“横店模式”对发展文化产业的启示

“横店模式”对发展文化产业的启示（共8篇）

“横店模式”对发展文化产业的启示 篇1

横店影视文化产业凭借我国文化产业改革春风，近几年发展倍受关注。地处浙江中部偏远农村的横店把握机遇，全力发展影视文化产业，经过十多年的发展，横店已成为全球规模最大、中国拍片最多的影视实景拍摄基地，被誉为“中国好莱坞”。到目前为止，横店共投资70多亿元，建起秦王宫、清明上河图、明清宫苑、华夏文化园等28个大型景区和13座大型室内摄影棚，从道具、服装、影视器材到群众演员等要素一应俱全，成为全球规模最大的影视实景拍摄基地。据统计，2011年1至11月，横店影视产业实验区入区企业累计达到430多家，占浙江省影视企业数的2/3；实现营业收入32?郾23亿元，上交税费总额3?郾54亿元；接待剧组144个；接待游客1032?郾20万人次。横店是改革开放以来中国乡村实体经济发展的典型，也是中国文化产业发展的亮点。横店影视文化产业凭借其特色成为文化产业成功发展的典范。在文化产业兴起的时代背景下，“横店模式”作为中国影视文化产业发展的一个样本，对文化产业发展有重要的启示。

发展文化产业要不断

解放思想，开拓创新

发展要敢于想象，通过想象的力量创造资源，最终突破资源匮乏的发展瓶颈。横店过去的发展就证明了这一点。众所周知，横店既无山西平遥、浙江乌镇和湖北凤凰等地的先天文化资源，也无鲜明的文化符号，然而横店人却在文化荒漠上创造了令人叹服的文化奇迹。

横店发展影视产业在初期并不成功，一年亏损5000多万元，不仅遭到横店集团的强烈反对，也受到外部诸多压力，但横店人通过学习、创新，并在发展过程中不断突破发展瓶颈。经济学家萨克斯提出“资源诅咒”理论，这一理论认为资源丰裕地区的经济增长率往往低于资源匮乏地区，横店的实践再一次证明，资源并非决定经济发展快慢的唯一因素，相反，过分依赖资源还可能陷入发展泥沼，成为“资源诅咒”的受害者。在这一过程中，各地要根据自身实际进行不断创新，只有创新才是永不衰竭的动力。

发展文化产业要大力

发展农村文化产业项目

影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区，作为落户当地的文化产业项目，影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献，融入当地、回馈当地，与当地社会和谐共荣，才能从当地政府和民间获取更多的资源，夯实影视基地发展的社会基础。

横店影视产业快速发展的重要因素便是将基地的利益与农民的整体利益密切相连，使农民参与到建设、管理和运营之中，解决了大量的农民就业问题,并最终获得当地农民支持和认同。横店庞大的文化产业体系，并不是单一的影视基地，而是以点带面发展，成功地带动了横店金融、商贸、宾馆、餐饮等第三产业的全面发展。在镇级建制的横店，已拥有床位1万多张，占整个东阳市宾馆住宿接待能力的一半以上；横店拥有个体工商户2100多家，其中副食店620家、服装店261家、百货店150家，商家店铺星罗棋布。第三产业的兴起，还为文化程度低、缺乏技能的劳动力创造了新的就业机会，就业门槛大大降低，就连七旬老农和三岁孩童都有了做群众演员的就业机会，并获得相应报酬。如今，横店已形成、发展群众演员专业村10多个。全镇4?郾6万劳动力中，从事三产的劳动力已达2?郾2万名，占总劳动力就业总数的48%，随着影视文化产业的不断壮大，三产的就业比例正在不断攀升；超过劳动年龄段仍继续就业人数达3700人，横店劳动力就业率超过了100%。因此，在讨论开发和形成影视基地产业链的时候，不能忽视当地社会和人力资源的因素，要大力开发农村文化资源,发展农村文化项目,大力发展在农村领域的文化产业项目，这对推动农村经济发展，加快区域性特色文化产业群建设，增加农民收入，具有重大的现实意义。

发展文化产业要充分

发挥政府的作用

从历史上看，任何产业聚集不是规划出来的，而是区域分工和市场竞争的结果，横店影视产业实验区的形成，同样证明了这一点，但这并不是说政府的作用可以被忽视。作为地方政府，关键是要把握“收”与“放”的尺度。

在文化产业发展培育过程中，政府要适度地放手。文化消费是经济行为，是以追求经济利益为首要目标的，市场规则是其发生发展的根本依据，都需要自我生长的空间。政府不可能也不应该包办全管，要给予一定的空间，让其按照相应的规则获得合理健康积极的发展。横店集团从建造广州街的起步探索阶段（1996～1999）到实行“免场租政策”的产业初步形成阶段（2000～2003）再到成立产业实验区的规模发展阶段（2004～2009），东阳市政府对企业当时颇受社会争议的经营策略和行为均采取了适度“放手”，“无为而治”，政府部门更多地充当平台的搭建者和服务者。

但是，放手并不意味着放弃，东阳市早在“十一五”规划中就提出要把创建“影视名市”作为全市的五大战略目标之一，大力发展影视文化产业。2004年成立了影视产业实验区，为适应影视产业发展需要，东阳市根据国家发展文化产业、浙江省重点建设影视产业示范点总体要求，积极调整实验区发展规划，对横店影视产业实验区先后进行了两次扩容，规划面积由原先的25平方公里扩大到97平方公里，现在又再次打破行政区划限制，规划面积扩展到365平方公里，大大拓展了实验区的发展空间。东阳市在此基础上又出台了一系列相关的扶持政策，包括安排实验区文化产业发展专项基金，制定相应使用和管理办法；支持组建影视产业集团，加大投融资力度；支持实验区筹建“影视投融资咨询中心”，为投资方与影视制作单位搭建合作平台，筹集影视产业发展的资金，培育实验区自身的造血功能；采取贴息、补助等方式扶持文化企业发展；对新办的报业、出版、发行、广电、电影、放映、演艺等文化企业，给予免征3年的企业所得税等10余项优惠鼓励政策。特别是在土地指标、融资问题、知识产权保护和人才引进上给予一定的政策引导，尽力解决制约实验区影视企业发展瓶颈。如2009年底正式营业的东阳市金牛小额信贷银行，就是针对实验区内影视企业融资难问题由影管办直接牵头成立的；另外，针对于影视文化产品的价值缺少科学的评估体系，影视企业可抵押的固定资产很少的情况，横店影视产业实验区管委会联合中国银行浙江省分行、东阳支行，多次组织人员通过深入调研，推出具体的扶持政策，如中国银行浙江省分行推出专门针对横店影视产业实验区影视企业的融资信贷产品———“影视通宝”，此产品可采取房地产抵押、保证、应收账款质押、版权质押等担保方式进行贷款。这是全国第一个专门针对文化产业的信贷产品，对横店影视产业实验区的招商引资有很大的促进作用。2012年5月东阳市人民政府办公室出台了《关于进一步加快横店镇发展的若干意见》，《意见》中提出设立横店影视文化产业实验区。实验区管委会为正科级单位，管委会主任报经金华市委审批，给予高配至副处级；修编横店影视文化产业发展规划，争取将横店影视文化产业实验区列入国家级改革试验区，使东阳影视文化产业发展上升为国家战略，争取国家级层面的政策支持；出台扶持横店影视文化产业发展的一揽子政策；落实省委、省政府出台支持横店影视文化产业发展的实施意见。

“横店模式”对发展文化产业的启示 篇2

文化产业在日本又被称为“娱乐观光业”。众所周知,一个国家和地区只有在第一、二产业高度发达的情况下,才会有实力发展第三产业,从这个角度看,可以说第三产业的发达程度代表着地区整体的社会发展程度。强大的物质基础使日本文化产业发展成就举世瞩目。目前,“娱乐观光业”越来越强调其文化内容属性,如电视产品、书籍、网络和数字化管理等方面,由此带来的经济效益超出了传统制造业。

从纵向看,日本在国家战略层面上主要经历了三个阶段: 从明治维新到二战结束,强调的是军国主义,以军事实力为立国之本; 二战结束后到20世纪80年代,强调的是经济发展,以经济实力为发展之依; 从20世纪末至今,日本逐步实现了从“经济立国”向“文化立国”的过渡转化,文化产业正式成为了日本经济发展的支柱产业。

日本将文化产业作为国家的支柱产业,离不开国际化的历史背景。二战之后,日本百废待兴,亟须高速发展经济,倒逼日本将全部精力放在经济建设上。到了20世纪80年代,日本的经济总量已经超过了英国、法国和德国等发达国家,成为了世界第二大经济强国。加之日本根深蒂固的传统文化与发展观念,有着较强的民族自豪感的政治家们已无法满足于经济上的强大,欲打造“政治强国”与“文化强国”。故此,主政者们开始深入挖掘本民族的传统文化,吸纳国外优秀文化,积极提升日本在世界上的文化影响力。

20世纪末,日本从国家发展战略层面正式提出了文化立国战略。在此发展理念下,日本高度重视发展本民族文化产业并加强文化输出,向国外大力推介本国文化产品,如积极参与国际文化交流活动,向国外赠送本国文化书籍,加强文化交流机构设施建设等。日本不仅通过文化产业带动了其经济增长,也使其成为全球一大文化辐射源。

二、日本文化产业管理模式

( 一) 法制层面

在文化产业管理上,日本注重法制化管理,政府协调各部门机构不断致力于制定相关法规来管理文化产业的运行与发展。作为民间团体的经团联等协会组织也是其中的重要组成部分,针对在实际运行中出现的问题与矛盾,负责协调并享有对政策法规的建议权。具有里程碑意义的《新文化立国———关于振兴文化的几个重要策略》这一会议报告,于1995年在文化政策推进会议上被正式提出,标志着日本已从国家战略层面将发展文化产业作为国家发展的重要转向。

2002年日本颁布了《知识产权基本法》,主要针对特许权、著作权等方式在法律上为文化产业的发展提供保障。2003年,日本内阁设立知识产权战略部,以《知识产权推进计划》为指导,致力于文化保护与输出工作; 2004年,日本国会通过《内容产业促进法》,把加强业界结构与调整内容产业流通作为重点项目予以实施; 2005年,日本在强化现有知识产权的同时,将重点转移到国际知识产权问题上,以增强日本文化产业的国际竞争力。

( 二) 行政指导层面

日本在“文化立国”战略指导下,建立健全行政指导体系,通过政府行为,而不是直接依靠法律手段,以建议、指示、命令等方式对文化产业部门进行行政干预,以有效监管文化产业部门的整体运行。政府行政指导的一个重要领域是文化新兴产业。日本政府认为,要维护好政、企、民之间的良好信任关系,重在坚持同一目标的前提下进行积极的交流与合作,而不是主要依靠法律的刚性运行来予以约束。

首先,日本政府对文化产业的行政指导以“规划”为表现形式。日本政府对于包括文化在内的新兴产业发展进行动态监管,针对国内实际发展状况以及国际市场需求来逐步调整发展规划。政府利用信息、刺激性政策等方式对企业给予扶植,使企业能够按照政府的预期目标与自身发展规划来运行,但前提是企业仍拥有独立的自主权,并不受政府强制约束,从而为企业的良性发展注入了新的活力。

其次,日本政府对文化产业的行政指导以促进创业投资为有力保障。文化产业的发展,尤其是作为新兴产业来说,离不开强大的资金支持。日本政府向来注重对文化产业等新兴产业的资金扶持,无论是作为政府投资还是国民投资,文化产业享有大量发展研究经费。日本政府采用“产学研”的联合运行体制,依靠统一的发展规划与政策指导,将有限的人力物力集中起来,从而为加速创新科研成果转换并实现规模化、产业化发展提供了有效途径,不仅提高了文化产业研发的质量,同时也大大节省了经济成本与时间成本。

第三,日本的文化产业发展离不开完善的配套设施与服务环境。创意是文化产业发展的核心,如果创意被随意仿冒,那么文化产业的发展也就成了无源之水、无本之木。因此,日本建立了较为完善的知识产权保护体系,通过政府行为与司法介入对盗版行为予以严厉打击,维护文化产业发展的良好环境。

日本在“文化立国”的战略指导下,依靠立法保障、政府干预等方式使日本的文化产业具备了较强的国际竞争力,并成为了日本经济发展的支柱型产业。而我国的文化产业起步较晚,整体发展水平不高,借鉴日本等国家文化产业的发展经验对于提高我国文化产业发展水平具有重大意义。

三、对我国的启示

文化产业在我国的发展起步较晚,20世纪90年代才被纳入“十五”计划发展纲要。党的十六大报告中明确指出,要大力发展文化事业与文化产业,深化文化体制改革,凸显文化产业的重要战略地位。目前我国文化产业政策尚不完善,亟须建立健全文化产业政策体系,大力发展文化产业,加速产业结构转型,使文化产业尽快发展为我国的支柱型产业。

从结构政策上看,首先由于文化产业所涉领域广、范围宽、主体多,需要建立健全文化产业法律体系,营造良好的法制环境。一方面,要加大对知识产权的宣传与保护力度,理清知识产权范围,最大程度对文化创意予以保护; 另一方面,加大对侵权等不法行为的惩处力度,对破坏文化产业发展的行为予以坚决打击; 其次,加大对文化产业的资金投入力度,提高文化产业的资金吸引力,鼓励资本积累,政府应加大文化产业的政策扶持力度,包括政府直接拨款、设立文化产业基金、完善贷款担保与信贷优惠制度、实行税收优惠等方式,以解决中小企业融资难等问题。

从总体布局政策上看,首先要完善产业整体规划,加强文化产业的顶层设计,保证地方政府认真贯彻国家整体发展规划,促进各区域文化产业良性发展,杜绝盲目跟风、盲目引进,减少资金浪费,优化文化资源配置。其次,在协调各地区文化产业发展的前提下,要因地制宜,根据各地区文化产业的实际发展情况明确发展重点,积极培育优势企业,既要消除文化产业交流壁垒,又要避免产业结构趋同。第三,可优先选择既有雄厚的经济实力又有深厚文化底蕴的城市,作为文化产业发展的重点试验区,以先发展带动后发展,将其培育成文化产业发展的标杆城市,积极开展文化交流活动,从而带动后发地区,为中国文化“走出去”搭建平台,提升中国文化产业的国际竞争力。

摘要：文化是一国软实力的重要标志,文化产业已成为国内外研究热点及新世纪各国大力培育的重要经济增长点。日本文化产业发展迅猛,其重要原因在于历届政府都将发展文化产业作为一项重大国策,从国家战略角度来加以扶植和培育。在日本文化产业体系中,政府、学术机构以及企业各司其职,共同致力于文化产业的长足发展,使文化产业成为仅次于制造业的支柱性产业。我国目前正面临着“文化逆差”状况,文化产业发展水平与发达国家仍存在很大差距。因此,学习和借鉴日本文化产业的发展经验,对于促进我国文化产业持续健康发展具有重要意义。

关键词：日本,文化产业,国家战略

参考文献

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“横店模式”对发展文化产业的启示 篇3

但如何才能找到市场？如何才能将规划中的发展模式落地，套用现阶段流行的“互联网+”的思想，笔者认为，我们应以“通用航空+”的思维去嫁接成熟市场，扩大通用航空产业生态圈。

下面，笔者以浙江横店为调研样本探讨”通用航空+”的发展模式。在讨论之前，笔者先试着对以下几个名词进行定义：

“通用航空+”是指利用通用航空的属性改变或改造传统或已发展比较成熟的产业的商业模式，从而达到传统或已发展比较成熟产业的升级；

产业生态圈是指某种（些）产业在某个（些）地域范围内业已形成（或按规划将要形成）的以某（些）主导产业为核心的具有较强市场竞争力和产业可持续发展特征的地域产业多维网络体系，体现了一种新的产业发展模式和一种新的产业布局形式。

位于浙江中部地区的横店镇，从20世纪90年代开启中国影视文化产业发展先河以来，经过近20年的发展，已经成为中国最大的影视基地，这为其发展“通用航空+”产业奠定了其他地方无法比拟的基础与优势条件——强大的基础市场和完善的多维体系。

构建任何一个产业生态圈都需要具有生产、科技、服务、劳动、相关基础设施和政府等多方面的支撑因素，通用航空也是如此，横店具有发展通用航空产业生态圈所需的较为完善的多维体系。

生产维。横店地域内聚集有众多的相互依存、相互协作的企业，如旅游业、影视业、酒店业、餐饮业及相关配套体系，特别是在旅游和影视方面已经形成纵向和横向相互支撑的生产体系，这些相互支撑的生产体系为通用航空的市场拓展提供了基础产业支撑。

科技维。横店拥有5家省级企业研究院，积累了大量的高科技技术及人才，其中玄武岩纤维及复合材料研究院、得邦照明研究院、东磁研究院在材料、灯光、磁性材料等方面的技术对航空及机场业发展直接相关。同时在影视的拍摄、制作等方面都已经自成一个完善的体系，为通用航空与影视的结合提供了技术保障。

服务维。横店有各种各样的专业服务型企业（组织）.如为拍戏而建成的各类景观以及为剧组提供服务的协拍组织，在外地完善的旅游营销体系，为通用航空产业的拓展提供方便快捷的市场和信息服务、运销服务等。

劳动维。横店已经成为中国最大的影视拍摄基地，被称为“东方好莱坞”，聚集了从明星到群众演员等众多影视圈的人群，并产生聚集效应，带动了众多的人群到横店工作。横店聚集了各配套产业的熟练劳动大军，相关的专业人员队伍，精通相关管理和市场营销、掌握相关业务关系网络的管理人员队伍，为横店发展通用航空产业提供了相关行业的生产力。

基础设施维。横店自20世纪80年代中期开始积极实行“小政府、大市场”的运作方式，让企业积极的参与城镇基础设施建设，除了道路、水、电等最基本的设施建设之外，还积极建设高等学校、星级酒店（11家）等城市功能设施。正在修建的横店通用机场离镇区仅7公里，并兴建了一级公路。此外，通过横店的高铁及在横店设置站点的前期调研也在进行。完善的基础设施为其通用航空产业的发展提供了良好的载体。

政府维。横店在发展影视及旅游业的20多年里，政府已经为横店新兴产业的发展探索出了一系列促进政策。2015年3月，国家发展和改革委员委批复，同意在全国61个地区有代表性、示范性的中小城市，开展综合改革试点，横店是其中仅有的4个镇级行政单位。国家中小城市综合改革试点工作旨在着力培育和发展一批城市功能完善、发展特色鲜明、空间布局合理、治理体系健全、产业和人口吸纳能力强、以城带乡和就地就近市民化成效显著的宜居宜业中小城市。通用航空等高新产业也成为此项工作的重点扶持项目。

在以上基础上，横店完全可以将通用航空与传统产业进行嫁接。

“通用航空+影视”。横店为了发展影视建立了从秦汉时期到民国时期跨越千年的具有代表性的建筑并免费提供剧组使用，从而吸引了全国众多的剧组在横店拍戏，在以横店为核心的由国家广电总局批准成立的国内唯一的影视产业实验区基地——浙江横店影视产业实验区内聚集了500家影视相关的企业，每年制作、生产了全国70%的古装剧/戏/电影。影视产业聚集效应已经在横店形成，其发展将影响甚至决定整个中国影视产业的走向和格局。在中国每年制作的众多影视产品中鲜有航空题材的作品，随着横店通用机场的竣工，利用横店已具备的影视拍摄和制作技术，以机场和航空企业为载体，为在横店拍摄航空题材影视提供便利条件，从而丰富中国影视业作品类型以及探索影视制作新技术，提升中国影视含金量，实现航空与影视的双赢。此外，还可以借助机场、飞机等设施拍摄出类似《飞行家》、《青燕》、《惊爆点》、《降落区》等高水平、具有航空文化元素的影视剧，通过影视潜移默化的对航空文化进行推广，培养国人的航空文化情结。

“通用航空+旅游”。2014年横店的旅游接待达到1375万人次，但目前到横店旅游的游客主要集中的华东地区，且一半以上的游客来自浙江本省。在横店发展通用航空，可以与旅游结合起来突破目前只有通过大巴车运输，旅游强辐射圈局限在400千米范围内的问题，把横店的影视旅游辐射到400-1000千米范围内，如果横店的旅游强辐射圈达到1000千米，将覆盖福建、江西、安徽、江苏山东、河南、湖北、广东、湖南、浙江、上海等十一省或直辖市全境或绝大部分地区，其中在400-1000千米范围内的旅游客源丰富、有机场且航班时刻充足的地方开通旅游通勤航班，当然还要考虑到辐射圈范围内的高铁及其他交通方式的影响。此外，利用通用航空开发横店地区的低空旅游产品。根据目前横店的旅游人次统计（2014年）和横店旅游发展的战略规划，到横店旅游人次在2020年将达到3000万人次，如果这些游客中有1%的人愿意体验低空旅游产品，每年将达到30万人次的市场空间，以2014年的旅游统计数据来看，目前也有近14万人次的低空旅游市场。

“通用航空+教育”。依托浙江航空运动学校，根据国家体育总局《航空科技体育事业“十二五”发展规划》，积极开展航空知识普及以及航空运动技能培训、竞赛、表演、健身与休闲娱乐等航空体育运动。充分利用现有资源、场地等多方面优势，开展青少年航空科普教育。借鉴波音公司开展的航空科普教育系列主题之一“放飞梦想”的活动内容，由授课教师集中讲解世界航空发展史、活动教材和模型制作等方面的内容。通过视频与图片相结合、表演与操作相穿插的手段，采用全新的互动式教学方法，详细梳理活动教材内容，明确套材的制作与调试方法。让大家了解航空科普课并不是简单的手工课，其中蕴含的航空知识、原理是需要教师与学生共同探索发现的，在这个过程中能够实现教学相长，培养学生勤于思考、勇于探索的精神。在有条件的学校组织少年飞行队，与航空公司、通用航空公司、部队相关单位建立协同关系，形成参观见学、理论教育、模拟飞行、空中飞行体验条件，甚至在条件成熟的情况下举办类似“全俄航空飞镖”大赛的通用航空飞行大赛。

“通用航空+地产”。横店是世界闻名的影视拍摄基地，每年都有300多个剧组到横店拍戏，由影视明星带来的粉丝经济已经在横店基本形成。横店可以继续借助这些明星为通用航空产业的发展创造航空粉丝经济效应。横店旅游已经成为粉丝经济的受益者，随着机场的竣工，可以通过影视带动机场周边的房地产发展。由于横店具有机场、环境、市场的天然优势，同时，来横店的剧组中不乏有大量的明星和导演拥有自己的私人飞机，在机场周边规划建设一个以影视明星群体为主要营销目标的飞行社区，并通过明星效应把飞行社区建成中国最为知名和最有经济价值的飞行度假村是完全有可能的，进而开启地产发展新模式。

以横店为案例进行分析，不是为其进行广而告之，目的是想通过对横店发展通用航空产业生态圈所需多维体系及“通用航空+”市场的概略分析，让通航人能以更宏大的产业视野去看待通用航空，发现商机。

“横店模式”对发展文化产业的启示 篇4

一、我国文化产业发展情况

我国的文化产业总体上处于发展的初级阶段。2000年，十五届五中全会第一次提出要“推动文化产业发展”、“完善文化产业政策”。2002年，十六大以政治决议方式作出了“要积极发展文化事业和文化产业”的战略决策。2006年，我国发表了第一个《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。2007年，十七大又进一步提出了“要提高文化产业在国民经济中的比重，提高国家文化软实力和提高国际竞争力”、实施“重大文化产业项目带动战略”。2009年是我国文化产业突破性进展的一年，国务院继颁布钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划以后又颁布了《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。之后，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等一系列文化产业政策密集出台。2010年10月召开的十七届五中全会，对文化产业发展予以了空前重视，明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。

在国家发展战略和文化产业政策引导下，我国掀起了文化产业发展热潮。长三角、珠三角、环渤海及京津地区文化产业领跑全国，北京、上海、广东、江苏、山东、湖南、浙江等省市以及深圳、长沙、杭州、南京、北京海淀区、西安曲江新区、天津滨海新区等地区文化产业都有了长足发展。各地根据资源禀赋特点，确立了各具特色的目标定位。深圳的目标定位是在未来30年内，将深圳建设成为具有较大国际影响的“两城一都一中心”（即智慧之城、关爱

之城、设计之都和国际文化创意中心），使深圳城市文化软实力达到国际先进城市水平。

北京的目标定位是在未来5—10年间，将北京市发展成为全国的“七大中心”（即文化演出中心、出版发行中心、版权贸易中心、影视节目制作和教育中心、动漫和互联网游戏研发中心、文化会展中心和古玩艺术品交易中心）。南京是建设全国文化创意中心，杭州是建设游戏之都。上海市的目标定位是建设国际文化大都市，围绕全球“设计之都”建设，推动以“大设计”产业为核心的创意产业形成新的支柱产业。

2010年我国文化及相关产业法人单位增加值达到11052亿元，占国内生产总值的比重达2.75%。文化产业结构继续优化，文化服务业增加值占文化产业法人单位增加值的53.7%。

二、部分省区促进文化产业发展的政策扶持措施

（一）对文化产业扶持力度较大，设立了资金规模较大的文化产业扶持资金

北京市每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，另分3年投入5亿元文化创意产业集聚区基础设施专项资金；山东省创资10亿元文化投资基金；杭州市每年投入1.52亿元文化创意产业专项资金；深圳市每年3亿元文化发展专项资金和7000万元动漫游戏专项资金；重庆市高新区每年1亿元文化发展专项资金。

（二）根据国家政策，结合自身特点，出台实施细则，加大对文化产业发展的财税扶持力度

西安市曲江新区对新注册影视企业，自取得营业收入之日起，一至二年按营业额的5%或3%、三至五年按营业额的3%或1.8%给予财政补贴。对新注册的会展企业，年营业收入超过1000万元，自注册之日起5年内，按照营业额的5.5％给予财政补贴。而浦东新区外高桥国际文化服务贸易平台入驻企业目前最多只可享受3%的财政补贴。

北京市中关村科技园区内新办文化创意企业，可认定为高新技术企业，自获利起2年内免征，2年后减按15%税率征收。

（三）加大文化人才引进和培育力度，并在财税、购房、落户、子女就学等方面予以扶持

湖南提出“科学发展，以人为本；人才发展，以用为本”的崭新理念，提出要培育100名文化湘军代表人物、10名文化湘军领军人物。深圳提出建设文化人才高地，设立文化人才市长奖。天津滨海新区提出创建“人才特区”，到2020年，引进培养200名左右文化产业复合型经营管理人才，500名左右文化产业高端专门人才。上海在“十二五”期间，也有意吸引100个文化领军人物和创业团队。最近，上海周边城市如宁波、昆山等地举行文化产业发展月活动，纷纷来上海招兵买马，昆山更是开出了“3个100”诱人条件（即对领军人物提供100万元住房补贴、100平方米办公用房免3年租金、100万元创业基金），市委市府主要领导还亲自与文化领军人物会面，洽谈引进事宜，让原本已在浦东的文化人才动心并萌发去意。

西安曲江新区对引进高端文化人才参照其当工资性收入个人所得税缴纳金额的40%予以奖励，最高可达50万元。

杭州市规定对动漫游戏方面急需引进的特殊人才,凡符合购买专项经济适用住房政策条件的,可优先购买经济适用

住房,并在子女教育等方面给予优先照顾。

深圳市规定凡在动漫游戏企业任职2年以上、具有本科以上学历的专业技术人员，给予入户指标。设立卡通动画、影视后期制作、电脑美工等职业技能鉴定，通过中级以上职业技能鉴定并符合市外招调员工条件的，可凭市劳动和社会保障局颁发的职业资格证书申请入户。

（四）对文化企业投融资予以特别扶持，鼓励民营企业进入文化产业。

杭州市规定扶持和引导担保机构为中小文化创意企业的融资提供担保。对年日均担保额达到一定规模以上的，每年按其年日均担保额的1%给予补助，对单家担保机构的最高年补助金额不超过该担保机构实收资本的10%，最高金额可达300万元。鼓励金融机构开展企业知识产权权利质押业务试点。

重庆市规定鼓励金融机构加大对创意企业的信贷支持。对创意企业为发展创意产业向银行借贷资金的，按照贷款利息给予100%的贷款贴息补贴。同时对下岗失业人员、征地农转非人员、退役士兵、应届高校毕业生、归国留学生创办创意小企业，自工商部门核准经营之日起，3年内免收注册登记费、验照费、经济合同鉴证费、合同示范文本工本费、税务登记工本费等费用。对留学归国人员和大中专毕业生以技术入股或投资形式，独资、合资、合作创办的创意企业，在场地、资金等方面予以政策支持。

（五）针对文化产业项目，简化行政审批手续，提高服务效率，为文化产品出口提供保障。

重庆市规定简化工商登记程序。民营资本投资兴办文化企业，除法律法规禁止或需前置许可审批的项目外，实行不

限制经营范围、由企业自行申报的登记制。创办民营科技型文化企业、创意文化企业和由国有文化企事业单位分流人员创办的文化企业，其经营范围涉及前置许可审批项目的，可试行主体资格与经营资格分离的登记管理制度，由工商部门先行颁发营业执照，确认其主体资格，企业在一年内取得相关批准文件或许可证后，工商部门再核准变更其经营范围，确认其经营资格。

“横店模式”对发展文化产业的启示 篇5

世界高技术及其产业发展对我国的影响和启示

当前,高技术及其产业发展已成为国际竞争的焦点.本文归纳了世界高技术产业发展的主要模式,分析了世界高技术及其产业发展对我国的产业结构调整、国家安全、人才培育体系等方面的`影响,针对我国的实际情况,提出了政策建议.

作 者：课题组 作者单位：国务院发展研究中心,国际技术经济研究所,北京,100089刊 名：国际技术经济研究英文刊名：STUDIES IN INTERNATIONAL TECHNOLOGY AND ECONOMY年，卷(期)：20014(2)分类号：F4关键词：高技术产业 影响 政策建议

“横店模式”对发展文化产业的启示 篇6

——《公司的力量》观后感 《公司的力量》第七集从讲述不同国家的文化对于企业的冲击到讲述不同公司文化对于企业发展的重要性，从不同的角度肯定了文化对于社会发展的不可替代的影响力。后者引起了我极大的兴趣，两种不同特色的文化在中国这个大环境下到底哪种更易于激励企业快速发展呢？我将先从两个国家企业最为突出的特点谈起。

一、两国企业文化的基本特点

如果用拟人语句的话，日本企业像成熟稳重的中年人，而美国企业则像一个朝气蓬勃现代年轻人。

20世纪70年代，日本在战后不到30年的时间里，以其经济高速增长的态势震撼了整个世界。以“和”“勤”“人本”为精髓的日本企业文化在其中发挥着指导性的作用，以“和”为代表的团队精神，从社长到员工，都为实现企业目标而戮力同心，上级对下级的关爱照顾无微不至，都是为了团结一致，共同奋斗；以“勤”为代表的进取精神，日本企业无论是领导者，还是员工都有一种孜孜以求的精神。日本人时间观念极强，办事都是一溜小跑，日本人的勤奋还表现在精益求精上；围绕着以“人本”为代表的重视人才的精神，无论是终身雇佣制、年功序列工资制，还是企业工会制度，日本企业经营模式的这三大支柱相互关联密切配合，紧紧围绕人这个中心，从不同侧面来调节企业的生产关系，缓和与化解矛盾。在这样一种仁爱而奋进的环境

下，日本企业发挥理想、信念、精神、道德等群体意识的凝聚作用、激励作用、规范作用，充分调动人的积极性和创造性，使企业人、财物、管理技术等要素有效地组织起来，发挥较高的技能。从而推动了整个大和名族的发展。

美国是现代管理的先行者，企业文化管理经验是其企业通过不断实践总结出来的，同时又应用于实际工作中，已取得了巨大的经济效益。概括来说，美国的企业文化具有这样的特点：尊重个人价值，美国企业非常尊重员工的个性发展，崇尚个人自由，尊重个人价值。1997年，美国修订了原有的每周工作40小时的劳动法案，制定了弹性工作制度，为员工创造宽松的工作环境，企业充分信任员工的工作能力，相信员工能处理好自己的工作。调查发现，在这种制度下，企业员工的责任心更强了，工作效率更高了。这种重视还表现为美国企业会发大量的时间精力用在员工的激励上，如对员工进行知识和岗位能力的培训，提高员工的业务能力，并给员工搭建展示自己能力的平台；支持冒险，激励创新，他们不断尝试，不断创新，从挫败中学习，从失败中总结，从成功中得到鼓励，美国人的冒险精神和不断创新的精神是他们在很多的高科技领域处于世界领先地位；务实精神，美国人认为 “有用就是真理”，注重实际效果，少有形式主义，上级与下级沟通直接，表达意见明确；制度大于人情，为了便于管理自己的企业，使企业的工作秩序有条不紊地进行，美国企业制定了科学的管理制度和严格的工作标准，对员工的工作

内容进行规定，分工精细，职责明确。这样的制度下，管理行为就有“法”可依，凡事有理有据，提高了管理的效率。

二、日本及美国企业文化对中国企业的借鉴意义

当今世界，信息化正在引起世界经济和社会的巨大变革，它必将改变着人类社会，改变着企业的组织和机制，变革成为必然的选择。中国的企业也正处在变革的阵痛中，过去和现在的变革中，不能不涉及企业文化。尤其是加入WTO后，国内企业界已有越来越多的人士开始关注企业文化建设对增强企业核心竞争力的巨大作用。如何进一步确立具有中国特色的、整个社会认同的、能够凝聚企业成员的企业文化和经营理念是企业家不得不解决的问题。在了解日本及美国在企业文化建设中成功加以借鉴可以让我国企业更快更好的发展。我认为中国企业可以从这几方面去努力：

（一）注重制度杜绝在企业管理中赋予太重的人情味

在中国企业中，很多还是沉迷于家族式或类家族式管理的模式。而正是这种做法大大限制了中国企业的发展，只将企业交给自己非常熟悉的人管理。这样一来，有才能的人都被挡在了门外，企业如何做大做强，这是一个非常值得现在中国企业领导人的深思的问题。当然，这只是中国企业人情味的一方面，另外一方面，中国企业领导人处理奖惩问题时不够理性，对亲人或是朋友轻惩罚重奖赏，这样一种奖惩

不明的做法，会大大消减其他员工的工作积极性，给企业发展带来很大的负面影响。

而这一点美国企业做的很好，在奖励时毫不吝啬，惩罚时也没有人情可讲，这也算是中国家族企业或类家族企业的另一个缺陷。如果中国企业能够在制定制度时，谨慎，全面，在执行制度时严格按制度行事，才能够杜绝人情味占主体位置的现状，推动企业快速发展。

（二）注重将效益原则和人文精神的培育相结合在企业文化建设中，人文精神的培育是企业文化建设中的核心内容。人文精神包含着对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切。重科技、轻人文，重利益、轻道德，重科学精神、轻人文精神，会导致缺乏社会诚信，使企业缺乏健康成长所必需的社会环境。无论是日本企业还是美国企业的成长经历都说明了这一点。

中国加入WTO后，无论是企业还是政府，首先面对的是全球化的全新的游戏规则。从目前我国建立市场经济秩序所暴露的问题看，企业的恶性竞争，不讲商业道德，坑蒙拐骗，信用危机、拜金主义等现象十分严重，导致社会信用整体水平下降。如果一个企业普遍缺乏道德感和人文关怀意识，缺乏对规律和秩序的尊重，缺乏系统的敬业精神，那么到一定程度就会造成市场经济秩序的失范，使企业生存和发展的内外部环境都恶化。因此，企业应准确地把握提高企业经济效益和尊重人性的辩证关系，倡导团队意识与个性发挥的辩证统一，这是企业文化建设中人文精神培育的组织基础和管理基础。当然，中国企业也

要更为注重对企业员工的激励，更多的给员工提供学习提升的机会，现代激励制度中不仅仅包括物质奖励，中国企业在激励上不仅仅不能吝啬更需要注重精神激励，这也是一种从心理上杜绝维护一己私利的方式。

（三）在谨慎发展的同时注重创新

中国企业在过去的几十年中得到了快速发展，但是，同时中国企业出现了不该有的毛躁气氛，一味的想做大做强，甚至有的企业提出的战略发展方向严重偏离自己的核心竞争力方向，这样一个企业，怎么会具有长远的发展动力。再者，现在的中国产品过多的是“中国制造”，而“中国创造”的产品少之又少，在这种背景下，中国企业的做大做强的愿望不禁让人心寒。泛而不精，就像读书也是一样，这种方式，肯定是要改的，我认为中国企业，要发展自己的核心研发团队，给予较大的资金支持，在战略上，开发的产品应该精益求精，而不是随意扩范产品涉及范围，一个企业不可能什么都能做好的。

如何将两者结合也有很多的企业做出了典范，美国企业的务实和创新就是很好的结合。我认为微软就是不错的一个例子，中国企业在作者方面的决策时应该谨慎。

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“横店模式”对发展文化产业的启示 篇7

关键词：版权战略,文化产业,中国

一、美国版权产业发展现状

(一) 美国的版权产业

在美国, 人们主要采用“版权产业”来表述商业的和法律的意义上的文化产业。广义的版权产业, 是指与创作、传播、复制和发行文学、艺术和科学作品的行业和收集、储存与提供信息的信息行业, 主要包括图书、报刊、音像、电子出版业, 广播、电影、电视业、音乐、戏剧、舞蹈等艺术表演与其他娱乐业, 工艺美术、建筑艺术、园艺设计业, 电脑程序设计与软件开发业, 信息网络传播业、广告业等等。简单地说, 版权产业就是使用智力作品并依靠版权保护进行经营和持续发展的产业。版权产业是知识经济的重要支柱和重要组成部分, 是现代出版产业持续发展的动力和源泉。版权作为一种独立的产业, 美国在1977年就确立了。为了加强版权保护制度的建设, 美国在1976年修订了历经半个多世纪的版权法。自此, 美国经济结构发生了战略性的转变, 由过去以农业、重工业为主转变为优先发展信息业和服务业为主的产业结构。

版权产业是当今知识经济时代最重要的产业之一, 是文化产业的核心和基础因素, 其发展水平被国际社会认为是衡量一个国家或地区创新能力和核心竞争力的基本标尺。依照国际知识产权联盟的标准, 版权产业可分为四类。第一, “核心版权产业”, 主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等, 其基本特征是研制、生产和传播享有版权的作品或受版权保护的产品。第二, “部分产权产业”, 产业内的部分物品享有版权保护, 较典型的如纺织、玩具制造和建筑业等。第三, “发行类版权产业”, 主要是以批发和零售方式向消费者传输和发行有版权的作品, 如书店、音像制品连锁店、图书馆、电影院线和相关的运输服务业等。第四, “版权关联产业”, 其所生产和发行的产品完全或主要与版权物品配合使用, 如计算机、收音机、电视机、录像机、游戏机和音响设备等产业[1]。

(二) 美国版权产业在经济发展中的地位

版权产业与美国的经济发展、外汇收入、文化扩张息息相关。版权产业对美国经济作出了重大贡献。在美国, 版权产业尤其是“核心版权产业”, 已成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动因, 是美国“知识经济”的驱动力。根据国际知识产权联盟发表的《美国经济中的版权产业:2002年度报告》, 版权产业对美经济的作出了重大贡献。

1. 美国版权产业带动经济增长。

根据有关的报告显示, 自1977—2001年的24年里, 美国GDP中版权产业一直保持稳定增长势头, 其中“核心版权产业”的年增长率平均为7.01%, 超过同期其他非版权类经济部门增长率 (3.0%) 和美国经济总增长率 (3.2%) 的两倍多。24年中, 其产值已从1977年的434亿美元上升到2001年的5 351亿美元。1999年以来, 美国经济大幅下滑, 2001年的美国经济已显露疲惫之态, GDP增长从2000年的4.14%降到2001年的1.18%。然而, 美国版权产业却能“逆势而行”, 其净产值依然保持递增态势。在实际GDP中, “核心版权产业”1999—2000年和2000—2001年的增长率分别为8.36%和3.34%。2001年, 美国“核心版权产业”净产值总计为5 351亿美元, 占当年GDP比重的5.24%;总体版权产业产值达到7 912亿美元, 约占GDP比重的7.75%。就产值来说, 核心版权产业超过了美国制造业中的任何部门, 如化学、金属加工、塑料与橡胶制品、电子设备、工业机械与设备, 也超过了所有主要制造业产值的总和[2]。

2. 美国版权产业创造大量的就业机会。

1977年, 美版权产业的就业人数为300万人, 占全国就业总量的3.30%, 2001年美国版权产业就业人数已达800万人, 占全部就业人数的5.90%。“核心版权产业”的表现尤其突出, 创造的就业机会远多于飞机、汽车、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业, 提供的就业量甚至比化工、纺织、木材、造纸、家具、飞机、石油和煤炭产业的就业人数总和还要多。

3. 美国版权产业的出口额居美国各行业之首。

1991—2001年, 出口额平均年增长9.41%。据保守估算, 2001年美国“核心版权产业”的出口额至少有889.7亿美元, 远远超过化工、汽车、飞机、农产品、计算机和电子器件等产业的出口额。计算机软件和电影业的出口表现最为抢眼, 2001年的出口额分别为607亿和1 469亿美元, 是美创造出口利润的两个大户。

二、美国版权战略的主要内容

(一) 完善的法律制度, 重视版权的保护

美国是世界上较早实行知识产权保护制度的国家之一, 1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后, 根据美国经济、科技和社会发展的需要, 美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善。1976年美国对版权法进行了全面修改, 修改后的版权法构成了美国现行版权法的基本法律框架。1976年版权法自实施以来到2000年先后经历了46次修正, 经过不断修正, 使法律更加完善, 版权保护也更加全面。例如, 2003年美国版权法将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年, 公司版权保护期从75年延长到95年[3]。

在不断发展和进步的科学技术背景下, 文化产业中围绕版权方面也不断地出现新的法律空白, 为了弥补这些空白, 美国政府及时制定相关的法律法规。例如, 为了加大对涉及电影和录音制造业的版权侵权的处罚力度, 国会在1982年通过了《反盗版和假冒修正法案》。最为明显的是在数字版权领域, 为了加强数字版权保护, 美国国会颁布实施了多部数字版权保护法案。为了保护和促进美国软件产业的发展, 美国在1980年就颁布实施了《计算机软件保护法》, 成为最早采用版权制度来保护软件知识产权的国家。为了适应数字化时代对文化产业发展的需要, 美国国会先后通过了《反电子盗版法》 (1997年) 和《跨世纪数字版权法》 (1998年) , 以加强数字化知识产权保护。通过这些法律、法规的颁布, 加强对美国文化产业的保护, 提高文化产业的竞争力。

在加强国内相关立法同时, 美国大力推动知识产权保护的国际化进程, 以促进其文化产业占领国际市场。根据美国文化产业发展的需要, 美国通过《伯尔尼公约实施法》, 开始对《伯尔尼公约》的成员国提供高水平的版权保护。当《伯尔尼公约》对版权保护的原则和标准, 已经不能满足美国的需求, 一方面, 他们利用1988年《综合贸易与竞争法》中的特别301条款, 迫使其他国家加强对美国版权的保护;另一方面, 从1986年开始, 美国利用《关税和贸易总协定》乌拉圭回合谈判的机会, 全力推动建立与国际贸易相关的国际版权保护体制和机制, 1994年最终达成了TRIPS协议。大大提高了国际保护版权的整体水平, 而且为越来越多的国际版权纠纷建立了争端解决机制, TRIPS协议使美国日益强大的文化产业获得了广泛有效的国际保护机制。

(二) 政府制定优惠政策, 营造良好的投资环境

美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金的投入版权产业, 为此他们积极创造良好的投资环境, 吸引大量资本在版权产业中寻觅商机。早在1917年, 美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税, 并减免资助者的税额。美国政府还注重通过制定优惠政策, 鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。美国还采用贸易保护主义, 对外国进口文化产品课以重税, 外国文化产品要打入美国市场, 只能采取直接投资的方法, 这在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率, 从而吸引大量国际资本投资美国版权产业。目前, 在好莱坞最具实力的电影制片厂中, 哥伦比亚三星的幕后老板是日本的索尼公司, 福克斯的老板则是澳大利亚的新闻集团。在流行音乐产业中, 在美国市场上赚取钞票更多的是日本的索尼、荷兰的宝丽金、德国的BMG等。

(三) 加大版权产业的科技投入和创新

在激烈的市场竞争中, 版权产业的发展要依靠科技的力量, 不断的创新, 创新才能创造新的文化产品和价值。美国的版权产业非常注重加大对科技的投入和应用, 网络传输、数字化、通讯卫星、数字电视等高新技术的广泛应用, 使美国版权产业拥有了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。例如, 在图书和唱片业, 利用因特网技术开发的网上售书业务, 极大促进了产品销量的飞速增长。并且在文化产品的开发上, 在引进别国产品内容的同时, 进行了大胆的创新, 加入本国文化和高科技的手段, 大大增强了艺术感染力, 各种表演惟妙惟肖, 惊心动魄, 让艺术和科技的真正融会贯通。

(四) 遵循市场规律, 追求高额利润

美国版权产业以产业规律来经营, 在市场竞争机制下, 依靠商业运作, 让最好的文化产品流行于市场, 利用市场的有利资源充分发挥其优势, 促进版权产业的发展。美国版权产业一直遵循“高成本, 高收益”的投资理念, “利润最大化”永远是他们的第一信条。与普通商业投资相比, 投资美国版权产业的回报更为巨大和迅速。比如, 风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元, 《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元, 但它们的票房收入分别高达18亿和25亿美元。高收益率坚定了投资者对投资美国版权产业的信心, 从而使美国版权产业始终立于不败之地。同时, 美国的版权产业严格遵循市场规律, 通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法, 以实现利润最大化。例如, 迪斯尼公司的营销策略是分五步走来获取最大利润:票房收入是第一轮收入;发行录像带、DVD是第二轮收入;迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入;特许经营和品牌专卖是第四轮收入;最后, 通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计, 在迪斯尼的全部收入中, 电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%, 主题公园的收入占20%, 其余的50%则全部来自品牌销售。

(五) 注重人才战略, 重金培养引进、储备大量专业人才

版权产业是智力密集型产业, 需要吸引、培养、储备一大批具有国际化视野、具有创新精神的管理型人才、市场拓展型人才、技术型人才。正是这些高素质的专门人才推进了美国版权产业的高速发展。美国版权产业利用其雄厚的资金和广阔的市场前景, 每年从世界各地吸收大量优秀文化艺术人才, 源源不断地给美国文化产业市场注入新鲜血液。在人才引进的同时, 他们还根据产业发展的需要, 通过多种方式, 培养了一大批高素质的文化产业人才。正是这些人才的重用, 才使得美国版权产业拥有现在的高速发展。

三、美国版权战略对中国文化产业发展的启示

党的十七大报告明确提出了要大力发展中国的文化产业, 并把它作为经济发展的支柱产业, 文化产业发展的核心是要加大科技投入和创新, 这为中国文化产业的发展提供了理论支撑。而中国所指的文化产业比美国的版权产业在内涵和外延上还要宽泛。中国社科院知识产权中心李顺德教授认为:文化产业的核心是版权产业。从本质上讲, 文化产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。狭义的文化产业就是指版权产业, 包括出版发行业、新闻业、广播影视业、网络服务业、广告业、计算机软件业、信息及数据服务业等。广义的文化产业, 除了版权产业以外, 还包括艺术创作业、艺术品制作业、演出业、娱乐业、文物业、教育业、体育业、旅游业等。中国应借鉴美国实施版权战略成功经验对我们的启示, 在文化产业立法、文化产业的科技投入和创新、文化产业的产业化以及国家在政策措施上的扶持都应该有所作为。

(一) 启示之一——中国应建立文化产业法律保障体系

1. 中国须制定文化产业法及相关法规。

社会主义市场经济是法制经济、秩序经济。文化产业涵盖面广, 牵涉到众多业务主管部门, 如果没有一套科学完善系统的文化产业法, 是极不利于文化产业发展的。文化产业主要是精神产品的生产, 文化产业既要按照《公司法》、《合同法》、《证券法》等基本法律法规运作, 又要遵循文化市场需求和其自身发展规律运行[4]。

文化产业立法首先要解决市场准入的问题。鉴于中国文化产业发展现状, 需要降低门槛, 以吸收更多的资金进入文化产业[5]。比如降低注册资本, 注册资金不设最低限额, 在出资方式上应该有多样性, 权利、技术、劳务、品牌等都可出资。在文化企业的组织形式上也应具有多样化。可以是个体、个人合伙和独资企业的形式, 也可以是企业法人和合作组织等形式。在设立程序上要简化审查批准程序。在规范市场上, 制定公平竞争的文化市场规则, 提高文化经营效益。应该按照文化产业性质制定有关法律法规, 如文化产业投资法、文化市场管理法、文化产业税收政策等。

2. 加大打击侵权、盗版力度。中国在2000年修改著作权

法后, 提高了著作权保护的标准, 超过了TRIPS协议的最低要求, 但版权市场上盗版事件屡禁不止, 这将影响中国版权产业的发展。因此, 中国的版权的保护在今后还有必要继续加强。第一, 要加大行政执法力度。发挥版权、新闻出版、海关、工商、公安、“扫黄打非”、文化等部门联合打击侵权盗版行为的优势, 形成综合治理、齐抓共管的反盗版态势;大力惩治和打击重点地区、重点行业的假冒和盗版行为, 情节严重者, 一经查实, 不仅要给予权利人足够的赔偿, 甚至惩罚性赔偿, 还要加重对侵权者的刑事处罚力度[6]。第二, 加强版权的司法保护。中国最高人民法院成立了知识产权审判庭, 对审理著作权案件起到了倡导和监督作用。建议在经济比较发达、文化比较繁荣的地区, 基层以上的人民法院都应建立知识产权审判制度。第三, 要激发权利人自我保护的法律意识。使“尊重他人的版权, 保护自己版权”的意识深入人心, 版权所有者、经营者应进一步提高版权保护意识, 积极合理地运用法律手段与技术手段打击侵权与盗版。

(二) 启示之二———制定促进文化产业发展的优惠政策, 培育国内文化产业

文化产业发展离不开政府政策的扶持和导向, 目前中国已经出台了《关于支持文化事业发展的若干经济政策的通知》等一系列支持文化产业发展的重要文件, 提出了对文化基础设施加大投入, 培育文化产业发展的良好市场环境, 文化经营单位所得税返还和征税优惠, 扶植落后地区的文化发展等政策。同时, 政府还应及时采取有效的调控措施, 促进文化产业的快速发展, 一是促进体制创新, 培育市场主体, 推动国有经营性文化单位的改革;二是逐步放宽市场准入政策, 降低门槛, 向民营资本开放;三是积极整合文化资源, 充分发挥在国家宏观调控下市场对文化资源配置的基础性作用, 打破地区、部门、行业、所有制界限, 对文化资源重新进行整合, 提高集约化经营水平和产业集中度;四是实施“走出去”的发展战略, 采取有效措施对出口的文化产品和文化服务给予优惠, 为文化企业开拓国际市场, 扩大市场份额、提高国际竞争力创造必要条件;五是扶持发展具有示范性、导向性的重点文化产业项目, 以一定数量的政府投资, 作为文化产业引导资金, 以资金补助和信贷贴息等形式, 支持重点文化产业项目的开发与运营;六是加强文化产业理论和政策法规研究, 加强知识产权保护工作的落实等。政府对文化产业发展的调控措施, 并不会抑制文化产业的多元发展, 而是更有利于增强文化产业发展的活力, 促进文化产业发展的丰富性和多元性。

(三) 启示之三———加大文化产业科技投入和技术创新

文化产业的生产要求创造性和个性, 要求自主知识产权以及原创性, 创新到一定程度时, 就可以批量生产, 而且同一产品被拷贝的次数越多, 其产生的价值和品牌效应就越大。比如, 美国的卡通产业产值与汽车产业产值相当, 而其视听产品出口额仅次于航空航天等少数行业。因此, 在文化产业竞争十分激烈的今天, 我们要创造竞争的优势, 必须采取各种措施促进先进科技与文化产业的结合。第一, 政府要制定政策法规, 促进科技成果向文化产业转化。对科技含量高的文化产业实行优惠政策和奖励, 把文化产业的科技化研究纳入国家研究课题。由政府拨出一定的资金, 鼓励文化产业的科技开发。第二, 促进科技转化机制的良性运行。研究单位、文化管理部门、科技中介机构和文化经营单位, 要协调疏通科技向文化产业的转化, 加速科技新成果向文化产业转化的进程。第三, 有条件的文化产业单位要建立研发中心。通过资金投入、招集人才, 瞄准尖端技术, 开发文化产品, 使文化产业的经营单位集生产、研发和销售为一体。第四, 提高文化产业各个环节的科技含量。在研发手段、生产环节、传播渠道、接受方式等方面, 借助科技的手段予以创新, 形成自主知识产权的技术及产品, 建立起自己的文化技术标准体系, 把握制定文化产业游戏规则的主动权。只有落实这些措施, 中国文化产业才能赶超发达国家的水平。

像中国的“蓝猫”就是依靠自己的作品创新和技术创新, 赢得了与外国版权产业巨头叫板的机会[7]。从2001年开始, “蓝猫”跨越多个行业迅速延伸到图书、音像、玩具、文具、鞋服等16个行业。目前这部动画片仅品牌授权年收入已达1 600万元, 版权输出至15个国家和地区, 专家估计“蓝猫”的核心版权产业年销售额将超过4亿元。

(四) 启示之四——掌握版权市场的运行规律

在文化产业中, 文化产品的创意、生产、营销有其独特的产业链模式, 而这种产业链模式的本质是要求投资者、经营者和从业者必须走向市场, 遵循市场运行规律, 注意文化创新, 开拓产业资源, 加大科技投入, 刺激市场消费, 以追求利润的最大化。

比如, 中国三臣卡通集团就借鉴了迪斯尼的商业运作模式, 在“蓝猫”上做文章取得了巨大的成功。一是组建了蓝猫产业群:依托蓝猫卡通形象为品牌资产, 通过商标分类授权的形式与其他众多公司形成股份公司。蓝猫产品研发和设计主要采取委托研发或买断技术的形式, 借助外部科研力量组建虚拟研发网络。蓝猫制造主要依靠采取OEM形式或由品牌授权公司制造。蓝猫销售渠道主要靠自建的2 600家专卖店和合作伙伴的网络。蓝猫在品牌运作上借鉴了宝洁的多品牌策略, 推出了“淘气”、“咖喱”、“菲菲”、“甜妞”等子品牌。蓝猫的广告宣传主要依靠蓝猫系列卡通电视片或者用节目换取电视台广告播放权形式。二是“蓝猫”的版权产业延伸。三辰卡通企业集团以系列卡通电视剧中的“蓝猫”形象为品牌, 以“蓝猫”观众———儿童为目标市场, 进行版权产业延伸, 开创了中国“版权产业延伸”之先河。蓝猫独特的“艺术形象—生产制造—整合营销”产业链模式被业内尊称为“蓝猫模式”。

(五) 启示之五———文化产业的人才培养

中国与发达国家在文化产业上的竞争, 不仅仅是资本实力、技术含量、市场环境、品牌专利等方面的竞争, 更主要的是文化产业人才的竞争。如果没有尽快解决人才问题, 就必然会拖文化产业发展的后腿, 造成研发落后、文化产品缺乏竞争力、营销模式落后、经营效益差, 甚至大量的文化企业被国际集团兼并的危险。所以, 培养引进文化产业专业人才, 丰富人才资源, 是目前的当务之急。中国应高度关注文化产业人才培养和引进工作, 完善人才激励机制, 拓宽人才选拔途径, 创造优秀人才脱颖而出的环境。目前急需培养和引进的是:科技创新人才、经营管理人才、文化经纪人才、文化传播和营销人才。要创造条件吸引和聘用海外高级人才, 实施引得进、留得住、用得活的人才战略。国家文化产业创新与发展研究基地以及综合性大学, 应积极参与文化产业人才的培养、培训工作, 为文化产业可持续发展积蓄人力资本。

参考文献

[1]金元浦.版权产业与文化产业的分类[EB/OL].文化产业网, 2008-05-20.

[2]张勤.版权产业与版权贸易的发展, 从美国经验看中国[D].北京:对外经贸大学硕士学位论文, 2003:4.

[3]刘锦宏, 闫翔.透析美国文化产业发展战略[J].经济导刊, 2007, (9) .

[4]周斌.文化产业政策法规研究[D].南京:南京师范大学博士学位论文, 2005:5.

[5]何党生.需要一部文化产业法[EB/OL].文化产业网, 2008-05-14.

[6]王和平.改革开放二十年中国版权保护述论[J].北京大学学报, 2002, (5) .

“横店模式”对发展文化产业的启示 篇8

1. 吉林省文化创意产业优势情况分析。

十年来, 吉林省文化事业和文化产业发展迅速, 被称为文化产业中的“吉林现象”。一是保持了较快的发展速度。进入“十一五”时期, 文化产业进入了快速发展时期, 文化产业年均增速达到17.3%, 比长吉图地区GDP年均增长15.7%的速度高1.6个百分点。二是培育了一批具有区域特色的优势文化企业。吉林出版集团是第一批跨区整合, 其一般图书在全国市场份额居第二位。吉林动漫集团成为中国动漫100强企业。以吉歌集团为龙头的歌舞产业链, 以吉林艺术学院、中筝文化集团等为龙头的艺术培训产业链, 以东北风、和平大戏院等为龙头的二人转演出产业链。三是拥有一批特色优势品牌和精品力作。大型歌舞节目《长城魂》作为文化精品项目被列入《国家商业演出指导目录》, 曾在英国6个月间演出80多场。影视剧作品《刘老根》、《希望的田野》、《圣水湖畔》等多部电视剧相继在央视一套黄金时段播出, 形成引人瞩目的“多产、上央视、拿大奖”的“吉林电视剧现象”。四是文化游乐品牌, 现有国内第一家世界级电影娱乐园———长影世纪城。五是出版印刷品牌, 吉林出版集团图书市场占有率居全国第三。

同时政府先后出台了《关于吉林省重点文化产业发展实施意见》、《吉林省人民政府关于落实国务院文化产业振兴规划的意见》等一系列政策, 标志吉林省文化产业进入了抓住机遇大力发展的新阶段。

2. 吉林省文化创意产业劣势分析。

(1) 落后的管理体制。文化创意产业具有典型的“文化”特征。吉林省作为东北老工业基地, 受计划经济的影响较深, 文化体制改革相对比较滞后。吉林省虽然很早就提出了“事业单位, 企业管理”的政策方针, 但是这些行业与其他行业相比仍然受到很多的管制。掌握大量文化资源的国有文化单位游离于社会主义市场经济之外, 致使这些经营单位普遍缺乏活力, 无力应对市场挑战。同时, 吉林大量创意型人才主要集中在文化事业单位, 目前事业单位的体制不利于调动他们的积极性。 (2) 狭窄的投融资渠道。文化创意产业是一个长久受益的产业, 一个好的创意可能意味着产业链条的延伸和源源不断的利润, 然而要把创意变为产品乃至形成产业链, 则需要持续的、高成本的投资。然而, 由于文化创意企业自身的特性, 其成长往往具有不确定性, 让普通投资者望而却步, 投资已成为影响吉林文化创意产业发展的瓶颈。目前, 吉林对文化创意产业的投资主要以政府投资为主, 缺乏社会各界的有效参与。一系列原因导致吉林的文化企业普遍存在规模小, 创新能力差等问题, 影响了产业的整体发展。 (3) 匮乏的创意人才。人才为本, 人才是创意产业的灵魂。培养一流的文化创意产业人才, 增强文化创意产业高端人才与团队集聚, 是培育吉林文化创意产业的关键。统计资料显示, 在纽约, 文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%;伦敦14%;东京是15%。仅动漫产业中国至少需要2.5万专业人员, 而目前只有1万名受过大学教育的动漫业人员。吉林创意人才数量不仅要远远低于美国、英国等创意产业发达国家, 甚至与北京、上海、湖南等发展较快的省份也有很大的差距。目前, 吉林还没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统, 人才来源还需要从传统产业转移过来, 缺少体系内的自我造血功能。

二、新加坡与吉林文化创意产业发展的对比研究

从新加坡的文化创意产业发展中我们不难看出, 影响吉林省文化创意产业发展的因素绝不是一两个方面的问题, 我们只有清晰地认清问题的主要矛盾, 才能提出有效的解决方案。为此我们从吉林省的自身特点出发, 从以下四个维度进行对比:

1. 政策规划层面。

新加坡政府对文化创意产业对经济发展的推动作用认识较早, 首先从划定范畴开始, 而后提出一系列战略性的规划与政策, 并迅速提升到国家战略高度。与新加坡政府相比, 吉林省政府在行政推动方面存在欠缺, 无论是在宏观政策出台, 还是在微观的细节引导, 均比新加坡滞后了十几年。没有形成各政府部门对于创意产业扶持的联动机制, 部门责任划分不明确。导致吉林省政策的出台频度与连续性与新加坡有很大的差距。这一方面源于落后经济体的制约, 另一面源于领导层多年来一直以重工业发展为工作重点, 出台的政策多围绕此行业制定。而文化创意产业作为一种新型的产业, 政府对其从认知到理解再到推进需要一个观念上的转变。

2. 投融资机制层面。

近些年为了加快文化创意产业的发展, 政府针对性地推出了一些税收和融资的优惠政策, 并且每年投入大量的资金进行相关产业园区和创意产业项目建设。但是我们发现吉林对于文化创意产业的投资主要以政府投资为主, 缺乏社会各界的有效参与。而新加坡在政府投资的基础上, 积极鼓励民间资本以各种形式的进入, 甚至包括使用民用住房创办文化创意企业。因此相对于新加坡政府在投融资机制层面上为文化创意企业提供的软环境而言, 吉林的步子还应该在放大一些。

3. 专业人才培养层面。

新加坡在文化教育培养创意产业人才的软件上作了很大的投入, 重视人才培养机制建设和软力量培育。截至2013年吉林省已经先后建设了三批文化产业示范基地, 并逐步与高校进行联合科研合作。但从整体的教科研能力和培养资金投入上看, 创意人才的培养土壤相对贫瘠。其他高校对于创意人才培养的课程设置很少或课程体系不够完善。同时缺少像新加坡的创意青年交流比赛这样大型的专门针对优秀的青年文化创意人才和创意项目的推广渠道。

4. 资源整合层面。

新加坡是一个多元种族的社会, 其文化资源也是多元的。新加坡充分整合多元文化资源, 发展特色文化, 利用特色文化催生特色产业。在这一点上吉林省已经在多元化上取得了一定的进步, 如二人转、长吉图旅游、图书出版等, 都提供了可借鉴的局部成功经验。但是反观新加坡, 有如此之多国际大型展会、国际知名品牌、国际级设计师, 而我们各种项目只能局限在国内, 且没有能形成国际品牌。吉林省还有比新加坡太多的可开发的资源, 比如独特的边境风光旅游资源;集安高句丽古迹;农安辽金古塔;长春伪满洲国皇宫博物院等殖民遗址;“龙潭印月”、“德碑夕照”、“药寺晚钟”、“松江渔火”等。很多人说吉林的文化太具地方特色, 但是看看“花木兰”, 就必须承认创意是没有国界和语言之分的。如再不加紧开发很有可能又将成为“花木兰”那样, 墙里开花墙外香。通过无限创意整合多元文化, 形成品牌效应, 才是我们要向新加坡学习的核心。

三、新加坡对吉林省文化创意产业发展与建设的启示

1. 重视战略规划, 进行准确定位。

文化创意产业的发展有其自身发展的规律, 是在历史文化积淀的基础上发展起来的, 吉林省要想在文化创意产业的发展中走出一条特色之路, 就必须在深入调查研究的基础上, 进行认真分析, 找到具有可操作性的突破口并准确定位长远规划。目前最首要的工作是准确定位确认发展目标。参考新加坡政府的操作模式, 成立创意工作小组专门分析本地文化创意产业的现状确定发展战略和政府对策。必须结合各地的实际情况在此基础上进行全面分解构建目标体系和实施步骤。

2. 实施战略环节, 明确政府角色。

学者张胜冰指出中国各地地方政府近年重视创意产业发展有政绩因素的考虑体现出功利主义倾向的政府思维。政府盲目兴建许多创意产业园又没有创意项目, 反而搅乱了文化创意产业发展的现有格局, 不利于文化创意产业的正常发展。新加坡政府在文化创意产业的经验值得借鉴, 政府在推动文化创意产业发展中的作用是全方位的, 但主要是在战略层面上的指引。在战略实施环节政府提供支持、创造条件、重点在于营造产业发展的良好空间。这既包括提供公平透明的竞争环境, 又包括营造良好的生态环境吸引人才等。这一方面有利于营造文化创意产业的健康的发展环境, 另一方面也有利于加强政府在文化创意产业的持续发展中的引导性职能。

3. 解决投融资问题, 吸引民间资本。

吉林应像扶持高科技产业一样扶持文化创意产业, 并将这些扶持政策切实落实到位。一是扩大投融资渠道, 鼓励支持社会资金投入到文化创意产业。形成以企业投入、政府资金、银行贷款、文化基金、证券融资、民间捐助、境外资金等相结合的多元化的投入机制。实现投资主体多元化、社会化。二是可以借鉴国外的成功经验, 成立创意产业发展基金, 通过合理、规范的运作, 为文化创意企业提供直接的融资渠道, 以此支持创意产业的发展。三是鼓励通过联合、兼并、收购、重组等多种方式, 实现优势资源和资产的重组, 培育一批跨地区、跨行业、跨所有制的大型文化创意产业集团。

4. 加快人才培养, 拓展引进渠道。

从新加坡的经验来看, 创意产业人才的培养单纯地依靠高院校是不够的。还必须同时依托相应的研究院、研究所、研究基地、研究中心的通力合作共同推进。通过举办各种创意论坛、展览和博览会等方式, 为本土创意人才提供与国外同行交流、沟通的机会。造就一批在国内乃至国际有影响力的文化创意大师, 构建文化创意人才梯队阵容。人才的培养是一个长期的过程。在院校培养的人才数量无法满足市场需求的情况下, 我们还需要加大人才引进力度。特别是一些在海外从事文化创意行业的优秀人才。通过优厚的待遇和资金、政策等支持吸引他们到吉林发展。

参考文献

[1]蔡尚伟, 刘锐.文化产业比较案例[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009:3.

[2]刘东, 王雅梅.新加坡:创意产业的举国战略[EB/OL].中国文化产业网, 2008-02-04.