戏曲演员的艺术修养论文

戏曲演员的艺术修养论文（共7篇）

戏曲演员的艺术修养论文 篇1

戏曲指的是我国传统的戏剧。其主要包括:被誉为百戏之祖的昆曲, 五大剧种之国粹京剧, 越剧、黄梅戏、豫剧、评剧, 还有独具地方特色的地方剧种如:陕西秦腔、山东吕剧、山西晋剧、广东粤剧、安徽徽剧、上海沪剧、福建闽剧、河南曲剧、江苏锡剧等。其他就不一一列举了。而作为戏曲的内涵就是唱、念、做、打, 她是将音乐、对白、歌唱、舞蹈、武术及杂技等多种表演形式综合成为了一体, 而这种表演形式远远区别于西方的歌剧、舞剧以及话剧。因此, 戏曲演员也逐渐成为了让人羡慕让人敬佩的职业。

一名出色的戏曲演员不仅要具备熟练地掌握专业技能, 还要具备广阔的艺术视野与渊博的文艺知识, 以及崇高的思想品格与丰富情感表达方示, 这样戏曲演员在艺术实践的过程中, 就会逐渐提高自身的表演能力, 对于升华表演艺术, 形成独特个人风格都有很大方面的帮助。同时, 也会给演员自身培养出深厚的艺术修养。因此, 艺术修养对于戏曲演员来说是非常的重要。在中国戏曲界有着“要做戏中人, 先做世上人”这样一句经典格言, 这句话中的“戏中人”, 是指演员在剧中所要饰演的人物角色。而所扮演的这个角色是需要演员具有深厚的文学修养, 独到的悟性, 情感拿捏得恰到好处, 还需要演员熟练掌握戏曲基本功。正如人们所说:台上十分钟的精彩表演, 是台下十年苦练功的结果啊。

一、具备扎实的专业技能修养

具备扎实的戏曲基本功对于每一位戏曲演员来说, 都是必须掌握的基础知识, 在戏曲演员塑造人物形象的必要材料中, 掌握扎实的基本功是作为首要任务来完成的。没有更为扎实更为专业的基本功, 就无法创造出优美动人的舞台艺术形象。如何熟练掌握基本功, 首先是深刻的理解基本功中的规范与要求, 不论是在做、打方面, 还是在唱、念方面, 都离不开一个“圆”字, 讲究把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等方面配合完整、巧妙运用起来。其次是在表演实践中, 逐渐地摸索出与领悟出独特的表演技巧, 艺术所带给观众的’美’就是演员在舞台表演中对现实生活的一种映射与升华, 艺术的来源是生活, 而不是脱离生活;我们要做到升华有据, 艺术有根。最后是借鉴, 借鉴前辈们表演经验与方法, 并将其为我所用, 逐渐从学其形到悟其意, 达到不断强化自身的专业技能修养。

二、具备崇高的情感修养

戏曲演员的艺术修养是深受演员自身情感所制约。在戏曲表演的天地里, 一些优秀的演员所塑造的舞台形象, 不仅能闪耀出绚烂的艺术风彩, 同时也更能达到感人肺腑, 动人心扉的艺术效果。也有一些演员, 虽然练就了扎实的基本功, 在舞台艺术技巧上甚至已达到登峰造极, 但在艺术形象的塑造方面来看却无法打动观众。这是因为缺少了情感的培养, 情感是什么?情感不仅仅是艺术创作的源泉, 更是艺术表演的灵魂。好的演员要塑造出一个完美的人物角色, 在学习和扮演的过程中, 首先要深刻地理解与体会剧情和剧中人物的情感世界, 就是被剧情感动, 被角色征服。其次再投入自己对艺术的真挚情感, 做到从心灵上打动观众, 从艺术上打动自己, 从感情上感染自己, 达到戏因情而动, 情乃戏所依的效果。任何一种戏剧, 都是以情感来贯穿连贯的。只有准确地去表现剧情, 理解剧情, 并且刻苦地培养个人的情感修养, 才是一名优秀演员一生所追求的目标。

三、具备渊博的文学修养

文学修养对于戏曲表演起到着极为重要的作用。它不仅能够帮助演员在艺术实践中更加提高表演能力, 还能逐渐深化艺术风格。例如在分析剧本, 研究人物性格方面, 都能够充分显示出演员的艺术素质。这里所谓的文学不单单指文化水平高低, 还包含演员本身所了解的文学艺术知识, 戏剧属于综合类艺术, 它与音乐、美术、影视等, 都有着至关重要的联系。因此文学修养的高低对演员在音乐方面是否能达到纯美甜润, 在唱腔上是否能够做到字正腔圆, 在道白的高低缓急、抑扬顿挫上是否能够收放自如乃至与众不同等, 这些都离不开文学修养的身影。同时, 在针对戏剧剧情的创作方面, 文学知识还可以帮助演员有独特的个人见解, 并且能够帮助演员们敢于创作, 敢于创新, 而离开了文化修养, 演员们就只能是循规蹈矩照本宣科, 最终也仅仅是效法是模仿而已。

四、具备丰富的生活修养

戏曲是塑造形象的一种艺术形式, 而生活是艺术形象的基础来源。戏曲演员是根据生活的本质来塑造艺术形象, 只有注重对生活的积累, 对生活的洞察, 并且真正将生活现象加以研究、分析后, 而得出对生活本质的充分概括与认识, 这才是生活的修养。而戏曲演员的生活积累, 一般主要来源于两个方面:首先直接生活积累, 就是戏曲演员为了能够更好的创造角色, 演绎角色, 他们会刻意去营造出人物角色的生活氛围, 亲身去观察, 去体会居中人物的思想感情。其次是间接生活积累。就是通过相关的历史资料、历史遗迹、有关记载来进行分析、描绘、转述等。戏曲艺术它反映了生活典型的艺术形象, 反映了社会本质生活的现象。因此, 戏曲演员就不能局限于一般的生活体验, 他应该掌握更多现实与历史等不同的知识层面。这样才能塑造出千姿百态的人物形象。

总之, 戏曲演员在表演过程中, 在对戏剧本身的理解, 人物角色的创造、演绎、表现以及情感的处理方面都与演员本身所具备的综合素质密不可分。因此, 我们在继承前人的基础之上, 还要多学习戏曲艺术的边缘学科及相关门类知识, 逐渐地丰富戏曲的表演手段, 不断提高戏曲表演的思想性、艺术性与创造性。也只有这样才能紧跟时代的步伐, 才能在舞台艺术表演上更具超越性, 才能真正地实现自身的社会价值与艺术价值, 从而更好地服务于人民, 贡献于人民。

摘要：戏曲演员的艺术修养涉及到方面比较广泛, 笔者主要针对基本功修养、情感修养、文学修养和生活修养等几个方面进行了简单探讨。只要具备了上述的综合素质, 就能成为一名优秀的戏曲演员。

关键词：戏曲演员,基本功修养,情感修养,文学修养,生活修养

参考文献

[1]罗洪涛.论戏曲演员的素质修养[J].读于写 (教育教学刊) 2009 (08) .

[2]潘彩虹.戏曲演员的修养[J]中国剧院.2010 (03) .

戏曲演员的艺术修养论文 篇2

关键词 戏曲演员 专业技能 艺术修养

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术，是人演人的创作活动，不要以为演员具有人类的一切情感内容，就能表现出“人物”的情感活动，而需要一定的专业技能训练与文化艺术修养。

一、专业技能训练

（一）形体训练

对于演员来说，形体是最基本的创作材料。形体训练，即对演员进行科学、规范的形体基本功训练，对演员原有的未经训练的自然形态进行改变，使其端正、舒展、灵活自如、得心应手，具有演员所需要的可塑性。扎扎实实地打好身体的基本功，戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技术训练，积累大量的程式手段，具备扎实的“功底”才能胜任本职工作。因为戏曲表演特征对演员来说，①有严格的行当区分和程式化，一般不跨行当表演；②戏曲表演给予观众的视觉感受是通过演员在舞台上的“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步）来完成的，它比现实生活的自然形态和影视、话剧等艺术形式更夸张，具有很强的象征写意性；③戏曲表演受外部音响伴奏的节拍与弦律的约束，具有一定的规定性。演员是在规定情境中，运用自己形体的多种变化去揭示人物的心理活动。

（二）程式技巧训练

程式是戏曲反映生活的最基本的表现手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是中国戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等情感活动，有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧等。演员只有经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需要。才能使体验得到准确、生动、鲜明的体现。试想一个演员上了台一没腰功，二没腿功，台步走不了，靴子不听使唤，甩发缠在一起，还怎么演戏，满肚子的理论和角色体验也将化为乌有。

戏曲演员，通过长期技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演程式技术的规律，加上自己对生活的观察、理解、感悟，因而他们在台上的一举一动、一顾一盼，总是那么协调，达到了得心应手，运用自如的境地，他们在戏曲舞台上创造的任务格外丰满，光彩夺目。

（三）戏曲音乐、唱腔、念白的训练

演员对戏曲音乐（文武场）、唱腔板式及转换、道白等都必须认真去学习掌握，音乐、唱腔、念白在戏曲表演中具有很重要的位置。戏曲一般讲是离不开锣鼓、离不开音乐的。锣鼓和音乐是每出戏都不可缺少的。音乐包括打击乐在戏曲中的作用有4个方面，即：①表达人物的思想情感；②介绍时间；③介绍地点；④烘托气氛。总起来说，就是介绍规定情境和帮助刻画人物，传达人物内在情感的外部节奏。所以学习研究音乐、锣鼓、唱段极式等是演员的必修课。一出戏的气氛节奏是跟人物的情感紧紧联系在一起的，演员只有准确地把握人物的内在节奏，全剧外部节奏才能找准。音乐是整个精神活动的一部分，是随着内心节奏和外部节奏而进行的。演员把人物的内部节奏、内心情感找准了，音乐才能找准确，以人物的情感、节奏来决定音乐，并运用音乐使人物的情感节奏更鲜明、更生动。演员掌握了锣鼓音乐知识，对所扮角色的情感、情境找准了，才能懂得该打什么锣鼓点，用什么唱腔，安什么过门，用什么手势、姿态、身段、舞蹈。才能准确地把握表演的节奏、速度、力度等，知道怎么适应锣鼓、怎么适应音乐、怎么适应舞台条件、怎么调度更能表达人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鲜明突出。唱腔、念白是戏曲演员的必修课，唱念是戏曲表演中极其重要的手段，在戏曲中唱念深刻体现着人物及故事情节的变化，演唱要将情、腔、字密切结合起来，以声传情、以情动人，感染观众。演员就必须学习咬字吐字、气息控制、行腔韵味、念白等，必须在技术技巧上刻苦学习，才能完成对所扮演人物完善、真是、深刻的体现，使观众听其声知其意，达到真正的艺术表演效果。

二、文化艺术修养

（一）文化修养

文化修养是戏曲表演的基础，演员在苦练基本功的同时，应当重视文化课的学习，不断提高文化素质。演员只有对文化知识不断学习和钻研，才能更深刻地理解文艺作品的内涵，并将所学知识逐渐转化为表演的艺术，渗透到创造的艺术形象之中，对自己塑造的艺术形象的品位产生作用。在舞台上，不仅知其然，也要知其所以然。演员要逐步学会把自己学过的专业知识和艺术实践，总结上升为理论来指导和提高自己的表演艺术能力，这也需要广泛的文化知识，诸如哲学、历史、文学、音乐、美术以及一切与所学专业有关的知识作基础。

（二）思想品格和生活修养

戏曲演员的艺术修养论文 篇3

戏曲演员在舞台表演上的差距, 原因是多方面的:有因生活经验的不同, 对生活的认识程度有深有浅;有因性格、爱好的差异, 在表达能力、审美情趣上有悬殊;也有因气质或思维类型的不同, 在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底, 是艺术素养的差异。

戏曲演员的艺术修养, 主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养, 也就是知识结构和对艺术普遍规律的把握, 它是构成演员艺术风格的决定性因素。

戏曲演员的素养, 决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的, 但反映在戏曲表演上却是能感受到的, 有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏, 到了优秀的表演艺术家那里, 又是另有一番天地, 他们所扮演的人物, 即使我们在舞台上熟悉的形象, 但给我们却有更多的认识价值, 从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地, 独特的理解, 以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。

戏曲演员的艺术修养, 受戏曲演员的自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格, 往往决定他们对现实生活的认识正确与否, 和对现实生活体验的深浅薄程度, 从而决定他们所塑造的艺术形象, 在艺术品位上的高低雅俗。因此, 戏曲演员的艺术素养, 首先取决于思想品格的修养。

戏曲演员思想品格的修养, 其次是情趣的修养。人的情趣是各不相同的, 但归根结底不外乎两种类型:一种是高尚的、有意义的;另一种是庸俗的、无意义的。戏曲演员要在日常生活中, 培养一种高尚的情趣, 使自己的思想意识得到净化, 专心致志地去追求自己的艺术创造, 为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气, 甚至沉缅于酒色财气, 在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界, 更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。

所谓演员的体验, 首先就是要演员深入地了解自己所要塑造的形象的性格本质或所要表达的社会现象的内容, 再或是编导对于某种社会生活的思考等等。而这些内容没有经过直接体验或间接体验是不可能感受到的。没有这些深切的感受, 就谈不上表演了, 只能当是匠人的舞蹈, 是没有生命力的。当然仅仅经过体验, 是远远不够的, 还要通过这些现象看到形象的本质并探索这些人物的内心世界、思想情感, 或是编导所想表达的深层意蕴。还要在此基础上深化自己对于此作品的理解。而这些就需在构思中完成了。

演员的构思与编导的构思有着本质上的不同。编导的构思是在体验生活之后, 将自己的感受形成舞蹈意象 (也许是原来并未有过的舞蹈形象、也或许是原来有过, 但现如今以不同的舞蹈形式表现出来的舞蹈形象) 当然, 可以是在自己脑中, 也可以直接让演员参与进来。我个人认为, 如果让演员参与编导的这个构思的过程会有助于演员以后的二度创作。而演员的构思过程则是在体验生活并和编导沟通之后。开始进入自己的深化阶段, 需要脑力活动和肢体训练双管齐下。在这个过程中, 演员已然开始进行自己的二度创作。在训练演员肢体肌肉对此作品中的动作的敏感度与适应性时。演员本身就必须融入角色使自己像舞蹈中的人物形象一样, 去爱、去恨、去感受、去憧憬并加入自己深刻的理解与对作品的把握并在这个排练的过程中不断的与编导所要求的意象磨合。

演员在舞台上的每次演出, 属于二度创作。这就需要演员在每次的演出中, 在意识的基础上进入无意识的状态。这里的无意识与心理学的无意识并不是一个范畴, 更不是指失去知觉。而是指演员在对本节目绝对熟悉的基础上进入一种忘我的状态, 临时、随心的进行细微的人物刻画。而真正的好演员, 在每一次的表演中, 其状态都是不同的, 表现在外在形式上当然也会有细微的差别。

在《出走》中有很多“跪”的动作。在这“跪”里凝聚着强烈的情感波澜, 每一次的“跪”都是情感的迸发。然而就是这简单的“跪”, 却有着催人泪下的震慑力。因为二度创作的关系, 这“跪”也显得格外的有感染力。是饱含深情的一跪, 还是充满力量的一跪, 都让他处理得恰到好处。而在舞蹈情节矛盾的激化中万玛尖措和他的搭档用出色的二度创作能力将“离乡的”撕心裂肺的痛感表达得淋漓尽致。用双人舞来表达这种复杂的矛盾心理。而这个作品里哥哥和弟弟其实是代表一个人感情的两种层面, 是一个即将出门的游子内心矛盾的两个方面的外化——闯荡世界的坚强决心和对故土亲人的难以割舍。男儿刚强和柔情的两个方面通过双人舞肢体语言的阐释都得到了充分的表现, 使作品的情感真实亲切, 它不是泛化的而是具体的, 我想这就是优秀的二度创作的迷人魅力。这个作品中处处充满强烈的对比, 弟弟的徘徊和哥哥的忍痛阻拦形成对比, 哥哥内心的激荡和弟弟情感的诉说形成对比, 亲情、爱情、故土情, 这悠柔的感情和两个男儿粗犷刚劲的肢体表达形成对比。男儿有泪不轻弹, 在柔与刚的对比中这种感情得到了彰显。而这些无一不靠演员的出色的表现力。在舞台上, 有许多在民间舞元素上发展的动作, 有些动作甚至已经大胆的超出规范。然而却更加富有感染力。这就是演员的二度创作能力的体现。这种体现更能让演员在舞台上以情感带动动作起舞, 而并不是为了舞蹈而舞蹈。这样的表现方式能让观众更加的为之震撼。这些都是演员在舞台上二度创作的魅力, 一种在有意识基础上的无意识表演!不过, 演员对观众的需求关系, 往往不是直接的, 而是以间接的方式表现出来。事情就是这样的, 艺术品的价值, 仅为演员本人的社会价值。尽管他们二者之间并不能够等同, 但又绝对不能分开。他所创造的一个或一系列艺术品的价值意义越高, 演员本人社会存在价值意义也越高, 你一演戏, 观众就要看, 说明观众对你的需求关系很迫切, 你作为人的演员的价值就高了, 从而, 你对观众的需求关系也得到解决, 你的价值欲望就得到了满足。演员就是这样, 首先通过自己对角色形象的成功创造去满足观众对戏剧的审美要求, 从而, 反过来, 来满足自己对观众的迫切需求, 满足自己存在的价值欲望。作为一个演员, 他的价值莫过于观众对他的爱戴, 演员的成功便是用艺术去征服观众, 只有在这样一对事物的相互运动过程中间, 无论他在物质上的还是精神上的需要, 对有些人来说, 更重要的是精神上的需要, 才有可能得到满足, 由此可以得出这样的看法, 演员创作的心理动力, 归根结底就是到观众中间去, 寻求和确立自己的社会存在价值正是这个推动了演员的一切创作, 调动了演员一生的创作热情和积极性。

总之, 戏曲演员经过对文化知识的不断刻苦学习, 就能化为戏曲表演的艺术养料, 渗透到角色中, 对自己所塑造的艺术形象的品位产生作用。

参考文献

[1]王世贞, 曲藻[A].中国古典戏曲论著集成[C].北京:中国戏曲出版社, 1959.

[2]《中国古典戏曲论著集成》第四册, 中国戏剧出版社1982年第1版.

浅析评剧演员的艺术修养 篇4

一、曲不离口——掌握扎实基本功

基本功是戏剧艺术的表现形式, 是戏剧的基础。所谓“戏无技不惊人”, 戏剧的基本技法是构建整出戏的基石, 也是验证一名演员是否合格的凭证。将它形容为盖房子的地基并不过分, 将它形容为戏曲演员入行的敲门砖也是恰如其分。戏曲舞台上的“技”指的就是“唱、念、做、打”, 而在评剧上, 指的就是清晰、明白的板腔体, 经常做到“拳不离手, 曲不离口”, 练就扎实的基本功, 也就奠定了提升评剧艺术修养的基础。评剧演员张亚君在谈论评剧《灯魂》的角色创作时说道 :“在唱腔方面, 我的师父也给了我很大启示, 她说唱腔不是单纯唱旋律, 要唱情、唱出人物! 咀嚼着老师的引导, 我用心处理每一句唱腔, 兰子在第三场幕后唱到 :‘骤然间雨瓢泼风云突变!’这一句的规定情景是 :兰子在雨中未曾追赶到负气返校的女儿, 心中装着规划拆迁的大事, 鼓足勇气冒雨再闯母亲这一关。我用了‘顿’‘连’‘收’‘放’的演唱技巧处理这一句, 来彰显兰子此时此刻的内心感受!令兰子这个人物有血有肉、栩栩如生。”可见基本功的重要性。

二、融会贯通——提升文化修养

我们常常看到有些演员, 练就了扎实的基本功, 但他们在舞台上塑造的艺术形象却不够深入人心。也有些艺术家, 将每一个故事都展现得淋漓尽致, 使观众如身临其境。究其原因, 就在于演员们的文化修养。

这里的文化修养, 不仅在于演员对剧本的反复钻研, 更在于各方面的文化知识修养。一名优秀的评剧演员, 在面对每一个崭新的剧本时, 都要反复推敲、专研, 力求尽快融入故事中, 融入角色里, 与自己所塑造的艺术形象的品位产生共鸣。

另外, 戏曲演员要提高自己的表演水平, 就更需要广泛的文化知识以及和戏剧有关的常识性知识, 而提升文化素养的关键则是要博览群书、博古通今。戏曲演员经过对文化知识的不断刻苦学习, 广泛涉猎历史、地理、文学、哲学、音乐、美术等文化知识, 就能得心应手, 融入到戏曲表演、渗透到角色中。

说到评剧艺术中的博采众长, 国家一级演员、著名评剧表演艺术家戴月琴的评剧表演就体现了这一点。除了对戏曲的研究, 戴月琴还悉心钻研历史故事、文学名著。在阅读文学作品时反复揣摩各个历史人物的内心所思所想, 再联想到评剧剧本中的每一个相同或相近的角色, 让自己能够站在角色的历史环境中演绎, 这样, 塑造出的艺术形象想不深入人心也很难了。

除了提升文学素养, 戴月琴老师平时也酷爱画画。她说, 自己幼年时代就喜欢画画, 最爱画的是仕女, 也进入中国书画函授大学进行国画创作的学习。拜新凤霞为师后, 凤霞老师不仅教她唱戏, 还教她绘画。戴月琴老师曾说过 :“现在我经常画自己所饰演过的角色, 如刘巧儿、张五可、小翠、焦氏等。我深深感到书画艺术与戏曲表演艺术具有的密切联系, 我的画也是我对剧中人物的另一种理解。”所谓涉猎广泛、博采众长在戴老师身上得到了体现。

三、以情动人——情感修养

戏曲演员的情感修养能够决定他们所塑造的艺术形象是否生动、深入人心, 也能体现出他们在艺术品位上的高低雅俗。表现在评剧上, 评剧演员的情感修养要从民族使命、道德修养两方面体现。

体现在民族使命上, 评剧演员作为社会的一分子, 自然要把自己的感情倾注在对国家、民族的感情之中, 一名崇高的评剧演员会把评剧事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命, 将祖国美、家乡美通过平民化的艺术表现形式传播到世界各地。他们会顺应着时代的脉搏, 鲜明地将时代精神反映在舞台形象的创造中。

体现在道德修养上, 不仅表现评剧演员在舞台上的相互帮助, 更表现在生活上的扶持以及对长辈的尊重, 对晚辈的教导上。每一位优秀的评剧艺术家之所以能够称之为“大家”, 不仅是要有卓越的艺术功底, 更应该有深厚的道德修养, 为评剧艺术的振兴和发展发光发热。

中国评剧院院长王亚勋曾说评剧是与时代同步、与人民同心的。在当今飞速发展的时代浪潮中, 评剧肩具着前所未有的重要责任, 中国评剧需要广大评剧演员进行在艺术修养上的提升和在艺术形式上的探索、丰富和完善。将评剧演绎出灵魂, 深入到群众中去唤起广大人民群众的共鸣, 是发展和振兴评剧的目标。而每一位评剧演员只有努力提升自身的基本功、文化修养、情感修养以及对戏剧的创新意识, 才能将艺术角色塑造得淋漓尽致, 才能让评剧重焕光彩, 走出国门, 走向世界, 屹立于世界文化之林。

摘要：演员是戏曲的灵魂, 而以亲民性为特色的评剧则更需要演员赋予其灵性。对于评剧演员而言, 除了要掌握扎实的基本功, 还需要努力提升文化修养、情感修养以及对戏剧的创新意识, 归根结底, 就是提升评剧演员的艺术修养。

谈声乐演员艺术修养的重要性 篇5

一、声乐演员要注重思想文化修养

歌唱者良好的思想文化修养对歌唱艺术起着积极地导向作用。改革开放以来, 我国在各个教育阶段和领域都提倡全面教育, 提高人们的政治文化修养。同样在艺术领域, 作为每一个艺术表演者更应该具备正确的价值观和人生观。只有这样, 才能保证艺术的纯正和高雅不被污染。

歌唱艺术是由音乐和文化构成的。评价一首作品的好坏, 除了演唱技巧以外就是作品内涵了, 丰厚的文学修养对一名歌唱者来说具有非常重要的作用, 会帮助歌唱者通过对文学作品的了解间接并充分感知各式各样的社会生活, 了解人间百态, 熟悉并感知各种人物的思想感情。这些知识的积累, 会潜移默化地影响歌唱者。艺术是相通的, 只有积累了丰厚的、广博的艺术知识, 才能在所从事的歌唱事业上达到一定的高度。如果仅凭精湛的技巧而没有深厚的知识积淀, 即使作品再精彩, 也不会产生深刻持久的影响。

在当代社会, 大部分歌唱者每天都在学习发生的技巧和歌唱的方法, 却恰恰忽视了文化知识的补充。只有诸多方面的能力均衡发展, 好的噪音条件才能成为歌唱者进行声乐艺术创作的工具。注重文化的修养是至关重要的。古往今来, 凡在艺术史上留下光辉一页的艺术家, 它们的产生无不得益于艺术家深刻的思想修养。所以要想成为家喻户晓的歌唱家就必须在日常的生活学习中加强知识修养, 开阔视野, 建立完整的知识结构。

由此可见, 歌唱者良好的思想文化修养对歌唱艺术的发展方向起到了助推作用。从而形成正确的创作目的与动机, 选择恰当的创作方法, 提高艺术作品格调和品位, 激发健康的感情, 创造出崇高的审美境界。

二、声乐演员要有敏锐的感受能力

感受事物是艺术创造的前提。艺术来源于生活, 歌唱者要有积极、乐观向上的生活态度, 在平时学习和生活中要注重生活经验的积累。处处留心细细体会, 把对生活的真情实感融入到作品当中, 赋予作品有血有肉的生命力。许多老一辈歌唱家的演唱之所以打动人, 与其丰富的人生经历和生活经验有着直接的关系。一首作品是否完整是否得到肯定最重要的是能否打动人心, 这一点单单靠技巧是完成不了的。所以如果没有日积月累丰富的生活感受和情感体验, 即使发声技巧再纯熟、想象力再丰富, 也不能准确、完整地表达出歌曲的内涵。

三、声乐演员要有丰富的艺术想象

任何一门艺术都强调了艺术想象的重要性。声乐的学习是抽象的, 在训练过程中就要求演唱者有丰富的想象力, 去感受它的呼气, 共鸣, 位置, 咬字等等, 从而更快的掌握发声技巧。在表达作品的处理上, 丰富的画面和人物形象的想象, 有利于我们更快的融入角色, 感受角色, 塑造角色。在演唱心理上我们可以通过丰富的想象克服舞台紧张感, 培养歌唱积极性。

想象在声乐艺术中具有十分重要的作用, 这就要求我们在学习生活中要善于观察, 体会并用心感受生活, 善于思考和揣摩, 让想象在声乐艺术中发挥重要的价值。

四、艺术实践对艺术修养的重要性

歌唱艺术是一门实践性较强的表演艺术。艺术实践能够培养声乐演唱者多方面的能力, 能让声乐演唱者获得丰富的艺术体验和艺术灵感。在实践中接触不同的艺术表达方式, 通过歌剧, 话剧, 戏曲, 京剧等来提高自己对舞台的驾驭能力, 人物形象的塑造和把握能力, 在实践过程中提高自己文化和文学的修养。通过这样的实践可以激发演唱者的丰富想象力, 创造力, 提高演唱的表现力和张力。除此之外, 我们还可以积极地参加各种声乐比赛, 虚心的接受专业人士的点评和建议, 变通的运用在自己的声乐学习当中, 在比赛中学习、比较、前进。

声乐演员只有当艺术修养和艺术实践做到完美的结合和统一时, 才能更好的演绎作品表达作品。要想成为一名优秀的声乐演员就必须不断学习充实自己, 多读、多练、多实践, 不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养, 逐渐形成个人风格。通过二度创作来充分传达自身内心情感的投射与释放。

艺术修养与艺术实践之间的关系是相辅相成的, 在漫长的学习过程中, 声乐演员要严格要求自己, 培养并丰富自己的艺术修养, 全方位的进行艺术实践, 艺术创作, 成就自己的艺术梦想。

参考文献

[1]意P.M.马腊费奥迪.郎毓秀:《卡鲁索的发声方法》.人民音乐出版社, 2003.05.01.

[2]张显平:《音乐分析与歌唱表演文论集萃》.上海音乐学院出版社, 2009.10.

[3]夏桂楣.《艺术修养》, 北京大学出版社, 2008.01.01.

[4]贾涛.《艺术导论》, 上海交通大学出版社, 2009.6.

戏曲演员的艺术修养论文 篇6

古今中外的无数事实证明, 那些具有突出成就的歌唱家, 除了较高的艺术素养之外, 就是都具有较高的文化素质。当然, 歌唱演员应该具备一定的文化素养, 并非要求每天都去啃大部头著作, 但基本的文化素养应该属歌唱演员的基本功范围, 只有掌握与歌唱艺术以及边缘学科相关的基本知识, 才能学会如何理解歌曲, 学会怎样在文化环境中孕育演唱艺术, 艺术的领悟和把握才不会停留于肤浅的表面, 才会沟通人物深处的意蕴, 并在灵魂深处体味艺术之弦的震颤, 最后使艺术升华为一种高级的需要, 使自己的表演艺术追求达到一个更高的境界。

大家熟悉并喜爱的著名歌手刘欢, 他的每一首作品, 都会给人们带来一种震撼, 让听众觉得他的歌声让人回味无穷。这和刘欢本人的音乐素养和演唱技巧有很大的关系, 但是, 刘欢的文化素养也是一般歌唱演员无法比拟的。俄国著名男低音歌唱家夏里亚宾演唱《伏尔加船夫曲》的生动形象与俄国著名画家列宾的油画《伏尔加纤夫》有着异曲同工之妙, 这一事例生动地说明了艺术是相通的。著名表演艺术家郭兰英就很喜欢绘画, 她画的兰花能使人联想到她的表演艺术, 给人以深刻的印象。梅兰芳所画的梅花更是惟妙惟肖, 形神兼备, 是不可多得的艺术精品。因此, 我们应从姊妹艺术中吸取宝贵的营养, 丰富自己的艺术修养。

浅谈一名伬唱演员的表演艺术修养 篇7

要论表演艺术, 曲艺演员难度大、要求高。不仅文化素质要高, 专业技艺要要求全面。尤其伬唱演员。因为:其一, 伬唱演员要会自拉、自弹、自唱、自演。不但要求演员具备一定的演奏技巧和表现能力, 而且身兼演员则在形体训练及行当表演程式和风格掌握方面, 都必须达到一定的专业水平。其二, 伬唱演员通过曲艺演唱、表白的技巧一人包揽几个角色, 如没有一定的深度、广度、高度的生活体验和积累, 丰富的民情民俗知识和语言技巧表达能力, 是很难胜任的。其三, 作为曲艺的伬唱艺术, 演员往往身兼三个人称, 通过第三人称的“表”进行叙述和描绘, 使时空转换绝对自由跳跃, 达到有戏则长, 无戏则短, 情节发展节奏简练而明快。而有时以第一人称或第二称, 作角色自白, 或角色与角色之间的对白与交流。曲艺演员身份多变的艺术技法, 自然加大了演员刻画人物的难度。

而修炼和提升一名伬唱演员的表演艺术修养, 笔者认为主要有以下几个方面:

一、说唱技巧的修养

要表演好福州伬唱, 首先要学好福州话。第一, 福州话的发音要标准, 最好是带有一定的“虾油味”、“地瓜腔” (“虾油味”、“地瓜腔”都是形容带有浓厚福州特色的意思) 。只有发音标准, 才能打好福州伬唱的表演基础。福州及十邑 (福州方言区, 含闽侯、永泰、长乐、福清、连江、闽清、罗源、平潭、屏南、古田) 出生的演员是挑选福州伬唱演员的首选。笔者是福州市区土生土长的本地人, 从小在亲人的福州话环境中长大, 因此, 对学习福州伬唱有天然的优势。第二, 福州话的典故要了解。福州伬唱的选段唱词中有大量的福州话的典故或歇后语, 如果伬唱演员不了解, 就不能做到感同身受, 唱出来或说出来时就没有感染力, 舞台效果不佳。就好像福州伬唱中的一段祝词“祝大家的财运就像大桥下涨水日进斗金”, 伬唱一代宗师陈润春老师因为对福州典故十分了解, 在美国为福州乡亲表演时应景地唱出这一句, 台下立刻心领神会, 喝彩连连。如何了解福州话的典故, 伬唱演员要多多请教老艺人、民俗专家, 平时勤学相关知识, 阅读《福州熟语》、《福州方言音韵词典》等福州方言专业书籍, 做到了然于胸。

其次, 要掌握好伬唱的唱腔。福州伬唱主要靠唱、表来讲述故事, 塑造人物角色。福州伬唱对唱腔首先要求字眼要明, 字音要正, 要唱“文化曲”, 不能唱“文盲曲”, 要让听众听得清清楚楚, 明明白白。因此, 唱时一定要注意字音准确。要做到这一点, 要“字重腔轻”, 也就是腔要服从字音, 不能字音迁就腔。第二, 伬唱唱的咬字吐音很讲究, 运腔也很细腻, 有一定要求, 要做到高山流水, 轻重缓急, 抑扬顿挫, 停顿煞泊。这就要求讲究板眼, “搭板搭签”, 要知道换气吐气, 唱腔才能做到自然流畅, 不涩不拗, 圆润好听。第三, 量体裁衣, 根据演出需要和自身条件, 选择合适的曲牌和唱腔。同一个曲目, 因为各人师承和个人声音条件不一样, 唱腔也不一样。就是同一个曲牌, 不同的人唱, 也可以唱出不一样的味道来。就是同一个人, 不同的时期或场合唱, 唱腔都不一样。但是, 伬唱虽然变化丰富, 但这种变化, 是有一定章法和要求的, 一个曲牌, 最根本、最基本的东西在了, 其他你变很多, 听众听起来还是这曲, 味还在。如果连这基本的东西都变了, 那就没伬唱的特色和韵味了。

二、器乐演奏的技巧修养

如前所述, 伬唱一般表演时是自弹 (拉) 唱, 略有表演。这就要求伬唱演员要一人多角色, 要掌握各种行当的唱腔外, 还要熟练乐器演奏。伬唱传统采用的弹拨吹奏乐器有:双清、三弦、椰胡、二胡或低胡、月琴、横箫、笙、逗管及高、中、低音笛子、琵琶。打击乐方面有:摔磬、木鱼、箸、板。板又分长板、短板、竹板。评话伬还加用铙钹。伬唱演员对器乐的掌握程度要让器乐能为自己的表演服务。在伬唱演员表演唱腔的时候, 要自弹自唱或者有他人伴奏, 无论何种情况, 都需要演奏者的配乐合乎音准, 合乎节奏, 这都需要演奏者有一定的器乐演奏基本功, 否则就不是伴奏, 反而会影响甚至毁掉演唱者的表演。笔者在福建师范大学音乐系学习民乐二胡两年的时间, 参加福州市艺术学校的首届曲艺班又学习了琵琶, 现在单位又组织学习笛子, 结合演出的实践, 深深认识到加强乐器演奏基本功的必要性和它对伬唱表演的重要意义。乐器演奏基本功对于伬唱演员而言, 就像盲人的探路棒, 不可或缺。

三、形体表演的技巧修养

福州伬唱的艺术形式以说唱为主、表演为辅, 虽与闽剧着重点不同, 还是需要一些配合剧情的表演, 因此, 一些有故事情节的伬唱节目, 伬唱演员就要根据剧本的要求来表现人物, 这就对伬唱演员的演技提出了要求。伬唱演员作为曲艺演员, 虽然与戏曲的表演形式有所不同, 没有太多的动作, 大多是站立原地或端坐演出。但是在表现人物时, 伬唱演员大量借鉴了戏曲演员的表演技巧, 特别是手、眼、身的表现方式。伬唱演员虽然没有根据角色量身打造的戏服, 也要通过手、眼、身的表演来表现出人物的特点。笔者演出过《和尚娶亲》中的媒婆“没厝姐”, 也演出过《祥林嫂》选段, 演媒婆要体现她的贪婪急切、演贺老六要表现出他的朴实厚道和对祥林嫂的怜爱、对幸福家庭生活的向往、演祥林嫂要表现出她对被卖的愤怒与对未来的迷茫、对贺老六的同情, 这都需要演员对剧本人物的深入研究和自身演技的表现力。