在线听音乐

在线听音乐（精选8篇）

在线听音乐 篇1

红果子一共有五个兄弟，他们都有一张红红的脸，一起长在一棵极小的小树上。树妈妈 的心愿就是希望孩子们离开妈妈，飞到远远的地方去生长。

有一天，果子的荚壳裂开了，红果子兄弟被弹出去了。老大弹到了水沟边，老二弹到了 大树边，老三弹到了肥沃的黑土里，老四弹到了山坡下。

妈妈说：“啊，他们都到了好地方，我放心了……”

可是在荚壳里，还有一颗红果子没有弹出去。他低声说：“不知为什么，我还在这儿… …”用妈妈的眼光来看，这颗最小的红果子，已经没有前途了。

这时候，有一只小鸟飞下来，看见红果子，一啄，就把红果子吃进了肚子里。

红果子突然觉得一片漆黑，他想：“我要死了……

不知过了好久，红果子忽然眼睛一亮。他从小鸟的肚子里出来了，正随着鸟屎一起往下 落呢。而且自己已经变成一颗硬硬的核了。

他掉在悬崖的一条小缝里。这是一大片光光的悬崖，连一棵草都没有。

过了好久，就在这条小缝里，红果子发芽了。他倔强地从石缝里长出来，在阳光下，他 慢慢长大了。光光的悬崖上，终于有一棵活的小树苗。

小树妈妈抬头看着悬崖上的小树苗心里想：看，那样的孩子才真是有出息，要是我的孩 子能像他就好了。她不知道，其实，那就是她自己的孩子。

在线听音乐 篇2

一“、听”之“见”———走心

特级教师黄美华老师曾说:语文是一种看的艺术,通过看,然后用心感受的艺术;音乐是一种听的艺术,通过听,然后用心感受的艺术。在她的音乐课堂中我们看到了在语文课中所分析的“委婉连绵”“缓缓流淌”就这样自然而然的在孩子心中扎根,也从音乐的“时断时续”“、灵魂乐章的不断发散”“、一咏三叹”“、螺旋式回升”等角度去走进“深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊”的阿炳。

【欣赏1】听60年前阿炳的录音。老师问,阿炳拉的和我们刚才听的有什么区别?感觉怎么样?老师随机介绍阿炳:唯一一个留下音乐录音的民间音乐家,阿炳坐在二泉边用二胡低诉自己的凄苦,石板路上踯躅而行的孤独身影,阿炳沿街卖艺受尽欺凌……这些都成了无锡城里永远的风景。

【欣赏2】电影《二泉映月》片段。老师问,阿炳在什么地方拉《二泉映月》?

黄老师安排了这两次欣赏,在原音重现中,孩子们在不是很清晰的音乐中努力勾勒阿炳的形象:脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶和腰间的二胡。他们也在想象阿炳演奏乐曲时的情景,接着欣赏了电影《二泉映月》的片断,电影真实再现了阿炳在二泉边演奏的情景:他独坐泉边,无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他,没有人了解他,只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下,阿炳轻提琴弓,凝神屏气,一曲发自肺腑、震撼心灵的旋律随着手指的颤动倾泻而出。

那动人心弦的节奏,起伏跌宕的旋律,很容易为学生所接纳,能启迪孩子的智慧,打开孩子心灵的窗户,插上想象的翅膀,在灵魂深处和作者的情怀融为一体,思维超越时空的限制,飞进那美妙的艺术殿堂。

二“、听”之“解”———低吟

音乐不是音符的堆砌,我们要引导学生充分理解歌曲的内涵和情境,感受曲调风格和韵味,通过表现旋律音调的生动“语气”和细致微妙的变化,带动学生声情并茂地演绎歌曲。还记得我执教的《彩云追月》,这是著名作曲家任光谱曲王付林填词而成的歌曲,乐意宁静,歌词深情,我从曲调旋律中挖掘歌曲内涵,怡情怡景体会歌曲情感。

接着老师弹奏一段片断,请同学们仔细听。刚才学习的这两段有切分节奏的旋律在其中分别出现了几次?这两段旋律的三次重复都一样吗?实际上,重复的最后一小节稍微做了改动,这就是作曲家通常用到的创作手法.....

三“、听”之“鉴”———浅唱

“顺进化之理,应未来之需,充分发挥教育开创文化的功效,注重培养学生的创新精神和实践能力,不断实现教育自身的创新”这是陶行知教育思想的重点。在音乐教育中,我们发现,民歌音乐是一个极其丰富的宝藏,为音乐的教学提供了无穷无尽的源泉。具有鲜明民族特色优美旋律的手法,民族民间音调相结合,使得民歌作品在学生心中焕然一新,长出新的羽毛。

教师在教学《编花篮》一课时,从民歌创作手法中,让学生感受民歌丰富的内涵。

教师演唱《编花篮》,听一听是哪个地方的歌曲?歌曲表现了什么内容?是哪个地方的民歌?学生说是“河南民歌”老师问是“:怎么看出来的?”学生说是从最后的甩腔唱法听出来的,而且牡丹是河南的。老师带领学生唱一唱最后一句,加上动作,表现姑娘们豪爽的性格。

教师爽朗豪迈的演唱一下子就吸引了学生的注意力,简单的导入,简洁的问话,让学生走进歌曲,走进河南民歌的特色之中。

倚音是这个歌曲的一大特色,老师用河南话来说说这个词“:编个花篮上南山,普通话的声调是_/ˇ﹨,河南话的声调是/﹨_﹨,让学生试着用上河南话试说歌词,感觉河南人有着豪爽、奔放性格。指导“编”字,用说、唱比较风格,找找这个前倚音起了什么作用并唱好它。

对于歌曲中的难点“倚音”,老师采用分析河南话和普通话的不同,采用对比的方式,让学生一下子就了解了唱法,也加深了对河南文化的品悟。

重复的乐句也是这个歌曲的一大特色,如何处理好亦是歌曲教学的关键。老师问,朵朵花儿开得艳,唱了几遍?2遍,旋律一样吗?为什么要唱两遍?强调牡丹花开得很艳。姑娘们看到这么美的牡丹忍不住唱了起来,老师示范唱最后两句,问:这两句的旋律有什么不同?表达了怎样的情感?

在我们的音乐课堂中,我们老师应该是位优秀的“导游”,让学生穿梭于音乐内涵的品味与学习中,启迪学生依靠他们自己去发现音乐的美之所在,才能真正自主地从“听”———“听见”,从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。

摘要：在新的音乐课程标准引领下,音乐教学呈现的更加缤纷多彩,教学中更注重对歌曲“听”的感悟,对歌曲的理解分析,从而教会学生用一定的方法领悟所学歌曲的内容,努力寻找歌曲的内在美,挖掘歌曲内涵,感悟音乐的无穷魅力,让学生“听见”音乐之美。

在线音乐连续听等 篇3

dream

随着宽带的普及，在线听音乐已经非常流畅，省去了大家搜索、下载、管理的麻烦。不过现在在线直接播放的网站不仅数量少，很多都是一首一首地播放，播放完了一首后又需要动动鼠标点击播放下一首。今天，笔者推荐大家到国内知名的163网站的音乐频道，那里不仅有大师的最新的歌曲等着你，最好用的是，它可以在你搜索到自己喜欢的所有歌曲后，直接在浏览器中连播，无须再去一一点击鼠标了。

打开163的音乐频道：http：／／music．163．com／，通过搜索功能找到某位歌手的所有歌曲，或是某个专辑中的所有歌曲后，通过下面的“全选”按钮将所有的歌曲都选中，如果其中有些歌曲你不想听，只要取消选择即可，最后再点击“试听”按钮即可开始按次序进行循环播放了。同时，在播放页面中还可以通过播放控制按钮控制播放，并可在“选择单曲”列表中有选择性地进行播放(如图所示)。

与其他音乐网站还有一点不同，其他音乐网站在用户点击播放按钮进行播放后，如果网速较慢，在等待缓冲、连接的这段时间里，用户只能在那干等，而163的音乐频道在遇到用户网速较慢时，会自动播放一段温柔至极的女音提示，缓解那种干等的急躁气氛。在播放页面中，还会看到“Top10单击排行榜”，这样，我们可以直接通过这项功能来欣赏最新的歌曲。

把顶级编程助手请回家

dream

相信《电脑迷》的读者中也有像笔者这样的编程爱好者，常常为一个编程难题绞尽脑汁。现在Google在中国发布了程序代码搜索功能，这一功能不仅能解决各种编程难题，而且能够提供现成的各种高效的代码，以及各种API接口，可替我们节约大把的时间。喜欢编程的朋友们，一定要将这位免费的编程助手请回家呦!

Google代码搜索页面：http：／／www．google．com／codesearch，只要在浏览器中打开此代码搜索页面，接下来就可以通过搜索来找到想要的代码了。在搜索时还有一些操作符可以用来控制搜索结果。例如，现在只想搜索与C++相关的代码，可以通过“lang”这个操作符来限制，这样限制后，搜索到的代码都只与c++相关，不会搜索出来其他语言的。除此之外，还有诸如“license”操作符、“package”操作符等，下面以一个列表的形式将它们及其作用罗列出来。

Lang：操作符，按编程语言进行限制(例如lang：“c++”、-lang：java或lang：＾(c｜c#｜c＼+＼+)＄)

License：操作符，按软件许可进行限制(例如license：apache、-license：gpl或license：bsdlmit)

Package：操作符，按包网址进行限制(例如package：“www．kernel．org”或package：＼．tgz＄)

File：操作符，按文件名进行限制(例如file：include／linux／＄或-file：＼．cc＄)

当然也要发扬共享精神，自己编写的代码也可以通过Google和大家分享，欲将其与所有编程爱好者分享，Google也提供了用户上传代码的方法：打开http：／／www．google．com／codesearch／addcode?hl=zh-CN，然后按照页面上显示的方法进行上传即可。

提示

上述各个操作符的参数可以是引号内的文字串，也可以是正则表达式。另外，还可以点击“高级代码搜索”进入高级代码搜索页面中，这样可以更加直观地按照自己的实际需求来进行搜索了。如图所示：

9岁以下睡前故事在线听 篇4

兔子看中了南山坡的一片向日葵田，她想在那里盖一座漂亮的小房子。

熊是兔子最好的朋友，他自告奋勇要帮兔子的忙，并对兔子说：“在新家盖好前，你就先住到我家去吧。”

兔子同意了，过去，熊在兔子家玩得很晚时，兔子也曾经留他过夜的。

当然了，熊的家比兔子家要大很多，足够兔子住的。

熊把自己的卧室让给了兔子，然后抱着枕头到隔壁的书房去睡。

一个晚上过去了。第二天早上，熊跟兔子一起吃早餐时，熊问：“昨晚睡得好吗?”

“不好。”兔子让熊看她的眼睛，“你看，这么红。”

“为什么睡不好呢?是被子不舒服吗?还是枕头?”熊连忙问。

“是你打呼噜太大声啦。”兔子说，“隔着那么厚的墙壁，我都听得一清二楚的呢。”

熊羞红了脸，平时他自己住，完全没有察觉这方面的问题，可现在不一样了，如果因为自己的打呼问题影响到好朋友的睡眠，熊是绝对不愿意的。

可是这该怎么改正呢?

熊想啊想，想不出。只好去问森林里最有学问的猫头鹰博士。

“治疗打呼的方法?当然有。”听了熊的来意，猫头鹰博士在他的树洞里翻箱又倒柜。最后找出一张羊皮卷。

“把一本乐谱放在枕头下，然后枕着它睡。”猫头鹰博士大声朗读，“这样一来，你难听的打呼声就会改善了。”

熊很高兴，他连忙到处去找优美的乐谱。

熊拜访了森林里有名的几位音乐家。有百灵鸟、黄鹂鸟、小云雀……她们都送了熊一份自己的乐谱。

当天晚上，熊枕着百灵鸟的乐谱睡觉。

那边厢，兔子已经准备好了棉花，以避免再被熊的呼噜干扰。

奇怪的事情发生了：隔壁的书房，传来了一段曲子!

兔子竖起耳朵，仔细听了听，对，的确是曲子，兔子热爱音乐，她很快听出来这是百灵鸟写的一首曲子，但是现在，演唱它的人却不是百灵鸟，那是熊!

只有熊才有那么浑厚的男低音。

虽然百灵鸟的曲子从熊的嘴里冒出来，感觉有点别扭，但是曲子本身是很好听的，至少比呼噜声好听多了。

兔子心满意足地睡着了，这个晚上，她睡得特别香。

第二天早上，熊光看兔子的眼睛就知道自己成功了。他特别高兴。

于是这天起，熊每天晚上都换不同的乐谱枕着睡，于是他的呼噜声也一天一变样。

再后来，熊习惯成自然，连乐谱也不用枕了，只要睡下，他就会随机打出一段很像音乐的呼噜来，永远告别了噪音制造者的罪名。

半个月过去了，兔子的新家建好了，兔子不必再在熊的家里打扰了。

这天晚上，兔子来找熊。

“熊，有没有空?”她说，“陪我去听猫头鹰博士的演讲。”

“好啊。”熊说。他还惦记着猫头鹰博士帮助自己的事情，给他捧捧场也是应该的。

猫头鹰博士的演讲会在一个满是树桩的林子里举行，基本上是座无虚席，因为猫头鹰博士的大名大家都是久仰的，这又是他第一次搞演讲。

只可惜，有名归有名，猫头鹰博士的演讲内容真是闷得让人不敢恭维，几乎所有听众都在开头5分钟感到了后悔。

不能怪猫头鹰博士，他把听众们都想得跟他一样有学问，于是内容情不自禁高深了。

整个会场只有兔子听得全神贯注，并认真地做着笔记。

十分崇拜猫头鹰博士的熊，虽然知道很不应该，也还是忍不住睡着了——他几乎一个字也听不懂。

熊是一睡着就要打呼噜的体质。

于是，猫头鹰博士庄严肃穆的演讲会场里，突然响起了一段别开生面的音乐。几乎全场动物都为之一震。

傻眼了的猫头鹰博士和兔子，以及其他的动物们，一起把目光集中在了睡得旁若无人的熊身上。一边睡一边流口水的熊，嘴巴正像录音机一样，源源不断地传出铿锵有力的音乐。

动物们大感兴趣，他们吹口哨，喝彩，鼓掌。熊的音乐会，可比沉闷的演讲会有意思多啦!

大家兴致勃勃地围成了一个圈，圈子中央，是呼呼大睡的熊。大家一边听，一边讨论熊这段呼噜的风格，以及猜测下一段熊又会呼些什么。

听音乐音乐作文500字 篇5

初入森林，周围一片宁静。起初，只有幽静的月光从叶片的缝隙中漏出来，映得那些奇异的植物斑斑驳驳。月光照下来的地方，能看到灰尘在浮动，就像一束手电筒的光，照亮了白天怎么也不可能看到的生命。这或许也是睡着的地方，唯一活动着的东西了。

随着音乐变得明快，好像萤火虫也飞了出来。起初是一只两只，闪烁着微弱的光亮，渐渐地，越来越多的荧火虫漫天飞舞，天空甚至燃烧起了金黄色的萤光。它们相互挑逗，踩着音乐的古典之韵上下翻飞，森林霎时间变得热闹，黑色的天幕上挂起了万千小灯。萤火降落之处，金光吞吐，甚至盖过了那些清幽的，无比圣洁的月光。

漫步森林，我竟发现了我的好友。选一块空地坐下，我们，却不敢大声说话，怕打破夜的宁静，萤火虫的低声细语。月光照在我们的脸上，伴着萤火虫的吟唱，我们小声谈心。没有人打搅，这是多么美好的感觉!

随着乐曲进入高潮，忽然，一束烟花破空而出，紧接着两束，三束……无数的烟花霎时间照亮黎明，铿锵的爆鸣声在林间回响，却不显突兀。我紧紧地抱着大腿，眼前只剩下五光十色，和这夜晚的森林却惊人的相得益彰。我的心中百感交集，有感动，有思索，有甜蜜……

而萤火虫，也还有空中的灰尘，落叶，羽毛……仍翩翩地飞舞依旧。

听音乐写作文 篇6

【设计思路】

1.通过感受音乐来作文，培养学生的感受力，增强作文的形象性。

2.创设音乐情景，激发作文兴趣，训练学生想像思维。

3.训练学生快速作文能力及评点作文能力。

【导写过程】

一、导入新课，试听音乐，感受形象

1.播放三段音乐（如下），让学生猜测音乐所描绘的动物形象，并试用简洁的语言描述音乐情景。

曲目简介：

①黄海怀的《赛马》：二胡独奏曲，音乐热烈奔放，节奏轻快活泼，描绘了内蒙古节日赛马场上群马飞奔的热烈场面。

②圣桑的《天鹅》：选自其管弦乐组曲《动物狂欢节》，竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾着微波，大提琴优美的曲调描绘出天鹅高贵优雅的神姿，以及自在浮游时的情景。

③里姆斯基·柯萨科夫的《野蜂飞舞》，出自歌剧《萨旦王的故事》，描绘的是王子变成一只野蜂，不停飞舞，追叮他所厌恶的人。简洁明快的节奏，表现了野蜂振翅疾飞、盘旋舞动的情景。

说明：用听音乐猜动物的形式导入，容易引起学生的兴趣，活跃课堂气氛；生动可感的音乐，能激活学生的思维，为进而训练想像力做好准备。所选三首曲子播放时间均在两分钟以内。曲子不一定要全部播完，可根据学生的认识水平而定。教师要引导学生用简短的语言描绘出自己听音乐所感受到的形象。

2.教师点拨：了解音乐在联想与想像训练中的作用。

音乐是一种奇妙的语言，不仅能给人以美的熏陶，还能给人带来无尽的遐想，音乐作为一种艺术形式，与文学一起触动我们的情感，激活我们的想像。今天的作文训练，就是期待大家能在音乐中获取丰富的形象，并用语言表达出来。富有灵气的语言离不开丰富的想像，作文有了丰富的想像，才会赢得更为广阔的空间。

二、聆听小提琴曲《牧歌》，尝试听音乐写作文 1.学生听两遍曲子，展开联想与想像，将听音乐获得的感受用文字表述出来，字数在200字左右。

曲目简介：

蓝蓝的天空上，飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群。羊群好像斑斑的白银，撒在草原上景色多么迷人。

《牧歌》是一首古老的蒙古族民歌，曲调优美，宽广悠长，具有浓郁的草原气息。旋律由两部分组成，上句悠扬飘逸，仿佛是蓝天中飘浮着的朵朵白云，下句旋律低回婉转，犹如在草原上斑斑如银的羊群。如诗似画的缥缈意境，展现了草原牧区美丽壮阔的景象。（播放曲目选择无歌词的小提琴演奏曲，曲名也在写作结束后在教师点拨时才介绍，以避免限制学生思维。）

说明：播放时间大约10分钟，要求学生在听音乐开始时，有所感想便动笔，乐曲第二遍播放结束后立即停笔。以音乐创造氛围，让学生静心聆听，将脑海中闪现的形象用文字记录下来，可以是一组画面、一个故事或者一缕情愫„„不要求成篇，零散跳跃均可。要求学生尽可能做到“不假思索”，不要刻意遣词造句，要把自己最真实的感受记下来。

让学生在乐声中有一个自由驰骋的空间，在短时间内，让音乐调动思维，动与静结合，情与景结合，思维与表述充分融合，从而提高学生对艺术、对生活的感受能力，培养学生的形象思维能力。

2.教师点拨，明确想像的合理性。

首先让学生谈谈自己在听音乐时想像到了什么？学生想像的内容大致分为三类：一是与《牧歌》所表现的意境相吻合，想像到美丽辽阔的大草原；二是想像到其他美好的景色，如大海、飞鸟、故乡、夜色、晨风、溪流等；三是联想到散发着淡淡忧伤的小故事、关于人生思考的小碎片。

教师明确：怎样的想像为合理的想像？这悠扬而抒情的旋律能否跟赛马的喜庆欢快的场景联系起来？答案是否定的。想像来自于对音乐旋律和情感的感受，小提琴曲《牧歌》旋律舒缓、悠扬，给人以宁静、和谐、舒展、开阔之感，学生所想到的大海、飞鸟、故乡、夜色、晨风、溪流等，与美丽的草原一样，是音乐旋律给我们带来的独特感受。这些都是合理的想像。

还有一种情况值得说明，《牧歌》所描绘的景色是美好迷人的，大多数学生从中感受到平静、祥和与幸福，然而有部分学生却从中捕捉到了忧伤，这合理吗？《牧歌》原为流传于东蒙昭乌达盟的一首古老的民歌，未改编前，原曲描写的是一位蒙族青年恸哭被山火吞噬的弟弟的情景。因此从音乐中感受到忧伤也是合乎情理的。

音乐作文并非音乐欣赏，只要学生能从音乐中获得合理的想像，教师就应予肯定和鼓励，让音乐激活学生的想像。教师不能拘泥于音乐原本所表现的情景，而应看到学生在短短10分钟内闪烁出的富有灵气的思维和情感的火花。

3.学生交流评改，师生共同评议、赏析学生作品。

以4人小组为单位，学生交流作文并对作文进行评点。评点着眼于联想与想像的合理性，意境的营造和词句的赏析等方面。

小组书面交流结束后，推荐一篇优秀作品，在《牧歌》音乐背景下朗读，并谈谈小组的评改意见，师生共同评议。

三、教师小结

音乐课如何开展“听”的教学 篇7

一、回归生活

我国著名教育家陶行知先生说:“没有生活做中心的教育是死教育。”音乐源于生活,表现生活。 “凡是有人类的地方就有音乐”,音乐不仅仅是课本上的符号,它无时不在我们的身边。因此,音乐教育要贴近学生生活,回归学生的生活世界。

笔者常带领学生走出教室,去聆听生活中的某些节奏并创作出旋律。如汽车鸣笛“滴———滴、滴”, 可写成“×-∣××∣”节奏,写成旋律为“3-∣3 3∣”。 这是件非常有趣的事。又如,启发学生去聆听大自然的各种声音:校园里的读书声、上课的电铃声、菜场里有节奏的叫卖声、春雨的沙沙声等。有了丰富的声音体会后,学生再去辨别音长、音高、音色,再去学习辨别前后两个音之间的关系,就水到渠成了,又何必让学生去背“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍”呢?生活就如泉源,音乐犹如溪水,泉水丰盈而不枯竭,溪水自然活泼地流个不歇…… 音乐不是生活中的一种点缀、一种装饰,而是生活本身。

二、巧设问题

疑问是思维的导火索,让学生带着问题学习, 能有效激发学生的兴趣,使他们产生探究的冲动。 教师可通过设置特定的问题情境,使学生的听音乐不再停留在简单的“留声机”水平,而是通过问题使学生从音响感知入手,引发情感共鸣,最后理解音乐作品的思想意境。

在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,笔者先让学生欣赏越剧《梁祝》片段,并思考:这是一首什么作品?如何用音乐的语言讲述这段千古传颂的美丽而动人的故事?在引出欣赏曲以后,笔者设置了如下问题:

1.在音乐中找找,该作品运用了什么乐器?什么叫协奏曲?奏鸣曲式的结构如何?

2.这首作品分为几个部分?每部分表现的基本情绪有什么不同?

3.根据音乐的描述,用不同的色块(红、黄、绿) 标注不同的主题,并思考:造成音乐差异和重复的原因主要是什么?

在此基础上,师生共同探讨、分析、总结出协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐特点及其带给我们的丰富情感:时而欢喜,时而忧伤,时而悲愤,时而憧憬等。这样巧设问题,让学生听出该音乐作品的丰富情感,引导学生自己去发现问题、探索规律,进入艺术审美的境界。

三、营造意境

意境是音乐的灵魂,也是艺术的生命。听音乐要抓住意境,充分发挥想象,去感受其本质的含义与深层次的文化内涵,这样才能达到真正美的体验。由于音乐的抽象性,如果在一个刻板、枯燥的环境下,学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。所以,教师要用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关联的意境,引导与帮助学生理解音乐所表现的境界。

如在《日出》一课的欣赏教学中,由于该课刚好安排在《瀑布与溪流》之后,所以笔者在欣赏作品前引导学生:“我们走过了这个神妙、奇幻、幽美的九寨沟后,来到了……”然后,直接播放《日出》,引导学生用心感受音乐所描绘的意境。音乐旋律的起伏和情绪变化,紧紧扣住了学生的心弦,使学生理解乐曲所表达的思想情感。有学生这样描述:

这是一个黑暗恐怖的大峡谷,有一头毛驴在悠闲地赶路,走着走着,来到了一条陡峭的小道上, 一不小心差点掉下悬崖。

当中有一段音乐很美妙,我感觉自己好像来到了一个美丽的树林里,听到山泉的“叮咚”声,我就躺在草地上睡着了,还做了一个奇妙的美梦。

又如在《十八相送》一课的教学中,笔者先让学生了解中国传统剧种越剧的特性,在此基础上介绍梁祝爱情的故事背景。然后,让学生闭上眼睛聆听音乐,随着音乐,想象亲人相送的场面,再进行描述。接着,让学生欣赏《化蝶》,感受这段音乐与上一段的异同点,并以小组的形式展开讨论。学生在聆听音乐的过程中,自然而然地产生了痛恨封建制度的感情,体会了主人公反抗封建礼教的精神。这一过程由景生情,情景交融,虚实相生,有助于提高学生的音乐鉴赏力。

四、强化主题

美国著名心理学家斯金纳认为,强化是塑造学生行为、控制和调节学生学习的一种重要方法,学生学习动机的强弱,学习积极性的高低,学习成绩的好坏,在很大程度上与教师能否有效地实施强化有关。音乐主题是指乐曲中最具特征并处于优越地位的那一段旋律———主旋律,它表现一个完整的音乐思想,是乐曲的核心和灵魂。让学生多记谱、多读背音乐主题和片段,可使他们的记忆力得到提高, 也能为他们以后练习写旋律、创作音乐片段奠定良好的基础。

在《牧马之歌》一课的教学中,为了调动学生的学习兴趣,笔者先进行了引导与示范,有了一定的氛围后,让学生学唱几句,在学生唱熟练之后再要求他们背唱音乐主题。这样让学生在背唱中加深了对音乐作品的印象,同时也加深了对音乐作品的情感和韵味的深刻体会。

强化音乐主题同样适合于器乐曲教学。我们知道,欣赏一首器乐曲,一定要熟悉和背唱该作品的主题,因为音乐主题是有着相对完整和独立意义的音乐旋律,它有着自己的特征,表达了一定的思想感情和性格特点,只有熟悉主题,在心中做到主题明朗,才能在欣赏时更好地掌握主题的发展和再现,了解音乐作品所表现的内容。如安得森的《蓝色的探戈》、乐曲《小河淌水》、贺绿汀的《牧童短笛》、 贝多芬的《命运》等,都可以在欣赏时采用强化主题的方式,让学生自己总结主题的特点,以此加深对作品的深入理解,从而获得美的感受。

五、展开想象

亚里士多德说,“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉”,而音乐又是想象和联想的源泉,音乐以它特有的属性赋予了右脑无穷的想象。在教学中,笔者鼓励学生展开想象的翅膀,让艺术想象在审美的天空自由翱翔,从而化乐音的间接性为无限性,化音乐的不确定性为艺术的再创造,把有限的音响变作自由的创造心境。

如在《远方的客人请你留下来》一课的教学中, 笔者让学生充分展开想象的翅膀,并随着音乐进行创造性的表演。笔者把学生分为两个代表队,分别代表“主人”和“客人”进行表演。有的学生设计了 “主人”挽留“客人”的动作,有的学生设计了“主人” 和“客人”挥手的动作。诙谐幽默的表演,不仅帮助学生巩固了乐曲知识,而且在创作中体验到了音乐带来的无穷乐趣。这样的教学能开发学生的创造潜能, 为他们音乐素养的发展培植了一个丰厚的生长点。

又如在《战士的舞蹈》一课的教学后,笔者先指导学生学跳南非风格舞蹈的基本舞步,再让学生分组讨论并表现心中的非洲欢庆场面,最后要求学生分组展示。学生随着音乐,用鼓作为伴奏,和着节拍和韵律进行舞蹈,并在中间加上了鸟叫声、呐喊声等,表现出了非洲舞蹈热情奔放的一面,把课堂气氛推向了高潮。

听音乐开发智力 篇8

有人认为,欣赏音乐是消遣之事,而智力活动是艰苦的脑力劳动,两者相去甚远。其实,随便听听音乐可以不深入思考,真正听懂音乐,必须要有智力思维的参与。爱因斯坦说过,“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”

音乐对于智力的作用,主要反映提高人类的美感、注意力、记忆力、想象力和通过音乐增加各方面的知识。在欣赏音乐过程中,大脑有关组织得到调整和锻炼。例如,音乐胎教实验所取得的成果,就是有力的说明。目前,正掀起一股儿童学器乐热,也正是通过锻炼孩子的注意力、记忆力和想象力,进一步增强孩子的智力。

音乐是一种特殊的艺术形式,强烈的美感往往能够起到其他艺术形式所起不到的作用。正如德国伟大文学家歌德对同时代的音乐家贝多芬说过的那样,“我们文学不能表达的地方,请你用音乐表达吧!”音乐信息的潜移性,使美感渗透其中,而美感是一个人从事任何工作所必需的一种生命底色。一首优秀的音乐旋律,会使你想到许许多多的东西,甚至它会刺激你想到你从来也没有想到过的事情,这种音乐信息的潜移性,对于人类的智力发展是很重要的。

智力与注意力有很大关系,不善于调度注意力的人,智力无法提高。加拿大多伦多大学法语教授班克罗夫认为,悦耳的音乐能使人镇静,从而提高学习效果。因为音乐的声波会提醒你注意,不要分散精力。音乐还可以挡住外来音响对大脑的干扰,也可以阻止大脑内部其他信号的传递。音乐还是一种有格式的、规则的、组织结构严密的音响。它给大脑以规范性的影响,启迪人们的思维按照它的音乐逻辑方法去集中而周密地思考问题。法国著名作家史坦德深有体会地说:“只要听到优美的音乐,我就能更明确、更高度地集中思想从事我的写作。”

音乐对于记忆有两种效应。一是内在效应,即每天有计划地在工作中间休息时和晚上学习前,每次听10 min的缓慢、轻快、优美、比较宁静的音乐,集中注意力听,让自己的全身心都沉浸在优美的声波中。听完后,开始转换注意力,学习其他功课。在这段时间内,听音乐对大脑贮存信息的功能有一个调整。它可以在这段时间内,清理送进来的信息,然后有条理地进行记忆贮存;二是外在效应,即音乐能调节大脑神经兴奋和抑制功能,使大脑富于弹性,在紧张的脑力劳动过程中,由于连续进行创造性的思维,有时大脑也会出现“饱和状态”,好似思维的转轴被卡住了,需要加点“润滑油”松动一下,听听音乐,松驰的大脑使你冷静地回味起已经失掉和忽略的线索,沟通大脑的潜意识思维,使问题迎刃而解。

音乐活动对大脑,或者对于心理活动,都有极大的好处,这一点早被达尔文发现了。在大脑新陈代谢的过程中,音乐活动可以使大脑神经元上的突触素增加,这是大脑进行信息交换和促进思维能力的物质基础。美国生理学家、诺贝尔奖金获得者斯佩里,研究探明大脑两半球的功能分工之后,用音乐来挖掘大脑潜力的方法被广泛采用。因为人脑左半球担负语言、数学、逻辑等任务,而右脑担负着形象思维、音乐欣赏和图像识别等任务。可以说,左脑是知识的“司令部”,它的职责是以分析思维为主进行智力开发;右脑是创造的“司令部”,它是以形象思维为主进行创造力开发。可见,开发右脑与创造思维的关系密切,而欣赏音乐的思维过程恰恰主要在右脑中进行。所以,提高音乐素养和欣赏水平,特别是能进行音乐创作,对开发右脑和提高智力水平有着重要作用。近年来的研究表明,人们欣赏音乐时,辨别音符时用左脑,而记住曲子时多半用右脑,这进一步说明,有些物理学家为什么特别推崇巴赫、贝多芬的交响乐,而不是某个著名歌唱家。