秋歌古诗

秋歌古诗（通用3篇）

秋歌古诗 篇1

作者：李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

赏析

《秋歌》写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意;虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来(张若虚《春江花月夜》)的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓捣衣。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声，对于思妇又是一种难耐的挑拨。一片万户，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，秋风入窗里，罗帐起飘扬，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，玉关情也很浓。此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：何日平胡虏，良人罢远征?后世的某些人偏爱含蓄，认为删去末二句作绝句更好，其实未必是这样。不知歌谣妙，声势出口心(《大子夜歌》)，慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，末二句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有画外音。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：何日平胡虏，良人罢远征这是十分有意味的`诗境，这种犹如女声合唱的插曲决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，这首诗从正面写到思情，而有不尽之情。

注释

①子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲。《唐书·乐志》：《子夜吴歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。《乐府解题》：后人更为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》。李白的《子夜吴歌》也是分咏四季，这是第三首《秋歌》。并由原来的五言四句扩展为五言六句。

②一片月：一片皎洁的月光。

③万户：千家万户。捣衣：洗衣时将衣服放在砧石上用棒捶打。

④吹不尽：吹不掉之意。

⑤玉关：玉门关。这两句说飒飒秋风，驱散不了内心的愁思，而是更加勾起了对远方征人的怀念。

⑥平胡虏：平定侵扰边境的敌人。

⑦良人：指驻守边地的丈夫。罢：结束。

译文

秋月皎洁长安城一片光明，

家家户户传来捣衣的声音。

砧声任凭秋风吹也吹不尽，

声声总是牵系玉关的亲人。

什么时候才能把敌人平定，

丈夫就可以结束漫长征途。

秋歌抒情散文 篇2

我爱，这忧郁的秋天;我更爱，深秋时节的枫叶一片片。爱那秋日里的绵绵细雨，也爱那石阶前的青苔深深。

灰色抑郁的天空，给远处的山色带着份凄凉和寂寥般的荒凉感。旧地重游，我不知道秋霜何时浸染了枫红，也分辨不清这片片血色的枫叶，究竟埋藏了多少情深意浓。而我，忙碌之外的间隙就思忖着逃离，直到游荡着离开了忧郁和枯燥的生活。因为在这里，没有浮华和喧腾，我只看到山也无言，水也无言的和谐宁静之美。我不知这是我本身的一种困惑情结，还是本身就始终倾向于游离的状态?

这秋，就像人的心事一样，欲说还休，当岁月涤荡了如烟往事，回首却又百转千回。当你问起我的往事，问我是否快乐过?我无奈的微笑，你怎么会知道?快乐，早已经不再是转身的距离，也许它近在咫尺，却永远无法相握!我也只能这样安静的、在属于自己的角落里，一个人看秋，看秋的绸缪、看落叶重叠后的缠绵……

你总说这正是深秋时节，我经常会凝视着车窗外的风景，它总会让我想起片片枫叶和那漫漫没有停歇的雨。尤其是到了夜深时分，更是一片风雨萧瑟，给独行在夜幕里的人带来无限的落寞。夜色里，晓寒微沁，橘黄的路灯下，并不觉得有多冷。但我还是裹上了披风，也许这样的暖身，是为了裹住那颗冰冷的心吧。

可是，在这样漆黑的秋夜，亲爱的你，是否和我一样轻蹙着眉头、揣测着一个人的落寞?这落寞的灯光下是否深藏着一份牵挂?秋天总会令我们回忆起点滴的往事，哪怕是段痛苦的回忆。流光易逝，往事就这样令人感到轻微的怅惘，我本想轻轻放下，微笑如花;我更想拾起一路上的悲伤，谱成季节的笙歌，一遍又一遍的浅吟低唱，偏又却上心头，如吹皱了一池秋水，满是伤痛与无奈。虽然，在往事中追寻生活的信念与活力，总会令人有迟暮之感。但不知是什么原因，也许这是我们无法解释的情感，也不需要解释，这本来就是我们人类共有的天性……

庭院里，落叶片片，窗外透进微弱的.冷光，四壁映射着玻璃窗的影子。夜，依然是那样的黯淡沉寂。落叶，在秋风里无尽地飘落，嵌在秋天的这幅画里，像是一首难吟的诗，难描绘的一幅画。如今的日子，早已物是人非，过去的人和往事渐渐离我远去。所以我说，停留在我脑海深处的记忆或者遗忘，原来都是时间的痕迹。当杜鹃在林间轻啼时，有谁与我共听?听也可曾断肠……

站在河边，耳畔传来涓涓的溪流声，望着星罗密布的夜空，落定的风尘在我身后飘荡起伏。曾经一次次回荡在耳边的，仿佛是你和着胡笳十八拍、打马而来的足音。我的视线模糊了，望着水中星儿的倒影，天上有月缺，你的笑颜早已经随了日月，隐匿无踪。

深秋的晚风吹乱了我的头发，原来风也有疲惫的时候!那么，为何秋风吹不散这暗夜的孤独和寂寞呢?是因为它太沉重了吧!

我终于沉默不语了，在深秋的门槛上，我静静的守望着，向着更幽暗深处望去，远处是一片模糊的山色，在那一丝一隐的月色里，我恍若隔世在秋的笑容里。微凉，从四面八方拢起，润透了空落嶙峋的呼吸，淡不去的，是你我远隔的，山水路程。生息隐约了我们，这一段枯萎的记忆!

秋歌古诗 篇3

梅花

“秋天”，是古今中外很多诗人喜欢描写的对象。时间的流逝、自然的衰败以及人生的萧瑟、怅惘，往往也是与“秋天”相伴随的主题，魏尔伦的这首《秋歌》也不例外。讲解此诗，在引导学生体味诗歌的整体情感之外，要着重分析诗人对语言的使用，了解诗歌语言与散文语言的区别。

与散文相比，诗歌语言是一种更精练、更独特、更具表现力的语言，这一点在《秋歌》中得到了充分体现。此诗分为三节，分别描写秋天三种不同的声音、形象：第一节写萧瑟的“秋声”划破了“我的心”，第二节写回荡的“钟声”勾起伤感的回忆，第三节写“我”在秋风中如落叶一样飘零。在铺展的过程中，诗人的用笔可以说十分经济，没有着力铺陈秋天的各种景象，也没有过多倾诉“我”的内心感受，只是用极其简约的文字，在内在情绪与外界环境的接触点上，截取出了三个画面、三个段落，组成了一幅微妙的“内心风景”。诗人的重点不是“风景”的描绘，而是捕捉风景与情绪之间的微妙关系。譬如，第一节中的“秋声”究竟为何物，诗中没有言明，或许泛指大自然在秋天发出的各种声响，它们应和了诗人内心的伤感。当诗人将这萧瑟的“秋声”比喻成“悠长/呜咽的提琴”，读者很自然也可在“秋风吹过树木”与“琴弓掠过琴弦”之间形成某种联想，秋天的自然似乎也正用看不见的手指，演奏着诗人忧郁的心灵。最后“划破了我的心”一句，更是强化了一种“动作”的效果，对于外界的自然如何作用于人心，读者由是有了更直观的感受。

无论是提琴般呜咽的“秋声”，还是回荡如往事的“钟声”，对一种特殊声音效果的追求，是这首诗值得关注的另外一点。魏尔伦非常看中诗歌的音乐性，他的诗歌往往使用灵活多变的押韵方法，在声音与意义的搭配中，取得一种丰富暗示性。这种声音效果与法语的特性相关，经过翻译可能会丧失，但好的译本仍能传达出这样的特征。在《秋歌》中，诗人格外重视元音的作用，大量使用了元音o，传达出一种孤独、伤感的情绪。诗歌译者对此也有充分的体会，在译本中也多次使用元音ang，如“悠长”“敲响”“苍茫”“眼泪汪汪”，形成了类似的声音效果，在ang这个韵脚的不断反复中，一种恍惚、苦闷的情绪也被巧妙传达。

这首诗还有一个突出的形式特征，那就是它的每一节其实都是由一个长句分割而成，每行短则一个词，长也不过几个字，在视觉上就造成一种长短错落、摇曳生姿的建筑美、造型美。这样的分行方式，不只带来了视觉上的美感，更重要的是，它形成另一种暗示：这似断实连、如“游丝一般延伸”的诗句，不就像一根被秋风演绎的小提琴的琴弦一样吗?外在的形式直接服务于诗歌整体情绪、意义的表现，在这个意义上，“分行”不只是简单排列、分割了文字，而是通过这种“分割”创造出了诗意。

这首诗用字虽然不多，但包含的修辞因素却十分丰富，诗人调动了各种语言技巧，如比喻、用韵、分行，在诗人的笔下，语言脱离了一般的意义传达，而成为暗示，使用的目的不同，带来了不同的效果。如果说布莱克的《老虎》，是一场节奏铿锵、动作有力的舞蹈，那么这首《秋歌》类似于一支悠扬的、引人无穷遐想的音乐。

教学建议

一、预习指导

1.“秋天”是文学家偏爱的题材，让学生在课前回忆读过哪些与秋天有关的作品，准备在课上发言，谈谈文学中“秋天”的形象。

2.让学生诵读此诗，感受它在声音与视觉两个方面的特点。

二、作品讲解

1.这首诗没有渲染秋天的景象，而是捕捉了秋天里微妙的感受和印象。带领学生仔细阅读三个小节，体味三种秋天的画面，分析诗人捕捉到了哪些感觉，如“秋声”怎样划破了“内心”，“钟声”的回荡与“对往事的回忆”有什么关系，风中的“我”与“枯叶”在形象上又有什么相似之处。

2.讲解此诗的音乐性。原诗是有韵的，诗人特别使用了大量的元音，表现出忧郁的情绪，为了再现这种声音的效果，译者也使用了韵母为“ang”的词汇，让学生找出这些词汇，讨论它们的情绪色彩。

3.这首诗的“分行”极有特点，每一节都是由一个长句子不断分割而成，形成一种似断实连的感觉，讨论这种分行手法，在视觉上形成了怎样的效果，又与诗歌的主题有怎样的呼应。

4.在上面“赏析指导”中有这样一种说法：“如果说布莱克的《老虎》，是一场节奏铿锵、动作有力的舞蹈，那么这首《秋歌》类似于一支悠扬的、引人无穷遐想的音乐。”给学生介绍这种说法，让他们发表意见，谈谈怎样理解诗歌的音乐性(音乐性，一方面是指借助语言声音的优美，另一方面是指诗歌的暗示性，它像音乐一样，不用经过理智的思考，就可以直接呈现一种感觉，甚至打动人心)。

三、扩展与比较

1.这首诗主要抒写了一种孤寂、忧郁的感受，但对秋天的.呈现有很多方式，课本第二单元选录了的济慈《秋颂》一诗，可以组织学生讨论这两首诗在情绪、色彩、手法上的差异。

2.多用“元音”，形成一种恍惚、凄婉的效果，是此诗的一个突出特点，中国诗人戴望舒的名作《雨巷》，也使用了相似的手法，特别是“双声叠韵”的使用。将两诗做比较，分析一下诗中的声音特点。

参考资料

一、魏尔伦及其灰色的歌(葛雷、梁栋)

魏尔伦(1844-1896)是前期象征派的重要诗人之一。他生于梅慈，父亲是尉级军官，母亲是外省人。他们婚后不育，向魏尔伦姨家要了一个女儿，叫艾尔莎。后才生了魏尔伦，爸爸妈妈爱他如掌上明珠，视为圣母所赐的宝贝，因而取名保尔玛丽亚魏尔伦，以圣母的名字命名。7岁前魏尔伦和母亲随父亲过着流动的生活，7岁时父亲为使他受到良好的教育自动解职，全家迁居巴黎。由于从小父母过于娇惯他，魏尔伦的脾气十分任性，在家里就像一个小王子，说一不二，有一次他父亲新买了一顶礼帽，魏尔伦拿在手里觉得很好玩，就用剪刀剪成一块一块的布片，父亲见了十分生气，但也无可奈何。魏尔伦生性聪明，在中学学习成绩很好，而且十分有文才，14岁时，他竟斗胆写了一首诗寄给当时的大诗人雨果。他在中学时开始如饥似渴地阅读雨果的《悲惨世界》、巴尔扎克的作品和各种诗集。他不只一次地读过《悲惨世界》，而且声称“这是一本伟大、优美、绝妙的好书”。

1862年魏尔伦中学毕业后进入法学院学习法律，但他的兴趣在文学上，对法律根本不感兴趣，不久弃学而去，在巴黎市政厅当小职员。他经常出入于巴那斯派诗人聚会的咖啡馆，并与巴那斯派诗人来往。

1865年他开始在《艺术》杂志上发表诗作，以后陆续有诗发表，受到当时作家和诗人们的重视。他虽以巴那斯派诗人的面貌步入诗坛，主观上追随巴那斯派，但他的气质、笔调和讲求形式、不动声色的巴那斯派诗歌的风格大异其趣。1866年出版了第一部诗集《土星人诗章》，收入他早期诗作40首，大多数调子忧郁、低沉，但感情真挚，文笔流畅。

1867年由朋友引荐，魏尔伦结识诗人莫泰夫妇，往来间与莫泰的女儿，美丽的马蒂尔小姐相爱，莫泰赏识魏尔伦写诗的才华，同意把女儿嫁给他。

魏尔伦自幼嗜酒，他有一首诗写道：

啊!假如我饮酒那是为了醉，

而不是为饮而饮，

醉，你不知道有多得意，

醉，是给生活的一种赠礼!

醉中有忘，醉中有新天地，一醉万事了，一醉有新知。

魏尔伦一遇有不如意的事动辄一饮数杯，