中国流行音乐教案

中国流行音乐教案（精选8篇）

中国流行音乐教案 篇1

流行音乐

一．教学设想：

1．根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式

2．建立在学生对流行音乐的抽象认识，利用学生已掌握和理解的知识概括方法和表现手法进行延伸的拓展教学

3．通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中轻松有条理地认识中国通俗音乐的发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐 二．教学目标：

1．能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景

2．对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品

3．树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐 三．教学重点：

能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中华民族化发展的通俗音乐 四．教学难点：

在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的

五：课时安排：2课时

六、教学过程：

（一）教学组织：

[放影音资料]〈〈天堂〉〉

导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由蒙古歌手腾格儿演唱的〈〈天堂〉〉，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢？——流行歌曲

今天老师有幸和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程[放课件] 同学们光喜欢唱流行歌曲，那你们又是否知道： [放课件]a.流行歌曲的正确定义

b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢？

c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁，其音乐作品的特点怎样？ d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢？

在今天这节课里，老师将和大家一起，带着这些问题，一一找寻答案。

（二）新课教学：

[放课件]通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见的乐器曲和歌曲。

这是用文字对流行音乐的概述，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。

同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探究为同学们所喜爱的通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面我们就以时间年代为线索 以作品民族化发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。

1．30年代末40年代初： 中国流行音乐的源头在哪呢？

1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作〈〈毛毛雨〉〉标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺渌汀的〈〈春天里〉〉〈〈四季歌〉〉〈〈天涯歌女〉〉，聂耳的〈〈告别南洋〉〉〈〈梅娘曲〉〉，任光的〈〈渔光曲〉〉代表人物有：周旋。

[互动]哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度 [放课件]〈〈春天里〉〉学生可跟着影音资料看着曲谱轻声哼唱

时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗歌曲起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱矫揉造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。

[板书]主动脉：民族化发展

流行音乐的“鼻祖”：黎锦辉

时间：1927年〈〈毛毛雨〉〉

音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印 2．新中国成立——70年代末：

1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的〈〈青年友谊圆舞曲〉〉是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。注：附带介绍轻音乐

60年代末至七十年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后二十多年间，中国经历了“大跃进”人民公 社，三年自然灾害和史无前例的“文化大革命”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影〈〈柳堡的故事〉〉中的插曲〈〈九九艳阳天〉〉

注：收集更多的这时期的代表作品 [放影音资料]〈〈九九艳阳天〉〉 [板书]1949年新中国成立——70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态 3．70年代末——80年代初（改革开放）

黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展，70年代末80年代初改革开放，一些新的文化理念和思潮一涌而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，响，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味地模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，最具代表的有张敏明〈〈我的中国心〉〉奚秀兰〈〈阿里山的姑娘〉〉。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有〈〈乡恋〉〉〈〈乡间小路〉〉。

[互动]你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗？ 如：邓丽君，成方圆，朱明瑛，徐小明 [放影音资料]〈〈乡恋〉〉 4．80年代末——90 年代初

“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出。是啊！人们是应该问一问“什么是我们自己的音乐，我们的音乐怎么了”“脚下的路在走，身边的水在流”难道我们还仅仅是“总在笑一无所有吗”。崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国的通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。

[板书]70年代末至80年代初：港台音乐

80年代末至90年代初：历经60年的风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化

[放影音资料]〈〈黄土高坡〉〉

“不管是西北风，还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜。中华大家庭五十六个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时以独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有我们刚刚听到的〈〈黄土高坡〉〉还有〈〈信天游〉〉〈〈我热恋的故乡〉〉〈〈少年壮志不言愁〉〉等等。这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游

从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源泉，流行歌曲〈〈九百九十九朵玫瑰〉〉的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲〈〈彝族舞曲〉〉中的音调，陈红演唱的〈〈常回家看看〉〉则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。

注：要会哼唱〈〈彝族舞曲〉〉的音调。

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的创作提供了另一个广阔天地，少数民族音乐象一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。

如：陈明〈〈快乐老家〉〉——是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。郑钧〈〈回到拉萨〉〉——揭开藏风流行音乐神秘的面纱。〈〈青藏高原〉〉〈〈天路〉〉〈〈神奇的九寨〉〉

各地汉民族的音乐也是流行歌曲创作的又一源泉，一首河北民歌〈〈小白菜〉〉曾为程琳演唱的台湾歌曲〈〈酒干淌卖无〉〉那英演唱的〈〈山不转水转〉〉提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与〈〈小白菜〉〉极为相似。

[板书]中国流行音乐民族化其创作素材来源： a.我国北方的黄土高坡，信天游 b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源 c.各少数民族的音乐 d.各地汉民族音乐

随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪的流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，喜闻乐道的就是：周杰伦，王力宏，张韶晗，李宇春等具有时代特征的代表性歌手。

[互动]例举他们的作品

（三）总结：

[放课件]流行音乐发展历程一览表

回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年的风雨历程，其间，有一段时间手当时社会的客观影响，曾经一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国通俗音乐的发展，一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的。

中国流行音乐教案 篇2

一、中国民间音乐

中国民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁, 例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同, 主要在于创作方式, 即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同, 以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。

民间音乐是具有本国特色的本土音乐, 音乐中的民间特色或风格, 体现不同的审美理想和审美习惯, 这种民间特色或风格是有各个民族的地理环境、社会习惯、语言文化、风俗习惯、宗教等多种因素形成的。世界各个民族的音乐各有自己的音乐风格, 音乐的民间风格是通过音乐时间中的内容与形式的统一所表现出来的。

我国的民间音乐经过几千年的发展, 有着独特多样的民族色彩和鲜明的民族特征, 中国民间音乐语言能够准确的反映中国人的思维方式和生活状态。音乐作品的民间风格与特点的重要主要是建立在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等要素上。

我国民间歌曲的分类主要是按体裁品种分类的, 大致可分为山歌、号子和小调。山歌的特点是旋律爽朗, 质朴悠扬, 节奏比较自由, 是即兴歌唱的歌曲;号子特点是节奏较固定, 律动感强, 旋律较弱。小调特点是旋律优美流畅, 节奏规整。

二、流行音乐

流行音乐是指结构短小, 内容通俗, 形式活泼, 情感真挚, 并被广大群众所喜爱, 广泛传唱或欣赏, 流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些歌曲和乐曲, 植根于大众生活的丰厚土壤中, 因此又有“大众音乐”之称。

流行音乐的基本特点是音乐优美抒情, 民族风格浓郁, 格式轻松活泼, 充满生活气息, 大多短小易记, 便于流传。歌词通俗易懂, 朗朗上口, 接近贫民百姓的语言, 因此也有人称为“新时代的民歌”。

三、民间音乐与流行音乐两者的关系

我们很难说中国民间音乐和流行音乐的联系是一种必然, 也很难给中国民间音乐和流行音乐两者之间的关系一个完整和争取额的定位。中国民间音乐存在了数千年, 随着历史的变迁以及各个历史时期人们的一时形态不断发生变化, 民间音乐也随着变化和发展, 而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌, 也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。中国的民间音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系, 而中国的流行音乐可以说是在西方强势文化冲击下的派生物。虽然流行音乐有时显得很贴近人们的生活和情感世界, 但它在精神本质上有时存在极端和盲目的缺陷。

长期以来, 我国的民间音乐和流行音乐在很大程度上都处于一种相互斗争, 相互排斥的状态, 而随着各自的生存空间的扩展需要它们又不可避免的走到了一起。

(一) 相互区别的关系

1. 我国民间音乐源远流长, 经过几千年的发展, 并且各地音

乐相互交流, 已经成为一个特点比较鲜明的体系, 但是流行音乐还存在着一些极端与盲目的缺陷。

2. 中国民间音乐经过传承, 有了很大的发展, 流行音乐不是一种音乐形式, 而是一种音乐行为。

(二) 相互依存的关系

1. 流行音乐本身也是起源民歌。国外研究流行音乐的音乐学家曾说过“卢星宇月本质上是对传统民歌的模仿”。

2. 流行音乐是随着工业发展而发展起来的, 包含的内容很广。

流行音乐之所以流行, 不能完全地肯定为音乐本身被认可, 但是可以肯定这种手段如果被很好的利用也会有利于我国民族音乐的发展。

3. 民歌是过去的流行音乐, 流行音乐就是今天的民歌。

在不同的历史时期所流行的音乐风格也是不同的。就像在我国的个别少数民族的山里, 当地的山歌就是他们的流行音乐。

4. 今天的流行音乐本质上依然是民歌。

现在很多歌手热衷于翻唱民歌, 民族音乐元素原来越被音乐人所重视, 不仅使更多人中心认识并喜爱古老民民民歌, 也是传统民歌生命力的延续。对流行音乐的创作而言, 民歌也是一块取之不竭, 用之不尽的丰富宝藏。

四、音乐的魅力

1.音乐的魅力

音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐, 是人生最大的快乐;音乐, 是生活中的一股清泉;音乐, 是陶冶性情的熔炉”。确实如此, 古往今来, 无论在哪个时代, 音乐都以其独特的魅力感染者人们。它以各种形式、效果出现在各种场合, 影响着人们的情绪和状态, 它让多少人走出阴霾, 也让多少人迷失自我。

2.流行音乐的魅力

(1) 通俗性。流行音乐较适合群众的水平和需要, 容易被群众理解和接受的, 所以流行音乐现在是流传范围最广, 最易于流传的音乐形式。

(2) 贴近生活, 是现代人生观的真实写照。流行音乐是老少皆宜的一种文化交流方式, 它以独特的艺术魅力, 脍炙人口的旋律.吸引了众多爱好艺术的人。音乐内容反映物质世界里的人生情感图像, 将现代人的心理情感等作了一次次艺术性的描绘, 触及人们的心灵。

(3) 实用环境广泛。在人们的社会生活中, 音乐几乎是无处不在。流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律, 能够舒缓神经, 刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来, 在轻松的音乐中得到休息, 提高大脑的工作效率。因此, 流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。

五、大学生如何正确把握听流行音乐的尺度

音乐是一把双刃剑, 好的歌曲能催人奋发, 使人进取, 积极向上;相反格调低下的歌曲, 只能使人精神颓废, 影响心理健康。

大学生要树立正确的审美观, 通过比较和鉴别之后, 对于不利于身心健康的作品加以抵制, 不要去听颓废、忧郁、格调低俗的音乐。

任何一种音乐形式都有其独到之处, 流行音乐贴近生活、容易抒发情感, 所以得到广大学生的喜爱, 这也要求广大音乐教师能引导好学生正确对待流行音乐。

六、结语

以经济高速发展的今天, 经济与文化的交流频繁, 各种音乐

浅谈在声乐作品中二度创作的重要性

马千里 (陕西省靖边县职教中心陕西靖边县718500)

摘要:二度创作是指演唱者在遵循原谱的基础上, 加入自身的对作品的理解, 从而展现出自己与其他人不同的艺术风格, 使自己的表演而增色形成自己独特的演唱风格。本文通过对声乐作品中的二度创作;一度创作和二度创作之间的关系及二度创作在声乐作品中的重要性展开论证, 从而得出要想获得较高的声乐作品演唱, 就必须在忠实创新的基础上, 正确反映歌曲的一度创作。这就要求歌者在歌唱实践中, 培养自己对生活的观察力, 敏锐的感受力和丰富的艺术想象力, 将其融化在自己将要表现的歌曲中, 只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。

关键词:观察力;感受力;升华;演唱风格;内在情感

歌唱是听觉艺术, 完整的歌曲虽由文人添词、曲作者谱曲而成, 但单单只是停留在纸面, 大众不可能从纸面上欣赏。必须通过歌唱者的演唱, 把曲调、内容翻译成乐来传播给听众。而演唱者往往在尊重曲谱的原作上, 对根据歌曲理解进行自我处理后, 再将歌曲演唱出来的这个过程, 被统为歌曲的“二度创作”。每位歌唱家把一首歌要唱好表达深刻, 必然要在所唱的这首歌曲下一番功夫, 去理解词的意思和所要传达的感情韵味。

笔者认为在声乐作品中的二度创作必须要对原作的词曲正确和身后的认识, 只有对原作有了正确的理解, 那歌曲的二度创作是对一度创作作品丰富和补充, 让原歌曲通过演唱来升华。要升华到一定要高度, 演唱者一定要在忠实原作的基础上进行创新, 如实的反映歌曲的一度创作。这要求歌唱家在要注重培养对生活的敏锐的观察力和感受力, 以及丰富的艺术想象力和跳跃思维能力, 使之融和在二度创作的歌曲当中, 那只有这样在二度创作中更好地深刻完成音乐形象的表现。除此之外作品本身的韵味与演唱风格的把握从创作来分析, 曲式、旋律、节奏、等形成的音乐风格, 和表达词曲的的段落、语势等层次结构都是与之有关联的。而就声乐演唱者发出的声音所体现出来的意味, 就必须与自身独有的音质, 音色、包括共鸣和气息的的控制发挥, 在情感处理的自我表达方式。以及演唱者本身的自我艺术修养, 审美观念等等都有着直接关系, 由于不同地域位置的那么风俗习惯、思想情感、生活方式和环境肯定显著的差异, 特别是方言语气, 民族语言这些地方音调特质的方面肯定有着鲜明的民族地方风格。比如说蒙古族的音乐风格是因长期的居住环境的特点、特别是在独有的草原游牧生活方式所决定的。如蒙古族的世界非物质文化遗产被成为音乐活化石的蒙古族长调:他的特点是浑厚悠扬、节奏随意自由、旋律舒展而悠长, 有着富有浓浓的草原自由气息。无论世界上何处的地方民歌都有着独特的自我本民族的艺术美。如朝鲜的地方民歌大多都旋律灵活多变, 几乎都是以三拍子、六拍子、九拍子来载歌载舞。而意大利的民歌大多都生动流畅, 具有很强的浪漫色彩。而其他周围英格兰与爱尔兰国家的地方民歌大多都是五、七拍、二、四拍进行融合。总的来讲只有演唱者深入地了解不同地方的民族特性, 才能深刻地表达对不同民族的感情和风格。

声乐的体裁形式是多样化的, 常见的可分为民歌、颂歌、进行曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌形态的并存已经成为一种必然。民间音乐与流行音乐只有相互借鉴, 积极拓展各自空间, 我们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺目的光彩。

曲、摇篮曲、船歌曲等。所表现的情感和内容不同, 肯定也就有着各自不同的风格。“民歌”一般词曲随意质朴, 而且绝大部分作者不明, 大多都是口头口头创作, 口头流传。他的词曲特点大多都是表达普通劳动大众的情感、思想、要求和愿望, 有着强烈的现实性, 如民歌《浏阳河》《采槟榔》等。而“颂歌”大多都有着典雅、雄浑、豪放的气势, 如歌剧《江姐》的主题歌曲《红梅赞》是对比的两段体而组成的, 曲由“扬琴”“滩簧”交织而成。曲调、委婉、亲切, 开阔、基调明快, 表达了一种英雄气概。第一段是由四个乐句组合而成, 中段曲调逐渐徐缓带着悲愤的情绪, 使观众的心中引起感情共鸣有着悲愤沉痛和压抑感“滩簧”的音调运用拖腔来表达其内在情感, 曲中大多都用了八度大跳, 让旋律开阔变得有气势, 这种八度大跳也是歌剧《江姐》中音乐语言的独特的风格。在歌唱者在二度创作的过程如不能体会和融汇到当时的那个时代是很难达效果的效果的。

以上是对声乐作品的二度创作作出阐述。所有的歌唱手段和技巧可以说都是为唱歌而服务, 本质是思想情感的表达, 不能只是简单的读谱演唱而已, 只有把感情和技巧融合于演唱的内容当中时, 那演唱才会有艺术的魅力。

二度创作可以说促使演唱者提高自身的音乐修养与素质。要做好歌曲本身的二度创作, 那首先必先选择适合于自身条件的的好作品、好曲目, 其次再是要认真分析演出歌曲的内容, 多样化地进行声乐艺术的重生和创造。原始的歌曲创作是歌唱者的基础, 而歌唱者对歌曲再现是新的二度创作, 歌唱者的二度创作是一项基本能力的锻炼。歌唱者不仅是对声乐原作的音乐表达和简单再现, 而且是充分展示了歌唱者的声乐技巧和的情感表现的再次创造。作曲家柴可夫斯基有句名言:“一部未上演的歌剧是没有任何意义的”。从这句话里典型的反面论证了其意义与价值。我们在拓展来分析下, 能不这样理解如过未有经过歌唱者二度创作的声乐作品是否也是同样的没有意义。一首歌曲, 成熟的卓越演唱者不仅把原作曲家的创作意味再现得完美无缺, 而且还能进行自我创造性的演唱, 增强艺术感染力。在声乐演唱中个性发挥的理想境界应是再现和创造的必须完整和统一, 原貌和风格要完美无缺的融合。这才能完整的体现了声乐作品二度创作的重要性。

二度创作在声乐艺术中是非常重要的, 作为声乐演唱者在生活中要积累各方面的知识来为声乐的作品的二度创作而服务。声乐艺术的再创造不同于重新翻制, 而是正确地展现声乐作品中潜内在的思想感情内容与哲理, 使二度创作达到完美的境界。

参考文献:

[1]浅谈歌曲的二度创作大舞台2009年第05期

[2]张红漫.陈燕.论歌唱的艺术处理吉林师范大学学报, 2004年2版.[3]王森林.声乐教学中歌曲的艺术处理晋东南师范专科学校学报, 2001年3版.

[4]张海.怎样提高声乐演唱水平北京:华乐出版社, 2003年5版.[5]吴天球.歌曲的艺术表达谈中央音乐学院学报, 1990年4版.[6]刘远.试论歌唱中“声与情”的关系广播歌选, 2006年1版.

摘要：我国音乐博大精深, 民间音乐与当代流行音乐在我国乐坛都是非常重要的。本文简述了我国民间音乐与流行音乐的特点及两者之间的关系, 音乐的魅力及大学生如何正确把握听音乐的尺度。

关键词：民间音乐,流行音乐,音乐魅力

参考文献

[1].张前.刘清华.音乐欣赏上册第一版.长沙湖南出版, 2004 (1)

[2].张前.刘清华.音乐欣赏下册第一版.长沙湖南出版, 2004 (1)

[3].夏野.中国音乐简史.高等教育出版社, 2003 (5)

[4].《中国大百科全书音乐舞蹈卷》中国大百科全书出版社1989.4

中国流行音乐教案 篇3

此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。

所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。

所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。

组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

中国音乐欣赏教案 篇4

一、远古与夏商时期的音乐（公元前11世纪以前）

一．远古 1． 音乐起源：异性求爱说、劳动起源说、语言抑仰说、模仿自然说、信号说、巫术起源说。2． 3． 4． 人类历史划分：蒙昧、野蛮、文明期。远古时期的音乐：原始乐舞

文献中的原始乐舞：朱襄氏、葛天氏、伊耆氏、阴康氏、弹歌、云门、咸池、箫韶 5． 6． 二． 夏 1． 2． 概述：历史背景、对夏朝音乐文化的探索

大禹治水有关皋陶作《夏籥》九乐章、八佾以舞《大乐器：骨笛、骨哨、陶埙、陶钟、陶铃、石謦、鼓、音乐家：夔

夏》的表演形式 三． 商 1． 2． 甲骨文的发现及“舞”字的写法

甲骨文中的祭祀乐舞：儛舞、雩舞、魌舞、高翘舞、多老舞、奏舞、众舞 3．

乐器：编謦、钟、镛、铃、鼓、龠、言、龢、竽、缶

4．商历史背景与“巫乐”“淫乐”

二、西周与春秋战国时期的音乐（元前11世纪~前221年）一．西周

1． 概述：历史背景——文化起源、政治体制的传承、“制礼作乐”。

2． 雅乐的产生及特点：六部乐舞: 云门大卷(黄帝)大咸(尧)九韶(舜)四望 大夏(禹)大濩(商)先妣 大武(周)先祖

郑声 3． 音乐机构：大司乐(行政 教育 表演)大司乐—乐德 乐语

乐舞 乐师—小舞

大师—六律六同 小师—乐器 瞽朦— 和

4． 乐器：八音、分类---5． 中外音乐文化交流：周穆王周游 傀儡—倡者 二． 春秋

1． 诗经---305(诗三百)西周—春秋末各类音乐作品：风<关

雎>(周南、雅、颂

2． 孔子对古代音乐文化的贡献

3． 三分损益法与十二律（古代阶名由来）4． 宫廷音乐家：师旷、师乙、师涓、师襄 三．战国

1．音乐文化概述：齐、楚、燕、赵、韩、魏、秦

2．地下音乐厅：曾侯乙墓——“钟鼓之乐”与“琴瑟之友” 3．“楚辞”——九歌、离骚

4．民间音乐家——秦青、韩娥、伯牙、5.音乐思想：儒家学派、墨家学派、老、庄学派。

6.音乐论著：公孙尼《乐记》:旧传二十三篇,现存其前十一篇,有乐本.乐论.乐礼.乐施.乐情.乐言.乐象.乐化.魏文侯.宾牟贾.师乙.荀子《乐论》、墨子《非乐》、吕不韦及其他人所撰《吕氏春秋》、三、秦汉与魏晋南北朝时期的音乐（元前221年~581年）

一，秦

1． 音乐文化历史背景 2． 乐府机构的设立 3． 秦声与楚歌的流行 二． 汉

1． 文化背景“丝绸之路”的开辟——乐种.作品(摩诃兜勒)李延年、乐器、2． 音乐机构——西汉乐府及协律都尉李延年 3． 乐府歌曲——鼓吹乐、相和歌、清商乐 4． 琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》 5． 汉百戏 三． 魏晋南北朝时期 1． 概述

2． 文人音乐家：阮籍 嵇康 及作品、论著

3． 南北朝时期的西域音乐及音乐家——曹妙达、苏祗婆

4． 乐律理论：京房六十律—— 何承天新律

5． 目前所见最古老的记谱法“文字谱”——作品“碣石调·幽兰”

四、隋唐与五代时期的音乐（581~960年）

一、隋时

1）“开皇乐议”——一场围绕外来音乐与传统音乐的历史大辩论，即音乐制度的争议 2）七部乐、九部乐: 燕乐

3）苏祗婆的“五旦七声”与郑译、万宝常的“八十四调“4）识音人万宝常

二、唐时 1）2）

九部乐、十部乐:燕乐 立部伎、坐部伎

3）4）5）6）7）乐舞作品《破阵乐》

音乐机构构太常寺：大乐署、鼓吹署 宫廷音乐机构：教坊、梨园 音乐皇帝唐玄宗 唐曲子：

a.由乐定词谓“填词”(派生出同一曲的各种形式)、b.依词配乐谓“自度曲”（民歌音调进行专业加工而成型）8）大曲

结构: 1)散序—节奏自由 器乐独奏 轮奏或合奏

2)中序(拍序 头歌)---节奏固定 慢板 歌唱为主 舞或不舞

3)破或舞遍---由散板入节奏

由慢至快 舞蹈为主 器乐伴奏 歌或不歌

代表作:霓裳羽衣曲(又称法曲)9）琴曲《梅花三弄》《离骚》

10）减字谱 燕乐半字谱与敦煌曲谱(敦煌琵琶谱)11)音声人永新、念奴、何满、12）音乐专著《乐府杂录》《教坊记》《羯鼓录》

13）乐器 三、五代时 1）五代王建墓乐舞伎石刻

五、宋元与明清时期的音乐（960~1911年）

一）宋元时期

1． 概述：市民音乐：民歌、“瓦肆”与“勾栏”

2． 新型的艺术歌曲——曲子词：齐言、杂言、音乐（先词后曲、倚曲、填词）、元散曲（艺术歌曲）及重要作家、姜夔的自度曲 音乐成份：古曲、外来乐曲、民间曲调、自度新曲、曲调名称： 词牌数量、变化、音乐体裁（令、引、近、慢）、3． 说唱音乐：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿 4． 戏曲音乐：杂剧与南戏（传奇）

5． 乐器和器乐的发展：弓弦乐器的问世——轧筝、奚琴 6． 古琴流派及琴曲： 京师、江西、浙派

（宋）郭沔的古琴曲《潇湘水云》

（元）琵琶曲：《海青拿天鹅》

7． 音乐著作：乐书、碧鸡漫志、唱论、琴史 及蔡元定的十八律

二、明、清时

1，民歌、小曲和蒲松林的“俚曲” 2，说唱音乐

3，戏曲音乐：四大声腔、昆曲、秦腔、京剧 4，工尺谱、朱载堉的十二平均律

5，宗教歌咏、新式军乐队的建立及学堂乐歌的开设

“革命军” “黄河”(沈心工)“祖国歌” “送别”(李叔同)六．中华民国时期的音乐（1912~1949年）左翼-聂耳

1，时代概况: 辛亥革命 五四运动

南昌起义 秋收起义 广州起义(会师于井冈山)两大对立政权: 国统区.苏区—长征 “九一八” “一二八”---“七七”--2，传统音乐的发展与改革：民歌、说唱、戏曲、器乐 3，专业音乐教育的建立和发展 1922年北大音乐传习所

1923年上海美术专科学校音乐系 1926年北京艺术专门学校音乐系 1927年国立音乐院(上海)1929年国立音乐专科学校(国立音专)4，五四运动之后--工农革命歌(五一劳动节)(赤潮曲)秋渠.(红军歌曲、抗日救亡歌咏活动的发展

5，中外音乐文化交流

6，理论研讨、音乐著作(王光祈)(杨荫浏)(青主)(李凌)、7，乐器发展(刘天华)(吕文成)

8，歌剧音乐的探索和成就<白毛女> 9，著名音乐家：

萧友梅: 问 五四爱国纪念歌

李锦辉: 麻雀与小孩 葡萄仙子 小小画家 可怜的秋香

赵元任: 卖布谣 叫我如何不想他

海韵

刘天华(1895-1932)病中吟 良宵 空山鸟语 光明行、黄自(1904-1938)抗敌歌 旗正飘飘 南乡子(辛弃疾)

点绛唇(王灼)花非花(白居易)春思曲 玫瑰三愿 西风的话 春郊 长恨歌(大型声乐套曲)—山在虚无缥渺间、聂耳: 码头工人 毕业歌 新的女性梅娘曲 塞外村女 义勇军进行曲、洗星海

七、中华人民共和国成立后的音乐（1949~1999年）1，2，3，4，5，6，概况

传统音乐及音乐教育情况 音乐创作

器乐独奏曲、合奏曲

音乐表演、器乐表演、指挥表演艺术

《中国少数民族音乐》教案 篇5

一、情况分析

1.教材的地位与作用

本课以音乐审美范畴中的民族风格与特点为切入点。通过聆听《辽阔的草原》《酒歌》《纺织谣》《牡丹汗》这四首作品做重点欣赏，《一杯酒》和《歌唱美丽的家乡》做浏览性的欣赏。引导学生在研究性学习中分别研究音乐作品的民族风格、特点与各民族语言文化、地理环境、生活习俗特点。2.学生情况分析

课堂着重从学生的心理、心理特点、学习能力、性别特征等出发。3.教学目标

⑴知识与技能目标：在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

⑵过程与方法目标：

①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。

②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。

⑶情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。

4.教学重点

听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。5.教学难点

理解我国少数民族音乐风格特点。6.教具准备

播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。

二.教法

1)问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。

2)视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生感受其中。3)对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点的对比。加深对音乐与人民生活的了解。

三．学法

学生是学习的主体，要让学生主动积极学习。让学生亲自体验，相互交流。进一步加深各个少数民族的音乐认识。

四．教学流程

㈠新课导入

(1)师：我国是一个统一的多民族国家，那有多少个少数民族呢？ 学生回答：55个(有的学生没听清楚问题会回答56个)这环节设计意义：用简单的问题方式快速进入课堂，营造课堂气氛，激发学生兴趣。

(2)我国的少数民族音乐丰富多彩，下面我们来听一下同学们熟悉的少数民族歌曲，听一听是哪个民族?

藏族———《北京的金山上》 维吾尔族———《掀起你的盖头来》

蒙古族———《吉祥三宝》 苗族———《飞歌》

请学生举手回答。这环节设计意图：本环节特意选择四首我们都熟悉的少数民族歌曲，以激发学生的兴趣与热情，营造音乐气氛，熟悉的歌曲更让学生积极投身于课堂中。

师小结：民歌就是人民在日常生活中的口头、集体性的创作。他创作于民间、流传于民间而又作用于民间的一种歌唱艺术形式。作为少数民族民歌，它更具有各民族浓郁的地方色彩和鲜明的代表性。由于各民族所居住的地理、环境、语言风俗、劳动、生活方式不同，从而形成了各民族的不同风格与特色。让我们一起走进我们的各个民族，了解他们的生活与民歌！㈡鉴赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

⑴聆听歌曲，辨别是哪个少数民族风格的音乐。

这首是内蒙古呼伦贝尔盟的“长调”歌曲。蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。

⑵接下来我们辨别一下《嘎达梅林》与《牧歌》这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？

根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。

在藏族民歌中 有枕固这种演唱技巧，蒙古民歌中也有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”。

⑶介绍蒙古族特色的乐器——马头琴 蒙古族的乐器品种繁多，其中马头琴最具有代表性，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格;马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。

欣赏《八骏赞》片段，感受马头琴特有的草原韵味。㈢鉴赏藏族民歌《酒歌》 导入：（以录象中的画面和音乐作背景，教师用生动的语言导入）

这里是崇山峻岭，这里是世界之巅；这里有苍苍森林，茫茫草原，这里是动植物的乐园；这里有皑皑雪峰，蔚蓝的湖泊星星点点，这里是江河之源；凄厉的法号带来千古的呼唤，不绝于耳的“六字真言”渴望着千年的期盼；永远都转不够的庙，一生都还不完的愿，追随着朝圣的脚步，雪域之外的人们，这就是青藏高原„„欣赏《走进西藏》，首先将同学们的情感带入到那千里之外的雪山高原。⑴聆听歌曲之后分析民族音乐特点 藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。藏族山歌称“鲁”。高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。

⑵藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等。欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》 总结藏族音乐的特点：

藏族音乐的旋律线主要为高升递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。藏族的音乐受语言、习俗和宗教等多方面因素的影响。藏族音乐主要有三大方言区，康巴地区、安多地区和卫藏地区，藏族音乐丰富多彩。

设计意义：用富于情感的配乐朗诵，将学生首先带入到千里之外的雪域高原。通过欣赏《酒歌》与藏族特色乐器热巴鼓，启发学生感受、分析、讨论藏族音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。

㈣鉴赏维吾尔族民歌《牡丹汗》

⑴下面我们来感性欣赏学习维吾尔族民歌，在听赏维吾尔族民歌之前，让我们先看一段录像了解一下新疆的地理环境与生活概况等。录像：葡萄、哈密瓜、古老的风格建筑，小伙子弹着冬不啦，载歌载舞的维吾尔族姑娘、美丽的天山„ 师：同学们想象一下，维吾尔族民歌的速度是什么？ 生：较快。

师：那旋律有是怎么样的呢？ 生：动听优美的。

师：新疆的确是个好地方，那里物产丰富，我国西北大开发正在开阔建设它，美丽的风景，美丽的姑娘，美丽的风土人情，各种美的交织，孕育了美的旋律。下面让我们欣赏一组维吾尔族民歌，看是否和你们回答的一样。⑵聆听：《青春的舞曲》

《牡丹汗》

《一杯酒》

⑶会跳新疆舞蹈的同学上来一起跟着音乐一起舞蹈，欢跃起来„ 设计意图：这一地区最富于特色的是新疆歌舞，因此采用载歌载舞的录像作为导入。通过欣赏歌曲，启发学生分析、感受新疆地区的音乐特点，并用演唱、演奏、舞蹈来表现；通过观看、欣赏新疆地区各具特色的乐器。㈤鉴赏朝鲜族民族音乐

⑴朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩翩起舞习以为常。

⑵分辨、讲解朝鲜族代表乐器长鼓与伽倻琴（先播放乐器图，请说出是什么乐器？）

⑶聆听伽倻琴《纺织谣》 总结朝鲜族音乐作品特点： 朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。设计意图：引导学生从伽耶琴独特的音色中感受到朝鲜人民热爱劳动，热爱生活的真情实感。通过学跳朝鲜舞，启发学生用身体语言来感受朝鲜音乐的民族特点。

㈥如此丰富多彩的少数民族的歌种、乐种、剧种，构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化，在中华民族音乐史上占有显著的地位。我们深信，随着时代前进的步伐，少数民族音乐还会不断创造发展，源源流长的中国少数民族音乐艺术必将在未来的岁月中更加发扬光大。

㈦教学反思：第一节课就跟同学们交流过，音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？

《中国少数民族音乐》教案1 篇6

一、教学目标：1.能分辨并说出本课4首音乐作品所属的民族，能在分组讨论后，归纳出音乐作品中的民族特色。

2.能从音乐中了解到背后的民族文化。

二、教学重难点：1.如何从音乐中发掘背后的民族文化

教学过程

一 导入

请同学们聆听下面四段音乐，你能分辩出它们分别是哪个民族的音乐吗？说出理由。

苗 —— 飞歌

藏 —— 北京的金山上

蒙 —— 辽阔的草原

维 —— 掀起了你的盖头 请学生举手回答 二 新课

同学们回答的都很不错，我们祖国是一个多民族的国家，每个民族在长期的发展过程中形成了不同的文化，它们的民歌也因此各具韵味，这节课我们就一起走近中国少数民族民歌。

（一）酒歌，一杯酒

酒歌是中国民歌体裁风俗歌的一种，演唱于传统节日，婚丧，祭

祀等礼仪活动的宴饮时刻，在这个场合演唱的各具，会有一些什么特点呢? 请学生回答。

好，下面我们就一起来听两首歌曲片段，边听边思考，它们分别属于哪两个民族。1.藏族

藏族歌曲的演唱风格因其所处的地理环境、语言、文化背景、劳动条件、年代等而各有差异。

提问 ：我们刚才听的这首歌曲属于哪一类？

藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。

西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。这样一点点的小颤动，会不会影响到藏族的舞蹈呢？

提问：藏族民间舞蹈中中的这些典型的舞蹈动作和它的历史有联系吗？

它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形

成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。

藏族民歌还有一个特点，就是起音都会起在比较高的音上，但是结尾又会落到低音，同学们再联系历史，想想这又是为什么呢？ 2.新疆

又被称作“歌舞之乡”。新疆位于我国的西北地区，与俄罗斯，哈萨克斯坦，阿富汗，印度等国家交界。这种地理环境，使得新疆的音乐深受阿拉伯音乐的影响，我们刚才听到的歌曲是乌兹别克族的民歌。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#

1、#

2、#

4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。《花儿为什么这样红》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》 提问：新疆地区的音乐旋律有很浓厚的异域风情，为什么？

说到新疆音乐，不能不提到的就是十二木卡姆。十二木卡姆是木卡姆中的一种,是中国非物质文化保护遗产。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。

欣赏片段

我们再看看几种典型的维族乐器。

新疆被称作是“歌舞之乡”，被称作是“马背上的民族”是哪个民族？ 3.蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是

反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。

接下来我们辨别一下这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？ 听赏

根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。在藏族民歌中 有枕固这种演唱技巧，蒙古民歌中也有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”，欣赏

最后，我们来欣赏一首苗族的飞歌，这首歌曲里面有一个特性音 大家仔细听听 然后看谱子 告诉我这个特性音在歌曲的那一个地方。学唱《歌唱美丽的家乡》，体会特性音降3.思考：为什么被称作“飞歌”，为什么出现快慢对比，为什么会有拖音？

巩固

浅析“中国风”流行音乐的特征 篇7

一、古韵古调与现代乐器的结合

“中国风”流行音乐中的乐器是独特的, 在一首歌曲的编排上, 可能出现古今中外各种乐器相融合的场面, 这种音乐风格将不同时代、不同风格的乐器融合, 从而形成其独特的艺术风格。

首先, 古筝和古琴等乐器作为伴奏为歌曲带来古韵古味。在众多中国风流行音乐中, 都采用古筝或古琴等乐器来作为伴奏的主要乐器。它们所蕴含的凄婉哀绝的音色赋予整个作品以古韵和古味, 在现代调式的配合下, 这种有规范性的古味伴奏显得格外引人注意, 将整部作品塑上一层古风。

其次, 现代音乐的融入使这种古风富于节奏感和时代感。除了古筝等传统民间乐器之外, 中国风流行音乐也具有自己独特的现代元素。这些现代音乐元素的融入, 使得中国风本来比较缺失的节奏感和规范化得到一定补充。

中国风流行音乐的古韵古调与现代乐器的结合归根结底表明了一种融合的态度, 是中国传统文化与现代文化结合的一种尝试, 并且是一种成功的尝试, 通过两者的结合, 我们可以感受到在音乐曲调上中国风流行音乐的浓厚的、跨越时代的魅力。

二、歌词的半文半白性

中国风流行音乐的歌词是其最鲜明的特点, 他的歌词既不同于我国古文, 也不同于传统的现代文, 而是文白夹杂的, 这种歌词既富有我国古文的清俊之美, 又贴近现代人的话语方式, 既优美又清晰, 可谓古今杂糅地十分成功。

例如《贵妃醉酒》中, 主歌部分属于白话语式的文白杂糅, 而副歌部分则完全是古诗体, 这种分段杂糅的方法在中国风流行音乐中也很常见, 这种歌词与前一种一样, 同属于对歌词的半文半白化处理, 但与前者不同, 这样的歌词处理会使歌曲前后段分界清晰, 达到主副分明的效果, 这也正应和了这首歌的歌唱方式, 在主歌部分, 李玉刚用男性现代流行唱法进行演绎, 而到后面副歌部分, 则转为女声古典戏剧唱法, 可谓词曲双双完成了转变。

这种文白相间的谱词风格无疑是与前文提到的, 传统乐器与现代乐器的结合一样, 都属于传统与现代的一种融合性尝试, 两者虽着力点不同, 但同属于中国风流行音乐的一个重要的特点。

三、应用的广泛性是中国风流行音乐 的另一重要特点

普通流行音乐所承担的实用价值无非包括两个方面, 一是纯粹的音乐欣赏和音乐学习, 二是作为广告、电视剧等作品的捆绑品。然而中国风流行音乐除了这两个方面的应用之外, 还有更广泛的应用领域和应用价值。

首先, 中国风流行音乐是带有中国传统文化烙印的, 其文化价值是普通流行音乐所不具有的。其他音乐类型如摇滚乐也带有人文主义色彩, 但它们所附带的文化色彩是零碎的, 以歌为阵地, 以阵痛的形式表现的。而中国风流行音乐的文化烙印则是围绕着整个中国传统文化之柱盘旋而上的, 它所附带的文化因素更为系统、更为深厚, 也更容易得到认同感。

其次, 中国风流行音乐具有推动产业发展的作用。近年来, 中国风音乐已涉及到网络、游戏、动漫等各个领域, 一款主题曲为中国风流行音乐的游戏会比采用其他宣传类型进行宣传的游戏作品更能吸引眼球, 借助于中国风流行音乐的流行风潮, 其他领域也纷纷形成中国风之气, 中国风流行音乐成为这些产业推动发展的现行者和推动者, 现如今, 各个领域甚至食品领域都可以打上中国风的标签, 这中促销无疑会带来文化泛化的弊病, 但无疑推动了我国传统文化走向现代、走向世界。

四、结语

纵览全文, 我们可以发现中国风流行音乐具有词曲上的传统与现代的融合性, 以及英勇的广泛性。需要认识到, 这些只是中国风流行音乐特点的一部分, 它作为一种音乐类型能发展到如此成功, 定还有许多特点是有待于我们发现的, 对这些特点的挖掘, 有助于我国流行音乐的未来发展, 也同样可以为我国文化的未来走向提供一份有力的参考资料。

参考文献

[1]亓迪.浅析中国风歌词中常用修辞格[J].安徽文学, 2009, 3.

[2]徐元勇.近期三首优秀流行歌曲演唱的教学分析[J].音乐探索, 2008, 4.

[3]刘颖.满城乱吹中国风?[J].北方音乐, 2008, 7.

[4]高宣扬.流行文化社会学[M].中国人民大学出版社, 2006.

中国流行音乐发展趋势探微 篇8

关键词：流行音乐；民族化；专业化；多元化

自我国改革开放以来，神州大地发生着日新月異的变化。在经济飞速发展的同时，人民的精神文化层次也有极大的提高。流行音乐在中国音乐领域占有举足轻重的地位，目前已经占领了国内消费市场的主流消费渠道，并且有受众群不断扩大的趋势。我国当前流行音乐发展现状呈现商业化、娱乐化的特点。自从20世纪末香港的“四大天王”的造星奇迹发生以来，越来越多的商业推手将其精力投诸流行音乐界，将众多年轻歌手包装成“偶像派”，推入市场，冲击国内娱乐界。值得一提的是2005年以后，选秀节目层出不穷，越来越多的草根明星进入到大众视线中，呈现出一种全民娱乐的态势。事物都是不断变化发展的，流行音乐也要跟着时代的发展不断变化。近些年来，我国的流行音乐不断壮大发展，其影响力和渗透力都是令人惊叹的，其发展主要呈现的四种趋势，即民族化、专业化，国际化和多元化。

1 民族化

中国流行音乐的“民族化”发展趋势主要体现在歌曲的词曲创作、配乐等方面。“民族的才是世界的”这句口号让承载五千年悠久历史的“中国风”席卷世界，富有中国元素的流行音乐必定成为21世纪世界流行乐坛的主流。从传统文化出发，面向世界，将本土的特殊性和国际的流行性相结合，走融合发展的道路。用民族性博得世界的认同，用世界性在全球广泛传播。把我国的民族传统和世界的传统融会贯通，古为今用，取其精华，去其糟粕。在挖掘中国传统文化宝藏的同时，紧扣时代发展的脉搏，不断打造中国流行乐坛经典，满足中国和世界人民的精神需求，传播中国传统文化。

1.1 中国流行音乐“民族化”的歌词表达

我国向来以诗词闻名于世，唐诗宋词、四书五经都是世界文化的瑰宝。在我国流行音乐民族化的过程中，将古典诗词似的描摹方法加入到歌词创作中，是民族化的重要特点之一。采取具有意向的实物进行描述，结合历史文化底蕴和时代变迁的特点，以中国古典文化作为强大支撑，结合现代表达方式，使歌词看起来凄婉动人，独具韵味，让听众有一种穿越时空的感觉。

1.2 中国流行音乐“民族化”的异域特点

除去歌词之外，我国流行音乐也展现了独特的异域风情。尤其是在2010年之后，我国地方特色音乐异军突起，成为中国流行乐坛一道亮丽的风景线。地方音乐具有强烈的民族特点，再加上辨识度极高的服饰和舞蹈动作，将我国MV的制作水平又提升到了新的高度。例如近几年红遍大街小巷的“凤凰传奇”组合，其代表作《最炫民族风》，《我和草原有个约定》都具有极强的代表性。从中展示出来的独特民族风情和异域风光让人眼前一亮，成为中国流行音乐界的最强音。

2 专业化

中国流行音乐之所以被广泛接受就是因为其朗朗上口的旋律和深入人心。我国流行音乐在大跨步发展的同时，也在不断提升着自身的品位和文化层次。流行音乐经过几十年的发展，在努力完善自身各方面组成因素之后，终于在中国社会音乐组合的大家庭中占有一席之地。流行音乐以主流音乐载体的形式向世人传播着自己的音乐见解。渐渐地使流行音乐不仅仅是口水歌，只能被知识文化水平较低的群体传唱，而是成为让所有人都可以接受的艺术形式。参与人群的素质和水平的提高，必定带动流行音乐整体专业性的上升，高品质的音乐作品不断满足人们的精神需求。就目前情况来看，流行音乐教学已经走入各大高校，成为专门学科。学生在高校中接受专门的系统教育，从教材编制到课程设计，从教学改革到课程传播，无不体现了我国流行音乐专业化的趋势。中外音乐史、流行音乐美学、流行音乐传播学等都是高校中的热门课程，丰富多彩的课程开设，开阔学生的眼界，拓宽中国流行音乐的视野。摇滚、蓝调、民族等音乐风格的明确划分使高校流行音乐教育的专业技巧培训方面有很大提升。流行音乐的发展也带动了相关产业的发展，如流行音乐的市场运营和市场管理，都是与之配套的课程，使流行音乐在我国形成完整的产业链。从前期的创作，中期的包装，到后期的运营是一套完整的体系，这个体系在流行音乐专业化的过程中不断完善，最终形成成熟的产业链条。

3 国际化

中国早已经是开放的中国，我国的流行音乐业和世界流行趋势相结合。我国流行音乐在保持本土传统特色的同时，不断融合西方流行音乐的优秀元素，为我所用，促进了中西流行音乐的交流，使我国的音乐样式越来越西化。创作团队的国际化、制作方式的西洋化、传播范围的世界化、演唱者的多国籍化，这一切都体现了我国流行音乐国际化的大潮流。越来越多的外国歌手被我国的听众所熟知和喜欢，如爱尔兰的恩雅，马来西亚的梁静茹，加拿大的艾薇儿，美国的“林肯公园”，英国的“西城男孩”，这些歌手和组合都已经成为当下中国年轻人追捧的热门人物。我国流行音乐的国际化不仅体现在外国歌手的涌入，也体现在我国歌手曲风的融合和我国本土歌手向国际进军的势头。随着外国摇滚乐、电子音乐的不断发展，我国很多著名歌手及乐团，如五月天，F·I·R，周杰伦都将自己的新曲加入了R&B音乐元素，使国内听众有耳目一新的感觉。

4 多元化

大众都有审美疲劳，尤其是艺术形式，当一种音乐形式固定不变的情况下人们就会产生厌恶感。中国流行音乐之所以能够长盛不衰，就是因为它能够根据时代特点，结合时代特色不断变化，融入多元化元素，时刻为大众带来新鲜的视觉感受，开创一条属于自己的创作型、多元化发展道路。

4.1 内容多元化

曾经的流行音乐仅仅表达的是娱乐类流行，其审美价值和文化内涵也多停留在娱乐的层面上。但是随着网络逐渐深入到生活的方方面面，流行音乐准入门槛降低，普通草根阶层也可以参与其中的创作，表达自己的喜怒哀乐。如今的流行音乐早已不是单一内容的“口水歌”，其中包含了大量的社会现状、当代人内心世界，有喜有悲，有夸张，有沉静，有怪诞也有颓废。这所有的表达都为流行音乐的内容多元化贡献了丰富的素材。

4.2 形式多元化

表现形式多元化主要体现在音乐的演奏方式上的多元，通俗钢琴音乐、电子合成音乐、电子小提琴音乐等都是在结合传统的演奏形式的基础上，加入现代元素，成就新的流行音乐形式。这种表达既具有传统的文化内涵，传承优秀的文化底蕴，也紧随时代潮流，不断创新，符合当代大众审美需求。这种多元融合也充分体现我国的科技能力发展，人民的审美水平提高和人民对精神层面需求的提升，我国流行音乐界发展空间巨大。

参考文献：

[1] 尤静波.中国流行音乐通论[M].大众文艺出版社，2008.

[2] 王思琦. 1978～2009年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究[D].福建师范大学，2010.

[3] 陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流[D].陕西师范大学，2010.

[4] 李郑恺.中国流行音乐民族化研究[D].河南大学，2009.