话剧演员观察生活的必要性论文

话剧演员观察生活的必要性论文（精选2篇）

话剧演员观察生活的必要性论文 篇1

话剧演员观察生活的必要性论文

一九八六年我考入宝鸡市话剧团表演学员班，在班主任由二群老师的带领下系统地学习了话剧演员的基本技能。

老师曾经告诉我们：话剧表演没有可循的模式，学员班所做的一切技能训练只是为塑造角色打个最基本的基础，最关键的是人生积累和生活体验。

记得早在一九九零年，我团排练话剧《春风化雨》在剧中我扮演一个地道的关中农村老汉。这对从小生活在城市里的我来说是个无从下手的挑战。于是，我自己带上钢笔和笔记本坐长途车到周边的县上。到了县上才发现，县城里的老年人几乎和市里的老年人区别不大。于是，我又步行到附近的乡镇。到了乡镇发现具有典型关中农村老汉形象的人几乎很少。我四处打探，才知道，要想人多必须逢乡村的集。我们称之“赶庙会”。第一次无会而返。我到处打听，终于在凤翔县的南指挥乡赶上了庙会。在庙会上，我看到了一个卖连枷的老汉，他僦在个土堆上，中午的阳光照在他黑黢黢的皮肤上，闪出褐色的光泽，他的额头和脸上那一道道的皱纹好比黄土塬上的沟壑……这不正是剧中的老汉吗?只见他鼻梁上架着副深色的石头眼镜，一个一尺长的烟袋拿在手里，时不时地在嘴上咂巴两口，我很奇怪，那烟袋几乎不冒烟……也很少有人光顾他的摊，即使有人来问，连枷咋卖?他也是伸出五个指头，比划一下……有的人摇摇头走了，他继续享受着庙会上的人来人往……

我仔仔细细地观察着眼前的老大爷。他的一举一动对我来说都是那么地吸引……

我就上前去主动地和他打招呼说话：“爷，僦着累啊不?”“哎，习惯咧麽……”“我看你莫卖下钱麽?”“哎，啊权当是逛哩……”“爷，你这烟咋不冒烟哩?”“哎，这就是个念想，咂巴咂巴对咧……”

我突然发现，我找到了人物的语感。眼前的这个大爷每说一句话前面必加一个“哎”字。

回到团里，我自己去道具间找到道具师，在众多的道具中寻找我要的道具：石头镜、烟袋锅。在服装间我找到了粗布的抿裆裤……

我找到编剧王真老师，征求王真老师的意见;我能不能在人物说话前，也加上个“哎”字呢?王真老师问我;你觉得这个老汉为什么每句话都有一个“哎”字?我想了想，我说;我觉得是岁月让老人对任何事都有了一种无奈的感觉。王真老师一拍桌子说;好!我给你加上!我相信你已经找对了人物的方向。

演出成功了。我第一次尝到了观察生活的甜头。

时间到了，我团排练话剧《百姓书记》这是一部反映陕西省纪委干部梁雨润先进事迹的纪实题材的大戏。我被导演安排饰演剧中的石成俊。

这个角色是个曾经靠种植果树过着幸福生活的农村人。谁知飞来横祸，县上的`刑警队长李相在一次喝醉酒的情况下，伙同法院法警到石成俊家，以购买大量苹果为由，骗取几万斤苹果。石成俊为收购苹果欠下村民的巨款，而李相等人在石成俊发觉苗头不对的情况下，强行抢走几万斤苹果，并且用枪威胁围观群众，打伤石成俊妻子，造成了石成俊妻子精神失常，和谐幸福家庭瞬间跌入谷底的人间悲剧。

第一场戏，就是石成俊来纪委找新来的梁书记反映情况。

同事们都开玩笑说：老艺人遇到新问题。

整整一个上午，我的无数次出场，都被导演否了……

临了，导演宣布;由于演员没有做好案头准备，今天下午和明天上午不拍戏，给演员留出时间。明天下午恢复排练。

我和剧组同志都心里明白，这是导演对我提出的批评啊。

怎么办?我问大家。有同事说;你去行政中心吧，那儿旁边有个信访接待办公室。去看看吧，有没有收获?

中午吃完饭，我坐车到了行政中心，找到了信访接待办公室。远远地就看见有三三两两的人在旁边的花坛或坐或站……

我看着眼前的这些人，我恍惚了……这是有困难要上访的人吗?一个个并不是我所想象的那样衣着破旧，甚至穿着打扮的很干净，仔细看会发现，这些服饰只是过时而已，有的人穿的和年龄不相符的鞋子。哦，明白了，那可能是家里孩子们谁不穿的东西……在这些人的脸上能看到些落魄。

我慢慢地接近一个比看上去我年长几岁的男人，他手里一个女士的提包和他很不相称，他看了我一眼，从提包里拿出个可乐瓶子，喝了一口，我发现那只是个可乐瓶子而已，里面是白水……

“你不是上访的吧?等着吧。还没有上班呢……”

他冲我说。

我点点头>文秘站：<，笑了笑，问：“你咋知道我不是上访的?”

“呵呵，没见过你啊!再说了，谁来反映问题还留着胡子?”

我摸了摸下巴，笑着说：“留胡子怎么了?不能上访?”

“不是不是。你这样给接待的人留的印象不好嘛!一看就脏兮兮的，谁愿意和你多说啊!?”

“哦?……有道理……有道理。”

他指指旁边的人……

“你看，凡是来这的人都收拾收拾，让人看着顺眼些……”

“那，那弄的可怜点儿，不是更能引起人的同情吗?”

“同情?呵呵，谁都不傻，你弄的可怜吧唧的，别人还以为你是装的呢!要用材料、用事实说明问题!你材料准备没有?”

眼前这个人给我上了第一课。我才明白我错了。我一开始就错了。

石成俊屡次上访反映问题。他应该明白这个道理。他首先要能走到人跟前去。怎么能像我设计的这样蓬头垢面呢?如果是这样，别说反映问题，他连政府的大门都进不去……

第二天下午，我有意识地先不出现在导演面前，直到导演宣布开始排练，轮到石成俊上场了……

导演没有叫停。我从饰演梁雨润的同事和其他角色的眼中看到了他们对一个全新的石成俊的关注和认可。

老师常说：去观察吧!去积累吧!当你的内心世界里有了一个中药铺的药柜子，那时候，你才可能黄芪半两、当归三钱的去给人物开处方……

话剧演员观察生活的必要性论文 篇2

我们处在一个信息高速传递的时代, 这个时代必将诞生卓越, 容易让人升腾忧患和信念, 人们期待盼望艺术能够用它崇高的理想、高尚的情操和深刻的思想力量与时代同步, 带领人们去追求、去探索, 踏进新的艺术征程。话剧艺术家会在这样的历史阶段, 出现一个同步的理想追求, 而作为一名优秀的话剧演员不仅要善于表演, 还要善于观察所扮演的角色处于什么样的时代背景下。并结合自身的特点, 对扮演的角色加以理解诠释, 这样才能将扮演的角色生动活泼、立体地展现给观众, 让角色真正的活起来, 同时达到在表演的过程中不断进步的目的, 因此我们说话剧演员要多多关注社会的动向, 适应时代的发展。

好的优秀的话剧必然是一个时代某些人的“灵魂呐喊”, 是这些“灵魂呐喊”的深刻有力的“形式化”, 而能够坚持不懈地完成这种“形式化”的人, 我们可以称之为戏剧大师。 许多人甚至包括演员自身都会有着“戏剧之兴衰取决于剧作家”的想法, 认为一部戏的成功与否剧本是最主要的, 当然我们不得不承认这种感觉:我们看了很多好的话剧, 这些好的话剧是因为有好的剧作家写出了好的剧本, 这些戏实在是很精彩, 虽然所讲述的故事发生在另一个时空里, 但是却一样宣泄了我们的思想和感情。相反, 现如今我们自己的原创戏太少了, 即便有排演, 排出来以后也是嘘声一片, 这是因为没有好的成功的剧本。其实, 一部戏剧作品的成功并不是写剧本的剧作家或导演、舞美几个人的成功, 而是全体演职人员的成功;反之, 一部戏剧作品的失败也不仅单单是几个人的责任, 而是整个团队的失误。作为一名话剧演员应该时刻从自身找差距, 演员站在舞台上表演, 是观众能够最直观感受的一环, 整个剧本所要表达的情感与思想, 观众也是通过话剧演员的情感表达来感知, 怎样加强自身的专业素养, 争取把所表演的角色表现得淋漓尽致是话剧演员应该关注的问题。对于一部戏剧作品, 演员要首先了解作品的时代背景, 然后将人物放到时代背景中去塑造揣摩其性格, 而不能脱离社会、时代背景唱“独角戏”。

我们就以经典话剧《茶馆》为例, 《茶馆》是中国民族话剧的代表与骄傲, 它的每一次演出都会引起强烈的反响, 这在整个中国戏剧界也是很罕见的, 它充分说明老舍先生的《茶馆》这部话剧有着巨大的艺术生命力, 而它的成功更在于它反映了那个时代人们的精神面貌, 凝聚了浓郁地方风情, 涵盖了漫长岁月中一代又一代北京人的人生境遇。表演这部话剧的演员们深刻地揣摩了角色所处的时代背景, 关注了社会的动向, 因而把每一个形象都塑造的生动感人。《茶馆》是中国话剧的骄傲, 是所有热爱话剧艺术的人共有的精神财富。

二、话剧演员要注重关注人生发现生活

一名成功的话剧演员, 必定是一名时刻关注人生、善于发现生活的人。在他的人生中, 任何一件别人看来微不足道的小事都有可能成为激发他的创作表演灵感的因素, 而随着生活阅历的不断丰富, 最终形成他自身独有的表演风格及艺术魅力, 并能够将这种风格与魅力融入到话剧演出的事业中, 从而感动观众、捕获观众, 给观众艺术的享受和感知, 让观众觉得在观看其演出时, 不仅仅是在看其表演, 更是在欣赏演员对人生的诠释、对艺术的理解。

话剧演员还要在日常的生活中不断学习, 善于发现生活。揣摩所看到的身边各类人的言谈举止, 从中发现其性格特点, 并加以艺术的诠释, 将来在舞台上表演中遇到类似的人物性格才能表现的真实、生动、感人, 也只有这样才能把各种类型的艺术形象表现得淋漓尽致, 获得观众的肯定。像中国著名的演员濮存昕, 在很多观众的印象中, 他是温文尔雅的代名词, 是成功男士的代表, 而这种个人魅力的由来, 濮存昕认为是与从小在北京人民艺术剧院长大, 后来又从事话剧表演有关。话剧在濮存昕的生命中占有重要的位置, 他把话剧当做自己一辈子的事业, 即便是同一部话剧, 他每次演出都会对角色有新的理解、新的表现方式, 这种状态, 以及他对人生的关注、对生活的热爱、善于发现促进了他话剧事业的进步。每一位话剧演员都应该像濮存昕那样, 善于在生活中学习, 在自己的人生道路中找到与演话剧相似的感觉, 那就是自然而又具有超越生活的领悟。

三、话剧演员要注重人的互动塑造角色

这种互动包括两方面:一是演员间的互动, 二是话剧演员与观众的互动。

演员间的互动是说, 当话剧演员在表演中觉得不舒服时, 会用“没有搭上”来形容, “搭上”其实便是指“交流”, 交流正是表演者即演员之间的互动。它包括语言、动作、眼神、表情等方面。演员间的互相交流是表演艺术的基础, 没有交流, 就不是演戏;没有交流, 互动的概念便只是一纸空文。这种交流是一种思想上的互相传递、互相刺激和互相给予, 它不是动作的简单叠加, 而是人与人之间的互相影响。

话剧演员与观众间的互动帮助演员适应观众。在二十一世纪的今天, 人们的视听已经被电影、电视、网络等多方面满足。但戏剧的现场性、真实性、连贯性、直面性和参与性对观众仍然具有强大的吸引力, 而这些正是戏剧中互动的表现。现代观众更理智, 他们知道身处剧院看人演戏, 一切并非真实, 但却希望自己能够被演员带入戏中, 身临其境体验那种跌宕的情感经历。所以, 要做到让观众入戏、信服, 演员在舞台上与观众进行有机互动是一个重要的因素。演出中, 如果没有互动, 那么表演将会变得程式化。演员是创作者, 而创作的过程不仅在排练中, 还应在演出中延续, 这样的表演才能将自己的感情与观众的感情相连。

四、话剧人要深刻理解所诠释作品的思想性和艺术性

话剧虽然在近年来的戏剧演出中比较红火, 但是演出的剧目大多都是以前已经成型的经典剧目, 原创的东西非常少。在经济与信息高速发展的今天, 即便是原创剧目, 其内涵也大多被商业化的包装淹没了, 并且随着好似万能口红的实验话剧与荒诞话剧的产生发展, 使得话剧的艺术性与思想性更是逐年下降。话剧原本是一个有市场有观众有巨大商业潜能的行业, 如今无论是观众还是戏剧界的人士都在抱怨戏剧行业的不景气。观众经常说好的话剧太少, 戏剧人则抱怨话剧没有人看, 没有人投资, 不赚钱。“救救话剧”的呼声已叫了很多年, 但似乎并没有什么人真正着急。

作为话剧人, 话剧演员, 我们到底应该怎么做, 才能让话剧真正的活起来。不要妄自菲薄, 也不要自命不凡, 而应该踏踏实实地做好一个话剧人、话剧演员的本职工作, 认真的诠释自己所饰演的每一个角色, 深刻理解作品的思想性、 艺术性, 不要流于表面。曾几何时, 戏剧前辈大师给人们留下了浩瀚宝贵的话剧艺术遗产, 光一出《茶馆》对中国话剧的影响, 直到今天都绕梁不去, 究其原因, 是其具有深刻的思想艺术性, 这种艺术及其中所传递的思想是任何时代都不过时的永久财富。后继的话剧界人士在守着这些遗产的同时实际又为之增添了多少财富呢?不要抱怨时代, 不要埋怨社会, 任何时代任何社会人们都需要经得起推敲及考验的艺术作品。而作为话剧演员更要不断提高自身素质, 以便当好的作品摆在眼前时不会糟蹋了它。曹禺先生曾说, 要成为人民喜爱的话剧演员, 必须狠练基本功, 甚至“站碎方砖, 靠倒明柱”。有许多老演员都十分注重积累综合素养, 他们勤学苦练, 角色需要什么, 就拿得出什么, 如果不会, 就去学, 而且必须学到家。