蒋勋说红楼梦读后感

蒋勋说红楼梦读后感（精选4篇）

蒋勋说红楼梦读后感 篇1

《蒋勋说红楼梦》读后感

蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”。《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解，让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。

蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书。许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争等等。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”。

蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”。在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，十九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”

在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。在阅读的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。

蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”

蒋勋以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。或许因为蒋勋是学美术出身，有着对美的感悟力，可于细微处发现生命的光芒；加之有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。

蒋勋说唐诗读后感 篇2

蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。

蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。

蒋勋说唐诗读后感二

在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。

这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。

在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。

蒋勋说唐诗读后感三

很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。

这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。

去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。

吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。

李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。

李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。

世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍

萍随风，飘零。

片片飞，张张落。

不知何时，根定风止。

随与水瓢泊，早忘是何年。

淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。

无尽无穷甚了期，不知归日是何年。

初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。

读《蒋勋说唐诗》有感 篇3

张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而作者对其中蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解读，令我对已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。书中通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化的发展和变化。作者认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。前人语言的积累和唐朝的开放性原因等使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌。像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负和骄傲，同时也充满了沉重的孤独感。唐代的诗人是可以同时表达孤独和自负的，李白永远是“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，还从不低头喝，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” 是何等的霸气和洒脱。《将敬酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。唐代的诗人不断地往高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”

书中的第一首诗讲的是《春江花月夜》。在这首诗中，作者认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜 ”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，作者说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的优美，都到达了完美的境地”，这其实不全是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。宇宙意识在唐代被诗人凸显出来，因此唐诗显出宏大的格局。唐代诗人总是跟月亮、山川对话，他们的生命都被放到了巨大的空间中，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问，有了“反景入深林，复照青苔上”、“ 彩翠时分明，夕兰无所处”等诗句的.出现。

评价《蒋勋细说红楼梦》 篇4

知乎：

作为一个红楼迷，除了看红楼梦之外，对于红楼梦衍生出来的东西我都很喜欢看，听蒋勋也听得津津有味。个人感受如下：

1.蒋勋的角度很新颖，有点台湾人小清新的感觉。以前看大陆人研究红楼的资料，都很严肃，用成年人的视角研究红楼诸人。蒋勋完全把他们视作十几岁的小孩看待，是非对错和善恶评价较少。比如第二十一回“贤袭人娇嗔箴宝玉”，蒋勋的理解是袭人一直像妈妈或者姐姐那样照顾宝玉，宝玉也很依恋袭人，可是有一天宝玉不需要她照顾，跑去找湘云黛玉梳洗，袭人就很受伤。这样的理解我觉得比袭人想控制宝玉啦、袭人不喜欢黛玉所以不愿意他们接近啦这类的观点更能引起我的认同。其实我听到这一段的时候顺便琢磨了一下婆媳关系^_^

2.蒋勋的基本功还不扎实。其他答主都有提到蒋勋的错漏之处，我不重复了，基本上熟读红楼的人一听就能听出来。我个人感觉蒋勋对诗词的理解还有待提高。比如蒋勋解释宝玉在搬入大观园之后写的诗“梨花满地不闻莺“时，说这事描写秋天过了梨花落满地的景象。我当时听到这里是简直想抓住蒋勋的衣领把他摇醒：秋天哪里有梨花!!!这分明是写冬天下雪了，落在地上的雪花洁白如梨花。宝玉这句应该是化自”忽如一夜春风来，千树万树梨花开“。

3.蒋勋有书画功底，又游学中外，在讲红楼中加入了个人阅历，听听很长见闻。

现实生活中很难碰到喜欢红楼能在一起深聊的人，听蒋勋就像和老友闲聊，还是很开心的。每一个读者心目中都有一个自己的红楼梦，蒋勋也不例外。大家不要纠结他对红楼诸人的喜恶了，我想没有人能碰到事事都和自己观点一模一样的人啦。

豆瓣：

我在好多好多场合都推荐过《蒋勋细说红楼梦》，在微博上也反复推荐，今天也想再推荐一次。

我是在五月份的时候开始听《蒋勋细说红楼梦》的，一开始就喜欢上了它。

蒋勋在最开头的时候，他没有想到会在高雄这边开讲《红楼梦》，然后他叹了一口气，接着说，他不想开的原因是这是一本他12、13岁的时候开始读的书，那时候功课搞得一塌糊涂，家里面有一段时间是禁止读《红楼梦》的，他就晚上躲在被窝里，照着手电筒看《红楼梦》，所以《红楼梦》对他来说是一个很特别的记忆，是他度过青少年时期很私密的记忆。

我听完这段话，就知道蒋勋对《红楼梦》是有真正的领悟的，他有一段生命在里面，他的所有“细说”都要面对他自己，面对他最干净的青春、最初的感动和生命的领悟。他是无法作假的，因如此，他会付出他所有的真诚。就像九把刀拍《那些年》一定会好看，因为他有一段青春在里面，他必须无限真诚的去面对，因为他的青春不打折扣。

《蒋勋细说红楼梦》真的很细，非常细，一句话、一句话的`解读文本，每一回都要讲大概3个小时，80回就是240个小时，他在高雄讲了4年才讲完。

蒋勋说，很多人讲《红楼梦》都是在讲考证，这个版本、那个版本，秦可卿在历史上是谁，薛宝钗又是谁，很多考证，一学期都在讲考证的部分，但是唯独没有碰小说本身，没有碰触文本。他就来讲一讲文本。

很多人听《红楼梦》都喜欢听刘心武，我听完蒋勋之后再听刘心武，根本没法听，根本没法听，我不在意每个人到底是谁，那其实根本没有意义，知道了怎么样，不知道又怎么样，无甚了了。我在意的是，你从这本小说中读到了什么，对生命有什么样的感悟，这些感悟能够触动我们的心底，更真诚的面对自己，更真诚的面对生活。

就像蒋勋说，这本书都是在讲“痴”与“还”。“痴”是一种用情至深、至真的状态，贾宝玉就是一种“痴”，他对大观园里的生命有最大的深情，他对这些姐姐妹妹们有最深的疼惜。另一面就是“还”，是黛玉，“一生的眼泪还他了”。“痴”与“还”是一种因果，整本小说都是在讲生命的因果。

然后他一回一回的讲下去，讲他对红楼梦的领悟，而这里面全都是他对生活、对生命的领悟。因如此，《红楼梦》是一本写给“有故事的人”的小说，深者读深，浅者读浅，这或许就是经典的意义，每读一遍都有新的领悟，永远都读不完，因为你在面对一个不断变化、不断领悟的自己。《红楼梦》就像一面镜子，它照出你自己的生命。《蒋勋细说红楼梦》有几次把我讲哭了，是因为他点破你心中已有的东西，让你去赤裸裸的面对了，反倒平静了。我很感谢蒋勋，他让我对《红楼梦》有了一次开启，对生活有了许多领悟。

蒋勋是一个美学大家了，蒋勋说，他讲《红楼梦》就是在讲美学。这是有很深的传统与血脉的。就像特别好的一本书，朱良志老师的《中国美学十五讲》开篇说到，“中国哲人长于证会，西方贤哲长于思辨。西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。”蒋勋的《红楼梦》就是在讲这样一种生命美学，这种美学追求的是身心的安顿，它并不在意一般的审美快感，而是力图超越一般意义的悲喜，获得深层的生命安慰。这是我喜欢《蒋勋细说红楼梦》最深的原因。

《蒋勋细说红楼梦》陪了我足足半年，走着坐着都在听，好像哪里都有蒋勋那么好听的声音，那么温柔的声音。听到第80回，我多么希望这不是最后一回啊。但是它总会到来，这一回不是结束，却是最好的收尾。

到最后一回，蒋勋说，他选择了80回本，而不是120回本，希望大家能够理解。蒋勋说，“我们一般在文学的阅读里，总觉得应该有一个比较清楚的结局，所谓的结局是什么?有点像我们在看电影或者连续剧的时候，谁最后嫁谁了，谁最后没有嫁谁了，我们叫做结局。可是从比较贴近生命的角度来看，我想我们自己的人生，其实很难说什么是结局，它只是一个不断在流动，不断在变化的过程，结局到底是什么?”

讲到最后，突然就结束了，蒋勋跟大家说谢谢，谢谢大家的4年，再没有多说什么，就结束了，就结束了。我心里却有莫大的安静。因为我终于明白，生命的本质在于流淌，无所谓什么开始，亦无所谓什么结束。

似乎我们很习惯一个盛大的开幕，一个重大的告别，但哪里有什么开幕?哪里有什么挥别?我们哪里会因为一次毕业就与好朋友失去了联系，今天刚哭过，刚喝完酒，刚毕业，明天早上仍然会互发短信，仍然会时常遇见。我们想与一个过去的自己彻底告别，我们去换发型，换新衣服，彻底的改头换面，但怎么会呢?明天，我们不过是今天的自己的一个延续。生命的本质在于流淌。

《蒋勋细说红楼梦》也就像一个没有开始，也没有结束的故事，太阳超常升起，而这中间，我们收获的是生命的喜乐与平静。因如此，我再次把《蒋勋细说红楼梦》推荐给我的朋友们。

新浪博客：

从昨天开始阅读《蒋勋细说红楼梦》第三辑。“我知道，一旦把所有的重心都放在一个人的心上，这个人一离开，你就会跨掉。”这是作者在评价袭人对宝玉的感情。在《红楼梦》中，袭人是宝玉的贴身丫环，她生命的重心和所有的爱都在宝玉身上，看到宝玉跟别的女孩亲近，内心极度痛苦，所以作者这样说。

人的感情是一种很复杂的生理现象，也是最难琢磨的。我们常说：人心难测。知人知面不知心。也是在讲这个道理。有时心里明明喜欢一人，可是表面非要做出拒人千里的之外举动。最典型的语言就是“讨厌”，就具有代表性的人物就是《红楼梦》中的林黛玉。现在，大多女孩的思想开放，在追自己心上人时的大胆、奇葩是你无法想象的。她们很少把重心放在一个人身上。

我身边就有这样以为一女孩，正在谈恋爱 ，不知道的同事给她介绍男友，她照样去见面。“我再见最后一个，不合适我就死心踏地跟他(现任男友)了。”女孩的举动似乎没有不合适，可是我们这些六零后的人，总感到有些别扭。