宋词鉴赏

宋词鉴赏（共4篇）

宋词鉴赏 篇1

大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰富热烈的光彩;小桥流水，杏花春雨，透露出宋词沁人心脾的韵味。走进唐诗宋词，犹如走进了一座美的殿堂，鉴赏唐诗宋词，是探寻美的历程。我们要提高学生对唐诗宋词的阅读鉴赏品位，就要学会诗歌鉴赏的基本方法。2010年高考语文古代诗歌鉴赏要求：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧;评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。其中形象包括主人公形象、诗人形象、景物形象、意象和意境。

一、鉴赏人物形象

人物形象包括诗人所描写的主人公形象，也包括诗人“我”的形象，也就是抒情主人公的形象。分析诗歌中的人物形象，可把握诗人对人物形象所倾注的感情，进而对诗歌进行欣赏分析，提高审美情趣。其中主人公的形象即诗歌中描写的人物形象，如温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗褥，双双金鹧鸪。”早该起床了，可女主人公娇懒不起，眉山紧蹙，眉际的“额黄”似现;鬓发未梳，如卷云般微掩主人公雪白的面庞。懒起终是得起来，然后还是要梳妆。一个“弄”字见出她是非常认真梳妆的。一个“迟”字和“懒”字相照应，可能是心事重重吧，妆后做女红看到一双鹧鸪，反衬了内心的寂寞孤独。这首诗刻画了一位深闺独处、多愁善感的美丽女性形象，是按妆前、妆中、妆后三个层次来刻画这个人物形象的。又如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”刻画了一位多情的人，抒发了怀念远人之情。而诗人“我”的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。古代诗歌常见的艺术形象有：不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”;心忧天下、忧国忧民的形象，如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”;寄情山水、归隐田园的隐者形象，如“山翁酒熟不出门，残花满地无人迹”;怀才不遇、壮志难酬的形象，如“念天地之悠悠，独怆然而涕下”;矢志报国、慷慨愤世的形象，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”;思念故乡，怀念故友的形象，如“故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦”;献身边塞、反对征伐的形象，如“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”;爱恨情长的形象，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

二、鉴赏诗歌意象

所谓意象，就是在知觉基础上形成的、渗透着诗人主观感受的客观事物的形象，这些客观事物形象，不仅是现实生活中的客观事物，而且是含有诗人情感的事物形象，也就是诗人所写之“景”，所咏之“物”，而诗人借这些“景”抒自己之“情”，咏这些“物”言自己之“志”。在鉴赏诗歌时，要感受、理解并分析诗中的这些事物形象和景物形象，进而准确概括其特点。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中的景物形象有明月、青松、清泉、山石，我们可以想象到，在一个秋天的傍晚，空寂的山林一场新雨过后，空气清新、天气凉爽，月光穿过松林，泉水在山石上潺潺流动，竹林因归来的浣衣女子而喧闹，荷叶因晚归的渔舟而摇动，仿佛身置一幅和谐的山居秋景图中，氛围静谧、高雅，山民勤劳、快乐，环境美，心境更美，真可谓“诗中有画，画中有诗”。诗中的景物形象和人物形象，已不再是单纯的、客观的、自然的景和物，而是融入了诗人情感的景和物，诗人借这样一幅山居秋景图，表达了淡泊宁静的人生态度，抒发了归隐山林的强烈愿望。

三、多样的意境

意境多种多样，司空图的《二十四诗品》把诗歌分为二十四种风格，有雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、含蓄、自然等，他把这些诗歌的风格看作诗歌的意境类型。诗歌所表现的情感、景象，最终都体现在“意境”上，王国维在《人间词话》里写道：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”又说：“境界有大小，然不以是而分高下。‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’，何遽不若‘落日照大旗，马鸣风萧萧’。‘宝帘闲挂小银钩’，何遽不若‘雾失楼台，月迷津渡’也。”他说境界不以“大”与“小”来评境界的“高”与“下”，而是以是否能写出“真景物、真感情”来作为评判标准。他认为：诗人于郊外散步，见到细雨微风当中，鱼儿、燕子快乐和谐的活动场景，产生了羡慕之情，“物”与“我”已难以区别，此情此景，诗人仿佛也像鱼儿、燕子一样，自由自在地出没飞翔。这境界虽不如塞外沙场、落日大旗、西风马鸣那样壮阔，却也写出了真感受、真境界。境界就是意境，所谓“意境”就是诗人把他的思想感情熔铸在所描绘的生活图画里，从而形成一种情景交融的境界。这种情景交融的境界，要求所描绘的社会生活或自然景色画面鲜明、具体、逼真、传神、文学语言自然本色、不假雕饰。怎样捕捉和体味诗歌的意境呢?首先要从诗歌语言的准确性、生动性和形象性三方面体味诗歌的遣词。其次是抓住诗歌的意象，体味诗歌意象是理解意象不可缺少的一个方面。此外，就是诗歌的含蓄之美，司空图曾说：“不着一字，尽得风流。”所谓“风流”就是诗歌的情致韵味，也就是说不能把想说的都说出来，而要借助意象表现出来，给人回味无穷的感觉，这正是要我们体会的含蓄之美。

参考文献

[1]诗品集解.人民文学出版社.

[2]王国维.人间词话.

[3]唐诗宋词鉴赏.乌兰文艺出版社, 2009.

宋词鉴赏 篇2

唐诗泛指创作于唐朝诗。唐诗是中华民族最珍贵文化遗产之一，是中华文化宝库中一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代政治、民情、风俗、文化等都有重要参考意义和价值。下面是唐诗宋词鉴赏3篇，请参考！

1、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

李白

弃我去者昨日之日不可留，

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

整体赏析

这是一首饯别抒怀诗。在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈豪迈情怀。

此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去“昨日”和接踵而至“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”精神苦闷，也融铸着诗人对污浊政治现实感受。他“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政愈趋腐败和李白个人遭遇愈趋困窘。理想与现实尖锐矛盾所引起强烈精神苦闷，在这里找到了适合表现形式。破空而来发端，重叠复沓语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止感情状态。

三、四两句突作转折：而对着寥廓明净秋空，遥望万里长风吹送鸿雁壮美景色，不由得激起酣饮高楼豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大理想抱负，又长期为黑暗污浊环境所压抑，所以时刻都向往着广大可以自由驰骋空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合舒畅，“酣饮高楼”豪情逸兴也就油然而生了。

五、六两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云文章。上句赞美李云文章风格刚健，具有“建安风骨”。下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己诗像谢朓那样，具有清新秀发风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能自信。这两句自然地关合了题目中谢朓楼和校书。

七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐统一。这正是李白性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”境界所激起昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人身体却始终被羁束在污浊现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔天地，他所看到只是“夷羊满中野，菉葹盈高门这种可憎局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实矛盾不可调和，更加重了内心烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这一落千丈又一大转折，正是在这种情况下必然出现。“抽刀断水水更流”比喻是奇特而富于独创性，同时又是自然贴切而富于生活气息。谢朓楼前，就是终年长流宛溪水，不尽流水与无穷烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧强烈愿望中引发出“抽刀断水”意念。由于比喻和眼前景联系密切，从而使它多少具有“兴”意味，读来便感到自然天成。尽管内心苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白进步理想与黑暗现实矛盾，在当时历史条件下，是无法解决，因此，他总是陷于“不称意”苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实成分。但历史与他所代表社会阶层都规定了他不可能找到更好出路。

李白可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷重压，但并没有因此放弃对进步理想追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更像是在悲怆乐曲中奏出高昂乐观音调，在黑暗云层中露出灿烂明丽霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷同时表现出倔强性格。因此，整首诗给人感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放气概。这说明诗人既不屈服于环境压抑，也不屈服于内心重压。

思想感情瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”豪兴到“揽明月”壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡痕迹。这种起落无端、断续无迹结构，最适宜于表现诗人因理想与现实尖锐矛盾而产生急遽变化感情。

自然与豪放和谐结合语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大胸襟抱负、豪放坦率性格，又有高度驾驭语言能力，才能达到豪放与自然和谐统一境界。这首诗开头两句，简直象散文语言，但其间却流注着豪放健举气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉一个原因。

2、《望庐山瀑布》

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

鉴赏

诗中香炉，即第一首诗开头提到香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日照射下化成一片紫色云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常瀑布创造了不寻常背景。接着诗人才把视线移向山壁上瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”第一眼形象，瀑布像是一条巨大白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻瀑布在“遥看”中形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然神奇伟力赞颂。第三句又极写瀑布动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象刻画中自然地生发出来。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻印象，又给人以想象余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”艺术风格。

3、《望天门山》

李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

鉴赏

天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗前两句即从“江”与“山”关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流楚江冲破天门山奔腾而去壮阔气势。它给人以丰富联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌江流。由于楚江怒涛冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西华山与河东首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力事物，显示出冲决一切阻碍神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙天门山对汹涌奔腾楚江约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔长江流经两山间狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌奇观。如果说上一句是借山势写出水汹涌，那么这一句则是借水势衬出山奇险。有本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险山峰阻遏时出现情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句崇尚简省含蓄特点。

“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山雄姿；第四句承前第二句写长江江面远景，点醒“望”立脚点和表现诗人淋漓兴会。诗人并不是站在岸上某一个地方遥望天门山，他“望”立脚点便是从“日边来”“一片孤帆”。读这首诗人大都赞赏“两岸青山相对出”“出”字，因为它使本来静止不动山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”感受。如果是站在岸上某个固定立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰身姿时，“两岸青山相对出”感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有姿态，而且寓含了舟中人新鲜喜悦之感。夹江对峙天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客欢迎。

青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰情状。由于末句在叙事中饱含诗人激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束自我形象。

浅析语文教学中的宋词鉴赏 篇3

关键词：语文教学；宋词；鉴赏

从词人入手，了解创作背景

明朝人冯时可在《雨航杂录》中说：“文如其人哉！人如其文哉！”对于宋词，我们更是需要了解词人。因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。所以在赏析一首宋词前，我们需要了解作者，并结合创作背景，这样才能更好地理解一首词。

李清照是婉约派的代表，她的词以凄婉、哀怨闻名。我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。看一下李清照的《点绛唇》这首词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”①初读时，会感觉这首词在李清照的词中很突兀，甚至会怀疑是否为李清照所作。

在了解作者李清照的经历后，便能理解这首词了。李清照的词的创作分为两个阶段，这跟她的人生经历密切相关。早年的李清照，跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活，其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。后来金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，李清照多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。这首词显然是李清照前期的词，词中写的是一个少女客渴望爱情，却又抑于开口，其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。

王国维在人间词话中说，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”②他觉得，词发展到李后主那里，眼界才开始雄阔宏大，感慨也开始深远隽永，使得伶工之词转变为了士大夫之词。这一条是王国维对李煜词历史地位所作的评判。同样，理解了李煜的“故国不堪回首”经历后，就容易理解王国维的这句话了。

从词的主题入手，对比赏析

赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。

如赏析柳永的《雨霖铃》，是写离别的名篇。要赏析这首词，就要体会作者是如何来写“离别”的。这首词的上阕描写了一段分别时的情景。寒蝉鸣叫，天色已晚，刚刚喝完酒将忧愁忘却，正欲留恋，兰舟便无情地催促我离开。执起友人的手，泪水早已模糊了我的双眼，想开口道离别，却凝噎无语。词的下阕，采用虚写的手法，词人假想与友人分开后的场景，以后，纵再有千种风情，却也无人能说。作者写道，自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季。柳永一生仕途不畅，政治上的失意，使得他寄情唱词吟酒，而今离别后，连饮酒也只能独自一人，只有晓风残月相伴。凄苦之情，酣畅之至。

所以，赏析一首词，要先明确它的主题，然后再分析词人是怎样书写这一主题的。从古而今，人们喜欢将词归类，归类的依据也多与词的主题思想有关。我们可以借助这点来帮助我们赏析一首词。比如，赏析一首闺怨词，就可以对比着其他的闺怨词，来分析异同，领会其独到之处。王国维在品词时，常常用到这种对比的方法。

品味词的名句，炼字

一首好的词，必有其动人之处。一句好的句子，甚至一个字就能使词的境界提升，流传千古。赏析词，要学会品味名句，琢磨词人用字。张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”因为这句，闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。可见造句用字在诗词中的重要性。

李白的《忆秦娥》里面有一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。” 其中“西风残照，汉家陵阙”一直被后人所称赞。此句勾勒出在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，深寓故国兴亡之感。很好的体现出了古诗的意境美，使人感受到一种无限丧乱的氛围。王国维在人间词话中说，“太白纯气象胜。“西风残照，汉家陵阙”寥寥八字，遂关千古登临之口。”③李白的诗以气象取胜，“西风残照，汉家陵阙”寥寥八字，就让名流千古，登高望远的诗人没有办法再张口吟诵诗歌。

宋祁写过一首《玉楼春》里面有一句：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少。” 上片最后一句咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹字而境界全出。”

品味词的境界

境界指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。④赏析一首词，最重要的是要能体会词的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”⑤王国维在评论诗词时，将境界放在了第一位，这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重，这也意味着，境界在诗词美学中的崇高地位。

王国维在人间词话中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。分析一首词的境界，首先要弄清何为“有我之境”何为“无我之境”。王国维在人间词话中说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

也就是说，“有我之境”的特点是“以我观物”，即在加工、处理个体存在时要以主体情感为起点，客体存在的目的是为了对主体进行诉说。而“无我之境”的重点则是“以物观物”，此时的主体心理处在一种静静观察的状态，就好像物体的心理一般。有学者认为，“与‘有我之境中急于表述自我的心态正好相反，‘无我之境的主体在努力重现真实的客体存在，同时在还试图在这种客观存在中找到平静，好让主体能够对比客体找到永恒的欢愉。”⑥

结论

宋词鉴赏是语文教学中的一大难点。当老师在课堂上赏析一阕词时，应该创新思路，找到最直接、有效的鉴赏方法。首先要让学生了解创作背景和词人的生平事迹，明确词的主题，进而带领学生品味词里的名句，思考词的内涵和境界，以此找到鉴赏宋词的新的教学思路。

参考文献：

①夏承焘.《宋词鉴赏词典》[M].上海：上海辞书出版社，2003，08.01.

②③⑤王国维.《人间词话》[M].北京：北京商务印书馆，2015，01.01.

④翁晓君.《刍议高中语文教学中宋词的审美鉴赏》[J].《教育与教学研究》，2011，05.19.

唐诗宋词鉴赏论文 篇4

诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后，它高度简约却能涵包巨大内蕴，超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术，我们看看下面的唐诗宋词鉴赏论文吧！

唐诗宋词鉴赏论文

【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。

高尔基说过文学的第一要素是语言。所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。

1 中国古典诗歌中词性的改变

中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。如 “星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。再如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红春杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，也写出了形态，想那梅子从青青小小的酸涩到肥肥黄黄的圆甜，那黄中带红的`丰润，如何不叫人馋涎欲滴！以上各句中的“动”“多”“冷”“悦”“空”“绿”“闹”等都是活用词，都是形容词的使动用法，这些词各有妙用，但其共同点就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力和感染力。

2 中国古典诗歌中词序的颠倒

在古典诗歌中为了适应格律诗的要求或者为了取得特殊的效果，句子里常常有倒置词序的现象。主要有：

2.1定语与中心词倒置

“碧玉妆成一树高”（贺知章《咏柳》）中，“一树高”—— “一高树”。

2.2主语与宾语倒置

“泉声咽危石，日色冷青松”中“泉声咽危石”—— “危石咽泉声”：受到了高而险的石头的阻挡，清泉发出低沉的声音；“日色冷青松” ——“青松冷日色”：深山松林葱郁，使照在青松上的阳光也给人寒冷的感觉。

2.3状语与谓语的倒置

“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”（毛泽东《沁园春？长沙》）——“寒秋独立，橘子洲头，湘江北去”：抒情主人在深秋时节，独自一人伫立在橘子洲头，望着湘江水向北浩浩荡荡奔流不息。十二个字，表意丰富，即点明了时间、地点，特定环境，把自己置身于“秋水共长天一色”的广阔背景之中，同时，也把读者带进了一个高远的深秋境界里。那“层林尽染”的万山，那“竟发”的百舸，长空搏击的雄鹰，嬉戏的游鱼……景色雄奇，色彩瑰丽，给人“山阴道上应接不暇”之感。

这种倒装手法的应用，使诗歌语言凝练、言简意赅，用有限的篇幅蕴含丰富的内容，字字珠玑，疏朗流畅，节奏鲜明。

3 中国古典诗歌中字词的省略

中国古典诗歌中字词的省略，是为读者留下了丰富的想象和联想空间。刘勰在《文心雕龙·神思》中写道：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之至乎。”诗词鉴赏离不开一个“想”字，诗歌中的“意象”，为读者提供了丰富的想象空间。通过诗词所规定的“再造条件”，进行“再造想象”，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受，读者只有张开想象的翅膀，去体验，去感受那一个个“无我之境”，才能真正品出“余味曲包”，韵味无穷，令人可望而不可即的意境，才能被作品传达的真情所感染。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，却君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《渭城曲》）在交代了时间、地点并渲染了气氛之后，突转笔锋，总写酒席结束时，主人劝酒辞行。还有《送别》，抓取的是别后一个人回家的场面：“山中相送罢，日暮掩柴扉”，不写“执手相看泪眼”，不写殷殷话别，不写别后的瞩目遥望。这种想法即让人想起海明威的冰山风格，留下大片的空白让读者去填补，去想象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）这首散曲有如电影里的蒙太奇手法，一个意象接着一个意象，一个画面接着一个画面，镜头之间留下了大量的空白，让读者根据生活的逻辑想象、填补：一位天涯游子于秋意浓厚之中更显孤独、凄凉。“读诗，不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看文字触发而构成的画面。”（叶圣陶）中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，经过联想、想象，那看似孤立的“象”留下的空白，却因“意”的深沉而变得“貌合神离，似断实连”，诗词的韵味就犹如老白干，越品越醇厚。