美术课教学工作计划（精选13篇）
美术课教学工作计划 篇1
时光如过驹白隙，转眼新的学期又开始了。面对新的学生、新的学情、新的教学任务，只有制订新的教学计划，做到有的放矢，才能更好地进行教学，使学生的绘画水平得到更大提高。
一、学生现状分析：
本学期，我继续担任四、五、六三个年级共八个教学班的美术课，四年级是新升上来的班级，绘画基础比较薄弱，五、六年级的学生有了一定的绘画基础，相对来说，学起来比较容易。所以，在课堂上的接受能力便有所差别。特别是四年级，每个班的学生绘画水平参差不齐，造成了学生们对美术课兴趣的不同，这就要求老师要具体问题具体分析，根据学生的年龄、个性等特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其学习的积极性，努力缩短差距，提高每个学生对美术课的兴趣。另外，在课堂教学中要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正地成为学生发展的助手、参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
二、教学目标：
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
6、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
7、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
8、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
9、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立意识。
10、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿望与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
7、充分发挥美术兴趣小组的作用，调动学生参与绘画的积极性。
美术课教学工作计划 篇2
1.教师要重视临摹 、写生能力的培养
绘画中最基本的技能主要有临摹、写生、速写和默写四个方面。这些绘画基本技能训练是提高小学生绘画水平最重要的方法,也是将小学生由被动学习转为主动学习的最理想途径。学生只有掌握了这些基本技能,绘画能力才能得到长足发展。
中国传统绘画和书法学习非常注重临摹。临摹是小学生学习阶段不可忽视的重要方法。临摹要注意学习对象,低年级适合临摹线条单纯、色彩明快、令他们感兴趣的作品。临摹时可允许他们在一定范围内自由发挥,以丰富画面内容。这样既可提高他们的兴趣,又可锻炼他们的想象力。到中高年级,可根据小学生绘画实际能力,提供一些静物或风景作品。但要注意临摹只是一种辅助学习方法,要真正掌握好绘画技能,主要是造型能力训练。
写生是面对实物进行的绘画。最大好处就是培养学生观察、分析事物的能力,锻炼其眼、手的协调能力。经过长期有目的的写生练习,学生能正确感知物体的形态、结构、比例、色彩、空间关系等。教师要根据小学生的不同年龄,对学生提出明确的阶段性要求。在写生练习时,引导他们从不同角度对写生对象进行细致观察和认真分析, 切不可用同一种模式要求他们。
2.教师要关注学生心灵,营造教学环境
教师犹如学生的再生父母,应该对学生给予足够的关心,让学生感受到来自教师的“爱”。山区由于经济环境落后,很多教学设施达不到现代教育要求, 使美术课堂变得过于单调平凡,小学生上课时好动、好玩、好发言。我们应该采取措施让学生对美术知识留下深刻的印象,加强自身能力培养,让孩子们能够在美术知识的基础上达到良好的学习效果。
如讲解《熊猫乐园》内容时,我将熊猫玩具装在一个大盒子里,然后要求学生亲自动手摸一摸、想一想,再把熊猫拿出来,孩子们看到之后都很高兴。我又随意调动了熊猫的姿势,让学生能够表达看法,有的学生认为熊猫可爱,有的则认为熊猫肥嘟嘟的。在观看之后我要求学生把自己眼中的熊猫画出来,学生都积极完成了作业。
3.倡导创新理念 ,激发学生兴趣
在农村美术教学过程中, 教师必须充分利用现有教学资源,为学生创造与众不同的教学环境,从而激发学生学习美术知识的欲望。教师在上课过程中应该针对学生制订科学的教学计划,合理引导学生观察课本图片或学生作品,在美术教材中获取需要的知识。学生自己观察有着重要的教学作用,其通过观察辨别过程能够对知识产生客观的反应,使大脑思维中的认识更加清晰。
如让学生从整幅中找感觉, 分析画出的是什么东西,能够给人带来什么感觉,等等,从而引导学生更深入地理解构图的方法、笔墨的技巧等。当学生的学习兴趣被激发后,他们心中对美术的向往就会完全被激发,就会不由自主地探究美术知识。
4.利用游戏教学
在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。教学《摸一摸画一画》时,目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言表达对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解对一年级孩子十分艰难, 所以我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子亲自体验这样的触觉。我提出参与条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列表现使未参与的学生激情高涨, 将课堂一次次推向高潮。通过触觉,孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,很好地发展了自己的视觉表达能力。
5.利用学校优越的电教设备,注重多媒体在教学中的应用
在美术课堂教学中,灵活运用多媒体教学,能迅速吸引学生的注意力,有效在学生头脑中形成表象,达到很好的教学效果。同时增强课堂的趣味性,学生的思维会异常活跃,课堂气氛高涨,从而促进学生进一步发展创造力。如在《绿色和紫色的画》一课教学中,什么是原色,什么是间色,以及每两种原色调配一种间色的关系,单纯讲解学生很难明白,但利用教材中的课件,两种原色慢慢靠近,相互重叠变成新的颜色,学生看得直观、明白,兴趣浓厚,突破了教材的重点和难点,为下一步学生自主创作奠定了良好的基础。电脑展示的画面色彩丰富,有动画效果,有故事情节,有优美的背景音乐。学生的学习积极性将被最大限度地调动起来, 使美术课堂真正做到寓教于美、美中育人。
6.应用QQ空间试验 ,探索改革教学方法
科技飞速发展,教育与时俱进。新世纪教育发展和新时代儿童认知要求美术学科教学跟上时代发展。应用新技术媒体和数字化资源改变知识呈现方式和学习方式, 不断探索试验才能满足新时期教育的需要。
美术教师要不断提高对信息技术的认识, 坚定为教学服务的信念。我用QQ空间探索预习、练习方法,之所以受学生欢迎, 是因为空间中的内容适合学生自主学习能力和兴趣的培养。尽管网络环境和数字化资源为我们提供了新的媒体技术,但我备课完全坚持学生学习需要这一原则,使用时才能优化课堂教学过程。注意使用QQ空间还要不断扩充新内容,尽可能多地将数字化资源提供给学生,根据不同学段的认知特点安排内容,以期更好地培养学生自学、欣赏和评述能力。
美术工作室教学模式探究 篇3
关键词：工作室；师徒相授
在美术的历史中，父子相传、师徒相授一直是相当重要流传方法，《法书要录》记载：“蔡邑受之神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”从以上记录可以看到古代中国严紧的师徒关系，这种方法可能有它的弊端，但是历史的发展证明它确实比其它的方法更适用于美术的教学。在现代的美术教学中已不再重点提出师徒关系这样的说法，但美术工作室的教学方式其实就是更完善的师徒关系。
一、师徒制”教育模式不过时
“师徒制”由来已久，它自身独具的特点使得它在科学技术高度发达的今天，仍具有一定的生命力。如1993年，英国政府就制定了《现代学徒计划》，它既承袭了英国传统“师徒制”的基本特点，又带有现代社会的鲜明时代特色，已经成为英国青年在全日制学校教育之外获得国家职业资格的重要途径。在在以。如1993年，英国政府就制定了《现代学徒计划》，它既承袭了英国传统“师徒制”的基本特点，又带有现代社会的鲜明时代特色，已经成为英国青年在全日制学校教育之外获得国家职业资格的重要途径。
一日为师，终生为父，说明了以前师徒关系的严肃，这可以顾及学生的个体差异，但无法营造集体开放的教授环境，教学内容和范围相对狭窄，师生关系易发展成宗派关系，形成门户之见和技艺传授的封闭性。技艺传授上相当保密，强调祖传技艺的私密性，扼制了传统美术的革新，不易于接受民主思想和现代知识，陈陈相因，缺乏生气。致使很多传统工艺、技术的失传。这对古人而言是一件愧事，对今人来说是一大憾事。工作室教学撇开了门户之见，不同门派，不同画风的老师可以同时在同一个学院中并存，学生可以自由的选不同的工作室。这是现在工作室比师徒方式开放，相互包容的教学方式。
二、师徒结对，教学相长
（一）因材施教
由经验丰富的老师担任师傅的角色，带领着学生以一对一的指导方式，通过长时间的共同研究创作，使徒弟能够充分领会师傅所拥有的专业素养并具备独立创作的能力。
（二）发挥名师的专业引领、带动、辐射作用
工作室教学还可以促进美术教师自身的教学、科研。注重以教师专业成长，遵循教师专业成长的规律，突出针对性、实效性、实践性和先进性，按照理论与实践相结合、自主与交流相结合、学习与应用相结合、反思与提升相结合的原则，在行动与反思的过程中，把先进的教育理念、独特的教学风格、精妙的教学设计、灵活的教学方法，渗透和辐射到工作室各成员的教学实践中，让美术名师工作室真正起到培养优秀教师基地的作用，成为人才成长的前沿阵地。
（三）明确研究方向、共同研究
每个工作室都有固定的画风，师生一开始教学就有相同的思想艺术、艺术见解、审美情趣、绘画风格。如李苦禅作品《鱼鹰图》，画面上夕阳余辉闪烁的湖水，落落黑石上，栖满了鱼鹰，这和其师父齐白石的构思几乎一样。[1]他们共同在一起研究同一种画风，让这种画风在延续的同时加入不同的元素，除去糟粕，让整个工作室的研究朝着健康的方向发展。
4.尊重学生个性、共同创作
工作室以教师的创作方法为主，从一开始学生的创作方法就与教师相同或相近，这样就解决了美术教学中要求个性发展的需求，黄胄曾经对赵忠祥说：“咱们来一场师徒展好吗？”当时，赵忠祥总觉自己努力不够，未敢尝试，却也成了永久的遗憾转[2]將有相同式相近方向的学生的教师集中在一起共同创作，这种是对学生认识、创作方法的认同是对学生最大的尊重。
三、工作室明确目标、唤醒学生主动学习意识
工作室从一开始就确定学习方向，学习风格，如中央美院油画第一工作室主张认真研究西方文艺复兴到后期印象主义之间的欧洲绘画传统，并认真学习中国的优秀绘画传统，坚定写实绘画的艺术道路。学生选择工作室也是对自已学习目标的选择，工作室中一对一的教育主要是一种精英式的教育方式，是培养高职业能力学生的模式。教与学不再是空对空，纸上谈兵，而是有的放矢。老师针对某个课题教会了学生如何面对问题，分析问题，掌握了一套方法，把教学效果直接展现出来，教学成果也立竿见影，这是良性的循环。它给与了学生根据自身的专业特点、兴趣爱好自主选择专业学习方向的自由，在有限的教学空间内提高教学质量，达到理想的教学效果，对培养学习的积极性、提高专业意识、增强学生专业能力等方面均具有积极的推动作用。
参考文献：
[1]转引自心客：《齐白石 徐悲鸿》，第86页，湖南少年儿童出版社，2003。
[2]引自浩歌：《著名主持人赵忠祥画驴得真传 自成一派》，都市快报，08年09月10日。
美术课教学工作总结 篇4
尝试：网路、美术、动漫、教学、活动。
没有想过取得什么样的奖励只是一次大胆的尝试：动漫验收，领导满意，这些虽没有一个证书，没有一份成绩单，但我感觉到一学期总算没有让我自己荒废，很充实很快乐。
挑战：加强学习提高素质
“学海无涯，教无止境”只有不断地充电，才能维持教学的活力。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还自学信息技术方面的知识，提高业务能力。同时阅读了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
充实：任劳任怨，完成学校其他工作
本学期学校开展了一系列的活动，学校整体的，少先队的、艺术教育的等等，对于学校的工作我尽最大的努力完成的更好，基本能够做到任劳任怨，优质高效。
圆满：加强反思，及时总结
反思本学期的工作，在喜看成绩的同时也发现在工作中存在的一些问题。如：创新的太少，甚至部分内容不被大家认可等。
总之，我所享有的收获我会用在今后的工作中，我所碰到的问题我要认真反思想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
高中美术课的教学计划 篇5
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
二、教学目标：
1、认知目标：
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言
三、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的`有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．
四、教学进度计划：
周 次
教 学 内 容
教学时数
高一（双周）
高二（单周）
高一
高二
第一周
标志设计
1
1
二
新课程理念
三
作业评价
1
1
四
美术七年级上册美术教学计划 篇6
科目： 美术 教师: xxx 职称：xx 年级：七年级
周课时：1课时 教材名称：美术七年级上册 出版社：人民美术出版社
所任班级基本情况及分析 | 七年级学生总数xx人，学生的来源很广，大部分来自于县城以及城镇。七年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。但由于学生刚升入中学，学生的学习习惯没有稳定，还存在一些问题，很多学生的行为习惯有待进一步培养。 | ||
对课程标准、教材的简要分析 | 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 | ||
本学期教学的目标和任务 | 1、了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。 | ||
本学期教学的重点和难点 | 通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。 | ||
改进教学方法提高教学质量的措施 | 课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。 1、从学生实际出发，备好课、上好课。 | ||
教 学 进 度 表 | 周次 | 教 学 内 容 | 实施情况 |
第一周 | 开学第一课 | ||
第二周 | 欣赏评述：1.在美术世界中遨游 | ||
第三周 | 欣赏评述：1.在美术世界中遨游 | ||
第四周 | 欣赏评述：2.敦煌莫高窟 | ||
第五周 | 国庆放假 | ||
第六周 | 造型表现：1.手绘线条图像----会说话的图像 | ||
第七周 | 造型表现：2.线描装饰画 | ||
第八周 | 造型表现：3.大自然的色彩 | ||
第九周 | 造型表现：4.色彩与生活 | ||
第十周 | 造型表现：5.漫画 | ||
第十一周 | 设计应用：1.大家动手做条龙 | ||
第十二周 | 设计应用：2.生肖的联想 | ||
第十三周 | 设计应用：3.发现与创造 | ||
第十四周 | 综合探索：1.艺术节策划与美术设计 | ||
第十五周 | 综合探索：宣传品的设计 | ||
第十六周 | 综合探索：吉祥物的设计 | ||
第十七周 | 综合探索：面具的设计制作 | ||
第十八周 | 综合探索：展示设计 | ||
第十九周 | 学期期末测试 | ||
第二十周 | |||
二十一周 | |||
二十二周 |
备课组长签名： 年 月 日
美术课教学工作计划 篇7
基于工作过程教学是由工作实际来确定典型的工作任务, 并为实现任务目标而按完整的工作秩序进行的教学活动。我国经济的快速发展需要大批的高技能、高素质的劳动人才, 特别是在信息产业。高职院校成了培养高技能人才的主力军, 但高职院办学时间短, 所以办学观念仍处在探索阶段, 教学方式仍采用传统的以教为主, 以考试决定学生的一切, 这就造成学生为了考试去学, 轻视平时的技能训练, 缺乏实践能力, 毕业后不能很好地适应竞争激烈的工作岗位。所以必须对传统的教学模式进行改革, 重视每一个阶段性教学的过程, 进行互动式的量化考评, 并进行改进, 实现与工作实际零距离的对接, 使学生明显感到现在的学习就是在紧张有序的工作, 基于工作过程的教学就是在这样的环境下提出的, 并且马上应用到教学中, 受到大家的一致认可。
二、高职美术教育课程自身的特点
高职美术教育是一个综合性、实用性很强的专业, 它培养的主要对象是小学美术教师, 在小学教育活动中, 教师的综合能力始终是决定教育活动开展成败与否的重要因素, 尤其是美术教学, 直接影响着学生的对美的感知, 所以美术教育专业学生必须掌握美术教育课程教学等基本技能, 将所学的知识运用到今后的实践教学中。
2001年教育部颁发了《基础教育课程改革纲要》, 决定大力推进基础教育课程改革, 调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容, 构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。并强调改变课程过于强调接受学习, 死记硬背, 机械训练的现状, 倡导学生主动参与与探究, 勤于动手等能力。高职美术教育专业的教学中课程是直接培养小学美术教育的教学技法、技能和老师综合素质的课程, 与基础教育课程改革有直接的因果联系。本人在某高职院校从事美术教育专业课程教学多年, 有幸赶上全国高职教育的大发展, 所以也以美术教育课程为载体, 大胆进行课程改革, 引入先进的基于工作过程的教学方法于其中, 重视每一堂课的教学评价, 并马上进行改进, 可以说教学效果明显, 受到大家的一致好评。
三、工作过程在高职美术教育课程中的实施
1. 创造学习情境
我们高职院校的学生主要具有形象思维的特点, 这种思维总是与情境相关联的, 所以教学必须融入到职业情境之中, 让学生在项目完成过程中获得经验和方法。高职美术教育课程的教学以工作过程为导向, 一般采用讲授、练习、演示、创作、辅导和欣赏等教学方式, 对学生进行较全面的美术基础教育, 其教学的目标是通过本课程的教学实施, 使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下, 提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力。高职院校的美术教育要求美术教育与职业教育相结合, 在建立美术与职业的结合、注重专业理论与专业表现和专业实践相结合的现代美术教育教学观念。现代高职美术教育要求要让学生深入接触社会, 培养综合素质, 培养既有理论依据, 又有技术、技能的多面手, 授课教师在教学过程中就要有意识地培养学生的综合素质。在美术教学中要强调授课教师的授课过程, 不要盲目追求结果, 追求统一性, 否则将约束学生的思维创造;不要过于限制形式, 给学生表现自我的空间, 对于成绩的评定, 要有独创性评定和艺术效果的评定。构建了一个良好的学习情境, 学生学习就带有目的性, 认真地去完成每一个任务。
2. 教师要善于启发学生
美术教育课程的应用性强, 为了在教学中构造良好的职业氛围, 应遵循情境的原则。首先要重视促进学生对实践情境的理解, 要求学生为了行动而学习, 教师在教学中多留点思考给学生, 通过不断的启发, 学生会在主动、自我构建与情境引导中学习, 而教师在激励、咨询中指导, 师生互动, 达到满意的教学效果。记忆力和想象力是美术创作不可缺少的专业能力。形象的视觉记忆是对观察感受的筛选、占定和强化, 形象记忆、情态记忆、场景记忆以及色调记忆等, 都是美术教学培养记忆能力的课题。在美术教学中, 需运用艺术联想、艺术“移情”的方式培养学生形象想象力。
3. 培养学生的方法能力
这里所说的方法能力是指学习能力和应用能力, 要求学生在学习过程中, 积累经验, 获得技能, 灵活创造性地去解决问题, 根据这样的要求, 针对美术教育课程的特点, 我们强调首先发展学生的学习能力, 在美术教育教学中, 我们提倡通过结合艺术创作活动来实现。引导学生把大自然等当做“课堂”;把画册等当作艺术探讨研究的“课题”。这样的教学既生动又活泼, 既有趣又深刻, 使学生能够站在艺术实践的审美角度, 感受和鉴赏自然美、社会美与艺术美。通过美术的双边教学和不断美术训练, 在素描和色彩表现的基本手法与平面和立体构成的基本规则中, 了解、熟悉和掌握美术的各式各样的技法和表达等, 美术表现力和创造力的培养和提高, 要在循序渐进、不断强化的教学各个环节中, 引导学生学习和掌握美术专业的表现技法、创作与设计方法和艺术规律。
4. 教学评价以行动能力为核心
对学生成绩的评价, 我们要转变观念, 以往评价成绩通常关注最终结果, 它不能正确、客观、全面地对学生的能力作出判断。基于工作过程的教学评价, 应该是以能力为本的整体形性评价, 重视经验的形成和策略的构建过程。这就要求注意以下四个方面:一是完整性, 学生通过对美术教育课程的学习, 不应是对该课程机械性的存储, 而是全方位的掌握, 尤其是在学习经验与策略上大幅提高。二是连续性, 要关注学生学习的全过程, 关注起点与终点之间能力发展的渐进动态过程。三是互动性, 不只是老师对学生的评价, 而且要有学生之间的自评与互评, 四是反馈性, 要随时观注学生每个阶段对教师的反应, 并及时作出调整, 对学生学习采用的思路与策略进行点评, 优化学生的学习能力。
四、总结
通过采取基于工作过程的教学, 学生学习美术教育课程的积极性大为提高, 总体成绩较好, 可以说达到了预期的目标。但教学中也存在一些问题, 首先, 情境教学还没有达到真实的工作环境水平, 所以对教学环境要进一步提高, 达到真正是对工作岗位的一种模拟。其次, 在知识的完整性上, 教师的教学理论性还是过强, 重点难点梳理性不够, 在讲到难的地方, 学生听了不太容易消化, 因此在课前课后还是要对知识点进行定量系统化的整理, 以知识包的形式传授给学生。
摘要：美术教育专业课程要求应用性强, 其教学采用基于工作过程的教学模式对提高学生实践能力大有益处。该模式以职业情境为依托, 以项目为载体;教学过程创造良好的职业情境, 善于启发学生, 培养方法和能力, 教学评价以行动能力为核心, 教学效果比较满意。
关键词：高职美术教育课程,工作过程,职业情境
参考文献
[1]唐志.我国高职美术课程的教学现状及改革发展研究[D].湖南师范大学.200604
美术课教学工作计划 篇8
“学讲计划”的教学理念是：“学讲计划”推行“学讲方式”应用，改善课堂教学生态，学生学习变得更加积极主动、有趣活泼，教学活动更有目的性、针对性、实效性，让老师的教和学生的学变得更有效果、更具有教育和生活的意义，实现向教育本质的回归。“学讲方式”是以学生自主学习作为主要学习方式，以合作学习作为主要教学组织形式，以“学进去”“讲出来”作为学生学习方式的导向和学习目标达成的基本要求的课堂教学方式。
比如，在教学Flash动画制作软件一课时，教师先介绍软件的启动、各部分的名称和必要的工作界面，让学生先了解一些软件的概念、用途、步骤以及想或者能达到的各种效果等，就可以让学生自主探究学习了。在学习“初识Flash软件”时，要求制作“移动的小球”动画。通过分析源文件，初步理解制作的思想和动画制作中的相关概念;通过制作“移动的小球”动画，了解制作的过程，并从中总结出动画制作的主要步骤，这时就可以让学生亲自动手用Flash软件了。
通过学生自主学习，先讨论如何画一个小球，或者说如何画一个令你满意的小球。在小组研讨的基础上，把共性的问题、组内尚未解决的问题、需要拓展探究的问题，通过组间学生“竞赛性”“教别人”的讨论，进一步加以解决，发展学生的推理性、批判性思维。学生在自主学习的过程中，通过“学进去”，把知识点牢记在心，再通过“讲出来”，由小组长再向其他学生讲解具体步骤，通过提问、观察、测试等手段，评估学生的学习进展和学习成就，给学生提供明确的反馈，指导学生查漏补缺，提高当堂目标达成度。由学生自己进行自我评价，选出他们认为最优秀的一位学生，在班级中进行评比，最后由全班学生一起评选出本堂课的优胜之星。通过这种方式，不仅激发了学生的学习兴趣，更重要的是有利于学生之间的竞争，提高了教学质量。最后在课堂小结的过程中，引导学生自主概括、小结课堂上的学习内容，绘制知识结构图、思维导图，领悟正确的学习方法、思维模式，增强学生学习习惯养成的自觉性，真正能够“学进去”“讲出来”，真正做到把握“学讲计划”的精髓。
比如，在老师教授美术欣赏课中，各种国内外的古今各家大作，课本上的内容很少，所以老师要上网找各种素材，提前把PPT演示文稿做好，在课堂上用演示文稿来表现给学生看，增加学生对美术大师的了解和理解，学生通过PPT演示文稿，更加全身心地投入到美术课堂教学中来，不再出现教师唱“独角戏”的场面了，学生也更能感受到美术课的特点，给孩子们带来美的享受，提高他们的审美能力和审美情趣。
学校电子白板的投入使用更是极大地增强了课堂教学的有效性，能更加直观地教学，让课堂更具生机。学生对“美”就有自己的认识，拿着水彩笔在纸上圈圈点点，无论点出什么都说这是什么，一边画还一边解释她画的是什么。在孩子的世界里，没有特定的东西，在大人看来，有些不过是几条弯弯曲曲的线或者是几个点，一个圆什么的，可是这些点、线在孩子眼中是多么的神奇，所以孩子每次要画什么，我们都要积极主动地把东西准备好。有时候学生会说，我自己来，不要你帮我，往往在这种心理的促使下，反而孩子会把这件事情做得超乎你我的想象，总是给我们带来惊喜。教师要放手让学生去自主学习，自主探究。当他们尝到自主学习的甜头的时候，学习效果会事半功倍。
（作者单位：江苏徐州市睢宁县庆安中学）
美术教学工作计划 篇9
本册教材从儿童期美术启蒙教育向少年期的美术基础教育过渡的特点出发，着生提高学生对物体结构和窨关系的感性认识。学习图案构成知识，进行简单的设计和制作练习。通过欣赏，使学生了解我国和外国人民的社会生活及各种形式的美术作品，开拓眼界，增长知识，培养对美术的兴趣。
二、学生情况分析：
1、五年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
3、学校的学生大部分是流动人口，所以学生对于美术知识的掌握差异较大。
三、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
4、注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
教学安排表：
周次
教学内容
课时
第一周
准备课(认识美术课)
1
第二周
第一课 外国优秀美术作品(美术欣赏)
第二课 各种表情的人物形象(美术欣赏)
第三周
第三课 美妙动人的山水画(美术欣赏)
第四课 台灯(写生画)
第四周
第五课 人的五官(写生画)
第六课 人的表情(写生画)
第五周
第七课 我的同学(写生画)
第八课鼓手(写生画)
第六周
国庆长假
第七周
第九课 插图(创作画)
第十课 对称式纹样(设计)
第八周
第十一课平衡式纹样(设计)
第十二课 贺年卡(设计)
第九周
第十三课 贺年卡(设计)
第十四课 立方体、圆柱体(写生画)
第十周
第十五课 桌面上的物品(写生画)
第十一周
第十六课 风景(速写)
第十二周
第十七课 风景(钢笔淡彩)
第十三周
第十八课 路与街的风景(写生画)
第十四周
第十九课 有趣的纸人(制作)
第二十课 漂亮的小台灯(制作)
第十五周
第二十一课 新颖的组合柜(制作)
第二十二课 我家的客厅(制作)
第十六周
水墨练习茄子与柿子
第十七周
期末复习与考核(美术)
第十八周
第十九周
第二十周
美术课教学工作计划 篇10
2019个人教学工作计划美术教学篇一
一、指导思想
美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求
高一年级有中国画欣赏、中国山水画、中国花鸟画、素描、绘画的色彩、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通形象设计三、情况分析：
四、具体实施与要求
根据上级美术学科教研活动安排与学生的实际情况对美术1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。
3、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。
4、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。
5、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。
6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
2019个人教学工作计划美术教学篇二
一、学生情况分析
海北二中是门源县教学资源整合后的一所高中，是门源县课程改革的桥头堡。在贯彻和实施国家素质教育的进程中具有得天独厚的优势。海北二中高一入学的大部分学生，在初中时多数没有认真上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标
1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握中外绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。
3)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
四、具体实施措施和方法
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
4、开展丰富的美术第二课堂活动
美术第二课堂兴趣小组的开展，有利于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，特此，我将邀请团委、艺体中心在本学期举办“海北州青少年书画展预赛”、“海北二中迎春书画作品展览”和“校园安全法制漫画竞赛”等相关活动。
五、教学进度安排
1、高一年级：
第一课什么是美术作品1课时
第二课图像与眼睛2课时
第三课我们怎么运用自己眼睛2课时
第四课原始人的创造2课时
第五课礼仪与教化1课时
第六课心灵的慰藉1课时
第七课人间生活1课时
第八课审美自律1课时
第九课追求艺术家的视线1课时
第十课变幻的自然万象1课时
2019个人教学工作计划美术教学篇三
一、学生情况分析
本学期主要是让学生尝试不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。
二、教材分析
“造型、表现”(即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域)，“设计、应用”(指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。)，“欣赏、评述”(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。)“综合、探索”(指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。)
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
三、教学目的任务
1、知识教育要点
(1)感知各种随意形状。
(2)认识和运用各种平面形、常用色。
(3)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(4)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习
(5)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、能力培养要点
(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
(4)提高对色彩美、形状美的能力。
3、审美教育要点
(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣.四、教材重点，难点
1，学习有关美术的基本知识和基本技能。
2，培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施
1，重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2，重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3，加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
2019个人教学工作计划美术教学篇四
一、学生情况分析
本学期主要是让学生尝试不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。
二、教材分析
“造型、表现”(即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域)，“设计、应用”(指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。)，“欣赏、评述”(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。)“综合、探索”(指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。)
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
三、教学目的任务
1、知识教育要点
(1)感知各种随意形状。
(2)认识和运用各种平面形、常用色。
(3)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(4)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习
(5)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、能力培养要点
(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
(4)提高对色彩美、形状美的能力。
3、审美教育要点
(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣.四、教材重点，难点
1，学习有关美术的基本知识和基本技能。
2，培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施
1，重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2，重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3，加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
2019个人教学工作计划美术教学篇五
以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“整合教育资源，实现教育化”特色教学为目标，振奋精神，开拓进取，开创美术教学的新局面。
工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课改理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
主要措施：
一、加强业务学习
潜心教学研究组织美术教师利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。以我校确立的十大主题为先导，组织学生开展丰富多彩、主题鲜明的美术活动，将爱国教育和各种常规教育渗透到美术课堂教学中。本学期，我们的课堂教学准备走理论指导——骨干示范——全员展示——剖析提升的路线，实现活动化课堂教学的大面积丰收。
二、积极参加校本培训，开发校本课程
1、根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
2、因地制宜，利用本地资源，充分发挥校本课程的作用，以活动促发展，逐步形成本校的教学特色。
3、利用校园宣传栏定期展示优秀学生作品，丰富学生的文化生活，促进校园文化交流。
美术课教学工作计划 篇11
[关键词]小学美术 导入 互动 细节 评价
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.09.074
新课改推行的这些年，我国基础教育水平的提升是有目共睹的。在取得一系列显著成绩的同时，摆在广大小学美术教师面前的问题与挑战也有不少。面对问题，我们要反省、要反思；面对挑战，我们要自信、要奋进。当前最需要思考的问题，就是怎样在新课改的背景下更加有效地开展教学工作，怎样始终不移地坚持科学理性的教学方向。笔者认为，从以下几个方面加强相关的研究与实践是十分必要的。
一、多样导入。抓住眼球
不遗余力地提升自身的导人艺术，对每一位小学美术教师来说都是至关重要的。一方面，时至今日，依旧有不少的家长和学生都不足够重视小学美术这门课程，如果教师的导入缺乏一定的创意与新意的话，我们就很难做到先聲夺人了。另一方面，新课改对各科教师的导入水平也有着明确的要求。所以，重视导入这一环节，并且力争突破与创新是十分有必要的。
首先，导入的形式必须是多样的。教师要根据每节课具体的教学内容，来选择最佳的导入形式。比如说，这节课我们主要是带着学生们赏析名画，那么师生之间的互动就是必不可少的，采取问答式的导人就是比较好的。再比如说，另一节课要点评学生上节课的作品，那么教师就可以采取悬念式的导入，对学生们说：“同学们，想知道上节课谁的作品给老师留下了最深刻的印象吗，不如来猜一猜吧。”类似这样的导入不仅有趣，而且充分调动了学生的学习积极性，对我们提升教学效率是大有裨益的。
其次，不论教师采取的是何种导人形式，都一定要把握与控制好导入的时间。要知道，我们用心导入的目的就是为了先声夺人、为了抓住学生的眼球与注意力，导人本身并不是课堂的重点所在。因此，只要达到了效果，就应及早进入下一个课堂教学环节。
二、坚持互动，活跃气氛
瑞士著名教育家裴斯泰洛齐曾经说过：“不懂得与学生互动的教师，注定是一个自吹自擂的小丑。”我国当代教育家陈鹤琴先生也讲过：“师生之互动，实乃课堂之调味剂，实乃情谊之增温剂。”可见，互动是教师开展教学、传道授业不可或缺的艺术，参透这门艺术对每一个教师的专业成长都有着深远的影响。毋庸置疑，新课改也提倡广大教师坚持在教学的过程中与学生进行到位的互动。笔者认为，小学美术课堂上，教师在与学生进行互动的时候，必须要坚持两点基本的原则。
首先，公平公正的原则。公正公平的对待每一个学生，是教师的本分所在。然而，现实的教学中，还是有不少的教师在选择互动的学生时，有自己的偏好。这样做，不仅会挫伤学生的互动积极性，还容易影响整个班级良好班风的形成，滋养被教师偏爱的部分学生的骄傲心理。一句话，教师不能因为学生以往的表现或成绩，轻易地给学生贴便签，要尽可能满足每一个学生的互动诉求。
其次，引导启发为主的原则。某种意义上来说，互动就是为了满足学生的主体地位。但是，在实际的操作中，有的教师虽然与学生进行了互动，但是仍然是以教师为“主角”，学生为“配角”，这样的互动模式是不健康的。学生才是课堂的主人，因此在互动的时候教师要多引导、多启发，让学生有更多表达与展示的机会。
三、大处着眼，关注细节
我国著名特级教师魏书生说过这样一句话：“一个有心的教师，既要将目光聚焦在课堂上，也要避免目光过分聚焦在课堂上。”换句话说，教师要想不断提升自身的教学水平，就必须关注课堂、关注细节，但是，我们还要有长远的打算和大局意识，要善于从大处着眼。
首先，大处着眼。教师在组织教学的时候，要有全局意识，要善于为最广大学生的根本利益着想。比如说，教师要擅长根据社会发展的现实情况与时代的特殊性，把握好美术这门课程发展的走向与趋势，以确保我们教学的时效性，确保学生们学习到的美术知识都是最新的、更为实用的。
其次，关注细节。在教有余力的情况下，教师要抠细节，要朝着尽善尽美的方向努力。比如说，我们这节课采取的是什么样的导人形式，这节课的每个环节分别占用几分钟课堂时间，甚至具体到每一句话、每一个措词等等，都是非常值得我们关注和留意的。抠细节毫无疑问是一个苦差事，教师要想在这一点上做出成绩着实不易，但是一旦教师做出成绩，我们的教学水平势必有更显著地提升，我们的美术课堂势必更具魅力与吸引力。总之，大处着眼与关注细节不仅不矛盾，而且是相辅相成、相互依托的两个方面。处理好两者之间的关系，对教师个人综合素养的夯实有一定的推动力。
四、强化评价。坚定信心
评价是教师教学的步骤之一，也是备受学生和家长关注的一个环节。尤其对于小学阶段的孩子来说，他们是非常注重教师对自己的评价的。可以说，教师的评价既可以坚定学生的信心，也可能打击学生的积极性。但是，教师也必须实话实说，不能只提优点避谈不足，所以怎样做才是最恰当的呢。
小学美术课教学的思考 篇12
一堂较好的美术课, 按常规不外乎是课前的精心准备、课堂的情境创设、环节安排、个性辅导、多样评价, 以及课后的反思等环节。这既抽象而又具体的教学过程, 需要美术教师不断创新, 寻找新的突破口。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一是陶冶学生的情操, 提高审美能力;二是引导学生参与文化的传承和交流;三是发展学生的感知能力和形象思维能力;四是形成学生的创新精神和技术意识;五是促进学生的个性形成和全面发展。应该说, 课程改革给美术课提出了更高的要求, 它不再是停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式, 而是加入了更多的人文性质的内涵, 要达到这样的目标, 需要美术教师有较高的综合素养和人文素养。
思考一:美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备, 它要有更广泛的内容, 比如在教学《有趣的脸谱》一课时, 教具是制作好的戏曲人物脸谱, 为了让课堂更有氛围, 我试着准备了京剧片段的视频课件, 片段的播放在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外, 更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴, 这得靠教师长期的积累。
思考二:美术课堂教学
课堂教学很多问题都值得深入探讨。课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证, 这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正在作业, 比如一些手工课, 需要几个学生合作完成, 学生凑在一起难免会各抒己见, 不会像成人那样有克制力, 这样势必造成纪律混乱。还有一些绘画课, 为了更好地调动学生的积极性, 加入了游戏、舞蹈等活泼的形式, 课堂上会显得杂乱。这样的“乱”并非无用。国外的教师在上美术课时不需要学生坐得端端正正, 他们给学生足够的空间创作, 可以画在桌子上, 可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说, 在丢勒中学, 学生作画时可以戴耳机听音乐, 边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序, 但一味的整齐往往会抹杀学生的个性, 限制学生的创造性。怎样兼顾呢?这要求教师在组织教学上的收放自如, 既不放纵, 也不压制。
思考三:美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头, 画的是什么呀, 乱七八糟!其实, 儿童绘画贵在无序、天然童真, 去雕饰的浪漫稚拙, 而且个性鲜明, 想象力丰富。有的孩子喜欢色彩, 有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的评价应该有多重的标准, 要善于发现儿童画中闪光的东西。
小学美术教学工作计划 篇13
时间过得真快，总在不经意间流逝，我们的工作同时也在不断更新迭代中，让我们一起来学习写计划吧。想学习拟定计划却不知道该请教谁？下面是小编精心整理的小学美术教学工作计划7篇，希望对大家有所帮助。
小学美术教学工作计划 篇1一、教材内容特点
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中应遵循的教学原则
1、审美性原则 美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则 教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则 教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则 教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则 教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则 选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则 根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、各地应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好师资培训和教学研究工作。
5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，·应有利于调动学生学习的积极性。同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。
四、每堂课的结构分析
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。了解 指对美术常识的初步认识，能再现和再认;理解 指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;初步掌握 指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。技能目标分练习和初步学会两级。练习指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。思想情感目标分接受、初步具有两级。接受 指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;初步具有(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以必学内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备份教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品，虽未提及，亦需准备
五、课时安排
暑假生活……………………………………………………………………… 1 课时
花……………………………………………………………………………… 1 课时
家乡的水果…………………………………………………………………… 1 课时
小学美术教学工作计划 篇2一、工作思路
新学期,根据学校安排,美术学科独立制定计划和总结。
根据区教育局教研室和学校计划,美术学科将继续以推进课程改革,提高学生的学科核心素养作为学科教学的中心工作。在深入研读修订版课程标准的基础上,深入学习修订版教材,充分灵活的运用教材,最大限度的发挥教材的作用;认真学习《中小学美术课型范式》,以提高各类课型的教学质量,全面提高学生的美术素养。积极参加区级的送陪上门美术研究活动,我校美术组开设《在美术教学中加强学生生活体验的研究》课题研究,并进一步改善教学研究制度,提升美术学科教师的教学质量,从而进一步提高我校美术教育整体水平。
二、主要工作
(一)积极参加各类培训
积极参加各种形式的培训活动。参加区“学期教学研究重点说明”、“夯实基本功的有效途径”的专项培训。学科将结合新教材开展 “欣赏与评述”类的教学专题研究,关注不同领域的欣赏作品的“导赏策略”。实施好学段之间的衔接与关联的研究。紧密结合《中小学美术课程标准》,《中小学美术课型范式》,本学期积极参加区级的“送陪上门”美术研究活动,参加区级《在美术教学中加强学生生活体验的研究》课题研究、初中和小学美术教师联合开展教学研究,以准确把握不同学段的教学目标和内容要求。
(二)努力提高教师能力
美术组围绕本学科研究重点,有针对性的在课程与教学理论、专业技能、实践经验方法、学业评价等方面进行研修与完善。提倡运用观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例、学科组开设公开课等多种方式开展研修。认真做好课题《在美术教学中加强学生生活体验的研究》的各项工作,通过研讨、教学、观摩等活动,培养个体研修的意识和掌握研修的多种方法,全部美术教师参与活动。
(三)提升教育教学质量
我校美术教研组登陆“江苏省教学研究室”网,将美术学科 “20xx年江苏省新课标中小学美术教材培训”视频,作为期初研修的重要内容。并严格执行课程计划和教学进度计划,坚持按课表上课,做到不挤、不占、不挪、不让。认真组织好质量调研,本学期重点加强对六年级的美术教学研究,并进行调研。继续推进 “名画欣赏”工程的实施,美术学科的老师负责名画欣赏的教学和考核工作。并将教学成果转化为显性的各类比赛得奖。希望学校能把2个美术教室的教学网络、多媒体修理好,让学生能进专用教室上课。
小学美术教学工作计划 篇3一、学生现状分析
该年级段学生在前一学期教学情况来看，这些学生学习接受能力较强，想象力丰富，有较强的表现欲望，同时对工艺制作大感兴趣。
但也有存在以下问题：
1．学生在绘画上构图能力较差，色彩运用不够丰富，画面排放不够整齐，有零碎感，态度不够仔细。
2．工艺制作上精细度不够，意图能力较差。
3．学生差异较大。
二、教材分析
该教材注意将观察能力、想象能力、和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。而且该教材课程量不大，极大的减少了课时量，便于教师对教材的深入挖掘和拓展，利于教学形式及课评方式的探索、改革。利于学生兴趣的培养。教师还可根据学情、教学进度自编一些学生喜爱的教材。
三、教学要求
（一）绘画
1．学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的事物，体会表现的喜悦。
2．用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。
3．继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
（二）工艺
1.学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2.用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。
3.用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。
（三）欣赏
1．观赏有趣的动、植物。
2．欣赏富有童趣的儿童画。
3．欣赏儿童题材的美术作品。
四、教学重点
（一）重点：
1．用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画，描绘观摩、记忆、想象中的动植物，线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2．传授折纸的方法和步骤，并进行一系列练习。
3．学习用费材料进行简单纸工制作练习。
4．欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。
五、教学难点
1．在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2．在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力。
3．在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，培养初步的鉴赏美的能力。
六、教学策略
1．加强对学生美术基础知识和技能（构图、上色、勾线等）的渗透。
2．要求在构图时饱满、大胆、略有夸张，富有童趣。
3．通过课堂讲评优秀作业与较差作业之间区别，让学生有互相学习的机会。
小学美术教学工作计划 篇4新的学期又开始了，本学期我担任四年级和五年级12个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
1。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自我的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2。认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生带给良好的学习环境。透过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察潜力和创新思维潜力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析：
每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不一样，所以，在课堂上的理解潜力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的要求
学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1。应将学习资料与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮忙学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2。多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3。采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践潜力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的潜力。透过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不一样知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的潜力。
4。教师的评价要体现多级性，适应不一样个性和潜力的学生的美术学习状况。
总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的用心性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习，加强自我自身建设，用心参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。
小学美术教学工作计划 篇5美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化，新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际，结合生活中的艺术和学生的美术现状。我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高美育教学质量，培养学生的审美，爱美，学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目标：
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
4、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的.与实际生活联系起来。
高年级，在课堂教学中要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
四、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
五、教学要注意的问题：
注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
总之，本学期的美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。在以往的教学工作中，示范做的不够好，在今后的教学中，我会每节新课都做好示范，让学生感受到用心完成的作品是最好的。作为一个新老师我会更加努力的去学习经验，总结经验不耻下问，把那些不利于教学的毛病通通扔掉，更好的完成新学期的教学任务，为学生开创另一片艺术的殿堂。
小学美术教学工作计划 篇6一、教材分析
该教材是人教版美术教科书，全册共20课。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、单元目标
造型.表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计.应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
综合.探究：学习简单的摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
欣赏.评述：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。
三、学生情况分析
三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
四、教学措施
1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
小学美术教学工作计划 篇7新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任全校的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。
设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
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