美术室教学计划

美术室教学计划（共13篇）

美术室教学计划 篇1

罗阳镇大沙小学2011---2012学第一学期

小学美术室工作计划

一、指导思想：

2011学年工作室继续以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究提高美术课堂教学效率的策略，以完成“五个一”为契机，完善工作室运行机制，实现教师间的专业分享，合作互动，激励共进。

二、目标措施：

（一）以主题研讨为突破，探究美术课堂教学有效性

1、以“落实两纲”为重点，探索美术学科规律。

2、以“新理念新技术”为主题，深入开展好“电子白板在美术课堂教学的有效运用”的研究，组织学员在区内、区外进行教学展示，引领新理念与新技术。

3、以“亮出特色”为主题，结合学员自身特长和学校特色项目，组织学员进行教学研讨和展示汇报，推动学员教学特色与学校特色的形成。

4、以“牵手行动”为主题，走向外区学习取经，送教到乡村学校、民工学校，互动研讨，建立合作。

5、以“阅读分享”为主题，向学员推荐必读书目、结合学员自选书目，进行理论学习的研讨，在教学实践中寻找契合点，提高课堂教学的有效性。

（二）以提升教师专业基本功为基础，提高创作和辅导能力

1、以教师基本功训练为重点，开展写生课程，结合外出写生采风，为创作积累素材，争取工作室总结阶段开办一次学员画展或出一本作品集。

2、以开阔眼界为目的，结合重要画展和美术展示活动，组织好观摩活动，拓展视野。

3、以漫画创作为突破，进行漫画形象的设计与创作，以学生生活为创作素材，以幽默或讽刺的手法结合学生行为规范教育，进行主题漫画的创编、连载，拟编书出版或制成书签融于学校德育活动。

4、以《儿童诗与画》课题的深入研究与推广，培养善于观察、勤于思考的习惯，研究儿童画创作评价与指导，把儿童画创作作为一种创作乐趣与习惯，汇编《诗情画意》儿童诗与画作品集和《童心童画童诗》指导书集。

5、继续开展好“走近专家”系列活动，聘请上海市美术专家和美术教师进行儿童画创作指导的辅导讲座。

（三）以评价指标为激励，促进教师的反思总结和互动分享

1、以“理论学习、课堂教学、教育科研、工作实绩、教学特色、活动态度”为指标，引导学员注重日常研究过程，积累教育实绩。

2、把理论学习与教学实践相结合，坚持学习，把日常教学中的每一个惊喜瞬间记录下来，把互动中的每一个教学共鸣与建议记录下来，把自己最感兴趣的每一项研究得失记录下来，发表于工作室博客进行分享，整理成论文，尝试发表与参赛。

3、重视日常激励与评价指导，做好每位学员的成长档案，汇编《工作室成长足迹》，包括：经典教学设计、教学案例和随笔、研究论文、美术创作、辅导佳作，培训感悟。

美术室教学计划 篇2

美感、艺术行为成为治疗的核心,那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

美育通过艺术教育,非艺术教育中的美育内容,以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学(英语:Aesthetics),又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美,即心理学的分支学科。而美的对象,即自然美、艺术美、社会美等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看,自制力是克制个人行为的一个重要因素,而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质,会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点——独立意向及求知欲强,思想单纯,自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点,开始尝试独立思考,分析判断身边的事物。

推动思考与探索,追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例,TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的,“技术正取得史无前例的发展,而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000 多所学校要求加入FILMCLUB,他们已拥有近25 万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中,心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中,学生会更喜欢故事,但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材,人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例:思考与探索,一个人面对两扇门,一条通往天堂,一条通往地狱。门边两个人,一个叫真实,一个叫谎言。只可以问一个问题,寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节,但是,在高中毕业后三至五年,高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有,剩下的是能力,思考能力与解决问题的能力。

由数据,到信息,到知识,到智慧。渐进的层级关系,逻辑思维是必须的纽带。

《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中,用美的对象(即自然美、艺术美、社会美)作为教学引导,切合美育目的,引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始,到本质与意义,自然美感。

自然美感与科学中的规则美感,由植物的自然美感,到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候,很多学生都感觉很神奇,去追寻答。自然,每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境,仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割,学生自然被导向数理的规则美感思考,加深对数学的兴趣。更深层的应用科学,也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构,仿生学案例,空间构成,艺术美感的抽象等。科学给予你们理念,去解析这个世界。艺术行为,艺术作品,需要用理念来创造。给美丽图片,赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始,到社会事物、生活、现象,社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品,用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系,给你一个新的平台去思考。如果,你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里,古董汽车、KTO海报、车站与报亭;办公室,眼镜,背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗?会滋生多彩生活的渴望吗?

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录,从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境,去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材,会成为学生最好的资料来源。另外,一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始,揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展,越来越真实的光影模拟,让人身临其境,极具美感却并不神秘。图片的直观,到抽象的文字,尝试图片与文字的融合———插画(插图),到漫画。由摄影到胶片电影,到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论(马里奥兄弟),到红外线定位的体感游戏(xbox);“拟真环境动态群组”:*MASSIVE动态化任务面部动作模拟捕捉,这些都是影视动画作品量产的根本,看起来很真实确是程式化的量产。

例如,《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人,寻找生活中的乐趣,并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找,把这些乐趣分享给其他人呢?

结语

美育的灵活取材,美的本质与意义的思考探究,可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样,揭开神秘的面纱,认清其本质。

摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学,追寻美的本质与意义,发挥艺术类课程美育效用。

美术室教学计划 篇3

关键词 美术；教育；素质；探索

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式

教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

二、增设特色课，提高教学效率

特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美術教学环境发挥最大的作用。

三、培养求异思维开发智力

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导

美术室工作计划 篇4

为了进一步激发学生对艺术的兴趣，结合我本学期的校本艺术教育计划，以艺术节为契机，面向全体学生，丰富学生的艺术生活，提高学生的艺术素质和审美能力，使学生在愉快、进步的校园文化环境中活泼健康地成长，使我校的艺术之星脱颖而出。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。

二、使命目标

1、合理安排美术室的使用时间，确保学校所有班级的所有学生都有机会在美术室上课。

2、根据不同年级学生的特点，利用好各种美术器材和教具，协助美术教师开展好美术教学活动。

3、配合美术老师在学校第二课堂开展——美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生营造良好的学习氛围。

4、定期展示学生的艺术作品，提高学生对艺术的兴趣。

5、做好美术室的管理工作。

三、具体措施

1、美术室由专职美术教师担任管理员并承担相关责任。

2、使用美术室，必须获得管理员的批准，并按规定的制度使用。

3、科学合理的仪器设备管理。

4、房间内的仪器设备应随时可用。艺术仪器设备应定期维护，及时维修，并根据仪器的不同要求进行通电、防尘、防潮、防锈、防腐和防火。

5、美术器材保管室应经常保持清洁，注意通风，妥善处理垃圾和杂物，为师生提供良好的实验环境，保护师生健康，确保安全操作。

6、出借的艺术品如有损坏或丢失，应按价赔偿。

小学美术室工作计划 篇5

一、指导思想

为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、任务目标

1、合理安排美术室的使用时间。

2、根据不同年纪学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助美术教师开展好美术教学活动。

3、定期开展学生美术作品展示，提高学生对美术的兴趣。

4、认真搞好美术室的管理工作。

三、具体措施

1、美术室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。

2、仪器设备管理科学合理。按仪器的性能分类存放，合理排列做到科学合理、美观大方、取用方便。

3、美术仪器设备应定期保养、及时维修，并根据仪器不同要求做好通电、防尘，防潮，防锈、防腐蚀、防火工作。

5、备用美术仪器、设备可另行装箱，列清单备查待用，破旧仪器及时申请报废。

6、美术器材保管室要经常保持整洁，注意通风换气，妥善处理垃圾杂物，为师生提供良好的实验环境，保护师生健康，保证操作安全。

8、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

美术室教学计划 篇6

王朋春

一、指导思想

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。教学中以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，积极探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化学习方式。

二、学情分析

1、从学生习惯、生理等分析：

该年级随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。

2、从掌握知识情况分析与措施：

这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

三、教材分析

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、教学重点难点

（一）重点：了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的招贴画和广告。学习习近平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，画出形或色的作品。

（二）难点：掌握色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素并能设计简单作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

六、教学措施

1、加强与班主任的联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段，以激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

4、利用班级作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

七、评价工作安排

过程性评价与终结性评价结合。期末组织测试，平时重点考察学习态度、合作精神、作业完成情况。

评价指标与权重：

1.平时成绩（考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合）占30% 2.学习态度（工具的准备）占20% 3.期末测试占50%

八、教学进度 课 次 教 学 内 容 课 时

第一课 形色协奏曲 2 课时 第二课 俯仰之间 2 课时 第三课 遥远的地平线 1 课时 第四课 壶 趣 1 课时 第五课 第六课 第七课 第八课 第九课 第十课 第十一课第十二课

美术室教学计划 篇7

一、亲近生活,赏民间艺术的美

陈鹤琴先生说过:“大自然、大社会都是活教材。”强调幼儿在生活中学习,在环境中学习,在社会中学习。大自然是最好的创作场所。孩子们在广阔的大自然中可感知、欣赏、体验、表达对大自然的赞美,从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物中的生命形象,描绘心中的美好世界。笔者曾利用本土民间美术资源,利用节假日带领幼儿走出课堂,参观镇淮楼、文通塔、总督漕运公署遗址、淮安府署、胯下桥等名胜古迹,感受民间建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行教学,不仅使幼儿充满新鲜感、亲切感,更能激起幼儿的探索兴趣。

二、采纳以往经验,选民间艺术内容

阿恩海姆认为:“在发育的初级阶段,心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖,对于那些幼儿来说,事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要,选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品,有组织有系统地为幼儿提供民间艺术作品,有助于他们的感知经验系统化,从而培养他们敏锐的审美感知能力。贴近他们生活经验的内容,便于儿童提高注意力和兴趣。深入浅出,循序渐进,这些前人总结的经验值得遵循。如我根据幼儿年龄特点制定层次性的教育目标:小班为初始层次,以民间绘画、撕纸、面塑为主。中班为发展层次,以面彩塑、泥彩塑、蜡染、扎染为主。大班为提高层次,以刺绣、编织、剪纸为主。

如:剪纸,那些贴在窗棂上的红窗花、新房中的并蒂红双喜,祖祖辈辈的中国人都见过。幼儿剪纸时的心理动机和民间高手一样,自我表现的愿望可以说是与生俱来的。由于工具和材料的便利,使幼儿在稍微具有操纵能力后,便可以在自己能控制的范围内,依据自己的造型能力,剪贴出许多颇具个人审美情趣的图像来,这种创作带有很大的原始性和游戏成分,因此幼儿非常喜欢,作品也有强烈的独创性和即兴感。

三、创设区域,享创造美之乐

在各区域设置民间艺术内容,为幼儿提供开放、丰富、多功能、多层次的材料,创设特色活动区。

对于一些内容比较简单的活动,我们为幼儿提供许多比较原始的材料,开展制作活动。如剪窗花、做灯笼、捏泥人、蜡染等。幼儿通过折折、剪剪、画画、染染这些较简单的、能够尝试进行的活动,认识到自己也能够创作出美丽的作品,在成功体验的基础上,最大限度地激发了他们的创作欲。

幼儿可以根据自己的喜好,自由地选择活动区,自由地选择操作,区域活动没有一定局限性,幼儿可以大胆地想象,俗话说,“没有想象就没有创造”“丰富的想象是创造的翅膀”。如美工区中,小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”“小花”“小眼睛”等;幼儿运用生活中常见的各种材料,大胆造型:孩子们在饭勺、锅铲上堆色画脸谱,在杯垫上描绘各色花纹,利用碎纸屑制作纸浆画,在鹅卵石上大胆造型,在快餐盆上描绘中华吉祥图案……他们在老师们的指导下,将自己在日常生活中对美的印象和感受通过美术活动淋漓尽致地表现出来。一件件生活中常见的物品在幼儿的小手中变得精美异常,焕发出别样的光彩。

四、结合民俗,家园互动

1. 开展与民间传统节日活动密切相关的民间美术活动

如花灯、年画、中国结、剪纸等,通过家、园配合的途径,引导幼儿参加本地本社区相关的民俗活动,让幼儿在传统节日气氛的烘托下,与家乡的民间艺术对话,亲身感受民间美术的独特美。又如在春节主题活动中欣赏中国结、年画、剪纸等与春节节日有关的民间美术作品;放寒假前,通过看录像和图片,向幼儿介绍春节习俗,关注春节期间大街小巷及家家户户环境的布置,共同动手粘贴彩条,布置班级环境。放寒假中,家长带领幼儿参加丰富多彩的春节活动,如逛花市、挂年画、贴春联、走亲访友拜年等。寒假后,教师和幼儿共同交流春节见闻,欣赏各自收集的年画、剪纸等民间美术作品。在浓浓的民俗节日文化氛围中感受民间美术作品的美。

2. 邀请家长共同参与民俗活动

美术室教学计划 篇8

论文摘 要：美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。

【中图分类号】G633.955

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

从事多年美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。

美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。

教育家杜威说：“教育即生活”，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出：“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？

首先，美术课学习内容要贴近生活。

生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。 其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣

古人云：“小疑则小进，大疑则大进。”在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国着名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。

第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。

情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。

第四，培养个性，因材施教，充分发挥学生的潜能

在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性是未来教育个性化的重要体现。我们在教学中要尊重学生的个性，承认学生的差异，调动各层次学生学习的积极性，力求了解每一个学生的能力、兴趣、努力程度、学习方法以及行为倾向等。注意每个学生的学习情况，对于所用教材与教法的反应，他们的优点、弱点，以及问题之所在。教师要对他们的优点给予机会，使之充分发挥；对于他们的弱点，则努力找出原因，設法弥补；对于他们的各种问题，都详细研究，帮助及时解决。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化，因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审判感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生的不同审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判，而是要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，培养他们的创新思想。

总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题，只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果

参考文献：

[1]《当代教育学 》 主编：袁振国 教育科学出版社

[2]《美术课程标准》

美术室教学计划 篇9

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

小学美术美术的节奏教学案 篇10

小学

三

年级

美术

学科教案、学案一体化设计课型造型

表现设计应用课题美术的节奏课时2课时执笔人教学目标设计

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学方法设计情景教学法、观察法、讨论法等。教学程序设计教材处理设计师生活动设计

一、创设情境，激趣导入学生欣赏并回忆自己的经历

二、师生合作，探究新知：1．生讨论交流值日情形2．交流执勤员的行为规范

3、生上台演示值日动作。

4、欣赏作品，展开想象教学重点难点：

1、对美术节奏的理解。

2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

（一）课前准备教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等

（二）课堂教学

1、引导阶段

1、通过演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？

师归纳：通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。

2、发展阶段

2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？

3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。

4、启发学生进行创作设计。

5、引导学生欣赏教材中的作品。

一、创设情境，激趣导入

感受节奏

、听——音乐

2、看——两幅绘画作品

（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

二、师生合作，探究新知：

2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？

3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。

4、启发学生进行创作设计。

5、引导学生欣赏教材中的作品。教学程序设计教材处理设计师生互动设计

5、设计构图

三、学习体验学生作业，老师巡视指导

四、展示成果，交流评价

五、课堂小结

1、谈收获

2、课后拓展教学参考资料：所谓四方连续纹样,就是以一个基单元纹样向四周重复排列、连贯延伸并可向外无限扩展的纹样。四方连续在日常生活中应用...整个四方连续图案呈波浪形连缀,并在波浪形的骨架内所形成的四方连续图案。

三、学生作业、老师指导画出或剪刀动物、人物重叠排列。教师巡回指导，及时发现问题，有针对性地进行指导。

四、展示作品，交流评价评出最佳创意奖、最佳制作奖、五、课堂小结，拓展延伸师：请你谈谈自己在本节课的收获课后拓展：为商品设计四方连续纹样。板书设计美术的节奏

1、设计单独纹样四方连续

2、重复复印

3、涂色

让乡土美术融入中学美术教学中 篇11

在教学的过程中，将初中美术教育和乡土美术教学有机结合在一起，实现两者的联姻，不仅可以拓宽初中生对当前美术教育的认识，开阔学生的视野，还可以提高教学的成效，完善美术教学的意义。将乡土美术融入当前的初中美术教学可以对当前的美术教材进行完善，实现教学的广泛性。实施艺术的嫁接，不仅给予了乡土美术新的生命之水，将其发扬光大，同时也丰富了中学美术的教学内涵。

1 建立乡土美术教学背景

在教学过程中，我们应注重乡土美术教学背景的建立，预先设置好一个乡土美术空间，让学生能够在独特风格的天空中自由翱翔。乡土美术的教学背景主要是指乡土美术的来源，它主要源于人们的民间生活，是时间荡涤后的智慧的结晶。在具体的教学过程中，教师可以对教学内容的来源进行讲解，在学生的潜意识中建立大致的学习知识框架，帮助学生进行初中美术学习。例如，在讲解“刺绣”内容时，可以结合我们苏南地区最为著名的刺绣工艺。教师可以利用多媒体技术将课堂设置为传统刺绣主题的实践作坊，让学生充分感受苏南的细腻和柔美，激发创作灵感的同时增强其弘扬乡土美术的信心。

2 丰富乡土美术教学内容

教师也应不断丰富美术教学内容，进行课堂教学的扩展延伸，激发学生学习的积极主动性，这将为学生后续的学习起到良好的基础作用。学生在进行美术学习的过程中很容易产生厌烦心理，为了避免出现这种情况，教师要对教学的内容进行丰富，确保学生能够对课堂的学习内容提起兴趣。具体的实施过程中，教师可以选取相关的小故事、历史文化、生活常识等作为教学的丰富内容。例如，在讲解苏教版“泥塑”时，教师可以选取一些人物泥塑图片对学生进行讲解，让学生了解泥塑的制造过程，建立立体的泥塑乡土美术知识体系。同时也可以对泥塑这一我国传统民间艺术的发源、发展进行简要讲解。如此不仅会拓展学生的知识面，同时也能完善学生的创作思维，使得教学过程更加高效。

3 鼓励学生动手实践

初中美术课堂也应注重培养学生动手实践能力。这个过程需要教师先将实践中需要注意的环节进行详细讲解，之后做出教学示范。通过学生亲自实践，来感受艺术创作所带来的快乐，更体味到乡土美术不同于课堂美术教学的风情。鼓励学生进行实践创新，在艺术实践中把握思维的火花。例如，苏教版美术教材中“剪纸”一节，师生课前准备好实践工具，课中先将我们江苏自古流传的民间剪纸进行介绍，再视频播放老百姓剪纸的操作步骤，让学生留心观察、思考、记忆，之后利用准备好的材料进行实际创作，同时师生共同点评，相互激励，取长补短。这样，让学生在学习剪纸的过程中对乡土美术进行了解和深刻认识，有效地完成了预置的教学目标和学习任务。

4 鼓励集体学习

教学的过程中也可以鼓励学生进行小组合作，每人一个灵感那么小组就会有多个创作思路。在集体学习的过程中，也便于学生自己对乡土美术的认识进行相互交流，增加学生对乡土美术教学的了解，深入对乡土美术的认识，达到初中美术教学的目标。小组合作学习的过程实现了资源共享，更锻炼了团队精神，为工作实践打下基础。除此之外，这种方法还缩短了学生的学习时间，提高了学习效率，让学生充分了解中华美学的博大精深。

5 总结实践教学成果

教师需要对教学实践进行经验总结，反思更加完善的教学思路，不断提高自身教学质量。做好定期对学生的成绩考核，发现不同学生的喜好和特长，做出有针对性的培养。教师要对自己的教学方式进行反思，根据教学的效果进行改善和提高，真正达到新课改素质教育的目标，完成乡土美术和初中美术教学的完美结合。

美术室教学计划 篇12

一、美术元素的内涵和作用

美术元素包括美术语言和形式美的基本原理。美术语言是指造型美术的基本构成因素, 如点、线、形状、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言;形式美的基本原理包括单纯与齐一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例、多样统一等, 是形式美的基本法则。

美术语言, 类似我们语言学习中的字、词、句、段, 能够理解、区分、识别了它们, 才能够逐渐感觉到语言的含义, 因为这些要素是构成语言的基础。掌握一种语言只懂得了字、词、句、段还不够, 只有把它们用各种体裁组织建构成文章, 才能完整地表达明确的意义和思想情感。而这个使“美术语言”组织建构起来的“框架结构”, 就是“形式美的基本原理”。或者说, “美术语言”是完成作品的“零件” (本身就有自身含义的零件) , 而“形式美的基本原理”就是使零件成为整体的“组装”手段。

我们在美术教学中就是要使学生通过学习和实践, 能够识别、感受、理解“美术语言”这些“零件”的含义、作用, 还要拥有掌握、运用“形式美的基本原理”来“组装”这些“美术语言”的“零件”的本领。这样才能完整地感受和体验美术作品的含义, 才能准确表达自己的思想和情感, 才能获得相对完整的对人生中美的感受和体验。

二、美术元素呈现的美感

1. 美术语言

美术语言包括点、线、面 (体) 、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言。这里结合中小学美术教学实际, 着重分析点、线、形状、色彩等美术语言, 它们在“造型·表现”教学领域运用最广, “设计·应用”“欣赏·评述”教学领域也以此为基点。

(1) 点与面。点和面都是形或体, 比如圆形的点、方形的点、三角形的点、不规则形的点等, 对应的有圆形的面、方形的面、三角形的面、不规则形的面等。这些是生活中物象的抽象、概括。点与面之间的不同就在于比较中存在的“大与小”, “大”的是面, “小”的是点。点, 是最小的表现物象的单位, 是最基本的美术语言。点可以表示具体的物象, 也可以没有实指, 起到使画面灵动, 补充画面空隙, 平衡画面的作用。面, 可以是完整的一个形, 也可以是线与线交织成的面, 也可以是点与点聚集形成的面, 使画面显得整体, 使主体突出, 更具力量和视觉冲击力。

(2) 线条。点的运动, 就产生了线, 是从一个地方开始在另一个地方结束所形成的痕迹。在视觉艺术中, 线是最简单、最直接表现的一种美术语言。它有许多种不同的形态, 线有粗、细、长、短、疏、密、断、连、直、曲、隐、现、刚、柔、畅快、凝重、跳跃、平静、单一、复合、组合、对比等, 因而是最具有表现力的美术语言。

由于我们人类生理结构的相对一致性, 决定了人类对世界的感受方式和感受结果具有很大的一致性。生活中我们要表现不同的物象、表达不同的情感、传递不同的思想, 就要理解不同形态的点、面、线条的特点。这样, 才能有效地应用, 准确地表现物象, 表达情感, 传递思想, 展现独特的人文内涵。

(3) 色彩。是最具有感染力和视觉冲击力的美术语言。正是因为我们的世界五彩斑斓、绚丽多彩、瑰丽奇幻, 我们才会把丰富的感受与情感、体验与思维、个性与思想和极具表现力的色彩紧密相连。

色彩按色相可以区分为红色调、黄色调、蓝色调、橙色调、绿色调、紫色调等。红色象征着热烈, 引申为危险、崇高、炎热等;黄色象征着尊贵, 引申为收获、明朗、温和、快乐、财富等;蓝色象征着博大, 引申为宽广、高雅、深沉、宁静、理智等;橙色象征着旺盛, 引申为欢快、丰硕、温暖、幸福等;绿色象征着生命, 引申为和平、青春、安全、凉爽、和谐等;紫色在自然界中稀有, 因此, 紫色象征着神秘, 引申为尊贵、虔诚、优雅等;白色象征着洁净, 引申为纯洁、静谧、寒冷、神圣等;黑色象征着肃穆, 引申为恐怖、寒冷、静寂、哀伤等。色彩的情感内涵和文化内涵, 与人文环境是分不开的。不同的国家、民族, 有不同的文化情境, 对色彩的理解和应用也会有很大区别。

按冷暖区分冷色调或暖色调;按明度可以区分为高明度或低明度;按纯度可以区分为高纯度或低纯度。明度和纯度均高的色彩给人以华丽、响亮、激昂、张扬的感觉;明度、纯度均低的色彩给人以朴实、柔和、内敛、沉稳的感觉。

我们要理解掌握色彩的这些特性, 并结合其他美术语言, 创造出富有感染力的艺术形象, 准确地表达自己的思想和情感。

2. 形式美的基本原理

形式美的基本原理是美术元素的重要组成部分。形式美的基本原理包括单纯与齐一、对称与均衡、比例、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一。这些在一种合乎规律的联系中所呈现出来的能引起美感的形式, 就构成了艺术美的欣赏和创作的基础。形式美的基本原理在“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”的教学领域均有应用:

(1) 单纯与齐一。也就是整齐一律。这是最简单的形式美, 指在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。齐一是一种整齐的美, 如仪仗队的行列, 士兵的身材、服装、敬礼的动作都很一致, 加上每一个战士的精神状态都高度集中, 这些特征也表现出一种整齐的美。

(2) 对称与均衡。对称是指图形或物体的左右或上下在形状大小或排列上具有对应关系。对称能给人以规整、条理、大方、稳定等美感, 富有静态的美。

均衡来源于力的平衡原理, 具有“动中有静、静中有动”的秩序, 体现出活泼生动的美, 轻巧生动、富有变化与情趣。均衡是不对称形态的一种平衡。

(3) 比例。比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

黄金分割比1∶1.6, 是人眼的高宽视域之比。古希腊人将黄金分割比运用在雕塑和建筑中, 欧洲文艺复兴的美术家有意识的把它作为美术的要素来使用, 使作品看起来稳定、舒适。恰当的比例有一种谐调的美感, 成为形式美原理的重要内容。

(4) 节奏韵律。节奏是规律性的重复。在视觉艺术中被认为是反复的形态和构造。韵律是节奏的变化形式。因形式有规律的变化, 产生高低起伏、进退间隔的律动关系, 富有变化的动态美。

节奏与韵律互相依存, 互为因果。韵律在节奏基础上丰富, 节奏是在韵律基础上的发展。节奏带有一定程度的秩序美, 而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。

(5) 对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的两个状态。对比是在差异中倾向于“异” (对立) , 是把两种具有明显差异的因素并列、比较, 突出其差异, 明确其界限, 使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃, 产生强的更强, 弱的更弱的效果。和谐是在差异中趋向于“同” (一致) , 是把两种或多种非对立因素相并相接, 形成不太显著的变化, 以达到秩序、统一、优美的效果。可以是“形”的和谐, 也可以是“色”的和谐等。

对比与和谐是相对而言的, 没有和谐就没有对比, 它们是一对不可分割的矛盾统一体。对比不是为了突出部分, 是为了从对比寻求和谐统一, 从对比中寻求节奏韵律, 从对比中寻求丰富多彩, 从对比中寻求生命的张力。

(6) 多样与统一。多样使世界丰富, 统一使彼此和谐。美的最高形式——和谐, 和谐是两个要素以上相互之间的关系, 各部分所给我们的感受和意识是整体协调的关系。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐, 几种要素具有基本的共通性和融合性才称为和谐。

和谐的组合也保持部分的差异性, 有差异性的元素被合理地安排, 不同的元素相互丰富、补充, 使整体趋于统一和谐, 能够引发审美的愉悦感。

美术语言和形式美的基本原理构成了美术创作的基本元素, 这些美术元素渗透在美术教材的不同学习领域、不同学段, 美术教师要在自己较为准确把握的基础上, 引领学生学习、理解、运用、掌握、运用美术元素, 最终是为了能够感受美、体验美, 享受到美带来的生活愉悦感, 是为了能够将自己的审美情感与思想表达与释放。

作为美术教育工作者, 我们要深刻认识到, 美术教育的本质意义不仅仅在于技术层面帮助学生获得一些知识技能, 更在于人文精神的培养、美的境界的追求, 体验美术创造的成功和喜悦。这需要我们美术教师培养学生拥有理解和应用美术元素的能力, 较为准确地表达和传递自己的思想和情感, 这样, 才能真正实现美术学科的人文特性, 促进学生的全面发展, 完善学生的人格, 丰富学生的生命。

参考文献

[1]徐德清.趣味美学[M].上海:上海古籍出版社, 2006.[1]徐德清.趣味美学[M].上海:上海古籍出版社, 2006.

美术室教学计划 篇13

儿涂鸦期美术教学指导策略

一、2～3岁幼儿美术活动的特点与发展规律

2岁左右的幼儿喜欢用笔随意地涂画,划出的线条清淡、杂乱、不成形,处于涂鸦期。他们并无绘画的目的,是他们的知觉与动作有了一定的发展之后,对环境做出的新的探索,把一件过去在这个地方从没见到过的东西展示出来的经验。随着幼儿行动范围的扩展,由手臂的反复运动出现了单一重复的横线或竖线,幼儿发现自己的动作与画出的线条之间有密切的关系,从而感到非常的喜悦。到了涂鸦阶段的后期,凌乱的线条被大量的不规则的圆圈所代替,幼儿逐步发现,这个圆圈可以代表一切事物的总体。从这个时候起,幼儿的画面一下子有了内容,进步了一大块,从杂乱的线到不规则的圆,跳跃到有一定的内容。

这一时期幼儿手工活动还处于把玩期。他们很最喜欢撕纸和玩橡皮泥。经常性的动作是:把纸团展开并撕碎;把橡皮泥抓起来,捏一捏,又掰成一块一块的。对幼儿来说,撕纸、玩泥是一种动作游戏,还没有手工制作的意图,只是他们内在自我发展的需要,幼儿在动作游戏中,无形中了解了各种材料的性质,发展了手部小肌肉的动作。

二、2～3岁幼儿美术活动指导策略

1.满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望

教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动材料,以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是,或把成人有用的东西撕掉,而遭到成人的责备,挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性,缩短涂鸦阶段的过程;在撕纸、玩泥的过程中,锻炼手的灵活性。

2.与幼儿一起玩发现游戏

对即将进入命名涂鸦期或已进入命名涂鸦期的幼儿,成人要注意引导幼儿发现所画的杂乱线条、不规矩的线圈(随意撕的纸、捏的泥)中所隐藏的形象,使幼儿逐步将所划的随意线条(撕出、捏出的形状)与生活中熟悉的物体相联系。

3.通过教师的添画引导幼儿发现所画图象中隐藏的事物

添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性涂鸦表现转变的一种方法。成人在添画前,要先问一问幼儿画的是什么?画的还像什么?然后和幼儿一起玩添画游戏:在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔,使所画的杂乱的线条,具有一定的象征意义。

通过添画游戏帮助幼儿缩短了图象与真实物体的距离,可以使幼儿的绘画活动充满情趣。同时,在成人添画的过程中,又暗示了简单事物的画法,为幼儿进入绘画的象征期做准备。

四、以表扬为主,不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦