大学生写生实习报告

大学生写生实习报告（共8篇）

大学生写生实习报告 篇1

精选范文:大学生写生实习报告范文(共2篇)第一站我们安排在西递村。从大巴下来，步入村中，走进预定好的饭店，顿时觉得周身清爽，城市的喧嚣和路途的尘土都涤荡而去，未来几天的写生也变得更加诱人。放下行李，未做休息，我们便在导游的带领下，参观了村中的一些有代表性的景点，之后我们各自绕着村子细细游览品味。村中的小河和村边的池水让我感叹皖南的灵动和秀丽，毕竟这样清澈的水在我的家乡实不多见。下午，按照计划同学们开始背着画具走街串巷寻找合适的景点作画。其实，在西递，令人满意的景色无处不在；幽长的巷子，古老的官宅，斑驳的墙壁，都留在了我们的画纸上。第一次沿街作画时，我有点难为情，因为水平实在拙劣的可以，手法更是生涩，真不敢面对过往行人偶尔飘来的眼光。但后来发现，多数人是无暇在乎你的画作的，即便他们觉得你画的不好，也只会鼓励地对你笑笑或简单指点一下。我也明白过来，正是水平不行才需要多加实习勤加练习嘛，管别人怎么看啊。一下午的时间没有什么成果，我安慰自己才第一次不要灰心，老师也细心地指出我们画作的缺点并鼓励我们多画。在西递我们待了4天，尽管不舍那纯朴的民风，不舍村中的那条大黄狗，我们却不得不奔往下站南屏。对于南屏，最深的印象是村中上上下下的台阶和村边的万松林，以及村外田地边的石桥和水车。万松林因为树梢上跳跃的松鼠而得名，遗憾的是我未曾亲眼目睹松鼠的身姿；不过倒近距离观赏了石桌上休息的蝴蝶且留下了它的倩影。大水车是我长这么大第一次见，清澈的水流随着转动的水车灌入小水渠，让人不禁赞叹劳动人民的智慧。大石桥上行人匆匆，桥下河水潺潺，勾起人无限的绘画冲动。之后，我们来到最后的目的地宏村。进村便是秀丽的南湖和横跨其上的画桥，湖中芙蓉俏，湖边垂柳生，电影里李慕白牵马过桥的场景再次浮现眼前。宏村的水系遍布全村的街道，每家每户出门便可打到清水做饭洗衣。村中心是有牛胃之称的月沼，因为池塘的形状为规则的半月，所以村中人又叫它半月谭。想起宏村，自然会想到村中老者挎着竹篮的叫卖声糯米饼，桂花麻饼，还有香甜的板栗。宏村里有很多存活几百年以上的古树，枝繁叶茂，遮天蔽日。虽然实习时间只有短短十天，但是心中的感觉不能用不舍二字简单概括，大家心里更多的是惆怅和感慨。惆怅岁月的变迁和历史的痕迹，感慨环境的恶化和城市的浮躁，刚刚拂去尘污的心灵不知是否又要面临考验。

[大学生写生实习报告范文(共2篇)]篇一：大学生写生实习报告范文

大学生写生实习报告范文

桥，湖中芙蓉俏，湖边垂柳生，电影里李慕白牵马过桥的场景再次浮现眼前。宏村的水系遍布全村的街道，每家每户出门便可打到清水做饭洗衣。村中心是有牛胃之称的月沼，因为池塘的形状为规则的半月，所以村中人又叫它半月谭。想起[大学生写生实习报告范文(共2篇)]宏村，自然会想到村中老者挎着竹篮的叫卖声“糯米饼，桂花麻饼”，还有香甜的板栗。宏村里有很多存活几百年以上的古树，枝繁叶茂，遮天蔽日。虽然实习时间只有短短十天，但是心中的感觉不能用不舍二字简单概括，大家心里更多的是惆怅和感慨。惆怅岁月的变迁和历史的痕迹，感慨环境的恶化和城市的浮躁，刚刚拂去尘污的心灵不知是否又要面临考验。

篇二：写生实习报告

一、实习的主要内容：

2010年10月29日清晨，我们随着我们的带队老师踏上了去安徽写生的旅途。我们满怀着期待，经过了十多个小时的颠簸旅程，终于到达了写生的目的地。坐在去屏山的大巴上，我们的心情是激动的，心中充满了无限的憧憬。也许是

论什么时候，饿不饿，只要坐在桌子旁边，都会很有食欲。因为在大家的陪同下，都争先恐后的抢着去夹菜，生怕自己吃不到好的菜就被同学吃光了。早饭是咸菜鸡蛋馒头和稀饭，因为我是北方人，所以吃馒头都无所谓，但对于南方人来说，吃馒头可不是一件好事。中午和晚上的饭菜比较好，有几个菜和米饭还有汤。我们那一桌无论在什么情况下，菜都是不够吃的，到不了10分钟，盘子就已经底朝天了。虽然男生不多，但都挺能吃的，不过还好，有时候从别的桌子端些菜来吃，还能吃饱。女生倒无所谓，但那三个男生却可怜了他们的肚子?? 写生的日子是快乐的，和谐的，同学们都有一颗真挚的心，在学术面前都很谦虚、谨慎地接受生活速写写生训练和美术理论的学习。

写生的日子是短暂的，在这最后的一天里，大家都依依不舍得拿着行李踏上了回家的路程。车在路上飞驰着，过了11个钟头左右，终于又回到了熟悉的校园，好像从梦境中回到了现实。

写生的日子虽然结束了，但对徽州的这段记忆，我永远也不会忘记。

二、实习取得的经验及收获：

[大学生写生实习报告范文(共2篇)] 在这十天的写生实习的日子里，我饱览到了很多美丽的景色，领略到了精湛的古徽州工艺，亲身感受到了向往已久的古徽州建筑，同时我学到了许多东西，以及画画的技巧，对古代建筑有了一些了解。写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，不在为了完成作业而画画。在老师的点评过程中，也学到了不少的知识，在画画当中也了解了一些建筑的构造。除了这些，在这期间我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西。最重要的是我们班的同学更加团结，大家就像兄弟姐妹一样互相关心，互相帮助，一起学习，一起嬉戏。这对我们整个班来说大概是最大的收获吧，就连平常不怎么跟同学说话的同学都融入其中，加入这个大家庭。在这次外出写生中，使我进一步提高了对新生事物的判断和洞察，让我们开心的是学到了很多课堂上学不到的东西，这也说明了写生不仅仅在于画画，更多的是对美的审核。也使我更多更深一层次的去欣赏去思考美。

三、存在的不足及建议：

写生的目的在我们集体和老师的努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。还有就是我们要更广阔的打开自己的眼界，去看身边那些美的事物。美无处不在，那要看我们自己要怎么去发现美。

建议就是无论我们走到哪里，都要善于记录自己感觉美得东西，比如拍照或是简笔速写，可以随身携带笔和本，在外出旅游的时候，画画，照照，留下身边美好的印象。

大学生写生实习报告 篇2

关键词：写生实习,创新思维,方法

美术写生实习是艺术教育中一个重要的实践性环节, 学生通过写生实习培养观察自然和认识不同时段自然景观的变化, 从而使学生掌握色彩规律、造型变化、空间透视关系等, 为以后的学习与创作打下基础。而现在美术写生实习环节中存在的问题和对学生创造性思维的培养, 是值得我们去重新审视和研究的。

1. 写生实习的概念和意义

1.1 写生实习的概念

写生是指对着实物或风景绘画, 基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种不同的分类。一般写生不作为成品绘画, 只是为作品搜集素材, 但随着绘画的发展, 也有的画家直接用写生的方法创作, 尤其是印象派的画家, 经常利用风景写生, 直接描绘瞬间即逝的光影变化。

实习是指把学到的理论知识拿到实际工作中去应用和检验, 以锻炼实践能力, 而现今写生实习常被称作“下乡实习”, 一般会选择老师带队去有特色风光、民居民风的乡间采风的形式, 让学生深入到自然环境中, 更直观地观察自然光色的千变万化。通过实景写生, 认识和掌握一定的外光色彩变化规律, 为将来的实践创作做准备。

1.2 写生实习的意义

写生是开始学习绘画时最重要的训练方法, 它也是现代艺术教育中获得造型基础的教学方法。古代画家也强调“师法自然”, 只有饱览名山大川后凭记忆和感受才能下笔如神。西方画家也非常重视写生, 主要以写生来搜集素材, 尤其是印象派的画家们, 他们经常通过风景写生, 来描绘瞬间即逝的光影变化。

写生的重要性还在于克服艺术创作中的胡编乱造, 在于引导画家以客观物象为基础进行艺术构思。因此在写生中, 学习者首先要有正确的写生方法, 真正到大自然中去学习和体会, 其次要认识写生概念、运用不同的方法、技巧来表现所看到的景观。

2. 美术写生实习中应当考虑的问题

2.1 加长学生写生的时间

学生在实习中刚熟悉当地的风土人情并找到创作的灵感就要返回学校了, 这是许多

实习老师和学生在写生实习中提到的问题。传统的教学方式认为只有在教室里上课才是上课, 对于实习写生只是走一个过程, 其实学生的课程中应当加强实习写生的比例, 让学生通过面对大自然来融汇所学的知识。

2.2 教师不要给学生设定所画范围

教师不能按自己的喜好去设定所画范围, 这就剥夺了学生对大自然的感受力, 多鼓励学生通过各种技法表现所看到的自然景象, 但也有一定的规律可循, 如画色彩风景写生就要求学生:把握大的色彩关系、造型概括、画面主次得当、节奏感强;而画速写风景就要求学生能找到独特的视角, 用线条的粗细、浓淡、疏密等来表现出画面的节奏感。其实用什么方法去表达都无所谓, 只要是有感而发, 素描、速写、水彩、油画、彩铅、油画棒、拼贴等方法都可以用, 目的就是捕捉对自然景物的感受。

2.3 学生应当打破思维定式, 多做尝试, 画出富有创造力的作品

灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态, 它是艺术家们一直所追求的, 由于每个人对事物都有不同的喜好和追求, 所以写生中的灵感是靠画者去捕捉的。作为美术写生同样要有创造性的思维。不同的构图、不同的画面构成关系、不同的透视空间、不同的表现方法都要鼓励学生们大胆尝试, 打破在教室里对景写生的局限, 不同的光线和色彩关系下都能产生不同的作品。多看、多画、多思考就是使作品具有创造性的最好途径。

3. 如何在美术写生实习中培养学生的创新思维

3.1 观察方法的培养

有的学生在刚开始画风景写生时没有积极主动的去选取自己感兴趣的角度, 而是坐到哪里就画哪里, 近景、中景、远景不加以区别, 画面主次不明, 仰视、俯视、平视也不加以区分, 缺少视觉的冲击力。其实这就是观察方法的问题, 大自然中的一切都可以作为绘画的对象, 房子、树木、花草都可以入画, 大师的许多作品其实也是我们平常所看到的景色, 但他们总能以独特的视角去提炼与描绘, 这就是看的方法不同而已。所以在写生中应当多鼓励学生选择有特点和风格的地方, 并找到可触动自己灵感的东西去作画。

3.2 构图能力的培养

构图就是“谢赫六法”中提到的“经营位置”, 也就是将构图看作绘画的提纲统领。其实在广阔的视眼中选取合适的部分这就是构图。绘画中的构图不是固定的, 它是依画者的个人差异、审美特点、地域和民族不同而定的, 不要将我们常说的S形构图、对角线构图或三角形构图等形式来框住我们对景物的直接感受, 这样就失去了画面的生命力和感染力。其实

美术写生实习不但可以培养学生的造型能力, 还可以培养学生面对复杂场景进行画面的取舍和整合能力, 作为教师应当引导学生打破思维定式, 将创新的构图意识带入写生实习中。

3.3 色彩的组织力和感受力培养

色彩的表现力在美术写生中的地位同样重要, 莫内为了研究不同时期光线色彩的变化, 画了很多张《干草垛》和《鲁昂教堂》, 每一张的色调都是一种探索与研究, 这对于我们今天的美术写生实习同样意义重大。艺术源于生活又高于生活, 这就需要我们在美术写生实习中积极主动的去训练和培养色彩的组织力和感受力, 大胆运用色彩间的关系, 自由主动的组织和营造画面, 最终使作品富有情感和创新力。

3.4 发散性思维的培养与训练

在美术写生实习中应当培养学生的发散性思维, 在司空见惯的场景中找到突破口。美术写生实习相对于室内写生来说, 它会具有光源的多变、物体相对多变的特点, 这就加大了学生绘画的难度, 需要教师在教学中不但要加强学生的基本功, 并且要引导学生运用创造性的思维将大自然美丽的瞬间描绘下来。

对于技法无需给学生形成定式, 而应当鼓励学生多实践多思考, 当你有下笔的冲动时你会忘记技巧, 下笔肯定有力, 并引导学生有充分自由的艺术表现方法, 素描、速写、钢笔、铅笔、色粉笔、油画、水粉、水彩等工具材料都可以参与期中, 这样的美术写生实习才能激发学生的积极性与主动性, 出来有创造力有激情的写生作品。

4. 结束语

美术写生实习其实是一件愉快和享受的过程, 就像当日的巴比松画派, 既可以离开喧嚣的都市又可以享受大自然的平和与安静。北方巍峨的高山、广阔的土地、古朴的窑洞……;南方富有特点的房屋建筑、亭台楼榭、缓缓流过的河水都是激发我们灵感和创作热情的源泉。总之, 美术写生实习是对课堂教学的一种补充, 是学生绘画综合能力培养的一种途径, 它不但能培养学生的观察力和表现力, 还能使学生拥有一种热爱生活、热爱大自然的情怀, 最终激发他们的创造力为以后的专业学习打好坚实的基础。

参考文献

[1]邢贤贤.浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性[J].中央民族大学学报 (自然科学版) , 2011, (3) :94-96.

[2]周颖.写生在艺术创作中的作用[J].科技风, 2010, (23) :86.

[3]周保平.浅谈艺术设计写生[J].包装世界, 2010, (3) :116-117.

如何提高学生的风景写生能力 篇3

关键词：风景画；写生；主观意识；美术教学；能力培养；临摹；示范

风景画在美术教学中是一门很重要的专业课程，不管是油画也好，国画也好都离不开风景画训练。风景画在我们走上创作之路以后，同样与人物画一样是一门重要独立的绘画门类，就算是人物画往往也需要风景作为陪衬。在我们的美术教学中，没有谁会否定风景画的重要性，但却往往会有意无意地忽略风景写生能力的培养。它主要是因为几方面的原因，一种是由于在各种理论研究、比赛、展览及教学中人物画显得比重要大一些，给我们大家造成一种印象，就是风景画似乎不能显示你绘画能力的强弱，甚至于有的人仅仅只把它当作基础训练课程，而不加重视。实际上并非如此，油画中的印象派不就是因风景画而出名和影响世界画坛的吗？像莫奈、马奈、凡高等大师眼中，风景画与人物画占有同样重要的地位。在国画当中山水画和花鸟画实际上也就是风景画，只是和西画的叫法不同而已，然而山水画和人物画却可以和人物画一样并驾齐驱的，没有谁会说人物画重要些。另一方面教风 景画的 老师多半是画西画的老师，在我国目前画西画的老师中画人物的比画风 景画的 老师要多一些，很多画人物画的老师很少画风景，就算画风景，有的老师也往往当作消遣，在教授风景画时也不太上心。虽然从思想深度来看，人物画确实更能深入的反映社会历史以及人物的内心世界。但绘画的目的是创造出大众能够容易接受和审美的艺术品，人物画如此，风景画也是如此，同样是一种容易被大众接受的艺术品，它能够再现大自然美，让人们在审美过程中陶醉其中，心情愉悦。懂行的也好，不懂行的也好，大都还是很喜欢优美的风景画的，风景画除了可以在现大自然的美，凝固大自然瞬间的美，还可以传达画家热爱自然、热爱生活以及在作画过程中表现出来的情感。

我们既然知道美术教学中风景画的重要性，就不应该忽略学生在风景画方面能力的培养，要有意识地去引导、培养他们这方面的能力，纠正他们的一些错误观念。

1 强调风景写生意识，调动学生对风景写生的主动性和积极性，培养他们执着、能吃苦的写生精神

很多学生在考美术院校以前，都是围绕着应试科目（头像、半身像、速写、静物色彩等）来学习，很少外出画风景画。那时在他们心目中，已经形成一种风景画不太重要的潜意识，考上大学以后，学习的主要课程依然是人物素描、人物色彩、静物素描、静物色彩等科目。风景写生也安排得有，但都不太多，有的安排一个学期，有的安排两个学期。本来很多学生在考取美术院校以前基本上没画过风景写生，所以在上这些课的时候，或兴趣不大，或写生的基础、经验不足，在上这门课的时候，刚有点感觉课程就结束了。如果再丢一段时间可能兴趣就没有了。在美术院校里面，都安排有外出采风的教学，但大部分学生都是以拍照为主，回来后实际上已丢失了那种写生的激情。现在的部分学生本身就缺乏那种执着、吃苦的野外写生精神，如果我们不调动他们的主动性和积极性，那么这些学生毕业之后在风景写生这方面仍然是缺失的。因此，我们在教学方面一定要强调风景写生的重要性。从思想上提醒他们，让他们知道风景写生可以提高我们的观察能力，审美能力，构图能力，激发我们的想象及创造灵感，培养形象记忆能力。无论是油画也好，国画也好都离不开自然物象，在写生中可以通过观察体验自然，发现大自然的美，使我们在审美意识上得到相应的提高，在创作时也会增加更多的想象空间。另外风景写生可以加深我们对于色彩的认识，增强色彩表现能力，大自然中的色彩千变万化，同一个地方，在不同的季节，不同的天气和一天中不同的时间，色彩都在变化着，如何才能把这些千变万化的色彩把握好，使不同的物象能够融合在统一的色调当中是需要我们认真去分析研究的，通过长期坚持不懈的努力才能做到。风景写生中不同的物象有不同的色彩、空间和质感，它们和静物色彩、人物色彩有很多相同的地方，但表现方法却不一样。在我们提高风景写生能力的同时，也会帮助我们对静物色彩、人物色彩的理解。此外风景写生不但可以陶冶情操，使我们内心得到放松，增添我们生活的乐趣，培养我们吃苦耐劳的精神。

让学生了解风景写生的重要性之后，部分学生都会主动、积极地去画风景写生。但还不够，在教学上可以多布置一些写生作业，定期检查，就算这门课不上了，也同样可以布置一些作业，开始可能他们会觉得被动，习惯了或学生兴趣被调动起来之后，他们就会不自觉的主动去画。开始很多学生怕画，是因為画不好，只要老师多鼓励、多指导，慢慢地就会增强他们画风景写生的自信心。

2 要重临摹、示范，在客观的基础上强调主观性

对于高校学生来讲，很多人对于风景写生几乎可以说是从零开始，起步较难，作为老师一开始就带他们出去写生，很多学生多半是盲目的，不知从何下手。国画入门时离不开临摹，示范，风景写生也一样，我们应该多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。比如如何构图取景，如何观察色彩，表现色彩，统一色调。在远近关系、色彩的纯度、明度对比方面，在虚实、主次、重量等方面如何处理，结合范画来讲解就不至于显得抽象和空洞，然后在通过临摹加深理解。另外在写生过程中，老师一定要多作示范，强调主观性，有的学生临摹还可以，要他们自己直接写生就要困难一些。只有先靠老师多作示范，边示范，边讲解，让学生直观的学会处理遇到的一些问题，让学生学会要重客观也要中主观，在色调处理上，不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调，也可以画成暖灰调或冷灰调，画杂乱无章的树木色彩，也要服从一个大的色调，可以主观调整一下大关系等等。通过这样的示范，可以让学生知道大胆地去统一色调，学会一些基本的表现方法。学生在写生的时候虽然理论上基本掌握了，但在写生时，往往还是会习惯性的摹写客观物象，画得生硬，难得掌握好色调关系。作为教师，我们先让学生自己大胆去画，但在铺定大调子之前及快画完的时候，要及时提醒他们，帮助他们修改大关系，使画面能够生动、统一、完整。

3 重画后评讲，总结

学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。

同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。同学之间也可以互相观摩，互相学习，共同进步。有的老师教学生的时候往往会忽略这一点，最后让知其然不知其所以然。这样的教学，容易让学生徘徊不前，失去兴趣。学生对自己的画要常参考范画作品，进行分析研究，增强自己的主观能动性，通过思考分析后学到的知识才是最牢固的。

风景写生教学，老师的正确引导是非常重要的，引导不好，无法调动他们的写生兴趣，主动性和积极性也会调动不起来，教学是双边的，老师教得再好，学生不经过长期的写生训练，也是无法达到一个很高的水平。有了老师的正确引导，加上学生的坚持长期不懈的主观努力，循序渐进，风景写生能力就会慢慢得到加强和提高。

参考文献：

[1] 赵培生.风景写生.

[2] 朱靖波.速写（第1册人物速写风景速写新版教材）.

写生实习报告 篇4

专业： 艺术设计系 班级： 环境137 学号： 201305114727 姓名： 张家昕

写生考察报告

考察时间：2014年10月12日--2014年10月22日

考察地点：河南省林州市石板岩乡太行山

考查形式：由学校组织专业课老师带队本专业集体去

考察目的：提高在校大学生的视野，开拓眼界，体会创意本源于生活，并为即将毕业的毕业设计内容收集好素材，为创作品做好准备题材。

正文

2014年10月12日，中原工信息商务学院2013级环境设计专业的同学在老师的领导下整装出发，开启了为期十天的“登顶太行，写意生活”的学习旅程。

此次写生的主要目的在于进一步加强学生对自然风景美的捕捉能力，丰富和拓宽同学们的审美能力、创新能力;同时锻炼学生在实践中的自理自立能力和团结协作的精神，为学生在以后的环境设计学习中奠定良好的基础。

带着满心的期待，同学们顺利的抵达河南省西北部的太行山崖上人家，“断崖高起，群峰峥嵘，阳刚劲露，台壁交错”不愧为太行山的真实写照，住进了极具农家气息的小院，品尝着野味的饭菜，感受到的是农家人淳朴善良的待人之道。

太行山大峡谷地处河南省西北部，太行山位于山西省和河南省的交界处，向南延伸至黄河的王屋山，北起北京市西山。我们这一行主要考察具有“白里画廊”之称的太行山大峡谷。太行山大峡谷位于林洲市，河南省和山西省的交界处。在驶入一道长长的隧道后，便进入了太行山大峡谷。大峡谷内群山环绕，奇峰突兀，台壁交错，郁郁葱葱，加上正值，景色更是震撼人心，进入群山的环报中，仿佛像是找寻到了当年的世外桃源，这里完全与世不同。

汽车将驶入我们要到达的目的地——石板岩。我们的心情也有些紧张和迫切。虽然吃住条件不是很好，但是农家小院以及附近的风景也别具一格。这里居民楼房都为石板房，景区周围的垃圾箱也极具环保，各有特点，民间艺术丰富，民间文化多为手工制作，工艺品——香包、坐垫、草鞋都是手工制作，传统织布仍能在这里看到。

南太行山东麓的林州市西侧，南北长100华里，东西宽8华里，海拔800——1739米，相对高差达1000米以上，境内断崖高起，群峰峥嵘，阳刚劲露，台壁交错，苍溪水湍，流瀑四挂，峰、峦、台、壁、峡、瀑、嶂、泉姿态万于，是北方山水风光的典型代表。

在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。

通过这次考察，对太行山的感悟又多了一份新的认识，进一步领悟到只有景与生活的感悟相结合，所表现的画幅才会更有生命力，自我创作才更有意义。

此次写生分小组进行，为期十天的写生留给我们的回忆是温暖的，难忘的。风景写生的过程中，一开始同学们有些手足无措，不知从何画起，随着老师的不断讲解和示范，我们也开始由生到熟，慢慢的领悟到了这其中的绘画技巧所在，懂得去发现大自然的美，欣赏大自然的美;写生之余，赏太行山美景便成为我们 5

同学之间必不可少的了，桃花谷，红旗渠，马氏庄园、、、难忘的是同学们去红旗渠爬一线天，登顶太行，坐“中原第一滑”（滑道），赏山野绚烂的时刻，过程再苦再累再难再险,却也因顺利的登顶太行山赏山野之炫目而变得意蕴深刻,是在于登途坎坷,体力难耐时朋友的扶持和相伴,有感动;是在于登顶太行,众友共赏山野烂漫,共拍纪念照片的难

刻，深深呼吸这山里的新鲜空气，在农家小院门外晒着山里的太阳，感叹着我们北方山景的壮美。太行山大峡谷断层的巨大错断，山体的雄健壮美，群峰神气秀异。在地貌学上，太行山属于中山类型，景观丰富，具有很高的科学考察价值。太行山大峡谷的奇峰秀岭，多为断裂抬升，切割很深，形成了山高谷深，夷险交织，纵横交错，大节奏的雄伟险峻的景观，大峡谷将山的静态美与水的动态美容为一体。这次的考察让我们看到了不一样的太行，秀丽的山水“她”柔美的一面。

作为一名环境设计专业的学生，对于一切事物的感受不应只是肤浅的体现在表面，应学会观察生活，体会到创意本源于我们的生活，生活之中就有取之不尽，用之不竭的创作源泉。对待所见，所感应该用心深刻体现在每一幅画作当中，要敢于创作，敢于表现、突破，才能提高自我。

在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。勤俭的人们 7

也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。

我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为

今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。

通过这次对景、对人的考察以及艺术的实践感悟深刻，想像着山里人的艰辛，憧憬着大峡谷的神秘，用心去领略大峡谷的山水奇观和神秘风情，把生活与创意结合，积累学问,提高自己的审美观,价值观,人生观.把每一张画幅都充满生命力。

在采风中不仅增长了同学的专业知识和技能，而且锻炼了体能，开拓了视野，提高创新能力，把生活中的素材升华为艺术创作，使作品从源于生活，同时也培养了社会实践能力。

此次写生，作为一名环境设计专业的学生，对于一切事物的感受不应只是肤浅的体现在表面，应学会观察生活，体会到创意本源于我们的生活，生活之中就有取之不尽，用之不竭的创作源泉。对待所见，所感应该用心深刻体现在每一幅画作当中，要敢于创作，敢于表现、突破，才能提高自我。通过这次对景、对人 8 的考察以及艺术的实践感悟深刻，想像着山里人的艰辛，憧憬着大峡谷的神秘，用心去领略大峡谷的山水奇观和神秘风情，把生活与创意结合，积累学问,提高自己的审美观,价值观,人生观.把每一张画幅都充满生命力。

我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的认知更加深刻，对人对物有了新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，收获就会不同。

写生实习报告 篇5

安徽写生实习报告

一、实习时间：

二、实习地点：安徽

三、实习内容:色彩写生

暑假刚结束，我们就要开始令人兴奋的写生实习。写生实习是建筑系历来的传统，为的是通过见识不同地域的建筑并以水粉水彩等形式记录下来，以增强我们对色彩和建筑的认知感。经过了老师对实习任务和注意事项的介绍，我们带着画具和简单的行李，怀着激动的心情踏上的前往安徽的列车。路途是漫长的，整个系的同学一起随着火车的颠簸玩乐，休憩，欢笑声使得漫长的旅途变得更加美好。经过二十多个小时的颠簸，窗外的风景从北方的壮丽山河逐渐变成南方的秀气温婉，我们也抵达了此行的第一个目的地——古筑。

此时正值上午，温暖的阳光下静静矗立着一栋栋乌瓦白墙，古香古色的建筑，金色的稻田绵延无尽，空气中略有潮湿的气味……一切一切都让初到南方的我们倍感新奇。我们入住的旅社也是典型的南方民居，在兴奋激动中，我们的实习正式开始了。

第一天下午没有任务，而是让大家初步了解一下南方的风土民情。我们来到了南屏，在导游的带领下游览的这个充满文化底蕴的古村落。南屏是叶氏家族聚居而产生的居住组团。宅第结体多为多进院落式集合形式(小型者多为三合院式)，体现了徽州人“聚族而居”的特点。这里有叶氏祠堂、天一书屋等景点。纯朴而精美的砖雕、秀美的徽派建筑、深深的小巷、潺潺的流水都让我流连忘返。心里感慨自己有机会体会这美景是多么大的幸事，也暗暗下决定，一定不辜负这美景和学校的苦心。将这徽州风光记于心底，画于笔下。

接下来我们正式开始写生。每天相同的时间外出，相同的时间回到住处，但是我们却每天都能遇见不同的风景不同的惊喜。我们又游览了关麓等地，体会了汪氏家族曾经的繁华和徽商独特的居住文化。收获了一张张算不上精美但却倾注心血的绘画作品。而作为一个城市规划专业的学生，我更在游览过程中见识到中国传统的居住布局和人的居住环境如何与自然完美结合。着对我以后的学习是受益匪浅的。

通过写生，我不仅对色彩有了更深的认识，更了解了徽派建筑。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居民，因有前后厅，马头墙的叠数最多可多至五叠，俗称“五岳朝天”。

在这次安徽下乡写生的过程中，同学们团结友爱，相互照顾；在学习上，相互督促，相互交流，共同进步，经过短短的十天写生课程，同学们了解到了许多，也认识到了许多，为这里的风景、建筑、街道所迷恋，为这里的人文、历史所感慨。简而言之，就是来到宏村真是不虚此行，而且也促进了大家彼此之间的友情，也算是此行收获最大的东西之一了。

当然，还有别的收获。这次的写生之旅让我了解到了好多我原本不了解的东西。

写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我这次在写生实习的第一次体验。尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。

实习，是开阔眼界、增进师生情谊和提高自己对新生事物的判断力和洞察力的重要途径。在安徽我们只停留了十几天，在这次外出写生中，使我进一步提高了对新生事物的判断和洞察，从而还建立起了良好的师生关系和同学友谊，实现了知识和情感的交流与沟通。正是应了古话：读万卷书，行万里路。

写生实习报告论文 篇6

————兴城写生心得

一路行进，我们来到兴城古镇，满目都是大片的青翠翠的绿，空气中散发着草木的清香。水墨上里，绿意盎然，浪漫雨城，河水叮咚，使我们感受到山水的亲切。我从未见过如此高的山，如此清澈的水，如此有韵味的风景，一切的一切，仿佛是梦境中的，世界一片清凉„„

“翡翠裂崩倾涧谷，江山如画漫舒卷。”这是多么有诗意的地方，这是个浪漫的地方，这是我对上里的第一印象。我们在这里是心无城府，自在飞扬。

我一直记得，那天我们沿着那条美丽的小河走啊逛啊，那种感觉好像自己回到了古代。石桥，木屋，水咕噜，翠生生的绿，还有大片盛开的油菜花。特别是我走在一块块石头搭成的小桥上，看着河水哗哗地从石头间流过的时候，是满心欢喜。从前在电视上看到的情景，那么突兀地出现在我的生活中，真实，真切，明媚，无穷尽。

我看到古镇上的石碑，记录着这里的革命历史；我看到古镇上的民居，承载着这里的古朴意味；我品尝了这里的风味小吃，感受到这里的特色美味„„ 一切都淳朴纯真又别具韵味。无论是自然风景还是人文历史，都是别具一格的。

在兴城古镇呆的10天，见过的人经过的事都是新鲜而有趣的。来到这里，改变最多的还是心境。这里的生活很是简单，却又宁静安详，远离了繁华与喧嚣，在这里，人的灵魂会得到救赎和洗礼。人们对于兴城，对于上里的认可，或许更多是为了这种自然的美好所带给人的不一样。

文庙上里自然风光优美，是个浪漫的古镇。当那些青砖木制的建筑物被山水环抱的时候，使人感受到了：一片古城万轫山。

山，雄伟连绵。漫山遍野长满了郁郁葱葱的树，看不到一点山的表面。或许山上的树很高很高吧。

树，青翠各异。到处是树，各式各样，我几乎都不认识。有高高的类松树，有类椰子树，有很多叶子的类冬青树，于类枣树~~还有，田野的中间会有一排高灌木，和成片漂亮的野花。

绿，生机盎然。这里到处是，深绿，青绿，翠绿，苹果绿，可以感受到的是自然之美，淳朴之美与纯真之美，带给人无限的向

往与希冀。

兴城文化，要突出显示其特色，更应该首当其冲。雅雨，突显其雅致。针对巴山夜雨，在氤氲的空气中营造一种浪漫，使人们感受到雅雨带个人的不同感受。雅鱼，可品可赏。针对雅鱼，是其具有观赏价值和食用价值，并适当降低其价格，受用于消费者。雅女，增加其艺术风韵。不仅在个旅游景点有真雅女亮相，而且在纪念品及艺术品上要有雅女的形象。

文庙为三进院建筑，东西垣墙南端，各有角门一座，东曰毓粹门，西称观德门。院内入门为第一进院。院南为照壁与南垣墙连立，院北有棂星门，与两侧的圆月门相接，圆月门旁务筑碑亭一座，亭内共立碑碣6幢。过圆月门，便是第二进院。院中泮桥（状元桥）纵跨，桥头有戟门立于高台之上。庭院两则配以更衣亭、祭品亭、多贤祠和名宦祠，显得分外雅致。入三进院，飞檐斗拱、画栋雕梁的大成殿便映入眼帘。殿中供奉着孔子神位，两侧有四配（颜渊、曾子、孟子、子思）十二哲。门额高悬康熙年间刻制的“万世师表”巨匾一块。大成殿两侧配有东庑和西庑，里面供奉先贤79位，先儒63位。在大成殿后，院中有崇圣祠，祠内供奉孔子的五世祖。此建筑群体例完整、布局合理、结构严谨，工艺精雕十分考究。苍松荫翳，古柏参天，曲径通幽，廊柱朱漆、雕梁画栋。这里曾是古时人们顶礼膜拜的地方，步入庄严肃穆、儒气十足的孔庙，不禁使人产生

十分庄重虔诚的神情。祭孔之风早已不复存在，但孔子的历史作用是不会被人们遗忘的。

桥，矜持而凝重地沉默着，像二仙桥，仙桥如虹，与景色相应相融。桥增添了上里的通畅和美丽。

路，幽深的巷里小路，曲折的田野小路，河边的石板路，好多的路，让上里古老而神秘。

建筑，风味独佳。房子的屋顶宽大倾斜，是青黑色的瓦。木头的门槛，雕镂着花纹和装饰。在那些老房子中，真正的木屋，每一扇门扉上都有岁月的痕迹：雕镂玉砌，亦或者黑瓦小窗。一是海滨浴场

兴城海滨是迷人的，尤其是海滨第一浴场即兴海湾更加靓丽多姿

当步入海滨第一浴场，兴目望去，是一座四柱三门二楼单檐庑殿门式正门，牌坊上边是茂名书画家范曾题写的“洪波涌起”和“古城在望”八个大字。超过此坊，便走进如诗如画的兴海湾。兴海湾入口处一尊用花岗岩雕琢的的高大的菊花女塑像正颔首相迎。菊花女就是“菊花杀恶龙”传说中的菊花姑娘，她是美丽、善良、勇敢、智慧和自我牺牲精神的化身，是人们心目中的英雄。二是观海亭

兴海湾南端有“三礁揽胜”，在起伏绵亘的三座盘踞海中的明礁上，建有一座造型幽雅的观海亭，一曰“雪浪亭”，一曰“迎霞亭”，亭名由著名书法家王堃骋所书。各亭之间栈桥相连，真可谓是“三礁石恋大曲桥，百皱岩戏千重浪”。桥上游人来往不绝，或登亭观潮听浪，或依亭背海摄影，或蹲礁静心垂钓，真可谓各得其所，各离其乐。倘若赶上落潮，“三礁揽胜”里侧的海水退却海滩半隐半露，还可拾贝、捉蟹，更是乐趣横生。

总而言之，希望上里给人生态的，野趣的，自由的感受。传统的东西过于类型化，上里的环境应该散发着自然的野性气息，充分体现文化和自然之美。细节的把握和关注将使得上里个性十足，也会给人深刻的记忆。

设计是感受生活的触角，艺术创作也是感受世界的方式。想像也该是快乐的，想像也是有张力的。

大学生写生实习报告 篇7

关键词：人物写生,创造性思维,教学方法

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革, 以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施。新的课程标准特别注重促进学生创新精神和技术意识的形成, 促进学生的个性形成与全面发展。

一、从人物写生看学生创造性思维的潜能

美术教学中大多数学生在提笔画时, 更热衷于对人物动态形象的临摹。这是学生出于好奇的心理, 对外界新事物的追求和体验的表现。学生们有天赋的悟性和创造性品格, 教师要明确对于学生的后天教育是对他们潜在天赋的悟性和创造性品格的一种挖掘。美术教育应抓住学生的这一心理特征, 在学生自然好奇的基础之上培养学生创造性思维。

人物写生要根据学生的心理特征, 启发学生的创造性思维。学生常常容易将想象与现实混淆, 幻想体现了他们的创造品格, 这是学生画画的一大特点, 也是一大优点。只有了解学生在人物写生时的心理状态, 才会有利于培养其绘画的创造性, 才会产生出理想的学习成果。

二、人物写生有培养创造性思维的优势

具有创造性思维的人有几点素质是必不可少的:第一, 天赋。天赋是自然赋予的, 但往往是潜在的, 它需要通过教育去启发、挖掘。同时人们在天赋方面是存在着差异的, 这种差异与他们能否做出创造性思维存在一定的关系。第二, 强烈的创作欲望。一个人对他所思维的对象不感兴趣, 他进行创造性思维几乎是不可能的, 这些潜在的意识, 有待于教师去唤醒。美术教学的趣味性, 吸引学生对教学内容产生兴趣, 有助于开启学生潜在的天赋, 有助于引起学生创作的欲望, 让学生在自我表现过程中培养创新的品格和创造性思维。通过灵活多样的教学方法, 调动学生的积极性, 激发学生的表现冲动和创造欲望, 充分发挥学生的想象力、创造力和表达能力, 最终促进儿学生创造性思维的培养。

三、培养创造性思维的人物写生教学法

新课改反对那种呆板的、不符合学生发展规律的东西, 主张创新, 反对束缚学生思维。美术教育目的, 是可以有健康的审美观的人, 更重要的是开启学生的创造思维, 培养学生创新品格。学生们都具有潜在的创造能力, 关键的是如何开发和培养。基于以上论述, 对以培养创造性思维为目的的美术教学法, 我做出了如下思考:

首先, 实行开放式的互动教学法。在教学中不但要向学生传授人物写生的基本技能, 还要通过对学生不断的启发和熏陶, 来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。人物写生不能只传授基本技能。以学生为主体的改革, 要求在课堂中注重教师和学生的互动, 激发学生的想象力和创造力, 在提高学生审美意识的同时, 激发学生浓厚的兴趣和强烈的求知欲, 开启他们潜在的创作欲望。

实行开放式的互动教学方法, 要在每节课留出时间来让学生对自己和别人的作品畅所欲言, 讲画也是培养学生言语表达能力的重要手段, 同时激发学生的创作积极性。在教学中讲评画要联系学生的知识点, 让学生搜索记忆中的美术名作和相关知识, 以发挥学生的想象力和分析判断力。这样既开拓了学生思维, 又起到了学习、复习相关知识的作用。另外, 还要重视课堂演练。课堂练习包括了教师的演示, 学生自己的练习。要激发学生绘画中的创造思维, 就要用发展的观点来看待学生, 提供绘画条件, 创造环境, 在学生掌握知识的同时, 通过有效的训练, 促使其达到理解知识、运用知识、创造性学习。这样使动脑和动手紧密地结合起来, 增强了美术教学的感染力, 也调动了学生的学习积极性。

第二, 观察和临摹并重法。人物写生中模特造型优美, 吸引学生是教学的基础。马蒂斯曾经说过:“创造始于观看, 而看的本身就是一种创造性活动, 需要一种努力。”观察是学生认识外部世界, 吸取外界知识的重要桥梁。教师要选择那些能引起学生强烈的兴趣, 能激起学生丰富的联想的课题, 才能调动起学生观察事物的兴趣。观察是学生画画的基本功, 教师应当重视学生观察能力的培养。在美术欣赏课教学中, 我每次放一张幻灯片都会先询问同学, 是否看得懂幻灯的内容, 然后才是教师个人的讲解, 有的放矢, 调动学生自身的主动性和创造性。观察能力是人的智力活动的组成部分, 学生智力的发展离不开观察能力的培养。

走出课堂, 让学生体验大自然, 提高观察能力。艺术来源于自然, 大自然是美术学习和创作取之不尽用之不竭的源泉。通过对外界的观察和体验, 让学生感受大自然, 从而得到大自然的启发。教师要进一步鼓励和引导学生, 让他们进一步感受生活的美, 感受大自然的美, 提高学生的认识能力、表现能力, 创作能力。走出课堂使学生的学习积极性更高, 对绘画的表现欲望和创作欲望就会更强烈。

第三, 启发式教学法。指导学生绘画活动中, 不仅教授绘画的技能技巧, 而且应把重点放在培养创造性的思维方法上。

教师要引导学生不局限于绘画工具。教师要支持学生对绘画材料和工具上的选择, 提供给学生最大的发挥空间。让学生认识在使用不同材质的绘画材料和工具中产生的不同效果, 从中感受创作乐趣和新奇感, 进而激发学生绘画的热情的主动性、创造性。教师要做到这一点, 就要事先对新材料和新工具进行广泛的了解和尝试。

教师要引导学生不局限于绘画内容。学生在绘画中对所画事物的认识和表现, 对颜色的选择和运用, 都受本人的经验、情绪等内在因素影响。创造性思维发展要有适宜的的土壤, 教师要充分调动学生内在的积极因素, 管得过严或过松对学生创造性的发展都是不利的。学生的绘画从构思开始到完成的过程中, 教师要调动学生积极性, 要求学生认真观察和构思, 积极发挥自己的想象力和表现力。对色彩的大胆处理, 就是学生在课堂上对色彩的创造性应用。教师在安排课程时绘画内容要新, 要选择学生感兴趣的事物作为绘画课题, 让学生去尝试各种绘画表现方法, 鼓励他们用不同的方法去表现绘画的内容。教师要不断选择新的绘画课题, 激发学生的求知欲和兴趣, 让他们有一种新奇感。自然界可描绘的事物很多, 绘画时要根据学生的心理特点, 选取那些既简单又富有情趣的事物, 启发他们自己去思考, 去想象, 这样通过美术课激发他们的创作兴趣。

大学生写生实习报告 篇8

【关键词】小学；高年级；素描教学；观察方法；观察能力；培养

美术又称视觉艺术，简言之，就是“看”的艺术。但观察不等同简单的“看”，观察是有目的的，积极地、研究性的去看。观察是人类认识世界的一把钥匙，也是我们认识事物，探索规律，积累知识的基本方法。因此，在美术教学中，通过训练正确的观察方法培养学生的观察能力尤为重要。

为何要在素描静物写生中培养学生的观察能力呢？这是因为，相对风景和肖像而言，素描静物写生既不像风景写生那样受气候、时间和地域的限制，也不像肖像写生那样要求“以形写神，形神兼备”，抓住人物表情特别是眼神那种稍纵即逝的微妙变化那么高的难度。素描静物写生可以在室内进行，光源相对稳定，摆放的物品静止不动，可以自由选择不同的主题，搭配不同质感的物件，深入、细致、长时间的观察研究和反复描绘、修改。因此，素描静物写生是小学高年级阶段训练观察方法的最佳课题。

但是，作为小学生，因为观察能力的欠缺，在素描静物写生中会出现诸多问题。那么，如何培养观察能力呢？这是众多美术教师一直在研究，积极尝试的问题。笔者认为，从如下几个方面对学生进行观察能力的培养是极其有效的。

一、培养学生整体观察的能力

整体观察是一种科学而且行之有效的观察方法。所谓“整体观察”，是指不要只盯住某一局部，某一物件去看，而是要纵观全局的看。既要看到整组静物中精彩的主体，也要看到与之呼应的客体；既要看到大的物件，又不要忽略小东西；既要看到离自己近的物品，又要将视线往纵深推进看到远处的东西，包括衬布的布纹及走向，色彩的深浅，与物品的前后遮挡关系。没有经过整体观察训练的学生，就不具备整体观察的能力。他们在写生时喜欢从局部入手，会将某一局部刻画得很完整了，而其他物件还停留在轮廓阶段甚至连大体轮廓都没有。画面就显得支离破碎，看不出整幅画大体黑白灰关系，更谈不上画面的感染力。起稿阶段主要是通过整体观察，确立画面的布局，勾画出各物体的轮廓。这一步骤一般的学生通过训练都能理解。但接下来在深入塑造时，问题就出来了，多数同学会从某一自己感兴趣的物体开始塑造，忽略其他与之相关的物体，比如只画花瓶而忘了画其他水果和盘子。

所以，针对初学素描者而言，正确的观察方法应该是，从起稿阶段到画出大体明暗关系，再到深入塑造直到最后调整完成，都应该整体推进，兼顾全局。这就好比盖房子，要四面墙一起上，而不是一面墙盖好了，再盖另一面墙。

二、培养学生联系观察的能力

世上万事万物，没有一样是孤立存在的，都会和周边环境发生联系，形成一个矛盾的统一体。素描静物写生也一样，当一组静物摆放好以后，这组静物中所有的东西就形成了一个和谐的整体，物体与物体之间就构成了联系。任何割裂、孤立地对待某一件物体都是不正确的。因此，这就要求我们养成联系观察的习惯。

什么是联系地观察呢？就是指在观察时，既要看到物体本身，也要看到物体与周边环境、各物体之间相互依存的关系。我们观察的目光要具有“放射性”。既要留意左右，也要兼顾前后。这样，在平面的二度空间上才有塑造出三度空间的可能。小学生因为没有养成联系观察的习惯，在写生时会不自觉地将物体与周边环境割裂开来，孤立起来，这样画出来的作品就会因为缺少联系而显得生硬，不生动。除此之外，我们除了要看到整组静物之间各物体的相互联系，还要留意物体与空间背景的相互依存的关系。如果说，我们将看得见的物体比作“正形”的话，那么，背景与看不见的空间就是“负形”。正负形是同时存在的，它们相互依存形成一个矛盾又和谐的统一体。在表现时要正、负形一起画，画面除了表现出立体感，更要具有空间感，似乎充满了空气一样。当然，这就牵涉到如何去表现的问题了。

三、培养学生比较观察的能力

当一组静物摆放好以后，各物品之间就形成了黑白灰关系。如何去处理这些黑白灰关系呢？这就需要观察比较，正所谓“有比较才有鉴别”。当同一组静物中有两件或两件以上的物品造型、色彩很接近甚至完全一样时，就需要我们去进行比较，区别对待，不能画得雷同。初学者在观察时往往比较得不够，将相近的物品画得一样，缺少变化。会将处于暗部、阴影中的黑白关系也刻画得很强烈，到处都是强烈黑白对比，整个画面支离破碎不说，后面的和处于暗部的物体会因为刻画强烈而和前景的物体“抢风头”退不下去，从而大大影响画面的整体性、空间感和感染力。在绘画中，即使后面的黑白对比很强烈，只要和前景的关系一比较，他就会弱下去。这时的观察要遵循“前实后虚，近实远虚，上实下虚”的原则。所以，作画者特别是初学者将眼睛眯成一条缝来观察可以有效解决这个问题，使画面前后虚实更有区别，从而使画面更加整体。

四、培养学生理解观察的能力

除了整体观察和联系观察，对物体结构的理解也是不容忽视的。马克思说过“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感受它”。在美术作品中，物体都具有其自身的造型特征和个性，概念地去表现显然是不正确的，这就需要学生理解地去观察。正如哲学家莱布尼兹所说“世界上没有两片完全相同的树叶”一样。概念化是美术学习的大忌，因此就要求我们在观察阶段就必须敏锐地发现物体各自的特征，理解物体各部分结构。比如一堆苹果，即使是同一棵树上摘下来的，它们的造型和色彩也是千变万化而各具个性的。一堆陶罐，它们各自的造型和色彩、质地也是极具个性特点的。对物体结构的观察和理解，不仅是为了画准对象也是提高审美能力和掌握艺术表现语言的需要。

五、让学生养成作小构图的习惯

那么，在小学高年级阶段，怎样解决在简单的静物写生中养成科学的观察习惯呢？笔者通过一段时间的教学实践，发现作小构图的训练能有效解决上述问题。小构图就是将画面的尺寸缩小到32K画纸，就好像一张5R相片一样大小。在这么小的画面里进行构图，便于小学生驾驭整个画面，眼睛的视角有利于统观全局，小画幅因为勾画的物件相对小，没有多大空间让小朋友去死扣细节，所以画出来的东西相对更整体一些。通过一段时间的训练，慢慢地加大画面的尺寸，就能很快掌握正确的观察方法了。掌握了正确的观察方法，就提高了观察能力。

六、教师的示范引领

除此之外，教师的示范引领也至关重要。在小学高年级阶段，小学生毕竟年龄偏小，对事物的认识还不够成熟，在进行素描学习时很多相对抽象的概念不能很好地理解。这就要求教师通过讲演示范，给学生一个直观的学习过程。教师在进行示范时要严格按照整体观察、联系观察等科学观察方法进行。例如，在摆好的一组静物面前，首先要引导学生观察，这组静物共摆放了几件物品，哪个最大，哪个最小，哪个最高，哪个最低，哪些聚在一起，哪些又比较分散，物品与衬布之间形成了一个怎样的联系，物品与物品之间有哪些前后遮挡关系，等等。其次，每一个绘画步骤都要严格遵循整体观察，整体表现的方法，让学生知其然更要知其所以然。必要时，每画一个步骤都要停下来细细讲解，让学生认真体会。

综上所述，培养学生正确的观察能力，让学生从小掌握整体地、联系地、比较地、理解地观察方法，结合小构图练习和教师的示范引领，就可以克服孤立地、局部地、表面地观察问题的错误。诚然，对学生观察能力的培养并不是一朝一夕就能达到的。只要我们在上述观察方法的指引下，通过长期不懈的训练，学生的观察能力就一定能提高！

【参考文献】

[1]丁厚祥，师范院校公共美术教程，南高大学出版社，1993，9

[2]《教学对话》编委会，教学对话——素描静物，江西美术出版社，2009

[3]上海书画出版社编，素描学习——静物精品，上海书画出版社，2005

[4]龙友、何玉凯、朱涛、聂丽芬，素描静物精解，江西美术出版社，2012