笛子教学计划

笛子教学计划（共18篇）

笛子教学计划 篇1

笛子徒手操

本单元专门介绍著名笛子演奏家俞逊发从多年演奏实践中总结出来的笛子徒手练习操即气、唇、舌、指练习法。经我本人实践证明，这一练习法简单易学，省时省力，见效较快。初学者只要坚持练上半个月即可见效，确实是一套有效的方法。

气练法

第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。静止2秒钟后，再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次．

第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。气要吸足，直到不能再吸为止。然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。重复16

次。

第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为

止。重复16次。

上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气

就显得更长，在演奏时就可以运用自如了。

唇练法

第一节：嘴唇“推拿”。两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”（搓揉），正反各8次。然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉，同样以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反

各8次。

第二节：紧闭双唇，使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作，如吞食物一般。同时打开咽吼部，如同发“啊”的声音，但是并不发出音。重复16次。

第三节：闭唇嘟嘴，然后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后反复运动。接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替进行。上述动作各作16次．最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。

唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性，和风门（唇部）调节的功能以加强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力．这是省时省力见效的好方法，久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。

舌练法

第一节：上下齿挨住，舌尖自然抵住下齿，嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次，共做8次（根据本身条件可慢可快）。舌的位置向前、靠后各做4次。

第二节：弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次，共做8次。重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力量，“八勒”二字是舌的一次自然的滚动，靠舌背的带动而发音。

第三节：舌伸出口外，再缩回去，循环16次，以增强舌控制前后位置的灵活性。

舌练法是对舌机能的一种训练，以加强舌的弹性，以及对舌位置控制的灵活性。

指练法

第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做

32次。

第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次（注意腕部的放松）。

第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。接着，将

每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。每个手指

甩动32次。

手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指功能性的训练。特别是第三节扳指动作中，要有弹性地扳，并逐渐加大扳指的幅度。注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把

手指扳坏。

笛子教学计划 篇2

1 培养兴趣是少儿笛子教学的关键

首先, 在学生刚接触到竹笛的时候, 要让他们充分感到“有趣”。竹笛是一种极具魅力的乐器, 只要能运用一些技巧, 吸引住初学的学生并不是一件难事。在竹笛教学中, 每一届学生第一堂课, 我安排得十分慎重, 因为是第一印象, 对于学生对待笛子的情感有着很大的影响。

1.1 在竹笛练习的过程中, 让学生体会到笛子学习的“乐趣”

在教学竹笛的过程中, 学生学习的第一首歌曲是我精心挑选出来的。通过一系列的比较, 我觉得《笛子是我的好朋友》是最合适的。仔细分析这首歌曲, 其实只有三句, 每句又都是叠音, 而且音域只有1—3, 关键是这首简单的歌曲十分好听, 学生也很熟悉。在第一次学习歌曲的过程里, 一定能让学生有学习竹笛的成就感, 体会笛子学习的乐趣。要学好竹笛, 基本功是一定要练的。要有扎实的基本功, 技巧形成性的重复练习是不可避免的。为了让学生愿意练习、乐意练习, 我尽量化一些枯燥的练习曲为“练习游戏”, 明明是气息的强弱变化练习, 却在表现一辆救护车由远及近再远去的游戏中完成, 明明是吐音练习, 却在母鸡下蛋的游戏中完成。

1.2 让学生接触一些名家名曲, 同时积极参加社会实践, 培养学好竹笛的“志趣”

我们培养的学生不仅仅限于对笛子的喜欢, 更要能够对竹笛文化有所了解。可以说, 培养学生学习竹笛、推广竹笛的志趣也是我们教学的最终目标之一。竹笛在中国已有几千年的历史了, 其文化内涵是相当丰富的, 包括它的发源、制作、演变、名曲、名家等等。因而在教学中, 我渗透了与笛子有关的方方面面, 以“包罗万象”的形式来展示笛子的内涵——像笛子的外观、笛子的制作材料、笛子的历史、笛子的分类、名家名曲、笛子的选购、保养和笛子考级等。特别是参加一些社会实践活动, 像社会考级、特长生考试等, 不但能让学生在学习笛子上有明显的收获, 得到社会的肯定, 还能在多次的考级考试活动中, 找到笛子学习的价值所在, 体会到成功的愉悦, 从而逐步培养了学生在竹笛这方面的志趣。

1.3 创造锻炼的机会

为多给孩子们锻炼的机会, 要尽力多组织参与活动, 如全国民族器乐独奏比赛、全国电视“希望之星”、华夏儿童音乐节、全国少年儿童声乐、舞蹈、器乐比赛等, 都是孩子们的身影。同时, 为提高教学质量, 我们把音乐伴奏引进教堂, 在教室里安装完备的电视、音响设施, 欣赏课、公开课、观摩课, 自己演出的光碟都可以拿出来, 大家观赏评议。同时, 老师分别把上课的曲目制成伴奏带, 孩子们练习起来很来劲儿, 锻炼了合奏能力、听觉能力, 也极大地提高了音乐表现力。总之, 展示的机会多, 既增强了孩子们的自信心, 又极大地满足了他们的表现欲望, 也丰富了课余活动, 拓展了孩子们的视野。

2 教学笛子学习的基本原则

2.1 必须选好“苗子”

学苗选得好, 学生进步快;学苗选不好, 学生不仅进步慢, 弄不好还会误人子弟。那么, 什么样的孩子是吹竹笛的好苗子呢?即“耳音好 (音准) 、节奏好、对音乐的感觉好 (可通过唱一首歌) 、手型好、身体好, 还要聪明, 最好是孩子本身喜爱竹笛。作为少年儿童想学笛子者, 老师一定要负责任地选择, 即孩子一定要有搞音乐和吹竹笛较好的潜质和条件, 若不具备, 或条件略差, 一定要和孩子的家长说清楚, 不要强留, 这也是对孩子和孩子家长负责。

2.2 必须打好基础

打好基础, 是不走弯路、能够走向更高层次的前提。打好基础是指对学习竹笛的基本要求, 即“持笛的姿势、呼吸的方法, 风门、长音和指法的要求”等等。对于初学者, 都应按照教程严格要求, 由浅入深, 循序渐进, 不能有一点迁就。对于初学者, 一周至少要上两次课, 以保证学习的连续性, 否则, 效率就会打折扣

2.3 必须使学生在学习竹笛的“四功”上均衡发展

竹笛的“四功”是指气功、指功、唇功和舌功。若四功不能均衡发展进步, 就会“偏科”;若“偏科”, 就会大大阻碍学生的进步, 现补是不行的, 这比一个文化课偏科学生补课的难度大很多。

2.4 必须把学习吹笛子和学习乐理、学习吹笛子和培养学生的音乐美感紧密地结合

学生如果乐理知识跟不上, 进步就会减缓。试想, 一个不会试乐的学生, 他怎么能较快进步?对学生吹笛子时音乐美感的培养是极其重要的。不论是练习曲, 还是简单的歌曲, 都蕴含着音乐的美感, 老师一定要把这种美感, 通过演奏、试唱以及讲解, 传递给学生。久而久之, 学生就会领悟并掌握, 进而发生兴趣, 这是一个学生吹好竹笛的动力源泉。

2.5 必须培养学生刻苦、认真的精神和反思的习惯

要让学生知道, 不论学什么, 如果不经过一番刻苦的努力, 都是不会成功的, 只要刻苦认真, 就能进步!还要培养学生善于反思的习惯。笛音是用听觉去感悟的艺术, 因此, 学生在演奏时, 要有一种自己去感悟的习惯, 即反思的习惯。质量不到位的地方, 一定要重来, 直到达到标准和要求。这个习惯养成了, 会对学生的进步大有好处。

2.6 必须要因人施教

每一个学生的条件和性格都不一样, 因此, 老师一定要讲方法, 使学生在上课时能精神集中、精神愉快, 不要感到有压力, 不然久而久之就会产生逆反心理。对于学生取得的一点进步, 老师都要及时地给予表扬和鼓励, 这对于一个学生的进步是很重要的

3 少儿笛子教学中常见问题及解决方法

通过对少儿演奏竹笛的辅导、培训发现, 少年儿童在学习竹笛时, 常常遇到以下几个问题:

3.1 持笛不稳定的原因及解决方法

3.1.1 少儿在学习竹笛过程中常常犯嘴唇压盖过多的毛病, 故而出现发音虚、音偏低等现象, 严重者甚至无法吹出声音。

其原因一是由于少儿的手指处于生长发育时期, 手指比较细小, 在持笛时, 双手姆指与小指极不易托稳笛身;二是由于少儿的双手姆指与小指摆放在笛身上的位置不当, 尤其是小指过于软弱无力, 使姆指向上托的力量失去了对应用力的平衡状态。3.1.2持笛不稳定的解决方法:

(1) 少儿在持笛过程中应注意将双手的姆指肚 (切不可使用姆指尖) 顶靠在笛身下方, 并使用一定的力量将笛身稳靠在下唇边, 使下唇盖压吹孔1/4为宜;同时, 还要注意使双手的手腕略下沉些, 这样可使双臂有一种放松感。

(2) 少儿在持笛过程中一定要将小指 (靠近笛尾的小指) 压放在笛身上, 使双手姆指向上托的力量与小指下压的力量形成对应用力, 此乃解决持笛不稳定问题的重要一环。

以形写意以图造境以线取象

——汉字发展的艺术分流影响下的汉字设计教学探索

陈原川 (江南大学设计学院江苏无锡214000)

摘要:本文首先对汉字发展演变中涌现出的几大重点艺术分支进行分析评述, 梳理出现代汉字艺术设计中最主要的三条分流, 即汉字书法艺术、汉字图形艺术和汉字文化艺术。在此基础上, 分析思考与上述分流相对应的汉字设计教学方法, 总结提炼古今中外的优秀汉字设计技艺, 将其融入新的教学实践中, 使学生们既能在学习实践中领悟、传承前人的经验, 又能树立独立思考、创新现代设计技法的信心, 从而为现代汉字设计教学实践的不断创新发展提供借鉴与参考。

关键词:汉字设计;教学;艺术分流

汉字取于自然万物的朴素描摹, 以万物之形绘出象形文字, 再由象形到基本汉字的创设, 在中华文明灿烂几千年的长河中理所当然的担起了记载、传承、刷新历史的重任。人们不断从自然万物中提炼出诸多元素, 经排列重组形成汉字新的字体笔画, 赋予其新颖涵义与生动韵味, 这一过程为汉字的艺术嬗变埋下了伏笔。

《淮南子·本经》说:“昔者仓颉作书, 而天雨粟, 鬼夜哭, ”因此中国的封建时代认为汉字神圣, 一点一画无非天经地义。汉字既属于天意, 其地位之尊, 面貌之严, 可想而知[1]。于是, 在古代中国的一个个相对封闭自主发展的地域内, 汉字的发展或侧重图画功能, 或侧重信息功能, 各种特定需求使汉字的发展趋向多元化。若从信息化为目的来讲, 文字逐步摆脱了装饰图形的形象, 而更趋向简单生动的符号化演变。

本文旨在通过对汉字演变发展的各个分支及其重要历史片段的追溯, 逐步还原漫漫历史长河中脉脉文字与艺术传承之间的点滴合体记忆;再根据汉字艺术设计的分流与脉络, 把汉字设计教学领域生动丰富的实践经验加以总结和浓缩, 从而更好地指导学生在汉字设计的学习实践中领悟、传承前人的汉字艺术分流, 并学会去探索创造符合时代发展潮流的现代设计技法, 真正累积形成系统、整体、成熟的创作技法和设计理念。

一、汉字发展演变的重要分支

3.2 按孔不严密的原因及解决方法

3.2.1 少儿在学习竹笛时, 按孔不严密的原因主要有两点:

一是在按孔时使用指尖触孔;二是由于手指过于细小, 指肚刚刚盖住音孔, 持笛时稍有一点紧张感便产生盖不严实的现象。

3.2.2 解决按孔不严实的现象。

(1) 少儿应首先解决掌握正确的按孔方法, 即以指肚来按孔。

(2) 采用科学的训练按孔顺序与方法是解决手指紧张的有效途径。少儿在训练按音孔时, 一定先从“3”音开始 (筒音作5) , 因为吹“3”音时, 只用一个手指按孔, 其余手指都抬起, 此时的手腕与手指都基本处于放松状态, 最易按严密。在掌握了“3”音后, 依次进行“2”和“1”的下行按孔训练, 最后再进行另一只手的按孔训练 (低音“7、6、5”三个音也要依次向下进行训练) 。

(3) 让少儿将双手手指放置在音孔上保持持笛状态 (不必吹奏) , 每个手指进行上下按孔训练 (一般应将每个手指上下挥动几十次) , 同时检查手指每次向下按孔的严密程度。这种“机械按孔训练法”无疑对解决少儿按孔不严密问题有较大帮助。

(4) 少儿在解决按孔不严密问题时还可采用“长音符训练法”, 即将每个音保持一定的长度, 起先可长至四拍, 待手指放松下来了, 便可减至三拍、二拍、一拍来训练。这种“长音符训练法”可使少儿手指在按孔过程中时常处于较放松、稳定状态, 是一种科学有效的训练方法。

1.书法艺术——文化精神的载体

汉之前, 书法叫做“书”, 既表示书写记录的动作, 又表示所书写的作品。东汉蔡邕的《笔论》说:“书者, 散也”。东汉以后, 书法由一种必要的记录方式变成一种独特的艺术门类, 被认为是一种高深的才能和道艺。

书法的艺术性则表现在:一是丰富的象形性。汉字既有信息传递, 也有美化功能, 每个字都融合两种不同的功能, 汉字又有象形、会意、转注、假借等造字方法, 作为由汉字衍变来的书法自然也继承了汉字浓重的象形图画意味。二是不竭的生命力。整个汉字系统繁简古今, 千姿百态, 在不同时期孕育形成了真、行、草、隶、篆等不同的书法流派, 也反过来为宏大的汉字体系提供不竭的源头活水。三是多变的表现形式。艺术家通过汉字基本笔画强弱高低、节奏旋律等有规则的变化, 可以形象地表现世间万物, 也可以充分地表现作者的内心情感。

2.汉字图形——古今生活的浓缩

在抛开汉字的信息功能, 侧重其图画功能的前提下, 汉字图形的装饰美观即凸显出来。在这方面, 图腾崇拜和民俗信仰是汉字演变为传情达意载体的催化剂, 促使指定的汉字图形传递出特定的含义, 可谓“字字皆有意”。主要体现在一些民间技艺和艺术创作里, 经常运用特殊的图腾装饰等艺术手法来诠释大众的审美取向, 也从一个侧面反映了各个历史时期的民间生活趣味。

汉语中同音词较多, 由于汉字有字形上的区别为它在民俗艺术运用中提供了条件, 汉语的谐音正是在不同语义中取其同音做出另外的表述。如“福、禄、寿、喜”文字图形装饰在民间运用十分广泛, 成为民众喜闻乐见的传统题材, 运用的也是谐音、喻意、象征的手法[2]。

汉字图形的生活化特征体现在吉祥语、生活用品、文化生活等方面, 如民间剪纸、木刻版画、器物装饰、建筑砖木石雕等。汉字图形正是以其不甚枚举的表现样式、不断丰富的寓意内涵、不拘一格的审美情趣, 而成为民众喜闻乐见的生活必需品, 生活

3.3 缺乏腰腹控制力的原因及解决的方法

3.3.1 缺乏腰腹控制力的原因

众所周知, 演奏竹笛的核心问题是如何正确地掌握好气息的运用, 而运用好气息的关健是演奏者能否熟练地掌握、运用腰腹肌的控制力量。学习演奏竹笛, 应能正确有效地运用腰腹肌的控制力量, 使射出的气息能大能小, 能缓能急。

6岁以上的少儿经过一定时间的学习, 虽然有了一定的基础, 但仍不具备较强的腰腹肌控制能力, 这一现象是少儿学习竹笛过程中普遍存在的。

3.3.2解决的方法

对此问题, 总结了如下解决方法:

(1) 首先对少儿进行增强腰腹肌力量的训练, 每天可让学生做仰卧起坐训练两次, 每次做15个左右, 坚持数月, 则能够提高少儿的腰腹肌控制能力。

(2) 运用“吹气法”训练。先让学生吸满气, 使其腰腹肌处于一定的支撑、保持状态, 在保持吹笛口形的情况下, 运用腰腹部肌肉力量猛向里收、挤, 使腰腹肌连续做弹跳动作;同时, 气息射出并发出“普”的声响。这种训练每天坚持10分钟即可。实践证明, 上述两种方法对少儿腰腹肌控制能力的提高十分有效。

笛子教学与演奏技术 篇3

一，如何能使笛子音色松弛、明亮、具有穿透力？

答：笛子演奏最基本的训练分为“气、指、舌”三大类，首先气息训练的方法正确与否是笛子音色达到“通、透、松”的关键。“巍巍工程摩天大厦”，气息是笛子演奏技巧的基石，这个基石打得如何关系到大厦的高度与坚固。因此，科学系统的气息训练方法是教学演奏中最重要的一课。我们必须要把气息的训练放在笛子教学的首要位置，这是必修课程，每天必须严格要求练习。近年来，我在教学上提出了“呼吸并重”的训练方法，在实践中取得良好的效果，使学生们真正做到了“口呼鼻吸”、“气沉丹田”、“丹田提气”的腹式自然呼吸法，从而在音色上达到“通、透、松”的完美性。

二，科学的气息训练方法是怎样的？

答：气息训练方法分两大类：

（一）平稳长音练习，它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。训练方法与要求有以下几点：

1.“呼吸并重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。

2.长音练习，用C调曲笛筒音作5；从低音5到高音6再到低音5；每个音要求6到8拍；速度每拍=60；做到平稳、结实、响亮、纯净（风门无杂声）；每天2 - 3遍。

3.解决好长音训练过程中，音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。

（二）气震长音练习，它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。气震音是我们笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。训练方法与要求有以下几点：

1.吹奏出水纹般的气震音波;初学者要求吹奏五次音波，

幅度越大越好。中低音区要求做到自然、松弛；有如发出人声 “哈、哈、哈……”之感。

2.在以上训练的基础上；分为三种不同速度与节奏的音波练习：

A.速度每拍=60；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏两拍半（即音波为9次）。

B.速度每拍=72；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏三拍半（即音波为13次）。

C.速度每拍=96；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏4拍半（即音波为17次）。

以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练，能使气震音由慢到快的正确运用。

3.呼吸要求；口呼鼻吸、气沉丹田（腹式）。

笛子感想 篇4

学笛子的感想

本学期开学，为了实现成为一名文艺女青年的伟大目标，义无反顾地选择了笛子演奏与乐理基础这门课,当然，还有笛子售价较低的原因。为了不挂科，还特地在贴吧上询问了半天这门课怎么样，考试情况、签到情况以及老师给分等，毕竟，为了个一时兴起的爱好，挂了门课，还是比较不划算的。问了良久，终于获知，此乃一神课也！由于是第三轮选课的时候才选上的，所以第一次课并没有去，第二周的时候去上课了，一上课就要唱歌，真是悲剧，借了手机，找了半天《虫儿飞》的歌词，心惊胆战地把它唱完，得出一个结论，我确实是五音不全，不适合唱歌。后来又开始学吹笛子，第一节课的时候，吹的兴致勃勃，后来回去自己练才发现，吹笛子真的好难。我到现在都不能很好地按住笛孔，右手无名指怎么都按不住，凡是和右手无名指有关的音符，我总是吹不出来，再加上吹笛子完全是个劳心劳力的活，吹不到一分钟就快断气了一样，吹个十分钟基本上就跟喝醉酒没两样了，头晕眼花。越吹越害怕，而且平时几乎没有时间练习。中午和晚上别人都要学习，有次在寝室吹，吹了不多会对门的就来敲门叫我别吹了。双休日更是不可能，上午睡觉，下午活动，泡泡图书馆。更多的，还是自己坚持不下去，上钢琴已经很苦逼了，手酸啊手酸，不过，还是比笛子好多了，不会那么累。好吧，我承认我后悔选了笛子课。但是，老师还是很有爱的，还给酒喝，虽然个人不是很喜欢酒这东西，家里也无人饮酒，实在是品不来此等高雅之物。不管怎么说，还是感谢老师，让我接触了一下博大精深的汉文化，结识了笛子、酒这二位风雅好友。同时，也想对兢兢业业、毁人不倦的老师说一声：老师，您辛苦了！

笛子作文600字 篇5

为了考级，我做了充分的准备，我相信不懈的努力可以换来好成绩，所以我增加了每日练笛子的时间，以前每日吹两次现在变三次，以前每次半小时，现在变一小时。日复一日，考级的日子很快到了。

我忐忑不安地坐在考场里，一直喝着水，希望考试时不要咳嗽。我同情地看着前面几个与我同出师门的人，发现他们竟然紧张的连节奏也无法正确把握，评委老师让他们吹了一会就叫停了。我不由得也为自己捏了一把汗，调整心态，再喝一口水，我拼命让自己紧张的心情放松下来。“下一位，刘畅。”当评委老师喊到我名字时，我已经胸有成竹，于是，我从容不迫地站到舞台的中央，吹起了笛子。随着音乐的起伏，我仿佛来到了音乐所创造的意境中。我吹得很投入，很享受这种音乐带给我的快乐。我牢记指导老师的话，气息流畅，把握节奏，争取一气呵成。不经意中，我看见评委老师正用欣喜的目光看着我，顿时，一股甜蜜的感觉涌上心头，索性闭上眼，陶醉吧，入境吧，升华吧!当整首曲子吹完后，评委老师对我说：“不错，非常好。”这时，指导老师也过来祝贺我：“不错，曲子吹得如行云流水般流畅，不愧是我的得意门生!”我止住喜悦，急忙奔出考场，告诉妈妈我成功了，妈妈也为我竖起了大拇指。

笛子作文600字 篇6

小猪:我不想吹笛子。

妈妈:不吹不行!我交了3000块钱学费。

小猪:真讨厌!

(小猪愁眉苦脸，拿起笛子吹，声音不好听。)

妈妈:小猪，你在这里练习，我在隔壁房间做事。

(猪妈妈离开，小猪放下笛子。)

小猪:吹笛子好累。

妈妈小猪，怎么没声音?快吹。

(小猪又吹。一会儿，小熊走进来)

小猪:小熊，你来得正好，帮帮我。

小熊:有什么事要我帮忙?

小猪:帮我吹笛子。

小熊:我没学过，不会。

小猪:我教你。

(小猪教，小熊学。)

小熊:我会吹了。

小猪:你帮我吹，不许停。我去玩玩。

妈妈小猪不错，一直在用功。

(小熊吹笛子，小猪偷偷地溜出家门。)

妈妈:小猪，你每天练习，我都听着呢。你的笛子越吹越好了!

小猪:妈妈，你给我什么奖品?

妈妈:森林里举行吹笛子比赛，你会拿到奖品的`。

小猪:我不想参加。

妈妈:不参加不行，我给你报名了。

小猪:我，我没信心。

妈妈:小熊没有学过吹笛子，他都报名了。你怕什么?

(吹笛子比赛现场。舞台下，有一群观众。)

猴老师:请小猪上台表演。

(小猪上台吹笛子，吹不出声音，用力一吹，很难听。小猪红着脸，下台。)

妈妈(生气)你怎么回事?在家里吹得那么好!

小猪(低头)我……

猴老师请小熊上台表演。

(小熊上台，吹了一首优美的曲子。观众鼓掌，叫好。)

猴老师:吹笛子比赛结束，小熊第一名!

妈妈:小熊没学过吹笛子，为什么吹得这么好呢?

小猪:小熊是我教的!他每天在我家练，当然吹得好。

妈妈:啊?我交了3000块钱学费，你请小熊帮你学，气死我啦!

竖着吹的笛子——侗笛 篇7

一、侗笛的起源

由于侗族历史上没有文字,没有确切的文献记载,所以关于侗笛的起源,我们无法确定,但在民间流传着许多有关侗笛的传说故事,我们可以从中探测其起源。如在侗族韵文叙事诗歌《祖公河上》中记载:“在苗娘 ( 姑娘名 ) 还不会打扮,银汉 ( 男子名 ) 也不会玩,年老的不会结亲家,姑娘们不会嫁丈夫”的年代里,“金转造芦笙,金烧造笛子……姑娘听了笛声跟着唱……”[1]广西三江侗族自治县的县志对侗笛也有记载:“一位诗人在《韵合水乡各村》诗中写道:‘牛郎归来天已晚,数声牧笛下西坡’”,这里的牧笛指的就是侗笛。这些记载,都证明了侗笛的历史之悠久。[2]

二、侗笛简介

侗笛,侗语称为“介各”、“济各斯”,又称“革笛”、“草笛”等,主要流行于湘、桂、黔、滇等省毗邻的广大侗族聚居地区,以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行,与侗琵琶、牛腿琴、芦笙一起,被称为“侗族四大乐器”。

20世纪60年代,侗笛曾经在歌剧《刘三姐》的乐队配器中使用,因此侗笛成为了侗族乐器中的佼佼者。歌剧《刘三姐》的艺术总顾问陈良同志曾说:“《刘三姐》的乐队配器,最大特征就是大胆启用民族民间乐器侗笛和马骨胡,以它们为主,从而具有浓郁的民族、地区风格。”[3]

传统的侗笛一般长约30 ~ 40厘米,管体直径约2厘米,内径约1.3 ~ 1.5厘米;管身多用水竹制作,也有用紫竹、金丝竹或黄枯竹制作的,上端有坡形吹口,吹口处装有簧片,管身上正面开有六个音孔,各音孔之间相距约2.5厘米。常用的侗笛有D调、b E调、F调几种。

三、侗笛艺术特色

(一)演奏技巧。侗笛在演奏时有一个特点就是自始至终口含吹口,鼓着腮帮,用“鼓腮换气法”吹奏。按指方法为左右手的食指、中指、无名指由上往下依次按下六个音孔。演奏技法有打音、波音、颤音等。

(二)改革侗笛。传统侗笛存在音量小、音域不宽、转调不便等局限性。因此,不断有侗族民间艺人、音乐工作者,对传统侗笛进行改革。如20世纪70年代,广西歌舞团侗笛第三代传承人吴申刚在上海民族乐器一厂的协助下研制成功了新式改革侗笛,这种侗笛保留了传统侗笛的音色和演奏技法,将管身加长、增添了音孔和按键,并在管身下端增设了喇叭口,扩大了音量,演奏上也吸收了其他气鸣乐器的抹、滑、打等技巧,使其艺术表现力更加丰富。

(三)笛子歌。侗笛除独奏外,还常作为歌唱时的伴奏乐器。由它伴奏的歌,侗语称“嘎笛”,即“笛子歌”。笛子歌曲调优美动人,旋律婉转流畅,一般分为两类:情歌与叙事歌。情歌主要是青年男女相互倾吐爱情或交往时所唱,多是男吹女唱;叙事歌主要是演唱一些历史故事、劝世之说或生产知识等,侗族老年人常用侗笛为叙事歌或酒歌伴奏。

三、侗笛在侗族人民生活中的地位和作用

侗族是个能歌善舞的民族,每到夜晚,在侗寨鼓楼坪、风雨桥畔,总能听到优美动听的笛声和情歌声,侗笛在侗族人民的生活中有着重要的地位和作用。

(一)侗族人民的精神食粮。侗笛与侗族人民的日常生活紧密相连,是他们在长期的生产、生活实践中不断积累和创造的,是侗族人民不可或缺的精神食粮。

(二)青年交友的媒介。“行歌坐月”是侗族青年男女交友恋爱或参加社交活动的统称。青年人多在“行歌坐月”中吹奏侗笛,用以伴奏曲调流畅、节奏自由的情歌。

(三)娱乐功能。侗笛具有很强的娱乐功能,在传统节日或民俗活动中必不可少。通过吹奏侗笛,激发了侗族人民对生活的热爱,烘托了节日气氛,使侗族人民在一定程度上产生一种凝聚力,有利于民族团结。

摘要：侗笛是侗族人民非常喜爱的一种吹管乐器。本文通过对侗笛的起源、艺术特色及其在侗族人民生活中的地位和作用等方面进行简单的介绍,希望有更多的人能够了解和喜爱这一民族乐器,并关注它今后的发展。

笛子的八大名曲 篇8

《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。

2. 《春到湘江》

《春到湘江》的湖南特色非常浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。引子广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转入宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几番递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。

3. 《喜相逢》

此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。（1）以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。（2）表现久别重逢的喜悦。（3）表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。（4）气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

4. 《牧笛》

《牧笛》作于1958年，是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情；第二段慢板优美、动人，抒发了年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱；第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻地表达了人们的思想感情。

5. 《牧民新歌》

《牧民新歌》是以内蒙古民歌音调为素材，上世纪70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群，短暂的离调使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙古民歌风味的曲调倾吐了牧民对党、对新生活的热爱；第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景；第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂；第四、五段音乐情绪更加高涨，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象地模拟骏马的嘶鸣声；最后，在强烈的节奏音型衬托下，旋律更加急骤，进一步地渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。

6. 《鹧鸪飞》

这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制变化，运用音色、音量收放变化以及滑音，更使用轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活泼华丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。

7. 《黄莺亮翅》

此曲改编于山西梆子曲牌《大救驾》。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬；第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好像向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了；第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱；尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

8. 《五梆子》

这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是“二人台”中的一首过场曲牌，名曰“碰梆子”，曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，徵调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5，全曲共四段，为变奏体结构。第一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性，用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣；第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情；第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次用“花舌”（颤舌音），使音乐更加热烈，最终推向高潮。

除此八大名曲外，其他还有 《农家乐》《粤海欢歌》《幽兰逢春》《延边之春》《庆丰收》《苗岭的早晨》等等，都是笛界的不朽佳作。

笛子作文400字 篇9

那天，我在操场上玩，无意中，听到有人在吹笛子，优美的音韵像灵泉一般流了出来，我听得如痴如醉。后来得知竟然是爸爸在吹。我一时兴起说：“我也要学笛子!”我知道爸爸做事一向严谨，说了以后就后悔了，认为没戏。沉默了许久，爸爸终于开口了：“你要学笛子我不反对，可你想好了，一旦开始就不能中途而废。”从此我踏上了艰难的学艺之路。

一开始，我练得既自觉又勤奋，妈妈总是夸我“精彩极了”，这时爸爸却说“糟糕透了”。妈妈的夸赞给了我前进的信心，爸爸的批评让我看到了自己的不足之处。正是这两种声音让我进步很快。

久而久之，单调枯燥的练习，让我有了要放弃的念头。这时爸爸那句铿锵有力的警告就浮现在我脑海中。我想，是啊，想想哪个奥运冠军不是通过长期单调而乏味的训练取得好成绩的!学音乐更是一个反复练习的过程!况且“台上一分钟，台下十年功”，对比自己真是惭愧啊!

在妈妈一次次的表扬中我收获喜悦，在爸爸一次次的批评中我积累经验。我不断地努力着，是爸爸妈妈的两种声音驱动着我前往成功的小船，它让我克服了种种困难。

笛子作文300字 篇10

今天我要去温州国鼎大厦考级，爸爸和妈妈跟我一起去，爸爸开车，我跟妈妈在后面练习吹笛子。

开了半个小时的路程我们终于到了距离国鼎大厦俩三百米以外找停车位，现在，我们正在找，终于我们找到了停车位，我跟妈妈先了车去找国鼎大厦，爸爸在那停车子，爸爸说停好车子回来找我们。我跟妈妈找了大约15分钟左右才找到。我跟妈妈上了楼我们一看人山人海的，我们找到了报到处我就跟她说：“王乐扬”这个名字她很快的就找到了我，正好，爸爸也上来了他很快的就找到了我跟妈妈。我们找到了老师，我们问老师什么时候考级，老师说考的时候她会出来叫我们进去的。我们在那里等了十来分钟，终于，那个人就说弟子考级的进来要开始考了，我们分分进去在考级室门口排队，我等了二十几分钟才等到我。我进去了我一上台老师就说可以吹了，因为没个人最少都要吹俩首歌，我先吹只要妈妈露笑脸，我一下子就吹好了第一首歌曲，现在我要吹的歌是思乡曲，我也一下子就吹好了，我也不知我有没有通过，老师说要等到我们读书的时候校长会站在我们学校的主席台上发个我们考级证的。

在这人山人海的世界里我还想要再考一次级呢!

笛子夏令营挺进荆州 篇11

此次活动由笛友之家网站、《中国竹笛》杂志和湖北省荆州市音乐家协会笛子专业委员会联合主办。活动总策划徐登朝介绍，本届夏令营为期4天，开展竹笛和葫芦丝专家讲座、笛家笛友笛艺交流、为奥运启“笛”大型签名活动以及“鸣声之夜”名家名曲荆州演奏会等。

中国笛子艺术节已在杭州成功举办了5届，今年首次将活动地址选在荆州是一次大胆的尝试。自2007年初荆州市成立湖北省首家笛子专业委员会以来，荆州笛艺活动开展得有声有色。去年8月，在杭州举办的首届“松庭杯”笛子邀请赛中，荆州笛子专业委员会的两名会员还双双获得中年与老年业余组金奖。

两场不同风格的音乐会正是南方音乐文化与荆楚音乐文化交汇的缩影。由荆州市音乐家协会在荆州剧院举办夏令营开幕式暨“蓝特之夜”综艺晚会，男声小合唱《蛤蟆调》、葫芦丝独奏《欢乐的洪湖》、器乐合奏《红花遍地开》等节目，充满了浓郁的荆楚音乐文化风格；十几位当地笛子名家好手齐奏《牧民新歌》，向观众展示了广泛而专业的笛乐工作者队伍。而两日后举办的夏令营闭幕式却有着典型的南方音乐风格，如“葫芦丝王子”李春华演奏的《雪莲花开》《断桥残月》、笛子名家蒋国基演奏的《水乡船歌》、向思义教授演奏的《南词》等。

向思义教授的竹笛教学艺术讲座系统讲述了竹笛学习的几个主要过程，容易出现的问题等；并鼓励学生上台演奏，耐心指导示范，得到学员的热烈掌声。李春华葫芦丝演奏与艺术讲座吸引了众多爱好葫芦丝的朋友们。营员们精彩演奏的《雪莲花开》《金色的香巴拉》等赢得了大家的一致好评。

笛子教学计划 篇12

几千年前,笛子便已在民俗乐器中占据了重要的地位,后来逐渐流行于全国各地,成为了民间流传最广、最常用的乐器之一,深受国民的喜爱和青睐。在越剧的演奏音乐中,笛子的特有音色是其它乐器无法代替的,它具有丰富表现力,有许多独特的演奏技巧,所以在戏曲演奏中被广泛应用,也成了人们用以表达戏曲情感和反映社会生活的工具。唐代大诗人李白曾赋诗赞美:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”笛子是吹孔气鸣类乐器,多数用竹子制作而成,故称为竹笛,又因在吹奏时需横持,亦称之为横笛。传统竹笛一般分为梆笛和曲笛两大类。梆笛笛身较细而短,音色高亢嘹亮,主要流行于北方。而曲笛的笛身较粗而长,其音色柔和浑厚,清新而甜美,主要流行于南方,也倍受越剧演奏者的青睐,凭借它在乐队中特有的演奏风格和魅力,为越剧音乐增光添彩。

笛子在越剧演奏中的作用是显而易见的,它有非常丰富的音乐表现力。它既长于表现高亢悠长的旋律,又善于展示广阔、辽远的情调,同时,还可以演奏欢快的舞曲和婉转优美的曲调,在越剧伴奏中,笛子的作用尤为重要,许多效果是其他乐器所无法替代的。笛子主要是以演奏过门为主,在过门中加入笛子,听起来和谐动听且有特色,其间多有变化,并同弦乐、弹拨的旋律呈音区反衬效果。笛子偏重于华彩,有“画龙点睛”之说,让音乐更具有感染力,使人耳目一新。

在越剧伴奏乐队中,一般是用D-G调梆笛和A-D调曲笛吹奏,两种笛子并用,才能更好地传递出音乐的内涵,进而更好地表达艺术家们的情感。梆笛的音调高亢明亮 , 节奏活泼跳动,适用于剧中比较欢快喜庆热烈的场面,像《红楼梦》剧中“金玉良缘”那场戏,运用梆笛轻灵跳跃的吐音、热烈爆发的颤音、流畅如水的历音等技巧,使音乐更具生动性。加入笛子技巧后的音乐,把剧中主人翁贾宝玉娶亲时的场景和其成亲时那种无比喜悦的心情,烘托得淋漓尽致,使观众有身临其境之感。而曲笛的音色浑厚圆润、柔美流畅、旋律行进往往是呈波浪形的,节奏上平稳舒展,演奏上以运气的技巧见长,适用于剧中比较舒心、恬静、祥和、静谧的场面。

另外,在有些特定环境下,配上由特殊笛子演奏的音乐,所起到的效果亦是不同的。如我团创作的《天道正义之杀庙》,大D调曲笛那低沉浑厚的音色,运用笛子中纯二度、小三度的滑音技巧,加上比较强烈的气振音效果,使乐句如诉似泣,更加生动,再配上凄凉悲愤的旋律,与破庙中荒凉萧条的气氛,秦香莲母子三人茫然无助的落寞情景,韩琪奉陈世美之命追杀秦香莲时的忐忑心情丝丝入扣,把剧情推向高潮,把观众的心揪得紧紧的,催人泪下,感人肺腑。在有些流派唱腔的清板托腔中,还用到了洞箫,箫也是我国传统吹奏乐器之一,箫的音色柔和圆润,优美动听,有“横笛直箫”之说。后来人们又发明了“闷笛”,亦称“新笛”,它的出现替代了箫在清板时的托腔,最简单的做法是在普通的曲笛膜孔处贴上胶布。“闷笛”的发音较闷,音色柔和而少光泽,类似于“箫”的音色,但比“箫”的音量更大。吹奏时风门放大,口风细而缓,徐徐吐出,不夸张,以圆润流畅为特色。它善于浅吟低唱、缠绵深情,或表现凄苦愁凉、低沉哀抑的情绪,往往用在剧情较悲伤之时,以慢中板或慢板的形式表现出来。“闷笛”在越剧的戚派中运用较多,戚派那沙哑、哀婉的唱腔配上“闷笛”呜呜咽咽、如诉似泣的伴奏效果,使音乐更有感染力。“闷笛”在《血手印》、《玉堂春》等剧中,在清板托腔中都起到较大的作用。然而随着时代的发展,人们对音乐享受的要求也有所提高,尤其是戏曲音乐,从传统比较单一的戏曲音乐向比较现代的多元音乐发展,各种乐器也相继得到运用,故而目前又用西洋“长笛”替代了“洞箫”和“闷笛”,那是因为长笛的音色与“洞箫”和“闷笛”相近,而音区更宽、音质更明亮,所以在越剧伴奏乐队中,无论是清板托腔,还是剧中配音曲,都较为广泛地用到了它,这也好像是戏曲乐队里为了增加色彩、丰富音乐,用到了“合成器”、“小提琴”、“贝司”等一样,这也是一种音乐改革,是“洋为中用”的一种体现。

笛子作文400字 篇13

我有一支神奇的笛子，在大雪纷飞的冬天，只要我轻轻的吹起一支优美的旋律，小草从雪地里钻出来，大地瞬间变成一片绿油油的，暖暖的阳光一照，雪融化了，一颗颗晶莹的水珠，挂在草丛上，给小草带上一串闪亮的钻石项链。山坡上桃花开啦，张开那粉嫩粉嫩的小脸;迎春花开了，吹起了金色的小喇叭……

当我来到了一个贫穷的小山村，我吹起了神奇的笛子，原来低矮的土房子变成了小洋楼。白墙灰瓦在绿树的掩映下如诗如画美丽极了。房前屋后，长满了各种各样的花草树木，还有那绿油油，鲜嫩嫩的蔬菜。你瞧，白萝卜像一个个小胖子一样，水灵的黄瓜顶着一朵朵黄色的小花，浑身长满了小刺;西红柿像一群可爱的小姑娘一样，挤在绿叶下面，说着悄悄话……

当我来到医院时，看到一个失明的老爷爷，他趴在窗户上，什么也看不见，我吹起了神奇的笛子，这时老爷爷的眼睛什么都能看见了，他走出病房，医院所有的残疾人都好啦，他们一个个都活蹦乱跳的，非常高兴!

学笛子三年级作文 篇14

我在青少年宫已经学了一段时间的笛子了。刚开始时，我连吹都吹不响，到后来能吹响几个音符，现在我已经能吹简单的曲子了。

星期六，我又来到青少年宫学笛子。老师叫我先练长音，虽然我可以吹响每个音，但是吹得很短。接着老师叫我吹颤音，颤音对我来说是再简单不过了，我轻轻松松完成了这项任务。不过，艰巨的任务还在后头呢，那就是吹曲子了。今天我要学习的.曲子是《红河谷》。老师先吹奏了一遍，那声音优美极了，让我想起了古诗“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。我迫不及待地开始练习，但音符就像个调皮的小孩，完全不听我指挥。一会儿没声音了，一会儿声音又太重了，声音断断续续的，像坏掉的收音机，难听极了。经过老师的悉心指导，我反复地练习，总算能完整地吹奏这个曲子了。

笛子演奏中的“气”与“指” 篇15

问：最基本的手指训练方法有哪些呢？

答：对于初学者来讲，首先要求持笛方法准确，“指尖弯曲成弧形”、“拇指形状呈虎口”、“指尖、指肚看需要”、“灵活运用呈自然”等要领。训练方法有以下几点：

①按孔练习法（不用吹奏），每个手指依序自然用力在指孔上进行开与闭指孔练习，手指按闭时要自然用力打出富有弹性的“噗┄”声音。速度每一拍60秒，开与闭指孔6-8次。

②根据以上的方法，进行吹奏发声练习，气息要求同平稳长音练习相同。

③长颤音由慢到快的训练法，速度每一拍60秒，每拍上与下各打四个音，即：5656 | 5656；逐渐增加到每拍六个音；再增加到每拍八个音；从低音5到高音6再回到低音5。

④长颤音速度、力度均匀的训练法，手指要求颤音均匀、弹性、松驰，吹奏中心里要有节奏（数八拍）。从低音5到高音6再到低音5。（详见詹永明笛子基础教程第96练习曲）。练习要求气与指要统一，吸气与平稳长音练习相同。

⑤颤音与音阶练习（详见赵松庭笛子技巧十讲与詹永明的笛子基础教程第106 107练习曲）。要求颤音速度均匀，手指灵活、松驰、弹性，音阶节奏准确、清楚，气、指配合密切。

⑥手指弹性（快速颤指四次练习）与音阶练习。（详见赵松庭笛子技巧十讲与詹永明笛子基础教程第105练习曲）。要求气的力度大、有爆破力与手指自然用力快速颤指紧密配合。

⑦历音与颤音练习方法：历音是笛子的快速音阶技巧，这一技巧与颤音训练相结合能提高与解决手指的高难度技巧，加强手指灵活与独立性的要求。练习要求：历音(快速音阶)要清楚、一音不漏；颤音手指要有弹性与灵活松驰。（详见赵松庭笛子技巧十讲和詹永明笛子基础教程第150 151 152 153练习曲）。

⑧精选乐曲中关于手指技巧部分，例如：《幽兰逢春》两个版本的快板段。《婺江欢歌》华彩段，《鹧鸪飞》快板段等。

吹笛子作文400字 篇16

虽然我第一次拿起笛子时已经三年级了，但我想我应该对音乐有一定的认识了。我一开始不当一回事，以随随便便的态度跟着老师学吹笛子。当时我只会乱吹，所以吹得很不好听，总也吹不出那种清脆、甜润、悦耳的声音。而且吹着吹着我还感觉头晕，就想打退堂鼓了。但妈妈说，做一件事情要么不做，做了就一定要坚持下去。

后来的几个月里，我听宋老师吹了几次笛子，那真是一种美的享受。宋老师说，他从9岁就开始学吹笛子了，而且每天由爸爸带着，花两个小时的时间坐车去县城找老师求学，来回就要四个小时啦，听得我很惊讶。宋老师说他每天都练习很长的时间，一直坚持到现在。他说，要学好一样东西，你首先得热爱它，才能学好。我逐渐明白笛子中的道理，所以越吹越好听，宋老师也不时表扬我：“有点意思。”可是，我觉得自己还有一条很长的路要走。

有时候，妈妈会说我练习不够，吹得不好听、不流畅，她说：“你听宋老师吹得多好听啊，什么时候你能吹出他的十分之一水平来啊？”我就嘟着嘴，说：“宋老师可是练了二十年多啊，我才练多久啊？”虽然我的吹奏笛子的水平还不高，但我相信，只要我自己努力，一定能把笛子吹好。

快乐的小笛子教案 篇17

导入：

1、同学们，你们喜欢玩乐器吗？==今天，老师要带大家到乐器王国看一看，乐器王国里有很多精美的乐器，大家跟上老师的节奏和步伐，让我们出发吧！（PPT展示各种乐器 12 34 5 来吧 大家 跟我 走）师说：伸出你的小手，跟着老师走。（按节奏读上面的内容）

老师向你们做出了邀请，那你们应该怎么回答呢？（PPT展示 12 34 5 我们 跟着 老师 走）

2、师说：同学们走的又快又好，我们马上就到乐器王国了。看，乐器王国里都有哪些乐器呢？

（PPT展示

3、我们来听一首曲子，同学们竖起小耳朵仔细听，这首曲子是由哪个乐器演奏的？播放竖笛曲子

谁能告诉我，刚才我们听到的音乐，是由哪个乐器演奏的吗？（竖笛）

4、我们一起来认识笛子。PPT 竖笛

师说：今天我们就来学习一首关于笛子的歌曲，板书 快乐的小笛子！

大家有感情的齐读课题，同学们读的真好听。小朋友们每一天都过着幸福快乐的生活，我们的小笛子呢，它的每一天也是过得很快乐的。我们一起去听一听，小笛子是用怎样的方式表达它的快乐心情呢。（播放音乐《快乐的小笛子》，学生初步感受音乐。）

仔细听，小笛子的声音是怎样的？ 学生回答：嘟嘟嘟 师说：同学们的耳朵真是太灵敏了，下面就让我们一起来模仿一下小笛子的声音吧。

4、师说：同学们真是太聪明了，下面就让老师来考考聪明的你吧！

我们来听第二遍音乐，（板书 2）仔细听，歌曲的情绪是高兴的还是悲伤的呢？（PPT展示，高兴的图画 和 悲伤的图画）

孩子回答高兴的，老师也认为这是一首非常高兴的歌曲。因此我们学唱的过程中也要用高兴的心情来演唱。

5、师说：哎呀，调皮的小笛子跟大家玩起了捉迷藏，我们赶紧来找一找，小笛子藏在哪里唱歌呢？让我们再来听第三遍音乐（边说边板书）生回答绿的花园里，评价，同学们听的真是太认真了。咦，是谁被小笛子美妙的歌声感染了，跳着欢乐的舞蹈呢？走，我们一起去看看，是谁来凑热闹呢？

哦，原来是 池塘里的鸭。

7、（PPT展示第一段歌词）咱们一块读一读，小手准备好。同学们读的真棒，下面咱们来个“歌词大接龙”的游戏。老师读红色的部分，你们读蓝色的部分。有没有信心完成？老师还要做一个友情提示：当我读完红色的部分，你要快速的接上。（放伴奏音乐）学唱：

1、这么好听的歌词，下面跟着录音，大家张嘴默唱一下吧（刚才老师看有的同学已经会唱了

2、（跟琴轻声唱，注意坐姿、表情等）同学们在演唱过程中有没有觉得比较难唱的地方，来，大胆告诉老师。老师发现了这两个乐句，同学们唱的不太好。你觉得这两句的唱法一样吗？ 不一样，出图形谱。第二句像机器人，边唱边示范示范。来，伸出小手跟着老师唱一唱。第四句像什么？来，我们边唱边画一座小山。会唱了吗？跟着老师的琴把这两句再来唱一唱。

3、咱们跟录音里的小朋友比一比，看谁唱的好。提示坐姿。我觉得咱班的同学都是小小歌唱家，你们唱的太棒了。老师真为你们感到高兴。你们想不想也变成小小舞蹈家呢？ 轻轻的站起来，跟着老师边唱边跳起来吧。现在，老师要看一看，咱们班哪个同学是最优秀的歌唱家和舞蹈家。准备好。（放音乐）

学习第二段：

师：我们合作非常愉快呀！掌声送给自己！可小笛子呢，唱着唱着没力气了，声音就会稍微低一点，休息一下下，精神来了，它的声音又会高起来。现在拿出你们的小手，跟着老师一起，感受一下。

师：咦，是谁被小笛子美妙的歌声感染了，跳着欢乐的舞蹈呢？走，我们一起去看看，是谁来凑热闹呢？（复听歌曲）

师：哦，原来是大鸭和小鸭呢。让我们用儿歌的方式，欢迎他们的参与吧。请你跟我这样说。师：有了大鸭小鸭的参与，小笛子唱得更欢乐啦！你们要不要一起去参与呢？（完整演唱歌曲）小组合作：一个小组唱一句。欣赏 会跳舞的洋娃娃

六、课堂小结

师：同学们今天的表现实在是太棒了！比小笛子的歌声更美妙，更动听！老师希望我们每一位小朋友，都像快乐的小笛子一样，永远唱着快乐歌，快乐成长！让我们和小笛子一起，唱起来吧！（播放音乐，结束本课）。

教学反思：

赵松庭笛子艺术研究会温州建基地 篇18

敢为人先的温州人总令人刮目相看。随着温州经济腾飞的节奏，生意场赚了钱的温州人追逐文化的脚步日益加快。7月温州因音乐而升温。先是5日晚8点周杰伦演唱会在温州体育中心体育场聚起一万八千余“杰迷”；紧随其后9日晚7点，200多“笛迷”汇集温州国贸大酒店多功能厅，为赵松庭笛子艺术研究会温州基地揭牌而兴奋。蒋国基、詹永明、杜如松、韩建林等浙江笛界大腕人物亲临现场，力挺笛子事业发展。

据温州民族管弦乐学会会长潘悟霖介绍：这几年笛子演奏、教学在温州发展势头迅猛，与温州越剧团笛子乐师叶绍安和温州实验中学初一女生周雪妍有关。师徒二人分别在2007年浙江省第四届民乐大奖赛上，凭着六孔竹笛获得专业组、少年组第一名。二人获奖消息不胫而走，带动了温州的笛子热。原来温州习笛之人不多，很多琴童、家长都以钢琴、古筝、二胡等乐器学习为首选。仅以去年温州民管会考级登记的数字为例，报名古筝考级的上千人，而笛子考级的只有区区百余人。

可现在情况大不同了，主动找上门来拜叶绍安为师的孩子就不下百人。基地揭牌之时，温州学习笛子的已逾500人。良好的发展急需专业的引导和规范。蒋国基会长介绍说：赵松庭笛子艺术研究会始终对温州笛子的普及教育给予热情关注，建立基地的工作半年前就开始了，叶绍安等人为此做了大量扎实工作。继去年在嘉兴辟出第一块赵松庭笛子艺术研究会培训基地后，今年7月又选择在温州深耕笛子培训这第二块基地，用蒋国基的话讲：“不在社会普及，笛子事业怎么发展”？因此每逢笛界有此兴盛之举，蒋国基、詹永明等人再忙也事必躬亲，“汗滴禾下土”为竹笛这片沃土孜孜不倦地播种。

成立于2006年4月的赵松庭笛子艺术研究会，在会长蒋国基、名誉会长詹永明主持下，两年来做了大量笛子理论研究、教学、演奏和普及工作，直接间接参与了全国各地的笛子音乐会及相关活动，比如“陆春龄从艺八十周年音乐会”、“吴樟华笛子独奏音乐会”、“杨岚笛子独奏音乐会”、“张永发笛子音乐会”等等。去年8月联手中国竹笛专业委员会、浙江歌舞剧院、笛友之家网站在杭州成功举办了“松庭杯”首届中国竹笛邀请赛，今年5月又邀请北派笛子代表曾永清在上海、浙江两地举办了笛子艺术讲座。

嘉兴、温州两大培训基地相继建立，为赵松庭笛子艺术研究会工作搭起了重要的实践平台，同时对两地笛子普及教育起到有力的助推作用。两位会长表示，研究会将定期派出专家到基地传授技艺，规范教学，帮助当地提高笛子演奏水平。温州培训基地揭牌当晚，面对着自发购票而来的200余名笛子爱好者，蒋国基率先讲起“怎样吹好笛子，如何用气”，强调打好扎实的基本功，并现场演奏了他的代表作《水乡船歌》。詹永明介绍了赵松庭的演奏风格和南北派笛子艺术的不同，并示范演奏了赵松庭的代表作品《幽兰逢春》等。