小学美术手工制作教学

小学美术手工制作教学（精选12篇）

小学美术手工制作教学 篇1

美术教学是艺术教育的重要组成部分, 在大力实施素质教育、推进新课程改革的今天, 越来越得到了广大教师与家长的认可。美术新课程标准明确提出:“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。”手工制作在美术教学中占有非常大的比重, 在培养学生动手能力, 发挥学生想象力, 提高学生审美能力等方面具有极其重要的作用。在小学阶段最常用到的制作方法主要有粘贴法、造型法、剪刻法、撕纸法、拓印法等。传统手工制作课的教学过于注重知识与技能的传授, 而忽视了学生创作的主动性与创造性, 忽视了学生的个性特点与动手能力强的生理特点, 从而不能充分发挥其功用。笔者现结合教学实践对小学美术手工制作教学浅谈如下几点体会。

一、小学美术手工制作课的重要性

(一) 利于培养学生的思维能力

手工制作课实现了学生动手与动脑的结合, 符合小学生动手能力强的特点, 利于培养学生的思维能力。著名教育家苏霍姆林斯基说过:“手和脑之间有着千丝万缕的联系, 手使脑得到发展, 使它更加明智, 脑使手得到发展, 使它变为思维的工具和镜子。”心理学家皮亚杰也说过:“儿童的思维是从动作开始的, 切断了动作与思维之间的联系, 思维就不能得到发展。”这些都指出了动手、动脑在学生思维能力培养中的重要性。手工制作使学生充分调动自身的美术知识与其他艺术成分, 在头脑中进行构图, 进而通过动手以美术创作的方式表现出来, 在构图与制作的过程中使得学生的思维得以激活。

(二) 将绘画技法和想象结合起来

在一个优秀的手工制作中融合了作者独特的绘画技法与大胆的想象, 使学生的美术基础知识与想象得到了巩固与提高。绘画技法和想象二者是完美统一的, 片面地强调其中一个, 都无法取得良好的教学效果。片面强调想象, 学生纵有奇思妙想也无法表现在作品中;片面强调美术基础知识的传授, 学生的作品就会出现题材枯燥无味, 构图形式教条、死板, 失去童真。只有将二者有机地统一起来, 集中表现在手工创作中, 才能让作品焕发生机与活力, 才能赋予作品以生命力。手工制作课不仅可以有效地巩固学生的绘画技法, 还可以充分发挥学生的想象, 挖掘学生的潜能, 增强学生的创新意识, 培养学生创新精神。

二、美术手工制作课的有效实施

(一) 教师要成为创造者

教师是课堂教学的主导, 是教学活动的组织者, 学生学习的引导者与参与者, 是沟通知识与学生的桥梁。现代教学理论强调要突出学生学习的主体性, 培养学生的创新能力。传统的美术创作中, 教师总是以一定的作品作为范本, 让学生进行机械的模仿, 使得学生的手工制作只是在照着葫芦画瓢。学生的作品千篇一律, 如同工厂里生产的零件, 没有特点。在现代教育理论的指导下, 学生的手工制作不能局限于让学生来模仿教师或他人的作品, 而是鼓励学生在作品中融入自己个性的东西, 让其作品富有灵性, 富有生命的活力。要做到这些, 教师就要成为创造者, 要灵活运用各种教学手段, 形成教师独特的富有个性的教学风格, 以此来吸引学生主动参与。首先, 教师要认真学习新课程改革标准。新课程标准对教学手段、教学方法与教学模式等方面提出了许多新的要求, 为我们的教学改革指明了方向。我们要以新课程标准为指导思想, 将其贯彻落实到具体的教学实践中。其次, 要认真研读教材。教材是教学的主要依据, 但不是唯一的教学资源。在教学中, 我们既要以教材为依据, 又要创造性地运用教材。这就需要我们认真钻研教材, 对教材整体把握, 并紧密结合教学大纲与学生的实际情况来制定科学合理的教学目标, 从而使我们的教学更符合本地学生的实情, 更利于学生素养的全面提高。再次, 教师要有过硬的专业技能。教师要提前制作, 对制作方法、步骤、过程等有一个全面而准确的把握, 明确教学的重难点, 这样在教学时才能做到规范、准确、熟练, 才能充分运用教学机智对教学过程中出现的动态因素灵活处理, 使教学有序进行。

(二) 让学生做生活的有心人

美术创作与生活有着极为密切的关系。任何一个美术大家都是深入生活, 用心体验生活, 才能创造出经典之作。生活是美术创作的源泉, 同时美术创作又高于生活。生活中处处存在着美。罗丹说过:“生活中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”因此, 在平时的教学中, 我们要引导学生做生活的有心人, 要让学生学会用自己的眼睛在生活中去寻找美、发现美、欣赏美、感受美;要让学生学会用耳去聆听, 用心去感受;要让学生感受到生活中的自然美、心灵美, 让学生看到不同工艺制作品的美, 引发学生的情感体验, 从而激起学生对美的向往, 使学生产生强烈的想创造美的激情与欲望。如我让学生制作一个时钟, 引导学生留心生活, 利用身边一切可以利用的材料来进行制作。学生制作的积极性得以充分调动, 收集了各式各样的材料, 如树叶、易拉罐、塑料瓶、纸板、彩带等。经过学生的精心设计, 制作出了许多优秀的作品, 而这些作品的材料都是平时经常见到的, 学生的作品也几乎没有相同的。这节课取得了非常好的效果。

(三) 将手工制作以多种形式展现出来

一是与绘画相结合。制作与绘画是相辅相成的, 这样不仅可以激起学生对制作的激情, 而且可以提高学生的绘画水平, 促进二者的共同发展与提高。如学生用纸盒做出机器人后, 我让学生用手中的画笔来进行修饰, 学生在机器人身上用画笔画出了许多新的东西。二是与游戏相结合。克鲁普斯卡娅说过:“对于儿童来说, 游戏是学习, 游戏是劳动, 游戏是重要的教育方式。”游戏深爱小学生喜爱, 它可以与任何教学内容相结合, 设计成综合活动, 真正实现寓教于乐, 让学生在玩中学到知识, 形成技能。在美术创作中我们同样可以将手工制作与游戏相结合。如折纸中, 我们可以看哪位学生能够折出更多的花样等。三是与多媒体相结合。多媒体集图文声像于一体, 具有化静态为动态, 化无形为有形, 化枯燥为生动, 化抽象为形象的功能, 可以将美术教材立体、形象、直观地展现出来。尤其可以突破时空的限制, 将一些难以讲解清楚的关键性知识点以图文声像的形式呈现出来, 既可以吸引学生的注意力, 激发学生的学习兴趣, 又可以化解教学重难点, 使小学生轻松理解, 深刻记忆, 灵活运用。

总之, 我们要给予手工制以充分的重视, 在教学中为学生营造一个愉悦的教学氛围, 激起小学生强烈的创作动机, 来提高小学生的制作水平, 培养学生的思维能力与想象能力, 陶冶学生的情操, 提高学生的审美价值观。在今后的教学中, 我仍会以百倍的信心与激情投入到美术手工制作的教学实践与探索中, 在失败中总结经验, 在点滴中积累。我坚信, 只要勤于实践, 勇于探索, 不懈付出, 就能收获成功与快乐。

小学美术手工制作教学 篇2

田垅

第1课

六面怪脸

教学目标：

1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。

2、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。教学重难点：“六面怪脸”的装饰设计。学具准备：

白卡纸、剪刀、彩色笔、油画棒、固体胶、毛线鸡毛等装饰物。教具准备：范作“六面怪脸”多个 教学过程：

一、导入

1、板书“祭祀”

2、这个词怎么读?

3、谁知道“祭祀”是什么意思?

4、小结：中国历代各民族的祭祀，可谓千姿百态，异彩纷呈，祭祀是按着一定的仪式，向神灵致敬和献礼，以恭敬的动作膜拜它，请它帮助人们达成靠人力难以实现的愿望。比如说消灾免难、风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺、平安吉祥等带来良好愿望。

5、咦?不知道大家发现了没有，在祭祀活动中，我们经常会看到怪异的面具。我发现今天有一些同学，在网上找到了这些资料并且打印出来了，是吗?

6、学生展示课前准备的资料图片。

7、小结：祭祀的面具戴在法师的脸上有一种震撼人心的魅力，今天这节课，我们就来发挥想象力动手绘制一幅： 出示课题 ： 六面怪脸

提问：谁能就课题来解释一下为什么叫“六面怪脸”?

8、小结：顾名思义“六面怪脸”就是说六边形和六个面的怪诞面容。

二、生生自主探究制作方法。

1、可是这个“六面怪脸”怎么做呢?

2、八个小组都有已完成的“六面怪脸”的作品。现在大胆的动手拆一拆，想一想它是怎么做的? 小组探究讨论。

3、谁愿意站起来说一说“六面怪脸”的制作步骤。现在，让我们翻开书看看书上是怎样教我们制作的?

4、再请一位同学将步骤重复说一遍。

5、这样吧!你来说，我来做„„

边示范步骤边讲

1、折

2、剪

3、装扮

4、贴

三、装饰

1、制作完成了，下一步该干什么呢?边说边请各小组将“六面怪脸”的范作贴到黑板上

2、对了，接着我们要做的事就是最重要“装饰”过程了!

3、让我们在一次回过头来欣赏这些“六面怪脸”，他们除了怪异之外，还有什么特点?

4、小组讨论分析，指名说。板书：五官突出 夸张变形 色彩鲜艳

5、这时，老师想起科幻片中的ET外星人既丑陋又可爱，我希望今天，同学们能把手中“六面怪脸”画的既丑陋又不失可爱。

四、学生作业

1、组合作创作。

2、描绘能体现“丑”和“美”的特征。

五、评价

1、你最喜欢哪件作品，为什么?针对自己的作品谈谈创作中的优点和不足。

2、你认为“六面怪脸”是美还是丑?“六面怪脸”还有其他的创作方式吗?

第2课

漂亮小台灯

教学目的: 通过小台灯制作，漂亮的小台灯培养学生工艺设计的兴趣，提高动手制作的能力，养成耐心细致的工作习惯。课前准备: 1，收集几款小台灯供学生欣赏，漂亮的小台灯制作一座小台灯供示范用。

2.布置学生带卡纸、色纸、水粉颜色、剪刀、圆规、浆糊、直尺、废瓶及铁丝。教学过程:

一、出示款式不同的台灯供学生欣赏，导入新课漂亮的小台灯

二、讲授新课：

1。台灯用于照明，也是装饰品(即实用、美观)。制作前必须先设计，本课学习要求是制作小台灯。

2.通过观察，认识台灯的结构：灯罩、支架和灯座、电源线。灯罩分为圆柱型、圆锥型、角锥型等。3.灯罩制作：

①制作圆锥型灯罩，切去的部分越少做成的圆锥越大，漂亮的小台灯切去的越多圆锥越小。

②圆柱型的灯罩制作：根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。漂亮的小台灯

③角锥型灯罩基本做法与圆锥型做法相仰说在切去部分的圆面内分成若干等份，用乡略：小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。一般的直径为废瓶的2、3倍，设计时不必受此约束，特别在造型应大胆设想。

④支架制作：用铁丝的一端在废瓶口绕几圈并扎好，另一端斜向上约7—84m处扎一小圈即可。

⑤设计灯罩图案：捏住尚未粘好的灯罩，放在灯座上看看大小是否合适。然后用动物、花卉或几何形设计纹样。可用重复形式印出花纹或用漂亮的小台灯，也可用绘画方法或剪贴方法装饰。

三、学生制作灯罩，教师指导，鼓励创新不仿制。

观察示范台灯和教材中范少团飞以栅罩与灯座的装饰色彩要相配呼应，如课本右上彩图的台灯。黄色灯罩画有大量蓝色的鱼，配上深蓝间白的灯座，白色，近似波浪，鱼水相配，使人感到台灯灯座与灯罩是一个整体;中间是红白灯罩配上红白相同的灯座，使人感到台灯灯座、灯罩的红色上下呼应，混然一体。在设计台灯时要从总体出发，要考虑台灯的造型、装饰纹样、色调三个方面如何协调统一，设色时把自己的构想充分表现出来，新颖美观的台灯，便呈现眼前了。

四、学生制作，教师指导。

1.运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座均可。2.把灯罩装饰好了再粘合起来，待干了固定在灯座上。

五、学生把做好的台灯放在教坛上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予奖励。

第3课 中国结

教学目的：

1．使学生了解有关编织知识，学会编织吉祥结。

2．培养学生耐心、细致、善于克服困难的好习惯。

3．培养学生的观察、思维、动手、创新合作能力，培养学生良好的审美、爱美情趣和爱国情感。重、难点：

吉祥结的编法

教具准备：

教师：自编的吉祥结数个，多媒体课件

学生：长50厘米左右的尼龙绳三根，PVC板一块，大头针数个，剪刀、双面胶

教学方法：

探究法、讨论法等

教学过程：

一、创设情景，激起兴趣

1．（教室的黑板上挂着大红的中国结。背景音乐：富有民族特色、喜庆欢快的《好日子》）。

教师：同学们，教室是我们非常熟悉的地方，那么，大家看看今天的教室环境，你有什么特别的感受？

学生：教室挂着大红的中国结，非常喜气。

教师：请同学们打开记忆的大门，想一想：你在哪儿还看见过中国结？她给你留下怎样的印象？

2．中国结内涵丰富，她是中华民族宝贵的文化遗产，在某种意义上，中国人把她当作吉祥、幸福和力量的象征。我们不会忘记申办奥运会成功时的激动时刻，更不会忘记它——（出示课件）中国北京申办2008年奥运会的会徽，你看它象什么？通过学生对申奥会徽的了解，引导学生认识中国结这一博大精深的编织艺术在国际上的无穷魅力，激发学生热爱中国结的情感。

3．中国结不但内涵丰富，而且造型优美，（课件播放）结艺欣赏。同时，配以古筝简介中国结。

小结：多美的中国结啊！同学们，想不想让这根小小的尼龙绳在你的双手中变得美丽、变得神奇？

二、观察探究，让学生动起来

1．这节课我们一起学编中国结的一种——吉祥结。（出示吉祥结）

2．现在，我们就学习科学家敏锐的洞察力，展开艺术家丰富的想象力，探索研究吉祥结的编织方法。老师这儿有编好的吉祥结，请各小组的小组长领取一个样品，同学们可以用大头针把它固定在泡沫板上，仔细观察，还可以把它慢慢地拆开，认真分析、讨论：

吉祥结可能怎样编？ 学生分小组讨论，探索，汇报。

3．教师归纳总结：吉祥结的编织中，重点是基本结的编法。那么吉祥结到底该怎样编呢？请同学们一边思考一边观察编结的过程。

三、现场展示，学编中国结

1．视频演示，重点演示基本结的编法。

2．出示课件：动画显示编结步骤。

教师引导学生总结：

第一步：把绳子对折后，将对折处固定在泡沫板上，在距对折处5、6厘米的地方，左右各摆一个大小相同的线环，并将其固定好，第二步：将绳1上弯压在绳2上，如图二。依次按逆时针方向，将绳2压在绳3上，绳3压在绳4上，将绳2、3固定，将绳4穿过绳1下面的孔，第三步：将四边的绳子均匀拉紧，看看绳子是否有弯曲，将其整平，编结的第一个基本要领：心要静，线要平，调平后再拉紧一次。这是因为吉祥结易松动。

第四步：再将以上图二至图四重复做一编，均匀拉紧后，第五步：把绳结翻个儿，正面朝下反面朝上。然后逐个向外拉四个弧形线，使它们各成一个小圆孔，因为经的形状像耳朵，又在里面，所以叫内耳，大的叫外耳，第六步：最后调整。编结的第二个基本要领：三分编七分调，因此，最后的调整也非常重要，依据自己的爱好，要将结调平整、匀称、美观。如图六。

这样，吉祥结就编好了。有的同学编结的步骤可能和动画显示的不一样，但中国结的编法有很多种，老师期待你精彩的表现！请同学们自己编着试试看！

3．大屏幕显示编结步骤，选两名同学在前面演示，下面同学们动手独立编结。教师相机指导。

4．教师：大家都已经学会编吉祥结了，在编结的过程中，你有什么感受？

学生可能会说看起来容易，做时却需要足够耐心、细心、专心；学会编结很高兴等。

教师：老师很高兴，因为老师发现大家都很用心。可有位同学在编结的过程中，却遇到了一个难题，请大家帮帮他！

四、露一手，团结力量大

教师：根据以往编织的知识和吉祥结的基本编法，如果改变某一步的编法，还能编出什么作品呢？下面，我们举行一个竞赛活动，小组同学合作，也可以走下座位，寻找自己的伙伴，大家开动脑筋，共同努力，编出更漂亮的中国结，把它设计在展板上，我们小组之间比一比，看哪个小组的同学手更巧！速度更快！作品更好！请记住：时间只有10分钟！比赛开始！

学生合作编结，播放背景音乐。

老师巡回指导，鼓励学生从整体出发，做到耐心、细心，并逐步提高编结的速度；对于表现好的同学，要及时地给予表扬；对于编结粗糙的同学，老师要及时地提醒；编织要细心；对于有困难的同学，给予帮助和鼓励。在最后的一分钟时，教师要及时地给予提醒。

五、展示劳动成果，享受劳动乐趣

1．各小组长把本小组的作品放在展示墙上，请同学们集体评议，选出最优秀的作品给予表扬，同时对其他小组的创新给予鼓励。

小学美术手工制作教学 篇3

《美术新课程标准》中指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”

一、农村小学生美术课现状

农村学校全面教育的成效仍然较低，音体美学科的教育滞后的原因是多方面的：师资的不足，专业美术教师缺乏，在岗美术课的教师基础知识尚差；学生们的兴趣不高，在校也有小学生反映说他们从来没学过美术，到高年级突然让他们画画，都觉得很生疏；还有一方面是家长不太支持。在农村小学生几乎没有一个人是拥有一套画具的，画具比较贵，家长不太愿意出钱，也会有家长认为在小学阶段的主要任务是要把语文、数学这些“主科”抓好就行了。

笔者教的是四年级美术，里面就有几堂手工制作的课程。但是这个班的学生对美术课貌似不感兴趣，画画、手工制作都觉得很难，动不了手的感觉。通过一番了解之后，只有先提高学生的学习兴趣才行。

二、调动农村小学生美术手工课兴趣及能力的对策

1.从学生的爱好入手。在美术课堂中笔者慢慢地尝试着加入一些手工制作的教学内容。首先用学生比较感兴趣的剪纸开始尝试，但不是传统的剪纸艺术，而是贴近小学生的兴趣，剪一些小动物的形象。但根据对学生的了解，学生们从来都没见过人剪纸，更不清楚怎么剪。经过几天的准备时间，首先，让学生们准备工具和材料：剪刀和彩色卡纸，这些准备起来比较容易，而且材料也很实惠，因此教学进行得比较顺利，其中先学习剪简单的图形，然后学习剪一些学生们感兴趣的小动物的形象，如：小兔子、小狗等。

2.丰富手工课的形式和内容。通过学习手工，学生们对美术的学习热情突然增高了许多，学生学习美术的兴趣也提高不少。由于自己对美术教学有热情，常常准备很多自己剪的一些小动物以故事的形式粘贴成画，供学生们欣赏。之后又加了些画图的内容，因为在剪纸当中，是必须先进行画图的，只有画好图之后，才能剪出好的形象作品。通过这次的尝试，自己收获颇多，当然更能看出学生对美术的热情及兴趣是真的提高了。

3.充分挖掘农村现有资源。培养学生审美情趣，可以是教师提供的素材，也可以是学生自身比较感兴趣的想竭力模仿或创造的东西。实际上农村小学生的视觉范围要比城市小学生的视觉范围广阔，如：山永远是绿的，水永远是清的，自然界中的动植物也是很容易接触到的，他们所接触到的也是大自然中美妙的一切，老师要多鼓励、激发学生把看到的使用各种表现手段表现或是塑造出来。在培养学生掌握手工制作的方法和技巧中教师要具备多方面的知识并要不断地进行学习。手工制作的提高在于能掌握制作的方法和技巧，同样的东西，引领学生使用不同的材料、不同的制作流程、不同的制作方法，充分感受手工和美术所带给自己的成就感和新鲜感。

初中美术课堂手工制作教学的探索 篇4

一、趣味导入,激活好奇

对于初中生来说,这个年纪的他们头脑活跃、精神饱满,但不能长时间集中注意力,自控能力也不强。如何有效调动学生的学习兴趣,引导学生全神贯注地学习美术就成了开展美术教学的关键。初中美术教师在课程导入时应当增强导课趣味性,充分激发学生的学习兴趣,让学生带着好奇去听课、学习。

比如,笔者在讲解初中美术教材中《霓裳之舞》一课时,为了充分调动学生学习的兴趣,引入了多媒体教学这一手段。实际教学过程中,运用多媒体为学生展示了不同年代、不同系列的服装,让学生获得直观的视觉体验,从而加强学生对于不同服装之美的把握。相比于直接用教材中的内容进行教学,多媒体教学使得学生能够直观观赏到不同风格的服装特点,从而调动起学生美术欣赏的积极性,引导学生以高涨的热情投入到美术教学的过程当中。欣赏完服装之后,笔者又为学生介绍了服装的具体分类和制作方法,让学生在逐步了解和熟悉手工制作的过程中,理解服装制作的具体含义,提高学生的美术素养。

增强课程导入的趣味性,可以充分激发学生的学习兴趣,课堂的教学效率也有了极大的提升。此外,学生带着好奇去学习,他们在课堂教学过程中就会十分活跃,这也提升了教师的讲课积极性。

二、结合范作,类比学习

美术课堂中的手工制作不能只靠学生自身的感悟和想象,还应当借助一些好的作品,使学生仔细体悟这些手工制作范作的优秀之处,学习其色彩的搭配、形体的表现等等。因此,在实际教学过程中,美术教师应当多借用一些优秀的范作,让学生通过学习范作中优秀的表达手法,来提高手工制作能力。

比如,《清明上河图》一课,教学目标为认识、分析《清明上河图》的艺术价值和历史价值。实际教学中,笔者先与学生共同赏析了《清明上河图》中以形写神的特点,进而整体感知中国古代风俗画中通过人物的冲突来解决画幅与内容的矛盾,从而引导学生对中国古代风俗画的认知。与此同时,笔者要求学生对比学习这幅图中的创作手法,并选择应用于自己的作品中。学生可以根据自己对主题的理解进行创作,也可以根据优秀范作对主题内容的诠释方式进行类比学习,从而拓宽自己的知识面和想象力。

通过引导学生结合优秀范作进行手工制作的学习,打破了学生心中对于手工制品范围的桎梏,帮助学生拓宽了自身对于手工制品的认知。此外,在课堂教学过程中,引入范作,也能很大程度上提升学生学习的积极性,进一步提升课堂教学效率。

三、收集废品,充实材料

开展手工制作中材料准备的好坏以及充分与否直接关系着成品的效果。而手工制作所需要的材料也不一定非得是买来的或者是专门用于手工制作的,我们实际生活当中用剩的一些材料也可以充当手工制作材料。因此,初中美术教师在实际教学过程中,可以鼓励学生收集生活中的废品并将之应用于手工制作的实践课程之中。

比如,笔者在讲解初中美术课程中《装点生活》的内容时,鼓励学生用生活中的一些材料进行手工制作来装点生活。笔者要求学生提前收集生活中的废品材料,并将其拿到课堂中制作身边的物品。于是,学生积极地寻找生活中可以充当手工制作材料的废品。课堂教学开始后,笔者发现学生准备的材料十分丰富,如用过的易拉罐、塑料瓶子,家里不用的五颜六色的扣子和布料等。手工制作课程开始后,学生纷纷利用自己收集的废品进行手工制作。准备易拉罐的学生发挥自己的想象制作了创意笔筒;准备塑料瓶子的学生则是用几个瓶子搭配组合制作出了烟灰缸;准备扣子的学生则是根据扣子的不同颜色进行了色彩搭配后,制作出了一条条美丽的手链;准备了布料的学生则是自己裁剪制作了沙包。

让学生收集自己生活中的一些废品来充当手工制作的材料,能有效地开阔学生的思维,引导学生跳出固有手工制作材料的桎梏,创造出更加精美的手工制作。

由此可见,在美术课堂上开展手工制作,能够极大地提升学生学习美术、钻研美术的兴趣,还能够加强学生对动静态美感的把握,使课堂教学效率进一步提高,从而高效地培养和训练学生的动手操作能力。

摘要：当代素质教育下要求学生全方位综合发展。学生应当在学习文化知识之余,开展多种活动,具备一定的动手能力。开展初中美术手工制作教学可从趣味导入、结合范作、收集废品三方面着手。

美术手工制作 篇5

授课教师：李贵菁

2016.3

一、指导思想：培养学生的动手操作能力，同时也培养学生思维能力，充分展示学生的想象。开拓创新，积极思考的能力。希望通过这项活动孩子们的动手能力会有很大的提高!

二、活动目标：

1、让学生感知到手工制作的创意空间是无止境的，使学生有强烈的学习和创作欲望。

2、形成对自己的控制能力，尤其是手眼脑的协调运用。

3、让学生懂得制作与生活学习的相关道理；形成自悟的习惯。

4、通过动手制作，启发学生观察生活中的美，通过艺术美化学生的心灵。

5、使学生养成独立思考的习惯，并通过想象力 创造力的培养，促进学生个性化发展。

三、教学内容：

1、旧饮料瓶，易拉罐的再利用。

充分利用废旧材料，进行二次创作，装扮生活。

2、纸绳的编制

这是利用我们本地资源优势，用家长编制的下脚料编制小动物，小篮子等等。

3、泥塑

利用农村做常见的泥巴涅制作品，在图上漂亮的颜色。

4、布艺

利用下脚布料等制作作品。

四、教学方法：

1、鼓励式教学 2．启发式教学

五、教学特点：

1、学习及生活习惯的培养。

2、动手能力，手眼脑的协调能力的培养。

3、想象力创造力的培养。未来社会更需要的是创新人才，因此，挖掘学生的创造性让学生受益终生。

4、主动思考能力的培养。我们教学中主张给学生留下的永远是问号，而不是句号。让学生在不断探索中学会主动学习。

5、自信心的培养。手工制作，小东西，大成就。学生做完作品，拥有的不仅是作品，更有着满满的强烈的成就感。再适时加上老师及家长的鼓励，让学生感知到原来我真得很棒。活动安排如下：

1、剪纸：团花（四瓣、六瓣、八瓣、五瓣）

连续纹样。刻纸：人物、动物

（先临摹，后创作。教师准备临摹稿，学生准备剪刀、铅笔、美工刀、橡皮、彩色打印纸。）

2、布贴画：人物、动物、花卉

（学生准备旧的各种颜色花纹的碎布、胶水、剪刀、记号笔、KT板。）

3、纸带穿编：

（学生准备剪刀、美工刀、双面胶、直尺、彩色卡纸。）

4、立体彩球：十二面体、六面体。

（学生准备剪刀，美工刀、直尺、圆规、双面胶、铅笔、橡皮、彩色卡纸。）

5、风铃：

（学生准备剪刀，美工刀、双面胶、铅笔、橡皮、绳线、小空瓶、彩色卡纸。）

6、瓶花：

小学美术手工制作教学 篇6

关键词：初中美术；非遗；民间美术；制作

当初中美术老师几年来，已经教过两轮课，通过备课、讲课、研究教材，我发现课本中的实践制作的内容在逐渐增加，课本知识的娱乐化加重了，更适合学生在愉悦中进行学习。

美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型，工艺中的民间美术是一个很重要的项目。民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。著名文化学者冯骥才说：“中国的文化有两类。一种我称为‘父亲文化’，是庙堂文化，是孔子，是能给我们力量的文化。另一种我称为‘母亲文化’，也就是流传于民间、动态的、生长于每个人心里的文化。”民间美术的种类很多，基本都属于非物质文化遗产（简称“非遗”）。近年来，“非遗”保护日益受到重视，从“人类非物质文化遗产”到县市级保护项目，受到每一级政府的保护和重视。随着城市化建设的加速，民间美术已经在城市中逐渐减少甚至消亡，使学生变得十分陌生。有人说：一旦列入到遗产里说明这个项目就快消亡了！“非遗”的项目亟待需要保护、传承和发展，“非遗”的传承应该从学生开始抓起，学生是“非遗”传承的生力军，在美术课本中增加“非遗”民间美术的内容是非常有必要的。

初中美术课本中虽然已经有民间美术的内容，但重视力度还不够，需要加强学习的力度和在课本中占有的比例。初中美术课本中对民间美术的设立，应当分为两部分：一部分为欣赏内容，一部分为手工制作。更应该侧重手工制作的实践性，小学美术课手工实践课居多，高中美术欣赏为主，初中美术是介于小学与高中的过渡阶段，既有欣赏课，又有手工制作，对手工制作应该多一些。初中学生有好动的特性，喜欢动手制作更多一些。

民间美术的种类项目很多，适合中学生制作的有剪纸、雕刻、拓印、面具、皮影、泥塑、风筝、编结，等等，这些项目比较容易学习很适合中学生手工制作。通过手工表现出来的，如剪纸窗花，把纸片折叠三次来剪图案，无论学生剪出什么样的图形，只要不剪破，打开纸能出现很美的图案形状，这就是剪纸魅力。通过几次折叠和剪裁，出现美丽的图案，会使学生有自信心和成就感，也会吸引学生继续学下去。再如泥塑，用泥捏、团、搓些水果、小动物、人物等，在泥塑的制作过程中也会使用些辅助材料，做些进一步的加工和装饰会成为一件作品，学生看到自己的作品，会更加信心百倍地学习，这样学生在“玩”中就体会到了学习的乐趣。

在民间美术的手工制作中，学生还能进一步提高审美能力，如通过色彩的搭配、部件的组合，便形成了一件件精美的手工艺品。同时，手工制作令学生们的学习生活变得丰富多彩，使他们更加热爱生活。并且，在制作的过程中，促进了手脑并用的协调性。现在初中学生的课业负担很重，民间美术不仅可以给学生带来学习的乐趣，还可以让学生充分“玩”出花样；不仅可以使学生学会一种工艺，也可以减轻他们的学习压力，适度放松心情。希望在学生成长的每一步中老师能够给予他们以帮助和正确的引导，使学生在美育、智育方面均得到提高。

综上所述，初中美术课中增加民间美术的分量，增加手工制作的比重，不仅使我们优秀的非物质文化遗产得到有效的传承和保护，也使学生在手工制作中得到学习，在学习中得到快乐，在快乐中健康成长。

参考文献：

冯骥才.中国文化每分钟都在消失，2010-07.

（作者单位 景钢：新疆维吾尔自治区哈密市第四中学 张延东：山东水利职业学院 周婷:新疆维吾尔自治区哈密市第四中学）

小学美术手工制作教学 篇7

一、提升学习兴趣、增进课堂参与

虽然教育观念的更新和教材内容的发展已经使初中美术教学较之前取得了巨大进步, 但与其他基础知识学科相比, 学生在美术课堂中的专注度和参与度仍然稍显差强, 原因何在?是“非升学考试学科”的地位所致, 还是美术教学本身出现了缺失?我认为后者才是根本原因。

初中美术课堂的手工制作有多种形式, 如立体纸模型类、泥塑类、布艺类, 以及用生活物品做装饰物等。在手工制作的过程中, 学生可以利用从课本中学到的关于造型、色彩、构图、纹样等方面的知识, 也可以自己发挥想象, 互相提出建议。这种开放式的手工课堂, 使赏、鉴、学、用等教学过程浑然一体, 相辅相成, 学生学在其中, 乐在其中, 主动活泼、兴趣盎然。

二、提高学生审美能力

提高学生的审美能力是初中美术教育的一项重要任务。相比于书画、实物欣赏的教学方式, 美术手工课更强调通过动手实践来提高学生的审美能力。手工课上的材料用具十分丰富, 薄厚不一的纸板、润泽细密的羽毛、粗细不同的彩线、五光十色的贝壳、奇秀灵毓的石子……学生需要根据主观感受和理性知识, 对各种各样的颜色、材料、工具进行甄选和搭配, 对其他同学的手工作品进行观摩和借鉴, 学生在这种生动直观的教学情境中掌握了一定的美学规律, 树立起健康、个性的审美观, 不知不觉地提升了审美能力。

三、激发学生的创造力、实现自我价值

创新是素质教育的灵魂。当今社会的竞争, 从本质来说, 就是创造力的竞争。创造力如同一颗种子, 它需要从小就开始培养, 这也是为什么现在社会上一些教育理念比较先进的幼儿园、小学里开展各种各样的手工课, 甚至要求家长也要参与其中的原因。然而, 一些观念狭隘的家长和教育者将手工制作片面地理解为“玩”, 他们认为当孩子成长到初中这个年龄阶段时, 这种“玩”便没有了任何必要。事实上, 初中生处于心智发展的一个非常关键的阶段, 在这个阶段, 他们既有运用所学知识的理性, 又有少年儿童富于创造的灵性。苏霍姆林斯基说过:“在人的内心深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望自己是一个发现者、探索者, 而在青少年的精神世界中, 这种需要特别强烈。”因此, 这个阶段的创造力的培养将有益于他们的一生。

美术课手工制作的意义不仅于此。手工制作是一个创造美的过程, 其实也是一个创造价值的过程, 这种价值包含学生的自我价值和手工作品的有用性两个方面。首先, 学生通过手工课搜集材料、设计、制作等环节, 变废为宝、别出心裁, 体会到动手的乐趣, 增强了自信心, 得到了自我实现和自我认同。其次, 如果教师能够将美术手工课的成果与生活实际相结合, 使手工作品物有所用, 将使学生产生更多的获得感。

四、有利于实现对学生的多元评价

教师对学生的评价关系到学生身心的健康发展, 不同的评价方式会产生不同的影响。因此, 教师如何做到恰当、公正地评价学生也是一门学问、一门艺术。素质教育要求建立多元化的评价体系, 采用多元化、动态化、互动化的评价方式, 收集学生发展过程中的信息, 为学生提供可以选择的发展目标, 提出具体的、有针对性的改进建议及措施。美术课教学中的手工制作环节恰能为这种多元评价提供丰富的评价素材和评价手段。第一, 相比于传统的讲授型、问答型课堂教学来说, 手工制作课是更为立体的课堂环境, 它不仅能够展示出学生在学科知识方面的头脑, 还能便于教师观察到学生在艺术创作、探究合作上的智与情。第二, 手工制作课打破了教师评价学生的界限, 可以将自我评价、学生互评、推优评价等评价方式融入其中, 满足学生自我实现、自我评价、自我发展的需求。

美术教育要重视情境教学法, 从课本走向实践, 使美术贴近生活。事实上, 近期国家一些教育政策的调整和实施也再一次体现出了对美术教育中实践课程的重视。美术手工课以学生为主体, 关注学生对艺术的体验, 在引导学生自主探究、培养学生审美能力与创造能力、增加课堂趣味性等方面有着良好的作用, 因此, 美术教育与实践相结合是美术课程发展的重要方向。

摘要：新课程标准和中小学艺术素质测评的实施对初中美术教学提出了更高要求, 教师要注重培养学生的创新能力和实践能力, 对学生进行多元评价。手工制作作为美术教学中的特色教学方式, 是知识与技能、过程与方法、情感和态度的结合, 通过阐述手工制作在美术教学中的作用, 引起初中美术教育工作者对手工制作环节的重视。

小学美术手工制作教学 篇8

笔者进行了美术课程资源的开发和利用, 创造性地利用果蔬杂粮作为创作素材, 设计了系列手工制作活动, 有效地培养了学生独立、创新的精神, 提升了学习兴趣。果蔬杂粮, 蕴育出美术制作的无限创意。

一、材料发掘, 感受创意

观察, 发现材质之美。瓜果、蔬菜、五谷等对于学生来说, 因为常见往往疏于观察和思考, 大多数学生的认知仅停留在食用阶段, 缺少敏锐的发现美的意识。其实, 这些丰富艳丽的色彩, 奇特多样的形状, 甚至散发出的芬香气味, 尤其有待学生去细细观察, 去慢慢感受。教师或者家长应带领孩子走近自然, 去亲近这些原始、质朴的美丽:春天, 有冒尖的竹笋, 成熟的麦穗;夏天, 有挂须的玉米, 红艳的草莓;秋天, 有色泽鲜艳的水果, 形状各异的五谷种子等。看一看, 摸一摸, 从形状、色彩、光泽、质感、纹理等方面感受, 司空见惯的果蔬杂粮竟然是如此美丽!美好能唤醒创作欲望, 艺术和生活都需要有发现美的眼睛。

摆弄, 激发创作灵感。孩子制作的欲望和冲动与生俱来。教师的信手摆弄, 几块红薯做成肥肥的小猪, 鲜亮的草莓稍加雕刻成了可爱的面孔, 一个蚕豆荚和一根麦秆做成了展翅飞翔的小鸟……这样的示范一定会让孩子眼睛发亮, 面泛红潮:世界多奇妙, 双手真神奇, 散发着泥土气息的材料竟变成了艺术品!他们也在触摸和探索中迸发灵感, 对果蔬杂粮的手工制作兴趣盎然。

欣赏, 感受创意无限。给学生欣赏一些大师的作品, 或学生作品, 可以是实物, 也可以是图片。如形态各异的萝卜雕刻, 多姿多彩的种子贴画, 鲜艳夺目的水果拼盘……用大量可爱的制作, 新奇的想法对孩子来一个更为波澜壮阔的冲击, 拓宽视野和思路。生活里, 创意无限!

二、动手制作, 表现创意

培养孩子动手创作, 需要引导学生把握材质的造型、色彩等特点, 并尊重孩子的个别差异和学习兴趣, 用轻松开放的活动氛围, 灵活多样的活动形式, 巧妙多变的制作手法, 让其自我学习、探索、创新, 提高学生的动手能力, 满足其发展需要。对引领学生在果蔬杂粮的创作中表现自己的创意, 笔者进行了以下实践和探索:

1. 给定主题创作, 凸显表现力

给定主题, 让学生根据主题选择材料, 展开联想进行创作, 重在培养学生动手能力和独特的表现力。夏天, 蔬菜丰富水灵, 我给定“蔬菜时装秀”的主题, 学生以小组为单位, 用一周时间构思、设计、制作。美术课上, 学生穿上自主设计的蔬菜时装惊艳登场, 造型别具一格, 颜色搭配和谐。服装“绿色夏日”:尖椒衫, 圆白菜裙, 西瓜帽, 豌豆手链, 小模特一身养眼的绿色, 给人扑面的清凉;“紫气冬来”:紫色的茄子切片, 做成小衫和短裙, 配上“粗犷”的冬瓜项链, 头上是一顶紫甘蓝做成的蓬松得夸张的帽子, 名字贴切, 设计大胆有范儿;服装“五光十色”:青、黄、红各色彩椒, 小西红柿, 大白菜, 颜色的炫丽搭配, 真把小姑娘打扮得花枝招展……造型、名字、颜色、创意, 无不让人惊叹学生的表现力。

2. 给定材料创作, 培养想象力

教学中, 教者也尝试给学生一些材料, 主题自定。同样的材料, 设计制作不同的作品, 富有挑战性, 能激发学生的探究精神, 展现个体独特的魅力, 更能培养其想象力。

学生对萝卜的设计五花八门:有花、人像的萝卜雕刻;有萝卜组合做成的娃娃、飞船;有吊在窗前的萝卜盆景等。给学生水果, 学生有的做水果雕刻, 有的做水果拼盘, 有的做“水果捧花”等。学生把杂粮五谷的种子变成了:种子贴画, 种子项链, 种子珠帘……更有甚者, 一位学生利用家里开馒头店的技术优势, 把五谷磨粉做成糕点, 辅以形状、颜色各异的各种种子摆成装饰图案, 这样的作品已经跳跃了思维, 超越了设计本身的目标。学生的设计让人感叹, 不受约束的艺术想象力正是好的作品的基石。

3. 无限制创作, 训练生活感悟力

不定主题, 不限材料, 学生拥有更广阔的创作空间。教者此时更多的是要引导学生深入生活, 学会发现, 培养对生活、对艺术的感悟力, 并转化为今后的主动感受、欣赏、创作的能力。

自由创作中, 有的学生特别选取了“长相怪异”的土豆, 做成了各种造型:弥勒佛、假山、海豹等。也有学生带来了鲜嫩的玉米, 给玉米须当了一回“美发师”:板寸头, 爆炸头, 麻花辫;黑发, 白发, 彩发……作品形象简朴灵动, 色彩纯粹自然。儿童对生活独特的视角, 细腻、敏锐, 挟带着浓浓的乡土气息和民间美术朴实新鲜的质感, 给人以无限惊喜。

三、展示评价, 延展创意

生活就是艺术, 我们要善于发现和展示。学生缺的并不是创造力, 只是我们没有给他们更多机会。每件作品都是一次灵感与材料碰撞的结晶, 学生会很在乎。将他们的作品展示与评价, 是每个孩子所期望的。所以, 教师可以从选材、搭配、色彩、技法等方面, 多角度、多层面发现学生作品的闪光点, 给予正面、积极的评价、展示。各种形式的展览、发表, 或上传至网络, 让学生参与到评价当中, 分享别人的成功和经验, 做到共同发展, 以此激发学生的创作热情。这不但有利于美术学习的延伸, 有利于学生对美术创作的持久兴趣, 同时还丰富了校园文化。

废旧物品在美术手工制作中的利用 篇9

一、收集材料, 变废为宝

美术是一门综合性学科, 在美术课堂中渗透环保教育具有一定的优势。近些年来, 人们的环保意识越来越淡薄, 要加强对学生的环保教育, 让学生意识到环保的重要性, 教会他们做个有心人, 培养一双发现美的眼睛和创造美的双手, 引导学生认识、收集和有效利用废旧物品来变废为宝。在生活和学习中产生的废旧物品很多, 如喝过的饮料罐, 废弃的彩色包装纸, 过期的报刊杂志, 小纽扣等;也可以是溪边造型各异的卵石、家禽羽毛、秸秆、形状各异的树叶、田间地头的瓜果等。让每个学生给自己制作一个小收纳箱, 将生活中有趣的材料收集到箱子里, 上课时带到学校来, 根据上课的内容、自己的爱好取用不同的材料制作, 而且还能和其他同学交流分享。其次, 收集材料要科学合理, 让学生将废旧物品按类别整理成若干类, 收到的废旧物品要进行清洗、消毒和晾干, 整齐地摆放到大纸箱里, 以备课堂使用。通过这样的做法, 创作的材料就会越来越丰富, 更重要的是让学生养成了废弃物再生, 环保的好习惯。

二、体验创作, 变废为宝

美术课上对废旧物品的合理利用, 不仅解决了课前准备工具材料不足的问题, 而且培养了学生的动手能力。拓展学生的创新思维, 让学生在环保意识中不断成长, 发现美、欣赏美、创造美。在教学中, 教师引导学生利用收集来的废旧物品, 让其通过剪、折、卷、拼、贴等活动创造出变废为宝的作品。如苏教版第五册《在我想象中的飞机》和《家禽》课程的动手制作——鸟中, 就是利用废旧物品进行创作的例子;还有二年级湘教版美术教材上册 《纸杯变变变》, 也是利用学生收集的废旧纸杯进行创作的实例。像这样利用废旧物品进行手工创作的课程有很多, 学生可以在轻松的课堂氛围中有了自由表现的空间和机会。他们充分想象、创造, 不仅锻炼了其思维能力、想象能力、动手操作能力, 而且还培养了他们的环保意识, 在动手制作中养成勤劳节俭的美德, 这样既充分发挥了各种废弃资源的作用, 又减少了对大自然的污染, 达到环保的目的。

三、体会魅力, 变废为宝

在生活中, 瓶子、盒子、包装袋等无毒无害的废旧物品随处可见, 利用这些废物作为教学资源, 其功能不可忽视:可配合主题教育活动, 可供学生做做玩玩, 可开展体育活动, 可以培养学生勤俭节约的品德, 为学生提供了活动和表现能力的机会。让学生既动手又动脑, 使他们创造性逐步得到培养和发展。同时, 制作成功的愉悦, 克服困难的快乐, 对学生本身也是一种美的教育。在古代, 就有人利用废旧物品进行艺术创作, 如《核舟记》讲的就是民间艺术高人如何将吃剩下的核桃壳雕刻成艺术精品;还有根雕艺术, 也是利用腐朽的树根进行雕刻处理, 使之成为艺术摆件。还有用废旧挂历纸裁剪卷贴成门帘、用废旧牙膏皮给包好的书皮加固四个拐角;用废旧毛线编织地毯;用枣核儿串成项链等首饰;用废旧饮料瓶制作成筷子盒、存钱罐、笔筒等;有人把从树林里拣来的各种各样的朽木做成逼真的雕塑;有人利用废旧的电路板制成鞋的造型;还有用废旧的汽车零部件制作成超大超高彪悍的“变形金刚”等等。废旧物品的再次利用, 在活动中加深了学生对绿色环保重要性的认识, 启发学生通过寻找、利用身边的废旧资源, 进行手工创作与美化生活, 学生在制作过程中, 那兴奋、投入的表情, 是快乐、幸福的, 内心情感也毫无保留地展现出来。

对小学美术手工教学的探析 篇10

关键词：小学,美术手工教学,探析

在党的十七大报告中, 胡锦涛总书记突出强调了文化建设的重要性。他指出, 文化是民族的血脉和灵魂, 是国家核心竞争力的重要因素。但我们国家的文化发展远远落后于经济的增长速度, 而要改变这种状况, 需要从小学教育抓起。而小学美术手工课程就可以使学生学习传统文化, 培养动手和创新能力, 让他们对科学和文化产生兴趣, 这样也可以培养他们高尚的情操, 完善他们的人格。小学美术手工教学要明确其承载的任务, 做好教和学的统一, 积极吸纳和借鉴国外的先进理念和成功经验;要明确自身的优势和不足, 结合当前城乡教育水平的不平衡性, 做到有的放矢, 从根本上提高我国小学美术手工教学的水平。

一、我国小学美术手工教学的现状

我国的美术教学现状呈现极不平衡性, 城乡差距明显, 不同民族、不同地域之间, 形成了多层次教学差异。有些城市和先进地区的小学生作品会成为国内、国外获奖作品。还有些地区由于当地人们受地域及宗法等陈旧观念的束缚, 受教育程度不高、观念陈旧, 认为只要学好语、数、英等主课, 而其他的课可学可无。有些小学生从未接受过正规的美术手工教育, 还有国家教育部门设定教学教材没有考虑到地域和城乡差异, 导致一些教材和实验材料用品都不符合落后地区的学生使用, 导致教材成为摆设。

二、对当代小学美术手工教学几个重要方面的探析

1. 明确小学美术手工教学承载的任务

《美术新课程标准》在教学建议中明确提出:“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。”因此, 小学美术手工要为小学生提供自由发挥的机会, 激发他们的想象力, 培养他们对大自然的探索性, 使他们在自己的创作中得到启发和成长, 从而发掘他们独立思考的能力。除了这些之外, 我们还应该看到小学美术手工还是一种文化的重要载体, 对弘扬我国传统文化起着非常重要的作用。传统的剪纸艺术、刺绣艺术, 如甘肃东部的香包、陕西的布老虎、山西的皮影、江西的陶瓷、河南的泥泥狗、剪纸等, 这些都是中国千百年流传下来的精髓。从横向来说, 了解中国传统文化就是了解自己的过去, 这叫“知己”;从纵向来看, 了解中国传统文化, 与当代文化和西方文化相比, 就是“知彼”。知彼知己, 方能百战不殆。

2. 注重学生能力和健全人格的培养

小学美术手工教育必须在充分了解和尊重学生的基础上开展教学工作。应面向全体小学生, 以学生自身发展为本, 培养学生的人文精神。随着世界走向一体化, 创新和协作等一系列素质和能力越来越成为一个国家在世界竞争力方面的重要凸显方面。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”因此, 培养学生动手能力、创新能力和协作精神迫在眉睫。与此同时, 要在小学美术手工教学中起到开阔视野、陶冶情操、培养兴趣、培养审美等能力。“好之者不如乐知者”, 教师应以兴趣、创新为基点, 为小学生以后形成的健全人格打下坚实的基础。

3. 立足国情与借鉴国外先进经验相结合

我国美术教育的不平衡和多层次是我国小学美术的现实状况, 要做好小学美术手工教学, 知道这一基本情况是前提和基础。同时, 这种民族众多、文化多元、区域差距也为我国文化的繁荣和美术教学教育的丰富性和特色性起到了决定性的作用。所以, 要求有关部门在制定教材和教学目标时, 不能一刀切, 尤其要明确, 越是民族的就越是世界的, 应考虑到我国实际国情, 制定出符合不同民族和群体的使用教材和教学方式。

世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的, 因此每个民族与国家都有自己不同的文化构成与特征, 因而在对待世界各民族文化的态度上, 我们应始终以一种从容、大气的态度对待, 尊重其他民族文化, 尊重文化的多样性及差异性。同时, 要借鉴国外先进经验。在国外, 人们把美术称为“无错误的学科”, 这种包容的态度保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施, 学生整体艺术素质要比我国的高, 以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明, 对工作、对事业也就求新、求异, 讲究创造性。

4. 加强美术教师队伍的建设, 全社会共同重视小学美术教育

在小学美术手工教学中, 美术教师要对学生进行审美修养和审美能力的教育, 尤其在学生世界观、人生观、价值观等形成的关键阶段, 更要对他们进行审美观的系统培养, 促使其全面发展。一个美术教师肩负着祖国未来教育事业的重担, 因此是否具有良好的人格素质、专业素质和文化素质, 不仅关系到整个教师队伍素质的自我完善, 而且关系到学校教育任务的出色完成, 关系到我们整个民族素质的提高。教师要做到能满足学生强烈的求知欲, 激发学生对美好理想的追求, 对真善美的热爱, 使学生在德、智、体、美诸多方面得到全面发展。

家长在孩子成长和发展中起到不可替代的作用, 尤其是小学生对家长的依赖和模仿作用。同时, 家长应该提高对小学美术课程的认识, 协助老师做好美术教学, 督促孩子在家完成作业任务, 给孩子鼓励和关爱。可以说, 家长在美术手工教育教学中的作用是不言自明的。还有全社会应该正确认识小学美术手工教学, 使其走向一个正常的轨道, 比如创建一些边缘山区的教学基金, 政府应该加大这方面的投入, 使我们的孩子在欢乐愉快的学习过程中健康成长。

参考文献

[1]刘清娥.小学美术手工教学评估设计[J].中国美术教育, 2002 (2) .

小学美术手工课教学感悟 篇11

手工制作是儿童较为感兴趣的美术课活动形式之一，所谓“人类的智慧反映在手指尖上，”儿童进行手工制作也是人类劳动的一种形式，它体现了儿童的智慧和创造力。为了改变传统手工课教学中老师教一步，学生跟着学一步的单调的教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性、培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，我对“学一做一玩一赏”的手工课教学模式进行了尝试。实践证明，这种教学模式为培养学生实践能力和创新精神，发展思维，引导学生团结互助，共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。以下是本人对手工课教学实践的几点总结和感悟：

—、探索求“学”

著名教育学家叶圣陶先生说过：“教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。”凡是教，目的在达到不需要教，故宜随时减轻学生之依赖性。“如在教第三册的《纸盒家具》一课时，在一个班，我让学生一步步跟着我做，由于纸盒折叠较复杂，所以尽管我不停地示范、讲解，仍有近半数学生不会做；在另一个班，我给每一桌学生发一个做好的纸盒家具模型，要求学生拆开，边拆边记，然后再按纸盒原样组装折叠。反复几次，学生不仅能做出这种纸盒家具，而且能根据书中的示意图，组装出新的家具，甚至设计并制作出书中没有的一些家具模型。“实践出真知。”这样的课堂，学生不但掌握了折叠家具组合的基本技能，而且学会了一种寻求知识的方法。这种方法对于提高学生实践和创作能力，比一点一画的模仿技能更有价值。“授人以鱼，不如授人以渔。”就是这个道理！

二、合作长“技”

孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在我的手工课上，我要求学生积极寻找学习伙伴。我让学生进行合作练习，采用同桌合作，前后四人合作，以及男女生合作等不同形式完成作业。我常发现这种情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有些同学制作精细，但思路狭窄。如果让这些同学合作练习，取长补短，便是最佳组合。大家在合作中都能得到启发，所谓“三人行，必有我师。”

如果有些制作过程繁琐复杂，一个人兼顾不过来，如第五册的《笔筒》，那就必须两人合作，一个剪一个贴，便能顺顺当当完成。这样，作业的时间相对缩短，作业质量提高了，效率提高的同时，学生增强了合作意识，得到了共同进步，事半而功倍！

三、做中促“情”

“很难想象一个不会与人相处的人在当今的社会将如何生存。”美国商界某知名人士这样感叹，这无疑给教育者提出了新的使命：必须把我们的学生培养成会交往的人。

有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是无形中教会了孩子如何与人相处，促进了学生之间情感交流。如今的孩子大多是独生子女，在家中唯我独尊，通过合作练习，让他们并肓作战，共同完成任务，这样可以让每个孩子认识到对方的重要性，学会与伙伴平等地交往。从而培养了学生团结互助的优良品德，让他们乐于交往，善于交往。

我在教第八册中《纸拖鞋》一课时，学生自主合作，共同探讨制作方法，制作出的拖鞋花样新颖，款式多样，并且还特别为爸爸妈妈、爷爷奶奶设计了拖鞋，学生不仅从学习中得到乐趣，并且养成了尊老爱幼的好品德。

四、“玩”中增“趣”

明朝著名教育家王守仁先生说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”他认为儿童在“心中喜悦”的状态下才能不停地进取。孩子最“喜”的莫过于玩了，然而玩自己亲手做的东西就更带劲了。并且在做做玩玩中，他们能学到很多知识。教三年级《流动风轮》一课时，我让同桌两人分别下位站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转的快，并找出转的快的秘诀。学生很快发现，风轮越圆，转的越快。于是检查起自己的风轮，看看是否还要改进。同时，他们发现风的大小及吹风的位置和风轮的转速也有很大关系。学生在轻松愉快的氛围中发现问题，究其根源，最终解决问题，这样的课堂教学形式大大丰富了教学内容，拓宽了知识面，孩子在身心的愉悦的状态下形成了浓厚的学习兴趣。

五、“赏”中求“进”

“赏”指欣赏、观摩。早在二千年前，中国的《学记》中就提出“摩赏”的教学原则。“赏”可以是组织学生看展览，也可以是欣赏同学的优秀作业。从某种角度看，欣赏同学的优秀作业更有意义。古罗马教育家昆体良认为：“对于那些尚幼的学生，模仿同学更甚于模仿教师。”这是因为他们的水平相近，更宜于模仿。只要在课堂中巧妙地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，是能很好地促进学生进步的。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的，而我更多的则是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的制作过程和制作技巧，利于学生即时对自己的实践进行调整，从而“取百家之长，酿自家特酿”。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有益的。同时，组织学生看展出和有关的电视录像，对于培养学生正确审美观，帮助学生在原有基础上更快地进步也是很有利的。

分析小学美术手工艺创新教学 篇12

一、小学美术教育的内涵

美术作为人类发展的社会行为, 它和实用、审美一直是相辅相成的状态, 同时也是生活设计、美化与创造的学科, 它是人类物质创造时赋予的劳动, 它不仅是物质生产形式, 也属于精神生产的范畴。很多伟大的艺术家都在物质产品中给予了自身知识、兴趣与想象力, 让别人去感动、欣赏、学习、应用。在此基础上, 纯美术开始出现, 它的基本意义是从理念、抽象的审美中提取愉悦精神, 从而为人类开创出一个更富有想象力、纯洁、理想的世界。

在小学教育中开设美术教学, 不是专业的美术教学活动, 而是从激发美术学习兴趣着手, 让学生的艺术素养与人文精神得到一定程度的提高, 从而帮助学生健全人格。现行的美术课程标明了人文发展历程, 同时这让教育意蕴更加宽广, 意义更加重大。新的美术教学意味着小学美术教育不再是传统的技巧课、技能课。美术教学中的人文特性, 要求学生在学习美术的同时, 掌握中国地理、历史各种人文知识。在学生学习美术的过程中, 美术老师不能拘泥于单一、一成不变的教学模式中, 而是从探究、合作、自主等学习要求中, 努力开阔学生视野、提高学生能力和艺术造诣, 以此培养学生的探究与自主合作精神。

二、小学美术手工创新教学的具体方式

1. 提高学习兴趣, 发展创新思维

兴趣作为开阔学生思维、促进手工创新的动力, 同时也是激发求知欲望的内动力。因此, 在小学美术教学中, 必须引导学生参与, 通过增强其创造性思维, 从根本上提高学习效率。首先, 在小学美术教学中, 老师必须正视兴趣对学习的作用, 从带动手工创造热情出发, 增强其创造性思维。例如, 在《小风车》纸杯工艺创作中, 老师可以先向学生展示用纸杯制作的各种小风车, 通过欣赏与观察激发他们对各种小风车的制作兴趣。然后播放《大风车》主题音乐, 让其在感受工艺美的同时, 欣赏音乐, 全身心都投入到风车知识中, 此时讲解风车的制作原理, 学生就能积极主动的参与到风车制作中。在制作中, 为了培养创造性思维, 老师应该及时进行引导, 或者利用美术图片、实物观赏等形式, 抓住学生注意力, 激发求知欲和好奇心, 从而焕发学习与制作兴趣, 进行创新思维。

2. 增强互动, 培养互助合作精神

美国某著名学者曾经说过:“很难想象, 一个连与人相处都不会的人怎样在社会上立足。”从这句话中, 我们可以看到合作与交流对社会生存以及发展的重要性。特别是社会竞争日趋激烈的社会, 我们必须注重交往能力, 并且努力将学生培养会交往、善于交往的人。在美术手工教学中, 我们必须有目的的训练学生合作、分工精神, 以达到团队训练的目的。因此, 在小学美术手工教学中, 老师应该鼓励学生参与, 通过协作分工等形式, 不断提高专业技能、团队意识以及学习效率。例如, 在《校园新构想》中, 我们可以利用互动分组的方式, 将四五个学生分成一组, 然后再让他们确定校园思路, 进行合作与分工, 当制作结束后, 再对校园构想进行对比, 看那个小组制作的又好又快, 谁最具有创新力, 并且设计几个奖项, 对成绩突出的小组进行奖励, 这样学生的作品就会更加具有创意。

又如, 在《快乐一家人》手工制作中, 我们可以充分发挥情境教学与游戏教学的作用, 运用语言和音乐进行渲染, 这样才能开启学生心理, 让其带着强烈的求知欲望和热情进行学习, 并且融入课堂, 掌握人像画法。本次制作的重点是利用手工绘画等方式表现人物形象, 并且表现人物形象特征。

3. 增强差别教学, 增强创新意识

从教学实践来看:学生层次是每个老师都必须面对的问题, 受智力、家庭环境、教学成长等因素影响, 他们在学习中表现的特征也不尽相同。针对这种情况, 老师必须根据不同的学生采用不同的教学方式, 进行有目的、有针对性的指导, 这样才能实现多样化教学, 让每个学生都得到个性化发展。例如, 在《生肖鼠》中, 我们可以运用差别教学法, 对领悟力与能力较好的学生提出更高的要求, 让其制作的生肖更加完美、可爱、新颖;对于成绩和能力稍差的学生, 只要能够表达创造方式就可以。这样不同层次的学生都能在已有的基础上得到成长, 同时这也是锻炼学习能力与团队意识的方式。

三、结束语

手工教学作为小学美术教育的重要内容, 它对帮助学生开发智力、培养动手能力都具有重要作用。因此, 在实际工作中, 我们必须整合学生实际情况, 从加强学习分工、协作能力出发, 采用有效方法, 提高学习能力, 促进学生成长。

参考文献

[1]方园园.浅谈当前小学美术课之创新教学[J].都市家教 (上半月) , 2014, (5) :263-263.

[2]朱朋杰.小学美术手工布艺创新教学探微[J].上海教育科研, 2013, (4) :87-88.