椅子的设计美术课件

椅子的设计美术课件（共13篇）

椅子的设计美术课件 篇1

《椅子的设计》教学反思

本课是一节主要是要让学生了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。能够大胆利用彩色卡纸设计出各种不同造型功能的椅子，同时通过学习培养学生创造、勇于探通过设计让学活中不同的椅的环境中的艺培养学生对生意识、创新精能力。

第一个层基本形联想，次中，我先设计出示三角、圆、热爱设计，敢于索的学习热情。生探讨寻找生子，感受在不同术美感，进一步活用品的设计神和动手制作方等柱体的三个卡纸体，请学生进行尝试设计出椅子的造型，然后欣赏借鉴同龄的学生作品，总结出怎么使椅子变得美丽、可爱，有个性，激发学生的发散式思维。第二个层次我启发学生：树墩可以是行路人的凳子，爸妈双膝可以是孩子的座椅，宽阔的肩膀是椅背；芳香的花蕊石小蜜蜂的座椅，美丽的花瓣式它的椅背……只要能方便人坐或靠的组合形状，都可以成为椅子设计的素材。结合出示的范例进行具体的造型方法和制作方法，比如仿物法、变形添加法、装饰法，制作方法有折、卷、贴、剪等，从而让学生掌握住立体造型的方法。经过这样的教学，学生都能制作出一些有创意的椅子作品。

课后偶然的一次机会我发现，除了用彩色卡纸或纸盒制作外，还可以用圆形的纸杯直接进行多种造型的再创新，再制作，这样就省去了学生制作立体的形体的时间，更便于学生制作出奇异的与众不同的椅子造型。于是，我就把这种材料的使用，带到其他几个班级中去，激发学生进行创作更大的积极性和主动性，调动了学生发现生活中美的意识。

椅子的设计美术课件 篇2

人类文明发展至今, 在建筑、文学、音乐、绘画、及设计等多方面的发展中取得了不朽的成就, 这些都可以归纳为艺术发展的三大文本, 即:情态文本, 意态文本, 语态文本, 这也是人类思想发展的三大文本, 更是文明进化的三大文本, 它们之间的关系是递进的、传承的, 同时也是并存的。

椅子是目前世界上最主要的家具之一, 与人类工作、生活紧密相连, 几乎所有的设计大师都对椅子的设计情有独钟, 人们在椅子的设计、创新上所进行的努力和探索远远超过了其它任何类型的家具, 西方椅子设计的发展也可归结为三种语言形态的发展。

二、椅子的三种语言形态

1、情态文本的椅子

所谓情态文本, 是指一种近距离的审美, 自然的移情, 常态的移情。所谓常态移情, 是指将一种现实中可见的、人们可以直观体会的形象或者场面用画面的形式表达出来, 通常在这个画面中传达了一种情感, 观者可以毫不费力的将这种情绪转移的自己的大脑中, 所以它最能为广大民众所接受。

情态文本的椅子是一种体现自然常态, 与生俱来的禀性, 这是一种自然和谐的特征, 发自内心, 发自肺腑, 它来源与自然生活, 但是却不高于它, 是没有思想的。

吉马德是新艺术运动时期代表人物之一, 他设计的这把椅子 (如图1) , 和他设计的著名的咖啡几颇有几分相似, 从造型来看, 无论是椅子的靠背还是椅腿人为地修饰成分很少, 造型都是以自然形态为主, 最大限度地保留了植物原生的形态, 并不矫揉造作, 而是以情动人, 表达了设计者回归自然, 对自然的崇敬之情。

艾米勒·格莱, 也是新艺术运动时期代表人物之一, 他设计的椅子 (如图2) , 用榉木雕刻装饰座架, 没有经过多少人工的修饰, 感觉就像是天性的产物, 以一种最接近自然的姿态展现在人们眼前。

2、意态文本的椅子

所谓意态文本, 就是远距离的审美, 它具有一个能指有多个所指的特点, 它是外部刺激的产物, 是一种抽象美学, 是抽象冲动的结果, 象征着崇高的情绪, 它不是美, 而是表达要离开对象站在远处观望对象的愿望。意态文本通常来说与文化有关, 并且具有言志的意味。

意态文本的椅子, 它是严谨的, 理性的, 冰冷的, 冷漠的。严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感, 缺少应有得到人情味。

如维马谢·布鲁尔在包豪斯制做的世界上第一把钢管椅 (如图3) , 椅子采用冰冷的钢管作为材料, 看起来不仅造型轻巧优美, 结构简洁, 而且设计严谨, 并符合人机工程学原理。

再来看密斯·凡·德罗在1929年设计的巴塞罗那椅 (如图4) , “少即是多”的原则合理运用在这把椅子上, 它的结构精确, 造型简练, 严谨, 以简单正方形为单元格, 椅子采用“X“形交叉架构, 一条钢管仅需要经过一次弯曲就从椅子后部形成前支撑脚。侧视图与前视图一样是一个个正方形, 精心构成各种比例的一曲交响乐, 这把椅子的出现在当时引起相当大的轰动, 其地位类似于现在的概念产品。

3、语态文本的椅子

语态文本, 它与情态文本或意态文本都不一样, 它是社会发展的产物, 现代文明的产物, 与全球化有直接的联系, 它受到信息社会的影响, 它具有宏大的、无所指、无意境的特点。

语态的文本的椅子, 语态文本的多元性质决定了它的特有姿态, 它带有游戏的趣味, 颠覆常规的形态, 调侃的成分在里面。

格洛帕·斯特莫设计的草根椅子 (如图5) , 这个椅子已经完全颠覆了椅子四条腿的造型及坐姿的限制, 既可以坐在上面, 又可以卧在上面, 还可以躺在上面, 感觉像在草丛中一样, 在草间嬉戏, 无拘无束, 十分惬意, 游戏意味十足。

艾伦·琼斯的雕塑椅子 (如图6) , 仿真美女做成的椅子, 赤裸得让人不知所措, 总让人在使用和欣赏它时陷入想入非非的联想, 在享受家具带来的舒适的同时, 又消费了美女身体带来的另一种精神上的愉悦感。

三、总结

通过对西方椅子设计中三种语言形态的解读, 我们不难发现, 椅子设计的发展与社会当时当代的状况联系很大, 其实就是建立在比较文学的基础之上的。西方不同时期的椅子设计艺术语言形态结构既是相互联系又是相互区别的, 它们之间有相对的独立性。在世界经济一体化的趋势和文化多元化的国际形势下, 中西文化的交流与碰撞是难免的, 如今中国的椅子设计应保持自己原有特色的同时, 对历史进行思考和反思, 以史为鉴, 指导未来的设计, 进而发展出一种全新的设计艺术语言形态。

摘要：绘画有三种语言形态, 情态文本, 意态文本, 语态文本, 而工业产品同样也有自己的三种语言文本, 他们之间互相联系, 互相影响。西方椅子设计与东方有着不小的差异, 本文从情态文本, 意态文本, 语态文本三种语言形态解读了西方椅子设计中的三种语言形态特征。

关键词：情态文本,意态文本,语态文本

参考文献

[1]王受之.世界现代史设计史[M].深圳:新世纪出版社, 2001.

[2]何香凝美术馆OCT当代艺术中心.图像的辩证法[M].岭南美术出版社, 2009.

[3]Charlotte&Peter Fiell.1000CHAIRS[M].China.Taschen, 2005.

[4]贡布里希, 范景中译;林夕校.艺术的故事[M].三联书店, 1999.

椅子的设计 篇3

【关键词】新艺术运动 装饰艺术运动 家具设计

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0215-02

新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其展时间约为1895-1910年。新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似：均是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰的反动；均是对工业化的风格的强烈反应；均旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；均放弃对传统风格的参照；均受日本风格的影响。新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动所取代。装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法、英、美等国家开展的一次风格特殊的设计运动，是新艺术运动和现代设计运动的一场衔接。其装饰特点，在后现代风格再次受到重视，也具有深远意义。

本文以椅子的设计为例来透析新艺术运动和装饰艺术运动的风格特征，列举欧洲各国以及美国的设计师关于椅子的设计，来分析两次运动的不同特征。

法国是新艺术运动的发源地。1900年巴黎世界博览会首次向人们展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界的广泛重视，它的设计风格比艺术与手工艺艺术运动更加追求自然形式。在设计方面与巴黎设计师不同，椅子选材是用不同木材镶嵌进行家具装饰，以达到装饰的目的，特别的用不同材料来组合椅子。在装饰方面，运用大量动物和植物的装饰图案，采用曲线，避免直线，自然主义非常强烈。而且在这些产品中，能看出来其受东方工艺的影响，在图案样式，镶嵌技艺等方面带明显带有中国家具和日本工艺的特征。（图1）

图1 椅子 南锡派 法国

比利时的新艺术运动也是欧洲新艺术运动活动中心之一，19世纪以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并产生了一些典型的新艺术作品。涌现出了一批杰出的设计家，亨利·凡德·威尔德就是其中一位代表，是青年风格与新艺术运动的多面手，在运动中的重要突破是对机械化的认可，还有关于设计原则的理论。他的主要作品是建筑方面的，但在家具的设计上也有很高的成就。他的椅子设计带有明显的英国艺术与手工艺运动的特征的影响，但在线条的设计上体现了新艺术的特征。（图2）

图2 亨利·凡德·威尔德 Henry van de Velde - Chair - 1895比利时

奥地利的“维也纳分离派”运动和德国“青年风格”运动在家具设计上也有许多建树。奥地利运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。代表人物中选取了两位突出的设计师来分析他们的作品特征。第一位是约瑟夫·霍夫曼，其设计的造型呈几何形态，很少装饰，力求艺术与技术完美结合，体现产品的实用性。（图3，4）。另外一位是瓦格纳，他是霍夫曼等人的老师，被称为分离派运动之父。他设计的椅子具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。（图5）德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动，他分为两个阶段。贝伦斯设计的餐桌椅，可以看出深受分离派的影响，是用磨光橡木做成的。他的功能主义倾向和采用简单几何形式，表明了他有意识的开始朝现代主义的功能主义方向发展，所以作品开始走向理性。（图6）

图3 约瑟夫·霍夫曼为普克斯多特疗养院设计的“坐椅” 1908年 材料：着色椈木、金属

图4 椅子 约瑟夫·霍夫曼 维也纳分离派 奥地利

图5 椅子 奥托·瓦格纳 奥地利

图6 彼得·贝伦斯 德国

准确说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。这样说是因为该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。而装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，席卷了欧洲许多国家，也影响到了大洋彼岸的美国。在欧美各个国家中，装饰艺术运动不尽相同，法国的设计倾向于产品和艺术品，美国则倾向于建筑，室内，公共设施等，而英国的设计基本只是维持传统，其设计没有太大的变化。继续就通过椅子的例子来分析装饰艺术运动的特征。法国家具设计的历史十分悠久，在洛可可时代就已经取得了辉煌的成就。而法国装饰艺术运动的风格集中体现在家具和室内设计上，此时的家具设计师人数众多，比较有影响的是埃米尔—贾奎斯·鲁尔曼，艾琳·格雷等。鲁尔曼对于椅子的设计是通过昂贵的木材并用其镶嵌，用上等的皮革作为材料，高雅而华丽。椅子具有简单的几何外形，这种强烈反差形成了特殊的视觉效果。还有一个特点是他设计的椅子做了扶手和把柄。（图7）爱尔兰女设计家艾琳·格雷，把装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来，她的设计基于两者之间的立场，她设计的椅子利用了现代主义钢管结构，还有皮革，使用的色彩稳重细腻，效果极其精巧。她的成就和设计风格直到20世纪80年代和90年代依然得到广泛的重视。（图8）

图7椅子 埃米尔—贾奎斯·鲁尔曼 emile jacques ruhlmann法国

图8 椅子 艾琳·格雷 Eileen Gray 法国

美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景，政治空气，文化，经济密切相关。主要体现在建筑设计和和其相关的室内设计和家具设计等领域。椅子都刻有自己的翅膀扩展到坝顶铁路天鹅。 天鹅，椅背和前方和后方军刀腿给椅子一个舒适的立场。蓝色羊毛坐垫和银色木是很好的搭配。（图9）

图9 左 银叶扶手椅

装饰艺术运动的总体特点可以总结为：具有手工艺和工业化的双重特点，它是折衷主义的豪华，奢侈的手工艺制作加上未来的工业化，但它不算一种特定的风格。装饰艺术运动时期的设计集中体现的特征为：手工艺与工业化的结合；东方风格和西方风格的融合；人情化与机械化的结合。但由于其出发点是为了贵族服务的，所以在战后没有得到发展。

新艺术运动与装饰主义运动是西方艺术史上两个重要的设计运动。新艺术运动和装饰主义运动发生在一个特定时期，它经历了传统装饰到现代设计的转变，表达了设计师希望突破传统的勇气与魄力。伴随着文学艺术和民主思潮的发展，艺术设计家、建筑设计师的设计观念也潜移默化的转变，他们积极探索新的发展方向，并表现在设计作品中。与此同时，他们将实践中总结的经验上升到理论的高度，并进一步运用到设计教育的改革中，为当代家具的设计精神和价值本质的形成奠定了基础。

参考文献：

[1]（日）柳宗悦著，徐艺乙译.工艺文化[M]. 广西师范大学出版社， 2006

[2]海军.设计的现代转向——对新艺术运动家具设计的认识与思考[J]. 装饰. 2007（06）

[3]许佳.新艺术运动：现代主义设计的思想先驱[J]. 艺术百家. 2006（03）

[4]潘燕丹编著，许柏鸣主编.材料的魅力——当代家具设计[M]. 东南大学出版社， 2005

[5]胡景初，方海，彭亮编著.世界现代家具发展史[M]. 中央编译出版社， 2005

美术课件设计 篇4

教学目的：

1、使学生学会用自己喜欢的方法来表现生日贺卡，美术教学设计。感受并初步了解贺卡的意义和特征以及简单的制作方法。

2、培养学生注意观察生活的习惯，培养学生变废为宝的意识和勇于创新的精神。

教学重点：引导学生感受和表现不同生日贺卡的美。表现生日贺卡方法的选择与应用。

课前准备：收集有代表性的贺卡印刷品和人工制作的`贺卡，准备制作材料：各种颜色笔，各种彩纸，碎布，毛线，剪刀，胶水等

教学过程：

一、引入新课：

同学们，今天是几月几日?对于我来说今天是很特别的日子，你们想不想知道是什么日子?猜猜?(指名说)你们知道了今天是我的生日，想对我说什么?除了说还想做什么?(送礼物)送什么样的礼物既能表达自己美好的祝愿，还很有意义?板书课题《生日贺卡》

二、教学过程

1、提问：说一说我们见过的贺卡中有那些你认为，是最美丽的?(指名说)

2、图片欣赏。教师展示贺卡实物，讲述两种作品的不同意义：印刷品--设计精美，有艺术价值;自制品--情真意深，更令人难忘，教案《美术教学设计》。结合课本图例欣赏。

3、老师介绍：漂亮的贺卡虽然能够传达朋友、家人间的祝福，但是这一张张贺卡的制作要耗费大量的木材。(《中国青年报》12月27日)，“制作4000张小小的贺卡，居然要耗费一棵大树的木材”，“每10万张贺卡就要用去5.5立方米木材…，北京市圣诞节至春节期间的贺卡就有3000万张以上，相当于砍掉了近万棵生的大树”。这仅仅是北京一个城市的统计，全国各地发出的贺卡，又有多少万张?相当于砍掉的大树又有多少万棵?4、所以自制的贺卡就显得更有意义了，现在老师就介绍几种贺卡的制作方式：

(1)布贴法：利用各种布的色彩、花纹、肌理剪贴制成新颖的贺卡。

(2)纸贴法：利用各种彩纸及剪纸图案，组合拼贴，制成贺卡。

(3)绘画法：以平面绘画手法，配上文字绘制的贺卡。

(4)综合法：综合运用纸、布、毛线等材料并配合绘画手法制成的贺卡。

5、贺卡的组成：

贺卡一般由正面、内页(中心)和底面组成，也有一面的单页卡。

按类型分可以有平面和立体，例(略)

教师用谈话法讲述生日贺卡设计的知识如外形、内容、用不同材料和表现手法制作等。

6、布置作业

你们看了那么多生日贺卡，说说你想制作怎样的贺卡送给我?(让学生畅所欲言)

现在就以4人一小组，合作完成一张生日贺卡，看谁的作品老师最喜欢?

7、讲评：展示优秀作业，让学生谈谈自己的设计想法。

三、课堂小结

美术好朋友课件设计资料 篇5

1. 尝试用绘画的形式较细致地表现好朋友脸部的主要特征。

2. 学习用简单的线条、图案装饰照片。

3. 增进友谊，体验同伴间依依不舍的情感。

活动重难点：

表现好朋友的脸部特征。

活动准备：

1. 经验准备：丰富相关知识;幼儿有画人物的经验。

2. 物质准备：ppt课件1份;水彩笔、蜡笔、画有心形相框的白纸人手1份。

活动过程：

一、欣赏照片，激发兴趣。

1. 引导幼儿观察人物的头部特征。

师：今天，葛老师带来了一张好朋友的照片，看看，他是什么样子的?

引导幼儿观察人物的头部特征，可能会说：“他的眼睛大大的”、“脸蛋圆圆的”、“头发短短的”等。

2. 小结：这张那个照片只有我好朋友的头部，并将头部的特征拍得特别清楚，这样的照片就是大头贴。看，他有圆圆的脸，短短的头发，弯弯的眉毛，大大的眼睛，笑的时候，嘴巴张开，露出几颗小白牙。

幼儿认真倾听，发现教师在描述时，是以一定的顺序进行的。

3. 引导幼儿观察照片中的图案与花纹。

师：在照片中除了有我的好朋友以外，还有什么呢?

引导幼儿观察其边框和花纹、图案，发现照片中有云朵状的边框，而边框外有一些星星、蝴蝶状的图案与花纹。并小结：这些简单的花纹、图案起到了装饰照片的作用，突出了照片中的人物，让照片更美了。

4. 欣赏合照。

师：我们再来看一张照片，这张照片和刚才的有什么不同呢?他们的头部又有什么特征呢?

引导幼儿仔细观察照片，发现它的花纹是由多种颜色的方形组成的，是一张双人的合影。其中一个是圆脸蛋、短头发、斜流海、细眉毛、大眼睛，弯起嘴角笑得真开心;一个是瓜子脸，长头发，弯眉毛，小眼睛，笑的时候，一只眼睛眯成了一条线。

二、说说自己的好朋友。

1. 小组交流，说说自己的好朋友。

师：这是葛老师的好朋友，你们也有好朋友，他的头部有什么特征呢?请你和身边的好伙伴来说一说。

引导幼儿说说自己的.好朋友的头部特征，教师巡视倾听，引导幼儿按一定的顺序来讲述，以脸型、头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等的顺序来描述。

2. 集体交流。

师：谁愿意来向大家说一说你的好朋友的头部特征?

请1-2名幼儿以一定的顺序来描述其好朋友的头部特征。

三、用绘画的形式表现好朋友的头部特征。

1. 提出操作要求。

师：今天，我们也要来拍一张大头贴。在心形的边框内，你可以用水彩笔画上你的好朋友，或是你和你好朋友的合影。如果你只画一个人，要注意头部要画得大一点，把头部特征画得清楚一些。如果你要画两个人的合影，要注意两个头摆放的位置。画好后，要在边框中，用蜡笔涂上漂亮的背景色，再在边框外面，用水彩笔装饰一些简单、漂亮的图案和花纹，装饰的东西不需要太多，要突出照片中的人物。

幼儿认真倾听。

2. 幼儿创作，教师巡视指导。

幼儿自由创作，用水彩笔画上好朋友或自己和好朋友的合影，教师巡视，提醒幼儿注意头像的大小和位置，引导他们画出人物头部的特征，并在边框外，装饰上简单、漂亮的图案和花纹，提醒他们，装饰物不要太多。

四、展示与评价。

1. 展示、欣赏。

请幼儿塞好小椅子，手放背后，欣赏他人作品。

2. 评价。

师：你喜欢哪一张照片，为什么?

《椅子的设计》说课稿 篇6

一、说教材

《椅子的设计》是浙美版小学美术四年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用领域。内容以椅子为主题进行艺术创作，让学生探讨寻找生活中不同的椅子，并了解在不同环境中，椅子可以有相应的功能变化及艺术美感，并能够有创造性的表现自己心目中的椅子。通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计为应用服务的关系，尝试对生活中常见椅子的功能、造型、材料、颜色与环境等方面进行分析与设计，进一步培养学生的设计意识，创新精神及动手操作能力。

二、说学情

小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展。而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。

三、说教学目标

中公教育

根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标： 知识与技能：了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识

过程与方法：通过欣赏、讨论、实践运用立体纸工的形式，设计出各种不同造型的椅子。情感态度和价值观：培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

四、说教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了： 本节课的重点是：制作外型美观、造型大胆的椅子。难点则是：设计的椅子具有美观性、舒适性、实用性的功能。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对四年级学生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，在教学中采用引导发现法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

中公教育

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体教学课件、卡纸、皱纹纸、瓦楞纸、胶水、剪刀、美工刀等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置谜语，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将设置谜语，引起学生兴趣并顺势导入新课《椅子的设计》。

在本环节为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了以下3个环节来引导学生进行新课的学习： 环节二：直观感知，归纳总结

中公教育

(一)介绍椅子文化

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，展示各种椅子图片，并提问：说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗?学生思考回答，教师小结：汉魏以前，古人席地而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。到了南宋，出现的交椅又叫“太师椅”，在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。

(二)椅子的构成

在学生有一个初步的感知时，继续出示椅子图片，提问：现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别?仔细回想你在生活中看过的各式各样的椅子，观察图片中各式各样的椅子，它们由哪几部分构成?教师引导学生回答，教师小结椅子的构成部分是椅背、椅面、椅脚。

(三)椅子的设计

而后，我将继续出示不同种类和用途的椅子图片，引导谈话并提问：这两组椅子在造型上有什么特点?在我们生活中，你还见过哪些舒适、美观、实用的椅子呢?学生分小组交流。继续追问：他们的基本结构都一样，那哪里不同呢?设计师为什么要这样设计?学生思考回答。

中公教育

教师小结：为谁设计，这是设计师在设计前首先要考虑的问题。理解设计是为人服务的，所以设计首先要“实用”。为了让自己坐的舒服一点，设计师又在实用的基础上让椅子变的舒适些。当这两个要求达到后就开始追求椅子是否美观，于是设计师又加入美观的元素在里面。

环节三：示范操作，实践练习

最后，我会演示用折纸的方式制作椅子，讲解要领： ①构思造型，画出草图。②剪去多余的部分和花纹。③进行折、卷、粘贴。

(注意外形的比例和色彩的搭配，造型美观有创意。注意用具安全。)学生尝试创作，要求：1.运用折、剪、卷、贴、插等方法，制作造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。2.大胆创新，设计、制作的椅子实用、舒适、美观。3.可另附设计说明。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。

(二)展示评价

中公教育

全班开展“新锐椅子设计大赛”鼓励学生大胆分享作品。教师引导学生自评、互评。肯定成绩，指出不足，提出改进建议。评选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

环节四：课堂小结，拓展延伸(一)总结升华

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，总结：我们今天设计制作了这么多漂亮的椅子，通过对坐椅的欣赏、设计，也会让我们以后更加关注生活中的事物，感受到我们的生活中充满了美。相信大家今后一定能设计出更多、更美的作品，让我们的生活更加温馨，更加美好!(二)课后作业

为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生课下搜集不同的废旧物品把它变成一张精美的桌子，和你的椅子配成套。

八、板书设计

中公教育

沙发和椅子疯狂设计创意 篇7

伦敦设计师Kenyon Yeh：

UNIKA系列家具设计

伦敦的设计师Kenvon Yeh设计了一套特别的家具叫做uNIKEA(UniqueIKEA)系列。

Kenyon说道：这个系列家具试图通过差异化的形式去塑造个性。使用—套标准的宜家配件，然后随意组装，不用按照标准的安装说明来操作。这样，我就可以简单地让这套家具变成定制的，来满足个性的需求，同时还可以增添新的细节。这套家具使用的材料是脱去松脂的松木。

Anaers Backe的舒适“巢”椅

来自丹麦哥本哈根的设计师Anders Backe今年用他设计的“巢”椅(Nest)把舒适这个概念又提升了一个高度。正像“巢”这个字眼给人的那种松软柔和的感觉一样，这款“巢”椅也能把你带进一个只属于你自己的安全小岛。

“巢”椅简单但不缺实用功能和设计美感，当沙发坐久了想躺下时，只需将它原本粘连在一起的两端拉开，便是一张舒适的床垫。漂亮的颜色与超强的现代感设计既节省了空间，也大大提高了家具原本的单一功能性。

可爱的Jamirang椅子设计

韩国设计师Bora Kim带来的可爱自匀Jamirang椅子，Jamairang在韩文中是进入沉睡的意思。Jamirang由深棕色的实木椅脚和又大又厚的椅垫组成，设计感十足并非常休闲，散发出一种让人想坐坐看的吸引力。

Marc sadler设计：Kara休闲椅

Kara休闲椅由屡获国际设计奖的著名设计师Marc sadler设计。椅面、背靠及头枕以三个不同角度形成符合人体工学的休闲椅，搭配同系列脚凳，使气质出众、内敛沉稳的Kara休闲椅同时拥有躺椅般的舒适，让乘坐者享有美妙的休憩感受。胡桃木细致的木纹搭配皮革，让Kara休闲椅拥有典雅外观，而不锈钢抛光加上重心偏移的底座设计，则展现摩登时尚的气质，整体而言，Kara休闲椅简洁而出色的外型设计，更能衬托出独特的不凡品位。

FAVN沙发设计

设计师Jaime Hayon为丹麦家具制造商FritzHansen设计的FAvN沙发。

使用回收帆布的舒适、多功能椅子设计

挪威制造商Hodnebo设计的这款优雅、舒适的坐椅由回收的三角帆船的帆布做成。这把椅子的灵活性、功能性、舒适性都符合现代设计的趋势。

小椅子教学设计 篇8

——捏椅子

张淑霞

教学目的：

1、充分的感知与触摸中使幼儿了解椅子的基本结构。

2、学习用粘和进行连接、支撑等技能制作小椅子。

3、在活动中体验泥工的快乐。

教学材料：彩泥、小椅子、牙签、小钉子、工具刀等 教学过程：

一、感知椅子结构。（设计意图：使孩子能再次充分的感知小椅子的结构及特点：椅子背，椅子面平滑，椅子腿粗细长短一样。）师：“孩子们，看小椅子还可以这样做。”

师：“诶！这是小椅子的什么部位？（师边说边看椅子背用手摸着）师：“呀！这儿，小屁股坐在了小椅子的什么上？”（师边说边有动作吸引孩子看椅子面，引导幼儿说出椅子面来。如果说不出来退后边说这是椅子面，引导孩子摸一摸说出平滑的感觉来。）这是教师是蹲在小椅子前面的动作。接着引导孩子说椅子腿儿。师：“小椅子的四条腿有什么相同的地方？（看小椅子的粗细和长短一样性。）

师：“想一想，为什么小椅子能平稳的站在这儿？（引导孩子说出小椅子腿平平的四条腿一样长。

师：“咱们坐在小椅子上休息一下吧！”（师边说边坐回到小椅子上，孩子们跟随着。回到小椅子上做好，坐正。

师：师拿出做好的小椅子让孩子们看，（争取让每个孩子看一遍）边说：“看，我的小椅子用什么做出来的？（幼儿可能说橡皮泥，不理他直接说答案，是彩泥做的。）

师：“猜猜我是怎么做出来的？先做什么？再做什么？

（说先后目的是引导幼儿说椅子的三部分结构的特点，幼儿回答师不做解答。（嗯，你是这样想的，你观察的很仔细，幼儿应有了做正方体和长方体的经验了，及等分）

师：“你们想不想，也做一把可爱的椅子宝宝呢？”（想）目的启发孩子兴趣一边出示彩泥。

师：“看，我准备了许多彩泥和材料（师边说变动手拿彩泥和材料），选一块儿自己喜欢的彩泥做把小椅子。”

哎呀！惊叫一下，好像还有个最重要的事情忘记了。而引发孩子的注意力。

师：“哎呀！我还有个做小椅子的小秘密，告诉你们吧！（是边说边取小垫子。

“我呀是这样做小椅子的，拿了块小垫子，坐在小椅子旁边，边看边做，又不会着凉有很舒服。” 师：“号召幼儿动手，我们现在行动吧！”

预设问题一：幼儿很可能不会说小椅子背儿，师说。预设问题二:幼儿可能说小椅子背上少了背靠物。说对了师点头表示幼儿说对了。预设问题二：幼儿会关注到小椅子上的螺丝钉，师的策略：哦！它有可能会使小椅子变得更加牢固。设计意图：让幼儿从椅子外型上充分感知椅子的特点。预设问题三：幼儿如果说不出来小椅子面时，就退后蹲下来让孩子们摸一摸小椅子，引导孩子说摸后的感觉是平滑的面，从而引出小椅子面。预设问题四：有可能孩子说出椅子面是正方形的，师可以引导孩子摸一摸四边哦！是方方的椅子面。不做正面回答。

预设问题五：“教师引导孩子们数小椅子有几条腿，我们看一看小椅子有几条腿条腿呀？”孩子会去数椅子腿，接着会有孩子看到横梁，（师回答它连接着小椅子的四条腿会是小椅子更加稳固。）预设问题六：“谁来说一说小椅子为什么可以平稳的立在这儿呢？”孩子有可能回答椅子腿是平的，（还有吗？师发问引导幼儿说出因为小椅子的四条腿一样长所以能立稳。）

（我们在和小椅子亲密接触一下吧！休息一会吧！）

师“孩子们,看!（老师拿着小椅子让每人都看一遍）然后发问：“我是用什么做的？”（引出彩泥）如果幼儿说出不出来是直接告诉用彩泥捏的椅子宝宝。接下来让孩子猜怎么做的。先做什么，再做什么？（意图引导幼儿分布制作小椅子进行组合连接为加技能进行铺垫。）“你们猜猜我是怎么做出来的?”(孩子在充分说明时,教师只是点头和微笑,不做肯定性回答.猜测性的制作方法等.)师：“你们一定也很想做吧？看！我准备了许多彩泥和材料（出示）是边说边动手拿彩泥核材料想孩子介绍进到观看。彩泥;你们可以选自己喜欢的彩泥做小椅子。这些材料都放在这，也许会用到，如果你需要的话就来取。

师：“哎呀！我还有一个做小椅子的小秘密呢,我把这个秘密告诉你们,师边说边取一块海绵垫子放到地上说“我呀！将彩泥放在小椅子上一边看着小椅子一边做，有时我还把它放到地上做呢！＂这样有不着凉，有很舒服。（设计意图：惊讶，吸引孩子注意，使课堂活动有激情。）

二、幼儿开始进行泥塑活动。教师放个轻松的音乐（映山红伴奏）

教师的策略与引导（首先先观察幼儿制作，不轻易的去打扰幼儿活动，预设一：如果有需要帮助的幼儿，教师可以在幼儿停手时介入帮助他解决。要用商量的口吻。如：提供材料，进行技能性的指导，和幼儿一起帮助性完成作品，预设二：如果发现了孩子的亮点，可以在不太打扰其他幼儿活动时，将好的方法或作品呈现给旁边的幼儿，使他在经验上或技能上有所提升。预设三：如果有孩子不参与活动，教师就要主动询问原因，引导他能参与到活动中来。询问‘你是不是在想好办法做小椅子呀？能说给老师听听吗？’方法可以提供材料，也可以和他一起制作引导。预设四：如果有幼儿做别的东西，教师先肯定他的作品，然后引导他先完成小椅子。预设五：如果出现小椅子站不住和椅子背直不起来的现象，教师可以用自己的小椅子神秘的拆开方式请幼儿观看其中的奥秘后引出所提供的支撑材料呈现。预设六：如果出现椅子腿粗细不同，长短不同，面的粗糙不同的现象发生，师可以引导幼儿重新观看小椅子，也可提供赶椅子面的工具等。（这时是工具箱呈现的时候，供幼儿选择使用。）

三、作品评价与欣赏。

有先做完的幼儿可以和教师进行评价交流，完成作品的小朋友也可以将作品放到展示台上进行欣赏交流。（同伴间的学习可以提升孩子的经验技能）教师对亮点的小朋友提出肯定与表扬，引起其他幼儿的注意与模仿。对不足的幼儿老师用商量的语气和他说话让他改一改作品。（小椅子的作品应该有个小展台，摆放比较好。）

（教师观察什么？

一、每个孩子的进程和可能会出现问题的地方，心中知道孩子的问题点在哪里，应该采用什么方法解决，如：这个女孩椅子腿总立不起来教师应采用什么策略介入，师：‘你需要我的帮助吗？’或造型不好的‘你的小椅子腿怎么这么粗呀？你看看应该怎样做和我们的小椅子腿是一样的？引导幼儿再次观看椅子腿。’‘你的小椅子背怎么总倒呀？你看，老师这把小椅子怎么不倒呢？我这有个小秘密，老师只告诉你一个人，你看！教师轻轻将椅子背提起来露出里面的牙签让孩子看见它。或者，教师提供材料幼儿选择尝试。等。

高中的美术课件 篇9

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的`说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀 圆口刀 三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

(投影出示上图)

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成:

① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

我感受到了木刻版画的艺术美;

我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

是否能团结合作,互相帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

我的心愿美术课件 篇10

活动目标：

1、能大胆想象，用语言清楚的表达出自己的心愿。

2、能用绘画的方式记录自己的愿望。

3、体验和同伴分享自己秘密的快乐。

活动准备：

1、磁带：《种太阳》，《秋日私语》

2、教具“心愿之门”“心愿桥”“心愿小屋”“心愿角”“心愿树”

3、心形卡若干

4、水彩笔每人一盒

活动过程：

一、激发兴趣，导入课题

来，孩子们，今天呀老师带你们去一个神奇的地方好吗?听音乐做动作入活动室……

这首歌好听吗?你们知道这首歌的名字吗?《种太阳》这首歌曲是幼儿连续剧《小龙人》的主题曲。老师小的时候特别喜欢看这部连续剧。

2、分析歌词，用情绪感染幼儿

小龙人有一个美丽的愿望，长大以后能播种太阳，一个送给南极，一个送给北冰洋，一个挂在冬天，一个送给晚上。多么美好的愿望呀!

二、设置情景，鼓励幼儿大胆想象，用语言表达自己的心愿

1、带幼儿进入心愿之门，穿过心愿桥，来到心愿小屋，进入心愿角，激发幼儿表达心愿的愿望

哎，孩子们，神奇的地方到了，快看门上还有字宝宝呢，你们认识吗?是“心愿之门”。老师知道你们都有自己美好的愿望，有自己的小秘密，你们想不想走进心愿之门到里面看一看?走了孩子们，咱们进去看一看喽!(带幼儿进入心愿之门)

漂亮吗?咱们先到这儿来看看吧，这是“心愿桥”小鱼在清清的水里游来游去，多快活呀，美丽的荷花也开放了，多美呀，来孩子们，咱们走过小桥到那边去看一看吧，慢一点，一个跟着一个走，要注意安全，做一个遵守交通规则的好孩子……

穿过心愿桥，来到“心愿小屋”，看，门上还有一只勤劳的小蜜蜂呢，咱们快跟小蜜蜂打个招呼吧，小蜜蜂煽动着翅膀好像在欢迎我们呢，好朋友好伙伴有什么秘密有什么悄悄话可以到这里说一说。

走,孩子们，咱们进去看一看，“心愿角”在心愿角里你看到了什么?……对有小朋友的照片，还有小朋友的心愿卡呢，小朋友把自己的心愿都画在了心愿卡上，快来看看吧……(简要介绍几位小朋友的心愿卡，让幼儿有初步的印象)

现在咱们走出心愿小屋到别的地方去看一看吧。你们看，这是什么?……这是心愿树，它可是一棵神奇的心愿树，如果你有什么愿望可以悄悄的告诉心愿树，它就会帮你实现愿望的。

2、幼儿自由结合，相互说一说自己的心愿

好美好温馨呀，刚才咱们穿过心愿桥，来到心愿小屋，心愿角，又看到心愿树，在心愿角里我们还看到了小朋友的心愿卡，我想你们肯定有自己的秘密，有自己的愿望，那这样好吗孩子们，你可以找一个好朋友好伙伴到心愿桥旁边，也可以走进心愿小屋、心愿角，还可以到心愿树下和你的好朋友悄悄的一说你的愿望好吗?(幼儿自由交流)

3、引导幼儿把自己的心愿，清楚地对老师和同伴表达

好了孩子们，到老师这儿来，找一个碰不到别人的地方轻轻的坐下来，刚才老师发现你们在说悄悄话的时候都特别带劲，老师也相知到你们的愿望，愿意和你们一起分享快乐，把你们的愿望告诉老师好吗?……(鼓励幼儿大胆发言，师给以肯定性的语言)

孩子们，你们说的都很好，都有自己美好的愿望，老师真为你们高兴，老师也有一个小宝宝，和你们差不多大，她也有一个愿望，她说：“妈妈我想有一对翅膀，能飞上天空，摘下最明亮的两颗星星送给盲人当眼睛”。听了宝宝的话我把宝宝紧紧的`搂在怀里亲了又亲，对她说：“孩子你真棒，这么小就懂得关心帮助别人，妈妈真为你高兴。”你们都有自己美好的愿望，老师也有个最大的愿望，你们知道老师最大的愿望是什么吗?……就是让每个孩子天天开心，健康快乐的成长!

三、引导幼儿用绘画的方式记录自己的愿望

1、出示范例心愿卡，指导幼儿动手绘画制作心愿卡(轻音乐)

第一张：这是我的小宝宝画的，她把自己的愿望画在了心愿卡上。看，小宝宝想有一对翅膀，飞上天空，摘下最亮的两颗星星送给盲人当眼睛。老师相信你们也会像她一样，是关心帮助别人的好孩子。

第二张：这张心愿卡上画的什么?………原来这位小朋友的愿望是当科学家，去探索月球的奥秘，老师相信只要他不断的努力，他的愿望一定会实现的。

第三张：看这一张，你们一看就应该知道，这位小朋友的愿望是什么?……对，他想当一名合格的医生，给病人治病，为病人减少痛苦。

第四张：再看这张心愿卡上有什么?……有五星红旗，还有一名举重运动员呢，原来这位小朋友的愿望是希望在北京奥运会上中国的运动员叔叔阿姨争夺冠军，希望咱们的五星红旗在运动场上高高飘扬。咱们是不是也希望中国的运动员获胜?到时候一定要为中国队加油，让老师看一看到时候你会怎样为中国队加油的：中国队加油!中国队加油!

看了这几张心愿卡我想你们肯定想把自己的愿望画下来，记录下来，先请小朋友轻轻的走到心愿树下许一个愿……(神秘的)

开始了孩子们用你喜欢的方式把你的愿望画下来，记录下来吧(轻音乐)

2、展示部分幼儿作品并鼓励幼儿大胆讲述自己的作品，体验和同伴分享自己秘密的快乐(让先画完的小朋友拿自己的作品和客人老师互动，把自己的愿望说给老师听;并请几位幼儿清楚的表达自己的愿望……

3、让幼儿把心愿卡挂在心愿树上，引导幼儿通过自己的努力去实现心愿：好了，孩子们把心愿卡轻轻的挂在心愿树上，看会有什么奇迹发生?(灯亮)漂亮吗?心愿树还告诉老师说：如果想实现自己的愿望更需要小朋友自己的努力这样，有了心愿树的帮助和小朋友自己的努力，愿望就一定会实现。

变化的魅力美术课件 篇11

本课的设置目的是，从生活中的各种现象发现事物变形及变化的趣味，由此引入美术创作中的变形及变化表现手法的学习。培养学生重视观察生活、善于利用生活现象开拓思维的学习习惯。本课透过“画人物变形画”的学习活动，有效地诱发学生的表现力和想象力。

学习活动的方式属于“造型·表现”学习领域。在画人物变形画的过程中，认识美术创作表现方法的多样性，培养学生的创新意识，使其领悟美术创作的独特性及变化有趣的艺术魅力。

二、学生分析

四年级的学生有较好的绘画基础，对美术课兴趣浓厚。有创新意识，对美术创造的独特性及其变化有一定的领悟力。

三、教学目标：

1、学习人物变形画、黑白画的表现方法，了解生活中的事物变形现象，认识美术中变化创新手法的多样性。

2、能善于观察与发现，提升观察与思维的品质，发展想象与个性化创造的能力。

3、养成关注生活、勤动脑、巧创造的学习习惯与生活态度，抒发热爱生活的情感。

教学重点：透过变形现象，寻找变形的规律与特点。

教学难点：通过对事物整体外形变化的关注，创造独特的新形象。

四、媒体设计策略：多媒体课件中含有关于大自然变化的图片、经过photoshop软件处理后的学生照片、明星漫画照、作业要求、艺术家的作品。

五、教具准备：课件、不锈钢勺子、相框。

学具准备：彩色作业纸、2B铅笔、画好脸部线条的作业纸。

六、教学过程

（一）课前延伸：沟通交流

1、同学们，再过两年，你们就要离开东坝小学，去新学校学习了。真舍不得你们，我真想永远记住你们，你们想记住我吗?那大家有好办法让我们记住彼此吗？

2、我仔细地观察你们的特点，记住了你们的特点，我也就永远地记住你们了。同学们，通过观察，我们记住了彼此;通过观察，我们认识了世界，增长了认识。由此可见，观察是一种很重要的学习能力，同学们都要注意培养自己用心观察的能力。

今天我们的学习就与观察密不可分。

（二）课堂探究

1、激趣导入，观察发现。

（1）课件出示教材第一幅图片（苏州千灯镇水中倒影图片）。

①先请同学们用心观察，你们认为这是一张什么照片？

②当房子倒映在水中之后，发生了什么样的变化？

（2）课件出示教材第二幅图片（玻璃幕墙里的变形图像）。

①请同学们边观察边思考，这又是倒映在哪里的图像呢？

②同学们，这不是普通的玻璃，这是玻璃幕墙。在玻璃幕墙上，每一块玻璃都有一定的倾斜度，所以，景物倒映在上面时，会发生一定的变化。其实，只要你用心观察，你会发现生活中处处存在着变形的现象。正因为有了这些变化，我们的生活才平添了几分魅力。这节课，我们就要一起去体会“变化的魅力”。（板书课题：变化的魅力。）

2、自主学习，观察现象。

课件出示（我思考：生活中你还在哪里见过这样的变形现象？）

同学们，生活中你还在哪里见过这样的变形现象？（学生回答，教师利用课件演示哈哈镜、鱼缸、水杯、广角镜里的`变形现象。不完整的，教师补充。）这样的变形现象在我们的生活中真是无处不在呀！

3、合作探究，感受探究。

（1）通过电脑软件，感受变形带来的趣味。

①除去我们欣赏到的这些变化之外，人在特定的环境之下也会发生变化。（课件出示课本31页图片。）问：a、这是我们平时的样子吗？想一想，在什么情况下我们会变成这个样？b、你照过哈哈镜吗，你记得在哈哈镜里你有什么变化吗？

②今天，我们不能直接到哈哈镜前感受变化带给我们的乐趣。那么，我们就利用电脑来体会一下变化的无穷魅力吧！

a、（课件出示提前照好的同学照片）同学们这是谁呀？我们让朱雪峰率先走进我们的变形世界。b（课件出示变胖、变瘦、变大、变小、扭曲变化后的照片）c、通过刚才的变形，你看到朱雪峰都发生了哪些变化?（课件出示对比图片）学生归纳。（板书） 胖  瘦 变 大  小  扭曲

（2）利用不锈钢勺子做游戏，探究变形的特点与规律。

同学们，你想和朱雪峰一样变形吗？拿起你面前的勺子，举得稍高一点，和头平齐，把它从远处慢慢地往前拉近，看看你的脸型和五官分别有什么变化？

（3）利用已知的变形方法，进行尝试创作。

?同学们观察的很仔细，老师画了一张脸部变形画像，我们一起看一下吧！（课件演示画像过程：出现眼睛→出现鼻子→出现嘴巴）

?请同学们也拿起画笔，在白色的作业纸上，添画上你变形后的眼睛、鼻子和嘴巴。

4、精讲点拨，评价反馈。

（1）选择部分同学的作品：说一下你是捉住自己的哪些特点来画的。

（2） 同学们在画像的时候都突出了自己的特征，所以发生了那么大的变化。漫画家也是根据同样的方法，创作出了许多的作品。

?（课件出示巩汉林原照与漫画照对比。）同学们观察他的特征，漫画照中主要夸张了他的哪些特征？?（利用课件依次出示成龙、范伟、李咏的原照与漫画照对比。）回答漫画照中主要夸张了他们的哪些特征？

（3） 从这里我们可以看出，变化时我们要抓住什么进行夸张？（课件出示变形规律）变形时，我们就是要抓住人物脸上或体形上最突出的那一点，进行夸张。（完成板书）

胖  胖 瘦  瘦 大 变 大 小  小       夸张  扭曲

5、巩固训练，完成作业。

现在，我们就用这些表现方法，抓住你好朋友最与众不同的地方，完成今天的作业。（课件出示作业要求：观察小组内好朋友的脸，捕捉他的特征，用变形的方法画出他的脸。）学生在优美的音乐声中完成作业。

6、展示作业，多元评价。

（1）学生完成作业后，贴在黑板上预先制作好的相框内。

（2）大家来猜猜画的是谁?你是从哪儿看出来的？做哪些改正会更好？

7、教师小结，拓展延伸

同学们，你们画的变形画像真不错，（课件展示大阿福、创意家居、达利作品）知道吗？我们中国人把这种变化运用到了工艺美术中。瞧，变化后的小孩形象变得更胖了，把对幸福生活的向往表达的淋漓尽致。不光是人，看，甚至是家具也可以进行了夸张。还有艺术家们，他们从生活中受到启发，常常用变形的方法来创造新形象，这是艺术大师达利的作品《记忆的永恒》。我很希望大家能多做做这方面的尝试，说不定你也能创造出伟大的作品来。这节课我们领略了变化的魅力，明白了变形的规律,还学会了画人物变形画。

（三）、课后提升

画塔的美术课件 篇12

(1)显性内容与目标

应知：世界有各种各样的塔，不同地区(国家)的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。

应会：学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。

(2)隐性内容与目标

通过本课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。

二、教学重难点

重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

难点：根据塔的特点，进行表现或设计。

三.学习材料

教具——课件、课件 几套圆形、椭圆形、方形、梯形、不同的三角形

学具——绘画用笔

四.教学设计

一.组织教学

二.教授新课

1.游戏导入新课，激发学生兴趣

游戏：

在桌面有不同形状的图片，请用2分钟时间摆一摆，看一看哪组能拼摆出塔。

学生以小组为单位拼摆，教师引导，拼摆出多种多样的建筑。

说一说拼成了什么样的塔。

板书：雄伟的塔

在拼摆中圆形、梯形、长方形、半圆形分别做塔的什么部分。

塔顶——圆形、半圆形、三角形

塔身——梯形、长方形、三角形

板书并将几何图形纸片贴上去。

2.欣赏图片

现在我们一起看看世界上的名塔。

①展示了什么塔的图片

②分组讨论

A.这些塔各有什么不同

B.这些塔分别是用什么材料建造的

C.你看后有什么感受?

教师针对学生的回答及时总结，如塔的形状是多种多样的，材料也非常丰富，像应县木塔是最高、最古老的木结构的纯木塔，没有用一颗钉子。埃菲尔铁塔高大、雄伟、壮观。北海白塔是砖石塔，洁白、纯净，给人不同的美感。

在我们的身边有没有你知道的塔呢?请你介绍给大家。

3.分析塔的基本形状设计及绘画表现方法

如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的`塔?

A. 先画什么?再画什么?

B. 怎样让塔更美观?

C. 可以在什么上画，用什么方法?

4.布置学生作业

作业：可以设计一座新颖的塔，也可以画自己见过的塔。

要求：画面饱满，设计新颖。

教师巡视，给学生帮助

5.总结

我们对塔有了一定的了解，但世界上有很多塔，各有特点，我们可以接着了解塔的建造时间、材料、形状及有关塔的故事等，讲给你身边的人听听。

三.教学评价

评价分最佳绘画、最佳创意、最佳线条、最佳色彩。

评价点：1、此课的讲授是否让学生对塔有了进一步了解，学生能否对古今中外的塔进行比较并描述自己的感受。

2、学生能否画出记忆中的塔并画出塔的特征

美术快乐的人课件 篇13

教材分析:

艺术表现的形式多种多样，不一定只通过绘画这种方式，仔细观察周围，你会发现我们可以通过很多种渠道进行造型表现。《快乐的人》正是这样一节属于“造型·表现”学习领域的课程。生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜丝、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。本课教材中呈现的作品的选材既适宜于学生制作又易于保持造型，辅以柔软的皱纹纸缠绕，刚柔相济，动静相宜。尝试新颖有趣的造型方法，不墨守成规，而用灵活多样的方式自由地去表现人物活动姿态，正式本课设课的目的所在。

教学内容与目标 :

1通过本课学习.使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。

2了解线材的基本制作方法。

3培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

教学重点:

结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

教学难点:

人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

课前准备 :

各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用;辅助材料及工具，如尖嘴钳子。

教学过程 :

一、导入

教师进行自我介绍:我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以结交这么多好朋友;在平时的生活和学习中，遇到挫折我也不气馁，因为我想:这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的.介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人?揭示课题并板书。

二、新授

1师生互动

人在快乐时，总要通过动作体现的。我现在就想把这份快乐表达出来，你猜我会做什么?

我的确想跳一跳。如果你从现在开始就想成为一个快乐的人，请你起立。你可以跟着老师一起跳，也可以观察，看看我们是用那些动作来表现快乐的。

师生同乐。

舞闭，请坐。请同学们回忆:刚才我们用了那些动作来表现一个快乐的人?

想一想:除了我们刚才表现的动作之外，还有哪些动作可以表现出一个快乐的人呢?

2研究，介绍比例及特征

引导、组织学生进行讨论。师生交流

无论怎样运动，都离不开人体本身。我们现在来了解一下人体特征，出示木棒人并讲解基本比例:1、人体分为头、颈、躯干、四肢四部分。2、头+颈+躯干=腿的长度。3、肘关节位于手臂的中心，膝关节位于腿的中心。我们来看运动的人，指导学生观察人体在运动时的外形特点:肘--向后弯曲，膝--向前弯曲。

3认识材料

如何做一个快乐的人呢?首先要选材，今天我们用的是胶皮铜芯电线，它色彩丰富、容易造型、软硬粗细适度。如果把线折弯，它不会反弹回去。(出示铁丝、毛线进行比较说明选材的重要性)

4教师示范

如何用这样特殊的线材进行制作呢?我们先要认真观察动态，然后我们用单线的形式提炼出形象，结合课件教师进行演示:如何抓住人体动态提炼、夸张并创作为线材作品。强调连接点的处理方法。

书中也有作品，我们看看书中的作品与老师的作品有什么不一样?老师刚才用的是单线法，还有几种最基本的方法，如:缠绕法、盘旋法、螺旋法(教师示范制作方法)。希望同学们在制作的时候能创造出更多、更奇特的制作方法。

5欣赏

有一个同学用铜丝制作了一个快乐的人，出示学生作品“举重”。指导欣赏学生作品的创作思路及制作方法。

除了老师和同学们的作品，大师的作品更精彩。指导欣赏课本第8页的动感雕塑:这是美国著名的艺术家亚历山大考尔德的作品，动感雕塑的特质就在于它的部分或者全部能够运动，让观赏的人能够产生强烈的动感。你看到这个大师作品，你有何感受?

师生交流

三、作业要求，教师巡视指导

1、抓住人体动态，适度夸张。

2、注意人体比例。

3、大胆采用独特的制作方法。

4、设计并制作一件快乐的人物动态作品。

四、作业展评

组织学生进行展示。评价要点:

1、人体动态是否夸张。

2、制作方法是否大胆、独特。

3、制作是否精美。