小学美术教学法（共12篇）
小学美术教学法 篇1
摘要：儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。儿童具有天真率直的心灵, 没有拘束, 能把自己的感受大胆地诉诸形象, 创造富有特点的美术作品。小学美术教学应注重对作品的欣赏, 注重创作中的交流, 对作品的评价也应多样性。
关键词：美术,课堂,特殊性,技法演示
儿童是爱美的, 而且对美的事物感受很早, 随着年龄的增长, 他们渴望艺术享受的心情日益增强, 尤其是进入小学以后, 对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育, 应当顺应他们爱美的要求, 采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一, 它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多, 形象提供不足, 作业辅导和讲评不适当等状况, 昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。
小学美术教学是小学各科教学的一部分, 前人总结的普通教育学对小学教学基本适用, 普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教, 有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异, 美术教学有它的特殊性。
下面我从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识, 与同行们一起来分析美术教学的现状, 揭示美术教学的误区, 使今后的工作更科学一些。
一、美术知识的表述往往是前面薄薄 的一部分文字, 后面厚厚的一大半图例
简短的文字加大量的图例, 是美术知识得以流传的习俗, 而决不是因为美术家做不成大块文章, 只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到, 美术知识的传授固然离不开语言文字, 但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”, 只能由美术作品去说话, 用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较, 语文课中语言的运用是至关重要的, 因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课中又是另一番景象, 形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前, 是能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息, 且必不可少, 但它毕竟只能用语言符号描述形象知识, 相对于用形象直接传授美术知识, 它就显得间接乏力多了。唯其如此, 在美术课中, 作为传授知识的工具, 课堂用语应为形象服务, 因为我们所从事的是美术教学, 是视觉形象, 而不是语言文字或其他。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点, 对精讲和多练引起重视, 这是对的, 但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足, 不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟, 然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此, 那些只有用眼睛去看的知识, 学生就难以得到了, 至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上了。
二、练习辅导, 学生掌握美术知识的 过程不同于掌握语文数学知识
学习美术知识技法, 除了接受老师讲授的那一部分, 还有一大半需要在练习中去体验, 去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外, 语数作业强调独立完成, 因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反, 它需要在群体的互相影响中进行, 哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此, 美术课的练习时间中, 根据需要可尽可能组织同学互相看看、讨论作业, 这是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排, 非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题, 反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性, 在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学, 但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能, 面对美术作业发愁不能完成, 然后在这种心理驱使下, 虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之, 美术低能就成了定局, 在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题的方法, 对于实现全面发展的素质教育有很大的价值, 于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明, 学生的美术能力并不是全面低下的, 主要在于美术技能的低下。
三、美术课的作业讲评一般都是老师 拿了几张作业, 讲讲好在哪里不好在哪里
这样做本来没错。可重复得多了, 发现表扬批评的总是原来几位同学, 讲的也总是原来的话。对此, 教学研究时就自然会提出一些疑问:是否符合素质教育的面向全体学生?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外, 值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望, 搞作业评比竞赛, 其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙, 使自己的作品迎合得奖需要, 丢弃那“不一样”的个体创造, 却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭;小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺, 却不会去为第一名打个问号———认为那是老师定的, 肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考: 还是不要比赛为妥, 换个角度换种说法不是更好吗?
小学美术课的类型绝大部分属于综合课。综合课的主要环节往往离不开新知识讲授、技法演示、学生练习、教师巡视辅导、作业讲评等, 这是本文为什么要选上述几方面研究美术教学特殊性的旨意所在, 也是研究提高课堂教学效率直接相关的躲不掉绕不开的问题。
小学美术教学法 篇2
小学
三
年级
美术
学科教案、学案一体化设计课型造型
表现设计应用课题美术的节奏课时2课时执笔人教学目标设计
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学方法设计情景教学法、观察法、讨论法等。教学程序设计教材处理设计师生活动设计
一、创设情境，激趣导入学生欣赏并回忆自己的经历
二、师生合作，探究新知：1．生讨论交流值日情形2．交流执勤员的行为规范
3、生上台演示值日动作。
4、欣赏作品，展开想象教学重点难点：
1、对美术节奏的理解。
2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
（一）课前准备教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等
（二）课堂教学
1、引导阶段
1、通过演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？
师归纳：通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。
2、发展阶段
2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？
3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。
4、启发学生进行创作设计。
5、引导学生欣赏教材中的作品。
一、创设情境，激趣导入
感受节奏
、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
二、师生合作，探究新知：
2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？
3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。
4、启发学生进行创作设计。
5、引导学生欣赏教材中的作品。教学程序设计教材处理设计师生互动设计
5、设计构图
三、学习体验学生作业，老师巡视指导
四、展示成果，交流评价
五、课堂小结
1、谈收获
2、课后拓展教学参考资料：所谓四方连续纹样,就是以一个基单元纹样向四周重复排列、连贯延伸并可向外无限扩展的纹样。四方连续在日常生活中应用...整个四方连续图案呈波浪形连缀,并在波浪形的骨架内所形成的四方连续图案。
三、学生作业、老师指导画出或剪刀动物、人物重叠排列。教师巡回指导，及时发现问题，有针对性地进行指导。
四、展示作品，交流评价评出最佳创意奖、最佳制作奖、五、课堂小结，拓展延伸师：请你谈谈自己在本节课的收获课后拓展：为商品设计四方连续纹样。板书设计美术的节奏
1、设计单独纹样四方连续
2、重复复印
3、涂色
小学美术欣赏教学 篇3
关键词：美术欣赏；引导；审美
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）06-037-01
美术欣赏正是培养儿童艺术素质的一个重要途径。在新课程标准及实验教材中，我们可以体会到对现阶段对美术欣赏教学的重视，新教材较之原教材大大增加了美术欣赏的量，开阔了学生的眼界，同时也有益于发展学生性情、情感、自信和语言。
美术欣赏涉及到对美术作品形式的感觉、意义领会等方面的内容。作品背后还必须涉猎到人类文明的许多领域。那么，该如何对学前儿童进行美术欣赏教学活动呢？我想选择以下几个方面来谈一谈。
一、小学美术欣赏教学的现状及成因
学生对欣赏课的兴趣保留时间不长。学生欣赏作品缺乏深度，往往仅停留于表面的“像与不像”，“好看与不好看”。教师欣赏课教学方法较单一，学生欣赏的过程只是教师知识经验的反复，缺乏自主性和创造性，学生欣赏缺乏相应知识。
二、小学美术欣赏教学的方法与措施
针对以上欣赏教学中的现象，笔者提出以下几点方法与措施：
1、加强教师自身美学修养
加强教师自身语言、肢体表达能力，努力使美术欣赏课上得绘声绘色，加强效率。
重视欣赏课，精心准备教案，充分了解作品背后的人文内涵，不仅让学生赏其“形”，更应该赏其“神”。
案例1：在一次欣赏印象派画家凡高作品的欣赏课上，学生很不了解为什么被誉为“绘画大师”凡高的很多作品会看上去那么艳丽，甚至艳丽得有些想孩子的创作，不像是出自他们印象中的“名家”之手。于是我便和学生聊起了凡高生平事迹。听过梵高的故事后，学生仿佛恍然大悟，原来凡高的色彩明丽是有他发展的一个过程，有他的一种风格与内涵，所以以后如果学生再有机会接触凡高的作品，他们的认识应该就完全不一样了吧！
2、激发学生欣赏兴趣
美国教育家罗恩菲德说：“任何美的欣赏都必须要基于学生的反映。”学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，而作品背后的人文内涵、背景文化却未能仔细琢磨。教师要通过有声、有色、有形的环境氛围，充分激发学生欣赏兴趣。利用投影等多媒体设备，尝试将美术与音乐相结合，激发情感，增进兴趣。
案例2：我在早期听到一位名师在自编欣赏教材《走近瓯塑》一课中的发挥让我印象颇深。周老师让学生有意识地欣赏传统工艺的基础上充分引导学生展开想象，通过让学生动手摸一摸制作的特殊工具；亲眼看一看温州的瓯塑做品；听一听专家的介绍；结合作品、根据材料的特点，在技法、材料、题材及表现形式上大胆想象、积极创新。并利用媒体观看瓯塑艺人和教师利用综合材料制作瓯塑的片段，让学生在整体的感官中真正走近瓯塑。最后，通过教师提问：“还可以结合什么材料？做在什么地方？……”拓宽学生思维，引导想到了用自己的旧玩具装饰作品，将传统的民间工艺加以传承与创新。
这位老师可以说是将欣赏课提高到了一定的高度，多管齐下：借助媒体欣赏作品；讲述作品背后人文内涵；动手制作体验瓯塑这一传统文化所带来的乐趣，更是深入感受文化本身，怎能不让人记忆犹新呢？
3、引导学生从不同的角度欣赏作品，提高欣赏层次
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。教师在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界。
在小学美术欣赏课的教学中，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。作为美术教师，我们应该充分利用美术欣赏在美术教学中独特的审美功能，在教学中体现“一学生为主体”的新美术教学观，注重学生的体验、发现、表现、创造和享受欣赏的过程，充分展示美术欣赏的感染、想象、激励、启迪、创新等方面绚丽的火花，让美术欣赏教学散发出迷人的光芒！
三、需要后续研究的若干问题
在小学美术欣赏课中，固然有许多方法形式，但在实施的过程中，笔者还发现存在不少亟需解决的问题：
1、学生欣赏的兴趣会随着教材的内容而波动。一些具象的、色彩感强的绘画容易被孩子接受，而一些相对色彩单一的、古典绘画就有学生不愿问津。这就要求教师针对学生的年龄特征、心理特点去精选教材。
2、如何开展课外美术欣赏活动？课外的美术欣赏可以开拓学生的视野、丰富美术知识、提高自身修养。可以有目的地组织学生参加一些社会文化部门组织开展的美术作品展、儿童绘画作品展等有意义的社会美术交流活动。
以上的若干问题，笔者将在今后的教学工作中继续研究探讨！
参考文献：
[1] 尹少淳.美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.175-1
[2] 江泽民.在北戴河会见诺贝尔获得者时的讲话[J].论科学技术，2002年，215-216
[3] 常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都大学出版社，2002.12.
小学美术情境教学初探 篇4
一、情境创设, 提高审美力
利用多媒体创设审美的教学情境是艺术教师们普遍采用的一种方法。多媒体具有文本、图形、动画、视频图像、声音等多种媒体集成的特点, 多媒体计算机系统能将文字、声音和图像直观地展现出来, 给学生提供具体生动的形象, 来调动学生的视觉、听觉等多种感官, 把学生的审美体验推向高潮, 不断地提高学生的审美能力。
如在教学教科版四年级上册《牧童短笛》这一课时, 课件播放贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》。听完此曲教室里一片寂静, 此时学生们已经是浮想连篇了, 于是文本出示问题:从乐曲中你感受到了一幅什么样的画面?此时有很多学生已经迫不及待的举手了, 各抒己见。有个学生激动的说他看到了两个牧童骑在牛背上, 手执竹笛, 在田野中应和对奏, 纵情嬉戏的情景……是音乐的魅力让学生的情感得到了升华!此时笔者再适时的播放了一段《牧童短笛》的Flash, 伴着课件播放的优美的画面和声音, 学生陶醉在此声、此画、此情、此景之中, 仿佛已经身临其境, 和牧童在一起嬉戏玩耍……最后总结的时候有的学生说“他们和牧童有了一次心灵的交流”“仿佛看到了一幅流动的田园风俗画面”, “是一次无上的享受”……
二、情境引导, 培养探究力
整个艺术教学过程都有一定的阶段性, 处于不同的教学阶段, 为避免学生兴趣的渐逝, 应给予学生相应的刺激, 逐步引导, 以唤起他们对学习内容的关注, 从而提高学习效率, 因而艺术教师应该创设多层次的教学情境, 通过形、声与色的层层安排, 逐渐引导学生进入教学情境, 培养他们的探究力, 从而对教学的内容始终保持着一份新鲜。
如在教学教科版四年级上册《小桥流水》这一课时, 首先播放一段视频资料《太湖美》, 在优美的歌声中导出了课题, 这也即在教学导入阶段使用的“导入性情境”;在学习巩固阶段, 美的画面把学生的目光吸引住了, 学生的情感得到了初步的启发。接着课件出示了几幅江南水乡的美景:小桥流水, 姑苏城外, 假山石头, 竹林清风……学生仿佛也置身于其中, 一切都是那么美好, 留恋往返, 这一阶段创设的情境, 可以视为“巩固性情境”;美好的风景总是让人感触很深, 此时用文本提出问题“这些美的创造来哪里?”课件又进一步展示一幅幅优美的水乡美景, 学生们在美的愉悦的同时也感受到了:只要我们勤动脑、多动手, 就能创造生活中的美。
三、情境造境, 激发创造力
艺术教学中不应把学生的视野局限于某种既定的理解, 而应将学习的主题和问题置于更宽广的背景下, 在更大的空间里提供丰富、生动的学习资源, 为学生自己发现问题、探索知识和表达观点提供服务, 以此激发学生的创造力和想象力, 这也是信息社会培养创新人才的需要, 艺术教师在多媒体教学环境中, 应利用多媒体计算机的媒体优势和网络和海量资源, 为学生时空造境, 激发他们的创造能力。
在《黄河的怒吼》这一课中, 我先让学生来说说黄河怎么会怒吼?学生们一开始还很难进入气氛, 我适时给他们播放了音乐视频《黄水谣》。当到了“奸淫烧杀一片凄凉, 扶老携幼四处逃亡, 丢掉了爹娘回不了家乡……”时, 引导学生进入了故事情境:原来这是抗日战争时期的黄河, 它象征了中华民族, 是中华民族发出的怒吼!接着我出示了蒋兆和的《流民图》, 通过欣赏画面, 文本出示问题:从此画中你感受到了什么?同学们通过音画结合, 仿佛切身体会到了当时的情景, 气氛立刻活跃了起来……有的说看到了日本帝国主义的侵略战争给中国人民带来了深重的灾难;有的说他看到了这些灾民们在共同述说着炎黄子孙内心的悲愤;还有的同学说看到了这些面容枯槁、流离失所的灾民们在各自述说着自己的不幸……学生们情绪十分高涨、激动, 当然也使他们产生创作冲动。这时, 我趁势激发想象:假如流民们生活在现在的社会会怎样?望着画面中的流民们饥寒交迫、无家可归的具体形象, 联系自己的生活实际, 他们进入了绘画创作。
中小学美术教师美术教学知识 篇5
“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
（二）平面构成基础
平面构成的概念
所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成入门：
点的构成形式
越小的形体越能给人以点的感觉
(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)不规则点的视觉效果
线的构成形式
线是点移动的轨迹(1)面化的线（等距的密集排列）
(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果
(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）
(5)立体化的线
(6）不规则的线
面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)徒手的面
(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
(6)人造形的面，较为理性的人文特点
单形的构成
(1)几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）
(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）
(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）
平面构成的形式
（一）1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）
2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
－简单重复构成
－多元重复
3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变
平面构成的形式
（二）5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射格
6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8.分割构成形式
－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一
－自由分割（特点灵活、自由）
9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法
绘画工具及使用
1、用笔的要求
画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B” 代表铅笔芯的软硬度，“B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H” 表示铅笔芯的硬度，“H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。
2、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜，16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
3、其他用具的要求
橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。
除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）
学习素描的注意事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点、右点、左点、近点和 远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以 正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和 投影 组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。这就是我们常说的 “ 五大调子 ”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；
（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然
关于黄金分割
黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J．Kepler1571—1630），曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”
后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。
神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。
一、基本概念题
1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？ 答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？
答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。
二、简答题
1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？
答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形
视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）
四、案例分析
根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。
第一部分 基本概念题
1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。
2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。
3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。
9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。第二部分 简答题
1、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
7、什么是素描？
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
13、教师教学行为选择的依据有哪些？
14、教学目标在教学设计中具有什么意义？
15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
一、填空题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题
1、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？ 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者
（3）课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境
③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”？
要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？
要点：
一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
五、案例分析
1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？
《太阳》 要点：
上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：
小学美术绘画教学分析 篇6
关键词：小学;美术;绘画;分析
自我国全面推行素质教育以来，在小学教学方面，大部分学校都已经基本实现素质教育的要求，比如减少小学生的课业负担、提高课堂教学效率、探索新的教学模式、构建德育、美育教学体系等等，这些措施都对小学生的综合素质提升起到了较为明显的作用，小学美术教学也在不断探索尝试不同的教学方式来提高小学生在美术方面的兴趣和能力，然而在美术教学评价方面，从当前的情况来看，还较为单一，教学评价主要以小学生的美术作品为参照，具体的评分也很难兼顾公平，实际上，以具体的分数来评定小学生的美术作品并不科学，美术是一种艺术，学生也有独立的艺术思维，一锤定音的方式容易扼杀小学生的创新思维、打击小学生的创造积极性。基于我国在教育教学方法改革方面的目标，分析小学美术绘画教学方法。
一、在小学美术教学中激发学习兴趣的策略
（一）转变传统的教学观念
常规的美术教学都是采用临摹的方法，老师教给学生的也只是描绘作品的技巧。现代课堂讲究的是学生的主动性，兴趣对于学生主动的学习具有重要的作用。美术课堂中激发学生的情趣，培养学生学会从灵感中寻找创作源泉，而不仅仅是学会了如何临摹的技能。因此现代的小学美术课堂应以自由创作为主，结合教材中的理论知识全面提高学生的画面思维和设计能力。
（二）欣赏美术作品，激发学生兴趣
美术的魅力就在于对“美”的传播，让学生从小就可以领悟到身边的“美”，学生只有先学会欣赏“美”才能逐步的由欣赏美变为创造美。优秀的美术作品都有着强烈的视觉效果，在教学过程中我们可以准备一些优秀的艺术作品，在使用一些生动有趣的教学手段，比如背景音乐、影视片、讲故事等方法引导学生欣赏这些艺术作品，激发学生对美术的兴趣。在学生的学习兴趣被调动起来之后，就要开始对学生进行入门级的教学，教师要遵循循序渐进的原则，从易到难，切忌一步到位。逐步调动学生的学习兴趣。
（三）因材施教
小学生心智还未成熟，他们看待事物的方式和成年人是有区别的，小学生对美的标准也表现不一，因此他们的美术作品也存在一定的差异。对于教师来说，我们一定不能以成年人的眼光和审美标准来判断学生的作品，学生的每一部作品都是创作，对于学生作品之间的差别我们也要区别对待。例如教师在讲解水墨画的时候，课堂上先就水墨画创作的要点进行讲解，然后以自己为示范，按照这些要点来作画，当然目的不是让学生依葫芦画瓢，而是通过教师的言传身教来掌握这些绘画要领。学生掌握了要领之后就开始让学生凭借自己的感觉去开始创作。学生之间毕竟也是有差异的，学生之间的想象力，逻辑思维能力不同，在美术作品中会有很大的差异，这时候教师要学会尊重作品之间的差异，适当的采用不同的教学方法，对不同基础的同学因材施教。例如一些具备想象力而且创造能力较强的学生来说主要采用启发式教育，而对于基础差，缺乏想象力的学生则主要是采用直观方法，主要是带动学生通过模仿逐步提高学生的想象力和绘画水平。
二、构建创造力目标培养的小学美术有效教学评价标准
（一）对学生的评价
学生作为小学美术课堂教学的主体，其创造力的培养是教学的重点，在教学评价中应着重从五个方面出发，以确保小学生的美术创造力得到发展。
1.产生好奇能力
小学生在美术学习时的好奇能力主要体现在三个方面：学生首先能够对教师所教授的题材、内容、技法等产生好奇，而后在创作时可以发现新的问题，能够联想到自身经历来思考如何来表现自己的作品。
2.敢于冒险能力
在我国的小学教育体制中，学生往往太过于听从教师的安排，而逐渐丧失自我思考，因此在教学中应注重学生冒险能力的培养。冒险，是让学生有敢于以新的思路和手段来进行创作的能力。在美术学习中，能够尝试用不同的材质、技巧、工具来表达新的思想、新的主题的学生是具有冒险能力的学生。而作为教师一方面要对学生的冒险能力加以培养，一方面要对学生的冒险能力进行合理的评价。
3.接受挑战能力
在美术中遇到困难，通常是小学生不知道针对某个主题如何去创作、不知道如何下笔、不知道如何搭配色彩等等，而此时，正是考验小学生挑战能力的时候。如果小学生能够在面對困难时继续努力完成创作、克服困难并找到合适的方法，则可以在这方面得到较高的评价。作为教师，应鼓励学生挑战自我，并认可学生的挑战成果。
（二）从作品的角度
对小学生作品的评价应该摆脱成年人的视角，而是从小学生的角度出发，对作品的想象力是否丰富、作品创作方式是否有创新、整体表现是否完整来进行评价。
1.想象力方面
小学生的想象世界是丰富的，在学生确定自己发挥想象不会得到老师的反对时，学生能够更加自由地进行美术创作。比如作品的内容呈现多样性，并不拘泥于现实世界;在造型表现上也多具有夸张、非正常的表现;还可以借用学生自身独特的联想来创作作品。
2.创作方面
虽然学生的创作并不一定都得到成年人看起来能够接受的结果，但是，对于小学生来说，教师应从正面角度对学生在创作时采用的新的材料、技法、表达形式等进行肯定。
3.整体表现方面
在整体表现方面，教师应从作品的观察力、布局、细节处理、意境等方面来进行评价，同时也要结合小学生的思想特点。
（三）从教师的角度
小学是学生步入正规课堂学习的第一个阶段，学生的学习行为需要在教师的引导下逐渐养成，但是，教师却不应该在学生的学习中给予过多的压力，而是应该给学生提供轻松愉快的学习氛围，以让学生发挥自己的好奇心，对世界、对事物、对人、对学习的知识产生好奇，从而自主探索，进行知识的学习，同时，还不抹杀小学生的想象力和创造力。小学生在美术学习中也会遇到困难，教师应该相信，每个小学生都有一定的艺术天赋，而对于艺术的表达，每个学生是不一样的。因而，教师的课堂应是具有启发性并且独特新颖、具有逻辑性，才能让学生发挥自己的创造力。
总之，小学美术是小学生艺术培养的重点科目，作为一门可以天马行空、随意想象的课程，美术课给了学生更多的自由，小学生的美术绘画能力很多时候要优于成年人，为了发挥学生的潜能，可以采用多种方法进行美术绘画教学，从而调动学生的学习兴趣，在课堂教学评价中建立新型的以学生、作品、教师三者互相协调的教学评价体系能够发挥小学生的美术创造力，以便更好的做好教学工作。
【参考文献】
[1]拓文成.优化小学美术课堂，培养学生学习兴趣[J].学周刊，2015，10：114.
[2]刘伟.小学美术兴趣教学浅谈[J].中国校外教育，2013，S1：182.
[3]耿朝侠.关于小学美术教学中学生兴趣的培养[J].学子（教育新理念），2014，23：1.
小学美术教学初探 篇7
一、培养学生求异思维是开发智力的重要方法
美术教育的一个重要任务就是促进学生的智力发展, 培养学生的创造力。社会要发展, 需要人去开拓创造。需要造就一代新型人才, 在他们的心灵播上“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素, 特别是图案装饰、工艺美术等教材, 从不同角度开展、强化, 创设情境。求异思维训练是开发智力的重要方法, 没有创造就不可能“青出于蓝而胜于蓝”。未来的世纪将创造竞争的世纪, 要把美术教育和智力开发融于每节课的教学过程中, 使他们知道自己处在一个美的世界和社会, 知道用自己的双手和智慧创造更加美好的未来。他们的未来就是祖国的未来, 祖国的强盛、民族的兴旺都需要他们运用智慧以双手去创造、去建设。这样才能在他们幼小的心灵中埋下美的种子, 使他们爱美、会美、能创造美。
二、正确指导, 因材施教
学生看待世界的方法与成人不同。因此, 我尽可能适应他们天性的要求, 从不苛求统一的模式。无论是工艺品制作还是其他, 我都是本着这一原则。只要他们自己看得懂, 学得会, 画、做起来有兴趣, 有创造性就可以。我上课时把作画要领和制作方式言简意明地讲授, 并结合理论亲笔作画, 亲手制作。这一示范活动是师生在艺术与心灵上进行传递的重要媒介, 对于激发学生的学习兴趣, 帮助学生理解教学内容, 强化教学效果都具有很大的意义。因此, 美术教师必须具备极高的专业素质, 这样才能言传身教, 真正发挥教学指导作用, 使学生潜移默化地受到熏陶和影响。
由于小学生的性格、年龄、家庭影响及社会因素不同, 对美的感受和追求不同, 思维和想象力也不同。为此, 我注重因材施教。对爱好不同的学生, 我采取鼓励发展长处、精益求精的方法。对思维和想象力强的同学, 以启发诱导为主, 因人而异地教他们把不会的部分画出来, 并帮助他们不断深化主题, 创作出有新意的作品。对那些想象力差、喜欢临摹的同学, 我以直观教学为主, 让学生按我示范的方法和步骤练习作画和制作, 同时有意识地让他们观摩一些有新意的作品, 并做适当点评, 使他们受到一定的启发, 提高想象能力, 逐步学会创作有新意的作品的方法。
三、重感知的升华, 让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力即观察事物的能力, 捕捉审美对象的艺术美的能力, 即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成的, 其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界、增长知识的重要途径;观察是思维的先导, 是视觉艺术最基本的活动, 是美术教学训练的起点。小学生的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期, 好奇心、好胜心强, 对他们进行有目的、有计划的感知活动, 从制订每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等, 都要从便于他们观察记忆入手, 从外形的美感到内在结构, 由表及里、由简到繁地进行分析, 指导他们“看”作品的方法, 让他们在直观感受中获得艺术美的享受, 激发美术学习兴趣。
对于对美术作品尚无知或知之不多的教育对象来说, 这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接观察、亲自体验, 对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味, 对作品感知思维。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具, 让学生从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知, 在此基础上, 进行理性分析, 通过心理心灵的感悟, 获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程, 是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程, 是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程, 从而提高形象表达对美的感受的能力。
四、让临摹转向想象力的培养
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识作基础, 发展理性认识的内容, 有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能, 但吸收传统的审美观念和造型技巧, 不等于千篇一律地照葫芦画瓢, 何况国内大量印刷品印刷技术有限, 明暗、色彩等方面与原作比都不准确, 无法达到临摹的目的。长期“照葫芦画瓢”不但破坏了学生的感知认识, 而且束缚了学生创造性思维的发展。在美术教学中应用“启发式”教学方法, 这对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。
启发式教学的主要特点是调动学生的积极性、主动性, 激发学生积极思考, 掌握知识并发展智力, 这里的“积极性、主动性”指教学是师生的双边活动, 师生是教学的主体。通过讲授问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段, 主动获取知识, 掌握技能, 发展创造性思维能力。学生的发展是“外因通过内因而起作用”, “这种作用”必然形成一定的观点, 这是受教育者一种独特的思维想象的开端, 为创造能力的培养奠定基础。
摘要：美术是人类文化最早和最重要的载体之一, 它教育学生树立审美观念, 培养学生审美能力, 培养学生认识美、创造美的能力。美育的基本特征是具有式之以形的形象性、动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性。
浅议小学美术愉快教学法 篇8
关键词：小学美术,愉快教学法
学习兴趣是诱导小学生学习的动力,而愉快的课堂教学使小学生接受美术的向往之地,与教师一起体验着美术带来的快感,在良好愉快的美术环境氛围中完成美术的学习,达到美术审美和技能的双丰收。
一、美术教育愉快教学法的含义
愉快教学法是以学生为主体,在教学过程中开发应用快乐因子,使学生在愉快的情绪和氛围中思考、学习和创新,保持良好的学习热情,帮助学生成长,提升学生的综合素质。初中美术课是学科体系中的基础学科之一,教学目标就是全体学生在欢乐的课堂氛围中,激发起旺盛的学习热情,不同层次的学生均衡地得到发展,融洽师生关系,拉近师生距离,不断培养学生的审美意识,在文化情境中感悟到美术的独特魅力,陶冶学生的道德思想情操,提高他们对生活事物的敏锐观察力和丰富的想象力,培养他们勇于创新的精神,快乐而满足地达到教学目标。
二、小学美术教育愉快教学法的意义
愉快教学法的实施,从教师角度而言,给美术教师提出了新的要求,不断提升自身的专业素质和综合能力,拓宽美术课程的运用领域,与其他学科之间的良性交叉,注重预设与生成的统一,强调理论与实践相结合,培养美术学生吸收多元化地文化底蕴,获取多元化的文化信息,师生之间相互信任,互相尊重,保证了教学课堂充满了活力与生机,从而达到美术素质教育的全面发展。从学生角度而言,有助于学生的个性发展,尽情发挥每个学生的艺术潜能,反映民族文化的精髓,心随美动,追求人性的完美,精神的超脱,诠释美术教育的价值,和谐而愉快地开发学生的智能,打开心门,开拓他们的视野,对大自然的生灵从美的视角去审视,完善他们的人格魅力,实现人文素养的升华,使求知、情感、精神发展等层次得到全面的提高。同时,有助于学生构建良好的人际关系网,为今后的进一步发展打下良好的基础。
三、小学美术愉快教学法策略探究
在小学美术教育课堂中,情感性的愉快是促进学生的感官和心灵得到感应的方式,对课堂效率的提高有着积极的作用。
1.启迪小学生的心智,提高小学生的学习兴趣。小学生单纯、可爱,对美术学习有着天然的本能,用愉悦快乐方式启迪小学生的美术认知,沟起他们深厚的兴趣,是小学生学好美术的基础。比如:在美术课《精美的邮票》的教学过程中,教师让小学生进行猜谜语,“色彩迥异居中间,周身长着小尖牙,有它漂洋能过海,无它难行走天下”,当学生们兴致勃勃地猜出谜底时,教师拿出课前准备好的邮票,让学生欣赏精美的邮票,对邮票设计的色彩实物有了真实的印象。使小学生在这种情境下,了解了邮票的功能、组成及类别,开发了学生的心智,然后再让小学生们根据自己的想象,去大胆地画出邮票设计的图画,这样的引导,促使小学生们很有兴致地学习到了美术知识并加以应用。
2.运用游戏法教学,增加课堂趣味性。游戏是每一个小学生喜欢并积极参与的活动,也是他们个性张扬的最好时机。引人入胜的游戏不但会提高学生的兴趣,而且会使他们想象思维更加地活跃,教学效果更佳。比如:在《趣味游乐园》美术课时,教师将不同种类的游戏道具,玩具翘翘板、小鱼、碰碰球等分别摆在桌前,向学生提出问题:这些道具分别在游乐园中用于哪些游戏?哪些是用来装饰游乐园的?于是小学生对熟悉的游乐园可以列举出许多的游乐道具,在脑海中构勒出不同的道具类别。同时,组织学生做游乐园的游戏活动,让一部分学生扮作游乐人员,对另一部分学生绘制的游乐场面进行设计并加以绘制,然后再换另外一组学生来进行评价,这样通过欣赏他人作品,提高审美意识,加强审美能力,绘制学生通过自我开发,创新设计,赢得鼓励及赞许,使他们的自信心暴涨,创造欲更强,画画的积极性更高。
3.利用多媒体手段,开拓小学生多彩的视野。在现代科学技术飞速发展的形势下,多媒体在教学中的应用已经十分普及。为了让小学生在课堂上接触到视图更加丰富、艳丽的美术知识,运用多媒体手段,可以提高教学效率,直接让学生学习到色彩的变化带来的美妙感觉。
浅谈小学美术教学 篇9
一培养学生的观察力
小学生进行绘画或雕塑练习, 必须先观察对象。观察是学生认识对象、描绘对象的主要途径, 学生只有通过观察和认识对象, 才有可能较好地表现对象。
因此, 在美术教学中, 首先应引导学生运用正确的方法进行观察, 借以培养学生的观察力。一般受过良好美术教育的学生, 在美术创作时, 观察事物就较敏锐、细致、正确、完整;对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解、分析也比较准确。
二培养学生的想象力
爱因斯坦说过:“想象力概括着世界的一切, 推动着社会的前进并且是知识的来源。”在小学美术教育中, 培养学生的想象力尤为重要, 低年级学生绘画表达的完全是他们内心思想的真实再现, 教师应该尊重他们的想象力, 从而培养他们对美术的兴趣, 以提高他们的综合素质。
三组织写生是提高学生美感的有效途径
组织写生, 一方面是培养学生的观察能力、提高教学质量的需要, 更为重要的是要让学生接触社会、接触生活, 从而激发他们美的情感和对生活的热爱。我认为, 艺术是来源于对生活的情感, 任何作品都和作者本身的情感紧密相连。在组织学生对家乡风光写生时, 我启发学生把树木的千姿百态理解为舞蹈演员婀娜的舞姿;岸边的小道犹如姑娘的彩带;蓝天上飘动的白云, 恰是一池碧水上仰卧着的朵朵荷花……如果学生感到自己是处在如此的诗情画意之中, 会顿时感到心旷神怡, 美的情感油然而生。学生一旦用美的情感来指导作画, 那么对生活的爱、对祖国美丽河山的爱, 就会充分地跃然纸上。实践证明, 抽象的理论有时无法征服学生;丰富多彩、看得到摸得到的事物, 却能打动学生的心, 激发他们内在的爱美之心, 增强他们的爱国之情。
四培养学生的欣赏能力
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的、感觉与感情为主导因素的心理活动形式, 它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关, 我们不妨从儿童的生理、心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
第一, 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣, 吸引他们的注意力。蓝蓝的天、红红的花、绿茵茵的树木、黄澄澄的果实, 鲜明艳丽的颜色常常使他们感到欣慰和喜悦, 乐于接受, 如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前, 他们会对彩色图片反映强烈。
第二, 儿童在欣赏过程中, 往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视细节。如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时, 他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引, 以至于忘记了手帕的存在, 变成了看花。四年级的学生欣赏工艺作品——刺绣时, 结果他们全把刺绣作品当做绘画作品看。
第三, 儿童在欣赏过程中, 通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品的, 无意识属性强, 受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足, 未能仔细琢磨, 对作品的感受能力难以在较长的时间内持续增长。
第四, 儿童在欣赏过程中, 依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品, 他们大都能接受, 并常常用来作为自己的范本。为加深学生对作品的感受, 视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆。尤其是欣赏古今中外名作, 没有教师生动有趣的语言帮助, 儿童对艺术作品的感受也不会很深。儿童之所以喜欢欣赏美的造型艺术作品, 是由于生动直观的视觉表象容易唤起他们的心声, 但并非每种艺术作品儿童都爱欣赏, 都容易接受。只有根据儿童的年龄、心理特征, 根据儿童的知识水平和智力水平习惯, 不断加强欣赏指挥, 才能有效地完成小学美术欣赏教学任务。小学生天真幼稚, 求知欲旺盛, 对各种新鲜事物怀有浓厚的兴趣。这些心理特征在美术欣赏过程中常常反映出来:年龄较小的儿童喜欢强烈的刺激, 他们对于色彩艳丽、对比性强烈、明朗、简练、结构完整的绘画作品, 外表华丽、富有儿童趣味的工艺品很是喜爱。所以, 教师在对小学生进行美术欣赏教学时, 应该对欣赏的内容有所选择, 要讲究课堂组织教学的艺术, 这样, 艺术作品美的因素才能得以充分发挥, 才能启发学生思维, 陶冶情操。
五培养学生的绘画兴趣
绘画是一种艺术, 是学生心理世界的反映, 是培养绘画能力的主要途径, 它对陶冶情操, 创造智慧, 促进学生全面发展有重要作用。绘画由兴趣产生, 所以要培养学生的绘画兴趣, 首先要鼓励学生天天画, 自觉画, 色彩感受力的培养也很重要。用方形和圆形组合汽车时, 有的学生喜欢黑色, 就把汽车染成黑色, 整理后感觉压抑, 视觉效果差, 这时教师要先整体表扬, 再让学生对比就会自然认识到不足, 尽量指导学生一次成功, 干净整洁, 富有情趣。
总之, 小学美术课教学要在小学生的年龄、心理、生理、知识水平和认识水平等特点基础上, 以直观性教育原则为主, 把审美教育贯穿于美术教育的始终, 才能使小学生的身心健康的发展, 才能提高小学生的文化素质和艺术修养, 才能使之成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会现代化建设的合格接班人。
小学美术教学方法探讨 篇10
一、依据儿童特点,把造型语言的技法训练融入童话之中
卡通、动画片、童话故事,陪伴孩子度过快乐的童年。浙教版小学美术的教材内容难易适中,教师可以根据教学内容编一些童话故事制作成课件,让学生在故事中学。有的老师在素描技法训练中,利用儿童喜欢幻想的特点,鼓励学生画想象素描,效果很好。有的同学喜欢画一些卡通画,课堂上难免也会偷偷地画,遇到这种情况我是不会反对的,让学生用卡通形象表现课堂的主题。有时还会引进课堂教学,激发学生对美术永久的兴趣。
二、教材题目太大,将教材作适当的改变和增减
由于与学生经验关系较密切的内容易于进行教学,而某些内涵丰富、深刻又与学生经验距离较远的内容,必须寻找教学切入点。比如国画教学,学生初次接触中国画的工具材料,我创设了“点与线”“花布”两课。淡化中国画技法学习的程式化倾向,让学生有自由表现的兴趣。
三、让速写定格生活同时提高绘画能力
在现实环境里,有许多现象是转瞬即逝的,生动的形象不能从模特儿身上找到,模特的表演只能间接地帮助我们,只有真正在生活里记录的形象,才真实、生动和感人。如果这样经常不断地画,就可以熟练的技巧,提高观察能力,丰富对生活的认识。虽然速写不同于完整地表现一定主题的创作,但因它是直接从生活中记录来的真实形象,反映了生活的片段,所以一张好的速写也有一定的艺术价值,也同样可以成为一幅感人的艺术作品。因为速写有这些好处,所以许多杰出的现实主义画家, 成千上万地积累速写,前苏联画家茹可夫单儿童速写就有三千多幅。我们虽然不是专业的美术家,也应该经常练习。
当然在初画时是有很多困难的,心不应手:画得快,画不准; 画得慢,跟不上。但是一定要坚持下去,虽然是两三笔,只要它真实记录了一点儿东西:几道儿衣褶,一种动态的几根线,一只手, 一只脚,对我们都是有帮助的。画的时候要手眼集中,全神贯注, 决不能草率从事。不论画什么,都要有目的,长期下去自然就会得心应手。要经常坚持,集会,看电影可以画,车站、赶集、打球可以画,环境风景、生活道具也可以画。只要这样画下去,速写的功能也就不难掌握了。
四、做好美术教学评价
浅析小学美术欣赏教学 篇11
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们先从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，例如现在流行的十字绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是靠第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的模仿画。
5.为加深学生对作品的感受，视觉享受常常需要伴之以听觉享受，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染氛围，强化记忆。
二、小学美术欣赏的编辑安排内容及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束、天真浪漫，还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”、“剪纸”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类
的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解并分析，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏课。现场欣赏课是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
小学美术教学探微 篇12
1. 教学中, 注意引发学生的创造性思维, 形成个性。
小学生年纪尚小, 价值观、人生观远远没有形成, 对新鲜事物好奇。抓住小学生的这个特点, 非常有利于教学。在学生艺术实践中, 启蒙教师的指导至关重要。一次写生的时候, 笔者把学生分为几组, 安排他们到操场上四处走走, 让他们随意找写生对象。并且规定三十分钟后检查, 可是同学们面面相觑, 没有散开, 好像有什么不明白的地方, 笔者说:已经开始了, 抓紧时间, 看哪一组获得第一名。一个学生率先问我说:操场上没有什么可画的, 画什么呢老师?于是启发学生们说:“同学们, 这边是一片青草, 那边有几排小杨树, 抬头看, 蓝天白云, 飞鸟划过, 低头瞧, 蚂蚁忙碌, 可画的东西实在太多了, 关键是你们要去发现。罗丹说过, 生活中从不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛, 对不对呀同学们?”同学们笑逐颜开, 感觉都能找到写生对象了, 于是便有说有笑分散开去。通过这次课堂写生实践说明了什么?——老师的启发非常重要。诚然, 学生自主学习必不可少, 但是在这个前提下, 教师在整个学习过程中一定要及时引导, 正确启示, 因为教师受过专业的教育, 认识问题比较全面, 思考也较缜密, 所以作为美术课教师, 必须从着对学生负责, 授课时要多思多想, 别出心裁, 不拘形式。
2. 教学中, 讲究提问方法。
一位教育家曾说过:“教师不谙熟发问的艺术, 他的教学是不容易成功的。”说明课堂提问是授课与否的关键, 注重课堂提问的艺术性是教师不可忽视的, 这项任务十分艰巨、不可拖延, 迫在眉睫。宋代著名教育家朱熹说:“读书无疑者, 须教有疑;有疑者, 却要无疑, 到这里方是长进。”在美术教学中, 教师要善于启发学生, 向学生提问, 也让学生产生疑问, 从而发现问题, 解决问题, 开始一次心得学习, 就是从零开始, 这时教师和学生要于无疑处生出疑来, 引起学生思考和探究的欲望。恰当的提问, 巧妙的提问, 教与学愉快的进行, 学生能自主地思考, 有深刻的感悟, 成为学习的主人。会提问的教师, 会引领学生前进, 和学生一起走过每一节和谐的课堂, 让学生身心舒畅地走进知识的殿堂, 并坦诚交流, 感悟生活。
3. 要多赞美学生。
赞美可以激励一个人奋勇前进, 尤其是还没有走入社会的学生。学生正在飞速成长中, 除了正确的评价学生、捕捉他们学习美术的优点以外, 运用激励法, 多赞美他们, 激起他们喜欢美术的热情, 引发他们对学习的自信。赞美学生要注意适度, 要了解他们对美术语言以及知识的掌握情况, 这样, 赞美不会出现偏颇, 学生不会出现盲目的心态, 会提高学生的积极性。教学中, 学生一点一滴的成功, 些微的进步, 都不会逃脱教师的慧眼, 及时赞美, 会提高学生们学习的乐趣, 让他们享受到成功和进步的乐趣。可以说, 赞美是学习的一剂润滑油, 大部分学生的学习潜力就由此激发出来。
4. 利用现代科技手段教学。
有的学生对美术课漠不关心, 上课的时候东张西望, 画出来的作品不很理想, 对美术的认知不强烈。原因不外是他们感觉学习枯燥, 怎样改变呢?绘画、欣赏和手工制作是美术课的三大类内容。如果在绘画类课程中自制合适的投影片, 学生会非常喜欢, 在教第十册《为童话插图》时, 笔者找到大量的插图, 运用故事连环画形式, 制作成投影片, 把学生耳熟能详的《白雪公主》这个动人的童话故事一张张展示出来, 可谓有声有色, 学生们学得津津有味, 画面的生动牢牢地吸引他们, 他们边听故事边看, 一方面佩服舍己救人的七个小矮人, 一方面被美丽的白雪公主所吸引, 这时再打一张投影片:以“抬棺”的场景用暖色描绘, 然后利用复合片把七个小矮人依次展示, 好像是看到了一部连续的童话故事, 学生一下子拓宽了思路, 投入到想象画的海洋中去。在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时, 主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来, 就利用明胶片剪成圆形, 分别涂成红、黄、蓝, 订在另一张明胶片上。上课时, 分别出示红黄蓝, 复习引出三原色, 再渐渐把红片和黄片靠近至重叠, 学生惊奇地叫到:“变色啦, 变色啦, 成桔黄色了。”对, 这种颜色就叫橙色, 是由红色、黄色混合得到。同样, 请二个学生上台来移动另二种原色, 得到了绿色和紫色, 并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中, 学生一下子就掌握了三间色, 印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法, 给学生以启示, 只有充分围绕美术教材特点, 降低难度, 用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。
5. 美术教学要重视学生世界观的培养。
世界观是生活和实践的最深厚, 最概括的动机和目的, 是人的行为举止的最高调节器。在美术创造活动中, 正确的美术世界观可以帮助儿童正确地认识问题和解决问题, 错误的美术世界观可以把儿童的创新引向错误的方向。儿童的美术创造也是如此, 在美术创作领域, 不管是持唯心还是唯物主义美术世界观的人都取得了可喜的成绩, 都曾经辉煌过。但如果是时左时右的人, 是没有任何成绩的。世界观不坚定就没有创造可言, 美术领域自然也是如此。作为儿童来说, 他们世界观还没有形成, 这时的美术教师就需要正确引导儿童树立一种正确的人生观和世界观。培养儿童科学的美术世界观。一靠“灌输”。美术世界观不会自发地发生, 它是系统的科学教育的结果。“灌输”不等于“填鸭”。必须以科学的美术理论知识为基础, 以儿童的积极思维为条件, 否则, 被动接受, 生吞活剥, 不可能形成信念体系。作为美术教师要给儿童提供一些事例和理论作为他们学习美术的基石。如上美术欣赏课时, 除给儿童讲一讲美术大师的绘画技巧之外, 还应告诉儿童一些大师们对世界和人生的理解、看法等。二靠引导。引导取决于学生的个体因素, 要采用因材施教原则。对不同学生要有不同的手段和方法:对个性犟的学生要忍让, 对性子慢学生要激励。对好胜心强的学生要鼓励, 而对不自信的学生要肯定。三靠实践。科学的美术世界观只有在实践中才能证明它的科学性, 儿童科学的美术世界观只有通过他们的实践才能确立, 所以必须引导儿童参加各种形式的美术创造活动。
6. 注重思想教育。
贝多芬说过:“把‘德性’教给你们的孩子:使人幸福的是德性而非金钱, 这是我的经验之谈, 在患难中支持我的是道德。”德育是教师授课时对学生进行思想教育的基本内容之一, 寓爱国主义教育于教学之中, 提高课堂教学和思想教育实效, 而这是每位教师应该重视的, 这一点在美术教学中显得尤为重要。中国历代美术展品中不乏震惊中外的杰作。欣赏这些精美的美术作品, 可以感受到古代社会的繁荣以及民族豪迈奔放的精神风貌。让学生对我国历史上一些有代表性的美术作品进行详细的了解, 能够促进爱国主义教育。我国古代文化和艺术遗产十分丰富, 通过简介和欣赏, 激发起学生们的激情, 可以增强民族自豪感, 培养远大的理想。
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