月球的摇滚

月球的摇滚（共3篇）

月球的摇滚 篇1

一、创作者简介

成尧肇 (1947—) , 四川省巴中市巴州区鼎山镇人, 艺名欢笑, 享有“巴山笑星”之美称, 自幼爱好唱歌、跳舞、吹笛子、拉二胡。13岁时到乡卫生院学医, 后当“赤出脚医生”20年。1979年调到巴中县 (现巴中市) 文化馆担任群众文化辅导工作。虽然他没有接受过专业的音乐教育, 但由于自身的音乐天赋以及个人爱好, 并通过不断努力, 他最终成为一名集演、唱、说于一体的民间艺人。现任中国曲艺家协会会员, 中国文化艺术研究会常务理事, 四川曲艺家协会理事、会员, 四川省哲学社会科学联合学会会员。在他40多年的艺术生涯中, 行程数万余里, 演出数千次。即使2000年退休以后, 仍然参与各种艺术活动的演出。他的创作领域广泛, 包括金钱板、花鼓词、竹琴以及川剧摇滚, 其中以川剧摇滚最为著名, 作品主要有《太阳跟我走》、《莫道人生多坎坷》、《请客要请婆婆客》等。

二、川剧摇滚的创作背景

任何一种音乐形式的产生不是偶然, 任何一种音乐思维的创新也不是“空穴来风”, 它的产生和特定的时代背景、文化环境是分不开的。

川剧是在巴山蜀水的土壤中形成发展的地方剧种, 大约形成于清代中叶, 迄今约有300年的历史, 它主要流行于四川东中部、重庆贵州及云南部分地区, 是中国西南地区影响最大、流传最广的地方剧种, 在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来, 由于社会的发展, 娱乐方式的多样化、人们欣赏趣味的改变等原因, 尤其是在流行音乐文化的冲击下, 川剧这一传统的艺术形式出现了观众日益减少、演出市场萎缩、经费不足等问题, 开始面临生存危机。正是基于川剧的发展现状, 对川剧有着特殊感情的成尧肇为了留住川剧的根, 通过10多年的积累、创作、实践, 创造了一种将大巴山民间音乐元素和川剧击乐以及现代摇滚音乐有机结合的一种独特演唱形式——川剧摇滚。成尧肇出生于巴山之地, 从小便受到川剧艺术的熏陶和大巴山民俗文化的影响, 浓厚的艺术氛围和丰富的民俗资料为他的创作提供了条件。此外, 川剧摇滚的践行者作为局内人, 他能够以一个内部者的眼界去看川剧并创作出迎合受众欣赏趣味的作品。

三、川剧摇滚

川剧摇滚之冠名, 主要根据川剧击乐和摇滚乐节奏很容易形成一致的特点, 更能使其摇滚“摇得更响亮, 滚得更激烈”, 在摇滚流派中让浓郁的川味更加突出, 更具特色。创作者把其定位为说唱音乐类, 而非戏剧。

1、川剧摇滚的唱腔

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成, 其中, 川剧高腔是中国戏曲高腔系统中结构形式最复杂、表现手段最丰富、音乐性能最完善、发展水准最高的一个分支, 长期以来, 经过历代川剧艺人的创造和提高, 逐渐形成“帮、打、唱”相结合的音乐结构形式, 并将其推向了戏剧性与音乐性高度结合的境地, 在川剧五种声腔中处于主导地位, 成为当之无愧的代表性声腔。而川剧摇滚在唱腔的运用方面却和中国传统川剧有很大不同, 它采用的唱腔主要是灯调。灯调, 来源于四川民间灯戏, 其音乐形式既有一些固定曲牌, 也有民间流行的小调。四川灯戏与四川端工戏同出一源, 又吸收了曲子、小调、山歌、秧歌调子, 形成了灯戏的基本曲调。演唱形式可以是曲牌联缀, 也可以用一个曲调反复连唱。主要伴奏乐器有:胖筒筒、二胡、唢呐等, 打击乐用堂鼓和锣。灯戏的角色以旦、丑为主, 活泼欢快, 载歌载舞, 唱多白少, 无动不舞。灯调虽然是源于四川民间流行的小调, 但是由于灯戏的音乐形态较为单一, 行当发展不完善, 以演出小戏、喜剧、闹剧为主, 难登大雅之堂, 所以很多人并没有将其看做是川剧的一种声腔, 尚不可与昆腔、高腔、胡琴、弹戏相提并论, 一些曲牌经常被选用穿插于高腔或胡琴、弹戏的大幕戏中, 以调节全剧的气氛。而成尧肇却认为川剧的五种唱腔中除灯调外, 其余声腔均属外来声腔的感染后, 融入川味而产生的, 如昆腔, 由江苏入川, 高腔即江西弋阳腔流变, 弹戏、胡琴系秦腔演变而成, 不足以体现巴蜀文化的独特性。灯调源于四川本土的民间音乐元素, 能够充分地体现巴蜀文化的特色, 所以他认为应该把其作为川剧的主要唱腔。除此以外, 川剧摇滚的主要曲牌还包括:喊大山 (高亢明亮、爽心粗犷) 、抱太阳 (充满激情、活力四射) 、望月亮 (叙事抒情、轻吟高扬) 、鸟喳林 (群声数说、轻松洒脱) 、闹海棠 (欢快活泼、一唱一和) 。

2、川剧摇滚的表演形式

川剧分为小生、须生、旦、净、丑五个行当, 各行当均有系统的表演程式, 川剧丰富而自成体系的表演程式、技艺技法, 是中国戏曲表演体系中的重要组成部分。除此以外, 川剧还有许多独特性的表现手法、特技绝招, 如变脸、藏刀等。而川剧摇滚通常由一人演唱兼表演, 采用伴奏带, 有时根据需要会请一些乐队进行现场伴奏或者加入现代流行舞蹈 (街舞、霹雳舞等) 。除此以外, 唱段与唱段之间根据内容需要, 采用“冷相书”的表演形式, 所谓“冷相书”, 它是四川口技——相书的一个分类。演员走出布幕, 用四川方言表演的一种类似单口相声的形式, 语言流畅幽默、故事情节丰富, 趣味性很强。

3、川剧摇滚的伴奏乐器

川剧中所用的伴奏乐器、又称为场面, 主要分为武场 (打击乐器) 、文场 (弦乐、吹奏乐) 。其中, 武场的川剧锣鼓是川剧音乐极其重要的组成部分, 甚至可以说是川剧音乐的灵魂和命脉, 它所包含的主要乐器有小鼓、板、小锣、大锣、大钹、唐鼓、马锣、梆子、木鱼等。文场中的弦乐有头胡、二胡、板胡、京胡、月琴、三弦等;吹奏乐有唢呐、笛子、笙等。川剧摇滚的伴奏在保留川剧传伴奏乐器:唢呐、二胡、京胡、三弦、扬琴等的同时, 主要采用现代流行音乐中的乐器:电子琴、架子鼓、吉他, 其中, 以贝斯为主。

4、川剧摇滚的发展现状及传承

巴中市是四川的边远山区, 当地的人们大多靠务农为生, 经济并不宽裕, 政府对文化艺术不予重视, 川剧摇滚没有得到政府经济上的支持。以至于川剧摇滚没有形成专门的艺术表演团体和固定的演出场所, 它通常根据需要在学校、社区、乡镇搭建临时舞台演出, 表演者即创作者自己。川剧摇滚目前主要在巴中市内演出, 它的演出范围较小, 受众群体主要是年轻人。因此, 为了发展川剧摇滚, 拓宽它的受众面, 创作者试图采用大众媒体的方式—刻碟出版, 使更多的人知道川剧摇滚的存在。目前, 他的计划已在实施中, 预计今年年底可以进入市场。至于川剧摇滚的传承, 据创作者介绍, 现在还没有专门学习川剧摇滚的学生, 曾经有不少青年学生想要学习, 但他都拒绝了, 原因是在现在的年轻人中很难找到几个真正热爱川剧又在这方面有天赋的人。所以他希望川剧摇滚能像流行歌曲一样, 通过口头传唱的方式传承, 这也正是他刻碟出版的原因之一。

5、川剧摇滚的艺术特色

川剧摇滚最大的艺术特色在于它将现代流行元素中的摇滚风格融入川剧中, 它除了采用川剧音乐中最重要的部分——川剧锣鼓伴奏以外, 将摇滚音乐所采用的乐器与之融合。这种继承和创新意在使川剧摇滚能够将“过去”和“现实”相结合, 既保留川剧的传统音乐元素, 又加入现代流行音乐元素, 给川剧注入新鲜的血液, 使年轻人乐于接受;其次, 川剧摇滚将巴山民间音乐元素融入其中, 如“喊山歌”、“蓐草歌”、“川号子”等, 使其充满浓郁的地方色彩;再者, 川剧摇滚的唱词主要来源于巴中人民的现实生活, 是对人民现实生活的真实写照;最后, 川剧摇滚采用巴中地区的方言演唱, 使其通俗易懂, 易于传唱。

四、川剧摇滚的创新手法

音乐是情感的艺术, 它是人与人之间情感交流的手段。由此, 笔者认为不管是一种艺术形式还是一部音乐作品的产生, 它总是试图通过艺术传达某种信息、表达某种情感, 而传达的信息和表达的情感被接收者理解了之后, 音乐的意义也就得以彰显。音乐因人的精神需要而存在, 不管何种音乐形式, 只要它存在了, 就一定有它存在的价值。至于它存在的“合理性”, 笔者认为主要取决于它的需求者——听众, 如果没有欣赏它的听众, 音乐也就失去了存在的意义。因此, 不管是艺术的全新创造还是在传统基础上的创新, 都应该把观众的审美需求放在首位, 川剧摇滚正是基于这样的理念而产生。不同时代、不同地域、不同文化背景下人们对于事物的感受不同, 即使川剧在巴蜀文化的影响下而产生, 它的产生反映了巴蜀人民的现实生活和心理, 但现在巴蜀人民的生活环境有了很大的改变, 相应地, 人们对于川剧的审美需求也有所提高, 川剧这一传统的艺术形式如果不根据人们的现实需要注入新鲜的血液, 它将会失去欣赏他的听众, 逐渐走向衰亡的境地。

对于川剧的创新, 曾有不少人在剧目、舞台效果、艺术形式等方面做出了努力, 但大都没有跳出传统的束缚。而川剧摇滚首次将中国的传统音乐和现代的流行元素结合起来, 这种创新手段无疑是新颖独特的。川剧摇滚的创新主要表现在:在唱腔上, 采用四川本土的唱腔, 使其地方性色彩更加浓郁;在表演上, 打破了传统川剧的表演形式, 将现代流行的舞蹈元素融入其中, 使其更加现代化;在伴奏上, 保留了传统川剧最重要的部分——锣鼓, 主要采用现代流行乐器进行伴奏;在唱词上, 采用巴中地区方言演唱, 并以反映巴中人民现实生活的题材为主。

川剧摇滚最大的艺术特色也是其最为年轻人喜爱的原因在于摇滚乐的感染力, 它以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感, 能够迎合年轻人的审美需求。当然, 创作者能在众多流行音乐元素中选择摇滚乐不是没有根据的, 在艺术领域中, 有很多不同艺术形式之间存在着“你中有我, 我中有你”的关系, 正是这种相互联系为艺术形式要素的有机重组提供了可能。川剧以打击乐伴奏为主, 锣鼓是其最重要的组成部分, 而摇滚乐中鼓的运用也占有非常重要的地位, 川剧摇滚的创作者认为这两者使用的“鼓”虽然不一样, 但是它们在节奏特点上却有着相似的地方, 这就是川剧和摇滚结合点的所在。

五、结语

川剧摇滚的产生对于传统川剧而言, 是一次突破性的尝试, 虽然目前这一艺术形式受到了质疑, 但也不能否认川剧摇滚产生的价值所在, 它为传统川剧和现代流行音乐元素的结合提供了可能性, 给川剧的发展另辟了一条蹊径。

艺术贵在创造, 正如鲁迅先生曾说:“没有冲破一切传统思想和手法的闯将, 中国是不会有新文艺的”。传统艺术如果不能根据时代的发展、人们需求的转变注入新鲜的血液, 必将走向衰亡的境地。正因为如此, 近年来, 诸如川剧摇滚的传统艺术创新形式层出不穷。针对这一现象的产生, 笔者不禁有个疑惑, 时代在飞速发展, 人们的审美趣味也不停在变, 如果仅仅为了满足人们的审美需求而创新, 长此以往, 传统艺术总有一天会“面目全非”, 试问这样的传统创新意义何在?创新应以传统为基础, 要“移步不换形”, 如果我们脱离传统创新, 无疑是“空中楼阁”。此外, 笔者认为真正的创新并不是人们需要什么, 就创造什么样的艺术形式, 而是我们拥有什么, 我们就创造出什么样的艺术形式, 只有这样, 传统艺术才能永存。

摘要：川剧摇滚由巴中市巴州区的民间艺人成尧肇创作, 它是一种将传统川剧与现代流行元素——摇滚相结合的艺术形式。目前流行于巴中市的社区、学校、农村等地, 受到了广大群众的喜爱, 但同时也受到了争议, 争议的话题主要围绕它是川剧的创新, 还是一种脱离川剧的全新艺术形式。笔者根据实地考察所获材料, 对川剧摇滚本体进行客观的论述, 并对其创新手法进行分析, 旨在引发大家对传统艺术创新的思考。

关键词：川剧,成尧肇,川剧摇滚,中国传统音乐

参考文献

[1]杜建华, 著.川剧[M].四川人民出版社, 2007.

[2]成尧肇, 著.四川曲艺表演入门[M].中国戏剧出版社, 2012.

[3]王耀华, 杜亚雄, 著.中国传统音乐概论[M].福建教育出版社, 1999.

月球的摇滚 篇2

今天，我们看了一部电影，叫“摇滚校园”。

这部电影的主人公杜威，被自己的摇滚乐团踢出去了以后，以他的朋友奈德的身份进入了当时的名牌小学。

当他看到那些孩子在音乐课上演奏古典音乐的时候，他就在窗外看着，看那些孩子们真的演奏的很好，他从此就叫他们组成了一个摇滚乐队，原来弹钢琴的， 现在弹了电子琴，原来弹吉他的，现在弹电子吉他。原来弹琵琶的，现在弹贝司，原来，他们一切进行得很顺利，但是他们那个班立刻引起了其他老师的注意，因为 他们都在他们教室听到了摇滚乐声。最后，这件事传到了他的.妻子耳边，生气极了，他报了警，到了警察来了，他才回了家，可是孩子们却已经对摇滚产生了兴趣， 自己主动的找到了他，去参加摇滚大赛。结果孩子的家长知道了这件事了以后，非常生气，结果去了摇滚大赛的现场，可是他们孩子的表演令他们震惊了，他们简直 不敢相信，他们自己的孩子竟然表演的那么好!

看完这个电影了以后，我想说，做一个事情，一定要坚持，而且要相信，不能总以自己为中心，还要自信一定不能因为自己做不到，就要放弃。一定要相信自己，相信自己一定能行!

摇滚励志的歌曲排行榜 篇3

关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。

2.弗洛伊德弟子

1995年底青铜器重组。 之后的两年，乐队一直在创作和整理着自己的作品，与早期“青铜器”浓重、直接、硬朗的风格不同，经过生活的洗礼和思想的演变，他们已将深刻而戏剧化的人生特性揉和诠释于音乐之中，呈现出一派理性主义色彩和内敛气质。在多首作品中都会让人感觉到中国知识分子所具有的浪漫而略带悲剧色彩的文化渊源，以及与坎坷命运相抗争的悲壮情怀。《弗洛伊德弟子》听到歌曲首先感受到一股浓重的人文气息扑面而来，从歌词到旋律无不让人感受到创作者对人们自身生存状态的关注和体验。

3.三儿的问题

边缘乐队的《三儿的问题》，也是一首经典的曲目，应该说中心的歌词是三段，说出了不只是三儿，而是我们所有人的问题。那就是“口袋空空”没有钱的问题;是想结婚娶妻“希望爱情的问题”;是想着成就大业“开阔天空的问题”。

4.坚持就是胜利

瘦人乐队的音乐激情飞扬富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体。并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛“现场之王”纵横四方。《坚持就是胜利》是他们的代表作品。

5.魔幻蓝天