著名书法家王改民简历

著名书法家王改民简历（共4篇）

著名书法家王改民简历 篇1

丁疆亥步——欧阳中石

[丁疆]

1、健壮。，同“强”。汉·王充《论衡·无形》：“白发复黑，齿落复生，身气丁，超乘不衰，乃可贵也。”

2、指健壮的人。汉·王符《潜夫论·实边》：“譬犹家人遇寇贼者，必使老小羸软居其中央，丁武猛卫其外。”《三国志·魏志·梁习传》：“豪右已尽，乃次发诸丁以为义从。”

［亥步］相传禹臣竖亥善走，后因称健行为“亥步”。《山海经·海外东经》：“帝命竖亥步，自东极至于西极，五亿十选（万）九千八百步。”

隋·江总《辞行李赋》：轩巡覆，”声芳亥步。”清·纳兰性德《古》诗之三十：“闭关谢西域，汉文何优柔。圣泽余亥步，遐荒如甸侯。”

秦永龙书法作品选

秦永龙，1943年6月生于广西荔浦。北京师范大学汉语文字学（含书法）教授，博士生导师，艺术与传媒学院书法系主任，书法专业学术带头人。

1964年至1969年就读于北京师范大学中文系。1970年至1999年在北京师范大学中文系任教，担任《大学语文》、《古代文学》、《古代汉语》、《文字学》、《书法》等课程的授课工作。其中，1982年9月至1983年7月在中山大学学习古文字学。2000年至今，在北京师范大学艺术与传媒学院任教，并担任美术与书法系主任。

刘汝亮作品选

刘汝亮,号岸涯，又号积微主。1936年生于广东陆丰。现为广东省作家协会会员,广东省书法家协会会员,汕尾书画院书画家,陆丰市书法家协会、美术家协会副主席。

狂 涂 痴 醉 亦 神 怡

潮汕一地，书画成风，人才之盛，代不乏人。昔闻汕尾甲子刘氏汝亮先生，性情豁达，癖好书画，奈尘事纷纭，缘悭一面，然心仪其人。友人转告，汝亮年届六八，少则失学，历尽崎岖而穷居海隅，至今仍笔耕不辍。偶有雅兴，泼墨挥毫，放浪形骸，曾不知老之将至。窃思人至困境，大多意气消沉，无所适从，而汝亮专心艺事，自娱自勉，可谓难能可贵。

曾观汝亮楷书数屏，用笔劲取侧锋，险劲含辣。体势方朴，大有北魏规模。其用墨枯渴含润，骤看粗头乱服，不事雕饰，而率真之态，斑斓可爱。凡书不斤斤于形状，无意工拙，气韵生动，方入妙境，汝亮于冥冥中深悟其理矣。

汝亮行草，根植二王，笔势纵横飞荡，如老枯林，万枝争发。书法中以行草最具性情，其形意变幻莫测，更须书者平日仔细磨研，倘字字定型，千篇一律，则味同嚼蜡。汝亮敢于大胆欹侧，力求跌宕有致，可谓得通变之道。余学涂鸦多年，仅知皮毛，每每媸妍难辨，愚意以为形间中着意于字字奇态，或将更进化境。

汝亮又兼擅花鸟画，所作小鸡破瓮，布局奇诡，笔墨淋漓，题以长识云：“小鸡藏瓮隙，老伴数常差，因有馋猫在，时时意自加。”颇有生活气息。所作枇杷八哥，对影沉思，饶有天趣。花鸟画至清八大，以拟人之法入画，喜怒哀乐，兴感而发，尽抒胸臆，堪为典范。汝亮述怀诗云：“自强不负少年时，石砚磨穿翰墨池。又借丹青染白发，狂涂痴醉亦神怡。”好个“狂涂痴醉”，襟怀意度，逸情云端。徐渭云：“真情坦以直，故语无悔，其情多喜而少忧，故语虽苦而能遣„„”汝亮于逆境之中，竟一心一意涉猎诗文书画，老而弥笃之精神，实令人钦佩。

今春汝亮之挚友许裕长兄携其即将结集之稿委为作序，余也谬列书坛，自惭谫陋，固辞不获，爰抒拙见如此，或言之虚妄，乞海内方家一笑并正。王楚材

(作者系中国书协理事、评委，广东省文史馆馆员)

高庆荣书法作品

高庆荣，字之显，1934年出生，山东临沂市人。现为中国书法家协会会员，临沂市书法家协会顾问，临沂老年书画艺术研究会副会长。原政协临沂市常委，政协沂蒙书画社副社长，并兼职多家院校社会团体的书法教学工作。

著名书法家温彦国作品欣赏

温彦国，字劢，号晋文斋主。1956年出生，山西晋中人。1974年入伍(北京)海军司令部，1990年到1999年毕业于首都师范大学书法文化专业大专、本科、硕士研究生班，师从欧阳中石先生。现为海军后勤部司令部助理员、中国书法家协会会员、中国书法家协会书法培训中心教授、中国环境文化促进会美术、书法委员会委员、中国国际书画研究会会员、中日韩书画联谊会会员、泰国淡浮院名誉顾问、日本书道研究会顾问、中央电视台推荐书画家。曾应邀为北京中南海、人民大会堂、全国政协、钓鱼台、中央电视台和克林顿、施罗德、英国女王、萨马兰奇等重要场合、国际政要书写作品。经常参加国内外专业书画展览与国家大型宣传活动，并多次获奖和被媒体选用。已出版有《书法教材》、《楷书楹联60副》、《温彦国临九成宫醴泉铭》、《书法大世界·怎样写印刷体字》等书籍。

要追求美好的--访全国政协委员欧阳中石

内容提要：

书法爱好者多了思路就广阔 到底如何得走着看 书法都是从传统中来 艺术面貌却不一样 我不同意“老年社会”的提法

老年人是一笔很了不起的财富。这些老年人绝对不能以55岁、60岁作为一个界限，应该说，这些人从55岁、60岁开始，再经过十几年的时间，到达了最成熟的年龄段。他们所能贡献的力量，等于一个国家的力量变成了两个国家的力量，加大了一倍。

说老年人“退休”不妥。什么叫退？不工作了；什么叫休？完了，或者是休息了。把“退休”换成“转台”应该贴切一些，转换到另外一个平台上，继续地工作，发挥着自己的力量。

“贡献余热”的提法也不准确，老年人炉火正旺，为什么叫余热呢。无论是从人的年龄上讲，还是从人所蕴含的能量来讲，都是最好的时候、最成熟的时候。所以对于现在流行的“老年社会”的说法，我们应当深刻认识。有老人在，是我们的幸福，是我们的财富，是我们国家不能忘记的力量，这部分力量有时还是不能替代的力量。

“两会”期间，一些代表委员就弘扬中华传统文化提出了许多建议。书法是中华传统文化的重要组成部分，继承并弘扬书法艺术，对于更好地发挥中华传统文化在建设和谐文化中的作用具有重要的意义。就此，本刊记者专访了全国政协委员、首都师范大学中国书法文化研究院名誉院长欧阳中石。

（一）爱好者多了思路就广阔 到底如何得走着看

记者：在去年举行的一次全国性书法展览中，有参赛者事先从字库里选字，然后再经过电脑软件进行处理，设计成一幅布局谋篇非常不错的书法作品，然后照此不断临摹，选取一张作品参赛，还获得了奖项。我们应该如何来看这件事情？

欧阳中石：如果经过这样的制作，效果是好的，我觉得也还是可以的。只要制作得好，表达出一种美就好，至于经过什么样的过程，可以暂时不计较。如果今天是制作出来的，那么明天就有可能是创作者通过自己努力达到的。艺术作品表达一种美好，这是我们的追求。在艺术的发展过程中，爱好者多了，思路就会广阔，什么样的想法都会出现。对于每一个人应给予足够的尊重，相信他们不是拿自己的艺术生命开玩笑，都是在追求最美好的境界。至于到底怎么样，历史会有公平的评价。一时是不算数的，一个情况不能作为标准。历史很无情，也很公平，它会表态。我们要相信每个人的思维，让它去飞翔。但是我们希望他们在传统的基础上，一直向前走，要走到时代和历史的新的高度。

记者：随着科学技术的日新月异，新技术和艺术创作的关系越来越密切。有了前面提到的事情，相信会有不少的人去运用新技术。这可能会形成这样一种状况，大家都去制作，而忽视了在大量临摹、研究基础上的布局谋篇。欧阳中石：我不会这样做。但是，我不限制别人这样做，人家有人家的思路，人家有人家的聪明，也许正是因为这样，才表示人家的先进性。至于能不能持久，能不能更多次地产生这样的效果，那就很难讲了。也许会取得很好的效果，也许会使自己的能力和训练方面受到影响，到底如何，得走着看。但是我们相信一点，那就是艺术道路需要有新的东西。历史的高度要继承，时代的创新要充分利用。具体怎么做，需要靠我们进行探索。

记者：在将来的书法赛事活动中，我们如何来处理这类书法作品的评选？

欧阳中石：对于这种状况，可以这样设想：如果用技术事先布局谋篇很普遍的话，可以单独设一个新的评奖类别。因为就算同样采用技术事先制作，那也有优劣之分，也可以评选。我们不是欣赏制作的过程而是欣赏制作的结果。如果制作出来的书法作品能被人们接受，那这样制作未尝不可。最早我们在蚕茧纸上写，后来我们在宣纸上写，最后未必不是进步。应当让每一个人的聪明才智得到充分发挥，只要追求的是美好的就可以了。

（二）都是从传统中来 艺术面貌却不一样

记者：有代表委员提出，书法教育应该从娃娃抓起。您作为一个从事书法教育的艺术家，怎么看这个问题？ 欧阳中石：书法教育从孩子抓起，更重要的是一个素质教育。我们学几何学、物理学、化学，都是在使孩子的素质提高，写字也同样是一种素质的提高。从孩子抓起，好好地写一写汉字，汉字是我们中华儿女智慧的结晶。不单是汉字，还有汉文学等都要好好继承，他们所蕴含的社会价值和艺术价值还不是我们所能完全认识清楚的。因此，书法不能简单地看作一门艺术，应该把汉字、汉文学、汉文化等看成是一个整体。从书法入手，可以伸向许多学科，也有可能是一个新学科的建立，我这些年所作的工作就在这里。我很希望书法这门学科，能成为让中国人很快地、很方便地进入到各门类文化领域中去的一个渠道，通过对书法进一步的认识，能更好地掌握其他的文化知识。

记者：我们经常提继承传统，那么究竟怎么理解传统呢？

欧阳中石：一说传统，我们就认为是古代的。实际上，传统是从古代就有一直到现在还存在、到明天还要得到发扬的文化或精神。当然，传统是会不断改变的，但是总是在向前走，总是坚持美好。艺术只是说把这种美好形象地表现了出来，让人可以看到、可以感触，这对于我们的思维的训练有不可估计的力量。记者：现在很多学校设立了书法教育专业，记者在一些学生参加的展览中，会发现他们的作品很像其老师的风格。我们怎么看待一个人作品风格的形成？

欧阳中石：你说的情况我没有看到，也没有这样觉得。就算是这样，也是允许的。大家都是从传统而来，起初有些相似很正常，是无可厚非的事情。从历史上来讲，学的路程和最后的结果不会是一样。历史上，还没有两个人的艺术面貌显得完全一样，王羲之和王献之，欧阳询和欧阳通，都是子承父学，但是最终父子之间的风貌也不一样。

（三）不同意“老年社会”的提法 工作才是更大的幸福 记者：在今年的“两会”上，您关注一些什么样的话题？

欧阳中石：我不同意说我们的国家已经进入老年社会。社会只能按制度分，不能按年龄分。实际上，我们也有青年、中年，为什么非要说老年社会呢？有一种说法，说按一个国家的人口算，如果老年人超过多少人、占百分之多少的话，就叫老年社会，我认为这个说法不妥。我们国家的老年人多，应该这么看待，这表明我们这个国家的制度好，生活好，国力强盛，卫生条件也好，使得我们国家的许多老人寿命也增长了，得以继续过着幸福的生活，生活也充实。老年人是一笔很了不起的财富。这些老年人绝对不能以55岁、60岁作为一个界限，应该说，这些人从55岁、60岁开始，再经过十几年的时间，到达了最成熟的年龄段。他们所能贡献的力量，等于一个国家的力量变成了两个国家的力量，加大了一倍。因此，不能说我们国家已进入老年社会。此外，说老年人“退休”不妥。什么叫退？不工作了；什么叫休？完了，或者是休息了。但休息不是幸福，工作才是更大的幸福。把“退休”换成“转台”应该贴切一些，转换到另外一个平台上，继续地工作，发挥着自己的力量。“贡献余热”提法也不准确，老年人炉火正旺，为什么叫余热呢。无论是从人的年龄上讲，还是从人所蕴含的能量来讲，都是最好的时候、最成熟的时候。所以对于现在流行的“老年社会”的说法，我们应当深刻认识。有老人在，是我们的幸福，是我们的财富，是我们国家不能忘记的力量，这部分力量有时还是不能替代的力量。

(转载《中国艺术报》 文中题目是本报所加)

著名书法家李伟作品欣赏

著名书法家李伟，现为中国书法家协会会员、广东省书法家协会艺术委员、广州文史研究馆馆员。早年从师于岭南一代宗师吴子复，为其入室弟子。现为广东书坛隶书代表人物之一。作品先后选送内地及港、澳、台地区和美、日、法、韩、澳洲、东南亚等国展出。有作品刻立于“黄河碑林”、“广州碑林”、“莲花山摩崖石刻”等处。其代表作有广州市郊大型立碑《龙洞水库建设碑记》、番禺宝墨园大型壁画“清明上河图”跋等。先后多次在广州、香港举办个人书法作品展。李伟书法专著计有：《李伟隶书集》、《李伟书法作品选》、《李伟书法选》、《李伟师生书法作品选》、《李伟临汉隶六种》，以及即将出版的大型精装八开本《李伟书法集》等。

著名书法家施恩波资料介绍 篇2

著名书法家施恩波资料介绍

施恩波，字雨谷。毕业于中国社会科学院研究生院硕士研究生班，就读于中央美术学院王镛书法研究室及中国画系进修班。现为中国书法家协会国际交流委员会委员，辽宁省书法家协会副主席、评审委员会副主任，中国铁路书法家协会副秘书长、主席团成员，中国国家画院王家新书法艺术工作室助教，辽宁师范大学客座教授，新华社新华书画院特聘画师，《时尚之旅》杂志总监，大连市政协委员，《大连警察》艺术顾问。

作品曾获“全国第六届书法篆刻作品展览”全国奖（1996），“第六届全国中青年书法篆刻家作品展览”一等奖（1996），文化部世界华人书画展银奖（1997），文化部第八届全国“群星奖”金奖（1999）。荣获获辽宁省文联“辽宁省文艺之星”称号（1996），中国文联“建国五十年百名优秀青年文艺家”称号（1999），辽宁省文联“辽宁省书法家协会“辽宁优秀中青年书法家”称号（2000）中华全国总工会“五一文化奖”（2004），2009年被《中国书画》杂志学术提名为“中国当下最具增值潜力的十大中青年书法家”。

曾参加全国第四、五、六届书法展，第五、六、七、八届中青展，首届国际青年书法展（北京），参加中国书协“首届当代名家书法精品展”（北京），中国文联“97位中国书法家合书香港特别行政区基本法大型石刻艺术展”（北京），中日友好书法交流展（日本），中国书协优秀会员展（北京），香港中文大学“中国获奖青年书法家20人展览”（香港），“当代中青年书法家18人联展”（北京），2004年“墨海飞鸿”中国优秀中青年书法家12人赴新马展览（新加坡），首届敦煌国际书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”（甘肃），全国著名青年书法家

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作品邀请展（山西），2005年北京国际书法双年展中国中青年获奖书法家提名精品展。2006年全国60年代杰出书法家邀请展（四川），2009，全国60代表书家提名展。

应邀参加《当代著名书法家50人五体书法临摹示范VCD》拍摄（江苏电子音像出版社）。作品传略收入：《中国现代美术全集.书法卷》、《中华人民共和国香港特别行政区基本法》墨宝集、《中南海珍藏书法集》、《共和国书法大系》,作品被人民大会堂、中南海、中国美术馆等多家单位收藏。

关东才子施恩波的翰墨之道

王力春

渤海之滨，自古人多灵秀；关东大地，乃今风雅时存。仅以翰墨书道而言，施君恩波字雨谷者，诚吾辈不可小觑之辽东才子也。时人谓之为当代实力派中青年书家，市场嘉之为最具潜质艺术家，展赛评之为国展和中青展双魁，所誉正多，皆其明证。今察其人，观其书，益觉言论事实之不虚。施恩波自幼游于翰墨，孜孜矻矻，既尽池水尽墨、不谢草圣之力，又历虚心向学、拜师求艺之苦，加之以超拔之天资，过人之聪颖，心有灵犀，大彻大悟，故其名驰大江南北，实属偶然中之必然也。偶然者，机遇也；必然者，实力也。兹仰观古代书史，俯察当今书坛，析其技，明其道，以窥才子真实之状貌。

施君以书道立身扬名，诸体皆工，尤善行草。其行草书取法千般，沾溉传统，又不乏新意，绝非俗格。约而言之，首得风意二字，此其脱俗耀众之北门管钥也。今人善书者众，获奖者频，而得风意者寡。风意者何？晋宋人之状态也。自文字创制之始，天雨粟，鬼夜哭，至于汉末，翰墨之道生焉。钟张之世，行草始作，此后凡历三变。魏晋玄学风行，人皆有意，尺牍书疏，千里面目，遂有羲献父子古质今妍，奠定千载模楷。二王书凌空取势，因势得形，不激不励，而风规自远。此行草技法解放之一也。北宋政治虽衰，然市井崇尚风雅，诗书相和，惟厌其俗。士人书艺亦打破隋唐法度之桎梏，爽爽有一种风韵。奇崛如襄阳米南宫书，快马斫阵，阵马风樯，舞笔在手，八面出锋，行草技法之变化尽矣。此解放之二也。明末清初思想开化，高堂大轴风靡流行，用笔又为之一变。名家辈出，风格迥异，有意开宗立派，实始于此。然真正上接晋宋精髓，得古法风意者，惟河南王觉斯也。孟津书笔力千钧，字势跌宕，墨法淋漓，书法形式之变化尽矣。此行草技法解放之三也。综而观之，米芾自称集古字，堂号宝晋斋，惟二王之法是继；王铎既效大王，又钟老米，有后王胜先王之说。同宗共祖，一脉相承，既有血缘之同，又有时代之异，行草技法之集大成者，三王一米而已，余者或其浇漓，或丑怪恶札也。凡古皆可谓传统，然惟此脉鼎彰风意，独步今古，诚传统之菁华也。以此观之，今人但言取法传统，而的得传统者，鲜矣。

恩波学书之途，正承王米脉余，弦续昔贤，间以己意，世殊时移，而风意之面目，何其毕肖哉。观其书作，运使转于方寸，骋大气于高堂，驾轻就熟，酣畅痛快，力透纸背，气势磅礴。其韵得于远祖二王，其痛快得于中祖襄阳，其力得于近祖孟津，含英咀华，酿于一身，岂曰不能不妙不神耶？

或曰：吾学书之路同于施公，亦非花酒游侠之徒，何以不胜施公？答曰：君虽亦步亦趋，不越雷池，然恐仅得形骸之技，未入风意殿堂也。风意乃人之风意，而非书之风意，假笔转心，其工在书，而其妙在人。太平之世，已无苟非其人、虽工不贵之门户见解，却陡增急功近利之浮躁情绪。割裂传统，漠视文化，做作其书，不免逊为俗格。其人无甚风雅，其书之俗，则不远矣。古代虽言书学小道，T8传媒甘健编辑整理

附于经学之末，以其饱学多艺之故也；而当今书坛，书家比肩接踵，鳞次栉比，情势虽壮观，然书学真正沦为小道矣。

雨谷却乃不俗之人。其人行侠仗义，四海为朋，果敢倜傥，一如其书。性好吟咏，趣涉丹青，尚游历，淡功名，饶有古风。一派文人才子之气质，岂可染于污泥、妖于清涟欤？公虽早年亦曾勇猛精进，立其艺名，然年届不惑，心渐淡泊，专于兢兢业业做事，不计浮浮夸夸虚名。公亦润格酬字，“君捐金钱酬风雅，我以书画换油盐”，但不事俗贵，自得风流。施公喜作嵌名联，酬答友朋，间得笔墨之趣。吾与兄仅一面之交，叹于其书其人，愿献嘉言，缀作其友——雨似雾而非雾，谷近俗而不俗。戊子谷雨之日，得无异乎？ 吉林大学书法博士王力春草于吉古斋

胸中霁月 笔底风涛

关于施恩波书法创作的思索/刘墨

记住施恩波（笔名施雨谷），是见他那钟繇式的小楷，古朴、厚实，古朴、厚实中又颇空灵、秀逸。现在看，空灵、秀逸不仅在，而且多了，古朴、厚实却有些消失，使我颇致叹惜。我远离书界的这几年，正是雨谷不断入选全国大展和全国大展上拿奖的几年。墨海澜翻，浪花尖上总有雨谷的名字和作品：

——1995年，第六届全国书法篆刻展最高奖；第六届全国中青年书法篆刻展览一等奖；

——1997年，第七届全国中青年书法篆刻家展览三等奖；

——1998年，获文化部全国社会文化艺术政府最高奖“第八届群星奖”金奖； 每看他的作品，都觉得那是一种洒脱自然、婉转流畅，取法传统却不为传统所囿，将古典的书法之美与现代人的审美感觉很好地结合在一起的风格。

书法圈内的人最想知道的，恐怕就是他为什么会连连得奖这样的秘密了。

“书如其人”已经让人说得太俗太滥，即便太俗太滥也仍然是真理。俗人能写俗字，而洒脱的人就是说他不洒脱都没有办法。搞创作和做人一样，不是要从容就能从容的。中国有了书法，有了书法家，有了作品，它也就成一种文化，点线里面有了审美。书法创作成为一种审美活动，在这样的审美活动中，人表现是各自不同的情怀。于是，要想了解雨谷的书法，非得和他有一个接触进而了解人的过程不可。如今雨谷是我的朋友了，与他相交相游，就渐了解深入于他的为人与为艺之道，或者说，是因为喜欢他的人，也就喜欢他的书法的。

他除能写能画之外，还能读能作，而他的仗义疏财以及为人的豪放磊落，更为圈内圈外的友人称道，古人评论书画的时候往往喜欢说这样的话：“足下以不衫不履之身，寄情笔墨，一抒其胸中磊落嵚崎之致。”雨谷的一切艺术活动，都离不开他这样的胸襟。

雨谷也许生来就是一个书法家，但他做这个书法家却付出太多太多，不信，你可以去听雨谷说他的早年，听后留下的准是久久一阵无法抹去的无人不觉的酸辛。环境的压迫可以摧残一个艺术家，但也最易于养成一个艺术家。《乐府古题要解》里解说琴曲《水仙操》的创作经过说：“伯牙学琴于成连，三年而成。至于精神寂寞，情之专一，未能得也。成连曰：‘吾之学不能移人之情，吾之师有方子春在东海中’。乃赉粮从这，至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师。’划船而去，旬日不返。伯牙心悲，延颈四望，但闻海水汩没，山林 冥，群岛悲号。仰天叹曰：

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‘先生将移我情！’乃援琴而作歌云：‘翳洞庭兮流斯护，舟楫逝兮仙不还。移形素兮蓬莱山，钦伤宫仙不还’。伯牙逐为天下妙手。”移情就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上完成艺术的成就，这全凭技巧是无法完成的。所以听了雨谷早年的经历，总是让我想起这则旧事——也许，雨谷所经历的精神上的寂寞与磨砺，正是上天所以移其情的吧？ 寂寞中的探索，往往是最真诚的。

如今雨谷的书艺格调清新雅逸，下笔婉丽中抱持清刚之气，与这一段砺炼，不无关系。

从他步入世间的一开始，就苦苦地在生存的窄小的空间中寻求一种出路：他埋头读书，埋头创作，在繁嚣的生存环境中凝望、思索。我去过他大石桥的家里，那里到处是他练习画时所留下的东西，他几乎就住在一个由宣纸堆成的屋子里。书法和绘画是他的寄托，一肚子的心事无以与人明说，便都诉说给了笔下的点线。而我们也从他的书法中，看到了书法的灵性和人的灵性，看到了书法与人之间本真性情的相衔接。

可以说，没有书法，就没有了雨谷。

早年的雨谷在经过反复的寻师学艺之后，终于遇到名师：1985年大石桥文化馆邀请聂成文先生举办讲座，带领他进入了书法殿堂。聂成文先生也发现了施雨谷是一个可造之才，悉心教诲，指点他从魏晋入手，这正和他的笔路。聂先生的教诲如春风化雨，使施雨谷初窥书艺的堂奥。他最早的作品，入手正是在小楷上，字形取扁侧之势，横画较长，仿佛有钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女曹娥诔》的体势。在这种小楷上所下的功夫，为他此后的进步奠定了一个最为坚实的基础。后来。他又得王镛诸先生的指导，又两度入中央美术学院进修书画，使其在创作上有了新的认识。雨谷以晋人的尚韵为中心，然后以尚意的宋代书法和明清书法来调解，当他将它们熔于一炉，便是现在的雨谷了。雨谷心悦诚服于传统之中，他二十多年的书法创作与探索，无不是深入研究与学习传统技巧的过程。

而以技巧最为擅长的米芾，更成他的膜拜的对象。龚贤在一个《山水册》（纽约大都会博物馆所藏）上这样写过：“书法至米而横，画至米而横，然蔑以加矣„„”唯美的生活态度与个性的艺术追求，使雨谷选米芾作为学书的进一步基础以及作为个人书法风格的基调，是毫不奇怪的。

他入选和得奖的以及较多的行书书作，来自于米书的笔法、线条几乎成为一个重要的特征：行距、字形，笔锋的提按顿挫，都可以看出来米芾的踪迹，只是雨谷的用笔较米芾的老到显得清新，得纤禾农于墨色的变化之中。

但如果说，他只得力于米芾，那是狭隘地理解了雨谷，因为学米觉得越像，就越容易甜俗，古往今来不能免之者多矣。于是他不停地调剂二王、徐渭、王铎、黄山谷、苏轼、董其昌等都是他用来丰富自己的对象，而今，也许这标志着雨谷书法自我风格的完成：茂密的行距、窄长的字形、顿挫有致的用笔以及婉约爽朗的风格，都使得雨谷可以在当代书坛上独领风骚。他的挂作，往往能一气呵成，纯任自然，心、手、笔、墨、纸之间，了无滞碍，无论是结字，还是行气，或者是字与字之间的牵丝引带，都能随手变化，或行或草，浓淡相应，使之成为一件艺术性极高的佳作。

时下的国人多在浮躁着，但浮躁的东西人们已经太倦了。反传统过了头，就会有人珍视传统。珍视传统不是说做就能做到，它需要一种定力，而这定力又来自一个的修养。

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也许更多的人在不顾书法的本质、技术而随便“表现”时，雨谷那种以掌握地道的传统用笔与形式就显得可贵或与众不同了。而这也正引发了人们对传统的再思考与再理解。如果说雨谷在当代书坛有其特殊意义，那就在于走传统一路的书家，可以从传统中获得什么，以及在传统的路上还能走多远。或者用稍为理论性的话来说，以世界的角度来审视或重筑民族的传统，又籍传统的伸展和转换来确立自身的价值。雨谷走的是纯粹的传统之路，至少他的取法范围下限只是到明末清初（虽然他渗入现代人的审美感觉与独特视角）。传统并非仅是明显可见的点线，而是那点背后的大文化——这个“‘大’字，不能轻下，亦不能轻许”。但，现代书家却一是失去了传统文人的身份，二是失去了传统文化的背景——这双重的“失去”固然使传统意义上的书法成为今天艺术意义上的书法，但文人身份的失去也尽然导致了文化背景的剥离。如果说，书法的线条与意味全在于能够拖载文化、拖载人格，那由文人身份而来的文化修养又依托在哪里呢？ 如果说文化修养是“道”，书法是“技”，那么，这样的“道”还是蕴藏在“技”之中的。固然，中国艺术的最高境界，在于庄子所说的“技也，进乎道矣”一句——这“技”是技艺、技巧、技术、技能——以技显道，以道驭技，单纯的“技”虽让人钦佩，但毕意还是“技”，从此关头再越一步，就有可能与道相接，那才是书法的本质所有意趣所在以及境界所在。

境界是高、是深、是大，以此为书艺的立基，方能成为透网之鳞，从而越升于书道的自由创造之中。雨谷是知道这一点的。

因为雨谷的书法所以能入于传统之中而又出以自家面目，全在于他能读书，能养气，能明心，能见性，多面手凭此书此气此心此性而去纤去薄去腻去做去巧去甜去宿，再一一地透显于他的书法之中。对于雨谷来说，传统是一切价值源泉。

如果面对着雨谷的作品，说他没有时代气息，未免失当。

因为古今文人所处的环境与时代，实多存批判心态：有人回归传统，标举士气逸品，寄情于古淡清雅的点线意味中；有人则剪断历史，直奔未来，基至脱去汉字本身的束缚，注目于纵横奔突的视觉形式——此种心理，无非要与处身之时代抗衡，不甘囿于眼前的藩篱。

雨谷，自然属于前者——通古之余闻，反而容易破茧而出，自成面貌，这是中国艺术本身的特殊性之所在，仿佛游子还乡不忘修葺旧园，并点缀了新意。虽然在他的作品中，看不到徐渭式的狂放，没有董其昌的萧散，也不见王铎式的激情，然而却能在秀美中看到苍浑，在舒畅中看到沉郁，这或者正是雨谷自然气质与情续的流露吧。

雨谷的书法，多是诗、书兼备，同时又加上绘画的意趣。他作画也取法于古人，陶然于古人绘画的那种移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生的清雅、秀逸、古朴之中，但他仍能以一个现代的审美视角去体味那种意趣，出以新境——于是雨谷的书法，由诗达其性情，由意解其灵机，从而创造出寓含着浓郁的诗意画意的书作，其字外之意、象外之象，所抒发的多是他飘逸、洒脱的胸中的逸气。

经过一番又一番的生活磨砺，雨谷现在算是平坦的走在艺术的路上了。他现在是中国书法家协会会员、中国书协国际交流委员会委员、中国铁路书法家协会副秘书长、辽宁省书法协会理事、评审委员会副主任、沈阳铁路局书法家协会主席。

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但艺术之路真的是如此平坦吗？一个有用证明的事实是，书法家不是生活于真空之中的。雨谷在现实中也不能时时感到种种来自于“俗务”方面的困惑与干扰——但有趣的是，他困惑一次，就会了悟一次；干扰一次，就会坚定一次，反作用力倒成了前进的动力。再次见到雨谷他的字已经又是有显著的变化。如果说，艺术有一种功能就是使人从痛苦中上升到快乐，从混乱中上升到秩序，从纠葛中上升到超越，那么，雨谷也可以欣然一笑了。雨谷居于美丽的滨城——大连。

那里有海、有来自海上的大风，那里也有山，也有其骨。那海那风那山那骨又会铸造出一个什么的雨谷风格呢？

著名书法家王改民简历 篇3

碑派书法——游寿

游寿(1906～1994)号介眉、戒微，霞浦人。游寿先生遗作暨全国书法名家作品邀请展25日在哈尔滨举办，黑龙江省委常委、宣传部长李延芝，黑龙江省人大常委会副主任董浩，全国政协人口资源环境委员会副主任、黑龙江省书法家协会主席马国良，中国书法家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青出席了开幕式。

游寿，号介眉，哈尔滨师范大学教授。1906年生于福建霞浦县。曾获得中央大学和金陵大学文学士、文学硕士学位，历任四川女子师范大学，中央大学、南京大学、山东师范学院中文系讲师、教授，1957年调哈尔滨师范学院（大字），先后在中文系、历史系讲授考古学、古文字学、先秦文学和书法艺术等课程。

游寿青年时代即从事先秦文献、金文、甲骨文的研究，对书法艺术有浓厚兴趣，她的书法作品，既继承其师胡小石的笔法，兼采众家之长，又加以变化，被誉为“存秦风汉骨之神，露古雅苍健朴拙”。其作品已流传到美国、英国、加拿大、澳大利亚、日本等国。1985年，哈师大和黑龙江书法协会为她八十寿辰及执教六十周年专门举行庆祝活动。

与此同时，100多幅中外名家的书法作品同时在此展出，全国各地20余位著名书法家及书法理论家、500多名社会各界人士参观了展览。开展纪念游寿先生诞辰100周年系列活动，是黑龙江省加大北疆艺术流派宣传的重要举措，将对提升黑龙江省文化名人和黑龙江文学艺术在全国的影响发挥积极作用。

熔铸百家 独树一帜

----简论游寿先生金石书法体系之形成特点与感悟 李瑞圃

如何学习书法艺术，近年来一直是书法学人探讨之话题。2006年适逢我国现代著名学者、历史学家、古文字家和书法家游寿先生诞辰100周年,为纪念游寿先生对我国书法所做之卓越贡献，笔者于本文着重简析游寿先生金石书法艺术体系之形成与特点，并在此基础上就书法艺术取法与创作问题，略谈几点感悟,与同道共勉。

一、游寿先生书法艺术风格形成之时代背景简述。游寿先生书法师承李瑞清创立、胡小石发展之“金石书派”书风。下面简略回顾清末民初，我国碑学书法发展之时代背景情况，以作分析游寿先生金石书法体系形成与特点之铺垫。清末民初，中国书法历史处在一个繁荣时期。于此期间，金石碑刻大量出土，广为传拓，殷商甲古文、汉晋简牍、残纸文书等新发现拓展了传统金石学研究领域。经道光、咸丰、同治时期之普及与发展后，碑学到清末进入一个广泛收集、品评、著录并向深入研究发展、归纳总结于转变之新阶段。以书法家为主体之鉴赏活动和实践已占有重要位置，成为收藏鉴赏之主流。书法家收藏鉴赏碑版石刻拓片，其宗旨为探究其书法风格特点，丰富与提高创作水准，探索并形成独特之风格面目，此发展趋向促使碑学由金石学中独立出来，成为清朝末期书法理论之基础。碑学理论日益完善，形成了独立体系。由于书法界对于碑版石刻之重视与实践，因此金石学领域研究进展及成果，始终对书法界起着直接之影响作用。从金石学衍生出来之碑学书法理论，反过来对金石学研究与深入发展产生影响，成为清朝碑学研究之主要特点，并涌现出一大批具有代表性之学者和书法家。如邓石如、何绍基、赵之谦、张裕钊等人发展创新，使碑学书法艺术由单纯模仿古人，转为利用碑版石刻来启发书法家创作灵感，为寻找并强化个人风格而努力。康有为著述之《广艺舟双楫》中提倡尊碑卑唐之观点，其碑学理论较阮元、包世臣更为成熟，将清代书坛之碑学运动推上了一个新高峰。“五四”运动之后，书家将三代吉金文字、秦汉石刻、魏晋碑版、墓志造像做为追求书法艺术变化之最新养料，主张多方面取法，以利于书法艺术之创新。一时广泛取法，变化出新，设计最佳之艺术风格与个人面目，成为当时碑学精神之新体现。清末民初著名书家之取法即可窥见一斑。如吴昌硕取法钟鼎猎碣，亦兼取二王、黄庭坚；李瑞清取法金石铭刻，亦曾遍临阁帖，追摹宋四家。综观清末民初之书家经历无不如此，从而使此时期书坛呈现群星灿烂，异彩缤纷之局面。

二、游寿先生金石书法艺术风格形成之因素简析

游寿先生金石书法艺术体系之形成及发展，经历了六十七年之历程。她跟随胡小石先生学习古文字、先秦文学和书法，全面系统地掌握了关于“金石书派”之书法理论体系、书法取法、创作经验、表现特点。深入研究，不断实践，形成了自己独特之以“学者型书法”为表现主体之书法体系。促进了“金石书派”在现代书坛发展和创新，对我国当代书法艺术产生了深远积极之影响。

（一）游寿先生金石书法艺术体系形成之主要因素：

1、品德高尚。

游寿先生一生历经磨难，百折不饶。不论社会如何待她，她都像一株小草，抗风寒，迎傲雪，从不怨天尤人，潜心与学问艺术与教育事业之中。她热爱事业，甘于寂寞，外出求学，力求上进，不甘人后；于社会，她素怀“国家兴亡，匹夫有责”之进步思想，忧国忧民；于学问，追本溯源，明察秋毫，勤奋用功；于师长，谦逊恭敬，虚心求教；于生活，轻视名利，生活简朴，克勤克俭；于事业，兢兢业业，执着追求；于教育，授业解惑，诲人不倦；于坎坷，坚韧以待，泰然处之。“桃李不言，其下成径”，游寿先生品格高尚，德艺双馨。对于游寿先生所取得成就，沈鹏先生曾言：“今天有不少女书家，不避艰辛，在孜孜不倦，地笔耕墨耘，江南的萧娴与北国的游寿分别出自康有为、胡小石门下，萧娴与游寿历经坎坷，如今届八旬以上，都宗法北碑，大气磅礴，‘人书俱老’当之无愧。”将两为女书法家誉为“南萧北游”。沈鹏先生赞游寿先生有诗云：“寿长所历识弥多，胸腹诗书星斗罗，奇字古文通者几，遥知北国有姮娥”。

2、家学渊源。游寿先生出身于世代读书之家。其高祖游光绎是乾隆年间进士；曾祖游大琛是道光年间进士；祖父游宝荣为霞浦名士；父亲游学诚为光绪十七年举人。游寿先生高祖游光绎为乾嘉两朝清官，授翰林院编修。她深受其所咏《炳烛斋诗手稿》之影响，这部诗稿所折射出其高祖游光绎为官、为学、为人、为艺之精神光芒。其常常抄录其诗稿，勉励自己。父亲游学诚学识渊博，思想开明亦在游寿先生幼时印下深深印记，给游寿先生一生带来积极之激励作用。

3、受业名师。

1920年游寿先生15岁考入福州女子师范学校。在其国文教员前清孝廉邓仪中（邓拓之父）先生严格要求下，其选择颜真卿《麻姑仙坛记》作为日课，用心临摹学习，培养了书法兴趣，打下扎实之楷书基本功。为日后受业于胡小石先生奠定了良好基础。

1928－1937年间，游寿先生于中央大学中文系、金陵大学文科研究院读书期间，从师于胡小石学习古文字学、先秦文学及诗词学。读书期间其虚心求教，孜孜不倦，全面掌握了胡小石先生之学术体系与“金石书派”之理论体系，为开拓“金石书派”新发展奠定了坚实之基础。

4、学养丰厚。

游寿先生强调学习书法要重视多读书，多增长见识。书法艺术之风格，有雅俗之分，品高学厚者，其书自雅，品低学浅者，其书自俗。“腹有诗书气自华”，胸藏万卷，自然下笔有神。游寿先生勤奋苦学，国学基础深厚；抗战期间，壮游山川，因在中央国立图书馆工作之特殊经历，其所见多种青铜古器，整理逾万碑版拓片，见多识广。游寿先生精通古文字学、历史学，尤精通考古学，其以历史考证研究鉴定书法，不仅取得考古之重大突破，而取法愈加高古。她晚年崇尚“古厚天成”之金石书风表现理念，孜孜以求，深入实践，卓然大成。如游寿先生对三代金文等古文字有深入的研究，对《说文解字》之了如指掌，凡古文字之演变源流、典籍出处、字型变化等如数家珍，如有学生请教游寿先生，她无不解说详尽，学生随意查书核对，竟无一差错。足见她研究之透彻。关于多读书对学习书法之重要性，先生曾有论述。其在《学书寸得》中曾说：“书者如也，如其人立，性情气度，三十而立，人自生至，知学之年，其内心所习既具备，于是下笔于内心有一定之气度，故书如其人。自三十至五十，此三十年中为书学成就之始，五十后至七十为书法最佳时期；七十至八十为老年书法之苍劲。至于学习临摹必在三十岁以前，下一段功力以书内心，书者笔先，未有不从学而是天才，又有笔秃千枝，此使相之言也，吾最服赝军，笔成冢，不如读书万卷。”由游寿先生之论可知，读万卷书对其“学者型”金石书风形成至关重要。

5、取法乎上。

游寿先生学养渊厚，取法高古，不落凡俗，终将“金石书派”书法艺术发扬光大，创新发展。

（1）直溯三代金文，两汉碑碣，取法高古。

在于金石书法取法上，游寿先生直取三代金文之结体，并将其自然化于笔端，表现于作品之中。欣赏游寿先生书法作品，常常见通篇之中，偶尔出现大篆之偏旁部首，但并不觉其别扭，反而愈增其书作之古雅韵味。游寿先生重视从汉碑中汲取养分，丰富己之书风。她极力推崇并取法于《礼器碑》与《华山庙碑》。并于《礼器碑》下过大功夫，收益非浅。胡小石先生曾经对游寿先生说：“汉碑以《礼器碑》最有风骨，碑阴尤佳，学好《礼器碑》再写其他汉碑，无不如意”。

其在《历代书法选》中曾说：“从篆到隶，是中国书体大改变。隶是列国平民书体，早在陶器上就出现了。隶书和篆书分别总称，有古隶、分隶（八分），秦汉以下多是分隶，东汉末年收敛了波磔，又名真书（真隶），即现代用的楷书。西汉隶留下不多，我们见到的是画像题字。东汉有许多丰碑，都是八分，流派也特多，近年印出也多，我们只选两种：一是《礼器碑》，是东汉齐国瘦劲笔法，波磔锋芒毕具。在西边许多碑碣，我们只选《华山碑》，是汉代最完美的隶书”。（2）崇尚北朝碑碣，墓志摩崖，广收博览。

游寿先生金石书法体系中，取法摩崖刻石与墓志书风成为其体系中主要之构架，是形成其雄强犷悍书风之主要源泉。其于摩崖石刻中取法其古拙磅礴之气，郑道昭云峰山诸刻石之俊爽逸致之趣，采其古天趣之气，融铸一炉，化为天真浪漫，奇趣弥然。在其诸种书体之中，将郑道昭峰山诸刻石《瘗鹤铭》、龙门造像、《张黑女墓志》、《董美人墓志》、《张猛龙》、《礼器碑》、《华山碑》与《石古文》等诸碑融为一体，即具汉魏风骨，而又平静淡远，格调高古醇厚，令人回味无穷。游寿先生晚年发现嘎仙洞石室祝文摩崖，取法尤多。她于《题大兴安岭拓跋魏摩崖祝文》中说：“书法之摩崖别具风趣，其远源岂原始之云崖画欤。初具图形是以记事，如四川宜宾、云南沧源，甘肃内蒙均有，即福建亦有，至秦有石鼓刻石文，记鱼猎之事。汉开通褒阁斜道鄐君摩崖题字异于中原。碑碣就摩崖取势，其磅礴之气未可以点划论之。拓跋魏建都盛乐，”凿云冈造像及迁龙门造像，摩崖题字极一时之盛，虽多小品，究属于北朝书法之逸趣。尝等泰山，一观石峪金刚经宽博圆润，叹其豪纵以为观止。此外，郑道昭云峰诸刻亦一时之俊爽逸致。一方之金刚经则拂袖婀娜矣。嘎仙洞发现拓跋真君四年祝文，书法一如当时用笔取势，犷悍之气，放纵之情，近于嵩庙，而嵩庙严肃又各自不同。大兴安岭荒榛洞穴蕴此文物千五百年，寿数千年玩汉魏诸刻，每以不知拓跋氏古穴为恨。到北疆20年，不意老耄之人而登山见洞而论此，诚大快意。又于1984年上云冈留连石壑造像竞日亦可无恨矣。”

（二）、游寿先生金石书法艺术之特点。游寿先生学养丰厚，一生浸淫于三代金文，两汉碑碣、南北朝石刻墓志，北方摩崖，不仅考证其源，而且取其笔法体势，朝夕观摩，耳濡目染。几十年来，笔成冢，墨成池，孜孜不倦。如古佛参禅，一阶段有一阶段进之境界，一时期有一时期之面貌，自然而进，自然而化，无丝毫之雕琢造作之痕迹，形成了游寿先生融合百家，独树一帜之学者书法体系。

1、注重用笔为上，取法道州，古厚天成。

在书法用笔上，游寿先生追求古厚天成之意境。其在李瑞清创造，胡小石发展之涩行顿挫笔法基础上，直取法何绍基回腕执笔方法，用笔回腕，节节发劲，喜用浓墨，不择四宝，信手书之，不论大字小字，条幅斗方，所书线条遒劲挺拔，如锥画沙，入木三分。欣赏游寿先生书法作品，感到所书线条，节奏鲜明，充满律动，富有感染力，仿佛见游寿先生奋笔疾书之情景。如熟知游寿先生之人皆知，她平素衣着朴实，言语不多，看起来很平凡，但看先生作书时之情景，则判若两人，先生双目炯炯有神，执笔回腕，节节发力，看似吃力，作书完毕，观先生所书之作，线条遒劲挺拔，点划飞动，章法浑然一体，令人叹为观止。

游寿先生作书，动静相兼，维妙维俏，所书点划极富变化之妙。如其所书波磔取法《礼器碑》之丰富，各具神态，变化万千；钩挑取法魏晋，尤法钟繇，扭锋暗过，自然挑出，古意盎然，生动活泼。舒同先生描述何绍基书法曾言：“静似游丝轻轻抹，动如游龙节节御。”恰为游寿先生书法风格之生动写照。

2、不刻意求工，天真烂漫，章法天成。

游寿先生反对刻板，崇尚自然。她推崇胡小石书法章法，摈弃小节，追求整体。如胡小石曾说：“论布白，但分行之整齐与否，为其入手处，不整齐者参差得天趣之美，以一行或全篇为单位，整齐者尽人之不能，以每一个字为单位”。游寿先生遵循胡小石先生教诲，在章法安排上，无论大篆、隶书还是魏碑，布白取法高远，多为有纵列而无横行，行中字数无定，无刻意求其直，求其整；一行之中，或正或欹，或大或小，参差错落，如老翁携幼孙，一任自然；行行之间，或宽或窄，疏密有致；字字之间，或短或长，或取其横势，如千里云阵；或取其纵势，如万岁枯藤。先生书作，不论篇幅大小，通篇之内，线条俊拔劲挺，虽细如丝发，力能扛鼎；浓墨重笔，气势如潮，字字珠矶，富有天趣；字字动而通篇静，书卷之气，弥漫盎然。

其章法取之三代金文，摩崖石刻天然烂漫之气。奋笔为书，胸有全篇，不拘细节，不计较点划之得失，而字字能工；通篇之内，笔断意连，疏密之间而气韵贯通，浑然一体。使人观之，天真烂漫，婉转毕秀，奇趣多姿，美不胜收。绝非刻意求工，字字刻板，状如算子之俗书所能为之。

3、取法名人墨迹，碑帖相融，气韵生动。

游寿先生在与向金石碑刻取法中，除秉承李瑞清先生之“求篆于金，求隶于石”外，注重融碑纳帖，碑帖结合，尤其她注重于历代名家及清末民初李瑞清、胡小石等近代书法大家之真迹中取法笔法气韵，使其书法作品不仅得雄强古拙之气，且更具典雅高秀之气韵。如游寿先生所书行草书取法“二王”和宋四家之黄庭鉴和米芾，将其融入自己书法中，使所书线条，既有北碑之劲拔，又富有行草书之节奏，结合非常巧妙。如取黄庭坚和《瘗鹤铭》之神韵，中宫内敛，笔势开张，笔意舒放自然，磅礴大气。

4、学养浸透，翰墨淋漓，极富书卷之气。

游寿先生之金石书法艺术体系，是典型的学者型书法风格，富有书卷之气是游寿先生书法最鲜明之风格特征。其从不刻意为书，不作过分艺术夸张，情之所致，挥笔作书，一任自然，极富内美。恰同黄宾虹先生追求的书法内美境界。如游寿先生所书之小楷，可谓精美绝伦。其所书小楷多见于抄录古诗文稿、自作诗稿、文稿和拓片题跋等。取法钟繇、北魏墓志，即小且精，生动自然，饶有天趣。其他篇幅较大书法作品，大多为公益事业或朋友学生索求之作，书体、章法形式比较丰富。据求书之人追忆，先生作书，不择笔墨纸张，根据索书者之特点，书其内容，或录古诗文，或书名人警句等，自然为书，一派天真烂漫，往往令索书者欣然而来，尽兴而归。

三、书法学习取法与创作的几点感悟

通过近年来笔者学习游寿先生书法之体会，使笔者感悟到要更好地学习传统书法，就要树立辩证唯物主义和历史唯物主义哲学和艺术观，并以此指导书法学习和创作实践，做到于时代不落伍，于学习不落后。

1、高屋建瓴，理论先行——学习游寿书法艺术之准则。从事书法艺术之理论研究和创作实践，要以辩证唯物主义和历史唯物主义哲学观、艺术观和方法论，作为学习研究工具，指导学习古人书法理论研究成果，系统学习古文字学、古代文学、历史学、美学等书法艺术相关学科。深入探究其发展规律，在浩如烟海之文化典籍中，提纲挈领，剔除糟粕，取其精华，做到师古不泥古，古为今用，推陈出新。

古金石书法资料，繁多庞杂，要进行科学整理，系统继承。掌握大量丰富之历史资料，本着“扬弃”之哲学准则，科学分析，系统整理，深入挖掘并提炼新观点，构建一个科学系统之传统文化知识大厦。摒弃那种不问青红皂白，置古之优秀文化成果于不顾，另起炉灶之做法。那种想投机取巧，走捷径，不问传统，一味“创新”者，如无源之水，无本之木，枉费时间和精力，即便皓首穷经，亦仍不得登书法艺术之奥堂。

2、博览群书，熟读深思——学习书法艺术之途径。历来书法艺术大师无不强调读书和见识对提高书法艺术水平之重要性。

读万卷书是继承发展书法艺术得必经之路。

读何书，如何读，则是关键问题。前人有许多可借鉴之经验可学习，而笔者认为：一要面宽。凡是有益于提高学养之古今中外，文学艺术、历史哲学、学术专著等，均可广收博览；二要重点突破。人之精力有限，古之文化典籍汗牛充栋，即便终日闭门，恐难穷之一二。必须选其精华本，精读其要，并做摘要，备日后著述之用，如此日积月累，必有受益。三要熟读诗词歌赋，经典篇章，亦反复诵读书写，以至能背诵。如此即可收到提高审美水平与文学情趣之效。

3、行万里路，增长见识——提升书法艺术之境界。古往今来，凡书法艺术之大成者，无不足行万里，见多识广。只有踏遍名山大川，方知“风景这边独好”。一味死读书，就会读书死，行万里路，一是寻古人之遗迹，寻访名人胜迹，以认证古人读书之论证，拾遗补缺，完善古人之不足。二是实地考察，亲眼目睹，方可加深对历代书法碑刻遗迹得感性认识。寻访古碑刻之所在之地，提高对古人书法遗迹之理解，所学知识便可物化己之血肉之中。“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。”便是此理。古之名家无不如此，古有东晋王羲之如不行万里路，便没有“书圣”之美誉；清代诸名家阮元、包世臣、何绍基等，如不踏遍名山大川，那来古碑名拓之传世；黄宾虹如不晚岁入川，何来浑厚华滋之化境；游寿先生壮岁入川，包揽华夏山河，见识广博，历揽山河壮丽，民之疾苦，身虽弱小，心系天下，其书也古拙苍劲。如此其例不胜枚举。三是于大自然中陶冶性情，寻觅灵感，体悟书法艺术之真谛。历代书法艺术大家，无不重视游名山，访大川，纵情于山水，悟到许多书法得真道，如北魏郑道昭在山东云峰诸山，寻仙访道，创作并留下了千古绝唱——云峰山石刻，对我国金石书法产生了及其深远之影响。“金石书派”之李瑞清、胡小石和游寿等先辈都于此获益非浅。

4、取法惟佳，勤于实践——提高书法艺术之技艺。“技进乎道。”书法艺术是一门观赏艺术，学识鉴赏虽高，而少于临池实践，则会“眼中有神而腕下有鬼”。加强学识修养和提高技艺水平，二者相辅相成，缺一不可。缺少那一方面，皆不能全面提高书法艺术水平。

加强实践，勤于临池，提高技艺，是继承书法艺术不可逾越之阶段。不能忽视对传统书法技艺之学习继承，否则，技术不过关，难以立足。技艺训练，惟勤学苦练，熟能生巧。然苦练不等于盲修瞎炼，要科学得法，此为根本。有多少书者，终身不得法，因而徘徊书法艺术大门之外，不得登堂入室。可见，勤学苦练加得法为正确之门径。如何训练，笔者认为： 一要探寻“真我”。书法是以线条为基本元素之造型艺术。线条之质感尤为重要，是书法艺术审美的最基本前提。因此，学习书法艺术之途径，首要在得笔法。不同书法艺术风格有其不同之表现语言，不论用笔“中锋”也好，“侧锋”也罢，都无所谓。关键在找到“真我”。何谓“真我”，就是找到适于表现自己真性情之线条语言，并加以千锤百炼之，使其或如“屋漏痕”，或如“印印泥”，或如锥画沙；或动如游龙，遨游九天；或如铁画银钩，劲健挺拔；皆随己之性情。惟有如此，才能和于己相适应之前人书迹相应对话，书法艺术方能进境。否则，将事倍功半，难以突破。二要选上品碑帖。关于此论，古人已不厌其烦，论述颇丰。笔者认为主要在自己体会。所谓上品者，即要选古代碑拓墨迹最佳并与自相应者，勤加临习，临池不缀，以体会验证古人之书法理论。

取法关键之前提是如何选择碑帖。关于选帖，极为重要，“金石书派”三代传人尤其重视选取碑帖之佳品，勤于临习。如胡小石、游寿先生对于选择碑帖皆为无佳不选，非佳不临。古之碑帖，浩如烟海，如何选帖，“金石书派”诸位大家，如力李瑞清、胡小石和游寿先生主要得力如下碑帖，现列举如下，供同道参考：

1、篆书：三代金文如《散氏盘》、《大盂鼎》、《毛公鼎》、《石鼓文》。

2、汉碑：《礼器碑》、《张迁碑》、《华山碑》、《史晨碑》。

3、北碑：《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《董美人墓志》和钟繇《还示表》。

4、摩崖：云峰山《郑文公碑》等诸石刻、《瘗鹤铭》、《泰山金刚经》和《嘎仙洞石室摩崖祝文》。

5、行草：王羲之《圣教序》、王献之《洛神赋》、宋四家行草书。

6、近现代书家墨迹：李瑞清、胡小石、游寿、邓石如、吴昌硕等。

三要以心读帖。一要手眼并重，善于读帖。“察之尚精，拟之贵似”以心读帖，要用心体会，以己之心去体悟碑帖书者当时之心境，以己之情去融合碑帖书者当时之感，长此以往，就会与古人暗合融通，而易得碑帖之神韵。以此心去临摹碑帖，则能做到遗貌取神之境界。二要巧于动手，善于临池。“金石书派”之李瑞清、胡小石和游寿等先生都是毕生在临摹学习古人名碑名帖之精华，才取得卓越之成就。道理亦明，而实难以持久，须持之以恒，穷其一生之精力，临池不缀，书法艺术方能不断提高并臻于化境。任何人离此道，别无捷径。

5、纵情放笔，宠辱皆忘——探究书法艺术创造之灵魂。临池是学习书法之必经途径，创作是书法艺术之终极目的。只临池而荒于创作，必将沦为古人之“书奴”，书法艺术亦将难以达其妙境。

（1）剔除俗心。书法艺术乃人之情致所至，信手书之，为人心之律动，是人心之画。故笔者认为：书法艺术之创作，不可名利熏心，方能取得进境。古人视书法为小道，为文人之余事。为官为文之余，书之以自娱，故无雕琢之气，天真自然。以此心境作书，自有心得。情存乎于心，发之于笔，录之于文，传于后世，散见诸典籍。习书者皆有同感，凡欲急于参展之书，逢场应酬之作，难出佳品。其中都是名利之鬼作祟，事同此理。

（2）适情作书。书法艺术之创作要顺应心绪，采天时、地利与人和之气，不可勉强作书。诗言志，言为心声，书为心画，心之律动以轨迹形显于纸，如雅乐之人操琴，琴之声随心境，或婉转舒缓，或激扬跌宕，或汩汩滔滔，或奔流之下。琴声之节奏、旋律应入听者之耳。做书同操琴无疑，修养高超之人作书，以书抒心之真情，入观者之目，心境不同，喜怒哀乐自然有别，而感染观书者情绪亦不一。笔者认为：书法最佳创作之机即是待己情之所至，激情涌动，不书不快之际，奋笔疾书，则书之笔法、结构、章法和墨法均置之度外，顺应情绪，以潜意识作书，一任挥洒。于不经意之中，不执着于法而万法具备。如此修炼，数十年则书艺臻于化境。（3）追求化境。书艺不入化境不谓大成。须加深品德修养，加强技艺训练，惟有如此，书欲臻化境，使书法之技艺之纯熟，使书者之道德修养达圣人境界，无丝毫之私利染着，方能使所书之作点画，有血有肉，通篇章法浑然一体，气势恢弘，极富有感染之力，使观书者同喜共悲，感慨万千。如此之创作方为真正之书法艺术。

综上所述，笔者通过游寿先生金石书法艺术形成与特点，仅就如何寻找学习书法艺术的取法和创作中的最佳结合点，更好地继承、发展和弘扬我国书法艺术，使这一东方文化艺术更加灿烂辉煌。参考文献：

1、王立民著《文心雕虫》北方文艺出版社之2003年6月第一版。

2、张戈主编《黑龙江书学论文集》王立民之《金石书派，百年传承》北方文艺出版社之2005年9月第一版。

3、张戈主编《黑龙江书学论文集》游寿之《论北朝法书碑志》北方文艺出版社之2005年9月第一版。

4、王宝秀主编《游寿书法集》黑龙江美术出版社2000年7月第一版。

5、何晴主编《近代百家书法赏析》四川大学出版社之1996年4月第一版。

6、刘恒著《中国书法史》清代卷-江苏教育出版社1999年10月第一版。

著名书法艺术家王振宇 篇4

2002年5月书法作品荣获由青海省文联、青海省书法家协会主办的纪念毛泽东同志延安文艺座谈会讲话发表60周年书法展优秀奖；

2002年8月书法作品入选由中宣部、中国文联和中国书法家协会举办的首届“中国书法兰亭奖”；

2002年10月书法作品荣获“中国西部书画大赛及展览”优秀奖；

2002年11月3日由青海省文联和青海省书协为入选“中国书法兰亭奖”的7人在紫恒大厦举办了专门的书法展览；

2003年7月书法作品荣获青海省直属机关庆祝建党82周年举办的书法、绘画、摄影展特别奖；

2003年11月书法作品参加了《西藏、新疆、青海、甘肃、宁夏、山西、广东七省区书法联展》，并被编入作品集；

2004年1月书法作品被青海省档案馆收藏；

2004年8月书法作品入选中国书法家协会主办的“羲之杯”全国书法大奖赛；

2004年8月书法作品荣获由青海省文联、青海省书协、美协、摄影家协会主办的青海省“国税杯”书法、绘画、摄影大赛一等奖；

2004年9月书法作品荣获由中共青海省委宣传部、青海省文化厅、青海省文联主办的“庆祝建国55周年暨青海省书法家协会成立20周年书法、篆刻作品展”三等奖。

2005年7月作品被选入《全军中国书法家协会会员优秀作品集》。

王振宇，一位把生命与真情注入笔端的军旅书法家，他用勤奋与灵感撰写佳作。许多部队、机关、学校及楼堂殿馆有他题写的标牌及悬挂于墙上的大幅书法作品;许多书画展览，有他参展的得意之作;许多书画作品集收录有他的精品力作„„

王振宇，河南省郑州市人，现为兰州军区青海军事法院院长，上校军衔，中国书协会员，青海省书法家协会副主席，兰州军区美术、书法研究院书法创作室创作员。

作品展示他的书法博采众长，刚柔相济，既有“飘若浮云，行若蛟龙”的羲之神韵，又含誉苍厚雄浑、大气磅礴之豪放书风„„欣赏王振宇的每一件书法作品，一种“韵外之致”的神韵美感，常常在不经意间浸润心田。

王振宇自幼受父亲影响，与书法结下不解之缘。从军入伍后，他更是把寄情翰墨当作乐事，别人休闲娱乐，他却埋头读书临池;训练间隙，他以树枝代笔在沙土上练字，体会锥画沙的妙趣;遇到节假日，他常

临帖至深夜，有时竟通宵达旦，而自己却浑然不知。没有合适的书写空间就在学习室里练习，没有宣纸就用旧报纸替代„„凭着这股刻苦钻研的精神，入伍不久，他创作的字幅双联就在母校乌鲁木齐陆军学院的书法篆刻观摩展上展出，这对于当时书法水平和技艺不高的王振宇来说，是一个非常大的鼓励。

毕业到部队后，尽管工作繁忙，岗位多次变更，但他始终临池不断，笔耕不辍，期间他得到了诸多书法前辈悉心指导，书法水平和技能得到了很大的提高。在书法中，王振宇最偏爱行书。

作品(2张)

王羲之的《兰亭序》用笔丰富、结字潇洒、布局流畅，是中国书法史上一座巍峨的艺术高峰，被誉为“天下第一行书”。王振宇把它作为学写行书的第一个范本，从用笔到结字再到布局，从局部到整体再到局部，心追手摹，循序渐进，为了进一步了解王字特点，他研究王羲之其他的法帖，以及与王字一脉相承的孙过庭《书谱》、米芾、王铎诸帖，从中不断加强线条、结体的锻炼，行气、意境、气势的培养，提高审美情趣，丰富作品内涵。

经过20年的心摹手追，王振宇在融会贯通的基础上，形成了自己独特的行书风格。他的行书，用笔洒脱而谨慎，点画饱满清健，常常以方笔入字，多为中锋，绝少侧锋，有的笔画夸张技长，犹如兰叶伸展飘逸，起笔转锋顺势而过，线条瘦劲唆哨，干净利落，一尘不染，形成了其书法艺术的基本特点。造型上字体挺拔，线条舒展，聚精有度，每个字的内部结构在松紧、长短、粗细、宽窄等方面对比明显，和谐统一，特别是字画、线条的动静、起伏，抑扬顿挫，富有一种跳动的节奏和诗歌的韵律，给人以心灵和视觉上

王振宇作品展示(6张)的强烈冲击。

王振宇认为寻求书法艺术的真谛光靠练是不够的，还必须有丰富的学识和深厚的素养。为此，他除了勤奋习字以外，还不断加强文化，特别是中国传统文化的修养，通过对“字外功”的锻炼不断提高作品的内涵。他广泛涉猎文学、艺术、美学、历史等学科知识，做到一切学问皆为书法所用，力求对书法艺术达到融会贯通，纵横捭阖之境界。

作为一名军旅书法家，王振宇还以书法作为与广大官兵沟通的渠道，拉近情感距离的纽带。每逢下部队，“文房四宝”是他必携之物，为官兵写字乐此不疲，每年干部转业，老兵复退之际，很多战友向他求赐墨迹，他总会放下自己手头的事，蘸墨挥毫，以书法的形式寄语勉励老兵，兄弟之情，战友之谊，都在书法线条的飘逸婉转中凝结，亦成为老兵在军营中最后一瞬的美好回忆。

天道酬勤，艺无止境。20年来，王振宇学书不辍，挥毫不止，创作成果颇丰，作品先后十余次入选“中国书法兰亭奖”、“中国西部书画大赛及展览”、“选羲之杯全国书法大奖赛”、“全军中国书法家协会会员优秀作品展”等比赛，并于2005的荣获第五届青海省省政府文艺创作奖，2006年、2007年连续