中国篆刻钢笔书法

中国篆刻钢笔书法（共8篇）

中国篆刻钢笔书法 篇1

方寸天地

-张仪

童迅学习金石书法是上世纪八十年代始。能取得今天这样的成绩，并非易事。然而如果了解他学习书法篆刻的经历，便知他今天获得的一切完全合乎情理。童迅兄由书法而入篆刻，故尔，与当今的许多习篆者相比，他有着先天的优势，这便是他更懂得中国书法中“笔墨”的涵义：即懂得怎样的用刀才会使线条更能体现出力量，同时也更富有韵味。不仅如此，在创作中，童迅兄十分注重方寸间的结构，使其合乎自然的理法。这种合理的结构，与其书法性的用笔结合在一起，使得他的篆刻，无论画面繁简、笔迹粗细，均能体现出一份坚实、清畅、灵动与丰富。按照中国艺术的理念，理想的篆刻应该符合可玩、可用、可藏、几大要素。或许正是有了这些要素，中国文人精神家园虽虚静然亲切而可信。童迅兄的篆刻之所以能引人入胜，正具备了这些要素。童迅的篆刻创作，并非简单地照搬古人图式，其篆刻的內容多取自易经象学之句他是从感受內蕴出发，真正把打动心灵的文字很概括地表现出来。他在白文与朱文之间找到了一种很自然的衔接，所以看上去清新明快，不做作。他的用刀给人印象非常深刻。首先他经过几十年的艺术的探索，用刀已经非常老到，入石三分。还有一个非常明显的特征就是线<刀>里有一种刚劲的内涵力量。，但用笔与用刀的原则却与前人相通，这样，他的作品中便有了两种可贵的品质：传统的意韵，现实的或自然的气息。此二者看似简单易得，但在这个文化不中不西、传统与当下分裂的年代，能在篆刻中将此两种品质兼收并蓄并协调和谐者，实在是少之又少。进入天命之年的金石书法创作高峰的童迅兄也由此获得了自己的意义。

2012.10寒露

中国篆刻钢笔书法 篇2

1998年应日本书道会邀请，在东京举办个人书法篆刻展，受到很高评价，自1998年至2008年应加拿大和驻华使馆的邀请四次赴多伦多，渥太华，蒙特利尔文化交流办展：2004年在温哥华博物馆不少作品受到中外友人的收藏并颁发“中国艺术家”荣誉证书，曾多次参加全国，市以及不同的大展并多次获奖，1992年被编入《中国当代书法家辞典》多年来为中南海美国电视台加拿大电视台韩国等书写作品，为碑林园林，寺院撰写碑联。

走进“望石斋”主人马俊明的艺术工作室，满目都被清式古典与传统工艺的装饰风格所充斥着。镂卒雕花的屏风、大器雅致的条案，书法与篆刻作品悬挂四壁，无不体现了书家对中国传统艺术的酷爱与追求。在一片悠然的墨香之中。让人难以抑制的将自己的内心融入到了充满艺术灵性的空间中去。

和马先生的谈话在愉快的气氛中进行，其爽快、和善的性格和对艺术的痴迷与激情都给我留下了深刻的印象，在平日里对其他事物不太健谈的他，每每聊到书法篆刻，乃至精神追求时，就变得滔滔不决。书如其人，马先生少年时代就对中国书法艺术存着一种天赋，这种天赋体现在下笔的坚定与对艺术的坚持。其拜师学艺，不断完善自我，在三十余年的艺术生涯中，潜心研习，持之以恒，追悟占人之真理，取历代名家之精髓，后将自身感知融入其中。所谓“契而不舍，金石可缕”，凭借着孜孜不倦的精神，现已形成了自己独特的风格。马俊明的书法作品，注重古朴的神韵，线条多变且灵动，章法大方，起伏错落，富有律动性，形成了清新隽逸之书风，启功先生看完马先生的作品，为其题写了“书存金石气”。

马先生不愿过多谈及自己现今的成就，反而对中国书法艺术的传承更为看重，他常常感悟，中国文字发展至今二下余年，从甲骨文、象形字到后来的楷、隶、行、草，为后人留下了宝贵的艺术财富，以及造就了深远的影响，让人为之感叹。就是因为每个朝代，每个时期都会出现一些名家典范，才让这种博大的艺术得以传承，但后人必定要做更多的努力和创新才可将其发展。他说：“几年来，我应驻加拿大使馆文化部的邀请到加拿大的各大城市和地区进行文化交流，深刻体会到了华人后裔的危机感，特别是2000年后，电脑进入我国，逐渐代替了大部分的书写，如何让人们意识到书写的重要性是不容忽视的，我在多年来的篆书学习中体会到，篆书是一门识学文字的新课题，书体结构与现行用字都有着孑然不同的变化，几十年来到今天，我方感到自身还有很多的不足之处，感到中国文字的深远和博大，所以只要有机会或者有邀请，我都会无条件的去传授和普讲中国书法艺术，与外界进行文化交流，这也是作为一名书法家一生追求不尽的学程，这是一种责任，也是一种社会委托。”马先生除了书法精湛，还酷爱印石篆刻，多次到福建、浙江、内蒙等印石出产地实地考察和选石，作为收藏：他从观石、赏石、鉴石等方面向我们详细的介绍着他对印石的酷爱和多年来的研究成果。由于有着多年的鉴石经验。他经常受人邀请，请其鉴定印石，他的技艺为多人挽回了经济上的损失。正因此，他的“望石斋”后来也被巾国美协会员、中国国画家刘宝平先生改为“鉴石斋”，并为其提写斋号，中国西冷印社副社长李刚田为马先生题写了“金石因缘”。他曾经为日本前首相中曾根康弘制印，其篆刻作品的精湛，深受国内外同人的喜爱和称赞：

马俊明先生对艺术的热忱绵延不断，更是将对祖国的热爱深深地融入到了他的艺术作品中，2008年5月，他在加拿大进行文化交流之时，闻听中国汶川大地震的讯息，挥毫写下了“血脉相连”四个大字，并立时捐款，除此之外，他还热心参与慈善活动，他说这是一名艺术家应尽的社会责任。

马俊明先生三十余年来，默默地在书法篆刻的艺术世界里耕耘，深研着中国文字史，无私地在社会中传播着中国书法艺术，关注公益事业，用他的话来讲，这些都是他毕生所追求的目标，也是不可分割的一个整体=真诚、低调的一位艺术家，用自己生命中的每一天去书写对艺术、对生活的热爱。最后，用他的几句座右铭来结束此篇，我们也祝福他的艺术之路如松柏常青。

“少而立志，追艺一生”

“学古传真，顿悟书艺”

“回报社会，为民所书”

“传承书法，感悟人生”

名家寄语

浏览马俊明篆书《般若波罗蜜多心经》及禅语，看着婉转而又有骨力钢劲的线条，整个篆字乃至整篇无有嚣张，凝神敛气，“溢出”尤数美感装满内在而溢出，这不正是内守而外丰吗?会做人的无不“形圆而质方”，内心有坚勤神智，静如其人，表象和畅聚人气就像这篆书，样身形

一介居士

金石翰墨望苍穹，水新一色鉴古风，书俊纸香白云鹤，人明砚清碧海龙。

齐白石研究会秘书长张连刚以笔名“石新俊明”而题诗

观俊明之篆刻，方寸间妙趣无尽，充分显见刀法金石之功夫，付梓寄言。

中国书法家住会北京书协副主席兼秘书长田伯平先生观篆刻作品后题写诗句

徐光聚

1974年生于南阳，自幼随舅父彭茂先习画．1997年结业于中央美术学院国画系现为黄胄美术基金会编辑炎黄艺术中心展览部负责人炎黄艺术馆艺委会会员。参展情况

2003年策划并参加“传承与开拓——走进70年代”水墨作品邀请展于北京，

2004年参加“高山流水”山水画邀请展于上海参加水墨本味邀请展；

2005年参加“启航水墨新锐展”

2006年参加风景式山水画展在炎黄艺术馆举办‘林泉高致徐光聚山水作品展参加美国纽约新中国艺术邀请展；韩国大田举办“徐光聚山水画作品展”；

2007年参加“破格”山水风景对照展；

郑州“林泉高致·徐光聚山水作品展”；

参加“盛世丹青联通12家山水画作品展”；

兰州“林泉高致·徐光聚山水作品展”

2008年参加中国美协“风韵流村”山水写生展；

参加江苏常州山色上衣青徐光聚山水作品展；获奖情况

2000年作品入选中国美协第十五次新人新作展”；

2002年参加“水墨——中国画邀请展”；

2003年参加中国美协全国第二届中国画展．

参加中国美协“第二届中国美术金彩奖”；著录收藏情况

出版有《徐光聚山水作品集》河北教育出版社2006年

资料《书法与篆刻》教学大纲 篇3

修订单位:韩山师范学院美术系 执 笔 人:张玉金 一,课程基本信息

1.课程中文名称:书法与篆刻

2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving 3.课程类别:专业必修课

4.适用专业:美术学师范专业本科 5.总学时:36学时 6.总学分:2学分

二,课程的性质,任务和作用

书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此“文字学”便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配

章 节 内 容 理论学时 实践学时 小计 第一章 绪论 2 第二章

夏,商,周时期的文字与书法 2 2 第三章

春秋战国时期的文字,书法,印章 2 2 第四章

秦汉时代的文字,书法,印章 2 2 第五章

魏晋南北朝时期的文字,书法,印章 2 2 第六章

隋唐时代的书法与篆刻 2 2 第七章

宋元时代的书法与篆刻 2 2 第八章

明,清代的书法与篆刻 2 4 四,大纲说明

本课程各章的重点与难点

1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其“技”进乎“道”.五,参考书目

1,《说文解字》 汉 许 慎 2,《说文解字注》 清 段玉裁 3,《中国书法简史》 钟明善 4,《篆刻学》 邓散木 5,《篆刻述要》 王绍尊

6,《中国书法理论史》 王镇远 7,《汉字结构及其流变》 梁东汉 六,本课程与其它课程的联系

书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲

修订单位:韩山师范学院美术系 一,课程基本信息

1.课程中文名称:书法与篆刻

2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving 3.课程类别:专业必修课 4.适用专业:美术学师范专业本科 5.总学时:36学时 6.总学分:2学分

二,课程的性质,任务和作用

书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此“文字学”便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配

章 节 内 容 理论学时 实践学时 小计

第一章 绪论 2 第二章

夏,商,周时期的文字与书法 2 2 第三章

春秋战国时期的文字,书法,印章 2 2 第四章

秦汉时代的文字,书法,印章 2 2 第五章

魏晋南北朝时期的文字,书法,印章 2 2 第六章

隋唐时代的书法与篆刻 2 2 第七章

宋元时代的书法与篆刻 2 2 第八章

明,清代的书法与篆刻 2 4

四,大纲说明

本课程各章的重点与难点

1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其“技”进乎“道”.五,参考书目

1,《说文解字》 汉 许 慎 2,《说文解字注》 清 段玉裁 3,《中国书法简史》 钟明善 4,《篆刻学》 邓散木 5,《篆刻述要》 王绍尊 6,《中国书法理论史》 王镇远 7,《汉字结构及其流变》 梁东汉 六,本课程与其它课程的联系

书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲

修订单位:韩山师范学院美术系一第一讲 篆刻艺术概论

一、篆刻的基本属性和定义

二、篆刻艺术发展概略

三、篆刻艺术的美学精神及现代文化样式

第二讲、篆刻艺术的工具、材料及其性能

一、刻刀：

二、印材

三、印泥（印色）

四、其他用具材料

第三讲 印稿设计

一、篆法：识篆、习篆、用篆

二、章法总原则：统一中寓变化、变化中求统一

三、印稿举隅（徐无闻先生印花、傅舟印花）

四、渡印稿

第四讲 刻制印章

刀法:运刀、用刀的技巧、用刀的中锋、侧锋

第五讲 刻制印款与制作印屏

示范讲解印款刻制、拓制的方法及过程，认识印款在篆刻艺术中不可忽视的重要性。示范讲解印花的钤盖、修剪、粘贴印屏的基本方法及过程，诉求尚佳的展示效果。

一、刻制印款

二、制作印屏、教学目标及定位

该课程属于高校书法专业和美术专业的专业基础课，理论与实践并重，强调技术操作和实际应用。通过学习使学生了解篆刻艺术从殷商、战国、秦汉到明清及近现代发生和发展的历史，大量临摹古代印章精品，掌握篆刻学习的基本方法，精通治印的技术和技巧，能在艺术实践中创作出具有风格特征的篆刻作品，进行交流和展览。

二、教学内容及安排

理论部分：1.篆刻艺术概说 3 课时 2.战国古玺 3 课时 3.秦印 2 课时 4.汉印 6 课时 5.明清流派印 6 课时 6.近现代篆刻 3 课时

实践部分：7.工具 2 课时 8.材料 3 课时 9.写篆实践 6 课时 10.设计印稿 3 课时 11.刀法应用 3 课时 12.章法布局 6 课时 13.边款刻拓 3 课时 14.印屏制作 2 课时 15.临摹 6 课时

16.创作 6 课时 17.展示 3 课时

三、教学重点、难点及解决办法

该课程中篆刻的技术操作和实际应用部分讲授和示范起来比较困难，所以要进行课程改革和实践，加大现代教育技术的应用，充分利用多媒体课件教学和录像及摄像进行教学，将方寸大小的篆刻作品放大进行分析和讲解，将印章的刻制过程拍成录像，就有了直观的教学效果。

四、教学实践的设计与效果

该课程具有较强的实践性，需要学生和教师进行课堂互动教学。不但教师要在课堂上进行刻印的教学示范，学生也要进行实际操作（临篆、写印、临印、设计、创作等），使学生普遍掌握篆刻学习和创作的基本方法，既有理论方面的收获，更有实践技巧方面的受益。

五、课堂教学录像的要点

题目：篆刻的技巧和方法

主讲：倪文东教授

地点：艺术楼 609 教室

要点：1.写篆（书写大篆和小篆，掌握圆笔和方笔的技巧）； 2.摹印（对古代名印进行双钩和单写的摹写）； 3.查字（利用篆刻工具书进行查字，寻找字形的变化）； 4.设计（进行文字的布局设计，设计印稿）； 5.上石（在印石上进行渡稿或写篆）；

6.刻字（刻印，有单刀、双刀；冲刀和切刀之分）； 7.钤印（在宣纸上盖印，注意印泥的质量）；

8.刻款（在印石的侧面刻凿边款，有阴款和阳款之分）； 9.拓款（拓印边款）；

10.印屏（设计印屏，展示作品）。

六、考试、考查和作品展示

1.平时的作业考查。每次所布置的作业和练习，都计入平时成绩，占总成绩的 40 ％。主要作业有：写篆（包括甲骨文、金文、石鼓文、战国金文、秦篆、汉篆及清代流派篆书等）、写印（包括战国古玺、秦印、汉印、明清流派印等）、临印（包括战国古玺、秦汉印、明清流派印等）、创作（单字印、二字印、三字印、四字印、多字印、封泥、边款等）及课堂提问和参与讨论（回答问题的态度、正确与否、语言表达、普通话水平、有无自己的独力思考和见解）等。

2.课程结束的考试以篆刻创作作品为主，进行综合考查，给出学生分数。主要考查的内容和指标有：①印屏的总体设计效果，包括印章的选择、粘贴及印屏的题签及装饰等，是否大方美观，便于展览；②印章的布局和设计效果，包括入印文字的选择和处理，阴阳文形式的选择等是否和谐美观；③刀法的综合运用，单刀、双刀、冲刀和切刀的熟练运用；④边款的设计、刻凿和拓印，考查常用的行书边款及篆、隶、草书边款和魏碑边款等，同时考查阴文款和阳文款的综合应用。

3.课程教学结束后，利用学校有限的环境和条件，展出学生的篆刻临摹作品和创作作品，要求设计好印屏，装镜框进行展览，扩大教学影响和教学覆盖面。

七、教材及参考书

配合该课程多年的教学实践，主讲教师 倪文东 教授主编或编写出版了多部教材和工具书，用于该课程的教学及参考，收到了较好的教学效果。1.教材及工具书欧阳中石主编.《大学书法教程》.北京：高教出版社

2003 版。

书法自学丛书《篆刻教程》(倪文东主编，王建全编写)新疆人民出版社

《中国篆刻大字典》(倪文东主编)世界图书出版公司（获北京师范大学社科优秀成果奖）

《中国现代书画家印款辞典》(倪文东主编)世界图书出版公司（获陕西省教委科研成果一等奖）

《20 世纪中国书画家印款辞典》(倪文东主编)世界图书出版公司 2.教学参考书

《十钟山房印举选》 上海书画出版社

《中国玺印篆刻全集》 上海书画出版社

《故宫博物院藏古玺印选》 罗福颐主编 文物出版社

《上海博物馆藏印选》 上海书画出版社

《中国古代玺印大典》 吴鸿清主编 中国广播电视大学出版社

《篆刻艺术》 吴鸿清主编 中国广播电视大学出版社

《篆刻艺术技法新编》 徐银森编著 浙江人民美术出版社

《篆刻十讲》 赵熊编著 陕西人民美术出版社

二、教学目的与要求

根据教学大纲要求，结合美术学专业的具体情况，使学生了解中国书法发展的历史和篆刻的基本内容，掌握正确的书写方法，通过学习能写出较规范的楷书。

四、教学内容

第一章书法发展简史和书法艺术的基本特征 第二章书法的一般常识与基本技法 第三章楷书的基本特征及其写法 第四章篆刻的历史与欣赏

五、教学方法和手段

（一）加强书法的基本理论讲授，运用多媒体鉴赏分析经典书法作品，培养学生对书法的感悟能力和实际运用能力。

（二）理论与实践相结合，根据教学需要安排一定数量的作业，供学生艺术实践。

（三）加强教师示范作用，直观教学手段。

六、教学效果检查

本课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。

七、参考教材：

傅爱国主编.书法篆刻[M].安徽：安徽美术出版社，2006.主要参考书目：

陈航编著.书法[M].四川：西南师范大学出版社，2000.《书法与篆刻》教学大纲 修订单位:韩山师范学院美术系

一,课程基本信息 1.课程中文名称:书法与篆刻

2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving

3.课程类别:专业必修课 4.适用专业:美术学师范专业本科

5.总学时:36学时 6.总学分:2学分 二,课程的性质,任务和作用

书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不

可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此“文字学”便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用

文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程

序与基本方法.三,基本内容及学时分配

章 节

内 容 理论学时 实践学时 小计 第一章 绪论 2 第二章

夏,商,周时期的文字与书法 2 第三章

春秋战国时期的文字,书法,印章 2 第四章

秦汉时代的文字,书法,印章 2 第五章

魏晋南北朝时期的文字,书法,印章 2 第六章

隋唐时代的书法与篆刻 2 第七章

宋元时代的书法与篆刻 2

第八章

明,清代的书法与篆刻 4 四,大纲说明 本课程各章的重点与难点

1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学

基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其“技”进乎“道”.五,参考书目

1,《说文解字》 汉 许 慎 2,《说文解字注》 清 段玉裁 3,《中国书法简史》 钟明善 4,《篆刻学》 邓散木 5,《篆刻述要》 王绍尊 6,《中国书法理论史》 王镇远 7,《汉字结构及其流变》 梁东汉 六,本课程与其它课程的联系

书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻

施印,在中国画中必不可少.《书法与篆刻》教学大纲

一、课程基本信息

1、课程简介：《书法与篆刻》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论知识与实践技能训练。其中包括书法的用笔、用墨、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。

2、课程编号：452033

3、英文名称：Calligraphy and seal carving

4、开课学期：第3学期

5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时，6、课程性质：必修课

7、考核方式：考试

二、课程教学目的和任务

通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；

三、教学内容与学时分配

（一）第一章、绪论（4学时）【教学内容】 1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征 【教学要求】

要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。

（二）第二章、基础技法（4学时）【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔

4临摹的方法 【教学要求】

要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。

（三）第三章、篆书与篆刻（4学时）【教学内容】

1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识

【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。

（四）第四章、隶书（4学时）

【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4曹全碑临习

【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《曹全碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。

（五）第五章、楷书（4学时）

【教学内容】1楷书概论2楷书的格式与风格3楷书的临习4楷书经典作品举要5楷书勤礼碑临习

【教学要求】要求学生了解楷书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉楷书经典作品，掌握楷书的基本笔画临习。了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。

（六）第六章、行书（4学时）

【教学内容】1行书概论2行书的源流与风格范畴3行书经典作品举要4行书的临习

【教学要求】要求学生了解行书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉行书经典作品。掌握行书的基本笔画临习。

（七）第七章、草书（4学时）

【教学内容】1草书概论2草书的发展与流派3草书经典作品举要4草书的临习

【教学要求】要求学生了解草书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉草书经典作品。掌握草书的基本笔画临习。

（八）结课考试（4学时）

四、实施建议

1、针对《书法与篆刻》课程的特点，课程内容以基本书法篆刻常识与基础技法训练为主，草书、行书教学内容安排不宜过多。

2、教学方法以理论讲解与临摹示范结合为主，并针对经典作品进行放大投影，分析赏评。

3、学生学习方式以临摹书法篆刻经典作品为主，通过教师讲授并调动学生学习积极性达到对教学内容的深入理解。

五、考核要求 考核形式：采取综合评定成绩，由教师组成的成绩评定小组对每学生的作业打分，再加上平时的出缺勤表现得出总成绩。平时成绩与期末成绩比例为30%和70%。考核标准：①对书法艺术的基本常识能够熟练掌握。②基本能够掌握楷书的临习方法。③对经典书法作品的掌握是不是很熟练。④是否按时完成篆刻临摹作业。

六、教材及主要参考书

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月

3、《书法艺术讲义——永字八法》周汝昌，广西师范大学出版社，2006年3月

4、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月

《说文解字》，（汉）许慎 中华书局

（2）、《篆刻入门》，孔白云，上海，上海书店根据商务印书馆1936年版复印 参考书目：

（1）、《篆刻学》，邓散木，北京，人民美术出版社，1979年5月第1版（2）、《中国篆刻学》，吴清辉，杭州，西冷印社，1990年8月第1版

（3）、《书法篆刻》，鲁迅美术学院，沈阳，辽宁美术出版社，1992年7月第1版、熊秉明。《中國書法理論體系》。雄獅圖書：台北市。

二、陳振濂。《歷代書法欣賞》。蕙風堂：台北市。

三、《書跡名品選》六十冊。二玄社：日本。

四、杜忠誥。《書道技法123》。雄獅圖書：台北市。

五、中國美術全集書法編。錦繡出版社：台北市。

六、鄧散木。《篆刻學》。

七、劉 江。《篆刻教程》。中國美術學院出版社：杭州。

中国篆刻钢笔书法 篇4

1、史论（25学时）

2、关于美术书法篆刻分科的技法与常识培训（25学时）

3、当代美术书法篆刻现状（3学时）

4、行业内状况

5、培训的对象及培训的社会目标

1、史论 简明美术史论

第一节 中外美术史（理论研究方向）第二节 中外美术史（美术创作研究方向）第三节 美术概论

第四节 中外画论概要 简明书法史

第一节 殷商周的文字 第二节 秦汉书法

第三节 隋唐五代书法 第四节 宋朝书法 简明篆刻史

第一节 战国古玺

第二节 秦汉印 第三节 宋元印

2、关于美术书法篆刻分科的技法与常识培训 第一节 工业美术技法常识 第二节 人物速写美术技法常识 第三节 学习方法 第四节 创作常识 第五节 元朝书法 第六节 明朝书法

第七节 清朝书法

第八节 美术书法技法常识 第九节 篆刻技法 第十节 基本技法 第十一节 学习方法 第十二节 创作常识

（3学时）（4学时）

共60课时

3、当代美术现状 第一节 社会群众性的美术教育 第二节 美术院校的美术教育

第三节 当代美术教育存在的问题 第一节 当代美术书法篆刻发展史 第三节 当代美术书法篆刻美学

第三节 当代美术书法篆刻的创作理念、形式与技法

4、行业内状况 第一节 当代美术书法篆刻创作和理论研究 第二节 当代美术书法篆刻艺术创作队伍构成及社会存在方式等多方面的研究

中国篆刻钢笔书法 篇5

为贯彻党的十七届四中全会及重庆市委三届五次全会精神，加快社会主义先进文化建设，壮大我市书法家队伍，挖掘书法创作人才，促进我市书法艺术事业的更大发展，特举办书写经典·重庆市第六届书法篆刻作品展，具体内容如下：

主办单位：重庆文学艺术界联合会、重庆市书法家协会

承办单位：中共秀山县委宣传部、重庆市书法家协会创作评审委员会

协办单位：秀山县文体广电局、秀山县文学艺术界联合会、秀山县书法家协会

展览名称：书写经典·重庆市第六届书法篆刻作品展

征稿时间：2010年3月—5月20日止

一、目的与意义：

大力弘扬中华民族传统文化，积极推动我市文化事业大发展、大繁荣。

二、征稿范围：

凡重庆直辖市行政区内，年满18岁以上（含18岁）的书法工作者、书法爱好者、篆刻爱好者均可投稿。

三、书写内容：

书写内容根据中共重庆市委宣传部、西南大学编辑出版的《读点经典》丛书为主，欢迎书写历代名家咏秀山诗文（相关内容详见重庆市书法家协会网：）。

四、投稿要求：

（1）书体不限，草书、篆书请附释文；作品尺幅高不超过180厘米，宽不超过97厘米，为展出方便，全部为竖式，不收册页、手卷及横幅。篆刻作品不少于四方；

（2）请在作品背面右下角用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、年龄、通讯地址、电话及邮编后挂号邮寄；

（3）书法、篆刻作品来稿件数不限，拒收裱件。每件作品须交参评费30元。参评费请通过邮局邮寄、勿在作品中夹寄，以免丢失，未收到参评费的作品不予评审。汇款人姓名、地址必须与署名保持一致，以便统计；

（4）限于人手，所有来稿作品均不退稿，敬请谅解。

五、评选及奖励办法：

1、由重庆市书法家协会组织专家对所有来稿进行初评、复评、终评。评出获奖、参展作品共计200件；

2、本次展览将评出一等奖2名、二等奖5名、三等奖8名、优秀奖20名（发给获奖证书及奖金）；

3、为激励各区县组织工作者，按组稿件数及获奖人数综合评出“优秀组织奖”5个，向获得优秀组织奖的单位颁发奖牌及奖金1000元（欢迎各区县统一组稿、邮寄）；

４、为全面反映重庆书法的总体风貌，重庆市书法家协会还特别邀集30件青少年作品参展并设新秀奖10件（不广泛征稿，参展发入展证书，新秀奖获得者发给获奖证书及奖金）。

六、作者待遇：

1、凡获一、二、三等奖作品等同于国展入选作品，具有参加重庆市文学艺术奖评奖资格；

2、入展作者均颁发证书；

3、编印《书写经典·重庆市第六届书法篆刻作品集》，赠送获奖、参展作者每人一册；

4、入展作品作为加入重庆市书法家协会的条件之一（章程规定必须两次入选书协举办展览），获奖作品一次即具备加入重庆市书法家协会的条件；

5、主办单位对入展及获奖作品有编辑出版权和全部投稿的所有权，凡投稿者，视为认可以上原则。

七、展出时间及地点：2010年7月在重庆展出。参展作品展览结束后作品移交赞助方收藏。

八、汇款及作品请寄：重庆市秀山县61014信箱彭洪顺李恩（收）

邮编：409900电话：***（彭）139 9695 3527（李）

重庆市书法家协会

邓散木的书法与篆刻 篇6

邓散木(1898—1963年)于书法，真、行、草、篆、隶各体皆精。他的小真书，兼有欧字的谨严挺劲与颜书的雍容大度，笔力精到，可以看出有很深的基础功夫。这样的基础功夫，对于后学者是有启发的。邓散木的行草书，可说是源出“二王”而归于“二王”，中间经过了很长一段探索，因此，从结体到笔法都不是简单地以模仿“二王”为能事，他的精研各体和博采旁揉，使他的行草书味道醇厚，意趣横生。我们很难一一列举作者的师承关系和一笔一划的源出，只消指出邓散木先生涉猎很广，又善于不断变化出自己的面貌，这是我们可以从欣赏作品中体会到的。

邓散木先生晚年病腿，截去一足，但他仍旧以坚强的毅力从事书写、刻印、著述，这段时期他在书法上的成就，我以为主要在篆书。他的篆书，早年学老师肖蜕(蜕)，而肖蜕是学吴昌硕的。邓散木的篆书数十年间一直走的吴昌硕的路子。可是到晚年出现了新面貌，融合大、小篆，甲骨文，竹木简，形成自己的风格。横不求平，竖不必直，结体恣肆开张，布局随心所欲，力求整体的气韵生动。他在一件条幅上自题：“非篆非籀，非古非今，是自己家数，不自门入。”这表明了书家的成熟。可惜，邓散木先生走这条路的时间不长，疾病就夺去了他的生命，不然肯定会有更大成就的。

一般的评论者认为，邓散木的篆刻成就高于书法。有人说他“以秦汉为经，而纬之以皖浙，旁搜远绍，遂集大成”，是对他的篆刻所作的一个概括性评价。

邓散木从开始治印就精研六法，以书为本，先书后刻，做到书法与刀味浑然一体。加以他注意研究篆刻的历史变迁，多方借鉴，所以根基深厚，不拘一格。他的借鉴古法，除了历代官私印章，还从砖甓、瓦当文字中吸取营养。我们看他临刻的汉印，可以看到他注意遗貌取神，参以己意，非一般刻工能比。

邓散木先生十分注重印章的章法。他认为篆刻要讲篆法、章法、刀法，三者缺一不可，而最要紧的是章法：“治印之必须言章法，犹之大匠建屋，必先审地势，次立间架，俟胸有全屋，然后量材兴构。”他于章法总结出临古、疏密、轻重、增损、屈伸、挪让、承应、巧拙、宜忌、变化、盘错、离合、界画、边缘等十四项，论述甚详，并自刻印章作为例证。我们看他的得意之作，无论印文的疏密繁简多么不同，又无论印材的大小方圆有多少差异，都因文字、材料制宜，印章边缘也因印文的虚实疏密量为重轻，总之做到巧而不纤，拙而不板，离不散漫，合不迫促，所谓“宽处可以走马，密处不可以容针。”(邓石如语)

在“九州生气恃风雷”这方图章上，作者还刻了下面一段边款：“刻排语须如快马砍阵，所向无前，方足以助气势。”可见作者很注意运用不同的手法处理不同的图章内容，达到内容与形式、风格的统一。

值得一提的是，邓散木印章的结体与章法能够变化出众多的面貌，除了他的艺术修养高，还因为他熟谙六书，懂得文字的演变由来，不然就难于因字制宜，增损参差，或者任意变化而不合规矩。但虽然如此，他却并不保守，他反对“不可秦篆杂汉”以及“各朝之印，当写各朝之体”的死板规定，从文字源流论证小篆与古文，秦篆与汉篆杂用的合理性。

钢笔书法名言名句欣赏 篇7

2) 柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。唐.张怀灌《评书药石论》

3) 鹰隼之彩而翰飞戾天者，骨劲而气猛也;虺翟备色而翱翱百步者，肉丰而力沉也。若藻曜而高翔，书之凤凰矣。宋.朱文长《续书断》

4) 骨丰肉润，入妙通灵。清.冯武《书法正传》

5) 拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。梁武帝《又答论》

6) 盖有骨必有肉，有实必有虚。否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。清.盛大士《溪山卧浮录》

7) 书法趋骨力刚健，最忌野。清.梁献《学书论》

8) 笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。清.华琳《南宗诀秘》

9) 善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。晋.卫烁《笔阵图》

10) 使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。和则不刚不柔，变化斯出。故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。清.王淑《论书滕语》

11) 瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳;瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。明.项穆《书法雅言》

12) 画促则字势横，画疏则字形慢;拘则乏势，放又少则;纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。萧衍《答陶隐居论书》

13) 世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。北宋.米芾《海岳明言》

14) 书之要，统于“骨气”二字。骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。

15) 字有果敢之力，骨也;有含忍之力，筋也。用骨得骨，故取指实;用筋得筋，故取腕悬。清.刘熙载《艺概》

16) 字要骨骼，肉须裹筋，筋须藏肉，贴乃秀润生，布置稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪。贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也。北宋.米芾《海岳明言》

17) 凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥，草木亦然。

18) 柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情，而达于形质。圆扁在形质，而本于性情。清.包世臣《安吴论书》

19) 唐太宗曰：吾少时观阵，即知强弱。今临古人书，不学其形势，惟求其骨力，及得其骨力，而形势自生耳。清.梁章钜《学字》

小学生钢笔书法培训教案 篇8

丰城市袁渡中心小学

2014年2月

我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。

练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！

目录

第一课时：写好钢笔字的意义和正确的学习方法„„„„„„„„„„„„„„3 第二课时：书写姿势与执笔方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 第三课时：钢笔楷书的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 第四课时：汉字基本笔画书写要领（1）„„„„„„„„„„„„„„„„„10 第五课时：汉字基本笔画书写要领（2）„„„„„„„„„„„„„„„„„12 第六课时：汉字基本笔画书写要领（3）„„„„„„„„„„„„„„„„„14 第七课时：汉字基本笔画书写要领（4）„„„„„„„„„„„„„„„„„16 第八课时：汉字基本笔画书写要领（5）„„„„„„„„„„„„„„„„„18 第九课时：结构„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„20 第十课时：章法布局

（一）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„22 第十一课时：章法布局

（二）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„24 第十三课时：写字水平再测试„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„28

钢笔书法培训教案

第一课时

课题：写好钢笔字的意义和正确的学习方法

教学目的：通过讲解写好钢笔字的意义和正确的学习方法，让学生写好钢笔字的作用和方法。教学过程：

一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。

练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！

二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。

1、临帖和摹帖

摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”

摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。

2、临帖的方法

临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。

少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。

不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。

3、连续不断，持之以恒

任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力

天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。请在以下田字格中书写李白的古诗《行路难》 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

课题：书写姿势与执笔方法

一、书写姿势与执笔方法

（一）正确的执笔方法：

1、手法：拇指指肚贴在笔杆左侧，食指指肚右侧贴在笔杆右侧，中指第一关节从下面抵住笔杆，无名指和小指依次贴住中指。

2、执笔位置：拇指在后，食指居中，中指靠前。拇指离笔尖一寸（3.3厘米）左右，中指离笔尖1.5厘米左右。

3、倾斜度：笔杆向右倾斜45度左右，笔杆靠在食指根部，不要靠在虎口里。

（二）正确的坐姿：

头正 ：眼离纸面一尺

身直：身体稍前倾 胸口距桌子一拳

臂开：纸要放正 放在胸前 不准手放桌下

足安：不准两腿交叉或脚踩横梁

二、巩固练习

①说说写字资势的的要点。

②同座位或小组反复练习，互相提示，互相帮助。③出示《写字姿势歌》，组织学生读读背背。写字时，要做到： 右手握笔背挺直，眼离书本约一尺。手离笔端约一寸，胸离桌子约一拳。三个“一”要做到，字写工整视力好。

三、总结

1、强调写字姿势要点，总结本节课的学习情况，表扬学得好的同学。

2、强调不仅在学校要做到这些，回家后也要做到。第三课时

课题：钢笔楷书的特点

楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：

一、讲究用笔

钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握

二、笔画分明

钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整

钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。（汉字的特点是由笔画组成的，笔画

由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下五个特点：

1.直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。

2.弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。

3.长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。

4.粗与细。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。

5.斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。

上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的

础。

学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的书写要求

主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。

第四课时

课题：汉字基本笔画书写要领（1）

(一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线见下图：

笔画稍向右上仰。如图：

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(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图：

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图：

(三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：

课题：汉字基本笔画书写要领（2）

(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：

平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：

(五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：

左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。

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竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图:

(六)提 提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：

课题：汉字基本笔画书写要领（3）

(七)竖钩 下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：

(八)弧弯钩 下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：

(九)戈钩 下笔稍重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，太直、太弯都会影响整个字的美感。如图：

(十)卧钩 下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：

(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图：

(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图：

(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图：

(十四)横钩 下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：

课题：汉字基本笔画书写要领（4）

(十五)横折 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：

(十六)横析钩 下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：

(十七)横撇 下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：

(十八)撇折 下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：

(十九)撇点 下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：

(二十)横折弯钩 下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：

(二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：

(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：

第八课时

课题：汉字基本笔画书写要领（5）

(二十三)横折提 下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：

(二十四)横折折撇 下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：

(二十五)横撇弯钩 下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：

(二十六)横折折折钩 下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，稍有弧度 如图：

(二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：

(二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：

可以看出汉字笔画书写的运笔规律一般是：横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。

所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。

第九课时

课题：结构

结构是指笔画的组织与安排。

1、因字赋形

2、重心平稳

3、突出主笔

4、参差错落

5、天覆地载、布白均匀

第十课时

课题：章法布局

（一）所谓章法布局，是指把有完整内容的所有字（含标点符号）组合成行成篇的过程。

1、横写

首行要空两格，段落分明； 句间要用标点符号，以便认读； 字距小，行距大，行间清楚； 字的重心在横行中间； 使用简化字；

字序由左右，行序由上而下；

有落款，有印章。

课题：章法布局

（二）2、直写

直写是袭取传统的书写格式，首行一般从右边开始，自上而下书写，行自右向左排列，一般是行距大于字距。一行中字与字的重心要上下对齐。如果在方格中书写要注意字的大小。一幅完整的作品要有落款、有印章。

第十二课时 课题：写字练习指导

请在以下田字格中书写李白的古诗《行路难》

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

第十三课时 课题：写字水平再测试

请在以下田字格中书写李白的古诗《行路难》

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？