听音乐画画教学设计

听音乐画画教学设计（通用15篇）

听音乐画画教学设计 篇1

听音乐画画教学设计

(2012-07-05 16:00:34)

分类： 教育教学

教学目标：

知识与能力：学生能够运用绘画形式表现音乐主题或音乐。

过程与方法：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。教学重、难点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。课前准备：

老师：多媒体课件、纸张、颜色、湿纸巾。学生：

彩笔水、湿纸巾、调色盘、卫生纸。教学过程：

一、语言导入（5分钟）

大家喜欢听音乐吗？老师也喜欢听，听着优美的音乐，我的身心会得到放松，心情会变得愉悦，非常美的一种感受。今天在我们的美术课上，我们就要边听音乐边画画。

二、仔细听，你都听到了什么？听的过程中可以用动作或表情来表现你的感觉。

1、音乐响起“森林狂想曲”

学生都认真听，教师带着学生做出各种小动物的动作和表情。音乐停

师问：“你都听到了什么呀？”

学生回答：听到了小鸟的叫声、小狗、老牛、蝉、笛子、蝈蝈、蛐蛐、流水、森林里的风。。教师：老师这里准备了一些图片，我找同学把你听到的找出来，贴在这张大大的画里好不好？谁来？

几个学生上前，找图片，贴图片。

教师：哇～好漂亮的大森林呀，没想到这首音乐能使我们感受到大森林中小动物快乐的生活的气息。一首动听的音乐原来也可以用画来表现，真是太神奇了。这就是我们今天上课的主题：

1、听音乐画画（板书课题）

刚才的音乐是森林狂想曲，它带给你的是哪种心情呢？请你从这里找到能够表达你心情的词语。

生：愉快、舒畅。。

2、音乐除了轻松快乐的乐曲，还有许多不同情感的，下面让我们再来听一首曲子“天鹅”，老师也想用自己的方式表达对这个音乐的感受，放音乐，教师作画。音乐结束，教师的作品完成。

师问：“老师用的是什么方法表达自己的感受呢？” 生：老师用的是色彩和线条来表现的。

师：对了，老师运用可以表达我感受的色彩和线条绘出了一幅能表现自己的心情画面。问：你能从老师的画中看出我听到这首曲子是什么样的心情吗？ 生：忧伤、失望、痛苦。

师：听着这首曲子，我仿佛看见在夕阳落山，晚霞映照的湖面，一只幼小的天鹅伸长脖子等待着。心里焦急万分，因为它看不到正在飞回家的妈妈。我也被它的境遇所感染，也变得忧郁，伤感起来。听完这首曲子，你想到了什么？ 生：回答

问：什么颜色适合表现忧郁和伤感呢？ 生：灰色、蓝色、黑色、咖色。。

师：没错，这些灰暗的色彩最能表达忧郁和伤感的。那快乐和喜悦可以用什么色彩呢？让我们再来听一首音乐，边听边从你的彩笔水中找出可以表现你感受的色彩。我请两名同学，上前从老师准备的色卡中找出来贴在白纸上。

3、音乐“嘻嘻哈哈过新年”

学生找一找不同的色彩。1名学生上黑板上，找出色彩贴在白纸上。师：大家找的是这些色彩吗？ 生：我还有。。色。

师：大家找的很准确，看来色彩和音乐也有共通之处。都能带给人不同的感受。现在让我们再来回顾下，表现忧伤可以选用灰暗的色彩（教师贴出色条），表现喜悦可以用亮丽的色彩。画画除了色彩，我们还常常用到线条，现在让我们做个游戏，找找线条表现音乐的规律好不好？

4、师拍节奏，学生上黑板用线条画出来。快节奏：锯齿线、波浪线 慢节奏：直线或小波浪线

知道了这么多绘画的方法，你们想不想大胆的也尝试下？

三、听音乐画画

师：讲解湿纸巾蘸色绘画的方法，学生听。音乐响起 学生绘画

加入歌词再次响起，学生继续添画，完成画面。

四、作品展示

学生拿着自己的作品站在前面展示，教师播放音乐，大家齐唱歌曲。晃动作品。

师：虽然是同一首音乐，却带给我们每个人不同的感受。音乐和美术是表达情感的语言，你会用它来表达你的内心了吗？当你心情不好的时候，可以试试听听音乐，画画画，疏解自己的情绪。好了，下课

听音乐画画教学设计 篇2

一、回归生活

我国著名教育家陶行知先生说:“没有生活做中心的教育是死教育。”音乐源于生活,表现生活。 “凡是有人类的地方就有音乐”,音乐不仅仅是课本上的符号,它无时不在我们的身边。因此,音乐教育要贴近学生生活,回归学生的生活世界。

笔者常带领学生走出教室,去聆听生活中的某些节奏并创作出旋律。如汽车鸣笛“滴———滴、滴”, 可写成“×-∣××∣”节奏,写成旋律为“3-∣3 3∣”。 这是件非常有趣的事。又如,启发学生去聆听大自然的各种声音:校园里的读书声、上课的电铃声、菜场里有节奏的叫卖声、春雨的沙沙声等。有了丰富的声音体会后,学生再去辨别音长、音高、音色,再去学习辨别前后两个音之间的关系,就水到渠成了,又何必让学生去背“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍”呢?生活就如泉源,音乐犹如溪水,泉水丰盈而不枯竭,溪水自然活泼地流个不歇…… 音乐不是生活中的一种点缀、一种装饰,而是生活本身。

二、巧设问题

疑问是思维的导火索,让学生带着问题学习, 能有效激发学生的兴趣,使他们产生探究的冲动。 教师可通过设置特定的问题情境,使学生的听音乐不再停留在简单的“留声机”水平,而是通过问题使学生从音响感知入手,引发情感共鸣,最后理解音乐作品的思想意境。

在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,笔者先让学生欣赏越剧《梁祝》片段,并思考:这是一首什么作品?如何用音乐的语言讲述这段千古传颂的美丽而动人的故事?在引出欣赏曲以后,笔者设置了如下问题:

1.在音乐中找找,该作品运用了什么乐器?什么叫协奏曲?奏鸣曲式的结构如何?

2.这首作品分为几个部分?每部分表现的基本情绪有什么不同?

3.根据音乐的描述,用不同的色块(红、黄、绿) 标注不同的主题,并思考:造成音乐差异和重复的原因主要是什么?

在此基础上,师生共同探讨、分析、总结出协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐特点及其带给我们的丰富情感:时而欢喜,时而忧伤,时而悲愤,时而憧憬等。这样巧设问题,让学生听出该音乐作品的丰富情感,引导学生自己去发现问题、探索规律,进入艺术审美的境界。

三、营造意境

意境是音乐的灵魂,也是艺术的生命。听音乐要抓住意境,充分发挥想象,去感受其本质的含义与深层次的文化内涵,这样才能达到真正美的体验。由于音乐的抽象性,如果在一个刻板、枯燥的环境下,学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。所以,教师要用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关联的意境,引导与帮助学生理解音乐所表现的境界。

如在《日出》一课的欣赏教学中,由于该课刚好安排在《瀑布与溪流》之后,所以笔者在欣赏作品前引导学生:“我们走过了这个神妙、奇幻、幽美的九寨沟后,来到了……”然后,直接播放《日出》,引导学生用心感受音乐所描绘的意境。音乐旋律的起伏和情绪变化,紧紧扣住了学生的心弦,使学生理解乐曲所表达的思想情感。有学生这样描述:

这是一个黑暗恐怖的大峡谷,有一头毛驴在悠闲地赶路,走着走着,来到了一条陡峭的小道上, 一不小心差点掉下悬崖。

当中有一段音乐很美妙,我感觉自己好像来到了一个美丽的树林里,听到山泉的“叮咚”声,我就躺在草地上睡着了,还做了一个奇妙的美梦。

又如在《十八相送》一课的教学中,笔者先让学生了解中国传统剧种越剧的特性,在此基础上介绍梁祝爱情的故事背景。然后,让学生闭上眼睛聆听音乐,随着音乐,想象亲人相送的场面,再进行描述。接着,让学生欣赏《化蝶》,感受这段音乐与上一段的异同点,并以小组的形式展开讨论。学生在聆听音乐的过程中,自然而然地产生了痛恨封建制度的感情,体会了主人公反抗封建礼教的精神。这一过程由景生情,情景交融,虚实相生,有助于提高学生的音乐鉴赏力。

四、强化主题

美国著名心理学家斯金纳认为,强化是塑造学生行为、控制和调节学生学习的一种重要方法,学生学习动机的强弱,学习积极性的高低,学习成绩的好坏,在很大程度上与教师能否有效地实施强化有关。音乐主题是指乐曲中最具特征并处于优越地位的那一段旋律———主旋律,它表现一个完整的音乐思想,是乐曲的核心和灵魂。让学生多记谱、多读背音乐主题和片段,可使他们的记忆力得到提高, 也能为他们以后练习写旋律、创作音乐片段奠定良好的基础。

在《牧马之歌》一课的教学中,为了调动学生的学习兴趣,笔者先进行了引导与示范,有了一定的氛围后,让学生学唱几句,在学生唱熟练之后再要求他们背唱音乐主题。这样让学生在背唱中加深了对音乐作品的印象,同时也加深了对音乐作品的情感和韵味的深刻体会。

强化音乐主题同样适合于器乐曲教学。我们知道,欣赏一首器乐曲,一定要熟悉和背唱该作品的主题,因为音乐主题是有着相对完整和独立意义的音乐旋律,它有着自己的特征,表达了一定的思想感情和性格特点,只有熟悉主题,在心中做到主题明朗,才能在欣赏时更好地掌握主题的发展和再现,了解音乐作品所表现的内容。如安得森的《蓝色的探戈》、乐曲《小河淌水》、贺绿汀的《牧童短笛》、 贝多芬的《命运》等,都可以在欣赏时采用强化主题的方式,让学生自己总结主题的特点,以此加深对作品的深入理解,从而获得美的感受。

五、展开想象

亚里士多德说,“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉”,而音乐又是想象和联想的源泉,音乐以它特有的属性赋予了右脑无穷的想象。在教学中,笔者鼓励学生展开想象的翅膀,让艺术想象在审美的天空自由翱翔,从而化乐音的间接性为无限性,化音乐的不确定性为艺术的再创造,把有限的音响变作自由的创造心境。

如在《远方的客人请你留下来》一课的教学中, 笔者让学生充分展开想象的翅膀,并随着音乐进行创造性的表演。笔者把学生分为两个代表队,分别代表“主人”和“客人”进行表演。有的学生设计了 “主人”挽留“客人”的动作,有的学生设计了“主人” 和“客人”挥手的动作。诙谐幽默的表演,不仅帮助学生巩固了乐曲知识,而且在创作中体验到了音乐带来的无穷乐趣。这样的教学能开发学生的创造潜能, 为他们音乐素养的发展培植了一个丰厚的生长点。

又如在《战士的舞蹈》一课的教学后,笔者先指导学生学跳南非风格舞蹈的基本舞步,再让学生分组讨论并表现心中的非洲欢庆场面,最后要求学生分组展示。学生随着音乐,用鼓作为伴奏,和着节拍和韵律进行舞蹈,并在中间加上了鸟叫声、呐喊声等,表现出了非洲舞蹈热情奔放的一面,把课堂气氛推向了高潮。

小学音乐教学如何培养听赏力 篇3

一、激趣导听，体悟音乐聆听乐趣

小学生的注意力比较分散，且还未形成稳定的兴趣取向，学习任何一样东西，教师都必须循循善诱，通过各种途径在教学内容与学生间搭建一座桥梁。但兴趣又是学生最好的老师，从动机理论来看，学生往往是因自己的兴趣所指而产生学习的需求，进而焕发出学习的动机和活力，最后才有自觉、主动的学习行为活动产生。所以，即便学习音乐聆听是学生自身能力品质的体现，但也需要学生兴趣取向的参与和介入，小学音乐教师应当为学生的聆听活动进行必要的装饰和打扮，如聆听素材的趣化、聆听场所的美化、聆听欣赏方式的活化等等。

在欣赏《非洲鼓魂》时，由于学生对异国风情较为陌生，且非洲的生活生存方式与学生日常生活也存在较大的区别，为了将这种听似突兀的音乐表现形式完美地传达给学生，可以利用网络资源，收集更多与“非洲鼓魂”主题相通的教学素材，如非洲居民的风俗习惯介绍、非洲居民敲鼓情景的再现等，并结合各种典型的视频、图片，让学生实现完美的视听结合，更让学生知己知彼，降低自身知识系统与“非洲鼓乐”之间的隔阂感，并组织学生在聆听欣赏“非洲鼓乐”中畅谈自己的感受和体验，感兴趣的学生还积极模仿视频中的人物表现，运用自己喜欢或擅长的方式，将自己在聆听过程中领略到的鼓乐之美尽情地展现出来。

二、启发指引，传达音乐聆听技法

音乐聆听鉴赏虽然必须依靠学生自身的努力来实现，但这并不意味着教师就可以放任学生随意地“聆听”，任意地“欣赏”，相反，这种随意性的“聆听行为”并非我们所指的真正意义上的音乐聆听，真正的聆听应当是以学生为主体，在教师的科学指引和启发下的有意义、有目的、有方法的感悟和体验性活动。所以，小学音乐鉴赏课应当注重发挥教师的启发和引导作用，不仅要为学生创设聆听和欣赏音乐的美好情境，而且还应当做好学生聆听和感悟音乐美的“引路人”。

在教学《美丽的哈纳斯湖》时，有的教师让这种优美的鉴赏课变成了学生邂逅的场所，学生在这里只是为了获取一时的轻松，寻求嬉闹的点滴喜悦，丝毫没有聆听的身影，更没有开出审美之花。教师反而可以利用启发教学思维，引导学生步步为营，先观赏“哈纳斯湖”的四季风光，让学生先行领略“哈纳斯湖”的壮美，再让学生在一片安静祥和的课堂氛围中，闭眼聆听交响乐《美丽的哈纳斯湖》，感受和欣赏从中所表达出来的主题，体会交响乐的具体表现手法和风格，并在脑海中勾画出属于自己的“哈纳斯湖”情景。而曲终之时，还可以为学生留下一个补白机会，让学生在课后通过自主探究的方式，听赏交响乐名曲，并选一个自己感兴趣的小主题，展开综合探究。

三、亲身体验，品味音乐弦外之美

音乐所具有的形象美、感悟美和体验美等特征，决定了音乐教育必须放在实践这个大舞台上进行，聆听作为音乐学习欣赏与感受的重要途径，不是学生一朝一夕就能学会的，而是要学生在长期的聆听实践中，辨别各种音乐形式，发现各种音乐表现手法，感悟各种音乐形式所表达出来的审美意图等等，这样学生才能真正品味到小学音乐鉴赏课所传达和散发出来的音乐唯美之音。

例如，在教学《梨花英秀》这一单元时，本单元主要是引导学生欣赏中华国粹“京剧”，了解京剧的声腔、节奏、旋律、表现手法和风格等，感受中华传统艺术的博大与精美，但这些感知和体会并不会像食物一般吃进肚子就可自动消化吸收的，而是需要学生的不断聆听和欣赏，才能慢慢内化为自身的知识和品质。学生在不断听赏京剧后，认识了竹笛、锣鼓等京剧的主要乐器，并初步能听辨出它们的表现手法，了解了京剧的两种基本唱腔，即西皮和二黄，理解了京剧中“拖腔”的基本唱法，并学会分辨京剧脸谱的表现风格等等。

总之，音乐鉴赏教学是以学生的音乐听赏为主，以培养学生审美情趣和音乐素养为旨的，小学正处于音乐学习的起始阶段，应当将聆听的习惯和艺术传达给小学生，让他们学会运用自己的审美个性和审美才识来欣赏音乐作品，也为学生的后续学习和终身发展奠定良好的基础。（作者单位：江苏省淮安市新区实验小学）

听音乐画画教学设计 篇4

活动背景：

生活中各种各样的声音无处不在，而小班的小朋友对倾听很感兴趣，他们对大自然的声音充满着好奇和探索，而孩子语言能力的发展又是以倾听为基础的，因此，我选择了这一内容设计本次活动。

活动目标

1、幼儿学习听辨各种东西发出的声音，培养幼儿的倾听能力。

2、通过探索、操作活动，激发幼儿对各种声音的兴趣。

3、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备

1、各种饮料瓶子人手一份，分别装着硬币、玻璃球、沙子、雪花片。

2、打击乐器若干。

3、活动室的四处分别布置成小兔、小猫、小狗、小鸡的家。

4、会发声音的玩具及录音机一台。

活动过程：

1、听声音引出课题。

(1)引导幼儿进入活动室，请配班老师启动“会发声的玩具狗”。

师：哎呀，活动室里真安静。听，谁在叫?

幼：是小狗，它在叫“汪汪汪”。

师：哈哈，原来是玩具狗叫了，你们的耳朵真灵!为了奖励小朋友，今天，我带你们到小动物家去做客吧!

幼：太好了!

师：那么我们做客时要怎么样呢?

幼：应该做一个有礼貌的小朋友。

(评析：在安静的环境中，以玩具狗的叫声吸引幼儿的兴趣，同时，又以奖励的方式带小朋友去做客。更加激起了幼儿的兴趣，幼儿此时的情绪非常高涨，都有了迫不及待想去做客的愿望。)

2、尝试让幼儿听辨硬币、玻璃球、沙子、雪花片在饮料瓶里发出的声音。

(1)听辨硬币在红茶瓶中发出的声音。

A、师：这是谁的家?

幼：小兔的家。

幼：小兔你好!……

师：小兔家有什么?

幼：红茶。

师：那里面装得是不是红茶呢?请小朋友不要去打开盖子，自己去摇一摇、听一听，听出来马上告诉我，看谁最能干。

B、幼儿操作：

摇红茶瓶，听辨硬币发出的声音。

幼：老师，我好象听到一个硬硬的东西，是石头吗?

幼：不对，是硬币。

幼：对，是硬币。……

师：小朋友们真能干，这是硬币发出的声音。

请幼儿集体练习句子：这是硬币发出的声音。

(评析：通过让幼儿自己探索、操作，来感知瓶中的东西，幼儿很感兴趣。)

(2)听辨玻璃球在旺仔牛奶瓶中发出的声音。

A、教师带幼儿到“小猫家”。

幼：小猫家到了。

幼：小猫你好……

师：小猫家里有什么?

幼：旺仔牛奶。

师：现在也请小朋友去摇一摇、听一听是什么东西，然后告诉大家。

B、幼儿操作，摇摇听辨玻璃球发出的声音。

师：你听到什么声音，可能是什么东西发出来的。

幼：……

幼：是玻璃球。

师：小耳朵真灵，老师喜欢你们!

请幼儿集体练习句子：这是玻璃球发出的声音。

(3)听辨沙子在可乐瓶中发出的声音。

A、师：小鸡家到了，小鸡为我们准备了很多礼物，会是什么呢?请你们听一听，到底是什么?

B、幼儿操作。

师：这是什么发出来的声音?

幼：是盐吧。

幼：是糖。

幼：是沙子吧，声音很响的。

师：真不错，里面是沙子，我们一起来说一说：“这是沙子发出的声音。”

(4)听辨雪花片在八宝粥瓶子里发出的声音。

师：这是小狗的家。

师：小狗的礼物中是什么东西?

幼儿操作，探索后。

幼：老师，是什么，我猜不出来。

幼：我也不知道。

师：这些小朋友们都听不出来，那么我们拿出来看看，看完后，再放进去听一听。

幼：哦，原来是雪花片。

师：你们再听一听是不是雪花片?

幼：是的，是雪花片，我一下就听出来了……

3、尝试听辨打击乐器的声音。

师：小朋友的小耳朵真灵，把瓶子里的东西发出的声音都听出来了，现在我们再来听一听，这些是什么东西发出的声音?

教师在背后分别敲打木鱼、小铃、铃鼓等打击乐器，让幼儿猜，猜中后出示实物，和幼儿一起拍节奏。

师：小朋友们真能干，那么多的打击乐器都认识了，那么现在一起来玩一玩吧!

(评析：在良好情绪的激励下，幼儿猜出了木鱼、小铃、铃鼓等打击乐器，而后让他们玩打击乐器，让他们体验了成功的喜悦!)

4、尝试用各种饮料瓶为曲子伴奏。

师：刚才的打击乐器我们都认识了，那么这些饮料瓶放了东西后也可以作为打击乐器，现在老师就用饮料瓶为曲子伴奏一次。

教师伴奏完后。

师：好听吗?

幼：好听。

师：那么现在就用你们的小手拿起饮料瓶一起来为曲子伴奏吧!

伴奏后，幼儿边玩瓶子边出活动室。

(评析：尝试用打击乐器为曲子伴奏后，又用各种饮料瓶来伴奏，增加了幼儿的新奇感。)

活动评价：

小班幼儿正处于直觉行动思维，让幼儿以客人的身份到小动物家去做客，激起了幼儿的兴趣，在整个活动过程中，孩子始终处于宽松、愉快的氛围之中，孩子们兴趣高涨。积极主动地学习，真正体现了幼儿的主体性，孩子的情感及表达欲望得到了充分的满足。整个活动目标明确，层次清楚。从第一环节引导孩子有意识地倾听各种东西在饮料瓶中的声音，到第二环节，辨别打击乐器的声音，到第三环节用各种饮料瓶为曲子伴奏，环环相扣，层层推进，达到了预期的目的和效果。

教学反思：

在活动中，我为了避免孩子从头唱到尾，在解决难点四分音符与感情技巧处理部分，我采用了谈话的方法，让孩子稍微休息了一会，使活动能够动静结合，孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了，本次活动还有很多不足的地方，希望各位老师和专家多加指点。

听音乐画画教学设计 篇5

--浅谈小学音乐教学中促进戏曲有效听赏的实践研究

【正文摘要】弘扬民族音乐文化是中小学音乐教育的一项重要任务，也是我们每个音乐教师义不容辞的责任。而我们的小学生对戏曲音乐接触的机会少，感兴趣的人不多，更不用说有效的欣赏？在这样的背景下笔者通过传统与流行结合唤醒“戏趣”、重组与选择结合激发“戏味”、动与静结合体悟“戏韵”、课堂与课外结合展示“戏才”四方面让学生有效去感受传统民族音乐文化的魅力，促进学生有效的听赏，让戏曲这朵艺术奇葩在学生心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律。

【关键词】有效听赏戏趣戏味戏韵戏才

引言：中国戏曲是一种独特的舞台表演艺术,与希腊悲喜剧、印度梵剧并称世界三大古老剧种。有着独到而深厚的文化积淀和艺术特点。笔者认为有效促进戏曲有效的听赏我们音乐教师责无旁贷！

现象：一次，在四年级某班上曲艺欣赏《都有一颗红亮的心》时，我按照音乐欣赏课的一般流程，即介绍作品背景、音乐体裁、演唱者、歌词大意、听赏音乐、简单学唱等，在作品介绍环节用了半节课后，学生开始听赏音乐，而在歌曲作品的聆听过程中发现有的学生一动不动，非常遵守纪律，但两眼空洞迷茫，一付发呆的表情；有的坐立不安，东张西望，漫不经心；有的同学聊天说话，做着小动作。在让他们谈谈听后的感受时，一位男生这样说道：“老师，京剧给我的感觉是渣渣呼呼的，一个子拖的好长，听得很累的，更何况唱了，反正我耳朵有点受不了。”当他发言完毕，班上就骚动起来了，大多数同学连声附和，感同身受，我一时无语，但是我认为这是孩子们最真实的想法。在一教学中学生连最基本的聆听都没能做到，更不用说有效的听赏……

反思：戏曲是在我们历史长河中发展、积累起来的，是具有较高的艺术家价值！为什么在孩子们的心中那么的不受欢迎？连最基本的听都未能做到更何谈有效的听赏？根源在哪里？是我们的孩子还是我们的教学出现了问题呢？笔者进行了深深地思考：

1.教师喜爱程度

在我们音乐教师的队伍中很少是戏曲专业毕业，导致对这方面的认识不够，更何谈喜爱了。正因为音乐教师自身对戏曲专门专业的热爱程度不够可能会影响对戏曲方面相关知识的研究，最终对这块教学越来越忽视。更何况传统戏曲的内容、形式与现今孩子的实际生活有较大的距离，使得许多小学生对戏曲欣赏兴趣不大。

2．环境的影响

不管社区还是学校、剧院等我们经常能看见一些文艺晚会、纳凉晚会、庆祝晚会，很少专业的戏曲晚会。即使有也很少有年轻的教师与学生去观看。总认为戏曲欣赏是爷爷奶奶、外公、外婆的专利。久而久之戏曲这快文化市场越来越远离年轻的人，小学生更是如此。

3.罕见的戏曲课

在一些观摩课、公开课中经常能看到一些歌唱教学、欣赏教学的优秀课例，很少看见有关戏曲内容的课，大多的原因主要是自身的戏曲基本功不太够扎实怕在课堂上出意外！久而久之也发觉找不到一个戏曲教学的模式，因此戏曲教学成了一个荒芜之地。

纵观以上的这些原因发现有教师、环境、学生等原因，这些原因累计起来必然会导致孩子们对于我们这门古老文化艺术越来越冷漠？那么作为我们音乐教师如何提高学生对戏曲的热度，让学生喜欢它，接受它，从而进行有效的欣赏这是我们音乐教师们必须重视并解决的一个实践问题。笔者根据近几年的教学实践及借鉴其它地区的音乐教学经验,认为在小学音乐课堂中，运用四方面的有效结合。引导学生在主动的参与中了解我国戏曲文化，培养以积极有效的听赏的态度。

戏剧是人类最古老的艺术样式之一，几乎与人类同步产生，并伴随着人类的进步而发展。古往今来，人类创造出宏大壮美、辉煌灿烂的戏剧景观，留下了极为宝贵的艺术财富。这么经典的音乐文化如何让我们的学生有效的的听赏呢？教学中笔者尝试传统与流行结合唤醒“戏趣”、重组与选择结合激发“戏味”、动与静结合体悟“戏韵”、课堂与课外结合展示“戏才”四方面来促进学生戏曲的有效听赏！

一、传统与流行结合唤醒“戏趣”

在我们现行的教材中安排了一些戏曲的欣赏教学内容，每当遇到这些教学内容时学生总显得兴趣不大。如何将这一现象慢慢的改善呢？笔者想到了流行歌曲中的戏歌。这类歌曲在孩子们心中深受欢迎，尤其是近几年李玉刚为代表的戏歌更是深受大家的喜爱，学生更是成了忠实的粉丝，走在学生中间中会发现很多学生学的有模有样的，他们在课间、中午、放学时都会哼唱或者学唱其中的一句、一段。于是笔者投学生所好在空闲之余收集了大量融入戏曲（京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲等）元素的流行歌曲，如学生耳熟能详的《说唱脸谱》、《北京的桥》；《北京一夜》（陈升）；《以父之名》、《龙拳》、《霍元甲》（周杰伦）；《盖世英雄》、《花田错》、《在梅边》（王力宏）；《苏三说》（陶喆）；《中国功夫》（屠洪纲）；《天上掉下个林妹妹》、《谁说女子不如男》（零点乐队）；《对话》（吴琼）；《新贵妃醉酒》（李玉刚）……在学生到了音乐教室之后播放这些音乐让他们聆听，并且让他们讨论歌曲是以何种表现形式融入戏曲元素，通过学生的讨论分析，他们总结出有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律；有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中；有的是运用了戏曲中的锣鼓伴奏；有的是旋律没变，而改变了唱法；有的是把戏曲作为引子和背景来表现，这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。笔者发现学生在听这些音乐的过程中专注而投入的听着、唱着，让教师感到欣慰，久而久之学生会慢慢的去学，渐渐的他们就会去关注戏曲，并且会主动的去学唱中间的一句或者一段戏曲的旋律，通过学生学生明白戏曲并不是他们脑海中渣渣呼呼的感觉，更让他们了解戏曲加入到歌曲中别有一番风味，对于一些戏曲知识的渗透也是顺理成章！通过将传统与流行歌曲中的戏歌不仅唤醒了学生对戏曲的兴趣，而且从观念上改变了学生的一些看法--原来戏曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣赏也有优美的一面的，这也打开学生心灵上接受戏曲的第一步！

二、重组与选择结合激发“戏味”

现行教材内容相对合理的，每一册都是以单元内容呈现的，但是有时候我们也要做一位有心之人，平时多研读教材、分析教材、吃透教材，挖掘、整合教材内涵。同时尊重学生资源，以学生为本，在单元内容的范围之内依据学生情况和教材两方面进行“重组与选择”的备课、选择接近儿童的生活、学生感兴趣的教学内容，重组一些教材的内容，学会创造性的使用教材。

1.巧研教材内容，做到查漏补缺

中班音乐活动：听 篇6

活动目标：

1.感受三拍子节拍特点，掌握渐强渐弱的唱法。

2.能根据乐曲的节奏及冬天里的情景创编歌词。

3.体会冬天美的情趣。活动准备：

1.物质准备：配套磁带、录音机。

2.知识准备：事先对冬天有初步的观察和认识。活动过程：

一、提问导入，引出课题。

在冬天里你听到了什么？请小朋友听听是什么声音？风吹的声音是怎样的？

二、教师完整地演唱歌曲，幼儿欣赏，熟悉旋律。

1.小朋友们都有自己的想法，每个人觉得风都是不一样的，那听老师来唱一唱这首歌曲，你们来听听看这里的风是什么样的。（教师有感情地演唱歌曲）

歌曲里唱的是什么？发出了什么样的声音？谁愿意来模仿一下。

2.带领幼儿边念歌词边拍三拍子节奏，理解强弱关系。

孩子们刚刚我们模仿的很好，那你们刚刚唱出了歌词，可是你们感觉到了吗，他其实是三拍子的歌曲，如果你们没有感觉到，那我们也可以在老师唱的时候用小手来拍一拍，那我们一起来试一试吧。

三、幼儿学唱歌曲，重点掌握渐强渐弱的唱法。

1.师生轮流唱，最后一句齐唱。

刚刚我们已经把歌词给记住了，现在换一种方式来唱一唱，可以怎么唱呢？（幼儿商讨唱歌方式）

2.男女分组轮流唱，最后一句齐唱。

刚刚老师和宝宝们合作唱，现在换成男女宝宝们合作唱，一起来试一试吧。

四、结合冬季特征创编歌词。

1.全体幼儿唱创编的内容。

在冬天里我们还会听见什么？请你们用自己听到的声音创编在歌词中，并且用好听的声音唱出来。

听音乐画画教学设计 篇7

一“、听”之“见”———走心

特级教师黄美华老师曾说:语文是一种看的艺术,通过看,然后用心感受的艺术;音乐是一种听的艺术,通过听,然后用心感受的艺术。在她的音乐课堂中我们看到了在语文课中所分析的“委婉连绵”“缓缓流淌”就这样自然而然的在孩子心中扎根,也从音乐的“时断时续”“、灵魂乐章的不断发散”“、一咏三叹”“、螺旋式回升”等角度去走进“深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊”的阿炳。

【欣赏1】听60年前阿炳的录音。老师问,阿炳拉的和我们刚才听的有什么区别?感觉怎么样?老师随机介绍阿炳:唯一一个留下音乐录音的民间音乐家,阿炳坐在二泉边用二胡低诉自己的凄苦,石板路上踯躅而行的孤独身影,阿炳沿街卖艺受尽欺凌……这些都成了无锡城里永远的风景。

【欣赏2】电影《二泉映月》片段。老师问,阿炳在什么地方拉《二泉映月》?

黄老师安排了这两次欣赏,在原音重现中,孩子们在不是很清晰的音乐中努力勾勒阿炳的形象:脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶和腰间的二胡。他们也在想象阿炳演奏乐曲时的情景,接着欣赏了电影《二泉映月》的片断,电影真实再现了阿炳在二泉边演奏的情景:他独坐泉边,无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他,没有人了解他,只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下,阿炳轻提琴弓,凝神屏气,一曲发自肺腑、震撼心灵的旋律随着手指的颤动倾泻而出。

那动人心弦的节奏,起伏跌宕的旋律,很容易为学生所接纳,能启迪孩子的智慧,打开孩子心灵的窗户,插上想象的翅膀,在灵魂深处和作者的情怀融为一体,思维超越时空的限制,飞进那美妙的艺术殿堂。

二“、听”之“解”———低吟

音乐不是音符的堆砌,我们要引导学生充分理解歌曲的内涵和情境,感受曲调风格和韵味,通过表现旋律音调的生动“语气”和细致微妙的变化,带动学生声情并茂地演绎歌曲。还记得我执教的《彩云追月》,这是著名作曲家任光谱曲王付林填词而成的歌曲,乐意宁静,歌词深情,我从曲调旋律中挖掘歌曲内涵,怡情怡景体会歌曲情感。

接着老师弹奏一段片断,请同学们仔细听。刚才学习的这两段有切分节奏的旋律在其中分别出现了几次?这两段旋律的三次重复都一样吗?实际上,重复的最后一小节稍微做了改动,这就是作曲家通常用到的创作手法.....

三“、听”之“鉴”———浅唱

“顺进化之理,应未来之需,充分发挥教育开创文化的功效,注重培养学生的创新精神和实践能力,不断实现教育自身的创新”这是陶行知教育思想的重点。在音乐教育中,我们发现,民歌音乐是一个极其丰富的宝藏,为音乐的教学提供了无穷无尽的源泉。具有鲜明民族特色优美旋律的手法,民族民间音调相结合,使得民歌作品在学生心中焕然一新,长出新的羽毛。

教师在教学《编花篮》一课时,从民歌创作手法中,让学生感受民歌丰富的内涵。

教师演唱《编花篮》,听一听是哪个地方的歌曲?歌曲表现了什么内容?是哪个地方的民歌?学生说是“河南民歌”老师问是“:怎么看出来的?”学生说是从最后的甩腔唱法听出来的,而且牡丹是河南的。老师带领学生唱一唱最后一句,加上动作,表现姑娘们豪爽的性格。

教师爽朗豪迈的演唱一下子就吸引了学生的注意力,简单的导入,简洁的问话,让学生走进歌曲,走进河南民歌的特色之中。

倚音是这个歌曲的一大特色,老师用河南话来说说这个词“:编个花篮上南山,普通话的声调是_/ˇ﹨,河南话的声调是/﹨_﹨,让学生试着用上河南话试说歌词,感觉河南人有着豪爽、奔放性格。指导“编”字,用说、唱比较风格,找找这个前倚音起了什么作用并唱好它。

对于歌曲中的难点“倚音”,老师采用分析河南话和普通话的不同,采用对比的方式,让学生一下子就了解了唱法,也加深了对河南文化的品悟。

重复的乐句也是这个歌曲的一大特色,如何处理好亦是歌曲教学的关键。老师问,朵朵花儿开得艳,唱了几遍?2遍,旋律一样吗?为什么要唱两遍?强调牡丹花开得很艳。姑娘们看到这么美的牡丹忍不住唱了起来,老师示范唱最后两句,问:这两句的旋律有什么不同?表达了怎样的情感?

在我们的音乐课堂中,我们老师应该是位优秀的“导游”,让学生穿梭于音乐内涵的品味与学习中,启迪学生依靠他们自己去发现音乐的美之所在,才能真正自主地从“听”———“听见”,从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。

摘要：在新的音乐课程标准引领下,音乐教学呈现的更加缤纷多彩,教学中更注重对歌曲“听”的感悟,对歌曲的理解分析,从而教会学生用一定的方法领悟所学歌曲的内容,努力寻找歌曲的内在美,挖掘歌曲内涵,感悟音乐的无穷魅力,让学生“听见”音乐之美。

听音乐画画教学设计 篇8

关键词：音乐欣赏课 视听结合 教学应用

音乐是集思想和艺术为一体的重要审美教育，通过音乐解析可以提高学生思想内涵和审美情趣，增加逻辑想象能力。高校音乐欣赏课是推动艺术发展的重要环节，随着教学体制改革的不断深入，高校音乐欣赏课如何改进教学教法，推动学生素质全面发展是高校需要不断探索的课题之一，通过在音乐欣赏课应用视听结合的教学方法探讨高校音乐教学的模式。

一、加强高校音乐欣赏艺术的意义

音乐艺术欣赏是人们对艺术的感知和评判过程，是审美情趣的体现，是对音乐作品的审美再创造过程，通过音乐欣赏和艺术解析可以提升音乐鉴赏能力，提高艺术创造力，提高自我修养。视听结合就是集视觉和听觉的感官认识上升到意识形态的审美过程，音乐欣赏离不开视听结合，在艺术审美活动过程中能够激发学生自主想象、自主思考和自主创造的良好品质，全面提升个人整体素质，艺术欣赏能力的培养需要通过鉴赏大量的优秀作品，学习和掌握艺术的基本规律和知识，积累历史相关的文化和知识以及生活经验。音乐欣赏能够培养个人的韵律感，提高耳朵对音乐的辨识度，增加视觉的训练能够提高眼睛运用的形式感，提高意识认识。视听结合对音乐欣赏具有重要的作用，音乐不仅是声音的艺术，同时也是视觉感染的艺术魅力，结合视觉和听觉是音乐艺术的美好再现，是音乐表达的必须手段。

二、视听结合应用于高校音乐欣赏课的要点分析

（一）视听结合提高音乐鉴赏力

音乐欣赏首先从乐曲本身的创作背景、作品风格、主题内涵等方面进行初步了解，结合音乐内容反复听，可选择静听、选择性听、整曲听或者讨论式听。对音乐的标题采取多角度理解与欣赏。运用计算机网络制作音響和多媒体进行辅助学习，反复实践，定期学习交流。相关研究表明视听结合学习音乐及欣赏音乐效果要明显优于仅靠视觉或是听觉学习效果，视听结合教学模式学生是行为主体，其是否能够积极参与是学习目标是否实现的关键所在。新课标下音乐欣赏课的改革想象空间和参与空间更为广大，通过视听结合使得学生在进行音乐欣赏的时候能够听到美妙的声音，并且能够欣赏到形象，陶冶性情，提高对音乐的审美。

（二）运用多媒体发挥视听教学作用

1.多媒体的教学意义。随着时代的发展，计算机网络技术被更多的运用于教学实践中，多媒体教学是视听结合的形式之一，其通过多媒体图像与声音的有效结合，向学生播放立体声的多媒体影像，使得音乐更加形象地展现在学生面前，真正获得审美的高度视觉享受。多媒体教学的先进特性符合新时代数字化的发展要求，采用多媒体教学是新教改革、新建思维的具体运用。通过多媒体应用于音乐教学过程中有效弥补了传统教学方法的信息不够生动及抽象的问题，通过将音乐主题制作成生动形象的具体化虚拟场景，更为直观地将信息转化为声音图形，使得学生可以一目了然，激发学生的学习热情及加强个体的实践。

2.多媒体教学的具体应用。音乐艺术需要有效的听觉效果引导手段，同时离不开视觉的应用，只有有效结合视听手段，完美融入音乐艺术，将音乐的色彩和形象通过多媒体展示出来，此种教学手段才具有重要的现实意义。例如，在进行民族音乐教学的过程中，可以将民乐运用电脑制作成丰富的幻灯片或者动画影片，通过多媒体器材播放，同时将我国少数民族的淳朴和地方特色结合民族音乐播放出来，直观的让学生体会民族音乐的背景和音乐艺术魅力，提高学习民族音乐的积极性。

3.课外视听结合应用。多媒体技术的应用可以延伸至课外学习中，课堂中所要求鉴赏的音乐作品相关的历史文化背景可以通过自主查阅网络信息获得，增加了学生学习的自主性，建立多媒体网络平台，加强师生的音乐交流。教师的音乐教学也不再局限于课堂上的仅有资料，可以搜索到各个地方的音乐作品和艺术信息，帮助学生了解音乐艺术和欣赏音乐。

三、加强音乐实践

欣赏音乐艺术不能够仅仅依靠听觉感官去理解，而是要结合视觉神经进行赏析。针对不同的音乐艺术主题在仔细聆听的同时可以设置视觉演绎，运用相关的实体展示，让学生能够较为直观的理解音乐内涵。例如根据音乐主题排演话剧、戏剧等，通过行为演绎音乐，表达音乐的艺术魅力，更能够体会音乐的内涵。

四、结语

随着高校体制的不断深入改革，音乐欣赏课的教育也显得越来越重要，通过运用视听结合的教学方法提高音乐的表现力，让学生能够更为直观地欣赏和理解音乐艺术的内在含义，提高学生自主学习热情，真正学会欣赏音乐。

基金项目：

本文为河北省教育科学“十二五”规划课题，课题名称：高校音乐欣赏课中视听结合教学模式的应用探索。

参考文献：

[1]戴沉雁.高校公共音乐欣赏课教学策略探究——如何培养学生对音乐产生共鸣[J].江苏教育研究，2011，（09）.

[2]戴扬，吴文兵.音乐欣赏课教学研究[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2010，（02）.

[3]汪志群.多元化音乐欣赏教学之我见[J].知识窗（教师版），2010，（03）.

[4]吴锦芬.高校音乐欣赏课初探[J].福建政法管理干部学院学报，2005，（04）.

听音乐作文 篇9

忽然，上课铃声响起了，老师面带着微笑地走到了班里，像个“魔法师”一样从包里变出了一个气球。同学们心里很又高兴又好奇，心里想着：“ 老师把气球变出来是要来干嘛的呢?”老师回答说： 我们来玩听音乐传气球吧，同学们异口同声地说“好的呀!好的呀!”

老师先说了一下规则，规则就是有一个人用红领巾绑住眼睛来放音乐，音乐开始，剩下的同学也同时开始传球，音乐停止了，如果球落在谁的手里，谁就是输家，那一个人就要开始表演，同学们听清楚了规则就开始玩游戏了。老师让我们围成一个圈了，然后老师教了小徐同学上讲台的白板上播放音乐。“哒哒哒……”音乐播放开始了，我的心也随着紧张起来，球快要传到我时，我的呼吸快跳到嗓子眼了，球到我手里了，气球热得就像一只烫山芋一样，我马上把它传给了下一个同学，这时我才开始松了一口气。最后音乐停止了，球落在了小罗同学手里了，小罗要表演节目是讲笑话，小罗扭捏地走上的讲台，给同学们讲了一个笑话，逗得大家都合不拢嘴……

听音乐作文 篇10

7月21日，天空淅淅沥沥的下着大雨，我和妈妈一起去西安音乐厅听意大利钢琴家洛伦佐?迪?贝拉的钢琴独奏音乐会，洛伦佐?迪?贝拉是一位天才的钢琴家，他五岁开始学钢琴，在许多国际钢琴大赛中都获奖。

一进音乐厅，我就看见舞台上放了一架又大又漂亮的三角钢琴，这架钢琴是黑色的。几分钟后，洛伦佐?迪?贝拉出场了，他不仅个子很高，而且还很帅气，身上穿了件华丽的燕尾服，他先给观众们鞠了个躬，就开始弹奏美妙的钢琴曲了。

他弹得非常流畅，时而高音，时而低音，我被他的音乐深深吸引住了，我想他每天肯定都要练习很长时间，他的手指一定很灵活。演奏完后，观众热烈的掌声像汽笛声一样，工作人员还献给他一束花，由于观众的掌声太热烈了，洛伦佐?迪?贝拉钢琴家又为观众弹奏了一曲动人的钢琴曲。

小树听音乐 篇11

小树甚至不知道这些歌者是谁，但我不得不承认他对音乐比我更懂更欣賞。幼年时的某一天某一处，歌声如奇迹般在电光火石间降临，他便记住了，然后断断续续哼着其中一段，央求我们给他把完整的找来。但其他时间他也不会听，必须是在旅途上，风景过眼，耳朵里浮满音乐。在后座的我慢慢发现，这个九岁的孩子，他的幸福可以外于我而存在了。并且，我又有点惊心地意识到，这种幸福，也是外于我们惯常灌输给他的文化而存在的。摇滚音乐向来是青年们用来对抗主流美学价值的轴线之一，他小小年纪，就凭感性开始了他的追求。而这种价值取向，也不时从他的学习生活中流露出来。

小树最近的语文练习里，选了林则徐的一则轶事，说有一回外国人请他吃冷饮，林则徐看见这玩意儿冒着烟，以为很烫，就吹了几口气，遭到嘲笑。于是林则徐转日设宴邀请了原班人马，请吃槟榔，使那些家伙也出够了洋相。短文最后一道题问：通过这件事，你觉得林则徐是一个什么样的人？小树的答案使我笑喷了：“林则徐有智慧，不过，他也是一个报复心理很重的人！”他说的是对的，但是，是什么原因使我觉得很荒谬呢？随即老师的批改和答案公布了，在一个大红叉叉旁边，小树恭恭敬敬地订正：“林则徐是一个热爱祖国的人！”理解这个标准答案想必要费一些周折，但是小树听听音乐就把许多矛盾化解了，订正好了以后，还是照自己想的那样想。他写过诗赞美自己：“我从哪里来？我要到哪里去？我从妈妈的肚子里来，我要到天堂去。没有什么问题是能难倒我的。”——当然包括学习。他似乎没有什么困境。比如每册语文书里都会学几首古诗词，每一首都要问你，这首诗表达了诗人什么样的感情。他上课大约是不听的，这一点让我感到很庆幸，所以当试卷上问“‘月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠’表达了诗人什么样的感情”时，他提笔填上：表达了诗人想写诗的感情。全班同学几乎都知道，是表达了诗人孤独寂寞的感情呀！我和几个文学博士沟通了半天，最后我们觉得，八九岁的孩子不一定理解“孤独寂寞”，所以可以原谅他写不出，那些写出来的孩子，大多是因为他们记住了，而不是想明白了。但是这种“想写诗”的感情，毫无疑问是孤独寂寞的升华，因为诗是一切文学体裁的升华，诗人是孤独寂寞的化身，一个人都想写诗了，你能说他不孤独寂寞吗？

得到夸奖的小树再次升华了他的感情，他说，我发现，古代的诗人其实就两种感情，一种是孤独寂寞，还有一种就是热爱祖国大好河山，只有这两种感情使人想写诗。呵呵，有点不好说，也许还是有例外的，毕竟他用来“发现”的场域，只是小学语文课本。

法国科学家阿贝尔·雅卡尔写过一本有关儿童教育的书《写给未出世的你》，有个章节他讲法国1994年的飞龙路占空房事件，标题是“值得称颂的不服从态度”。他说：“不服从并不是件容易的事。大部分人宁愿平静地被动服从，因为提出质疑往往伴随着痛苦的担忧。拒绝是需要理由的。”

研究发现跑步时听音乐可增强耐力 篇12

近年来, 欧美流行一种听着音乐去跑步的运动时尚。据美国MSN网站近日报道, 音乐与运动之间有着千丝万缕的联系。听着音乐运动, 不但能提高运动效率, 而且还能调节你在运动时的心情。

英国布鲁内尔大学的运动心理学家科斯塔斯·卡拉吉奥吉斯经过20年的研究发现, 歌曲的4个方面决定它对运动的影响力:节奏、音感、文化内涵及文化交流。前两个是内在因素, 取决于音乐每分钟的节拍数和音调的悦耳程度。后两个是外部因素, 它们和运动者的音乐知识、个人喜好的风格有关。卡拉吉奥吉斯认为, 每分钟的节拍数 (BPM) 在120—140之间的音乐是运动的首选, 因为这样的节奏不仅与人的心跳速率吻合, 还可以让锻炼者产生“美的感受”。在满足后两个外在因素的前提下, 选择这样的音乐有助提高锻炼效率。

另外, 科斯塔斯近期发表在《体育运动心理学杂志》的一份研究表明, 运动节奏与音乐旋律同步可以让运动者需氧量减少7%;激励感强的音乐具有瓦解疲劳的功能, 它能将运动者的耐力提高15%。

听音乐作文 篇13

又到了我最享受的时刻了，我打开手机，调好音量，第一首歌播出来了。这首歌充满了活力，使我情不自禁地随着这音乐跳起来。我仔细地听着这音乐的节拍，每当有音符划过我耳边时，我都会点一点头表示享受。音调越来越高了，我的情绪也逐渐升高了。下一秒，出现了电子吉他的声音，我最喜欢这种声音了。我顺手拿起了傍边的扫把，把它当成吉他疯狂地弹了起来······

当我还沉浸在第一首流行歌曲的劲爆的时候，它放完了。开始第二首了，第二首歌的名字叫《强军之歌》，听到这个名字我不禁严肃起来，去感受军人的强悍、中华的力量。每当一个音符“走进”我耳朵时，我都能感受到它那清晰、强而有力，没错，这就是中国军人的气势。听着听着，我被这歌声给带动了，好像我也是他们中的一份子，唱起了这首代表中国军人的歌。过了一会，音调变了，变得低沉悲伤，好像在告诉我们那八年抗战，伤亡掺重。很快音调又升了上去，我心想这一段是让我们不忘国耻，振兴中华!

听歌确实是一种享受，它能让你在烦恼的时候心旷神怡;能让你睡不着的时候闭上双眼;能让你作业写不出来的时候带给你正确的思路;也能让哭闹不止的弟弟妹妹安静下来······音乐的种类很多，你要从不同的角度去享受才会品出每一首歌它不同的美。

听音乐画画教学设计 篇14

教学目标：训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的欣赏和创作能力。

有表现力的作品。

旋律和节奏的感受。

重点：训练学生想像、创造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、教学过程： 组织教学：课前放音乐《春野》，营造氛围，和学生交流。

一、导入：、欣赏抽象作品。问：你看到了什么？有什么感受？ 评价：想象力真丰富，感受力也很强！

这幅画背景色彩朦胧有神秘感。画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。

2、在欣赏《百老汇的爵士乐》，问：又会让你产生什么样的感受？

然后听爵士乐《avalon》，问：有没有找到一些相同的感受呢？

打破具体形象的束缚，感受它更为广阔的意境。

小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描绘某个场景，确给人产生不同感受。

揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习6《听音乐，画音乐》。

二：新授：

3、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。

a、感受色彩：

蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张

请大家用一些颜色来形容一下自己（在什么情景下）的心情。

我们看一下大师是怎样用色彩来表达的？图片两张

b、（点、线、面）（厚重 柔和 跳跃）连线

刚才的情景下你会选择用那种语言来表达？

小结：我们的美术语言和语言文字、音乐一样可以用来表达我们内心世界。让我们看看大师们是怎样用色彩、点线面来表达自己的感受。

欣赏作品 ：线：《山村》、点：《山花》、面：《工厂》

4、听《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。李叔同

样的感觉？

5快片断 交流创作

听完这首歌你联想到了些什么场景？这首歌的曲调给你又有一种什么用怎么的方式描绘这些景物，一达到这首曲调的感觉呢？ 教师先举例画一画其中的一个景。如：夕阳山外山 用什么样的线？（直的还是曲的）上什么样的颜色（鲜艳浓烈的还是淡雅柔美的）？、示范：《义勇军进行曲》这首歌总体感觉慷慨激昂，也有悲壮、轻

6、我们再来欣赏四首音乐。《赛马》《江河水》《将军令》《丝绸之路》又给你什么样不同的感受？会让你联想到哪些美术语言！

7、欣赏大师和学生作品

三、作业要求：

根据一首自己喜欢的歌创作一幅作品抽象些的作品！

四、评价：

展示、让同学猜一猜你想表达的是什么？

五、结束语：

听音乐画画教学设计 篇15

实施新课程以来,“音乐欣赏”被提到了相当重要的地位。“音乐欣赏可以说是音乐教育中能设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更广、更有智慧的一种力量。……所以,音乐教育必须建立在音乐欣赏的基础上,欣赏提供了动力,音乐教育的目的是培养更好、更深的欣赏力。”这一理念被越来越多的音乐老师肯定和认可。基于此种理念,教师们更注重在课堂上开展多种形式的音乐欣赏活动,通过让学生聆听音乐,激发情趣、愉悦身心、展开想象、拓展思路,以不断提高学生的音乐水平和能力。在教学实践中,大家认识到:只有认真倾听音乐,才能提高音乐的审美能力。而审美能力的提高,能进一步促使学生对倾听音乐更有兴趣,从而促进学生总体素质的提高,这是一个良性循环的过程。

在我们的音乐课堂上,关注学生对音乐的聆听,探究音乐欣赏的方法和过程,是一个非常值得研究的课题。结合教学实践,我主要有以下三方面的经验:

一、初听———在声响中感受音乐

音乐有一种神奇的力量,能对听赏者产生生理上、心理上的情感共鸣效应,使人受到感染,得到激励。年幼儿童对节奏有力和旋律优美的音乐有强烈的反应,他们可能根本不知道这首曲子的名字和所表达的思想内容,但他们能没有偏见地接受音乐。在某种意义上说,人对于音乐有一种本能上的认同感,音乐对于人类的影响是极其深远的,能在潜移默化中使人受到感染和熏陶,并因此而受益匪浅。

在音乐欣赏教学过程中,由于音乐作品本身的旋律、节奏、速度和风格的不同,从而对学生产生的效果也是不同的。例如欣赏安徽民歌《划龙船》,听到那高亢、有力、嘹亮的歌声,学生就表现出异常的兴奋。一方面他们对音乐的风格比较新鲜,另外音乐快速激扬的旋律也很容易使他们情绪高涨。在学生本能反应的基础上,教师再因势利导,乐曲的情绪和情感就很容易被学生认同和理解了。再如倾听管弦乐《落日》,学生感受到的是庄严和宏大,他们就表现得比较安静和专注,内心的思考和想象伴随着音乐使他们的思绪飞得更远。有的音乐一响起,就能深深吸引学生,紧紧地抓住他们的注意力;有的乐曲,一开始听起来感觉比较平淡,慢慢地就越听越有滋味。小学低年级学生一般能在老师的引导下准确地感受到音乐所表达的情绪。捕捉到音乐传递给他们的信息,并通过外显的形式表现出来。他们能很专注地跟着音乐做动作。虽然有时他们表现的形式大相径庭,有的动作是无意识的,但教师要尊重和理解学生的表达,给他们提供自由表现的空间,让他们在音乐的声响中得到生理和心理的满足。

学生在初听阶段,往往是被动地听,但是这种非自觉的、甚至是无意识的听,或者换句话说,也就是把音乐当作一种听觉背景去进行无意识或下意识地接受,往往也有它积极的一面:有助于调动一个人的乐感和音乐趣味性,并促进对这种音乐的喜爱。

二、再听———在聆听中理解音乐

音乐课堂上的音乐欣赏决不能仅仅停留在初听这个阶段。在学生对音乐有了一定的兴趣和印象之后,就要让学生再仔细地聆听,达到进一步理解音乐的目的。在这个过程中,教师所采用的方法是多种多样的。常见的有这样几种:一是主要听乐曲的重点章节,并借助一些视觉材料,如图片、颜色、图谱、图解等,使音乐成为可见的形象或声音、动作、曲式结构图形,并结合一些动作的表达和语言的描述,使学生逐步理解音乐。二是听教师进行讲解,教师根据自己对作品的了解和理解,用语言向学生进行描述。内容包括作品创作的背景、作品表达的思想内容及曲作家的情况简介和名人佚事等等。学生通过听讲解并结合听音乐,对音乐作品逐渐由陌生到熟悉,教师如果在初听以后让学生进行一些讨论,如对音乐的表现手法、创作风格和体裁特征等问题进行一些了解和交流,学生就会很乐意地发表自己的一些看法。现在的学生知识面比较广,教师和学生很容易在相互的交流中达成一些共识,使各自的认识得到升华,从而对音乐作品产生更综合、全面、深入的感受和理解。

例如听赏乐曲《梅岭的早晨》,初听后,学生就被乐曲优美的旋律深深地打动了,教师不失时机地向大家介绍《梅岭的早晨》诞生的背景,讲一些有关作曲家的故事,学生再听乐曲就倍感亲切,对乐曲的理解也就更加深刻了。再例如听民乐合奏曲《金蛇狂舞》,学生在整体感受音乐欢腾热烈的情绪后,让他们着重听赏其中一个对答乐段,通过了解领奏与合奏,强弱、音色变化的对比手法,感受乐句长度的缩减,情绪却逐渐高涨的气氛,分析曲作者采用的“螺丝结顶”的创作手法,从而对民族音乐作品有一个较为深刻的印象。

三、复听———在想象中表现音乐

其实,学生从最初接触音乐,就有不同形式和程度的表现音乐的欲望和行动,不同的是初听音乐的表现多为一种本能的律动,更多关注的是音乐的节奏和情绪;而复听阶段的表现趋向于理性,有更多的想象和创造的因素,也更加激发了学生参与表现音乐的兴趣。

如听描写风光的民乐合奏曲《花好月圆》、古筝曲《高山流水》,稍带情节表现的小提琴协奏曲《梁祝》等,教师只需对这些作品略加描写提示或根据音乐情绪创编一个音乐小故事,孩子们便会随着音乐张开想象的翅膀,进入一个无比美妙的艺术境界。再如听我国著名音乐家贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》和管弦乐曲《火车波尔卡》、《玩具兵进行曲》、《动物狂欢节》等一些有故事情节的、有鲜明人物形象的音乐作品,孩子们能通过感受富有个性化的旋律线条和生动的音响效果,产生非常强烈的表演欲望。这时,如果给他们提供一些表现创造的空间,他们的创造力和表现力就能得到充分的施展,课堂就会有意想不到的情景出现。本人在听赏《狮王进行曲》时,就做了一些尝试。在浑厚有力的音乐声中,孩子们把狮王的威武雄壮表现得惟妙惟肖,课堂上一片欢声笑语。但教师并没有仅限于此,而是进一步启发大家:是否能通过表现其他动物的猥琐渺小来衬托狮王的高大?如可以通过表现狐狸的谄媚、小兔小猴的殷勤、猫头鹰的勤快、小鸟的快乐等生动的形象,从不同角度来衬托出狮王的形象。在此过程中,孩子们的想象空间得到了进一步的拓展,每一位参与表演的小朋友,犹如身临其境,表演得更出色了,课堂气氛非常活跃,孩子们通过“动”、“做”、“表演”、“参与”达到了听赏的目的。

生机盎然的听赏活动,可以使孩子们陶醉,但在课堂上也会出现一些始料未及的场面,导致听赏效果的不理想。这就需要教师在听赏过程中,根据课堂上出现的具体情况,及时调整教学策略,否则将不能达到预期的满意效果。如果教师置课堂教学的实际于不顾,勉强把教学进行下去,这样会使一些原本很有听赏价值的东西,因为没有学生的理解和配合,一带而过草草过场,从而浪费了大量的教学资源。欣赏音乐的目的是让学生对音乐形象作进一步的拓展想象,激发学生对音乐的兴趣,但如果方法不得当,就会事与愿违,使学生在灵动的音乐面前表现出无所适从的麻木。

音乐是听觉艺术,注重强调听觉对于学习音乐、表演及创作等活动是极其重要的。因此,在引导学生进行音乐活动时,必须坚信:“听比唱更重要”。让孩子们养成良好的倾听音乐的习惯,将会使他们一生受益无穷。

摘要：实施新课程以来,“音乐欣赏”被提到了相当重要的地位。在音乐欣赏教学过程中,由于音乐作品本身的旋律、节奏、速度和风格的不同,从而对学生产生的效果也是不同的。因此,在课堂上开展多种形式的音乐欣赏活动,逐步培养学生养成良好的倾听音乐的习惯显得尤为重要。让学生在静静地聆听音乐的过程中,激发情趣、愉悦身心、展开想象、拓展思路,以不断提高学生的音乐水平和审美能力。