宋词赏析

宋词赏析（通用5篇）

宋词赏析 篇1

篇一：写景诗词赏析 写景诗词

鸟鸣涧 唐 王维

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

译文

春天的夜晚寂静无声，桂花慢慢凋落，四处无人，春夜的寂静让山野显得更加空旷。或许是月光惊动栖息的鸟儿，从山涧处时而传来轻轻的鸣叫声。赏析

这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。江畔独步寻花 唐 杜甫

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。译文

黄四娘家的小路上开满了鲜花，千朵万朵压垂了枝条。嬉戏流连的彩蝶不停地飞舞，黄莺叫得十分和谐动听。赏析

这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，我们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。浣溪沙·游蕲水清泉寺 宋 苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。译文

游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！赏析

这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！

下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？表现出对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃。天净沙·秋思 元 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。译文

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。赏析

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典歌的艺术特征。篇二：宋词赏析 陆 游

秋波媚 陆 游

七月十六日晚，登高兴亭①，望长安南山。

秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥②烟柳，曲江③池馆，应待人来。

[注]①高兴亭，在南郑（南郑地处南宋抗金前线，当时陆游在南郑）西北，正对南山。②霸桥，在长安东。汉人送客至此桥，折柳赠别。③曲江：池名，池边有亭台楼阁，是长安 著名的风景区。

（1）开篇两句描绘了怎样一幅的画面？（3分）

开篇两句渲染了秋日里边地紧张的战争气氛，哀怨的号角声与烽火的光焰交织在一起，有声有色地描绘出一幅边地悲壮雄浑的画面。（答案要有“战争气氛”和“悲壮雄浑的画面” 之类的内容，同时要扣住诗的内容加以描述。）

（2）下阕所采用的主要艺术手法是什么？请结合具体内容加以赏析。（5分）以大胆的想象，拟人化的手法，描写长安之景。“多情谁似南山月，特地暮云开”，暮 云不知何时已经散去，露出皎洁的明月，多情的月亮把诗人遥远中长安照得如同白昼；“灞 桥烟柳，曲江池馆”都在多情地等待着宋军收复失地、胜利归来的情景，表达了诗人对抗金 战争的前景充满信心的乐观态度，抒发了胜利在望的感情。（艺术手法2分，具体分析3分）文天祥 金陵驿① 文天祥

草合离宫②转夕晖，孤云飘泊复何依？山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞！从今却别江南路，化作啼鹃带血归。[注]①这首诗是文天祥兵败被俘后，被押送去元大都（今北京），途经金陵（今江苏南京），宿于驿站时所作。②离宫：皇帝出巡时的住所，此处指代南宋王朝。（1）本诗首联通过哪些意象描绘了怎样的现实？（4分）首联通过“衰草”“离宫”“夕晖”“孤云”等意象描绘了一片惨淡的夕阳斜照着长满衰草，孤云飘荡的离宫景色，暗喻南宋王朝宗国覆灭，满目疮痍，一片凄凉，诗人无所依托的残酷 现实。

（2）文天祥在宋亡后写的诗，悲壮慷慨，气贯长虹，请结合本诗简要分析。（6）

本诗触景生情，景中寓情，巧妙地化用典故，将自己的亲身感受、金陵的历代兴亡以及 前人的咏叹等交织在一起，抒发了自己深沉而复杂的内心情感，柔婉含蓄但又淋漓尽致，外 柔内刚，深挚悲壮。特别是“杜鹃啼血”的典故表达了作者对祖国的一片赤诚，这是用鲜血 和生命写出来的诗篇。苏轼

蝶恋花暮春 苏轼

簌簌无风花自堕。寂寞园林，柳老樱桃过。落日有情还照坐。山青一点横云破。路尽河回千转舵。系缆渔村，月暗孤灯火。凭仗飞魂招楚些①。我思君处君思我。[注]①凭杖飞魂招楚些：语出《楚辞?招魂》“魂兮归来，反故居些”，意思是像《楚辞? 招魂》召唤屈原那样召唤离去的友人。

8．词的上片哪些景物表现了暮春的特点?(3分)堕花；老柳；开过花的樱桃 9．本篇是词人送别友人之作。词的下片是怎样表现作者对友人的思念之情的?(4分)虚写(或 “想像”)朋友路途遥远，孤独寂寞(2分)；化用典故(前人诗句)表达与朋友早日重逢的愿望(2分)10．你认为“山青一点横云破”一句中最具表现力的词语是什么?为什么?(4分)“点”或“破”(2分)；突出了青山的高峻(2分，言之成理即可 晏几道

临江仙 晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。鹧鸪天 晏几道

彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。（1）两首词在时序安排上是否相同？请作简要分析。（2分）不同，《临江仙》上片写现时“春恨”，下片追忆当年初见小蘋及“当时”的情景，采用的是 倒叙；《鹧鸪天》采用的是顺叙，上片写当年佳会，过片写别后思念，结尾写别后重逢。（2 分，只写“倒叙”“顺叙”，无具体分析，得1分。意思对即可）（2）两首词抒发的情感有何不同？请作简要分析。（4分）

临江仙》表现的是词人苦恋之情、孤寂之感，同时抒发了人世无常，欢娱难再的淡淡哀愁。《鹧鸪天》上片表现当年欢聚时豪情欢畅，逸兴飞扬。下片表现的是重逢后的惊喜之情。（4 分，每首词2分，意思对即可）

（3）简析“落花人独立，微雨燕双飞”两句词所运用的表现手法及表达效果。（2分）

反衬。在微雨落花清美的景色中，以燕子双飞来反衬愁人独立，无情之燕犹得双飞，有情之 人反而独立，令人惆怅不已，从而构成了一个凄艳绝伦的意境。（2分，表现手法1分，表 达效果1分，意思对即可）草

苏幕遮?草--梅尧臣

露堤平，烟墅杳，乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎①年最少，窣地春袍②，嫩色宜相照。接长亭，迷远道，堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。【注】①庾郎，指南朝的庾信，他才情横溢，少年得志，“年十五，侍梁东宫讲读”。② 窣地，拂地；春袍，指初入仕途的低级官员穿的青色章服。（1）“嫩色宜相照”一句在词中有多方面的作用，请作简要赏析。

①以青青春草衬托初入仕途的年轻人踌躇满志英姿勃发的风采；②以草色和服色的相映生 辉，巧妙地把写景和写人贯通起来，使全篇内容和谐自然。③突出初春之草的生机逼人，与 下阕暮春之草的凄凉衰败形成强烈对比。（每点1分。意思对即可。语句明显不通，扣1分。）（2）综观全词，作者表达了怎样的思想情感？①写春草易衰、春光易逝，表达了惜春之情。②写少年得志，草怨归迟，表达了对仕途的失 望之情和思归之意。（第一点1分，第二点2分。意思对即可。语句明显不通，扣1分。）悼亡词

江城子乙卯正月二十日夜记梦--苏 轼

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘 满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年 年肠断处，明月夜，短松冈。鹧鸪天--贺 铸

重过阊门①万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初 晞②，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨。谁复挑灯夜补衣！【注】①阊门：苏州西门，词人旧居。②晞：晒干。

（1）这两首词同写对亡一如既往的深切怀念。苏词上阕有“无处话凄凉”一语，贺词上阕 虽无“凄凉”二字，却无一语不凄凉，说说《鹧鸪天》上阕是如何表达情感的。（4分）《鹧鸪天》上阕先写自己重归故地，物是而人非，“为何不能同归”的感叹表达出作者悲 从中来又无可奈何的伤感之情；又以“梧桐半死”和“鸳鸯失伴”“为喻。将自己丧偶之痛 和老来孤独之境表现得分外悲凉（评分标准：本题4分。由重归故居的感受切入，“比”的 手法的运用，两点各2分，能结合词意阐述清楚即可）

（2）这两首悼亡词都写出了妻子的美好形象，说说两首词采用的不同写法是什么，表现 了怎样的意境。（4分）

苏词通过梦境来写人，描绘出妻子对镜梳妆、见到久别的丈夫喜极而泣的情景，表现了 夫妻间生死不渝的恩爱之情。贺词通过细节来写人，追忆妻子深夜为自己补衣的情景，表现 了贫贱夫妻患难与共之情（评分标准：本题4分。写法、意境各2分。只要能分清二者在写 法上、表意上的区别即可；写法与意境可合并作答亦可分开作答）清平乐

清平乐--李煜

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。清平乐--黄庭坚

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

（1）两首词都写到了春，可是表达的内容有所不同，请分析它们分别表达了怎样的思想感 情。（2分）

两首词分别表达了离愁别恨和爱春惜春之情。

（2）李词中“离恨恰如春草，更行更远还生”一句用了怎样的修辞手法？好在何处？黄词 构思巧妙，说说你的理解。（4分）

李词的这句话采用了比喻的手法，以物喻情，用春草喻离愁别恨生动而贴切，意蕴丰富，充分传情。春草一望无际，如同离愁之绵远春草之细密如同离愁之盘曲郁结等。黄词在构思上新颢、曲折。作品中写春天消逝，作者如失去亲人，各处找寻，把春拟

人化，希望春回与己同住，回到现实，无人知春去处，问询黄鹂，知春已去蔷薇处，暗示夏季到来，巧妙地表达了春的可爱，要珍惜春天，别让它轻易流逝的情感。夏日

一、南歌子 贺铸

疏雨池塘见，微风襟袖知。阴阴夏木啭黄鹂。何处飞来白鹭、立移时，易醉扶头酒，难逢敌手棋。日长偏与睡相宜。睡起芭蕉叶上、自题诗。

【注】贺铸，出身于没落贵族家庭，但他秉性刚直，不阿权贵，一生屈居下僚，郁郁不得志。（1）词的上片描绘了一幅怎样的画面？结合内容作简要分析。（4分）上片描绘出一幅闲适恬谈、生机勃勃的夏日风景图。（2分）词人独立庭院，点点疏雨在池塘中留下了微微的涟漪，轻风拂面而来。周围树木成阴，枝头上黄鹂婉转啼鸣，一只不知从何处飞来的白鹭，落在池畔，迟迟不愿离去。词人观疏雨、沐轻风、听黄鹂、友白鹭，怡然自得，其乐陶陶。（2分（2）词的下片一连写了士大夫消夏乐闲的哪四件生活琐事？在作者笔下，这些事似乎都有一种和韵事格格不入的苦涩味，与上片大异其趣，请简要分析（6分）写了饮酒、下棋、睡觉、题诗四件生活琐事。（2分，两个1分，四个2分）饮酒而“易醉”，下棋而敌手“难逢”，字里行间蕴含着的仍然是一种百无聊赖的心绪；夏日长长，无所事事，最适合于睡觉，作者自我解嘲；睡起题诗，则只能“自题”自赏，自取其乐。（2分）透露着作者孤寂落寞、知音难求的情怀和无所事事、壮志难酬的痛苦。（2分，大意对即可）

二、阮郎归·初夏 苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。（1）诗人是从哪些角度描写初夏之景的？试简析。（4分）诗人分别从视觉、听觉和触觉的角度描写初夏之景：写看到了枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮的景象；听到了浓绿深处的新蝉鸣声乍歇；感受到了怡人的熏风（和风）。

（2）试析“燃”字的妙用（3分）

榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来,化静为动。（1分）表现了石榴花色的红艳，突出了石榴的生气。（1分）对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。（1分）（此处或答烘托女主人公的喜悦心情，也得1分）（3）简析划线句表现了人物怎样的心情。（3分）

要点：这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。(1分)真切地展示了这位少女喜悦、兴奋的心情。（或答：真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。）（2分）篇三：宋词赏析

1、江城子乙卯正月二十日夜记梦（苏轼）

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

此词也许是这十首中最缺乏文采，最朴实无华的。但确是感情最真挚的，千百年里，不知有多少人为此感动得流泪。的确，作者把对亡妻的思念之情淋漓尽致地表现出来，成为了千年悼亡词之首，堪称千古绝唱。

2、青玉案元夕（辛弃疾）

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此词是爱国词人辛弃疾的名作，上片都是场景烘托，最后一句才是关键，手法上颇象《破阵子》。此词表面写的是作者寻意中人，写出了她的忧愁，孤独。实际上此人就暗指作者自己，表达了自己孤独，壮志难酬的苦闷心理。全词含而不露，极富哲理，读来令人深思，是不可多得的好词。

3、一剪梅（李清照）

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

此词是宋词婉约派的名作，写的细腻深情，在写作手法上颇为人称道。该词表达了作者对丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。极尽了相思之苦。历来为人所称道。词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。将其排到第八应该没有争议。

4、破阵子为陈同甫赋壮词以寄（辛弃疾）

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！这是辛弃疾豪放词的代表作，全词写的慷慨激昂，最后笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。写出了作者壮志难酬的苦闷。

5、虞美人（李煜）春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。

这是作者的绝命词，全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新。尤其是最后一句历来为人所称道，恰当运用比喻，极形象地写出了作者的国破家忘的愁苦之情，遂成为了千古名句。

6、雨霖铃（柳永）

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。但是此词在当代流传并不广泛，应不及同为婉约名作的《鹊桥仙》。

7、鹊桥仙（秦观）

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。其实此词在历史上的地位应低于《雨霖铃》，也许是该词写于《雨霖铃》之后的原因，不如其有开创性。但是该词在历史和当代的耳熟能详程度应远超过《雨霖铃》，全词明白如话，表达了高尚的爱情观。是千古传诵的爱情词和婉约词，其经典性毋庸置疑。

8、念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。该词是苏轼的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋词的代表作。该词最大的贡献是突破了当时婉约的词风，彻底开启了豪放派，具有巨大的历史意义。全词也写的豪放异常，尤其是首句，已成为了名句中的名句。但是全词并不完美，末尾有消极思想呈现，同为豪放词名作，在思想性上我觉得不如《满江红》。

9、满江红（岳飞）

怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。虽然陆游，辛弃疾和陈亮等都写过不少抗战词，但是他们都远不如该词。这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。这首词写出了伟大的中华民族的不屈的精神，它早已成为了伟大民族精神的代名词。

10、水调歌头中秋（苏轼）明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！篇四：几首经典宋词赏析 江城子 密州出猎苏轼

老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

译文 让老夫也暂且抒发一回少年狂，左手牵扯着黄犬，右臂托着苍鹰。头上戴着锦缎做的帽子，身上穿着貂皮做的大衣，带领千余膘马席卷过小山冈，威武雄壮。为了酬报太守，人们倾城出动，紧随身后。我要亲自搭弓射虎，看！咱多像当年的孙权，英姿勃发，意气豪放。酒意正浓时，胸怀更开阔，胆气更豪壮。两鬓已生出白发，这又算得了什么！遥想当年，冯唐手持文帝的符节去解救战将魏尚，使其免罪复职，什么时候朝廷能派遣冯唐式的义士来为我请命，让我像魏尚一样受到重用，戍边卫国呢？我也能拉开雕弓圆如满月，随时警惕地注视着西北方，勇敢地将利箭射向入侵之敌。

这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于熙宁八年（1075）冬，当时苏轼知密州。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”在作者生活的年代，宋朝的主要边患是辽和西夏，虽订立过屈辱的和约,可是军事上的威胁还是很严重的。这首词前段写打猎的场面有声有色。后段从打猎引申到“天狼”，表现出作者抗击敌人的壮志和决心。全篇的气概都很豪迈，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳的吴侬软语，变成可报国立功的黄钟之音，拓展了词的表现范围，提高了词的意境。

江城子 苏轼 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”，但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

扬州慢 姜夔（约 1155—1221），字尧章，号白石道人。【南宋】

淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

【赏析】扬州是古代的江南名城，素以繁华富丽而著称，是士大夫文人风流俊赏之地，唐代许多著名诗人都曾有过游历扬州的经历，曾写下了许多歌咏扬州城市风物人情的佳作。然而到了宋代，自金兵数次南侵之后，扬州城便遭到了极其惨重的破坏。此词凭吊扬州荒凉，寄托黍离哀思。开篇擒题，扬州是淮南的著名都城，竹西亭是扬州的风景名胜，初次到扬州，在此解鞍下马，稍作停留。经过昔日春风骀荡的十里繁华旧境，到处长了青青野麦，自从金兵窥犯长江之后，毁废的城池和高大的树木，厌恶说到战火刀兵。天色渐渐黄昏，凄清的号角吹送着寒冷，传遍了整座空城。下片写对扬州的感受。料想杜牧重到扬州也会愕然震惊，纵有赞美“豆蔻”芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，也没有兴致表达当年的情思。以小杜诗境与扬州现境对比，自然高妙，浑化无迹。末言二十四桥依然完好，而只有一弯冷月寂寞无声，那桥边红芍药，年年花叶繁茂，而无人欣赏，充满时移景迁，物是人非之感。

鹊桥仙 秦观 【北宋】柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。注释 鹊桥仙 秦观：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。忍顾：怎忍回视。朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ 下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

渔家傲·秋思(塞下秋来风景异)【北宋】范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

注释 1.此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。2.塞下：边境险要之地 3.衡阳雁去：即“雁去衡阳”，指大雁离开这里飞往衡阳。4.边声：指各种带有边地特色的声响。5.角：军中的号角。6.嶂：像屏障一样并列的山峰。7.长烟：即荒漠上的直烟，因少风，烟直而高。8.燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。9.勒lè：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。10.燕然未勒：指边患未平、功业未成。11.羌管：羌笛。12.霜满地：喻夜深寒重。

赏析 上阕描绘边地的荒凉的秋景，以显示边地生活的艰苦和军事势态的严重。首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”、“角起”和“千嶂”、“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？首句中的异字通过这十七个字得到了具体的发挥。

下阕是作者自抒怀抱，慨叹功业未立和思念家乡的复杂心情，真实而感人。前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“归无计”的慨叹。接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。本文中的千嶂里,长烟落日孤城闭与王维的诗《使至塞上》中的大漠孤烟直,长河落日圆中描写的景致一样.主题：本诗写边塞秋天之景，抒发了作者壮志难酬、忧国思乡的情怀。全篇造句雄浑有力，情调苍凉悲壮。

话外之音在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。宋魏泰在《东轩笔录》中说：“范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。”可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。

宋词赏析 篇2

关键词：许渊冲,宋词,三美论

在中外翻译史上, 翻译标准“百花齐放、百家争鸣”, 翻译家们根据自己的翻译实践和理论研究提出了各自的翻译标准。著名翻译理论家、实践家许渊冲先生出提出了译诗要做到意美、音美、形美的“三美论”。他指出“翻译唐诗要尽可能传达原诗的意美、音美和形美”。他还指出, 译诗要在不失真的条件下尽可能传达原诗的意美、音美、形美。

1 李清照与《如梦令》

李清照, 南宋女词人。号易安居士, 齐州章丘人 (今属山东) 人。其父李格非为当时著名学者, 夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕, 与夫共同致力于书画金石的搜集整理。后金兵入侵中原, 流寓南方, 其夫死后, 境遇孤苦。本篇是李清照早期的词作之一, 这首小令写的是经过风雨之后, 词人料想庭院里的海棠花必然会凋零。“试问卷帘人”中“试”字将词人关心花事却又害怕听到花落的消息不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理表达得贴切入微曲折有致。“却道海棠依旧”中“却”字既写出了主人公原有的对海棠的担忧和听到回答后的意外及怀疑又隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思回答时的漫不经心。“小令写法别致虽只六句却几度转承意境层层叠进表达了作者伤春惜花之情。这首词总共不过三十三字, 其之所以为名篇, 原因在于女词人通过描绘生活中极为普通的细节, 来表达自己丰富的心理变化。

2《如梦令·昨夜雨疏风骤》两个译本评析

《如梦令》这首小令中外许多译者都进行了翻译。这里对两个代表性的译本进行评析。一个是美国翻译家雷克斯罗斯的译本, 另一个是我国翻译家许渊冲的译本。两个译本的原文如下:

雷译:

Last night fine rain, gusts of wind,

Deep sleep could not dissolve the leftover wine.

I asked my maid as she rolled up the curtains,

“Are the begonias still the same?”

“Don’t you know it is time

For the green to grow fat and the red to grow thin?”

(Kenneth Rexroth)

许译:

Last night the wind blew hard and rain was fine; (ain) (a)

Sound sleep did not dispel the aftertaste of wine. (ain) (a)

I ask the maid rolling up the screen. (i:n) (b)

“The same crab-apple tree, ”she says, “is seen.” (i:n) (b)

“But don’t you know, (ou) (e)

O, don’t you know (ou) (e)

The red should languish and the green must grow?” (ou) (e)

先来看两位译者对第一句的翻译, 原词第一句“昨夜雨疏风骤”, 告诉了我们时间和天气, “疏”在现代汉语词典的意思是“疏放”或“疏落”。“风疏雨骤”的意思是雨点稀疏, 晚风急猛。“雨疏风骤”蕴含着女词人对海棠的担心。雷氏在翻译“雨疏风骤”时用了两个名词词组“fine rain”和“gusts of wind”, 而许氏在翻译“风骤”时, 则使用了一个动词词组“blew hard”。“gusts”和“hard”都突出了风的猛烈, “gust”的意思是狂风, “hard”意思猛力地, 两位译者在用词上都非常贴切, 但是“hard”一词更为常见, 而“blew”一词则给读者带来了感官上的冲击, 显然更加符合原文的意境。两位译者虽然都使用了“fine”一词, 其意思是微薄的, 宜人的, 能让人产生一种愉快之感。但雷氏的译文里“fine”一词做定语起修饰作用, 而在许氏的译文里, “fine”一词则充当表语, 显然与原文形容词“疏”达到了位置一致, 另外, 许氏将“fine”一词放在最后, 也满足了押韵的需要, 从而做到了音韵美。

接着看第二句, 在翻译“浓睡”二字时, 两位译者分别使用了形容词“deep”和“sound”, 两个形容词并无太大区别, 都较好地表达了“酣睡”的意思。在翻译“不消残酒”时, 两位译者用词也不同, 雷译为动词“dissolve”和名词词组“the leftover wine”, 许译则为动词“dispel”和名词词组“the aftertaste of wine”。动词“dissolve”的意思是使溶解、使消除, 动词“dispel”的意思则为驱散、消除, 二者在意义上并无太大区别。而在名词的选择上, 二者区别较大, 雷译用了“leftover”一词, 其意为剩余的, 而许译则用了“aftertaste”一词, 该词含有余味、回味的意思, 相比较而言, “leftover”一词较为生硬, 而且单调乏味;“aftertaste”一词则传神地表达了两层意思, 一个是表面意思, 即酒的余味, 酒对大脑造成的影响, 另外一个则是女词人愁闷的延续, 即女词人虽然借酒消愁, 但一觉醒来后, 心中的烦闷之情依然存在。

第三、四句“试问卷帘人, 却道海棠依旧”是关于一个问题的, 这个问题具体是什么, 女词人并没有直接告诉我们, 但她却把答案告诉了我们, 通过答案我们可以推测出这个问题, “海棠花怎么样了?”。这表明恶劣的天气过后, 女词人对海棠花的情况非常地担心。以下是这两句的译文:

雷译:I asked my maid as she rolled up the curtains,

“Are the begonias still the same?”

许译:I ask the maid rolling up the screen.

“The same crab-apple tree, ”she says, “is seen.”

先看雷译, 在翻译第三句时, 雷译使用了一个由“as”引导的时间状语从句, 非常忠实地表达了原文的意思, 即女词人试图向女仆人问问题。再看许译, 在翻译这句时, 许译则使用了动词的现在分词形式, 作为后置定语来修饰女仆人, 显然在这一点上许译做到了和原文的一致, 即原文并不是一个句子, 而是一个名词词组。接着看下句, 通过上面的分析, 可以看出原文中女此人并没有问“院里的海棠花怎么样了?”这样一个问题, 而在翻译时, 雷译却将这个问题翻译了出来, 显然没有透彻地理解原文女词人的巧妙布局。许译则再现了原文这种精巧的布局, 在翻译时, 并没有将这个问题翻译出来, 而是直接将问题的答案呈现出来。

再接着看第五、六句, 原文为“知否?知否?”, 是两个问句, 而再翻译时, 雷译显然忽略了形式上的对等, 只采用了一个问句, 而且该问句非常的长, 包含有一个由that引导的宾语从句, 显然在形式上与“知否?知否”在形式上差别较大。在翻译诗歌时, 要做到形式美, 并非一件易事。而许译在翻译时, 则采用了两个较短的问句“But don’t you know, O, don’t you know?”, 大致从形式上做到了对等。另外, 许译在翻译时增加了“O”这个词, 这个词经常出现在一句诗的句首, 表达某种语气。在这里, 许译用这个词使女词人回答女仆人时的语气里充满了一种春天易逝的惋惜之情。

再看最后一句, 雷译采用了两个并列的动词不定式, 在形式上与“绿肥红瘦”达到了一致。而许译则采用了两个并列的句子, 同样在形式上与原文一致。但在选词上, 雷译则显得单调些, 只用了一个动词“grow”, 而许译则用了两个动词, “languish”和“grow”, “languish”一词有憔悴、草木等凋萎等一词, 因而表达的意思更深, “languish”不仅表达了出了女词人海棠花凋谢的惋惜之情, 而且表达出了女词人对美好时光易逝, 容颜易老的愁思。

音乐性是宋词的基本特点, 也是宋词最具魅力的地方, 好的音韵往往能给读者美的享受。然而, 由于汉英两种语言具有截然不同的语音系统, 翻译是要做到音美, 也就是再现原词的音韵美, 也是一件十分困难的事。

在中国的宋词里, 词人往往通过韵脚来展现这首词的音乐性。原词的韵脚是这样的:

骤 (zhou) (a) , 酒 (iu) (b) , 人 (ren) (c) , 旧 (iu) (b) , 否 (fou) (a) , 否 (fou) (a) 瘦 (shou) (a)

从中, 我们从“骤”, “否”, “瘦”, “酒”和“旧”可以看到原词押韵的形式, 也就是abcbaaa。而从几个译文来看, 只有许译提现了原词押韵的形式。译文五的前两行韵脚相同, 都是ein, 而后四行都押o:这个韵, 其押韵形式是“aabbbb”。译文六则有三个相同的韵脚, 分别是“ain”, “i:n”和“ou”, 期押韵形式是“aabbccc”。宋词韵脚的复杂性是一个不争的事实, 显然许渊冲在音美上更胜一筹。

再从整体上看, 事实上, 在翻译时, 形美是不可或缺的, 形式也体现着意义。根据曲调, 《如梦令》这首词必须每行必须要有规定的汉字。原词本来只有七行, 而雷克斯罗斯的译文用了六行, 只有许渊冲的译文用了七行。

3 小结

诗歌是一种语言高度凝练, 内容极其丰富的文学艺术表现形式。无论是我国的唐诗还是宋词, 都有特定的格律和形式。因此, 译者要想重现诗歌之美, 就必须在意美、音美和形美上下功夫。可以说, 翻译中国的古代诗歌, 必须有一个再创造美的过程。通过以上两个不同译文的对比, 可以发现, 在体现原词意美、音美和形美上, 许渊冲的译文显然优于雷克斯罗斯的译文, 而他的“三美论”也给我们在今后的翻译实践中提供了参考与标准。

参考文献

[1]Owen, Stephen.Traditional Chinese Poetry and Poetics[M].Lon don:The University Of Winsconsin Press, 1985.

[2]Qingzhao Li, Ling Zhong.Li Ch’ing-chao:Complete Poems[M].New York:New Directions Books, 1979.

[4]刘宓庆.翻译美学导论[M].北京:中国对外翻译出版公司, 2005.

[3]许渊冲.唐宋词一百五十首[M].北京:北京大学出版社, 1990.

宋词·柳永《采莲令》赏析 篇3

西征客、此时情苦。

翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。

千娇面、盈盈伫立，

无言有泪，断肠争忍回顾。

一叶兰舟，便恁急桨凌波去。

贪行色、岂知离绪。

万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语。

更回首、重城不见，

寒江天外，隐隐两三烟树。

作品赏析

【注释】

①月华收：指月亮落下，天气将晓。

②临歧：岔路口。此指临别。

③脉脉：含情貌。

【评解】

斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪!这首送别词，既表现了送行者的.无限依恋，也抒写了行人的感怀。把送别和别后相思的情景，层层铺开。深刻细致地写出了人物的感受。最后以景结情，倍觉有情。全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。

不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。体现了柳词的特色。

【集评】

唐圭璋《唐宋词简释》：此首，初点月收天曙之景色，次言客心临别之凄楚。“翠娥”以下，皆送行人之情态。执手劳劳，开户轧轧，无言有泪，记事既生动，写情亦逼具。“断肠”一句，写尽两面依依之情。换头，写别后舟行之速。“万般”两句，写别后心中之恨。“更回首”三句，以远景作收，笔力千钧。上片之末言回顾，谓人。此则谓舟行已远，不独人不见，即城亦不见，但见烟树隐隐而已。一顾再顾，总见步步留恋之深。屈子云：“过夏首而西浮兮，

顾龙门而不见。”收处仿佛似之。

《唐宋词鉴赏集》：况周颐《蕙风词话》云：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中，此等境界，惟北宋词人往往有之。”从这首词的结句很可以看

唐诗宋词教学探析 篇4

一管中窥豹, 了解理论

在唐诗宋词中常见的理论是角色/背景分离理论和脚本理论。

角色/背景分离理论的运用制造出了一些偏离常规语言的效果, 角色总是更加引人注目、更加突出。在心理学研究中, 角色更容易被审美和感知、更容易被释义、更容易被记住和鉴别。古人在诗词创作中, 对周围环境进行观察的时候, 经常会把这个物体和周边的环境区分开, 而把注意力放在这个特定物体上。如王维的《渭川田家》, 在诗的前四句中, 诗人重点描述了渭川田家几个特定的生活场景:田夫荷锄、蚕眠桑叶、雉雊麦苗、野老倚杖、牛羊归来、夕阳残照。在“斜光照墟落, 穷巷牛羊归”的前半句中, “墟落”是背景, 而“斜光”则是角色, 在后半句中, 穷巷是背景, 而牛羊是角色, 穷巷和斜光照射的墟落构成了牛羊归来的背景;在“野老念牧童, 倚杖候荆扉”中, 荆扉是背景, 而野老是角色。如果把第一句和第二句联系起来看, 前一句构成了第二句的背景。在第三句“雉雊麦苗秀, 蚕眠桑叶稀”的前半句中, 麦苗是背景, 野鸡是角色;在后半句中, 桑叶是背景, 春眠的蚕是角色;而整句中, 在桑叶上春眠的蚕是背景, 在麦地中啼叫的野鸡是角色。第四句“田夫荷锄至, 相见语依依”中, 重点是田夫这个角色, 前面的描述都是为这个角色服务的, 前面的描述部分构成了农夫这个角色的背景。在这里, 王维犹如一个摄影师, 把读者的注意力吸引到渭川田家傍晚时的近景和远景, 形成了整体描述和特写相互结合的诗词风格。

脚本理论是对那些反复和经常出现的, 按照事件顺序所建立起来的一种知识结构。当我们在对一个语言进行理解时, 经常会使脑子不自觉地去和相关脚本做比较, 以此来弥补那些被忽略的信息, “唐诗宋词与女性文化”、“关于‘愁’的诗词研究”、“酒·中国古代文学·失意文人”及“才子佳人”等中常有脚本理论运用。如:在柳永的《雨霖铃》中表现得尤为明显。柳永的这首传世名作中, 上阕主要是对情人洒泪分别、日暮时分、清秋时节等场景进行描述, 下半阕则是对未来的相思进行的一种叙述。在这首词里, 作者重点描述的是分离, 因为读者对他们的相识、一见钟情、相爱的过程已经形成了整体认识, 而不必再花费太多的笔墨去描述他们的相爱经历, 重点放在了对他们分别时的凄惨情境进行的描述, 犹如强光灯的照射, 更容易引起读者的感触, 之前的步骤和之后的步骤则都变成了背景, 映衬出这个步骤的重点。如果读者没有形成一个完整的凄美爱情故事整体步骤的话, 则读者在阅读的时候, 可能会有莫名其妙的感觉。

二创设情境, 激发兴趣

兴趣是最好的老师。一个人对某种事物产生兴趣, 就会积极主动地探索。学生对所学诗词内容感兴趣, 学习积极性就会明显提高, 学生才能乐于接受, 在诗词鉴赏课上, 可以运用信息技术能使诗词教学过程呈现出情境交融、形声并茂、生动活泼的美景, 不仅为学生提供了认知的感知材料, 而且可以在学习的疑难之处, 再现情境, 启发学生对表象进行分析、综合、概括, 使其思维向深层发展, 给课堂注入新的活力, 把学生的兴趣激发出来。

三感受意境, 仔细品味

意境是解读诗歌不可或缺的钥匙, 也是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界, 情与景和谐统一, 情景交融, 情景互映。例如, 马致远的《天沙净·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。”连续用九个名词, 写出了九种事物, 形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的枯树兀立山野, 藤蔓缠绕着枯树, 黄昏归巢的乌鸦栖息于树上, 淙淙的流水流经桥下, 荒村茅舍逸然自适, 古老荒凉的驿道上秋风阵阵, 困顿疲乏、漂泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景, 实则景中含情, 情景交融。尤其是“枯、老、昏、瘦”等词恰到好处的运用, 渲染出游子长期羁旅在外, 不得与家人团聚的抑郁痛苦的思想感情。景由情生, 情由景显, 情和景交融一体。

总之, 唐诗宋词的教学更致力于学生有选择地学习, 促进学生有个性地发展, 她有着健康成长的肥沃土壤, 再加上我们长期的刻苦钻研, 精心嫁接剪裁, 我们不仅是有条件而且是必须让这选栽的花儿开得别样红艳。

参考文献

[1]钱士宽.唐诗宋词选修教学策略例说[J].语文教学通讯, 2011 (13)

[2]王静.自然与人格的契合, 物境与心境的交融——《唐诗宋词选读》登高诗鉴赏专题教学实录及思路解说[J].文教资料, 2010 (36)

陆游宋词《谢池春》原文翻译赏析 篇5

【原文】

谢池春

壮岁从戎，曾是气吞残虏。

阵云高、狼烟夜举。

朱颜青鬓，拥雕戈西戍。

笑儒冠、自来多误。

功名梦断，却泛扁舟吴楚。

漫悲歌、伤怀吊古。

烟波无际，望秦关何处?

叹流年、又成虚度。

【白话译文】

壮年之时参军，曾经有过吞杀敌虏的豪迈气魄。

天上厚厚的云烟，是那烽火狼烟被点着了

年轻的小伙，捧着雕饰精美的戈向西去戍边。

那时讥笑：自古儒生都浪费了大好的青春(而不参军报效国家)。

上阵杀敌的梦已经破碎，(我一心报国)却只能百无聊赖地在这片吴楚大地上泛舟。

慢慢吟唱悲歌，不由得伤心而凭吊古人。

看着一望无际的江湖，又使我想到此刻边关战事如何呢?

只能感叹：自己又虚度了不少流水般的岁月。

【赏析】

公元1172年(南宋乾道八年)，陆游四十八岁，那年二月，由夔州(治今四川奉节)通判转任四川宣抚使王炎幕下的干办公事兼检法官。同年十月，因王炎被召还，幕府遭解散，游于十一月赴成都上新任。宣抚司治所在南郑(今陕西汉中)，是当时西北前线的军事要地。

陆游在这里任职，有机会到前线参加一些军事活动，符合他的想效力于恢复旧山河事业的心愿。所以短短不到一年的南郑生活，成为他一生最适意、最爱回忆的经历。

这首词是陆游老年居家，回忆南郑幕府生活而作。陆游在南郑，虽然主管的是文书、参议一类工作，但他也曾戎装骑马，随军外出宿营，并曾亲自在野外雪地上射虎，所以他认为过的是从军生活。那时候，他意气风发，抱着“莫作世间儿女态，明年万里驻安西”(《和高子长参议道中二绝》)的一举收复西北失地的雄心。词的上片开头几句：“壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高、狼烟夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍”，都可以从他的诗中得到印证：如《书事》的“云埋废苑呼鹰处，雪暗荒郊射虎天”，《蒸暑思梁州述怀》的“柳阴夜卧千驷马，沙上露宿连营兵。胡笳吹堕漾水月，烽燧传到山南城”，《秋怀》的“朝看十万阅武罢，暮驰三百巡边行。马蹄度陇雹声急，士甲照日波光明”，等等。上面几句词写得极为豪壮，使人颇感振奋。但全词感慨，也仅止于此。接下去一句：“笑儒冠自来多误”，突然转为对这种生活消失的感慨。

其一反前文的情况，有如辛弃疾《破阵子》词结尾的“可怜白发生”一句。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》的“纨绔不饿死，儒冠多误身”，为该句词语的出处;作者《观大散关图有感》的“上马击狂胡，下马草军书。二十抱此志，五十犹癯儒。……丈夫毕此愿，死与蝼蚁殊。志大浩无期，醉胆空满躯”，则可为该句内容的注脚。这犹如一个晴空霹雳，作者的豪气与热情顿时灰飞烟灭。

承上片的歇拍，下片写老年家居江南水乡的生活和感慨。“功名梦断，却泛扁舟吴楚。”愿望落空，作者被迫隐居家乡，泛舟镜湖等地，以自我解闷消遣。与他的《鹊桥仙》词写的“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举?酒徒一半取封候，独去作江边渔父”，《渔父》词写的：“石帆山下雨空蒙三扇香新翠箬逢。苹叶绿，蓼花红，回首功名一梦中”，意境相同，只是说得更为简淡而已，其失落感跃然纸上。“漫悲歌、伤怀吊古”，以自我宽解作转笔。“烟波无际，望秦关何处?叹流年又成虚度。”无奈“抽刀断水水更流”，自我宽解反而更愁，只好……，又回到感慨作结。为什么无际的江南烟波的美景，还不能消除对秦关的向往?老年的隐居，还要怕什么流年虚度?这就是因为爱国感情强烈、壮志不甘断送的缘故。这种矛盾，是作者心灵上终生无法弥补的创痛。他对秦关、汉苑的关注，缘于何?正如他的.《洞庭春色》词写的：“洛水秦关千古后，尚棘暗铜驼空怆神。”《闻雁》诗写的：“秦关汉苑无消息，又在江南送雁归。”一句话，就因为这些河山长久无法收复。

这首词上片念旧，以慷慨之情起;下片写现实，以沉痛之情结。思想上贯穿的是报效国家的红线，笔调上则尽力化慷慨与沉痛为闲淡，在作者的词作中，是情调比较宁静、含蓄的一首。

【作品介绍】(/wenxue/)