摇滚北京随笔

摇滚北京随笔（精选15篇）

摇滚北京随笔 篇1

北京的票贩子还是非常多的，而且票价也如料想之中。基本上就是5折左右，但是下手也要早点，在暖场完毕，我还没有买到，可见来人之多。最后终于买到了面值380的看台票，只用了175而已，还是很划算的。不过也是有代价的，当我进入现场的时候，黑豹已经结束了。只是当年的摇滚先锋经过了多次的人员更迭后，实在是平庸至极了。没看到他们的没落反而更让人欣慰啊！

何勇出场了，就在来工体的路上，许多男女都穿着何勇的海魂衫，足见其摇滚风格着实影响了许多不甘随波逐流的年轻人。还是那首《姑娘，漂亮》和《钟鼓楼》，全场第一次高潮开始出现，不过何勇胖了，也没有了当年的犀利。倒是他的老爸还在给他伴奏，实在是令人感动啊！

张楚的出现令全场沸腾，《姐姐》和《蚂蚁，蚂蚁》更是全场开始大合唱，张楚还是那么瘦，依然那么沉默。那个给人以懦弱的弟弟形象并没有随着岁月的流逝而有一丝的改变！

窦唯没有来，作为当年魔岩三杰的一员，才华横溢的窦唯似乎再也不会回到舞台上了，留给我们的只有无限的追忆和唏嘘了！

之所以先说他们三人，是因为崔健离我太远，汪峰又回到了主流，作为70后，我个人认为，中国的摇滚只有这三人能代表我们这个时代的精神，70后的精神。回头再看当年的香港红磡演唱会，魔岩三杰把他们最绚烂最精彩的时光永远的铭刻在中国摇滚乐的里程碑上。自此之后，中国摇滚开始由鼎盛开始走向衰落，时代不同啊！如果换成当今的市场，这几位也应该是非常富有的，怎奈当时中国的摇滚风光的背后其实是经济上的窘迫啊！没有投资没有新的创作灵感，摇滚慢慢的滑向了死亡的深渊，逐渐的离开了人们的视野。

许巍剪掉了长发，精神了许多，但是抬头纹还是那么深。《两天》的演唱过程中难得一见的是许巍向大家展示了其吉他的功底。《蓝莲花》带来了全场的欢呼和几万人的合唱，不过就这两首，于是我高喊：许巍，你不讲究！

汪峰还是老样子，不过居然还唱《飞得更高》，而且墨迹了半天，一副摇滚老大的样子实在令人不敢恭维，而且和许巍一样都给企业写歌。经济已经侵蚀了摇滚，知其无奈，唯有感慨当今社会拜金主义当道。可是不得不说的是汪峰让中国的摇滚更加阳光也更加让普通人接受，从而重震摇滚雄风啊！而且其创造才华在有了经济上的保障后得到了充分的发挥，创作出了大量的脍炙人口的好歌。“至少有十年我不曾流泪，至少有十首歌给我安慰”！希望，汪峰能早日重整鲍家街43号。

黄家强虽然有了自己的乐队，但是依然没有过硬的作品问世。所以此次代表香港的摇滚乐参与演出，还是BEYOND时的经典老歌。《不再犹豫》和《光辉岁月》，虽然久远，却依然让我感动。全场也开始出现了集体站立合唱的场面，当“年月把拥有变作失去，疲倦的双眼带着期望”的歌声响彻全场时，我的热泪不禁的夺眶而出。是啊!看着年华老去的当年偶像们，在看看自己这些年来，失去了爷爷，失去了青春！岁月的长河啊！里面全是追忆和慨叹啊！

唐朝和崔健的演唱我的感觉是失望，郑钧则是中规中矩。而信有些太夸张了，朴树则比较酷，看起来黄健翔的担忧是多余的（曾认为其会抑郁）。最让人想不到的是齐秦，其水平还达不到摇滚乐的基本要求，全场就他的演唱声音低于伴奏音乐，最后的离场更是给人落荒的感觉。插曲是轮到其乐队演奏时，吉他居然出了问题。还有一点，老齐也胖了，不过还穿着白线衣。

演唱会结束后，已经没有地铁和出租了。据说，由于崔健邀请15个女歌迷上台跳舞而让演出延后了近半个小时，第二天还让派出所提审了。于是我在人群中漫步了近一个小时，充分体验了一下北京一夜。

摇滚北京随笔 篇2

一、饮食散文第一人唐鲁孙之“馋”

被誉为“中华谈吃第一人”的唐鲁孙生于1908年,是满族镶红旗的后裔,原姓他他拉氏,是清末珍、瑾二妃的侄孙,七八岁时即被封一品官职。他生于北京,逝于台湾,熟悉清宫礼仪,深谙北京风俗掌故,有民俗学家之名,尤精于北京的饮馔。他晚年写下了《中国吃》《天下味》等系列作品,对昔日京城的饮食生活倾情回忆。对于好吃,唐鲁孙自称:“寡人有疾,自命好啖,别人也称我馋人。所以,把以往吃过的肴海明馔,写点出来,也就足够自娱娱人的了。”5梁实秋读了唐鲁孙的《中国吃》后,说:“中国人馋,也许北京人比较起来更馋。”6对此,唐鲁孙回答说:“在下忝为中国人,又是土生土长的北京人,可以够得上馋中之馋了。”“我的亲友是馋人卓相的,后来朋友读者觉得叫我馋人,有点难以启齿,于是赐佳名叫我美食家,其实说白了还是馋人。”而馋又成为唐鲁孙写作谈吃美文的动力。

美食的境界首先是讲究,唐家系官宦世家,饮食非小事。“他家以蛋炒饭与青椒炒牛肉丝试家厨,合则录用,且各有所司。小至家常吃的打卤面也不能马虎,要卤不澥汤,才算及格;吃面必须面一挑起就往嘴里送,筷子不翻动,一翻卤就澥了。”7自小长在这样的家庭的,唐鲁孙的饮食散文精于谈食之艺、味之细。一生钟情于味觉的快意,最终使他成为古城北京饮食文化最卓越的记录者,他的饮食文化散文深具有民俗文化的考察价值,帮助我们认识旧北京日常饮食的物质内容、饮食习惯、饮食方式、饮食情致,进而窥探到这个古老城市历史与文化的过往与变迁。

二、京城世家子弟之“馋”

一些京城世家子弟钟情于“吃”的纯粹,乐为饕餮之徒。他们大多术业有专攻,有的甚至堪称学术泰斗,但是,他们不避讳嗜好美食美味。

被誉为“京城第一玩家”的收藏名家王世襄自称“老饕”,他出身于晚清官宦世家,祖籍福建,生于北京,晚年所著《锦灰堆》在家具、漆器、竹刻、工艺、则例、书画、雕塑等十二类随笔外,也写下了不少饮食题材的随笔。王世襄不仅是美食家,还是擅长烹饪。徐城北《鳜鱼宴》记叙他文革后期在湖北咸宁五七干校大做鳜鱼宴的经历。“他先去附近的窑嘴买了十四条约两斤重的鳜鱼,一律选公的,回来亦中亦西,一共做了七个菜:咖喱鳜鱼、干烧鳜鱼、炸鳜鱼排、糖醋鳜鱼、清蒸鳜鱼、清汤鱼丸和鱼白溜蒲菜……做成后鱼白柔软鲜美,腴而不腻,蒲菜脆嫩清香,恍若青玉簪,加上香糟,其妙无比,妙就妙在把糟溜鱼片和糟煨茭白两个菜的妙处汇合到一个菜之中,吃的人眉飞色舞,大快朵颐。”关于这次宴请,王世襄也自作《鳜鱼宴》,篇首即称:“由于我是一个老饕,既爱吃,又爱做,遇有学习机会绝不肯放过。往年到东兴楼、泰丰楼等处吃饭,总要到灶边转转,和掌勺的师傅们寒暄几句,再请教技艺。”关于席间做的菜,得自他对“吃”的精研,他说:“自己做的香糟菜,和当年师傅做的相比,总觉得有些逊色。思考了一下,认识到汤与糟之间,有矛盾又有统一。高汤多而糟少则味足而香不浓,高汤少糟多则香浓而味不足。香浓味足是二者矛盾的统一,其要求是高汤要真高,香糟酒要糟浓。”至于如何做出汁清味浓的香糟酒,吊出清如水的高汤,王世襄回忆了北京大饭庄的名厨不厌其烦的做法。

赵珩自称:“我是馋人,故以‘老饕’自谓。”8赵珩曾祖父赵尔丰清末曾任署理四川总督兼驻藏大臣,父亲赵守俨是中华书局原副总编辑,主持过二十四史的点校工作。赵珩在治学之外精于烹饪饮馔,他的《老饕漫笔》《老饕续笔》等作品集以白描式的笔法写口腹之欲,以及围绕饮食的风物人情、历史掌故。在《老饕漫笔》的自序中,他说:“伊尹曾谓:‘味之精微,口不能言也。’以文字叙述饮馔,大略只能达到‘耳食’与‘目食’的效果。”作者就是以文字谈吃喝,宣泄自身食之欲望。

朱家溍在《饮食杂说》中也自称“馋人”,作为文物专家、清史专家、故宫博物院研究员,朱家溍是宋明理学家朱熹的第25代孙,生于北京,成长于鼎食之家,不仅对北京的府第、园林、京剧等地方文化知之甚详,对北京的著名饭庄、官府菜及其由来,也如数家珍。

三、旧京平民阶级的“馋”

梁实秋,“馋和阶级无关”。9不只是富贵之家、文人学者们乐享绝味,追求鲜美食材、精湛厨艺,普通北京市民也有其对丰美五味的追求。旧京有各种专供穷人解馋的民间小吃,如卤煮火烧、爆肚儿、艾窝窝、藤萝饼等,所用原料低贱,但制作用心、独特,老百姓粗茶淡饭之外可以之“解馋”。20世纪60年代出生的崔岱远描述北京人的基本伙食“炸酱面”时说,“对于善于享受的北京人,在吃上是从不马虎的。只要条件允许,就可以根据季节的不同加上许多样的面码儿,比如最基本的:开春放小萝卜丝或是小萝卜的嫩缨儿,到了端午放新蒜,伏天的面码儿除了黄瓜丝还有焯过的鲜豌豆,立秋以后放刚下来的水萝卜丝,入冬以后最好吃的面码就是焯好的大白菜头切成丝……除了面码,面里还要再浇上点儿熏醋,再啃上两瓣爽口的大蒜,就更爽了。”10可见,底层平民也会力所能及地让自己吃得好一点,借助于四季食材的变化增加生活的幸福感。

今日北京人的“馋”与满清旗人有莫大关系。清人入关之后举办过许多宴席,大吃大啖,相传康熙举办过两千八百人的宴会。满清政权稳固、战事消退之后,汉人无不纳税,而旗人不事劳作,却可以坐领饷糈,每日沉浸在包括“吃”在内的各种物质享受之中。正所谓:“爱新觉罗的后裔长着一副不能动弹的四肢,却保留了一副能说会吃的嘴巴。”11即使清末以后旗人没落了,也依然没有撼动他们对口腹享受的追逐。梁实秋称:“然而一般中国人之最善于吃者,莫过于北京的破旗人。从前做旗人,坐享钱粮,整天闲着,便在吃上用功,现在旗人虽多中落,而吃风尚未尽泯。四个铜板的肉,两个铜板的油,在这小小的范围之内,他能设法调度,吃出一个道理来。富庶的人,更不必说了。”12徐霞村记叙北京小吃时写到,“北平各胡同里售卖零食的小贩之多,也为国内任何城市所难望其项背……假如你和一个没落的爱新觉罗氏的后人做着邻人,同时你又是一个细心的人的话,你便可以看到他们有时即使剩了少数买米的钱,也要把它拿出来在门口买一串毫不解饿的糖葫芦吃吃。”13即便在饥饿半饥饿的生活状态下,没落旗人仍然有可能把少量的钱拿来解馋,而不是解饿。三百年满清历史,旗人的饮食文化足以深深地影响到北京人的生活,从王公贵胄到黎民百姓。

四、既是人欲,也是天理

关于北京人的“馋”,后辈文人依然津津乐道。回族作家霍达写道:“家父生前常以‘吃主儿’自诩。‘吃主儿’这个词儿是地道的北京话,普通话里找不到与之对应的词儿。译成陆苏州所谓的‘美食家’,雅则雅矣,但仅含‘吃的专家’这一层意思,原意未能尽括。‘吃主儿’还有一层意思,即:大饭庄子的常客、贵宾。家父引以为自豪的包含着前者,但偏重后者。他固然‘食不厌精,脍不厌细’,但不仅满足于此,似乎更陶醉于饭庄子老板、伙计们对他的尊重。”14作家刘心武《什么都吃》从日常语词的点滴揭示中无处不在的“吃文化”。他说:“我们的生命其实是贯穿在一日不可废除的吃喝中的,对情的寄托,对自己与别人的慰藉,对今日与未来的期许,越来越多地体现在了我们食不厌精、脍不厌细的餐桌享受中。”15崔岱远则认为:“北京人闲适而安稳,散淡而追求品位,自尊而又有些自傲用现在话儿说,叫做懂得享受生活。”“北京人不但琢磨怎么做,还研究怎么吃。在北京人眼里,并不是谁都会吃的。吃,讲究个过程;会吃代表着身份和地位。再精致的美味摆在您面前,您要是不会吃,那也是糟蹋东西。北京人已经把吃的过程发展成为一种与生活融为一体的艺术创造。”16所不同的是,当代作家们试图从精神的高度上去认识饮食,或者从文化,或者从艺术上为北京人的“好吃”延伸出更多附加的意义。

儒家对“饮食之人”的否定,在朱熹那里有清晰的辨析:“饮食者,天理也;要求美味,人欲也。学者须是革尽人欲,复尽天理,方始是学。”17要去人欲存天理,就需舍弃对于美味的追求,治学之人自当如此。但以上北京学者、文人大多从饮食之极致的享受、体验上赞美美味,由物质享乐带来的欢乐溢于言表。对于朱熹之学说,梁实秋说:“我的想法异于是。我以为要求美味固是人欲,然而何曾有背于天理?如果天理不包括美味的要求在内,上天生人,在舌头上为什么要生那么多的味蕾?”18“馋,则重在食物的质,最需要满足的是品味。上天生人,在他嘴里安放一条舌,舌上还有无数的味蕾,叫人焉得不馋?”“馋非罪,反而是胃口好、健康的现象,比食而不知其味要好得多。”19梁实秋肯定了那些特别爱吃、会吃的人他们的生理本能既是人欲,又是天理。

我要去北京听摇滚 篇3

那是一家私立中学，朝七晚七工作制，中午休息一小时。也仅有这一小时，学校的大门是敞开的，学生和老师能出去“放放风”。

我喜欢沿着学校东边的街道一直走，走到一家名为“扬州人”的饭馆停下脚步，它以经营鸭血粉丝汤为主，兼卖各种小吃。我每天的菜单是固定的：一份鸭血粉丝汤，不要鸭肝，两个鸭油烧饼。

那段时间，我的心情总是不好。

似乎在离开校园的刹那，我才意识到校园生活的可贵。虽说工作也在校园，但此校园非彼校园。我想回去读书，想重新拥有一张安静的书桌。

但这是奢望。

于是，每天我都在不断地肯定自己、否定自己……伴随着自我斗争的是争分夺秒：在上班的路上、在课与课的夹缝中看专业书；办公室里，虽人声鼎沸，我却心静如水，脑海中只有一个声音：我要飞出去、飞出去。

所以，我格外珍惜每天的“鸭血粉丝汤时间”。

只有这一刻，我可以远离人群，有瞬间的放空。

一去近十年。

一日，我和设计师小齐商量一本新书的封面。小齐一反常态，失去了惯有的耐心。当我还在犹豫封面的宣传语时，他在MSN上敲字道：“主意拿好没有？我还要赶去看许巍的演唱会呢。”

小齐的MSN头像是一朵蓝莲花，再看他的签名：我在北京听摇滚。

话题离开封面，转向许巍、摇滚，又转向小齐的“幽暗岁月”。原来，小齐的本行不是设计，大学毕业后分配至当地环保局工作。他心想：“每天我接听电话、写材料、打打杂，我问自己，这辈子难道就这么着了？”

于是他重拾画笔——这是他曾经的爱好，后来干脆辞职，加盟一家室内设计公司，越做越觉得专业知识贫乏。他在附近的高考复读班报名，几乎每个人都问过他：“你这是第几次高考？”

“那时，压力很大，却很快乐，因为每天都会接近目标多一点。”他说，“骑着自行车回家，我最喜欢走下坡那段，风呼呼地在耳边吹着，心也跟着飞扬起来。”

一天，小齐在电视里听见《蓝莲花》，他就被震住了。那一刻，他的目标有了艺术化的象征：“我要考到北京做设计，终有一天，我要在北京听摇滚、听许巍的歌。”

之后的事儿大家都能猜得到——

无论是求学，还是之后的求职，只要许巍的歌声一响起，小齐就如同打了一针强心剂。他说：“时至今日，每次听到许巍的歌，我都仿佛被提醒，你得到了想要的生活，那么珍惜吧，继续努力吧。”

不知为何，我想起若干年前在“扬州人”饭馆里的那碗鸭血粉丝汤。事实上，曾经有一度，每天中午，我都会默念一遍“再熬一段时间，你就会……届时……”，我总觉得前方有西窗等着我，而我已身在西窗前，怀念着正在发生的努力和经历。

人总要兜兜转转才能找到真实、正确的人生目标吧？为实现那些目标，我们常常需要自我激励，用一些象征物做心理暗示，暗示自己一定能挺过去，一定能到达彼岸；等真的挺过去并站在彼岸，这暗示的影响力仍在，鸭血粉丝汤也好，北京、摇滚也罢，我们曾在它们身上汲取力量，当再一次遇见时，我们会情不自禁地向过去的奋斗和梦想致敬，而奋斗也是有惯性的。

在北京地铁上随笔 篇4

今年暑假，我和妈妈、奶奶、妹妹四个人去北京旅游，玩得非常开心。期间发生了一点小小的意外，令我难以忘怀。

7月26日，我们去北京动物园。到地铁站时，刚好赶上上班高峰，人流量很大。当列车进站车门一开，我就迫不及待地跨进了车厢。但我发现妈妈她们没进来时，车门已经关上，我想出去已來不及了。这可把我吓坏了!我赶紧挤到边上贴着玻璃窗呼叫。只见在地铁站台上，妈妈和奶奶一边一个拉着妹妹的手，盯着车里面的我，随列车的方向边跑边喊，还不停地做着手势，非常惊慌。

一下子，窗外漆黑，列车加速。怎么办?一摸口袋，手机没带，糟糕!这时，我看见旁边的一个大姐姐正给一位老人让座，心想，也许她会帮助我。抱着试试看的想法，我挤上前去对她说：“姐姐，我有急事，能请你帮个忙吗?”她疑惑地看着我，问：“什么事?”我说：“我一个人上了车，妈妈她们没挤上来。我想借你的`手机给妈妈打个电话，可以吗?”她看我一脸惊慌，急得要哭的样子，连忙说：“可以，可以。”接过手机拨通号码，那边却没人应。怎么办?就在我急得满头大汗时，旁边的人纷纷帮我出主意。有的说：“孩子呀，打不通就发个短信嘛。”有的说：“约定个地点让妈妈找你。”有的说：“你到了可千万不能走动，要和妈妈约好不见不散，知道不?”我一边发短信，一边感激地连连点头道谢。过了五站，终于到了我给妈妈在短信上约定的中转站海淀黄庄。

我焦急地等待着，都快急死了!忽然眼前一亮，她们终于来了!奶奶一下车就大喊：“昕昕!昕昕!”妈妈走过来，摸着我的头表扬我遇事很镇静。我告诉她们是我遇上了很多好心人，不仅借给我手机，还帮我出主意。

春游北京大观园杂文随笔 篇5

对于《红楼梦》，我一直以来都是从字里行间捕捉那些生活场景和人物的命运，早年看电视剧觉的曲解了心中的《红楼梦》，看再现的园林场景，一定会更显粗糙和牵强，但是走入大观园，一步一景，回想他们曾经的生活，再次感悟小说《红楼梦》，直观的看待后还是有点唏嘘。

我从大观园西门进去，沿着指引先去参观贾宝玉的怡红院。年少时神往有个贾宝玉那样的男孩子和我相恋，有时把自己当成了林黛玉，贾宝玉的多情温暖了多少女孩子的心啊。今天再读红楼梦，仍觉的贾宝玉是个有慈悲心的人，无论是对待女孩子的多情，还是对待下人的仁慈。其实大观园里那么多女孩子围绕着一个宝玉转，男孩子的阳光之气少了一点，反而多了一点脂粉气。贾宝玉的怡红院有前厅、正厅、大院还有后花园，可见贾宝玉在家中的地位。

贾宝玉怡红院右后方就是探春的秋爽斋，小院子，三间正房，很敞亮，但规格和贾宝玉没法比，探春为庶出，等级决定如此。

秋爽斋出来觉的潇湘馆就在怡红院不远，的确如此，潇湘馆掩映在一片竹林深处，林黛玉虽然寄居于贾府，宝玉姑姑的女儿，待遇还是很好的，但房屋布置有些细节显得突兀，卧室大红大绿，如果没有读过小说会让人对林黛玉这个人物产生歧义。

惜春的宅院也很气派，李纨的稻香村清雅却暮气沉沉，和她的个人命运相符合，毕竟年轻丧夫，苦守在婆家有什么人生意义？薛宝钗的蘅芜苑很是气派，甚至比贾宝玉的怡红院还要大，也是前院后花园，房屋布置简单大气，和薛宝钗的性格相宜，也许是贾家为了将来宝钗和宝玉结婚后居住而修缮的雍雅温馨，无奈命运弄人，落花有意流水无情，贾宝玉出家，薛宝钗独守空房，也算是机关算尽太聪明的典范。

大观园的北部，是正北朝南的元妃省亲别墅，贾家为了元妃省亲修建的园子，彰显皇亲国戚的地位和威严，其实元妃很少回来，就是在皇宫得宠也是一时一霎，哪有长长久久的相守相依呢？

大观园，曾经熙熙攘攘，花红柳绿，无尽的荣华，吃的、穿的、用的无不显示家族的地位，随着世道的变迁，都零零落落，凄凄惨惨了。

寻常人的生活不会像《红楼梦》中人物那么跌宕起伏，但终究也会有自己的故事，别人的故事中让我们看到世态炎凉，也看到慈悲和关怀，刘姥姥当初在大观园的笑话开心了贾家的老少妇人们，他年以后，贾家落败，刘姥姥接回王熙凤的女儿巧儿，后来让孙子板儿娶了巧儿，巧儿从一个大小姐变为农妇，似乎命运欠好，其实她因此免于由大小姐沦为军妓的悲惨命运，可谓人生的大幸！再者和板儿结婚，男耕女织，也不失为一种平静恬淡的生活，而像迎春在贾家鼎盛时嫁出去，仍被摧残致死。刘姥姥知恩图报，王熙凤以及贾母当初的接济也是顺手而为，这里也说明因果轮回的道理，让人深思。

很小就开始读《红楼梦》，那时关注的是主人公的爱恨情仇，也是懵懵懂懂；读到后来有点理解“寒塘渡鹤影，冷月葬花红”的韵味；成年后再读，突然发现自己的性格已由原来的林黛玉变为了薛宝钗。后来看了87版电视剧《红楼梦》，认为陈晓旭就是林黛玉，更喜欢那些谱了曲子的《枉凝眉》、《葬花吟》等等，今天参观了大观园，虽说匆匆浏览，但也重温了小说中的故事。

读别人的故事，读出他们的沧桑、读出他们的慈悲、读出人生的况味，度我们自己的人生。

来北京三周年纪念心情随笔 篇6

不用掐指，20xx年1月20日，是我正式入住北京三周年。

时间真是飞快，仿佛昨日还是成都的那场大雪，李姐在临行前的那天早上给我短信：瑞雪兆丰年，是个好彩头，希望去北京后一切顺利，等你的好消息……上周，飞厦门去见了李姐，这个睿智优雅的老乡，已经安稳地落座。她是我第一份工作的直接上司，我人生的引路人。我们认识八年，时间荏苒，亲密如旧。对于我的婚姻，李姐仍旧担心和嗔怪。

我是被弹簧弹到北京的，这一弹，倒是激醒了我，以前荒芜得能拔出草的人生，仿佛又充满了生机，有了无限复苏的.可能。

这可能是什么：

这三年，我换了两份工作，找到了能发挥自己特长的平台，领导、同事和朋友们给了我很高的评价，也获了一些奖，我很欣慰;

这三年，我重返校园，选择了在北京继续读书，以文促工，认识了学识渊博的老师，一大帮可爱的同学，让时间充盈有力，我很满足;

这三年，我继续如游侠般体验户外生活，去了很多地方：丹麦哥本哈根，墨西哥坎昆，丰宁坝上草原，辉腾锡勒，灵山，厦门鼓浪屿，夜里的苏州，上海世博，西塘……学会了滑雪和攀岩。

这三年，为了拥有美丽灿烂笑容，我终于下定决心去做了牙齿正畸手术，结识了朋友般的牙医，漫长的一年半就快过去，灿烂即将绽放，敬请期待;

这三年，认识了很多朋友，工作和生活上的，初来北京的“被吞噬感”逐渐淡去。易水&丽娜，亦师亦友的美女，感谢你们的相知相携。Mirror，谢谢你陪伴的那个生日，时间飞快，同学已经十余载，分别已一年，我很想念你，期待早日返京;小鱼，很喜欢你的果敢与爽落，祝明日返家顺利，新的一年里，继续携手战斗;谢谢拆迁队东雷大哥，琪琪才女，云忠，瑞力，宗品，中堂，高军，她V5VMM……为什么闪现在眼前的都是美女和战友，我人生中期待的那个男人，你在哪里，希望你尽早到来，哈哈~

最后，感谢我的摄影师，天山先生，愿你早日落座，一定要幸福甜美!谢谢你为我记录这三年来的变化。青春或许会逝去，不老的是这段岁月。感谢你我依旧年轻，依然能够蹦Q闹腾!

崔健:摇滚就是流行乐 篇7

无批判, 不摇滚

近日, 崔健在接受国内媒体采访时表示, “无批判, 不摇滚”是摇滚乐的个性与精神, 我们在现实生活中会发现一些不如意, 如果想进入理想状态, 就会要把理想变为现实, 这个过程可能就是一个批判的过程。一个人如果不批判, 说明他接受现实。批判并不是一种悲观, 相反它是一种进步。话说得太多, 每个人有每个人的感受。如果没听过我的音乐, 只是听我说过什么, 不一定能理解。生活给我们带来灵感, 这种灵感不是正面的, 摇滚乐不会放弃。流行乐可能会放弃, 选择一些轻松话题。所以我觉得, 摇滚乐不是偏要与社会现实敌对, 它只是不放弃。

崔健认为, “现在的摇滚很多都已忽视掉内在的表达, 变成市场、外在的一种形式。批判不是商业问题。我觉得摇滚乐不是干巴巴、没有生活气息的音乐形式, 摇滚乐有很强的艺术性, 跟批判性是平衡的。完全的艺术会肤浅, 完全批判又会太过枯燥。”

红旗下的中国摇滚

大班语言：火车摇滚 篇8

活动目标：

1、感受动画片的幽默与诙谐，乐于倾听同伴的讲述。

2、让幼儿掌握行车安全的规则及事故发生后的应急方法。

3、培养幼儿对铁路文化的兴趣，并能给摇滚火车的儿歌标上声调。

4、大胆想象，并用连贯的语言表述、学说词语。

活动准备：

1、观看动画片，激发幼儿学习铁路文化的`欲望。

2、语言导入：

师：今天老师给你们带来了一部动画片，我们一起来观看，好吗？下面请家长和小朋友一起欣赏今天的动画片。

3、引入活动主题：

师：刚才我们看的动画片里都有哪些小火车？它们分别叫什么火车？

4、小火车斯卡路碰到了谁？（罗斯提）它们说了写什么？

5、罗斯提对邓肯说了写什么？邓肯又是怎么说的？

6、詹姆斯批评邓肯时，邓肯又是如何反驳的?

7、邓肯开车摇摇晃晃，结果发生了什么事情呢？都有谁来帮助他了呢？

8、邓肯认识到自己的错误，心里很难过，他是怎样对罗斯提说的？

9、小朋友们都知道火车是在平坦的铁轨上行驶的，如果铁路上有凹洞是不能行驶的，一定要等到养路工人将铁轨修好后才能行驶的，否则就会发生严重的脱轨事故。我们小朋友要多倾听同伴的意见并乐于帮助身边的同伴。

10、邓肯改正了错误，他听说上海要开世博会了，他想邀请我们大蒙二班的小朋友坐他的火车一起去看世博会。看他现在开车还会摇摇晃晃吗？

11、邓肯来之前，听说我们班的拼音学得很好，他带来了一首有关火车的儿歌，想请我们班的小朋友标上声调，小朋友愿意帮忙吗？

12、老师和小朋友一起标声调（幼儿说，老师标调）

13、听音乐，坐上邓肯的火车去看世博会。

附儿歌：

摇滚火车

摇滚火车真神奇，

呜呜呜呜真神气，

你要问他去哪里，

开去上海看世博。

摇滚火车

摇滚火车真神奇

呜呜呜真神奇

你要问它去哪里

开去山海看世博

“摇滚校园”观后感 篇9

“摇滚校园”是一部校园喜剧，杰克·布莱克在现实生活中是摇滚乐手，他已经年过三十，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杰克·布莱克又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利的女友帕蒂又对他下了最后通知：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展杰克·布莱克的四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。

他在一次意外的通话中发现一所学校要招一个代课老师，他正好身无分文，就和校长谈妥，就当起了一个假冒的代课老师，因为他的知识有限，又不喜欢教学，所以几乎每节课都是休息时间。但有一次，他发现这些孩子很有音乐天赋，就搬来自己的摇滚乐器，放在学校，教孩子们学摇滚乐，他把这个班组织成了一个摇滚乐团，然后他们去参加了一个比赛，拿了金奖，有50多万美元的奖金，他不仅可以交的上房租，而且还可以过上好的生活了。

这部影片告诉我们杰克·布莱克他对自己的理想的热情与追求，杰克才让看完影片的人有机会思考这个问题，考虑到我们的未来，如何变得更加自信。摇滚就是一种热情，不懂得摇滚的人就会觉得这有些疯疯癫癫。剧情里面的十岁小学生他写的曲子甚至比杰克·布莱克写的都好，（他承认了）。

论中西摇滚音乐的特点和差异 篇10

关键词：摇滚,发展,特点

音乐, 在人类的文明社会中是一个不可或缺的元素, 它在不断发展, 不断跨越, 不断融合, 逐渐形成不同的分支, 不同的风格。当今有一股最重要的音乐势力叫摇滚。摇滚不仅是一种音乐形态, 实际上它是一种“人生的态度和哲学”, 也正因为如此, 摇滚乐才有别于一般流行音乐, 中西摇滚才会有各种不同点。

1. 西方摇滚音乐的历史背景

摇滚20世纪中期发源于美国乡村音乐与黑人布鲁斯音乐的结合。从30年代欧美的经济大萧条, 到之后第二次世界大战的全球荡乱, 再到经济复苏和战后的生育高峰期, 那个特别的年代孕育了富有想法, 思想激进的一代年轻人。年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道, 这些元素都被无拘无束的年轻人们带进了摇滚这种音乐的创造过程中。当时的摇滚也在一出生就成为一发不可收拾的热潮。在西方人眼中, 摇滚富有一种独特的英雄主义式魅力, 舞台上演奏的乐手们都像是一个个斗士, 奋力挥洒着汗水和音符。无论是激情四溅的美式摇滚, 还是绅士般儒雅中透着豪放的英伦摇滚, 熊熊似火的摇滚烈焰, 随着时间的推移在欧美各个国家中蔓延开来。

2. 中国摇滚音乐的历史背景

猫王, 披头士, 滚石乐队, 这些我们耳熟能详的名字在上世纪80年代传到了遥远的东方。在当时的政治, 文化, 和社会环境的共同影响下, 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽了。崔健, 唐朝, Beyond等乐队都是中国摇滚的开路先锋。90年代初期, 摇滚在中国的影响达到了历史最高峰。随后各种原因的叠加导致摇滚乐在中国走向衰退, 从而被流行乐取代。从中国摇滚这20几年的发展历程来看, 中间充满了曲折和起伏。这完全是由摇滚自身的特点与中国上层建筑不相符的本性所决定的。摇滚揭示社会问题, 而且往往是一些非常丑陋的问题, 这种揭露不是在理论界的所谓求同存异、百花争鸣的争论, 而是直接将一些敏感的问题暴露出来, 再加上音乐这种艺术形式大众化的特点, 极易在比较广泛的范围内引起大众的共鸣, 在社会价值观日益多元化的进程中, 摇滚无异于是洪水猛兽。所以, 从摇滚在中国诞生的那天起, 就注定了其要面临压制和隔离的命运。20多年来, 从刚诞生时的旺盛的生命力, 到后来的快速生长和发展, 再到这些年来的半死不活, 中国摇滚在光荣地刻下自己的名字的同时, 也迅速地跌落到了低谷。20几年不长不短的时间, 摇滚在这片充满着社会主义营养的土地上, 不尴不尬地生存着。

3. 中西摇滚音乐的差异

3.1 环境上的差异

每一种文化和艺术类别的发展都需要与之相呼应的环境, 如襁褓般孕育着它。西方的欧美摇滚主要建立在资本主义社会的背景之下, 年轻人们真实, 狂野, 愤怒, 向往自由, 不愿跟从大流, 彰显个性。在思想开放, 艺术形式多样的西方社会中, 摇滚这种势力正符合了人们的口味。而在中国, 儒家文化下的华人谦虚, 内敛, 甚至保守, 迂腐。加上社会媒体的不推崇, 摇滚走了下坡路, 而流行乐如日中天。在本人看来, 中国的大背景虽然不利于摇滚的发展, 但它的现有环境正在往适合摇滚的方向渐渐改变, 中国的摇滚乐不必复制西方, 但必要的近似和正面的环境是需要的。

3.2 意识形态的差异

美国的价值观是个人主义, 在此基础上衍生出人权, 自由等其他内容。通过对美国摇滚的发展史研究可以看出, 美国摇滚可以说在某种程度上促进了这种价值观的形成, 而这种价值观也促进了美国摇滚的发展。山姆.安德森在1968年就感觉到摇滚“不再只是一种大众音乐形式, 而是一系列新价值观的宣言”。可以这么说摇滚乐与西方的价值观相辅相成, 而在总体上摇滚乐与西方的价值观是一种同构。性自由与暴力是西方价值观的两种反映, 这个应该在西方的电影中屡见不鲜, 而在摇滚中这也是经久不衰的主题。虽然在摇滚乐的历史上发生过多次与政府的对抗, 但那是发展过程中的一种必然。

在中国, 这种泊来品与中国的传统价值观却是相悖的。中国受儒家传统的影响, 价值观是以社会为主。这与摇滚的“消极自由”是背道而弛的。暴力为中国传统价值观所不容;自由的追求被局限在要求的范围之内;摇滚乐手的叛逆, “颓废”个人行为为社会所不容;歌词的内容一般较含蓄, 委婉, 表面上看是政府不允许, 实际上深层次的原因还是价值观的问题。但随着中西文化的交流, 部分中国人已接受了西方的价值观, 或者深受西方价值观的影响。中西摇滚的差异会愈来愈小。

3.3 未来走向的差异

在西方, 摇滚的地位正接受着饶舌等各种新的音乐形式的挑战, 而中国也在为了摇滚的崛起而不断努力和斗争。要让摇滚重新站起来, 国内媒体乌云盖天般地推崇流行乐和偶像主义风潮势必要得到改观, 那些正为理想为生活而挣扎在“地下”的摇滚乐队们势必要用更好更贴切的音乐征服挑剔的听众。西方的“伍德斯托克音乐节”, 中国的迷笛音乐节;西方的大小乐队的演唱会, 中国的红色摇滚演唱会……无论是在中还是在西, 摇滚里的每一个分子都无时不刻在活跃地跳动着, 从未停止也必然继续。

4. 结论

中西摇滚虽如同一棵树上结出的两颗异果, 相信大家都不原看到对中西摇滚音乐的吹毛求疵, 也不想对两者存在的差异后诟病不止。对于中国摇滚乐的未来, 有中国“摇滚之父”之称的崔健表示了坚定的信心:“我们要做有中国特色的摇滚。外国人把摇滚叫做滚动的石头, 中国的摇滚乐没那么坚硬, 比较脆弱, 像是滚动的蛋。滚动的石头是从上而下的, 滚动的蛋是从下而上的。虽然我们很脆弱, 但有一天碰上了, 还不一定是谁输给谁呢, 因为我们的蛋里有生命。”

参考文献

[1]、丁进.《从〈一无所有〉到〈我这十年〉——中国大陆十年摇滚乐简史》[J].《青年研究》, 1996, 5.

[2]、洛秦.《摇滚乐的历史》[M].合肥:安徽文艺出版社, 2002.

《摇滚藏獒》观后感 篇11

邓懿玲谷诗雨杨奥

这部电影讲述了在绵羊的家园-雪山村，藏獒守护着这里的和平，有一个叫波弟的小藏獒，他很喜欢演奏。这里很温暖，但有羊的地方就有狼。藏獒爸爸保护着这里，他用“降龙十八掌”打败了狼群，但波弟的梦想是当一名吉他手。他来到了城市里，遇见了安歌士，经过一番努力终于实现了自己的梦想的故事。

我观看这个电影之后，有了深深的感受，我知道每个人都有自己的梦想，父母不能压迫自己的孩子去顺从自己的希望。我还懂得了，一个人只要有梦想，不管怎么样都不能轻易放弃自己的梦想，要勇往直前，不要退缩。只要你坚持了，成功总会出现，胜利一定会到来。就像波弟经过那么多困难、危险，但他永不放弃，不断努力，最后他成功了，成了一位著名的吉他手。所以我们不要放弃梦想。

这是一部很好的励志电影作品，大家也可以去看一看哦。(谷诗雨)

今天，我看了《摇滚藏獒》这部经典电影，受到了很深刻的启示。

电影讲述的是一只叫波弟的藏獒，它从小就非常热爱音乐，但是它有一个固执的父亲，一天到晚安排它去站岗，从不让它与音乐打交道。后来，一次意外的机会，它离开了家乡来到了城里，凶猛的它居然沦落到要与一只猫混饭吃的处境，但这只猫是一名著名的歌手。有一天，波弟被一个又恨藏獒又要吃羊的恶棍――“狼”抓到了，狼把波弟残忍的押走后，还对波弟的家乡发起了致命攻击，波弟的亲人被打了个措手不及。最后，波弟用吉他打败了关押它的饿狼，还回到家乡用吉他把狼打了个落花流水。

这部电影给了我一个非常大的启示：天堂，它不在你想要的地方，而它却会隐约地出现在你梦想的路上。

这部电影还给了我一个巨大的鼓舞：梦想，是不会不成功的`，只要你朝着梦想去努力，一定会成功。

天堂，不在九霄云外，它在成功的路上，让我们为了自己的梦想而奋斗吧!(杨奥)

在暑假，我看了国产优秀励志动画影片?摇滚藏獒?,有许多感受呢?请让我一一道来。

我觉得藏獒爸爸特勇敢，特别是它的降龙十八掌这一招，真厉害。有这么厉害藏獒爸爸，宝宝应该也不赖吧，但事情可没这么简单。藏獒爸爸是羊村的守护者，因为羊村的人个个都喜欢音乐，所以每个人手中都有一个乐器，藏獒宝宝受羊村的影响也喜欢上了音乐，所以它也有了一个乐器-小提琴。大家都知道有羊的地方就会有狼，一群狼已经对这些羊虎视眈眈，可守护者的能力是它们不能小看的，所以它们只得等待机会。有一次，羊村因为音乐被抓走了许多羊，于是守护者就把村子里所有的乐器没收了，锁在了仓库里，当然，包括藏獒宝宝的小提琴，从那以后羊村里一点音乐声都听不到了??????但最后藏獒宝宝用音乐救了羊村。

摇滚藏獒观后感 篇12

电影的名字叫做《摇滚藏獒》，或许从名字中就能看出这是郑老师的一份寄托，也是为了自己心中的坚持而创造出的作品。我很羡慕，不管电影的品质怎么样，我都想去看一看，因为每个人内心的坚持都是不同的，但是人家能够有能力拍出来，我也希望这能够成为自己的寄托，鼓励着自己在将来的某个时刻，也把自己的内心通过某种方式展示到这个世界上。

故事讲述了守护羊群的小藏獒波弟由于心中藏着一个音乐梦，在一次机缘巧合之下，他更加坚定了自己的梦想，决心走出草原闯荡。而波弟的父亲虽然不想孩子走向这条音乐之路，可是在旁人的劝解以及自己孩子的万般期盼之下终归同意了。

在这个大城市中，他认识了新的朋友，追逐着自己的音乐梦，要跟着最火的摇滚歌王安歌士学习音乐。尽管这个过程中遇到了很多挫折，但结果是好的，他还是感动了摇滚猫王。可就在结局一片大好的时候，波弟被一帮狼抓走了，原因是狼群想要进军草原，吃掉羊群。而这时候，波弟在这片新世界找到的朋友们将帮助他战胜难关。

经过一番努力，波弟不仅战胜了狼犬，而且得到了父亲以及其他人真正的认可，他的成长是大家都可以看到的。至于波弟的音乐梦，也在安歌士的推荐下走向主流。

这部电影的剧情总的来讲过于简单，适合孩童在合适的`时间观看。其中致敬了很多摇滚的创作歌手，也让正在追梦途中的人有了坚定的信念。故事中波弟对于梦想的追逐，安歌士对于歌曲的付出，以及众多在广场上露天演奏的摇滚歌手们的艰辛一一表现的十分生动。大概每一个追梦人都是在起点的方向一步步努力的，没有经历风雨和波折，那也距离成功会有更远的距离。

我十分喜欢这种简单的基调和积极的氛围。对于梦想的追求无论何时不放弃的勇气，对于喜欢事物就应该去追求的坚定，简单的故事阐述的确实很多人人生旅途中最重要的选择。也许旁人的言语会影响你的选择，也许父母的不理解会让你对于生活的目标感到一丝丝的动摇，但是无论何时何地，把握好已有的方向，坚定心中的信念，走出自己的路，这才是生活过该有的样子，才是我们年少路上该有的冲劲!

弦子:从文艺范到轻熟女的摇滚味 篇13

从偶然间唱《醉清风》一曲成名,到与台湾著名歌手潘玮柏合唱《不得不爱》而家喻户晓,如今的弦子已经是拥有4张唱片的专业歌手。不是第一次采访弦子,现在这个女生更加清新可丽,内心也更加丰满。柔情似水下的大爱、坚持和执著,更令人感动:知识、才情,以及对人事的从容,使得她越发生动。

《醉清风》:一曲成名走红网络

弦子原名张弦子,出生在广西一个音乐之家,父亲是一名音乐指挥家,母亲是舞蹈演员。小时候,弦子的父亲就开始教她乐理知识,并学习钢琴、小提琴等乐器。虽也从小学习舞蹈,但是受父亲的影响,她对唱歌同样热爱。

14岁时,弦子的舞蹈功底已经达到专业水准,流行舞、民族舞都不在话下。第一次登台是在广西艺术学院举办的一次歌唱比赛,之后她还与大自己一届的声乐班的师姐组成了“微笑布丁”组合。

在多次比赛和演出的经历积累之后,弦子渐渐认识了许多写原创歌曲的朋友。谈到对她来说具有特别意义的《醉清风》,弦子坦言当时只是抱着好玩的心态录了一下:“当时我的一个朋友告诉我她听到一首歌很感动,我就想去挑战一下,录《醉清风》的时候我17岁,出歌的时候18岁。”

弦子的初试啼声在网络上得到了不俗的反响,被赞为“非常含蓄内敛又云淡风清”的“弦”式唱腔。趁热打铁,她又演唱了《很想你》《爱人》等歌曲,很有音乐天赋的她同时起了自己写歌的念头。即使后来弦子幸运地成为一名专业歌手,创作的念头也一直没有断过。

《不得不爱》:“误撞,”机会成就音乐之旅

18岁那年,弦子来到北京继续她的音乐之路,并认识了她的恩师,时任环球唱片台湾区音乐总监的陈子鸿老师。弦子独特的声音特质与出色的表现赢得了老师的赞扬,也埋下了和当时同属环球唱片的潘玮柏合唱的伏笔。

一个18岁女孩独自北漂的艰苦,没经历过的人几乎无法想象,这个看似柔弱的女孩其实隐藏了一颗坚韧的心:“那时候刚来北京发展,周围没有一个认识的人,生活上饮食上也都不适应。几乎每个月都要病一次,还咬着牙坚持。跟爸妈打电话从来都不讲这些苦,因为怕他们让我回去,只能默默地扛下来。”

《不得不爱》算是弦子从网络歌手到正式歌手的转折点:“一开始我也不知道是和谁唱,那时候我听的还是韩国版。他们突然告诉我可以唱一首歌,我就好高兴地开始练。过了几天,我的经纪人给我一份歌词,我才知道是要和潘玮柏合作。我很喜欢他,也有很多女生和他合作过,我蛮担心,怕唱不好会耽误到人家,突然间就很有压力,就很用心去演唱。这也算是误打误撞遇到的难得机会吧!”

这“误撞”上的机会让弦子一夜爆红,《不得不爱》成为大街小巷人人耳熟能详的歌曲。凭借清亮脱俗的高音,弦子正式成为台湾喜欢音乐有限公司的签约歌手,从此展开了属于自己的音乐之旅。

《逆风的蔷薇》:轻熟女的摇滚态度

最新专辑《逆风的蔷薇》让她开始了一次“颠覆”。她曾经的温柔里,能清晰地听到一种铿锵有力的精神在慢慢生长的声音。

采访弦子那日,她一改往日的清纯装扮,红色高跟鞋加黑色丝袜,极具摇滚范。弦子说,之所以如此打扮,除了想让自己变得很Man,主要还是为了配合专辑主题:“这张专辑混合摇滚、电音、舞曲,都是很有力量的歌,也是首次尝试以摇滚风作为专辑的主打,所以无论曲目还是造型,都比以往花哨。主打歌《逆风的蔷薇》表现的正是坚强不屈的内心。”

新专辑中,弦子尽情展现出与过往不同的面貌,时而性感、时而俏皮,为了拍摄同名主打歌《逆风的蔷薇》,她也献出了经过一年苦练的花式溜冰,果然MV拍出来后的效果让她相当满意。

回顾新专辑的筹备过程,弦子坦言每次发片前都好紧张。“这张专辑算是突破我以往的风格,上台前很紧张,希望朋友们能接受我的转变。私底下我都用新歌《不怕》来给自己打气啦!”讲到这里,弦子的表情明媚生动。她的真诚,从来不带有一丝假装和忸怩,聊到兴起,也毫不掩饰地哈哈大笑。

从清纯小妞迈进轻熟女阵营,她的每一次蜕变和成长,都隐藏在每一首歌里。看似简单的形象变化背后,凸显的其实是一种内心的自信。

《勇敢一点》:唱歌就是演绎人生

除了音乐,对弦子来说最重要的还有公益。看起来柔弱无骨的她,实则有着莫可名状的傲骨与气节。这几年来,年纪轻轻的弦子一直以各种形式参与公益事业,低调地做着自己认为值得的事。与很多“公益秀”不同,她一直“默默无闻”,不求别的,只为对得起自己。

“到那些偏远地方看到小朋友生活比较艰苦,很想读书,但是爸爸妈妈又没有条件,我觉得作为一个歌手,一个演艺人员,可以有很多机会让更多的人了解他们的状况,这是有意义的事情,可以用自己行动带动更多的人一起去帮助他们。”

新专辑中有一首弦子自己创作的歌《勇敢一点》。她说其实很久之前,就已经将旋律写好了,就是觉得歌词不够深刻,所以一直压在箱底珍藏着。2011年初,她回到家乡担任义务支教工作,那段生活让她对生命与人生有了更多的感触,也最终找到歌词里缺少的“深刻”。

弦子用这首歌告诉大家,在我们生活得很幸福的同时,还有一些人很需要我们的关怀。

时间让人沉淀也让人成长,从18岁出道至今,弦子在音乐旅途上到处游走,时而细腻哀伤,时而天真欢愉,再到摇滚疯狂,让我们看到藏在她甜美外表下的惊人能量以及音乐态度。

弦子说,唱歌其实就是在演绎人生。现在很多年轻人生活中喜欢刻意模仿明星,这并不可取,因为明星也是人,也有两面性和不足之处,而一个人最大的成功,并不是成功地模仿了谁,是找到自己和自己的生活。

·问&答·

问:《勇敢一点》这张专辑很特别,跟以前有什么太大的不同吗?

弦子:不同大了去了。(笑)以前大多数都是抒情嘛,这张主打就是摇滚和电音,就是很不一样。从出道至今都很想要这么一张摇滚的专辑。

问:你一直强调很喜欢摇滚的东西。是不是性格里面也有些叛逆性?

弦子:嗯,我有叛逆的部分,或者说我有破坏性。不过其实都只是想而已,因为脑子里会有另一个声音告诉我,如果砸烂别人的车、别人的吉他什么的,就要赔偿,损失还蛮大的,因为我不会一溜烟就走掉了。我会有犯罪的心理,好像不大好。

问:破坏性?生气最严重会到什么程度?

弦子:那些念头都只是闪过而已,不会真的去做。我最生气的时候也顶多砸个杯子、手机而已(笑)。而且我会砸在确定它不会坏的地方,比如沙发。

问:除了砸东西,还有其他方式排解吗?

弦子:也会找三五个损友吹牛、八卦,或者去逛街,要不去KTV唱歌。但不会唱自己的歌,感觉像又开始工作了,就是会一通乱唱啦!

问:这张专辑好像付出挺多的,自己最满意哪一首?

弦子:对,真的苦练了一年,一直都想做一些别人不敢做的事情,真的下了很大的功夫。整张专辑10首歌自己都参与挑选,每一首都是经过思考的,所以每首歌我自己都喜欢(哈哈)。

问:如果给你放个假,想去哪儿玩?

《摇滚校园》观后感 篇14

这部是一部美国电影影片，主角是杜威・芬，原名杰克・布莱克。他在电影中，是一个被自己主办的摇滚乐队所抛弃。

因为他没钱交房租，只能先让他的朋友帮他交，他已经欠了2200元了。

有一天，一个私立学校找他的朋友去当代理老师，他冒充了他的朋友。其实他根本就不会教书，只不过是去拿了钱就走人的而已。他去到那所学校，就是让同学们小休，自己睡觉。

有一节音乐课，他突然发现，自己的学生们很有音乐天赋，打算让他们帮助自己赚到一次摇滚大赛的钱，也帮助自己实现摇滚梦想。

他欺骗学生们，说以后会跟别的学校比赛，还说如果被别人发现他们提前练习的话，会被踢出比赛的。

同学们斗志高昂，一个个热情洋溢。杜威・芬看了，高兴的点点头。

而有一个设计光线的呢，他更是让我出乎意料。他在3天内就根据歌曲搞好了光线，他才10岁。

从头到尾，只有摇滚激励着同学们，我认为这是一部非常好的电影。但是，最不能让我忍受的就是他从欺骗看是到欺骗结束。不管是什么理由，欺骗都是不好的行为。

摇滚音乐节策划书 篇15

1.校园摇滚音乐节活动策划书 2.摇滚音乐节策划书

3.铁岭首届摇滚音乐节策划书

1、校园摇滚音乐节活动策划书

活动背景：摇滚乐登陆中国大陆已有20余年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。二外作为一个外语院校，总能站在时代的浪尖，以最快的速度吸收外来的营养。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的平台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来„

在这个摇滚乐萌动的时期我们所有摇滚乐爱好者期待一场甘霖的到来。而天天艺术所号召的正是我们想做的——让音乐之花在校园绽放。社团联盟与乐队联合即刻行动起来，用最饱满的精神和最强大的阵容举办二外首届摇滚音乐节，迎接摇滚乐在二外的第一场生命的洗礼。

主办方简介：此次活动由学院社团联盟及本校乐队联合共同策划主办。社团联盟自成立以来曾多次举办或承办校内大型文艺晚会及校外活动，组织经验丰富，人才众多，既有外联、文艺、宣传等职能部门，同时也是所有院级社团的领导组织机构，是二外学生活动的表率。二外拥有多支乐队，就在校已知乐队而言，总数已超过10支，其中既有闻名全校的[理想国]乐队，也有初出茅庐的[candy&toys]乐队。由各乐队代表组成的二外乐队联合以主办方的身份参与本次活动的策划及筹备，并组织校内乐队以及校外专业乐队进行演出。

活动内容：

主题：首届北京第二外国语学院摇滚音乐节

时间：初定于5月14日至17日之间，具体日期根据校外乐队情况待定。

活动时间为两天，每天晚上的19：00-21：30。

地点：视听中心礼堂。规模在500人以上，进行音乐演出效果最佳。

形式内容：全部以乐队形式进行演出，突出摇滚乐主题。第一天由校内乐队出演，力求表现学生特色的音乐，其中穿插本校内知名歌手进行音乐互动活动及赞助方的宣传活动。第二天由校外专业乐队出演，不做过多修饰，保持演出连贯性，力求带给大家纯粹的音乐享受，让大家感受真正摇滚乐的魅力。

宣传工作：

（一）户外视觉宣传：

1.精致展板*3（彩色），标明活动主题、赞助方及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引群众注意。放置于主楼大厅、食堂门口及中文楼大厅。尺幅为1.5m*1m。时间为4月26日至4月30日及5月7日至5月15日即活动开始当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

2.宣传海报*50（彩色），标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。放置于学校海报栏、宿舍楼宣传栏、操场外围、小卖部、书报亭、水房及其他可张贴海报处。尺幅为中小型。时间为5月7日至5月16日即活动结束当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

3.条幅*1，标注活动主题及副主题。尺幅1.5m*8m。放置于视听中心礼堂门口，演出当晚置于厅内。时间为5月7日至5月16日。（如赞助商有需要可冠名）

（二）校内媒介宣传：

1.校广播台宣传：自5月7日至14日播放3次，用于宣传活动内容，引起群众注意，最后说明赞助商名称。

2.校内杂志宣传：隶属于社团联盟的文学社团春华秋实刊内制作活动专栏，向读者宣传此次活动同时讲解摇滚乐相关历史及知识，介绍即将演出的乐队概况。（由于该刊物为校内刊，不能涉及商业行为，因此不能为赞助商提供除名称外过多宣传机会，请予以谅解）

（三）门票：制作小门票，于5月11日及12日两天发票。门票只是宣传手段，即使未持有门票也可进场观看演出。

具体流程安排：

第一天（预计为5月15日周二）：

（一）12：00设备到场，14：00道具组安排布置会场，安装音响、调音师调试设备，乐队试音，安装灯光并调试。提早做准备，以求全力保证音响效果以及舞台效果。

（二）18：00所有工作组就位，包括导演组、道具组、演员组、18：30开始检票，观众进场。

（三）19：00介绍出场乐队以及赞助商，演出正式开始。

（四）20：10结束第一阶段演出，穿插进行音乐互动活动，由校内十佳歌手等客串嘉宾，与观众交流、介绍摇滚乐知识同时对赞助商进行鸣谢，活跃会场氛围。为时15分钟左右。之后音乐会继续进行。

（五）21：30演出结束。主办方（包括社团联盟方面负责人及乐队联合方面负责人）感谢赞助商的支持，感谢校内乐队及到场校外嘉宾乐队，感谢学校媒体。播放退场音乐。

（六）10：00之前所有设备全部卸下。清扫卫生。工作人员退场

第二天（预计为5月16日周三）：

（七）14：00道具组安排布置会场，安装音响、校外乐队试音，安装灯光并调试，调音师调试设备。

（八）18：00所有工作组就位，包括导演组、道具组、演员组、18：30观众进场。

（九）19：00介绍出场乐队以及赞助商，演出正式开始。

（十）20：10结束第一阶段演出，场内放轻音乐舒缓观众情绪，乐队休息。为时6分钟左右，之后音乐会继续进行。

（十一）21：30演出结束。主办方（包括社团联盟方面负责人及乐队联合方面负责人）为本次音乐节活动做简短总结，并感谢赞助商的支持，感谢校外专业乐队及校外嘉宾乐队，感谢学校媒体。播放退场音乐，二外摇滚音乐节活动到此落下帷幕。

其他事项：

1.关于前期：此次音乐节的筹划工作由社团联盟文艺部及乐队联合负责人共同制作，社联方面以宣传、布置晚会为主，乐联以联系乐队编排节目为主。目前已经确定下来场地和宣传工作的各细节，如会场工作人员安排、会场布置、宣传工作人员安排、宣传内容、广播稿，确定下校内可参加演出的各乐队及演出曲目，部分校外专业乐队及其演出曲目。

2.关于演出：此次音乐节定在视听中心礼堂，为室内环境，不受天气等因素影响，同时声音传播效果也有相对保障。参与会场安排的工作人员都是属于正规校级部门，有能力及经验处理基本的突发情况或不良状态等。演出致力于音乐表现方面，除开场报幕、过场调节、为赞助商宣传等必要环节外不做其他与音乐无关活动，例如发奖做游戏等。

3.关于设备：目前和一家认识的设备租赁有联系，质量高价格低，如果音乐节可以如期举行将能够以以下设备进行演出：laney65w吉他专用音箱*2，100w贝斯专用音箱*1，一套tama鼓，反馈音箱*3（1个给鼓，两个给前台乐手），台口音箱*4总计500w，一个调音台，并请调音师。10个麦克风，4个给鼓，3个给前台乐手，3个做备用拾音话筒，连接线若干。

4.关于组织者：如对活动有疑问可联系以下组织者：郎子隆（***），负责有关赞助事宜及协调各部门工作。社联方面于博（***），负责晚会现场和宣传工作。乐联方面郑磊（***），负责所有演出乐队和设备。

预算：

名称

项目

预算额

备注

设备

guitar音箱*2

总计3000

设备选择经反复定夺，既保证演员要求的质量也考虑到资金情况。和老板认识，所有设备不以单价计算，同等设备预计比市场价格低1000元左右，且包括调音师在内。

架子鼓

反馈音箱*3

贝斯音箱

台口音箱*4

麦克风*10

调音台及音频线

宣传

精致展板*3

总计500

展板180，海报200，入场卷20，条幅100

宣传海报*50

入场券500

条幅

其他

演员车马费

总计500

演出免费，路费报销

工作餐及水

总计200以内

主要负责工作人员必要饮食，共两天

总计

所有项目

4200

2、摇滚音乐节策划书

●活动背景

摇滚乐登陆中国大陆已有20余年，现在摇滚爱好者的数量与日俱增，越来越多的年轻人从小就深受着摇滚乐的影响，并让摇滚成为了生活的不可缺少的一部分。现代大学生接受新鲜事物的能力很快，摇滚乐毫不例外地成为了同学们的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英伦、朋克、复古摇滚乐等流行词汇。

本届校园摇滚音乐节是我校第一次承前启后、独具特色的盛会，以发掘原创思维，交流社团经验，宣传积极向上的音乐主题，从而丰富校园文化，倡导同学们健康的、积极向上的娱乐生活。在这个摇滚乐发展的时期，我们所有摇滚乐爱好者期待着一缕阳光的到来，我们要让摇滚乐在校园绽放。校大艺团乐队用四射的激情和最强大的阵容举办学校首届校园摇滚音乐节，为所有的摇滚乐迷们带来一场摇滚饕餮盛宴。

●活动目的

本次活动旨在从思想道德，科学文化，身体，心理和生活技能方面综合提高大学生素质。通过校园摇滚音乐节的表演，丰富校园文化生活，张扬青春，提升校园文化内涵，促进文艺交流与发展，丰富大学生的第二课堂。

●市场分析

河北农业大学大学生艺术团作为河北农业大学的校级单位。本次活动，由大学生艺术团承办，并且主题是摇滚音乐，为新一代大学

生所爱，因而必定会影响巨大。本次活动形式之新颖，阵容之强盛，对象之广泛，节目之精彩，规模之庞大，必为商家带来预想不到的宣传效果和商机。大学生作为青春的代言人，大学生总是洋溢着年轻的活力，充满着狂热的激情，对新奇刺激的大型活动必定会踊跃参与，全程投入。这次活动必定会让贵公司的知名度得到极大的提高，同时也能让贵公司达到想要的宣传效果，从而得到大丰收。

一、活动名称:校园摇滚音乐节

二、活动主题:摇滚青春热血年华

三、活动时间:20XX年10月15日(暂定)

四、活动地点:一餐小广场

五、主办单位:河北农业大学共青团委员会、河北农业大学大学生艺术团、云程日悦购物中心、大学生艺术团电声队(音袭乐队)

六、承办单位:河北农业大学大学生艺术团

七、活动形式:以乐队形式进行演出，突出摇滚的主题

八、活动对象:全校师生

九、前期宣传:

1、每个寝室楼下张贴出小海报，寝室内发放宣传单

2、宣传栏张贴出大海报

十、活动流程:

1、下午一点半布置场地，四点半所有演员及工作人员到位

2、五点检查电源情况，乐队调音

3、七点音乐节正式开始

十一、节目安排

1、开场街舞(负责人:贾云霄)

2、主持人介绍活动主题、赞助等

3、赞助商致辞

4、主持人宣布首届校园音乐节开幕，请乐队上场

校园摇滚音乐节节目单

乐队:(乐队及节目暂定)

★三年级音袭乐队负责人张勐:***★二年级音袭乐队负责人朱磊:***

《youngforyou》《飞行》《BasketCase》《时间》《晚安北京》《It’sMyLife》《小宇宙》《红歌串烧》《翅膀》《指针》《宣言》《Supersonic》《花开花落》《相爱后动物感伤》《无地自容》《WakeMeUpWhenSeptemberEnds》《镜子中》

注:音乐节开始前一周进行乐队招募，挖掘新乐队加入。活动进行更换乐队时，加人小游戏等。各乐队歌曲暂定。

十二、具体安排

1、活动策划，会场的布置，管理气球、荧光棒的发放等。

2、活动前期的宣传工作，活动当天乐队各项需求等。

3、维持现场的秩序及安全，人员调配，礼仪等。

4、活动赞助，邀请赞助嘉宾等。

5、后勤，组织乐队进退场，活动图片及视频记录等。

6、话筒、乐器的撤换，清理场地等。

十三、资金预算：（单位：元）

舞台灯光音响：4000.00

场地负责人员饮用水：5.00

海报：200.00

宣传单：100.00

场地布置等各种杂费：500.00

合计：4805.00

十四、补充赞助方案

独家赞助

独家赞助拥有本次活动的冠名权，拥有本次活动的一切商家补偿计划。商家可以选择宣传方式，不同的宣传方式，赞助资金不同。同时，商家也可提供自己的方案给我们，并且可以提供赞助活动的礼物。除了赞助资金，贵公司还可以考虑以实物赞助，提供纪念品等等。

商家宣传方式

1、冠名：XX首届校园摇滚音乐节；

2、展板，条幅，发放商家的宣传彩页；

3、节目海报：主要以商家产品为背景附加文字介绍活动流程；

4、奖品：提供一些纪念奖品，如印产品的小奖品；

5、地贴：在人流密集处以地贴形式（地贴内容与产品有关。）指引人们会场方向，形式新颖，引人注目；

6、有奖竞答：活动中某一节目结束后进行一段商家产品的介绍，再过一段节目后，主持人上台提一些有关上一次介绍内容的问题，答对者可以获得由商家提供的奖品一份。这样可以将产品特色进一步，快一步的推广到广大学生之中；

7、现场可利用商家产品围膜将嘉宾席与观众席隔开。

十五、致赞助商

我们诚心的希望有意愿的赞助商能够慎重考虑我们的建议，给我们提出宝贵意见，加入我们的活动中来。活动的主要事物由我们主办方负责处理，诚邀赞助商家进行指导及帮助，希望通过我们的共同努力，将“校园摇滚音乐节”举办成功。期待与赞助商们的合作。在这里，预祝赞助商生意兴隆、财源广进，赞助商所有员工幸福安康！

本活动最终解释权归河北农业大学大学生艺术团

3、铁岭首届摇滚音乐节策划书

一、主旨

一座风景秀丽的小镇，一道流传千年的美食，让美食激活你的味蕾，让音乐震撼你的心灵。

通过铁岭首届摇滚音乐节，让全省乃至全国的音乐迷相聚铁岭。让美食与音乐完美结合，体验铁岭地方美食，感受摇滚音乐魅力。通过音乐节把“大甸子羊汤”这个品牌活动进行充分推广。

二、活动安排时间：

20XX年7月8日地点：铁岭体育馆规模：中型音乐会晚会时长:3个小时明星阵容：崔健，唐朝，郑钧，谢天笑，迪克牛仔以及各类一线，二线明星供选择。

三、设备资源：

先进舞台音响设备及舞台搭建。

四、总体报价：45万

五、媒体宣传，网络推广

1、辽宁电视台，铁岭电视台，优酷网，百度，新浪，网易，56网,国家网络电视台,酷6网,人民网,土豆网,爱卡汽车网,58同城网,等国内30万个知名网站支持，可覆盖辽宁地区乃至全国网民。

2、本市DM单发放，30万手机短信覆盖铁岭城区，公交广告，3D漫游技术介绍大甸子并且应用到铁岭团网。

3、铁岭团【铁岭第一门户网站】进行全省各地宣传推广和票务销售。铁岭团采用现今最流行的团购方式，直接网上付款，网上抢购，从而更好的方便消费进行抢购商家的团购商品。

六、组织构想

由县政府，县旅游局，大甸子镇政府，铁岭兄弟传媒成立策划团队，策划整个摇滚音乐节的系列活动。

七、本次音乐节售票建议

本团队建议本次音乐节售票为预售及现场售票两种。建议羊汤体验+景点旅游+音乐节门票捆绑销售。（凭票根可免费乘坐旅游专线到大甸子各景点带动二次消费）

八、音乐节的效果