音乐新课标学习体会

音乐新课标学习体会（精选8篇）

音乐新课标学习体会 篇1

学习音乐新课标的体会

一、音乐新课标的要求：

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。

（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。

（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。

（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈

7.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

8.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

9.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

音乐新课标学习体会 篇2

一、建立和谐的师生关系

新课程强调教学过程是师生交往、共同参与、共同发展的互动过程, 也就是说教师与学生之间要实现零距离, 教师必须走进学生中间去, 多从学生的角度去考虑问题, 使他们在一种愉悦、宽松的精神状态下学习, 培养他们敢于表现、敢于质疑、敢于争论的个性品质, 保护其自尊心, 激发其自信心, 使他们形成积极的人生态度和丰富的情感体验。在一节以器乐为主的音乐课上, 离下课还有几分钟, 同学们都在聚精会神地用口琴练习吹奏歌曲《绿叶》, 这时一只五彩蝴蝶悄然飞到了教室的窗台上, 几乎在几秒钟内, 所有学生的目光都被吸引, 并窃窃私语。于是, 我微笑着说:“同学们, 你们刚才动听的口琴声把蝴蝶都吸引过来了, 想看蝴蝶并保证课后认真练习、争取能背吹的举手。”同学们齐刷刷地举起了小手。我很满意学生的诚实, 也相信他们的承诺。见我同意了, 同学们心中一阵狂喜, 又怕惊跑了蝴蝶, 便蹑手蹑脚地围过去……下课铃声惊跑了蝴蝶, 学生们拿起口琴吹了起来。可见, 教师对待学生应多一分理解和信任, 才能与学生融洽相处。

二、采用新颖的教学方式

新课程标准强调, 音乐教学应构建一种让学生积极参与、主动发现、师生互动、富有个性的教学过程, 强调自主、探究、合作的学习方式, 让学生真正成为课堂的主人。例如:在欣赏《战马奔腾》时, 我先播放中央电视台录制的儿童舞蹈《战马奔腾》, 同学们看得很专注, 时而紧张、时而舒展, 似乎进入了内蒙古大草原那热烈奔腾的骑马场面。再来欣赏《战马奔腾》时, 课堂气氛非常活跃。有模仿拉二胡的、有学骑马的、有的不知不觉哼出了主题音乐……欣赏第二遍时, 我要求同学们静静地听, 而后交流欣赏所得。孩子们滔滔不绝地把战马嘶鸣、冲锋陷阵、顽强格斗的场面描绘得淋漓尽致, 而一个个疑问更是激起了思维的火花:“老师, 我知道二胡是用来拉的, 琵琶是用来弹的, 怎么里面出现了用手指弹的二胡?”“我知道有位著名的二胡演奏家叫阿炳, 他的二胡曲《二泉映月》非常有名, 这首《战马奔腾》又是谁创作和演奏的呢?”“民族乐器除了二胡、琵琶、笛子外, 还有哪些呢?”……教师如能留给学生广阔的思维空间, 让学生亲身参与自主体验, 那么想象和创造便水到渠成, 音乐欣赏课再也不是死板的“一言堂”了。再如:歌曲教学过程中艺术处理是非常重要的一个环节, 按传统的方法往往是教师对歌曲进行分析、艺术处理, 提示歌曲的情绪、力度、音乐的变化等, 学生则按老师的提示被动地、机械地演唱歌曲。这样就谈不上情感的投入, 压制了学生学习的积极性和主动性, 扼杀了学生的想象力和创造力。只有将歌曲的艺术处理权交给学生, 让学生在活动中认真体验歌曲, 学生才能激情歌唱;只有让学生充分地表现对音乐的感悟, 才能激发学生展现美、创造美。

三、提倡多门学科的综合

新课标淡化了学科的界限, 强调在音乐教学上应与多个艺术门类兼容互通, 甚至可以打破学科界限, 同非艺术学科连接, 进行更广泛的综合, 保证学生全面均衡、富有个性的发展。这不但有利于学生创新精神的培养, 有利于学生音乐素养的提高, 而且是音乐本质特征的体现, 是人文精神和素质教育思想的体现。如教低年级同学进行节奏创作时, 可以融语文、音乐、美术学科为一体。在一堂音乐课上, 我凭借古诗《静夜思》让学生创作节奏。我学着古人的样子边吟诵边问学生:“同学们, 古诗是中华民族的文化瑰宝, 它和音乐艺术有许多相通之处, 你发现了吗?”经过一番热烈讨论后, 学生知道了古诗跟音乐一样也有节奏感。“对, 就像这首《静夜思》, 我们可以用多种节奏来朗读, 请大家试一试。”学生的创作热情高涨, 纷纷念起来。

这时, 我再引导学生读出强弱变化, 使它更具有音乐性。在对学生们多姿多彩的创作给予肯定和鼓励后, 我进一步引导:诗歌和音乐都很美, 都表达了一定的意境, 这意境还可以用绘画或音乐剧的形式表现出来。于是, 我边放音乐边让学生自由创作绘画, 然后将学生分成四大组, 通过分组创作、排练, 把《静夜思》以音乐情境剧的方式表现出来, 并利用学生创作的画作背景。这样, 通过音、诗、画的有机融合, 学生在兴趣盎然中提高了音乐创造力。音乐与各学科有机结合, 能够融趣味性、知识性、科学性于一体, 充分激发学生学习音乐的兴趣。

四、建立新的评价体系

评价是新课程的一个重要组成部分, 它必须贯穿于教学活动的每一个环节。我们不应只注重学生的学习结果, 而应重视学生的学习过程和学习态度。新课程的评价就是要关注每一位学生, 就是要促进每一位学生的发展。在新课程实施中, 建立一套新的适应新课程需要的教学评价体系, 非常迫切和必要。

(1) 发展性评价。发展性评价指的是教师不仅要关注学生的现实表现, 更要重视学生的未来发展, 重视每个学生在已有水平上的提高。

(2) 多元化评价。指的是评价主体和评价内容的多元化。评价主体的多元化, 包括教师的评价、学生自评和互评、学生与教师互动评价等;评价内容的多元化要求教学评价既体现共性, 更关心学生的个性, 既关心结果, 更重视过程。

(3) 全面性评价。指的是教学评价必须全面地反映学生的全部学习、教育的动态过程。

新课程的改革, 是时代发展的必然。作为一名音乐教师, 应在新课程改革的浪潮中不断进取、不断探索, 使每一位学生都能在艺术的天地里健康快乐地发展。

音乐新课标学习体会 篇3

【关键词】学习兴趣；巧妙导入；感性语言；有效提问；小结评价

新课标指出：“在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。”可见在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。那么，怎样培养学生的学习兴趣，使学生乐于学习音乐呢？

一、巧妙导入新课，调动自主学习

新课的导入是课堂教学最自然、最恰当和最精彩的开端，是教学乐章的前奏，是师生心灵沟通的第一座桥梁。成功的导入犹如一把开启学生兴趣之门的金钥匙，能迅速唤起学生的学习兴趣，给学生以启迪，全面激起学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，使课堂教学达到先声夺人、事半功倍的效果。例如：在欣赏二胡独奏曲《赛马》时，为了让学生更好地体会赛马的气氛，再现赛马时的场景，教师可以把学生分成小组，根据节奏一边模仿骏马在赛场上的嘶鸣声，一边模拟策马扬鞭的场景。霎时间，课堂气氛活跃，随着音乐的起伏，学生们充分发挥想象，完全投入到音乐情境当中，时而挥鞭疾驶，时而身体左摇右晃，时而欢呼跳跃，仿佛已来到了辽阔的大草原上，成了赛马场上的一员。这样的情境导入使得动静交替，直观形象，增强了学生的学习兴趣。

二、使用感性语言，活跃课堂气氛

趣味的语言可以活跃课堂气氛，激发学生良好的智力情绪，并有助于陶冶学生的审美情操，达到“善歌者使人继其声，善教者使人继其志”的教学效果。教师上课使用诙谐幽默、富有感染力的感性语言，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，加深对教学内容的理解，令课堂熠熠生辉。 例如：在学习《摇篮曲》时，教师可以让学生扮演小宝宝，教师扮演妈妈。“小宝宝要睡觉了，妈妈唱歌给你听。”于是，教师故意大声地范唱起《摇篮曲》，并用力拍着孩子的背。唱完后，夸张地看着学生故意奇怪地问：“小宝宝怎么一个都没睡啊？”学生们就会不约而同地回答：“吵死了，哪睡得着啊！”“奥！那你们要妈妈怎么唱才能睡得着啊？”学生立刻你一言我一语地争着发表自己的意见，不用多说，最后在学生们轻柔优美的歌声中老师打起了呼噜。教师充满趣味性的语言，尤其是对于初学者和年龄较小的学生来说，其作用是事半功倍的。

三、课堂有效提问，享受学习乐趣

有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。课堂上四十分钟是很宝贵的，所以，在教学提问中我们要注意抓住学生的兴趣点和他们的注意力，所提的问题要精心设计，语言精练准确，还可以以创设问题情境的方式巩固和发展学生的学习兴趣。例如：在教授《新疆舞曲》的课堂上，教师播放着有关新疆特色的课件，听着《新疆舞曲》的旋律，带领同学们一起参观新疆的乐器店，逛新疆的自然风光，品尝新疆的瓜果。在对新疆有了初步了解后，教师范跳几种不同民族的舞蹈，提问：同学们对新疆的了解有哪些？会唱几首新疆歌曲？新疆舞蹈的风格是什么？……不知不觉中歌曲学会了，作品丰富的地方特色和深刻的人文内涵也得到了充分的展示。

四、精辟小结评价，发展音乐潜能

俗话说：“编筐编篓，重在收口；描龙画风，难在点睛。”一节音乐课如果我们在结束时做到小结精辟，让学生在思考中结束教学，定能激发学生的求知欲望，收到画龙点睛的效果；同时再辅以科学的评价，让学生了解自己的进步，发现并发展自己的音乐潜能，建立自信，促使学生在音乐感知、表现和创造力方面得到不断发展，我们就会不断实现课程的价值目标。例如：课堂收尾可以引入竞争，设计若干题目开展竞赛，对优胜者进行奖励；也可以借鉴评书联播形式，设下悬念，且听下回分解等，让学生积极参与，最大限度地激活学生学习音乐的欲望。这样给学生留下了丰富的想象、无穷的回味、无尽的思索，进一步增加了学生学习音乐的兴趣，增强了音乐课的教学魅力。

总之，只要我们在教学实践中努力探索，充分考虑音乐学科的特点和学生的实际情况，积极、努力创造愉悦的学习情境，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、激励性，着力激发学生的兴趣，切实调动学生学习音乐的积极性，就一定能让学生在轻松愉快的学习中全面提升音乐素养。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.小学音乐课程标准[S].北京师范大学出版社，2011

音乐新课标学习心得体会 篇4

一、加强教师自身素质。

我们知道音乐是一门综合的艺术，这种课程集多门学科的知识内容、方法形式、组织过程交错展示的综合课程体系。新教材中每个单元、每一节课都不同程度的融合了同类学科课程的相关知识，它要求教师将这些知识通过一个特定的人文主题准确的展现给学生，并要使这些知识为这个主题服务，这往往超出教师的知识储备，超越了教师现有的教学技能。因而我们必须及时给自己充电，精心研究教材，加强各科学内容之间的整合，促进不同学科教师间的教学合作。尝试把其他学科带进教学，增强学生对音乐的感知、情感体验、开阔学生的视野、培养学生动手能力。作为一名音乐教师不仅要在教学观念上、教学行为上、教学角色与新课程同行而且还要在课程结构的整合、课程资源的开发和现代化教学手，段的运用等方面加强探讨与研究，从而形成自己的课程开发意识和课程设计意识。首先在课程结构的整合方面要加强课程的综合意识。

二、合理运用多媒体教学。

音乐是情感的具体体现，一首好听的歌，一首优美的曲子，必然能唤起学生的想象，让学生展开艺术想象的双翅，在他们理想的乐园自由翱翔。教师可以充分利用各种教学手段，创造浓浓的音乐氛围，让学生尽快进入音乐意境，去感受音乐的奥妙，从而引起学生认知与情感的共鸣，才能使其受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果，这才是音乐艺术的审美真谛。避免出现课件“满堂灌”的现象!因此，课件制作的双向交互性首先取决于教学思想的彻底转变，其次是课件制作要围绕着课的主题。在这个过程中，音乐和画面的完美结合，使音乐的表现力得到具体而形象的体现，使本在内容上具有抽象性的音乐具有了生动性，更富于诗意。让学生看着音乐画面，使他们自己去学，自己去悟，而且真正成为整节课的主人，在轻松的气氛中展开想象的翅膀，自编动作进行律动表演，激发创新的火花，感受音乐无限的乐趣。

三、创设情境、试听结合激发兴趣。

低年级音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师通过声光图等各种教学手段，以激发学生的情感和思维，使学生产生如监其境的`真实体验，感染学生进入特定的艺术氛围，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。情境教学融汇了视、听、唱、动等多感官活动在一起，于情于理之中得出正确体验与判断的方式，教学中充分调动学生的创作热情，培养学生创新精神和创新能力，在积极参与教学过程中主动获取了知识。

四、选用趣味化的教学方法。

讲解乐理知识是每个老师最头疼的事了，在讲解所谓枯燥的乐理知识的同时，如果能和多媒体相联系，插入一些有关的图片，将别有一番情趣。例：在讲解低年级乐理知识认识“do、re、mi、fa、sol、la、si”音阶的过程中，以往的教学模式中大都是从字面的意思去理解和分析，学生必定感到枯燥无味。那么在讲解“音阶”过程中，可以请美术老师事先画出一张楼梯式样的图，每个阶梯上站一个小动物，这样学生的注意力很快被这张图片吸引，上面的小动物一下就帮助学生记住了每一个音高的位置。通过以上的教改实验，我体会到在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，很多平时我们觉得很难的东西只要利用一些简单的图片就能让视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物的认识，容易理解乐于接受，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥学科的整合，恰到好处的把美术和音乐相结合，学科之间的融会贯通对学生的艺术陶冶至关重要。

学习音乐新课标的反思心得 篇5

以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。

新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。

音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：

（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神 爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

人教版小学音乐新课标 篇6

教材内容概述

本册教材延续前三册的结构，共分六个单元。其中歌曲10首、欣赏曲17首、歌表演2首、集体舞1首、活动4项。总计音乐作品30首，其中新作品15首，传统作品15首，新作品占50％。本册要求继续巩固对音乐力度的感受、对优美和欢快情绪的感受、听辨乐句的相同和不同、发展音乐的联想和想像力。通过创造性的活动使学生感到创造的乐趣，通过自制乐器继续发展动手能力。

第一单元 到郊外去

新学期开始正值春天即将来临，安排一组到郊外去游玩内容的音乐作品可以贴近学生的生活，学生会有感性的经验和体会。其中既有低幼的作品(《山谷回音真好听》)、也有创作的作品；既有城市题材的作品，也有农村题材的作品。这个单元有很大的发展空间，教师可以根据本地区的特点补充内容，让学生感受到春天到来的美好与欢乐。

1．唱歌《山谷回音真好听》

这首歌曲通过模仿山谷的回音渗透了力度强弱的知识，在“啊”的地方也可填上其他的词，如：王丽丽，你好吗?山林中，小兔跳等。在演唱中要注意五度音程(5一1)的音准。在演唱形式上也可以有所变化。如前8小节和后4小节齐唱，中间由两位学生分别担任领唱，模仿回音。(请看教学录像片段)2．欣赏《出发》《放风筝》

《出发》是一首音乐形象非常鲜明的乐曲，有模仿车轮行进节奏的声音、火车鸣笛的声音等，音乐始终有一种向前的冲动力，情绪欢快、热烈，朝气蓬勃。在感受音乐情绪的基础上，应启发学生展开联想和想象，作曲家在音乐开始前有一段朗诵的文字，对学生会有所启发。由于音乐的律动感很强，应鼓励学生随音乐进行律动或表演。

《放风筝》是一首河北民歌，旋律流畅、清新明快，音乐有很浓厚的地方风格。在欣赏时应启发学生感受下滑音和有弹性的衬腔在音乐中的作用，它可以使歌曲显得更加欢快和风趣。引导学生仔细听歌词，是怎样表现风筝的形状和放风筝的。也可以让学生制作一个风筝，在歌曲的背景音乐中玩一玩，体验放风筝的欢快心情。

3．唱歌《放牛放到小河边》

这是一首农村题材的歌曲，对城市的学生来说，歌曲的情景比较陌生，教师可找一些表现农村情景的录像，或请农村来的学生说一说他的感受，增加学生的感性认识。本课还要求学生认识小节和小节线，一定要让学生通过数小节数巩固对小节和小节线的认识。

4．活动《郊游》

这个内容可分两步，第一步先学会歌曲，歌曲的旋律很流畅、上口，很容易学会。为乐句涂颜色是进一步渗透分辨乐句的相同与不同，这是培养学生音乐听力的重要内容，教师可补充其他的音乐。第二步，再合着音乐表演，也可作个“郊游回旋曲”的游戏，唱《郊游》，随音乐作郊游的动作，再唱《郊游》，随音乐作另一种郊游的动作„„。

第二单元 队列进行曲 根据儿童音乐接受心理，儿童最容易接受的是欢快和雄壮情绪的音乐。这一单元是学生第一次较系统地接触进行曲体裁的音乐作品。应让学生了解到不论什么题材的进行曲，都具有雄壮的情绪特点。在感受音乐雄壮的情绪的同时，通过跟着音乐走步培养学生的音乐感。

1．欣赏《中国少年先锋队队歌》

《中国少年先锋队队歌》是每一个学生都必须会唱的一首歌曲。虽然对二年级的学生来说稍难一些，所以我们定为欣赏，学生只要跟着唱就可以了。但要求学生能感受歌曲的雄壮情绪。你还学过哪些进行曲?听一听，唱一唱，是为了检验学生是否能正确感受进行曲情绪。不一定必须有进行曲的名字，只要情绪是雄壮的即可。如《郊游》《勇敢的鄂伦春》虽然没有进行曲的题目，同样具有进行曲的特点，也可以。《出旗》是一项趣味性的活动，通过走步的节奏感受雄壮的情绪。

2．唱歌《小号手之歌》

《小号手之歌》虽然没有进行曲的名字，但进行曲的音乐形象非常鲜明，进行曲速度、自豪、坚定、有力。要启发引导学生唱出歌曲的雄壮情绪。有条件的可以让学生看一看动画片，加强对音乐的感受。教材中的插图既可以作为动作的模仿，也是对各种动作节奏的模仿。有条件的可以让学生看一看动画片《小号手》，加强对音乐的感受。

3.欣赏《土耳其进行曲》《进行曲》(胡桃夹子)贝多芬的《土耳其进行曲》结构工整，音乐形象鲜明，节奏感强。全曲由两个主题交替反复构成，主题旋律很容易记忆。在教学中可通过设计“图形谱”演奏，跟踪音乐的发展。

柴可夫斯基的《进行曲》是芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的一段音乐，这首进行曲具有儿童特点，轻快、活泼，用回旋曲的曲式结构写成(ABACABA)。主题旋律出现的次数较多，可让学生记忆主题旋律出现的次数，培养学生听力。也可以用跳房子的游戏来表示乐曲的结构，跟踪音乐的进行。

这两首乐曲既有进行曲雄壮的特点，又有轻快活泼的特点，是传统的经典曲目，应让学生牢记，并随音乐列队行进或变换队形行进，也是感受音乐的一种好方式。

4．唱歌《米老鼠进行曲》

歌曲《米老鼠进行曲》是美国动画片《米老鼠俱乐部》的主题歌，一连串的符点音符是这首歌曲的主要特色，和《幸福拍手歌》可以说是异曲同工。为了体会附点音符的效果，可以通过对比有符点音符与没有符点音符的不同，感受一连串的符点音符所产生的那种推动感。本课还应让学生知道一个新的反复记号(D．C．Fine．)。最后也可以让学生做个头饰表演。

第三单元 劳动最光荣

本单元选择的是一些贴近学生生活、音乐形象鲜明的音乐作品，把“劳动最光荣”这一比较枯燥的道德主题融进有趣味的音乐之中，在教学中要改变过去离开音乐强调思想教育的做法，通过歌词与音乐，让学生感受到劳动的欢快情绪。

1．欣赏《劳动最光荣》

欣赏歌曲《劳动最光荣》主要是感受歌曲的欢快情绪，可结合观看动画片《小猫钓鱼》增强对歌曲的感受。

2．唱歌《风车依呀呀》 歌曲《风车依呀呀》也是一首农村题材的歌曲，通过风车的形象，表达了热爱劳动的情感。这首歌曲在节奏的对比上很有特点，第三乐句的“风车依呀呀”，节奏舒展，力度较强(第四乐句基本上是第三乐句的重复)，第五乐句的“依呀呀”节奏紧凑，力度较弱，而且有弹性，生动地表现出儿童天真、活泼的音乐形象。在教学时要重点的启发学生唱好这几句。

3．欣赏《狩猎波尔卡》《森林中的铁匠》

这两首乐曲都是第一次选进教材，音乐形象鲜明，情绪热烈、欢快。

施特劳斯的《狩猎波尔卡》，自始至终都让人沉浸在欢快的情绪之中。其中最形象的是用打击乐模拟打枪的声音，结束时似乎还能够听到马鞭在空中挥舞时发出的劈啪的声音。由于音乐进行较快，在欣赏时主要以感受音乐的热烈情绪为主。对音乐结构的分辨宜粗不宜细，可通过随音乐晃动身体来感受音乐。有条件的学校也可以进行节奏欣赏，鼓励学生自己设计，并用自制打击乐进行演奏。(请看教学录像片段)德国音乐家米夏埃利斯的《森林中的铁匠》是三首世界最著名的描绘性音乐作品之一，另外两首是《钟表店》和《森林水车》。在欣赏时主要引导学生在感受音乐情绪的基础上，展开联想和想像。虽然这是一首有五个乐段组成的乐曲(1．《夜晚》2．《早晨》3．《小喜》4．《早晨的祷告》5．《铁匠》)，但总的情绪可以分成两个部分。第一部分优美，力度稍弱、速度稍慢(1—4乐段)，第二部分欢快、活泼、速度稍快(第5乐段)。可以联想到森林中优美的景色和铁匠愉快劳动的情景。(请看教学录像片段)4．唱歌《理发师》

这是一首澳大利亚的儿童歌曲，结构短小、旋律流畅，极具表演性。如果可能，可以拓宽歌曲的内容，创设一定的情节来表演。如，用《口哨与小狗》《钟表店》《早晨》等音乐片段做配乐，设计一些人物，表现从早晨的情景开始，到热闹的街道、理发、回家等过程中发生的故事。

5．欣赏《猴子蒸糕》

这是首非常有趣的叙事歌曲，在欣赏时要注意让学生仔细地听歌中唱的内容，设计多种方法记忆歌词。如：分角色朗读、表演朗读等。在欣赏的基础上学唱歌曲并表演。这种综合的学习方式将是今后音乐学习的主要方式之一。

这单元是第一册《音乐中的动物》的延续，要求学生不仅知道音乐可以表现不同的动物形象，还能知道音乐可以模拟动物的声音形象，如《云雀》，也可以通过表现动物的性格来表现动物的形象。如《四小天鹅舞曲》。在这里，特别要启发学生的联想和想像力，初步让学生知道，音乐不等同于具体的动物形象，而是通过音乐的情绪或某些音乐形象，引起联想和想像获得的。绝不能把音乐与具体的形象联系起来。

1．歌表演《请来看看我们的村庄》

掌握正确的换气是这课的重点，正确的换气是唱好歌曲的一项重要技能。首先要认识换气的符号。要做到正确的换气，必须学会正确的呼吸，也就是有支持的呼吸。这是一项长期的训练。在教学中不一定要让学生知道这些术语，可以用形象的方法启发学生掌握正确的呼吸，如用“闻花香”表示深呼吸，用“嘶”表示呼气等。

2．欣赏《云雀》《四小天鹅舞曲》

《云雀》是一首罗马尼亚的民间乐曲，在一个欢快的主题下，小提琴用各种演奏技巧模仿了云雀的叫声，通过欣赏这首乐曲让学生了解小提琴的这种表现力，并能感受音乐的欢快情绪。《四小天鹅舞曲》是俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段音乐。当王子发誓要同恶魔斗争，把被魔法变为天鹅的公主和她的小姐妹救出来时，四只小天鹅高兴的跳起舞来。这是一段非常精彩，经典的音乐，旋律流畅，欢快、活泼、跳跃，应让学生牢记。

“听乐曲、填序号”是对学过的表现动物音乐的一次复习，应鼓励学生找来其他表现动物的音乐进行交流，这是很有意义的活动。

3．唱歌《螃蟹歌》

这是一首四川的民歌，有些字如果能用方言来唱就更能表现出歌曲的地方特色。如“哥”读作guo； “脚”读作jiuo；“个”读作guo；“壳”读作kuo等。

4．欣赏《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》由三个小圆舞曲组成，每个圆舞曲都各有特色，在旋律、节奏以及情绪上形成了明显的对比。第一圆舞曲轻快、活泼，第二圆舞曲旋转、跳跃，第三圆舞曲抒情、流畅，具有歌唱性，应引导学生感受这三首圆舞曲的变化。乐曲另一个特点是用下行的小三度音(31)模仿了杜鹃的呜叫，在音乐进行中还不时的出现这个音型。应引导学生仔细的分辨。

(请看教学录像片段)5．活动《动物联欢会》

这是一个类似闯关的游戏，是对《音乐中的动物》的总结。活动创设了这样一个情节：一天，动物新村建好了，小动物们收到了到动物新村开联欢会的邀请。于是，他们从各地向动物新村出发，途中他们遇到了一些困难，最后终于到达了目的地，一个热闹的动物联欢会开始了。活动时，可启发学生分小组设计故事情节，把以前学过的表现动物的音乐连起来表演，比一比，哪一个小组设计的有新意。

第五单元 五十六朵花

本单元是第二册《五十六朵花》的继续，选择了苗族、哈尼族、藏族、维吾尔族，云南和河北的汉族民歌。除了解各个民族的简单知识外，要引导学生进一步分辨音乐优美和欢快的情绪。

1．唱歌《苗家儿童庆丰收》

《苗家儿童庆丰收》是一首根据苗族芦笙调填词的儿童歌曲。这首歌曲的律动感很强，具有我国民间欢庆节日的锣鼓节奏特点，除教材的节奏外，可让学生为歌曲编配节奏伴奏。

芦笙是苗族人民最喜爱的一种乐器，有条件的学校，也可引导学生做一个制作“纸芦笙”。首先用硬纸板卷成一个圆筒并粘好作为芦笙的“斗”。然后再用纸拈成长短不同的几根纸管，作芦笙的“音管”，用胶条粘在硬纸板卷成的圆筒上。再拈成一根较粗的短纸管做芦笙的吹嘴，插在“斗”的下端。通过动手制作增添学生的学习兴趣。

2．欣赏《送我一枝玫瑰花》《猜调》

弹拨乐合奏《送我一枝玫瑰花》是根据同名的新疆民歌改编的，由于弹拨乐的音色特点，使音乐显得更加欢快。在欣赏时应注意引导学生感受弹拨乐合奏的音色，还可以再欣赏以前的弹拨乐合奏的乐曲。如《快乐的罗嗦》等。

《猜调》是一首云南民歌，是一首问答歌曲，有浓郁的地方民族风格。由于歌曲的节奏紧凑，歌词密集，听起来有一定难度，教师应首先让学生朗读歌词，这样可以引起学生欣赏歌曲的注意力。3．唱歌《其多列》

《其多列》是一首哈尼族的民歌。歌曲短小、易学，旋律欢快、流畅。本课还对音乐欢快与抒情的情绪，做了一次小结，除教材中提示的歌曲外，教师应鼓励学生分辨更多的音乐作品，通过演唱或欣赏表达音乐的感受。

4．欣赏《小放牛》

《小放牛》是一首河北民歌，通过对歌的形式，一问一答，使人了解了赵州桥、鲁班、柴王爷以及八仙的传说等传说。这首歌曲虽然不长，但包含了丰富的民族文化，可鼓励学生在课下收集这些资料，丰富他们热爱民族文化的情感。

另外还有一首河北民歌《小放牛》，是一段载歌载舞的对唱。内容是说一个小姑娘去买酒，走到三岔路口，不知往哪里走。看见路边有一个牧童，于是上前去问路。但是牧童却没有直接回答她，俏皮地要小姑娘回答他的问题才肯告诉她，音乐诙谐风趣。也可让学生欣赏。

5．集体舞《我的家乡日喀则》

《我的家乡日喀则》是一首藏族民歌，唱出了对家乡的热爱。歌曲的曲调属于藏族踢踏舞曲。踢踏舞是锅庄的一种。锅庄是藏族的一种民间舞蹈，热烈奔放。在教会学生一些基本的舞蹈动作之后，应鼓励学生进行新的组合，以培养他们的创造性。

第六单元 童谣

这是一组饶有趣味的音乐，给学生留有很大的空间，教师要最大限度的发挥学生的自主性，唱出自己知道的童谣，与同学交流。在这一单元中安排了自制打击乐器，要与说唱歌谣、活动联系起来，使学生的创作与音乐实践相结合，从中体验到创造的乐趣。

1．唱歌《水牛儿》

《水牛儿》是北方地区流传很广的一首童谣，这里的“水牛”就是蜗牛。是孩子们喜爱的一种小动物。歌词非常富有童趣。就像在同“水牛儿”说话一样。因此，要启发学生用自然、天真的声音演唱。

这是一首北京的童谣，北京方言的特点是儿化音，在演唱的时候教师要注意引导。另外，歌中还有一些难读的字，要注意读准：

蒿(hāo)：香蒿、草蒿，叶如丝状，有特殊气味。

莴苣(wōjǜ）：草本植物，叶多长形，分叶用和茎用，叶用的叫莴苣或生菜，茎用的叫莴笋。哉(zāi)：语气助词，没有实际意义。2．欣赏《蜻蜓你来吧》《编花篮》

童声独唱《蜻蜓你来吧》是一首山东的童谣，风格与《水牛儿》相似，除感受歌曲的童趣外，还应让学生感受合唱的声音效果。

《编花篮》是一首河南民歌，有着浓厚的河南豫剧音乐风格。歌曲短小、流畅，很容易学会。在欣赏的基础上可以唱一唱，也要注意河南方言的唱法。

3．《自制打击乐器》《小老鼠上灯台》 本套教材一直在贯彻《音乐课程标准》提出的培养学生动手能力的精神，第一册的创造声音，第二册的化装舞会，第三册的布老虎和这一课的《自制打击乐器》，都力图给学生一个动手的机会。不要认为，制作乐器和音乐无关就不重视。学生通过用自己制作的打击乐器为歌曲伴奏，将会获得另一种感受。比如：

用铁丝把啤酒瓶盖串起来，模仿串铃；绳子的两端各系一个铁片模仿碰钟；用空塑料桶模仿鼓等。要相信，学生中蕴藏着极大的创造性，教师的责任就是挖掘他们的潜力。

4．活动《童谣说唱会》

《打花巴掌》是一首北京的童谣，前面一段是念白，学生可以任意创编其他的歌词。一边唱歌一边拍掌是这首歌曲的特点，应鼓励学生可以创造出各种不同的拍掌形式。

音乐新课标学习体会 篇7

詹姆斯·默塞尔曾经说过:“音乐教育其实也就是欣赏教育。”这句话就是告诉我们, 在音乐教学中欣赏教学是不可缺少的。不懂得欣赏的人, 再美妙的音乐在他们的耳中也只是几个简单的音符而已, 他们看不到音乐背后隐藏的独特魅力, 感受不到音乐带给我们的独特美感, 审美观念无法提升, 心情也不能愉悦。而那些明白欣赏意义的人, 他们能够感觉到音乐的魔力, 能够成为优雅知性的人。由此可以说明, 欣赏教学在音乐教学中是不可缺少的。

二、目前我国小学音乐欣赏误区

(1) 一些小学音乐老师没有真正地意识到欣赏教学的真正内涵。这些老师在上课的时候虽然也知道让小学生们欣赏音乐, 但是他们不认真备课, 不仔细挑选那些真正有欣赏价值的歌曲, 而是随意地让小学生听一些乱七八糟的歌曲。这样不仅让小学生感觉到无趣, 还会因为自己的随意放歌, 让小学生形成错误的审美观。

(2) 一些老师在上课时过分地给小学生解释歌曲创作的种种背景, 忽视了欣赏的本质。很多音乐老师认为小学生认知能力很差, 不能自己单独去思考和理解歌曲, 于是他们就把所有关于这首歌曲的东西全部告诉学生。这样不仅没有给小学生提供自由想象的空间, 还会让小学生更加厌恶音乐。

(3) 很多小学音乐老师在放音乐的过程中, 时常地中断, 把音乐分成一段一段地来让小学生欣赏分析, 这使得整个音乐变得不连贯, 毫无美感可言。有些老师在课堂上选的音乐往往是那种很长的音乐, 于是他们在欣赏教学的时候, 一段一段地给学生放, 让学生分析。我们都知道, 音乐作品本身是一个整体, 音乐绝不能一段一段地来欣赏, 这样小学生不仅感受不到音乐本身的美感, 想象力也不能得到发挥。

三、开展好小学音乐欣赏教学的措施

(1) 利用多种形式来辅助音乐欣赏。任何一门学科的学习都不是光凭老师讲就能理解的, 音乐也不例外。如果老师在进行音乐欣赏时, 能够加入多媒体课件、实际乐器演奏等形式, 就可以帮助小学生更好地融入到音乐给予他们的环境中去, 欣赏的目的也就很容易达到。

(2) 鼓励小学生用自己的想象力, 大胆地讲出他们在音乐中所感受到的内容。处于小学时期的孩子, 他们的思想还很单纯, 他们的想象力也十分丰富。音乐欣赏的目的在于自己能够真正理解音乐的内涵。

(3) 音乐老师在教授音乐欣赏课时, 可以允许小学生走、跳或者跑等, 让他们动用自己全身的器官来将自己听到的节奏和旋律表达出来, 这样不仅可以最大限度激发学生的想象力和创造力, 还能让他们觉得音乐是有趣的。

(4) 小学生都喜欢和自己交朋友的老师, 因此小学音乐老师一定要处理好自己和学生之间的关系, 营造和谐的课堂气氛。处于小学时期的孩子, 他们的年龄还很小, 他们对老师天生就有一种畏惧感。小学生都喜欢那些温柔的老师, 这些老师上课的时候, 小学生都能很认真地听讲, 老师布置的任务他们也能很快完成, 授课有效性也很高。因此小学音乐老师在日常教学中要和学生打成一片, 要亲切地和学生交流, 用自己的真情打动学生, 在这个基础上再进行欣赏教学就容易得多了。

(5) 及时对小学生进行评价。音乐老师要平等地对待每一个孩子, 要多鼓励、多赞扬。音乐课的评价是教学中不能缺失的重要环节。通过评价, 小学生就能够知道自己的不足之处, 朝着正确的审美方向迈进。因此老师要及时对学生进行正确的评价。

总之, 音乐欣赏是理解音乐、学好音乐的基础。小学音乐老师要根据自己的实际情况, 不断调整自己的教学手段, 提升音乐欣赏教学的有效性, 培育出更多优秀的小学生。

摘要：随着改革开放的深入, 我国的经济、政治以及文化都得到了迅速发展, 社会越来越需要综合能力强的人才。在这样的社会背景之下, 我国开始实施新课程标准的改革。音乐作为能够陶冶情操、提升学生审美能力的学科, 也进行了相应的改革。欣赏教学是音乐教学中一个很重要的部分, 但是新课改背景下的音乐欣赏教学还存在一些问题。本文首先提出了音乐欣赏教学的意义, 其次分析了当前背景下的小学音乐欣赏教学的误区, 最后提出了开展好小学音乐欣赏教学的几点具体措施。

关键词：教学,新课标,小学,音乐欣赏

参考文献

[1]李娇.试论音乐欣赏在高师音教专业中的重要地位及其教学的若干问题[J].中国音乐, 2006, (3) :176-180.

音乐新课标学习体会 篇8

【关键词】初中音乐 新课标改革 教学模式

音乐教学有着陶冶学生情操，净化心灵和培养审美观。但是，教师要如何根据初中生的身心健康发展特点组织音乐教学活动，需要有很强的针对性。为此，音乐教师在从事音乐教学过程中应该细心研读初中生的身心发展方面的有关书籍，根据学生特点将音乐教学融入其中，达到使学生的身心健康发展和培养审美观的效果。

一、创新音乐教学理念，让音乐与学生的生活紧密相连

新课程改革要求创新音乐教学理念，让音乐教学工作与学生的生活紧密相连，将学生的内心情感用音乐的形式表达出来，进而提高学生的音乐素养。从学生的生活为出发点来组织音乐教学活动，需要广大音乐教师改变陈旧的教学理念，着眼于学生的生活实际与音乐学习，充分挖掘音乐教学资源，全面开展教学。学生的生活中无时无刻不存在着音乐，甚至成为了学生生活中不可缺少的一部分。比如在现实生活中，健身舞蹈音乐在学生的生活中是非常常见的。音乐不仅在学生的生活实际中影响着学生，而且影视传媒中的大量音乐作品也影响着学生。在教学中就要求教师要做到对学生进行音乐指导，引导学生将自己的生活和音乐联系到一起去感悟，感悟出音乐与生活中的美好事物间的联系，激起内心的情感共鸣，引发深入的思考和感悟。为了提高学生对音乐的鉴赏能力，教师可以利用所媒体教学资源在课堂上播放轻柔的音乐，让学生感受音乐中的情感爆发，并且对音乐提出意见和评价。利用这种方法，学生对音乐的感悟就不会只是停留在听觉表层，而是将自己的生活感悟融入其中，实现了视听融合，进而产生共鸣，提高音乐学习的效率。

二、对学校教学资源进行整合，拓宽音乐教学的渠道

音乐是一门来源于生活并能够热情的反映生活的艺术。学生的生活中存在着许多的音乐作品，在现在这个娱乐事业快速发展的时代，学生能够感知音乐的渠道有很多。在电视电影作品中的很多的优秀音乐作品和音乐广播节目中的很多好听的音乐，其中包括一些积极向上的音乐作品对学生的影响很大，有利于提高学生的审美能力和积极健康向上的态度。教师在教学中要尽可能的为学生选择能够表现积极健康向上的影视作品播放，让学生留意作品中的背景音乐、插曲和片尾曲等。将这两种形式结合起来更加能够提高学生对音乐的理解，而且能够提高学生的音乐鉴赏能力。教师在教学过程中，可以鼓励学生将自己喜欢的音乐曲目进行整合，然后由教师筛选出经典的内容在课堂上与学生一起学习和鉴赏，加强音乐交流，拓宽学生接受音乐的渠道。

三、改革音乐教学模式，优化音乐学习过程

新课程改革的不断推进，要求初中音乐教师在反思自身的教学工作的同时，改进不适应新的教学目标的教学模式，改进音乐的学习方法。首先在教学中教师要改变以往的只是教师利用课下收集的音乐作品在课堂上展示，教师也应该将教学过程向课外拓展。按照学生的爱好教师组织和开展活动，让学生将自己心中的对音乐的热爱表达出来，从而达到人乐合一的效果。其次，在教学中教师要改变以往学生被动的角色，将学生放在主角的地位上，让学生自主的去完成学习任务。为了实现这种教学模式，教师在教学中可以将乐理知识设计为探究题的形式，然后由学生一起分析和研究，提高学生的自主能动性进而实现教师布置的学习任务，提高学生的参与度。再次，教师可以采取小组的形式将学生进行分组，在小组合作中相互指出不足，纠正错误，实现共同进步。这样不仅能够激发学生学习的积极性，而且也提高了提高教学质量。

四、改变教学方法，激发学生的学习兴趣

在学习音乐的过程中兴趣是首要的因素，对音乐感兴趣，才能更加积极地学习音乐，参与到学习过程中。反之，如果没有学习兴趣，就会感觉十分枯燥，不利于教学工作的开展，学生的学习积极性也会不高。因此，教师在教学活动中要运用各种教学手段，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性和主动性，强化教学互动。首先，要利用好学校的教学资源，让学生根据自身的发展特点选择适合自己的项目，培养学生的兴趣爱好和专业特长，让音乐学习成为学生生活中重要组成部分。其次，教师在教学过程中如果遇到优秀的学生，要在第一时间与学生家长联系，在征得学生自己同意的前提下对其进行强化训练，并且为每一位这样的学生打造出个性化的发展方案和培养计划，让学生能够得到充分的发展空间。另外，教师应该与校外专业化机构联系，及时为学生提供相关的信息，为学生发展创设有力的条件。

五、总结

为了适应新课标背景下的初中音乐教学，初中音乐教师要改变教学模式，做到真正的享受音乐，进而达到净化心灵，陶冶情操的效果。教师在音乐教学课堂中，将学生的生活融入到音乐，提高学生的音乐素养；整合教学资源，拓宽学生的音乐教学渠道；改变音乐教学模式，优化音乐学习过程；综合运用教学方法，激发学生学习音乐的兴趣。只有在不断为学生创设发展条件，才能激发学生的学习兴趣，促进学生成长。