篆刻的工具与材料

2024-05-16

篆刻的工具与材料（通用8篇）

篆刻的工具与材料篇1

篆刻背景、工具、材料介绍

教学目标：

培养学生的自主能力教学重点、难点：

学生根据以往知识经验，依据自己的兴趣做出项目的选择授课形式及方法：

讲授法、讨论法教学器具：

篆刻的工具与材料篇2

世界各国高速公路、机场新建与扩建,建筑工程的维修与改造工程量不断增加,迫切需要安全可靠有效的干切金刚石工具满足用户与工程需要。而激光焊接金刚石工具具有焊接熔深大,焊缝深宽比大,不用焊接填料等特点,刀头与基体的结合强度高,焊接牢固;其激光光斑直径小,比能小,热影响区小,焊接区不易变形,当干切或冷却不够时,其高温强度高,锯片不易产生应力与变形。而烧结锯片,高频焊接工具已不适应这一要求。故激光焊接金刚石工具获得了迅速发展。加之,激光焊接速度快,热作用区小,冷却速度快,激光束易于在空间传输,因此,激光焊接易于实现自动化与高效高精密生产。以在世界金刚石工具行业排名第五的韩国新韩金刚石工具公司为例,2007年其生产销售收入1.5亿美元,其中激光焊接金刚石工具在新韩金刚石工具公司的比重已占重要地位,占销售总收入的55%左右。近年来,我国激光焊接设备在金刚石工具行业的不断增多,激光焊接金刚石工具生产与出口量的快速增长也说明了这一问题。

在我国,金刚石工具激光焊接设备主要使用三种类型的CO2激光发生器:快速横流式,快速轴流式和扩散冷却板条式激光器。其性能比较见表5[17]。鉴于扩散式冷却板条式激光器的优越性能,在我国激光焊接金刚石工具的激光器中已多达40～50台。德国Dr.Fritsch(飞羽)公司生产的LSM240、LSM212、BSM220激光焊机都采用Rofin-Sinar的板条式激光器。

扩散冷却CO2板条式激光器的优越性由其工作原理与结构设计而构成(见图6)[18]。

(1)结构紧凑,尺寸小,占地小。在两个大面积铜电极之间进行射频气体放电,电极之间的间隙小,通过水冷电极放电腔可达到很好的散热效果(扩散冷却),获得相对较高的能量密度,没有气流热传导,无机械传动易损件。

(2)光束质量好。不稳定谐振腔采用柱状反射镜产生高度聚焦的激光光束。采用CVD金刚石窗口与过滤整形。在激光器外部采用水冷反射式光束元件将矩形光束转换成旋转对称的光束,光束传播系数≥0.8。

(3)气体消耗小。由于气体消耗量极少,激光器内装有10升预混工作气体,能持续工作1年以上,大大降低运行成本。

(4)没有气体流动,因此光学谐振腔无污染。

(5)热稳定性高。

(6)维护工作量少。

为改善光束质量,元素6公司生产了CVD金刚石输出窗口,输出镜、分光镜等,可改善与强化高功率CO2激光器的性能,完善光束质量,提高可靠性,并防止工作镜头的热损。

1-激光束 2-光束整形单元 3-输出镜 4-冷却水出口 5-射频激励 6-冷却水入口 7-后镜 8-射频激光放电 9-波导电极

最近德国Deudiam公司采用CO2板条式激光器焊接PCD取芯钻头取得成功。用Φ82mmPCD取芯钻头钻电器开关插座孔,深度75mm,仅需7s,而普通钻头需30s,此外,破碎岩屑颗粒粗,粉尘少,振动少,都有益于工人操作。该公司目前正进一步研发激光焊接PcBN片[19]。

5 巨大的金刚石绳锯市场,促使绳锯技术不断技术创新与发展

金刚石绳锯的应用已近30年,由于其技术的不断创新,其应用的范围也越来越广。从大理石开采,到荒料整形与板材锯切;从锯切较软的大理石,到花岗岩硬石材,混凝土,钢筋混凝土及钢结构件。工具本身也从移动式单根绳锯发展到固定式的多绳锯机。金刚石绳锯使用的发源地意大利卡拉拉大理石矿区,200多个大理石矿装备的金刚石绳锯超过350台。目前全世界用于荒料开采与锯切的大理石绳锯超过2000台,开采与锯切花岗岩的绳锯机近1000台,多绳锯机用于锯切板材的超过110台。此外在交通与建筑工程中用于维修与拆除建筑工程的绳锯机也不少。金刚石绳锯切割是当今金刚石工具工业中发展最快,应用最广泛的金刚石工具之一。近10年来的发展具有下列特点:

(1)串珠与绳锯生产设备系列化与自动化

为满足金刚石绳锯市场不断扩大与增长的需要,德国Dr.Fritsch(飞羽)公司经过几年的开发,推出一整套串珠与绳锯生产专用设备(见图7)[20]。

(2)针对不同使用条件生产串珠专用金属粉末

德国Dr.Fritsch(飞羽)公司粉末事业部为串珠生产能提供各种专用粉末,其性能见表6。

(3)采用热等静压(HIP-Hot Isostatic Pressing)法提高串珠致密化程度及其性能

热等静压法是一种以氮气、氩气等惰性气体为传压介质,通常在900℃～2000℃温度和100～200MPa压力共同作用下,对制品进行压制烧结和致密化的处理技术[21,22]。美国Technowire Co和意大利Sea金刚石工业公司,在生产金刚石串珠时均采用HIP技术,法国Eurotungstone公司采用NEXT 100预合金粉末研制金刚石串珠时采用热等静压烧结时其工艺见表7。

采用热等静压的优点是:

①从微观结构上看,串珠具有很高的化学-物理均匀性;

②串珠金刚石胎体层无孔隙或很少孔隙,密度提高;

③提高了胎体对金刚石的把持力;

④较低的烧结温度与时间,有利于防止晶粒长大和金刚石表面石墨化,特别是采用Co、Fe、Ni金属胎体时有其优越性。

(4)采用金刚石注射成形技术,生产双凸肩几何形状串珠,改善串珠性能

意大利MIMIitalia公司和Diamond pauber公司在金属粉末注射成形技术基础上,采用77.2%超细钴粉,9%碳化钨,11.2%粘结剂和2.6% 40/50目金刚石做胎体,使用经改进的商用注射成形机,在120℃温度下,50bar压力将原料注入4个腔的模具中,制成双凸肩形串珠,在300℃氮气流条件下,脱除粘结剂,在氢气炉中,940℃温度下处理120min,使其密度为8.5g/cm3(为理论密度的96%),锯切大理石的对比试验表明:双凸肩形串珠比普通串珠速度提高23%,成本下降15%,但绳锯寿命略有下降[23]。

(5)土耳其安卡拉Hacettepe大学采矿工程系的Y.Ozgelik研究小组从土耳其矿山资源出发,对金刚石绳锯锯切大理石进行了系统全面的研究,从岩石性质,岩石可锯性分类,串珠在工作过程中磨损特性的光学显微镜研究,利用单串珠试验机对串珠在不同工况条件下的相互关系,以及完善金刚石绳锯机性能及其控制方面做了大量工作,有力地推动了金刚石绳锯技术与使用在土耳其石材开采中的发展。

(6)适应建筑工程需要,研制小型绳锯机,针对建筑工程特点,绳锯应用不断创新

金刚石绳锯在建筑工程维修与改建中应用越来越广泛,在锯切石材上发展的金刚石绳锯机已不适应其要求。部件重,尺寸大,不适应轻巧、灵活及人体工程学要求,故欧洲金刚石绳锯的工具、机器制造商,供应商与终端用户及高等院校联合攻关,完成了新型小而轻的建筑工程用金刚石绳锯机,1个工人即可安装与操作,最大部件重量不超过25公斤。工作时噪音小,污染少,产生废物少[24]。金刚石绳锯在建筑工程中某些使用实例见表8。

6 金刚石与cBN单层钎焊在切削与磨削中的应用不断发展

继金属结合剂、树脂结合剂、陶瓷结合剂和电镀结合剂发展与应用之后,金刚石与cBN单层钎焊是稍后发展起来的新工艺。由于其加工工艺过程较为简单,无需使用惰性气体,故其投资成本低,而其应用范围越来越广泛。

与单层电镀工艺相比,采用这种工艺金刚石与cBN颗粒凸出高(72%对45%),因此切深大,溶屑好,排屑与冷却良好,锯切磨削效率高。它可实施金刚石与cBN规则有序排列,因此可更好地控制加工件的表面粗糙度,平面度与表面质量。若将金刚石与cBN相适应的镀覆工艺相结合,可进一步提高其把持力,改善对磨料的保护作用,有利于提高其寿命与效益。

日本Noritake超硬磨料公司,将金刚石单层钎焊进行了多种设计与不同应用,创立了“Grit Ace”品牌,申请了16项专利。其单层钎焊工具直径为Φ5～Φ400mm,金刚石粒度从SD30～SD120。其不同设计的钎焊工具见图8。

Grit Ace应用于高SiAl铸模铣削与普通铣刀相比,其铣削效率相当,但工件加工后粗糙度大为改善,单层钎焊工具加工的表面粗糙度Ra为2.5μm,普通铣削Ra为5μm,相差50%。

Grit Ace应用于塑料磨削,与电镀工具相比,磨削效率提高到3.5倍,表面光洁度提高30%。

Grit Ace应用于复合材料刹车件磨削,与电镀工具相比,工具寿命提高到4倍,表面粗糙度也有所改善。

Grit Ace应用于杯形磨轮磨削耐火砖,与电镀工具相比,磨削效率提高1倍,还可减轻工具的磨削载荷[25]。

7 发展环保型精密自动控制电镀工艺与装备

电镀工具是金刚石工具的重要分支之一,有其特定的使用范围,它涉及医用牙科工具的小型钻头与磨头,柔性片,抛光带;半导体工业用内圆切割片,芯片高速超薄切割片,线锯;汽车工业用的成形磨轮,抛光轮与齿轮磨轮;玻璃与塑料工业用的端面成形磨轮,锥形滚筒等;石材工业用串珠,锯片,磨轮;珠宝加工用研磨片以及各种磨针,什锦锉刀,钻头,搪磨工具等。

为了满足对电镀工艺的环保要求和产品的精密性,德国TRENKER(创科)公司在多年工作基础上推出一系列环保型精密自动控制电镀工艺与设备[26]。其中包括工件与不同材料基体的预处理;金刚石与立方氮化硼的镀覆;电镀过程参数控制与优化;电镀过程优化专用工具;工件的绝缘与屏蔽;金刚石的回收与退镀,废水的防护与处理等。为了环保废水可循环使用,镀液可使用1～2年。作为控制实例,图9显示的是DBA-1-XX8型加工金刚石与cBN电镀磨轮的装置,其最大工件外径为700mm。

作为精密电镀产品实例,图10显示的是半导体产业中划割芯片用的切割片,根据所划芯片规格不同,切割片厚度为0.03～0.05mm和0.03～0.1mm,金刚石刃露出宽度0.3～0.5mm,使用2～4μm或4～6μm高浓度金刚石电镀而成,工作转速为30000～35000rpm/s,给进速度为90～100mm/s。

8 半导体硅材料加工用金刚石工具不断创新

电子信息产业在全球按摩尔定律高速发展,在我国国民经济中电子信息产业已成为第一大支柱产业。而电子信息产业的基础是集成电路(IC)产业。目前95%以上的半导体器件和99%以上的集成电路(IC)是用硅材料做成的。硅属于非常坚硬的硬脆材料,又是良好的半导体材料,故在晶圆(芯片)加工中,在不同环节必须多次使用金刚石工具进行高精密加工(见图11)。世界各国金刚石工具厂生产的高精密加工晶圆(芯片)的金刚石工具见表9,其特点如下:

(1)逐步用电镀或树脂线锯取代内圆切割锯片与加入金刚石磨料的多线锯。

内圆切割锯片只能单片锯切,加工时间长,加工尺寸受到锯片直径的限制。而加金刚石磨料的多线锯,易在晶圆表面产生裂纹,损伤与划痕,或必须使磨料不断悬浮,增加成本。为此Saint-Gobain公司研制出Winter牌电镀金刚石多绳线锯,目前能提供的产品性能见表10,且该公司正在研制0.15mm以下线锯[27]。

Noritake公司研制的树脂结合剂金刚石多线锯,其线芯直径180μm,采用400#金刚石,树脂结合剂,最终线径为270μm,虽然锯切效率与寿命不及电镀线锯,但其弯曲强度高,加工后工件表面光洁度良好,粗糙度低,加工精度高[28]。

Diamond wire Technology公司则生产直径155～500μm的6种不同规格线锯,其线芯是高拉伸强度钢丝,在其外电镀铜层,然后孕镶金刚石,金刚石尺寸为20、40、60、80、100、120μm,最外层电镀镍。

(2)化学机械抛光(CMP)修整器品种多样,精度更高。

为生产更精密,效率更高的CMP修整器,各公司研发了多种产品,性能不断改进。

*镍电镀型修整器:如Ashai公司的CMP-NEO-U修整器。新韩公司的低密度型DET-M修整器,采用ARIX和ARIX-α专利技术,均匀有序定向排列金刚石。

* 高温钎焊型修整器:如台湾KINIK公司的Diamond Grid和Diamond shield Pad Dresser修整器。美国Abrasive Technology公司采用P.B.S技术的修整器,韩国EHWA公司采用BSL技术的单层,双层钎焊修整器。Norton公司采用SARD工艺生产的AP360-M钎焊修整器。

* 陶瓷结合剂修整器:美国Abrasive Technology公司采用陶瓷胎体将金刚石把持在超平坦陶瓷基体上。

* PCD(聚晶金刚石)修整器:台湾KINIK公司采用HT/HP烧结成修整器胎体,再经电火芯加工成特定尺寸与形状的角锥体。其寿命提高一倍,角锥体磨损后可重复加工多次使用,成本低。

(3)超薄切割片品种多样。芯片划片刀具以电铸为主,更加精密。

目前,半导体磁性材料等切割用超薄切割片品种多样,已发展有金属结合剂,树脂结合剂和陶瓷结合剂三种。芯片划片采用超薄锯片,则以电铸工艺为主。分为带轮毂型电铸切割片和不带轮毂的环形切割片。但其尺寸更为精密,超薄。刃口可制成多种形状,使用金刚石粒度更细。

参考文献

[17]陈彦宾.现代激光焊接技术[M].北京:科学出版社,2005.

[18]Rofin-Sinar laser service.Product CO2Slab.

[19]Deudiam Co.Laser-welded PCD core bits.IDR 2007(4),10.

[20]G.Weber.Automation in wire saw manufacture-oacompletepackage for the toolmarker.IDR.2005(3):36-40.

[21]M.Bonneau.M.Moltenn.Wire manufacturing and free sinter-ing with NEXT.PM.2002.68-73.

[22]D.Peltier.HIP ping of diamond tools.Intertech 2006.CD.

[23]L.Risso.B.Vicenzi,S.Bernierl.Improved cutting performanceof diamond beads by means of innovative shape.IDR.2007(4):28-30.

[24]B.Denkena.T.Glatzel,J.Bockhorst.M.Lunemann.Machiningof construction materials with wire saws.IDR,2005(2):58-64.

[25]M.Jennings.Brazed single layer tools make their mark.IDR,2008(1):18-19.

[26]TRENKER Abrasive Plant Technology.2007.12.

[27]W.Koke.1.Ucar,H.willers,FAST-diamond coated wire forcutting hard and brittle materials,IDR,2004(3):50-51.

篆刻的工具与材料篇3

风景写生的目的着重是要表现风景的空间效果，它表现因素主要有两个。一个是对透视的准确表达，因为透视是表现空间最重要的因素。如果没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。二就是明暗与色调的变化，由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，产生了空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。对于这些风景画需要表达的内容我们可以利用不同的材料工具来进行表现。尤其在进行风景写生时可以采用各种工具材料，或使用绘制以外的表现方法，或综合使用和相互配合各种不同的材料，探求特殊的艺术效果。

常用的风景写生材料一般有铅笔、炭笔、钢笔、水彩、水粉、淡彩、油画等等。除了这些工具材料，我们也可以尝试用蜡笔、色粉笔或油画棒进行风景写生。还可以使用塑料管彩色笔、彩色铅笔、圆珠笔，虽然这些画材都难以成片涂抹，但使用得当，充分利用其线的特点，体现线描效果或局部修饰，也可以产生丰富的装饰性。在绘画的过程中还可以配合运用有色纸，营造一些配景和环境较为特殊的气氛，以取得十分完善特别的效果。这些特殊技法的表现与技巧是没有一定的程式，但都需要服从画面的最终效果，选取自己熟悉的材料工具和表现手法，运用这类材料工具能够产生较为特殊的艺术效果，通过尝试与练习我们可以寻找不同的表现方法与画面效果。下面将浅析一下这几种表现工具的特殊性与效果。

蜡笔

蜡笔是一种含有蜡质的绘画材料，它无法与水进行融合，没有渗透性，因此这种绘画材料不适宜在过于光滑的纸张上来绘画。因此在运用蜡笔进行写生时，可以借助它不溶于水的特点产生特殊的画面效果及质感处理。蜡笔不像水彩画那么难控制色调，色彩的深浅完全由力度控制，而且蜡笔的硬度比较高，笔头较粗，材质较彩色铅笔更不容易掌握。蜡笔的主要技法是厚涂轻擦的方法。由于蜡笔的质地原因，使得蜡笔不易于通过色彩的反复叠加来得到多层复合色，但通过轻擦可以实现色彩之间的简单过渡。在运用蜡笔时要注意的是，蜡笔是可以独自运用的材质，但是也可以和其他材质结合运用，取长补短。在与其他材质一同使用时，也可以用于后期质感表现。把蜡笔与水彩结合表现时，水彩的基调要尽量淡、浅或者中性。表现时可先用水彩颜料确定画面的大体色调，待干透后再使用蜡笔进行质感的刻画。在建筑画中，也可以先用蜡笔涂画地面、墙面等地方，然后再结合水彩涂色，水彩色只着色于没有蜡笔的纸面上，产生平列或交错的色彩关系。这种方法很适用于表现水泥墙面、水磨石、沥青路面等有纹理的表面。在涂绘时要注意的是涂色的轻重程度不同，也能够表现不同的质感肌理。蜡笔作品是不易于保存的，等到作品完成之后要喷上定画液进行固定。最终我们会发现利用简单易得的蜡笔工具也能画出鲜艳浓丽、富有特殊的美感的优秀作品。

油画棒

油画棒也是和蜡笔比较类似的一种画材，它是用颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。是可以覆盖和调色的一种材料，绘画的技法可以像油画那样通过反复添加或覆盖色彩来完成。油画棒的优越性也在于工具运用便捷，不需要混色或调色的准备工作便可以随时开始写生与创作。其实，油画棒就是一种具有完美硬度的油蜡笔，它的软硬适中，能够与其他绘画材料混合使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别较大，从作品中能够发现油画棒的多姿多彩与完美的性能。用油画棒进行表现时主要是借用它比较直接的色彩和较为强列的笔触感来传达对于画面的色彩感觉。油画棒使用方法非常简便，可以直接在纸面或布面纸上作画，用混色法、层涂法、刮除法、分层法等技法丰富这种工具的独特艺术效果。它的技法可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮擦，有时还可以通过高温将油画棒稍微溶解后也会出现特殊的效果。在运用这种工具时，可以通过单独或组合使用上述的技法，便能摸索出属于自己特有的画面风格。

色粉笔

色粉笔是用特制的干颜料制成的笔，能够直接在粉画纸上进行干绘的一种表现形式，同时色粉画也是一门独立的绘画形式。许多绘画者喜欢在画素描时用少量的色粉笔来增添画面的艺术效果，这种结合了色粉笔的绘画作品仍可称之为素描。色粉画既有油画的厚重效果又有水彩画的灵动之美，并且作画同蜡笔、油画棒一样便捷，绘画效果又不同于蜡笔和油画棒的画面，具有其自身特有的艺术魅力。这种工具在塑造形体和晕染方面有独到之处，它的色彩变化具有绚丽、典雅的特色。色粉笔与蜡笔、油画棒不同的是，它最宜表现变幻细腻的物体，色彩能给人清新之感。色粉笔这种材料不需借助油、水等媒体来进行调色，它可以直接作画，同铅笔运用一样方便；在调色的过程中只需要色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。

色粉笔是以矿物质色料为主要原料，因此笔的质地较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔或碳条辅助，不宜用石墨笔勾绘。在用纸方面，适于使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便于颜料可以更好地附着画面上。由于色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。有纹理的纸能使色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或用手指揉擦色粉来填满。纸张的纹理直接决定着画面的纹理。在绘画时，色粉笔颜料是干且不透明的材质，因此较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，并且不会将深颜色破坏掉。如果在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体，纸的颜色对色粉画的画面整体效果处理是很重要的，因为这一技法的特点之一就是要训练用亮调子覆盖暗色背景的能力。

在色粉笔绘画技巧中还允许用布或纸制擦笔以及手指来做调和色粉笔的辅助工具。布一般可以用于调和画面总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指完成，手指刻画形体具有温和和方便的效果，并且用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻时，底层的颜色就不会跑到表层上，用力较重时，可以揉和底层与表层的色彩。用手指调画面色彩和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。色粉画的色彩稳定性比较好，色彩明亮饱和，经久不易褪色，但色粉画的固定，也必须用特制的油性定画液，或者用透明玻璃纸来保护画面。（如图一为色粉笔与有色纸表现）

圆珠笔表现

圆珠笔是一种油性的笔，笔头比较细，画出的线条较为细腻，但是圆珠笔头会漏油，需要在画的时候随时处理。这种工具的优越性在于比较好购买且价钱便宜，可选择四色到十二色多种色彩，也可以进行单色画的绘制，都能够处理出较为有特色的画面效果。画圆珠笔笔画应选用较为平滑的纸张，如打印纸、名片纸等。如果是画风景题材，也可以选择素描纸这类有细微颗粒的纸张，不同纸张也会使画面有不同的质感体现。圆珠笔画出的效果与素描很类似，因为基本都是靠拍线条来完成的，重点是如何用一只笔画出轻重不同的的线条，用于表现不同的内容。这就要求画者要具备一定的素描绘画基础，在铅笔排线熟练的基础上，掌控圆珠笔用笔时的力度，便可以表现出轻重不同的排线效果，以至于有时可以用圆珠笔的线条表现出非常均匀的色块。在开始作画之前，铅笔起稿也起到很重要的作用，由于圆珠笔画不适于直接用圆珠笔勾画边界，所以需要铅笔起形具体深入，之后再将圆珠笔线条控制在已经准确的铅笔形体线条之中，接着采用局部推进的方法完成圆珠笔的绘制过程即可。（如图二圆珠笔表现）

以上是三种一般在风景写生中相对应用较少的绘画工具，我们可以把它们的技法通过练习不断提高与发扬。在运用蜡笔、油画棒或色粉笔这些特殊的工具材料时，我们除了对这些笔的技法运用外，还可以结合有色纸来完成。有色纸的质感与色彩种类繁多，根据需要选择适合的颜色以及适合的纹理质感。在有色纸上可以进行钢笔表现、中性笔表现、圆珠笔、水彩表现、水粉表现、彩色铅笔表现、马克笔、蜡笔、色粉笔、油画棒表现等多种表现方法。有色纸的表现需要注意的问题是色彩的协调关系，以及色彩的叠加关系。在有色纸上进行写生可以简化中间色调或对某些物体固有色的表现力度，相对白纸来说可以画出简便和强烈的效果。同时还可以运用不同纹理的纸张，结合不同的上色方法，制作出一些适合需要的画面效果。这种有色纸能通过购买现成的纸纹或根据需要自制加工出适合的纸纹来实现。（如图三有色纸表现）

总之，用蜡笔、油画棒、色粉笔或者圆珠笔这类工具进行风景写生时，我们要注意的是对于所选景物的空间关系处理，由于这几种画笔材料本身的特质，决定了它们对于虚实的表现是有一定的难度的，不同于水彩、水粉等常用的画材，但是又可与之结合产生更为与众不同的画面效果。风景画的表现形式与方法取决于画家的个性、思想以及风格。正确认识绘画材料与表现形式与画者的思想之间的关系，才能准确的营造空间造型之以及准确的表现空间形态。

风景写生中特殊技法的表现方法和技巧是没有一定的程式的，只需要从画面效果出发，根据自己熟悉的材料工具及表现手法来写生，在实践中去不断创造更多的方法。我们在风景写生的过程中可以尝试以各种不同的工具材料来表现，或采用绘制以外的表现方法进行练习，创造一些特殊的艺术效果，综合使用这些材质与技法，以探求风景写生作品的特殊魅力。

风景写生这种艺术的形式在随着时代的进步不断发展，随着新的艺术形式和新的工具的出现，会涌现出更多符合时代的作品，在我们的不断探索和努力中，风景写生会呈现出更加丰富多彩的新面貌。

（作者单位：山西建筑职业技术学院）

篆刻的工具与材料篇4

一、创设情境,让学生乐于准备

美术课程强调愉悦性,学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。教师要准确把握教学目标,根据小学生的认知特点,通过创设积极的情境,在有层次地发现和学习成果中增强学生的自信心,在积极的情境驱动下做准备。

1. 教师要利用每堂课后面的时间增加新课预习过关游戏环节,设计问题指导预习,激发学生准备的兴趣

如,在预习“规划每一天”中,设计2个问题“猜一猜,课本中的挂历、年历、台历用的是什么材料和工具?”教师追问:“为什么要用不同的纸呢?”“因为台历的支架要厚一点的纸来做才会牢固,每个月的台历用薄一点的纸张就可以了。”是的,我们要根据不同的用途准备好不一样的纸张,还可以根据自己的想法准备好不同色彩的纸张。“说一说,你身边还有什么材料可以用来制作这样的作品?”“老师,我可以用树叶作为每个月的图案。”“老师,我还可以用照片制作呢?”“是的,你们太棒了,有这么多的主意,我们身边的资源,比如,我们已经完成的作业、校园里捡到的美丽的树叶等都可以用来制作一件有趣的作品,相信同学们会做好充分的准备完成下一堂课的学习。”在预习过关游戏中,学生对于新课的学习充满期待,自然乐于准备材料工具了。

2. 教师要抓住时机,把示范舞台留给学生

如,在学习”给您提个醒儿“中,有学生用了海绵纸来做提醒文字,这是学生准备的与众不同的材料,教师就请他上台为大家示范怎样把海绵纸变成文字,这位学生在垫板上用小刀仔细地刻出了文字,在教师的导问下,这位说出了因为海绵纸刻出来的字贴在彩卡上比较好看,手摸上去软软的,有立体感,自己很喜欢。学生通过自己的眼、手去感受了材料,并通过这次示范,把新材料的特性和使用教给了全班同学。这样的分享和学习,比教师的示范更有影响,学生在悄悄的比赛中,自然会更多地去发现并准备新的材料。

二、指导管理,让学生善于准备

美术媒材及工具的管理,是美术学习实践活动的重要部分,是学习准备的主要内容。教育学者庞国维认为,如果学生在学习活动之前自己能够确定学习目标,制订学习计划,做好具体的学习准备……那么他的学习就是自主的。因此,指导学生进行材料工具的准备,有利于培养学生自主学习,教师要善于利用开学第一课引导学生读懂教材,从中得到如何准备材料工具的信息,并帮助学生管理美术工具材料。

一方面,要用好第一堂课指导学生如何准备材料。在熟悉人教版第七册“给您提个醒儿”这课时,从学生作品“吾日三省吾身”这个提醒牌中,通过引导观察色彩、构成、工艺等,得到这是一堂手工制作课,要准备好至少3色卡纸、手工剪刀、固体胶或双面胶等工具材料的结果,再结合笔记,让学生做到对应该准备的材料心中有数。通过例图的观察指导,使学生学会了从作品中分析应准备什么媒材、工具,逐步形成自主准备、自主学习。

另一方面,要帮助学生学会管理美术工具材料。教育家蔡元培说:“所谓教育,其实就是为学习提供帮助。”针对小学生自我管理能力较弱的特点,教师要在多方面进行帮助与指导,并尽量做到简单、好操作。小学美术课程以美术学习的活动方式划分成四个学习领域,又有手工、绘画、国画、综合材料等类型,学生在一个学期的学习活动中需要准备多种工具材料,但每课所用的又有所不同,因此,教师要针对性地进行媒材、工具进行分类指导,帮助学生建立管理媒材、工具的意识,针对每堂课的不同类型,准备好不同的媒材、工具。在教学实践中,指导学生建立“分类包”“百宝袋”的做法,具有较好的效果。

“分类包”,在熟悉教材的基础上,指导学生对材料进行分类,如,人教版第七册,根据各课学习内容,基本上可以分为绘画类、手工类、国画、综合类四个分类包,将双头勾线笔、油画棒、水彩笔、水彩/水粉工具包等放入绘画包;将彩色纸张、剪刀、双面胶、固体胶等放入手工包;将宣纸、国画颜料、毛笔、旧报纸、塑料瓶等放入国画包;将平时收集的纸盒、旧纸、瓶罐等放入综合包。在准备的过程中,学生提前熟悉各种材料工具,有利于课堂上的进一步学习与使用。然后将分类包按照每堂课后的布置装到较大的“百宝袋”中,与特别要求的材料一并带到课堂上,在“分类包”的准备和“百宝袋”的整合中,学生对将要学习的内容进行了更多的思考与尝试,逐渐形成美术学习活动的习惯。

三、因势利导,让学生巧于准备

学生在美术活动中要运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活。材料工具的准备应是与表达情感、思想紧密结合的,是学生利用工具材料和其他媒介有意识地表达自己想法的开始,因此,教师要善于捕捉时机,正面评价,让学生主动表达自己的想法,增进学生的自主意识,进而逐步形成准备的习惯。

一方面,要尊重学生,善用生成性资源,让准备有激情。对于未能按要求做好准备的,教师要慎用批评,想办法让学生积极地进行课前准备,学生来上课,不是希望得到批评,而是希望得到表扬和肯定,不当的批评会伤害学生的自尊,造成学生厌恶和排斥美术学习的心理,如,在教学人教版第七册“今天我值日”中,学生带了一把剪刀和彩卡放在桌上,“这是一节绘画课,你带了手工的工具材料,你是怎么想的呢?”“老师,我准备错了。”“既然带来了,你能不能让这把剪刀派上用场呢?”……这时,另一个学生脱口而出:“老师,他可以先把人物画在纸上,然后剪下来,贴到值日的场景中啊!他可以和学习小伙伴一起合作。”多么善于思考的一位学生,把前面学过的知识带到了这堂课,也为这堂普通的绘画课一下子变得富有新意了,我顺势引导“是的,我们要把值日的同学安排到画面中的适当位置,让画面中的我们变得更突出。”这位抢着发言的学生给了我一点启发,不能让没做好准备的学生在课堂上呆坐,教师应当伸出援手,并引导学生反思和变通。

另一方面,教师要在教学过程中精心指导材料、工具的使用及组合,促进学生对材料、工具的使用进行反思,丰富学生的视觉、触觉和审美经验,通过成功体验,不断巩固学生的准备习惯。在教学“会走的玩具”中,学生用白色纸张制作了公鸡的身体和翅膀,教师追问“怎样使公鸡的翅膀更有创意呢?”促使学生使用之前学过的线条知识、色彩知识技能进行美化,把绘画工具材料用起来,用剪贴的形式,让卷、折、剪、贴变得更有层次,组合成有长长的漂亮尾巴的公鸡。通过追问,让学生把工具材料的准备由简单的分类包跨越到了可以根据自己的预习想法,再多准备一样分类包,从而逐步建立起学生因自己的创意而去准备材料的意识和习惯。

从一定程度上讲,教育是培养习惯,在美术教育教学中,就是培养美术活动的习惯,材料准备的习惯是一切教育教学活动得以顺利开展的基础,教师在教学中应采用多种方法,不失时机地激发兴趣、指导训练、积极评价,使学生乐于准备、善于准备、巧于准备,逐步形成自主性学习的意识,养成工具材料准备的习惯。

参考文献

[1]孙丽芝.小学生学习习惯形成的有关因素及其培养[J].课程教育研究,2012.

[2]尹少淳.小学美术教学策略[M].北京师范大学出版社,2010.

[3]张灵燕.美术课堂学生工具材料准备不足现况之反思[J].基础教育,2012(10).

[4]钟启泉,张华.为了中华民族的复兴,为了每位学生的发展[M].华东师范大学出版社,2001.

文人与篆刻篇5

据历史记载，在宋代之前，印章的材质多为金属等比较坚硬的材质，文人缺乏自己刻制的能力。那时，文人的印章要自己先设计好印稿，再请工匠们刻制。宋代米芾、赵孟頫以及元代画家王冕较早地尝试使用石质印章，自己写印稿，自己刻印，开创了文人刻印的先河。真正的文人与篆刻结合并达到历史高峰是在明清时期。在这个时代，文人发现了可供自己刻印的理想材料（石质印材），从此在篆刻史上拉开了文人篆刻的序幕。

由此可见，石质印材的出现、普及才使得文人与篆刻结合在一起。发现石质印材，还有个故事。明代书画家文彭居住在南京，有一天经过西虹桥，看见一位身背两筐石头的老人在和人争吵，旁边的一头驴子也驮着两筐石头。文彭就上前询问，老人说：“这个商店老板要买我的石头，我从老远的地方运来这些石头不容易，我想让他多给些运费，他却不肯，便争吵起来。”文彭看着那位瘦弱的老人，动了恻隐之心，说：“你们不要吵了，这些石头我全买下，我给你加运费。”这些石料在当时是用来做首饰的，文彭把它们随意地堆放在角落里。后来有朋友聊天时感叹刻印的材质太硬，自己动手刻印太难，这让文彭想起他买来的那些石头。于是，他就用那些石头作印材尝试刻印。不承想，却刻出一片新天地。

从此之后很多文人在吸取古人印章艺术的基础上不断创新，并在篆文使用、刻制手法上形成了各自的风貌，由此开创了文人自己写印稿、自己刻印的新局面。最终篆刻艺术与书法、绘画形成了三足鼎立的局面。

可园遗印与岭南篆刻篇6

由此我想，这就提出一个明清篆刻史研究中值得注意的问题：以往我们的大多数学者在搜寻、研究明清篆刻资料及其发展脉络的时候，空、司范围往往不能更多地超出作为明清篆刻发展中心的苏、皖、浙地区，对周边地带的关注明显不足，这已造成了明清及近代印史描述的漠然和一般篆刻家们的误解。开展对明清及近代各地区篆刻发展状况的研究，将它们与苏、皖、浙地区的主要流派联系起来，这样才能看清文人篆刻史的完整面貌。

研究的前提当然是资料的收集和整理，就岭南篆刻而言，这方面的工作事实上早有独具慧眼的前辈学者做过，只是它的播扬、推广还需要更多人的投入。近代除了集辑当地广东印家作品的专谱已有若干以外，更有近人邓尔疋的《印学源流及广东印人》、容庚与容肇祖的《东莞印人传》、冼玉清《广东印谱考》及马国权的《广东印人传》等艰难汇集资料、精要爬剔考述的印史性质的专著，这些工作，为进一步总结研究岭南地区篆刻史奠定了重要的基础。

由于历史的原因，文人篆刻长期为人们看作是雕虫之事而易遭磨灭毁失之厄。清代岭南虽藏印风气日盛，但视野多局限于徽、浙两宗，以致今天对于岭南篆刻原作的搜集殊感为难，零金碎玉，亦已不可多得。有鉴于此，多年研讨篆刻并留意印史之学的可印楼主人，倾一己之力，悉心保存了东莞名家可园张氏一门四代遗印一百五十余方，并钤拓成谱，分赠有关专业单位珍藏，我以为是极具评判眼力的一宗义举。实物所提供的研究信息较之谱录更为完整，这批实物的系统保存，将使我们对广东印人篆刻艺术嬗变的诸因素的认识和描述更为准确和具体。

这批实物的价值不仅在于反映了晚清至民国东莞可园张敬修、张嘉谟、张崇光、张伯克一系篆刻的完整面貌，而且其中保留了邓尔疋、容庚、张祥凝等名家以及无名氏的批作品，因此它又是考察这一时期岭南印风的珍贵研究资料。有系统地保存广东籍印家的印作实物，据我所知，是近代以来并不多见的。这批遗印多为自用印，除了名号以外，又有一批闲章，以表达旨趣、心境的诗句词语为主，从中可以了解到可园主人的思想情趣、社会交往。张氏四代的作品，清晰地凸现了他们取法秦汉的基点和受余曼庵、徐三庚印法的影响过程，以至水乳交融，其中许多作品完全可以代表当时岭南篆刻的高度水平，至今仍具有耐人寻味、动人心魂的艺术魅力。

齐白石的篆刻艺术才华篇7

一、自学篆刻的“大龄青年”

齐白石进入篆刻领域时已经32岁, 且无师指点。当时, 齐白石还基本是一个靠卖工笔画谋生的民间艺人。有一次, 他为一个大户人家画像, 偶然遇上了一个来自长沙的篆刻师, 求其刻印的人非常多, 于是, 齐白石也拿了一块寿山石请这个篆刻师给他刻个名章。隔了些日子, 齐白石去探询刻章进度, 那人却把石头还给了他, 让他把石头打磨平了再来刻。齐白石看到这块寿山石平整光滑, 并无什么好打磨的地方, 但既然人家这么说了, 齐白石也只好回去磨了磨又拿给那个人。那个篆刻师看也没看齐白石重新打磨过的那块石头, 便随手将它搁置一边。又过了些日子, 齐白石再去问那个人, 他仍旧以石头不够平整为理由, 让齐白石拿了石头重新回去打磨。这一次, 齐白石的自尊心受到伤害, 他认为, 这个篆刻师既看不上这块石头, 也看不起他这个人。气愤之下的齐白石拿了石头回来, 当夜即用修脚刀把它给刻了。翌日, 齐白石拿了自己的篆刻作品给大户人家的主人看, 竟受到褒扬, 从此, 齐白石开始涉猎篆刻。

1898年, 也就是齐白石34岁这一年, 齐白石的诗友黎松庵从四川给他寄来丁敬、黄易的刻印照片, 齐白石借此开始专临仿“丁黄”之印。作为浙派“西泠八家”之一的丁敬, 其篆刻古拗峭折, 方中带圆, 取法于秦汉, 并汲取了何震、朱简等人的技艺, 以切刀治印, 浣尽娇柔妩媚之态。黄易, 号小松, 曾师从丁敬, 同为浙江人, 其篆刻淳厚博雅, 工稳生动, 博采宋元诸家之长, 他与丁敬被并称为“丁黄”。齐白石三十多岁时的作品基本上都是对“丁黄”作品的摹刻, 他刻苦研习, 用质地便宜的石材篆刻了大量印章, 黎松庵家藏的齐白石篆刻作品大都出自这一时期。齐白石当时虽初入篆刻门径, 临仿前人, 但其不为成规所缚的个性已有彰显。如, 齐白石刻有一方“我生无田食破砚”的印, 此印临仿于黄易作品, 将两者进行比较, 的确极为相像。但齐白石将原作的“略横长印”改为了“稍竖长印”, 字体由此反显得瘦长均称;齐白石所用切刀的转角处也比原印略圆润, 别有情致。可见, 齐白石后来不为“印奴”的主张, 早在其初入门道的印品中就能窥见一斑。

二、弃“丁黄”而仿“赵吴”

在齐白石的篆刻生涯中, 还有两位重要人物, 一位是赵之谦, 一位是吴昌硕。赵之谦 (1829—1884) , 是中国清代著名篆刻家, 他一生所刻不足四百方印作, 但却已达至清代篆刻艺术的巅峰。齐白石对赵之谦的篆刻艺术心驰神往, 十分仰慕, 即使在其自身功成名就之后, 仍一如既往的敬重他。这一点在齐白石1938年为周铁衡作印序时的一段话中可得以验证, 在这段话中他指出, 刻印者要懂得变通, “变则通, 通则久”, 不守既成, 能另辟蹊径, 善于变化而又不失古法, 方能成大家, 而达此境界的唯有赵之谦一人。齐白石对赵之谦篆刻才能的欣赏, 不只停留于言表, 还渗透在其篆刻艺术的锤炼过程中。赵之谦单刀直切的刀法, 对齐白石影响很大。在现存的齐白石早期印谱中, 有一册《白石草衣金石刻画》, 其中四十四印, 都仿自赵之谦的作品。此外, 齐白石在1918年所刻“苹翁管领字画”、“苹翁叹赏”两印, 其刻法匀称饱满、字体两端冒尖, 这完全符合赵之谦的印风。还有一些刻印, 如“月华如练长是人千里”、“瓶士学篆”、“视道如华”、“观瓶斋读书记”、“白石草衣”等, 也都没有跳出赵氏风格。从齐白石印刻作品上的时间来看, 他对赵之谦的模仿长达20年之久, 或许是因为他被赵之谦形象生动、庄重雅致、变化多端的篆刻风格所强烈吸引, 而这些特点正是丁敬、黄易二人所缺少的。

另一位影响齐白石的关键人物是吴昌硕。吴昌硕, 浙江安吉人, 晚清民国时期的著名篆刻家, 其篆刻艺术贵于创造。吴昌硕少年时受父熏陶, 喜印刻, 篆学石鼓文, 初受赵之谦、邓石如等人影响, 后融会贯通。有学者评论说, 吴昌硕的篆刻艺术能将钟、鼎、陶器三种文字的体势, 杂糅其间, 且行笔洒脱、运刀大胆, 起落跌宕, 与赵之谦相比, 实出其右。从齐白石的传世作品《白石印草》、《齐白石作品集》可以看出, 其篆刻章法注重空间感觉, 强调字体疏密, 空间分割大起大落;笔力敦厚;刀法干脆利落, 纵横恣肆, 气势雄伟, 展现了“写意”篆刻的独特风格[1]65。而这种风格的形成实为吸纳吴昌硕篆刻精髓内核所致。

如果说是丁敬和黄易把齐白石领进了篆刻艺术的大门, 那么赵之谦和吴昌硕二人则让齐白石达到了篆刻艺术的更高境界。

三、迟暮“变法”

花甲之年, 对大多数同龄的篆刻家而言, 已是风格完善、安于守成的阶段, 比如赵之谦, 在他44岁前后印刻风格就已成定型, 50岁时而至“人书俱老”之境, 但对于齐白石来说, 却是篆刻生涯发生重要转折的时期。在此之前, 齐白石博学勤练, 但多临摹仿效, 虽已立家, 却并无独特之处。陈师曾曾指出齐的篆刻刚劲秀美、工整庄重, 可谓“纵横有余”, 但却“古朴不足”, 实未摆脱赵之谦印风的捆束。这抑或与其起步较晚, 受赵法所困有关, 但更直接的动因也可能来自于其追求完美的人生态度和对篆刻艺术的挚爱。于是, 年届六十的齐白石开始进行“变法”, 即改变篆法, 努力摆脱对他人的模仿, 自行创造。

齐白石在篆刻艺术上的“变法”, 离不开陈师曾的鼓励与帮助。陈师曾 (1876—1923) , 是清末维新变法的实权派人物湖南巡抚陈宝箴之孙, 他从日本留学归国后, 一直从事艺术教育工作, 曾在北京各大学担任过教授, 这样的留学和任教经历使他建立了广泛的人际关系网络, 为后来能够鼎力相助于齐白石的艺术事业提供了重要的前提。陈师曾对齐白石有着知遇之恩, 他不仅仅在精神层面鼓励齐白石“变法”, 还动用其各种人际关系为齐的“变法”广作宣传。更为重要的是, 他借由渡边晨亩和荒木十亩两位日本画家, 把齐白石的作品引介到了日本, 由此, 齐白石的声名开始在海外传播开来, 并受到日本人的喜爱。比起当时在国内遭受冷遇的情形, 日本人的肯定使齐白石信心倍增, 也使齐白石的艺术事业出现了柳暗花明的转机。对此, 齐白石本人非常感恩, 他曾说没有陈师曾的提携, 就不会有“变法”成功, 更不会有后来取得的艺术成就。齐白石与陈师曾之所以关系密切, 亦师亦友, 不只是因为陈对齐事业上有帮助, 还在于二人性情相投, 在篆刻方面少有歧见。比如, 他们一致认为, 篆刻之道, 要先讲篆法, 再讲章法, 最后才是刀法, 其中篆法是根本, 不明根本, 即使印刻合乎规矩, 也算不上是高品格的。

暮年“变法”困难重重, 但齐白石却信心满满。他认为, 真正的篆刻艺术只存在于秦汉, 秦汉篆刻家之所以有过人之处, 在于他们敢自我创新, 所以能流传千古, 相反, 他自己的篆刻不拘泥于前人绳墨, 却被看做丢失了根本, 他常为世人的愚蠢感到悲哀, 认为自己如生于秦汉, 一定会受到钦佩的。由此可见, 齐白石的“变法”过程并不是一帆风顺的, 他借古讽今, 无奈地回应了世人对他的不解与诟病。

齐白石对秦汉篆刻艺术的极度认可, 使他将目光追溯到汉代隶书, 以求篆法之古朴。具体地说, 齐白石的“变法”是从研习汉隶《祀三公山碑》开始的。《祀三公山碑》是名垂千古的极有价值的碑刻之一, 刻于东汉安帝元初四年, 其书体在隶篆之间, 纵横恣意, 不拘成法, 这种风格与齐白石本人的个性十分吻合, 再加上他变法心切, 急于打破陈规, 独树一帜。齐白石本人也坦陈, 他是在看过《祀三公山碑》之后才逐渐改变篆法的。“变法”初期, 齐白石刻印杂糅了《祀三公山碑》的篆法, 《天发神谶碑》的刀法, 与赵之谦的章法, 如刻于辛酉年的“老齐”, 乙丑年的“木人”和戊辰年的“鲁班门下”、“借山馆记”“百树黎花老主人”等。这些印刻已跳脱了对赵之谦的模仿, 独立的风格逐渐显现, 但与其古稀之年的作品相比, 仍较为规范, 并没有完全舒展开来。

齐白石在篆刻艺术的道路上孜孜不倦地探索, 常因专注于刻印而忘寝食, 近十年的不懈努力, 终于“变法”成功。他在67岁时刻“半聋”一印, 印刻书体洒脱随性、气势雄厚、毫无造作、浑然天成, 尤其是刀法魄力十足, 大刀阔斧, 独特的风格意趣就此形成。

成功“变法”之后, 齐白石也并未止步不前, 仍然上溯秦汉以承古法。秦始皇一统天下之后, 出于加强控制的需要, 统一度量衡, 量、权是法定计量器, 量是斗斛, 权是秤锤, 它们的侧面都刻有皇帝的旨意或诏书[2]16;此外, 秦始皇还规定“车同轨, 书同文”, 把重要文件和重大事件记录下来, 并铸刻在青铜器上, 以便长期保存, 这就是“铭文”。齐白石效法秦代权、量、铭文的篆法, 将之融入自己的印刻之中, 还大胆借鉴汉印中将军印的章法, 甚至仿效其刻凿的速度, 追求笔画似断又连的效果, 达到一种我行我素、自在天然的自由境界。

四、不老的艺术心态

齐白石是集篆刻、绘画、书法、诗文四门艺术于一身的大家, 其篆刻艺术在不同时期和不同程度上还受到了自身绘画、书法创作体验的影响。齐白石画风的转变与成熟, 对其篆刻审美取向有着直接的作用, 其篆刻艺术和书画艺术, 不仅在时间上是同步发展的, 而且在风格上也高度协调, 这是齐白石艺术的一个显著特点。在暮年变法之后, 他的篆刻和绘画一样, 都集中表现了浓厚的思乡情怀。他这一时期的篆刻和绘画作品常常寄托了对自己童年放牧生活的向往和对祖孙亲情的留恋。这种留恋折射出齐白石不老的心态, 因此, 其篆刻作品往往能让人感受到蓬勃向上的生命力和对未来的希望。

齐白石是蜚声海外的篆刻大师, 他生于1864年, 卒于1957年, 一生经历了晚清、民国和新中国三个历史时期。在这三个时期, 社会巨变, 政权更迭, 局势动荡, 齐白石本人也历经波折, 饱经沧桑[3]98, 也许正是这种风云变幻的历史背景和腾挪跌宕的人生境遇成就了他求新求变的艺术精神, 使他对篆刻艺术形成了独特的感悟和审美追求。

参考文献

[1]彭育龙.论齐白石篆刻的形式美[J].艺海, 2009 (4) .

[2]祁保国.权量铭文[J].青少年书法, 2004 (11) .

篆刻教学对学生创造性思维的培养篇8

一、提供培养创造思维能力的情景

1. 在取材上培养学生的创造思维能力

我说的取材是指篆刻所用的材料, 一般刚开始学习篆刻常用的材料主要是青田石, 虽然青田石已经是很好刻了但是对于刚开始学的学生而言还是有一定难度的。例如:石材太硬;面积太小等原因。这时候就鼓励学生寻找可以替代的材料, 有的学生用泥胚;有的用砖头;有的找香皂;还有的用橡皮等等。这样材料不但丰富了学生的生活还培养了学生的创造思维能力。

2. 在临摹中培养学生的创造思维能力

在临摹中注重引导学生去仔细观察, 认真比较, 抓住整方印的特征, 也可以补充一些自己的感受, 使印章更具趣味, 加强艺术感染力, 这样的效果是, 兴趣班的十几位学生的作业, 共性中有个性, 一人一个模样。临摹提供了创作的源泉, 经过学生艺术性的再创作, 临摹出的作品, 尽管与名家作品不可同日而语, 但也自具情趣。

3. 在动脑动手中培养创造思维能力

在篆刻班中我还安排了借鉴创作这样的一个内容, 要求学生用古代印章中现有的篆字来设计出并镌刻出不同风格的印章体式, 这并不难, 关键是培养学生的创造能力, 体会一下当篆刻家的滋味。在看过一些优秀篆刻家的作品后, 同学们都迫不及待的要动手了, 许多同学把对未来篆刻的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来印章章法的样式, 大胆地想象、运用夸张表现手法, 设计出有自己个性的独特印章。这一内容给同学提供了展示才能的平台, 学生不仅仅是动手制作, 动脑构思, 立意的思考升华了主题思想, 也培养了学生的创造思维能力。

二、在刻印中用发散性思维的方式去想象

篆刻教学中, 让学生进行艺术创造并非易事, 因为他们完成作业大部分是临摹, 习惯了照抄别人的模式, 当设题让学生创作时, 学生会说:“我设计不出来”, “大脑一片空白”, “太难了”, “还是临摹印谱上的印章吧”。出现这种状况, 原因之一就是让学生长期临摹, 缺乏想象力的训练, 发展下去, 只会使学生变成墨守成规, 将来离开印谱, 离开学校, 离开老师就不会刻印。所以在篆刻班的集体创作教学中, 每一次的主题内容, 我都引导学生围绕主题内容, 尽可能多的去设想几套方案, 比数量, 看谁的想法最多, 最有独到之处。有的学生一口气设计出五、六种, 无论多与少, 此时学生想象的闸门已打开, 他们毫无顾忌的将不同的篆字组合成一方方生动而又充满趣味的印稿。在这个过程中, 学生逐步完成从量变到质变的过程。事实说明:发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

三、教师的自身素质对学生的影响

教师要培养学生创造性思维活动, 首先要使自己成为一名创造者, 他的首要任务就是要不断探求新的教学方法, 力争使更多学生积极参与教学活动。其次, 教师还要不断充实自己, 凡是要求学生完成的作业, 教师要尽可能先尝试一下, 试图从多方面, 多种途径去考虑。

除此, 课堂上教师的示范、手把手的指导直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的业务功底, 有潇洒的教风, 有独特的创作精神, 不仅能博得学生深深敬佩, 还将对学生产生深远的影响。

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