艺术课程结构, 以临近学校形成片区形成联合教研共同体, 使每一位音乐与美术教师都能在骨干教师的带领下实实在在地投入到开展区音乐、美术联合教研的活动中, 通过形式多样的教研模式, 做到以学生实践活动为载体, 以学生兴趣发挥为动力, 立足课堂教学活动, 广泛渗透音乐、美术的艺术特质, 培养学生的艺术素质和艺术综合能力, 提高其审美能力。

三、联合教研模式创生阶段的教研主题与策略

1. 教研主题

在联合教研模式研究不深入的过程中, 我们越来越清晰地认识到通过促进不同专业领域的教师间的交流、合作、探讨, 寻求并利用学科间的共通点, 音乐、美术学科联合教研模式保留了学科的自身特点寻求两门学科教育教学过程中的契合点, 实现学科间的相互融合、相互促进最终使得音乐、美术学科发挥互通性与延续性, 达到更佳的“美育”效果。

2. 教研策略

在模式创生阶段, 我们关注音乐与美术学科的有机整合。为了有机整合我们进一步拓展教研模式的内涵, 形成了一个更为开放的教研环境。利用学期里相通的课程如三年级音乐学科的《四季童趣》与美术学科的《四季歌》, 区级实践课的观摩整合了音乐与美术学科共通的知识点, 比如四季的颜色与给人的感受通过时而欢快时而宁静的音乐进行表达, 同时也将四季的变化直观的用音频影像进行展现, 让学生更加深入的感受四季。同时随时配合实践课开展综合性的学生课后调研活动, 及时地掌握与收集学生对艺术课程联合教学的感想、感受与收获。同时进行有效地意见整合与资源共享形成良好的反馈模式, 以此来搭建共生智慧的教研平台, 努力帮助实践音、美学科联合教研模式创设广度、深度与可实施性。

在新课程不断深化的背景下, 小学音乐与美术学科联合教研模式的研究直接促进了教师的专业发展, 直接影响着课堂教学的有效实施, 对学生艺术素养与综合素质的有效形成产生了积极的作用。

摘要：小学音乐、美术学科同属于艺术课程, 在新课改的前提下通过跨领域、跨学科的教学研讨实践活动形成的有核心价值的解决教学中遇到的问题与瓶颈。在通过寻找学科的共通性的过程中形成规范有序的联合教研模式为实现学科间的相互促进及全面培养艺术素养高及综合素质强的人才发挥了有效的作用。

关键词：联合教研,教研主题,教研策略,课程改革

参考文献

[1]杨立梅编.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社, 2003.

[2]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社, 1999.

阳河小学音乐美术教学工作 篇7

毕业论文网-教育学论文】 随着改革的不断深化，美育对培养全面的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。” 与美术是实施美育的两大学科，从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中；音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。其次，从物角度来说，音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。艺术家们一直是在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接灵魂一样。” 著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充满音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。” 兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和。活泼好动是孩子们的天性，听到音乐他们会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐有一种天生的敏感，因此把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。比如在教学的导入部分，采取创设情境的，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，给学生以美的享受，也可以很好地激发学生的兴趣。很多人都有过快乐时情不自禁一个人大声唱歌的感觉，也有过面对奇美时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的冲动，不论是什么人，激情是没办法禁锢的。这似乎印证了一句话——色彩是看得见的声音，声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过，一张张画面在眼前流淌，心中充溢的，是丰富的情感。在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在音响流动的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。当学生陶醉在音乐的氛围中，伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。

声形并用，还可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如画《上学路上》，我们可先播放《上学歌》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。又如在教学《线的秘密》的时候，就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感，并用线条表示出来。这时候播放节奏强烈的《命运》，适合画跳动起伏的折线，播放轻柔舒缓的《高山流水》可以以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时，老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对的感受能力。世界著名家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。”没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点，音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。通过让学生聆听音乐，从音乐中联想到画面，由于每个人的感受能力都不同，联想到的也千差万别。同一首乐曲，有的看到了宁静的河畔星光在闪耀；有的则仿佛看到了茫茫的一片大草原。学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想美和境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力，创造不是生活中的原样照搬，不是记忆的重现，而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响，能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如在教学《听听画画》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，既稚拙、粗犷，又浑厚、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，童趣盎然、气韵生动，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。以美为本，是一条的教育之路。实践证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的艺术创造水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出的来临。： 《教育技术》 《美术教育》 该文章转载自无忧考网：http://www.51test.net 该文章转载自无忧考网：http://www.51test.net

浏阳河大桥监理工作总结报告 篇8

监理工作总结报告

湖南金路工程咨询监理有限公司

浏阳市浏阳河大桥两侧辅道提质改造工程项目监理部

二〇一八年六月二十八日

目 录

一、工程概况

二、监理工作目标控制情况

三、施工中发生过的质量事故、问题、原因分析和处理结果

四、评估意见

一、工程概况

1、工程名称：浏阳市浏阳河大桥两侧辅道桥提质改造工程

2、建设单位：浏阳市工务局

3、监理单位：湖南金路工程咨询监理有限公司

4、设计单位：湖南省公路设计有限公司

5、施工单位：湖南仁泰建设有限公司

6、工程简述：浏阳河大桥左、右侧辅道桥始建于 1997 年，荷载等级为汽—20 级；验算荷载—汽超 20 级。桥梁全长 151.59m，单侧桥宽为 5m。原桥采用 5×26.91m 预应力砼简支空心板，1998 年水利部门为满足增加泄洪过水面积的要求对该桥进行扩孔设计，扩孔后为（30m+22m+5×26.91m）预应力砼简支空心板，下部结构桥墩墩身为 D1.5m 独柱墩，扩大基础；桥台为桩柱埋置式、嵌岩桩基础；支座为圆形板式橡胶支座，墩顶设桥面连续，桥台处设伸缩缝；原主桥双曲拱桥与两侧辅道桥无结构连结，仅主桥桥面板悬臂端部与辅道桥空心板悬臂端部贴合。

二、监理工作目标控制情况

根据工程的特点，依据监理合同，详细编制了《监理实施细则》、依据监理合同和工程需要合理配置监理人员，并进行了任务和职能分工。

1、质量控制：

以施工图纸、施工验收规范、工程质量验评标准、合同等为依据，督促承包单位建立健全质量保证体系，全面实现工程质量管理。从人员、材料、机械、方法及环境五个方面进行全面控制、督促承包单位的质保体系正常运行。

首先对承包单位的企业资质、人员资质、机构设置、人员和机械配备及质量管理体系进行全面核查；严把材料关，不合格的材料坚决不得进入施工现场；审查批准施工单位申报的施工组织设计和施工方案；严格工序报验制度，上道工序不合格，不得进行下道工序施工；对关键部位，关键环节进行旁站监理，并特别强调预控措施，针对隐蔽工程必须经过验收合格后方可进入下一道工序施工。结合有目的的巡视检查，确保分项工程施工质量，预防质量通病的存在。对施工存在的问题及时进行跟踪检查、落实，确保工程质量不留隐患。

本工程共计见证原材料送检9组、砼试块送检6组，现场检测2组，检验结果均满足设计及规范要求。

本工程主要控制要点：（1）、桥面系改造

1.1凿除左、右侧辅道桥外侧 90cm 宽度的混凝土桥面铺装，搭接接长桥面铺装层内横桥向受力钢筋，重新浇筑 1.6m 宽、7～9.4cm 厚 C40 钢筋砼铺装层。

1.2拆除左、右侧辅道桥外侧人行道护栏，重新浇筑车行道侧路缘石 C40 钢筋砼及外侧人行护栏底座 C40 钢筋砼,并安装人行道内外侧护栏。（2）、主梁改造 凿除原左、右侧辅道桥外侧边主梁空心板悬臂砼 20cm 长, 焊接接长横向悬臂受力钢筋后，重新浇筑 10～16cm 厚、100cm 长的 C50 钢筋砼悬臂。计算表明，原老桥空心板主梁在桥面改造后满足 0.5 倍公路-Ⅱ级（限 200KN 以下汽车通行）、人群 3.45KN/m2 的荷载作用要求。

2.1将主梁漏筋、混凝土空洞地方位置彻底清理干净，并对病害地方采用高强环氧砂浆填充处理；对于预应力波纹管道未压浆或不密实的局部位置应补充局部区段内的压浆处治。

2.2根据《人行道缘石及底座钢筋图》设计图中植筋位置、间距进行放线；钻孔前应用钢筋探测仪探测梁体普通钢筋准确位置，钻孔不得损伤梁内普通钢筋，以确保原结构的安全使用。

2.3沿着放线位置用电钻钻孔，钻孔直径和深度应满足设计要求，注入 A 级锚固用胶黏剂并植入钢筋；为保证植入钢筋的工程质量，需进行现场抗拔试验，标准抗拔力试验值为 50kN。

2.4采用吊模法安装模板，绑扎钢筋、浇筑混凝土。（3）、桥墩加固改造

3.1左、右侧辅道桥桥墩盖梁内侧配重 C35 砼，以平衡上部人行道系改造后增加的恒载； 且应在盖梁横桥向前后两侧外包 1.6cm 厚 Q345qD 钢板、两侧辅道桥配重砼端部对拉 JL32 精轧螺纹钢筋(张拉控制应力为 0.15fpk)，以满足恒、活载增加后盖梁的受力要求。原拱桥立墙与配重砼接触面、盖梁配重端及盖梁侧面在外包钢板前应将其表面凿毛并清洗干净。

3.2桥墩立柱表面在彻底清理干净后涂刷澎内传防腐材料不少于两遍，以防进一步腐蚀。

3.3采用顶升法更换全桥支座(顶升法更换支座的三原则：同步、微升、逐墩)。须定位准确，支座顶面高程及平整度应符合设计要求。

2、进度控制：

根据工程合同工期，要求承包单位编制详细的施工总进度计划、月计划，对承包单位实际进度跟踪检查，及时收集实施情况，解决施工是中遇到的问题，发现偏差及时采取纠偏措施。同项目业主一道在施工现场开调度会统筹安排科学调度确保了施工进度。

3、投资控制：

以合同、招投标文件和国家有关规定为依据，及时审核工程量报表，及时拔付工程进度款，如实反映工程的实际投资情况。并认真审查技术联系单、设计变更和施工方案。

4、安全文明施工：

文明施工进行检查、确保工程无安全隐患和现场文明施工。从开工到交工无一起安全施工事故发生。

5、合同管理：

依据监理合同、施工合同及国家有关法律、法规，充分发挥监理的管理职能，为确保合同中的质量、进度、投资目标提供了可靠保证。

三、施工中发生过的质量事故、问题、原因分析和处理结果。在施工全过程中没有发生质量事故，作为一般性的质量问题(包括常见质量通病)在施工过程中时有发生，这些问题通过自查、自检进行整改处理，达到合格后才进行下道工序施工。整个施工过程中监理单位共发出监理指令、通用函3份，对施工单位落实整改也起到了一定的促进作用。

四、评估意见

综合以上所述，本监理部认为该工程质量基本符合设计和施工规范验收要求，质保资料基本齐全、真实、有效。工程质量等级评定为合格。

湖南金路工程咨询监理有限公司

浏阳市浏阳河大桥两侧辅道桥提质改造工程项目监理部

阳河小学音乐美术教学工作 篇9

音乐史学家安勃罗斯说:“音乐是心灵状态下最伟大的绘画。”而画家达芬奇也对他的《蒙娜丽莎》有如下评价:“蒙娜丽莎的笑容含有音乐勾魂摄魄的力量,与飘忽的旋律有同样的神秘性。”可见,音乐与绘画从创作和审美上是相互影响相互渗透的。

(一)从发展历史的角度看音乐与美术的共性

巴洛克时期无论音乐还是美术,都带有较为浓郁的宗教色彩,二者都较为华丽,强调装饰、壮观等倾向,充满动感。

古典主义时期的音乐与美术,在创作技巧上注重精确,多运用简练、明确、清晰的艺术语言。朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,作品中的矛盾冲突得以加强并深化。

浪漫主义时期的音乐与美术,作品富于幻想性,重视描绘自然,一是为了真正回到没有经过人工改造过的大自然中去,人人得以平等享受大自然的赐予,得到自身的发展和自由。二是打碎封建的枷锁,得到真正的自由。浪漫主义的音乐与美术作品以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。崇尚感性,注重揭示人类精神和内心世界,创造的人物、形象有着鲜明的个性。

(二)从创作元素的角度看音乐与美术的共性

1. 线条。

线条是美术绘画中的重要造型元素,是构图的基础,而在音乐中,各个不同的音高连接起来就组成了旋律线条,与绘画中的线条一样,勾勒出作品的轮廓。

2. 色彩。

色彩是美术中的重要表现元素,而在音乐中的色彩,则与泛音有关,不仅有音程、和弦所构成的和声色彩,还有不同乐器所表现的音响效果,都对听众的心理有着显著影响。

3. 节奏。

在音乐中,节奏是指音与音之间的长短关系,是音乐的骨架。而美术中的节奏则是由色彩的色相、明度、纯度等变化而造成的强弱、轻重、冷暖、软硬等效果的相互组合,使之产生抑扬顿挫的效果。音乐的“节奏韵律感”由视听感受变成画家和欣赏者的视觉感受,画家和欣赏者更多的是通过视觉来领略节奏美。画家在建构画面作品时,从形象中走出,走进画面的节奏变化中。

二、音乐教学中融入美术元素的必要性

(一)艺术教育是一种美育,是对学生审美能力的一种提升,音乐教学强调的是听觉的审美,从美育的角度来说,较为单一、片面,不够立体,如果将美术这种视觉的审美元素与音乐高度融合,这种审美就会变得较为立体,使学生发现不同艺术美类的很多吻合点,培养学生的创造与审美能力,触类旁通其他艺术门类,使学生可以充分感受到艺术的魅力。

(二)音乐的学习,无论是演奏还是演唱,最终目的不是为了完成技术,而是通过娴熟的技巧来把握不同历史时期音乐作品的风格才是音乐学习者所要具备的能力。

在音乐教学中融入美术元素,可以使学生感受更为直观,产生多方面的联想,通过具体的形象与色彩感受作品所要表达的意境,从而更好地把握音乐作品的风格。

三、音乐教学中融入美术元素的可行性

(一)利用通感,融入美术学科元素

俄国著名画家康定斯基同时就是一位造诣颇深的音乐家。他曾经说过:“色彩是琴键,眼睛是和声,灵魂是具有许多琴弦的钢琴。画家是弹钢琴的手,弹某个琴键,引发灵魂的震颤。”将美术中的线条、色彩、结构等元素,融入音乐教学之中,将抽象的音乐特性转化为具体的美术造型,例如将五线谱音符的符头用线连接起来,就构成了美术中的线条,可以清晰地看见旋律的高低走向,有助于演奏或演唱时情绪的表达。

(二)利用美术作品,掌握音乐作品风格

在掌握音乐作品风格时,可以之前做好准备,将演奏或演唱的音乐作品风格,与同一时期的绘画作品相结合,进行赏析,通过绘画作品这一表现方式来直观地体会同一个时期艺术风格的表现,有助于音乐作品风格的体现。

(三)声像结合,丰富教学手段

现代化的教学手段,会对音乐与美术教学的融合起到事半功倍的作用。在讲解或欣赏一段音乐作品的时候,可以利用PPT、flash等软件,将视觉艺术同步融入到音乐作品的播放之中,为学生营造一个图文并茂、视听交融的学习情境,使学生的听觉与视觉达到高度的融合、统一,进而激发学生的创造力与想象力。

(四)注重日常积累,总结学科共通点

在平时的学习中,根据不同的历史时期,在欣赏音乐作品的同时,也要经常积累一些美术作品的欣赏,将这些欣赏到的作品形成网络知识结构,总结出在艺术表现上的相同点与不同点,通过对比,总结规律,为提高审美能力打下良好的基础。

音乐与美术是两种不同类别的学科,在艺术表现方式上有所不同,但在创作元素上却有着许多共通点,在教学实践中,教师应当以审美为中心,激发学生的创造性为目的,为学生搭建起艺术审美的桥梁,建立综合的审美情境,将音乐与美术教学元素相结合,使学生在实践中不断提高艺术修养。

参考文献

[1]张英.浅析艺术教育中音乐与美术的融合[J].大众文艺,2015,17.

[2]王雪敏.诗与画的艺术融合——浅谈音乐教学中音乐与美术的交融[J].音乐天地,2005,02.

[3]李荣.论音乐与美术的融通关系——以德彪西音乐作品为例[J].中国音乐,2005,02.

音乐、美术课堂教学质量抽测方案 篇10

各中小学：

为进一步规范音乐、体育、美术课堂教学，及时掌握课堂教学情况，引导课堂教学方向，进一步提高课堂教学质量，区教育局将于6月17日—21日对区音乐、体育、美术学科进行教学质量抽测，请各校及早安排。现将抽测相关事项通知如下：

一、抽测时间：

初中、小学体育：6月17日（星期五，雨天时间另外通知）

高中体育：6月20日（星期一，雨天时间另外通知）

初中、小学音乐、美术：6月20日（星期一，上午小学、下午初中）

二、抽测对象：

1、初中音体美为二年级

2、小学音体美为四年级

3、高中体育为二年级

4、职高体育为一年级

三、抽测内容

1、中学：

（1）音乐：音乐基础知识、音乐听力、音乐欣赏常识、问卷调查

（2）美术：美术基础知识、美术技能、美术欣赏常识、问卷调查

（3）体育：初、高中：1000米（男），800米（女），坐位体前屈，立定跳远

2、小学：

（1）音乐：四年级（第八册）

演唱，演奏，问卷调查

（2）美术：四年级（第八册）

绘画，问卷调查

（3）体育：仰卧起坐，50米

四、抽测方式

1、初中音乐听音笔试；初中美术绘画、笔试。

2、小学音乐：现场表演、问卷；小学美术：绘画，问卷。

3、中小学体育：技能测试。

五、注意事项

1、测评器材各校自备。音乐学科抽测考场要有完备的CD音响系统，保证电力通畅；美术学科学生需准备一般的绘画工具。

2、各校教务处有专人负责此项工作，落实好联络人。

3、为保证本次测试的真实性，各校要认真对待，规范制度，杜绝任何舞弊行为。

六、6月10日下午3:00在绍成小学召开监考人员会议。参加人员：

1、音乐、美术学科为全区初中、小学专职教师。

2、体育学科为各中小学体育教研组长、北仑职高袁斌老师。

北仑区教育局

阳河小学音乐美术教学工作 篇11

什么是活动教学?本文研究的活动教学指的是在课堂教学中, 根据教学内容, 采用小组活动的教学方法, 使学生在动态、开放的活动过程中提高创新能力的新型教学模式。小组活动教学从表现形式来讲, 更强调积极主动的思维、想象和创造的成分;从学生总体活动来分析着重于理论活动和实践活动相统一。在课堂教学中如何开展小组活动教学, 本文从以下几个方面加以论述。

一、小组活动教学的组成形式

在课堂教学中, 学习小组以4人为宜, 由前后排两大张座位组成, 每组推选一名美术成绩比较好、性格开朗、有一定活动能力和组织能力的学生任组长。组长产生后, 每节美术课上课前, 都要提醒组员带好美术工具, 并做好上课准备, 组员有困难, 可以向组长寻求帮助。课堂中, 组长要积极“领导”组员参加课堂活动, 遇到困难, 大家一起出谋划策, 为小组争光夺彩。这种组成形式, 可以较好地创设组内互助、组间竞争的机制, 更能体现学生学习美术的主动性和创造性, 也融入了新课程理念, 更具有时代气息。

二、小组活动教学的活动形式

1. 小组合作使活动教学层层深入

民主、宽松的小组合作学习, 和谐、平等的师生关系, 有利于学生进行生动、活泼、自主的学习, 能充分发挥学生的积极性与参与性, 有利于学生大脑思维的开放, 从而迸发创造性灵感。教学过程变成了组内学生共同研究、共同讨论、共同探索的过程, 学习内容层层深入的过程。

如小学美术四年级《染纸》一课, 为了加深学生对折纸法的探究, 特地安排了小组合作学习的小实验:一张小小的白色宣纸如何变成美丽的染纸图案呢?教师边讲边指导一个小组做实验:拿出一张生宣纸, 直接浸在染色水中, 生宣纸本身具有很强的吸水性, 所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来, 以此展示给大家看。另一小组先折叠宣纸再染。我问:哪种染纸比较漂亮?有什么不同?两分钟后每组组长汇报实验总结:第一种没有规律, 花纹不漂亮;第二种有规律, 花纹很漂亮。接着, 每组发一张有几种折法的示意图, 观察纸是怎么折出来的。我还让学生小组合作学习, 讨论折法, 引导学生自主探究式地学习米字格折法、折射状折法和井字格折法, 每个合作学习小组的成员都兴趣高涨, 在探索折法的过程中, 组长根据各自特长进行分工, 共同活动, 这一步的难点往往是技术和心理问题, 因此教师应该有针对性地进行指导、鼓励、确保创造活动的顺利完成。在小组合作学习中, 学生们取长补短, “三个臭皮匠, 顶个诸葛亮”, 学生互相激励, 团结协作, 还发明了其他折法, 课堂气氛非常活跃, 一张张色彩斑斓的作品把教室打扮得非常漂亮, 这其中当然体现了小组集体的力量和智慧, 这就是小组合作教学的独特优势。

在小组合作学习的教学中, 教师如果只站在讲台上看着学生, 就不能指导他们讨论问题, 而且会让学生认为老师高不可攀, 教师和学生之间的距离就会拉大。所以, 老师也要参与到学生的合作学习中去, 可以在学生进行讨论时走下讲台, 积极地参加到学生热烈的讨论中, 还可以适时给予学生帮助。以学生为教学活动的主体, 学生就会感到老师是大家学习上的朋友, 不仅可以使师生之间的感情更加融洽, 还能激励小组合作学习的每一个成员主动参与、主动探索、主动创造。

2. 小组游戏使活动教学有声有色

当前小学美术课程中, 部分内容由偏重艺术知识技能的传授, 转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。而且, 小学生的自我表现欲大多很强, 学校给他们提供的机会又不多。因此, 在教学中合理渗透小组游戏, 合理安排游戏角色, 会使活动教学有声有色。如《有表情的面具》一课, 我以小组为单位, 设计了学生自编自导、自演自评的教学方案, 学生围绕故事内容完成作业创作:画表情、做面具。学生参与意识和合作精神在整个活动过程中都被调动起来, 在组长的带领下, 每组学生兴高采烈地带着有表情的面具表演自编自导的故事:狼和羊群、森林音乐会、武松打虎新传……千奇百怪的面具, 生龙活虎的表演, 幽默风趣的台词, 使台下学生无不伸颈侧目、拍手称快, 几乎是一组比一组精彩, 整堂课充满了笑声和掌声。

如果这堂课用传统的方法, 也可以完成教学计划, 但小组游戏激励着不同类型、不同爱好的学生都在小组中充分发挥各自的特长, 作业效果特别突出:有的学生把风趣幽默的表情画在卡纸上, 挖两个孔当眼睛, 装上橡皮筋带在头上;有的学生用立体构成的形式做了立体的面具;更精彩的是废物利用 (树叶、毛线、瓜壳、盒子……) , 把有表情的面具装扮得栩栩如生。在安排游戏任务中, 教师要引导小组长尽量考虑本组组员的差异, 让不同学生都有机会在各自擅长的方面表现其优势。通过这样的游戏活动, 小组成员配合越来越有默契, 还懂得了谦让。这就潜移默化地体现了学生的主体性, 提高了学习兴趣, 充分调动了学生的参与积极性, 使教学起到事半功倍的效果。

3. 小组竞赛使活动教学淋漓尽致

由于活动教学是以小组学习为主, 是在组内异质, 组间同质的基础上产生的, 所以组与组都在同一起跑线上, 有利于开展竞赛。如在四年级《看新闻、画新闻》一课, 为了能使学生了解身边每天发生的事情;为了能让学生做个有心人, 养成观察生活的好习惯;也为了让学生在创作时能用美术特有的形式表现丰富的画面, 我在课前就布置了作业:让学生通过书报、网络等手段收集近日国外、国内的重大新闻, 校园重大新闻以及班级重大新闻, 组长可以合理分配任务。在课堂教学中, 特地安排小组竞赛——小组新闻联播, 比一比谁的新闻最有实效、最全面?哪组可以评上“最佳播音员”?课上, 小组长带领组员上台进行“新闻联播”比赛, 个别调皮的男生也有种为组内争光夺彩的使命感;轻声细语的女生, 上台播报新闻的时候声音也特别响亮;令人惊讶的是有的学生竟然把新闻背了出来, 像模像样地做起了“新闻播音员”……对于表现突出、进步较大的学生, 我及时给予积极的评价, 并给小组加分, 对他们的劳动成果给予肯定, 从而让每一位学生体验到成功的快乐, 在这种和谐民主的课堂氛围里, 学生学习的主观能动性、参与性发挥得更淋漓尽致了!

但在小组竞赛中, 教师要正确对待学生的差异, 在适当的时候以适当的方式对其进行有针对性的帮助, 体现因材施教的原则。另外, 在小组竞赛活动中, 教师可以根据教学内容, 采取必答题、选答题和抢答题的形式, 也可以采取作业展评的形式开展比赛。教师对每次学习小组的答问、活动、作业等进行评分。每次按评分的多少评选优秀组、达标组和未达标组, 以此唤起学生的主体参与意识, 增强学生竞争与合作意识。

浏阳河隧道出口摆喷桩墙施工技术 篇12

浏阳河隧道位于长沙市东郊, 起讫里程为DIIK1560+785～DI-IK1570+900, 全长10.115Km, 是武广客运专线的重点控制性工程之一, 也是我国第一条穿越水底及市区的大断面铁路隧道, 其中中铁一局施工段隧道暗挖段长3963m, 明挖暗埋段长1194m, 根据设计勘察资料显示, 明挖段地层由上往下依次为:人工填充土、粉质粘土、粉土和砂卵石层, 其下为强～弱风化泥质砂岩, 透水性强, 且与浏阳河水具有较强的水力联系, 渗透系数为20.81m/d, 正常涌水量为2407m3/d, 因此设计基坑外水平距离5～8m处采用摆喷桩墙形成止水结构, 摆喷桩纵向间距为1m, 桩身平均为9m, 且深入风化岩层不得小于0.5m。

2 施工工艺

2.1 原理

摆喷桩施工是利用大功率高频震动设备将带有喷嘴和输送浆、气、水的振管冲击振入至地层设计深度, 在振冲过程中利用高压设备形成的高压水喷射流对土体进行摆动冲切, 强制性地切割破坏加固范围内的土体, 从而形成灌浆孔。

2.2 施工技术参数

根据摆喷桩的施工要求, 所采用的机械设备参数如下;

钻孔直径:ф110～ф130

喷射水压:36～38MPa

射流水流量:75～80L/min

气压:0.6～0.7MPa

气量:0.7～0.9m3/min

浆压:0.2～0.5MPa

浆流量:80L/min

浆液配比:水:水泥=1:1～0.8:1

浆液比重:≥1.65

摆杆提升速度:根据围岩及其喷浆厚度确定, 粉质粘土8～10cm/m in, 基岩6～8cm/m in。

摆喷桩与线路轴线夹角25°

摆角:15°

2.3 施工准备

2.3.1 将施工场地整理平整, 在灌浆施工区域外4m处开挖一条排浆沟渠, 便于将废浆及时排走。

2.3.2 准备干净充足的水源 (满足供水量大于1000L/m in) 。

2.3.3 施工现场搭设储存量为300吨以上的水泥临时库房 (必须防潮防水) 。

2.3.4 将电力线路接至施工处。

2.4 施工流程

2.4.1 测量放样:施工前测量人员应根据设计文件, 准确放样出各个孔位, 并采用木桩标记, 并统一标号。

2.4.2 钻机就位:测量人员到现场对就位前的地势进行测量, 并现场给施工队伍交底, 确保钻机安装平稳。

2.4.3 钻孔

采用直径不小于ф110的钻头进行钻孔。钻孔方法及其注意事项如下:

(1) 钻机就位前, 测量人员必须对钻孔周围地势进行测量, 并现场交底, 钻机安装过程中, 必须三孔纵向成一线, 保证孔位偏差≤2cm, 孔斜率<1%, 开孔直径≥ф130, 终孔孔径≥ф110。

(2) 孔深误差≤±5cm, 且钻孔深入风化基岩深度不小于0.5m。

(3) 开孔时, 轻压慢钻, 钻进过程中技术人员要及时检查孔位, 发现孔位偏差时及时进行纠偏。

(4) 钻孔时要详细记录整个钻孔过程, 对于地下障碍物、洞穴、涌水、漏水等必须特别注意, 详细记录。

2.4.4 地面试喷

钻孔验收合格后, 在进行正式旋喷前, 进行地面试喷, 检验高压泵运转情况, 管路是否有漏损, 喷杆, 喷嘴是否漏损等等。

2.4.5 放置喷射管

将喷射嘴慢慢放入孔中, 为了保险起见, 一般都边喷浆边下管, 以免堵塞, 喷浆压力一般控制在0.2～0.5MPa。

2.4.6 拌制水泥浆液

灌浆材料采用P.032.5普通硅酸钙水泥, 水泥水灰比为1:1～0.8:1, 制浆采用高速搅拌机进行二级搅拌, 水泥浆液搅拌时间不少于30秒, 并且严禁使用配置4小时后的浆液。

2.4.7 摆喷作业

(1) 喷具到位后, 尽快调整压力, 使之迅速达到工作压力, 开始作业时保持喷杆停留在孔底不停的摆动当空口冒出带有水泥的浆液时, 静喷2～3分钟, 然后才按照不同围岩的提升速度提升喷杆。

(2) 在摆喷作业时, 卸下一根喷杆前, 保持喷头的位置在原喷头以下50cm处, 使得整个摆喷过程搭接连续均匀。

(3) 摆喷作业时, 操作人员和供浆系统由现场施工人员统一指挥, 并做好详细原始记录。

(4) 操作人员在现场技术人员指导下, 根据孔深和孔内变化, 及时调整相关技术参数。

3 回填凹穴

摆喷灌浆结束后, 孔内浆液开始初凝, 形成空隙, 因此要及时向孔中回填水泥浆液, 确保摆喷桩墙的施工质量。

工艺流程图如下:

4 施工主要设备材料

5 总结

摆喷桩墙施工完毕, 明挖段施工止水效果明显, 明挖段开挖后基本上没地下水, 达到预期止水效果。

参考文献

[1]桩基工程手册, 桩基工程手册编写委员会, 北京, 中国建筑工业出版社, 2003.