演员的基本素养论文

演员的基本素养论文（精选5篇）

演员的基本素养论文 篇1

一、舞蹈演员应具备的专业素质

(一) 基本专业素质能力

舞蹈这门综合表演艺术对于演员的身体素质要求是极高的, 要求作为舞蹈演员就必须具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质。这些素质包括柔韧度、速度、爆发力、灵敏和耐力等, 即要求舞蹈演员的身体各部分既要灵活、柔软, 又要有韧性和力度, 要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力, 同时, 还要求舞蹈演员通过各种舞蹈训练能够具有速度和控制的能力, 使身体各部分动作协调统一, 既符合舞蹈动律的节奏, 又有舞蹈的造型美。

(二) 极强的表演意识

舞蹈演员要想获得成功的表演, 就要有极强的表演意识。而舞蹈演员的这种极强的表演意识是通过准确的情感和丰富的想象力来体现的。如果舞蹈演员有极强的表演意识的话, 其自身的观察力、模仿力、表现力、想象力、创造力等都会在潜移默化中得以增强。而在舞蹈演员各种能力得到提升的过程中, 其丰富的想象力起着至关重要的作用。舞蹈演员只有有极强的表演意识, 才能够调动其自身各方面能力, 努力准确传达出编导的心路历程, 饱满地诠释出人物和故事情节。

(三) 一定的舞蹈文化素养

舞蹈演员要想使人物更加丰满和形象, 要想使得故事情节更加生动和逼真, 就一定要具备必须的舞蹈文化素养。舞蹈演员只有在对舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展常识有一定的深入了解后, 才算得上是对舞蹈这门艺术本身的文化有了初步的了解, 舞蹈艺术并不是简单地呈现在舞台上的手舞足蹈, 其也有很深的文化积淀。舞蹈演员只有对舞蹈文化不断进行学习, 逐渐加深了解, 才能够更好地把握和驾驭舞蹈这门艺术。

二、如何提高舞蹈演员的综合素养

(一) 提升文化素养

舞蹈演员要不断地提升其自身的文化素养。通过自身文化素养的不断提升, 舞蹈演员可以强化自身的表演意识和修养, 而且可以有效地促进我国舞蹈表演艺术向更高层次升华。文化素养的提升对于任何一个行业来说都是很重要的, 舞蹈演员一定要重视各种文化知识的吸收, 以丰富自身的阅历, 为舞台上成功的舞蹈表演打下坚实的基础。舞蹈演员要把自身文化素养的提升放在首要位置, 要以提高文学修养为重点。因为文学通过语言文字将客观现实形象化地反映出来, 不仅是无数中外优秀文人智慧与才华的结晶, 更象征着人类文明, 而且, 文学与包括舞蹈表演艺术在内的所有表演艺术有着密切的联系, 文学还为我们的舞动艺术创作提供了丰富的资源。所以, 舞蹈演员可以通过汲取广泛的文学知识, 博览文学著作, 钻研文学著作中的人物形象, 来不断地提升自身的文化素养。

(二) 提升音乐素养

舞蹈艺术的多元化结构决定了其与音乐艺术的密切关系。舞蹈艺术是综合性艺术, 这也决定了舞蹈艺术必然同音乐、美术和文学等有着直接或间接的联系, 而在这其中, 联系最为紧密的就是音乐艺术。舞蹈演员的舞蹈动作是跟随音乐的, 舞蹈演员的表演离不开音乐, 所以, 舞蹈演员一定要注重音乐素养的提升, 不但要会听音乐, 还要能够准确地合上音乐节奏。舞蹈演员可以通过诠释好的音乐作品, 将编者和创作者的情感和生活体验以舞蹈动作淋漓尽致地展现出来, 通过与音乐的合二为一, 来培养和提升准确的音乐节奏感、较强的音乐鉴赏力以及音乐分析和感应能力。舞蹈演员要通过想象和创造来完善和塑造舞蹈艺术形象, 在音乐的感染下深刻感悟音乐的情感。舞蹈演员如果能通过节奏、旋律, 充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象, 并把这种情感和想象出色地转化为舞蹈艺术形象, 就做到了真正意义上的音乐素养的提升。

(三) 关心生活, 积累表演经验

舞蹈题材丰富多样, 舞蹈中的人物也是丰富多样的, 舞蹈演员要想完美地诠释故事情节, 成功地塑造人物形象, 就要不断地积累表演经验。而舞蹈演员要积累表演经验就一定要对生活中人和事多注意观察和了解, 要关心生活, 并且通过生活来不断积累和储备知识和经验, 进而将其转化为舞台上的舞蹈表演, 使自身的表演更加精湛, 更加富于表现力和感染力。艺术来源于生活, 而生活来源于实践。好的舞蹈创作和好的舞蹈表演都与创作者和舞蹈演员对生活的关心和表演经验的积累密切相关。舞蹈演员要通过投身实践来积累舞台表演、增加阅历, 通过不断完善自身的舞蹈表演将各种人物想象完美地演绎出来, 使舞蹈的形式与舞蹈的内容达到完美的结合与高度的统一。

(四) 提升艺术修养

舞蹈是一种综合性的艺术门类, 其主要表现形式是舞蹈, 而其与音乐、美术等有着千丝万缕的联系。舞蹈演员一定要想有精湛的艺术表现力, 就一定要提升自身的艺术修养, 除去最基本的音乐素养外, 美术素养、诗歌素养、戏剧素养等也是必须要提升的。舞蹈演员的舞台表演包括舞台剧等, 而舞台剧融舞蹈和戏剧于一体, 舞蹈演员要想成功地塑造舞台剧角色, 就一定要具备一定的戏剧知识。舞蹈演员要力求掌握和具备各类艺术知识, 在业余时间里, 要有意识有目的地多看优秀的舞蹈作品和文学作品, 以有效提升自身艺术修养。

(五) 开发舞蹈演员的智力

智力是人们认识、理解客观事物并运用知识经验等解决问题的能力, 开发智力是事业的需要, 时代的需要。舞蹈事业也毫无例外, 舞蹈演员也要注重自身智力的开发, 因为舞蹈是一门包括视觉和听觉在内的综合性艺术, 所涉及的面十分广泛, 要想跟上时代的步伐, 把舞蹈艺术推向更高层次, 舞蹈演员就一定极大地开阔视野, 不仅从专业上深入发展, 还要高度重视知识面的吸收。

综上所述, 舞蹈的综合素养作用于舞蹈表演的每一个过程, 对于舞蹈演员的舞台表演起着至关重要的作用。舞蹈演员只有有意识有目的地积极提升自身的综合素养, 才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式, 才能够使得自己的舞台表演更具变现力和感染力。舞蹈演员要使自己成为社会需要的高素质的舞蹈艺术专业人才, 不仅要掌握过硬的专业知识技能, 具有较强的社会实践能力, 还要具有较高的科学文化素质和政治思想素养, 只有具备全面综合素质, 才能适应当今社会的需要, 成为社会有用之才。

参考文献

[1]刘烁.新世纪的舞蹈演员什么样[N].吉林日报, 2006.

[2]傅维弟.于舞蹈创作中的几点思考[N].徽经济.2002.

[3]李开方.山西省舞蹈家协会内部参考资料, 2001.

[4]郭琳.浅谈舞蹈演员的艺术修养[J].大舞台, 2011 (1) .

[5]王国卿.刍议舞蹈演员的舞台素养及表现力[J].大众文艺, 2012 (13) .

[6]何晨.“境界”的超越——略论舞蹈演员的音乐修养[J].艺苑, 2007 (8) .

[7]王盛峰.论舞蹈表演中的控制力[J].北京舞蹈学院学报, 2011 (1) .

[8]黄力英.试论舞蹈演员的音乐修养[J].民族艺术研究, 1999 (5) .

[9]隆萌培, 徐充尔.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社, 2002.

演员的基本素养论文 篇2

一、教育思想素养。良好的教育思想素养，是教师职业素养的核心内容。

二、职业道德素养。教师的职业道德是教师在从事教育工作中应遵循的行为规范和准则。它是教师道德结构中的主体部分，它在调节教师全部道德品质中起重要作用。

三、知识素养。教师的主要任务是向学生传授科学文化知识，促进学生个性全面发展。因此，具有比较渊博合理的知识是教师做好本职工作的一个重要条件。

四、能力素养。一定的能力素养是进行和完成某种工作所需具备的，教师的能力素养是进行教育活动，完成教育任务的重要保证。

五、身心素养。教师劳动是一种充满高度创造性的繁重的脑力劳动，又是一种兼有一定强度的体力劳动，所以教师必须有良好的身心素质做保证。健康良好的身心素质是教师职业素养建立的基础，其在教师的职业生活中起着十分重要的作用。它可以使教师在工作和生活中保持高昂振奋的精神和轻松愉快的心境，从而提高工作效率，保证教育质量。

如何提高教师素养

随着社会的进步，学生的主体意识不断增强，传统的“师道尊严”面临严峻挑战。我们每一位教育工作者，必须正视这种挑战。如何让学生主动而不是被动，真诚而不是虚伪，自然而不是做作地来尊重自己，树立起新时期的“师道尊严”，可能需要比我们的前辈付出得更多，要靠自己的爱心和真本事“挣”来，在工作中要努力做到“四多与四少”。

一、多一些爱心、少一些功利

“春风化雨，润物无声”，无声的师爱能使学生终生受益。教师只有发自内心地热爱自己的学生，才能在教育教学的实践中与学生产生感情，学生也才会将这种爱反馈回来，形成爱的双向交流。教师的爱源于心，只有发自内心的爱才能使我们真正把一切工作的出发点和落脚点放在关心学生的健康成长上，才能使我们真正尊重每一个学生，才能使我们的日常行为时刻传递着和表达着爱意。总之，尊重是师生互敬的基石，是教育成功的保证，是培育学生人格的良方。

师爱不但要起于心，更在重于行。爱心要渗透到我们教书育人工作的方方面面。首先，要做到平等地对待每一名学生。不管他的家庭地位高低，不管他的学习成绩是否优秀，都要平等对待。其次，要认真做好每一件事。教育无小事，育人讲细节，把平凡的事做好就是不平凡，把简单的事做好就是不简单。第三，要有爱的修养。认真备课是爱，关心学生生活是爱，有时一句温馨的话语，一个善意的微笑，一个鼓励的手势，甚至严厉的批评同样是爱。这些关爱学生的表达方式可能不一样，甚至有时用语言难以表达，但学生却能真切感受得到。因此，踏实地工作，和对学生的真诚挚爱之心，是一个优秀教育工作者成就事业的基石。

二、多一些反思、少一些牢骚

现实生活中，有些教师牢骚满腹，“怨气”太重：学生成绩下滑，埋怨学生基础差，智商低；学生不遵守纪律，埋怨社会风气不好，家长不配合；工作不顺时埋怨他人的多，埋怨自己的少；分析原因时讲客观多，检查自己主观原因少。人们常说：“只有落后的干部，没有落后的群众”。换句话说：“只有教不好的老师，没有学不会的学生”。在教育教学中遇到问题时要不急躁，不发牢骚，要经常对自己的行为进行反思，好的经验要总结，失败的教训要吸取。古人尚且知道：“吾日三省吾身”，作为现代人更应该懂得这个道理。一个不懂得反思，不愿意反思的教师，永远不能成为一个优秀的教师。

在反思过程中，要多一些换位思考，设身处地多想一想学生的感受。当“尊严”受到挑战时，不妨回忆一下自己的学生时代，回忆一下自己喜欢和讨厌的人和事，做到“己欲达则达人，己所不欲勿施于人”。要走进学生的内心，深入到学生中去，多与学生交朋友，了解他们的所思、所想、所求。只有这样才能真正把学生作为主体，才能够理解学生、尊重学生，发展学生。

三、多一些储备、少一些应付

现在在学校中存在一种“吃老本”的不良现象，这些人认为自己什么样的班也带过，什么样的课都教过，什么样的题都做过，“我过的桥比你走的路都多”，于是吃起老本来，新知识不学习，新信息不听取，居功自傲，故步自封。这就是所谓的庸师。“生不教，师之惰”，学习在于勤奋，教学在于认真，所以身为人师，担任着为国家和社会培育人才的重任，应博览群书，勤于学习，“胸有诗书气自强”，不断充电，完善自己的知识储备。

有一个教龄达三十年的老师上了一堂很成功的观摩课，听课的老师问他用多少时间备这堂课，他的回答是：“对这堂课我准备了整个一生，可以说对每堂课我都用整个一生来准备。用一生时间来准备每堂课，意味着我们的教师必须树立终身学习的决心。这一点在知识更新加快、科学技术日新月异的今天尤为重要。教师要不断更新自我，提高学术水平。除学科专业知识外，我们要有多方面的知识储备，要有广泛的兴趣爱好。一个理科教师，如果能把人文科学运用到教学实践中，往往能够起到事半功倍的效果。“他山之石，可以攻玉”。实践证明，学生不喜欢就事论事的传声筒，而是喜欢兴趣广泛、知识渊博的“大家”。

四、多一些规范、少一些随意

浅谈舞蹈演员的基本功训练 篇3

关键词　舞蹈　基本功训练

基本功训练是从多个角度来训练演员的综合素质能力的，其中包括了软开度，舞姿形态，控制力，跳跃翻转能力，还有各个舞种的动势劲力，节奏，气息等等。这些东西每一样都有其自己的特点，都有它难训练的地方，虽然这些要分开训练，可是终归有它们相互联系的地方，只有相辅相成才能使舞蹈的味道体现出来，才能把这个枯燥的基本功训练变得丰富多彩。基本功训练是一步一步递进的，由浅入深，由简入繁，循序渐进的训练，其中的过程缺一不可，但凡略过哪个环节就会对舞者今后的成长有直接的影响。

同样，它们除了是递进关系也存在着共性，它们都拥有相同的美，中国人对舞蹈的审美概念是华丽内敛，阳刚大气，从最基础的形态，能力训练方面都能很清楚的感受到中国的美，培养演员对美的认识，最后到劲力，节奏，气息无不体现美的深意，让人们感受到舞蹈带给大家的震撼。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

一、舞蹈基本功训练包括：

1、力量训练：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。如我们所看的部队题材的舞蹈《穿越》，所有的演员就是有了一定的力量训练已经拥有了肌肉的力量，所以他们的动作干净利索，强劲有力，使观众产生了共鸣。

2、柔韧性训练：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。例如男子独舞《竹梦》，演员就是有了柔韧性才能把竹子的形态表现地淋漓尽致。

3、控制力与稳定性训练：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。控制力是离不开稳定性的，有了稳定性舞蹈的表现过程中就会给人中动作干净的感觉不会显得脏而乱；在动作干净的基础上加上适当的控制力就是完美的组合。

4、协调性与灵活性训练：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。协调性与灵活性是舞蹈演员表现的重要部分，有了此素质演员则会把作品表现得活灵活现，缺少了此素质演员所体现的作品则是平淡无味了。

二、舞蹈基本功训练的目的：

1、舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。只有一板一眼的去完成基本功的内容，日复一日年复一年，不畏枯燥的练习，才能解放肢体，提高能力，才能较好的掌握舞蹈深层的技术技巧。

2、舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。我们所掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

3、呼吸在舞蹈中也是至关重要不可缺少的。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。

但是现今往往有许多演员常把自己身体及生活中的习惯性动作带进艺术舞台，这样往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈演员应具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

基本功训练是我们演员必须天天接触的东西，但我们确实很少去思考它的作用和意义。的确，一个不重视基本功训练的舞蹈演员今后的发展道理会举步为艰，技术能力是舞蹈演员中要求最高的，所以一但丢弃基本功训练自然就什么也跳不了。有训练的和不训练的大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。所以，舞蹈基本功的训练是使演员身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难技巧的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员的体力的保持也有好处。

浅论戏曲演员唱、念基本功的训练 篇4

关键词：戏曲演员,基本功训练,基本功法

中国戏曲是门综合艺术, 集歌唱、舞蹈、武术、等各种艺术门类的表现手法于一身, 来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打” (简称四功) 是戏曲演员必备的基本功, 同时它也是戏曲表演所独有的表现形式。“手、眼、身、法、步” (简称五法) 也是戏曲演员在舞台表演过程中所必须具备的各种功法。戏曲演员必须要具备扎实的“四功”和娴熟的“五法”等基本功, 才能塑造鲜活舞台人物。

一、“唱”功与训练方法

“四功”中“唱”为首。听一名戏曲演员的演唱过程中是否能够做到“字正腔圆, 声情并茂”, 可知其专业水准。这就需要在表演过程中有规范与扎实唱念基础。在唱念学习训练中, 须注意以下几个问题:

二、在演唱过程中, 气息是怎么样运用

掌握正确演唱呼吸法, “谁会运用气息, 谁就会唱歌”, 说明气息在演唱时的重要性, 气息是声之根、音之帅。

演唱时的呼吸是有控制感的呼吸。在演唱中气息的运用是一个非常重要的技术手段, 同时它也有自身的运用规律和方法, 众多歌唱演员在艺术实践中, 积累了丰富的气息运用技巧和方法, 总结了在演唱中科学用气的方法, 被优秀表演艺术家广泛的借鉴采纳。例如:“吸气一大片, 用气 (呼气) 一条线”、“吸气如闻花, 用气如抽丝”等。

规范科学运用气息需要彻底领悟掌握才能做到。笔者认为初学演员要会运用气息, 首先要注意找到气息的支点, 当气息吸入体内要有一个落脚点, 演唱气息吸入量大, 并尽量往下沉, 即“气沉丹田”。呼吸训练法有两种:慢吸、慢呼——吸气时两肋扩张, 双肩放松, 深吸气, 找气息支点的最佳方法, 但须注意, 在吸气时不用力太大, 更不允许耸肩, 当气息吸入体内后应稍存一会, 之后在丹田和腰围的控制下, 平稳均匀的缓慢呼出 (切记在吐气时尽量把气息控制成一条线) ;急吸慢呼——急吸就是在很短的时间内, 口鼻同时把大量的气息吸入体内, 并将吸入的气息保持一会儿, 然后控照慢呼的方法吐出即可。

以上两种呼吸训练方法, 必须要坚持长期训练方能达到运用自如的良好效果。

三、在演唱训练过程中, 声腔位置如何控制配合

演唱中的音色和生活中说话的声音是不完全一样的, 生活中自然声音, 没有乐感缺乏润色。但演唱声音必须要甜美, 有乐感、韵味, 才能给听众美的享受。

腔是发声过程中的共鸣腔体。人的声音是靠气息吹动声带而产生的。纯声带发出的音量不经共鸣器官配合, 音量小无穿透力。演唱训练要想让声音丰满浑厚, 富有穿透力, 灵活运用各个共鸣腔体, 来控制配合声音变化非常重要。人体的共鸣器官主要有口腔、头腔和胸腔等三大共鸣腔体组成:口腔 (包括口腔、咽腔和喉腔) 、头腔 (包括鼻腔, 上颌窦和蝶窦等) 以及胸腔 (包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部) 。

在演唱过程中, 根据作品的需要对声音的高低需求不同, 运用共鸣腔体的位置比例也不同。低音以胸腔共鸣为主, 演唱中音时口腔共鸣运用较多, 高音主要运用头腔共鸣。所以说在演唱过程中如果我们能够准确合理的运用各种声腔位置来紧密配合, 那么我们就能够获得“丰满、圆润而又悦耳的音色和灵活自如的高中低音”。但是除以上方法要领之外, 在训练中演员必需要注意打开口腔 (打开喉咙) 的控制训练, 这一点非常重要!如果在演唱训练中口腔和喉咙僵硬, 打不开, 那么它对音色、音量和音域都会有很大的影响, 对于广大青年演员或初学者来说, 在声腔训练中必需注意“打开口腔 (喉咙) ”说到这个问题可能有人要问, 怎样打开, 用什么方法能够找到打口腔的感觉?很简单在生活中人们都有“打哈欠”的经历, 这种打哈欠打起来时的感觉, 就是演唱中打开喉咙的最佳状态, 但是要想在演唱训练中始终保持这种感觉, 就必须要长期坚持训练才能完全掌握。

四、清晰自如的咬字吐字是戏曲唱腔的重点

咬字、吐字就是演员利用戏曲特有的唱念形式, 把台词中的文字清晰自如传送给观众, 使广大观众在欣赏戏曲唱腔艺术的同时, 了解角色人物思想情绪的变化, 明白剧情含意, 所以说清晰的“咬字、吐字”在戏曲唱腔中至关重要部分, 前辈艺人为了启发学生注重“吐字归韵”总结很多通俗的语言来提醒青年演员, 如“吐字不清, 如同钝刀杀人”、“吐字不清听不真, 急煞台下看戏人”等。简单的两句话确充分说明了咬字、吐字的重要性, 所以说清晰的吐字, 是戏曲演员的唱念与观众产生共鸣的根本保证。如著名豫剧表演艺术家常香玉老师, 我们无论听她演唱什么唱段, 不需要看字幕, 每句唱腔都是字字清晰入耳, 完全可以用“字正腔圆声情并茂”来形容, 一点都不过分。现在很多青年演员扮相音色都很好, 可是如果我们听她们演唱的作品, 却离不开字幕为什么?一句话, 唱念基本功不够扎实, 对咬字吐字的重视程度还不够, 所以说在这方面还需努力提高。咬字, 吐字的基本功主要是“五音”的练习和“四呼”的控制配合。“五音”即在吐字发音过程中受“唇、齿、舌、牙、喉”五个部位的控制所发出的声音简称“五音”。而“四呼”是在咬字吐字训练中发音的四种口形简称“四呼”。关于“五音”的练习最直接的分类方法, 是把拼音字母所有的辅音声母分成五个部位练习:唇音 (b、p、m、f) 、舌音 (d、t、n、l) 、牙音 (j、q、x) 、齿音 (z、c、s、zh、ch、sh、r) 以及喉音 (g、k、n) 。

在“五音”的咬字发声练习过程中, 切记用力部位要分明, 出口不能含糊, 唇音字用力的部位在上下嘴唇, 发音时喷口要清晰有力。舌音字的用力部位在舌头 (在舌音练习中, 因字的不同运用部位也有所变化) 。牙音字在发音训练中, 用力的部位在门牙 (前上下牙之间) 。齿音字用力的部位在上下齿之间 (大牙) 。而喉音字在发音练习中用力的部位在喉咙 (切记不是喉音) 。

总之, 在对唱念的基本功训练中, 我们要掌握以下几个原则:在声母的咬字发音练习过程中, 要注意口腔各部位的灵活配合;在韵母的吐字发音训练过程中, 要注意咽喉部位的适度打开, 力争做到在咬字和吐字时, 既能把字头、字腹分开, 又能很圆滑的连在一起;戏曲唱念咬字、吐字的方法步骤和拼音拼字的要领基本一样。

国粹京剧唱念的咬字吐字方法和民族声乐演唱的咬字方法都很规范, 非常值得各类地方戏曲演员学习借鉴, 它们有一个共同而又细腻的咬字吐字方法, 就是把一个字分成字头、字腹和字尾三个部分来解读, 声母是字头, 韵母是字腹, 收音是字尾, 在演唱中咬字吐字的过程就是发声, 引腹归韵, 其咬字吐字的综合要领就是“咬紧字头, 延长字腹, 收准字尾”, 在演唱的基本功训练过程中, 如能长期坚持以上要领来认真练习, 天长日久也就形成了自己独特的演唱风格, 同时也为以后的演唱道路奠定了良好的基础。

学会了咬字吐字的方法只是字正, 但是光有字是不行的, 还要有腔才是演唱。戏曲的唱腔特点是依字行腔也可以说是依所吐字的字音来行腔, “字领腔行, 腔随字走”是戏曲唱腔的原则, 另外还需注意根据演唱的词意来合理安排唱腔的抑、扬、顿、挫及各种强弱音, 使唱腔有起伏而又层次鲜明, 还可以运用哭音、颤音和滑音等来丰富演唱的行腔。在演唱过程中, 既要展现唱词的语言情感魅力, 又要表现行腔的艺术魅力, 生动清晰的语言和优美流畅的行腔, 会使所演唱的主题更加扣人心弦, 更富有感染力。关于咬字吐字的方法不能死搬硬套, 要以舞台人物的思想情绪和唱腔音乐所给予的节奏、风格的不同来灵活运用。如:演唱一些委婉抒情的唱腔咬字和吐字应柔和细腻, 字头要出的平稳, 字腹在延长声音时要注意流畅舒展, 字尾在收音归韵时要尽量注意清晰自如缓慢而完美。在演唱激昂有力的唱段时, 咬字要准而短, 吐字要有力度, 字尾要收的干净利落, 咬字和吐字的衔接要自然有力, 并富有弹性, 但要注意避免唱的生硬呆板, 而在演唱情绪热烈, 节奏欢快的唱腔时, 对咬字、吐字的力度处理即要轻松, 敏捷有弹性, 又要出口字字清晰, 不可拖泥带水。另外在演唱中, 此类唱腔的咬字吐字, 与演唱的呼吸技巧紧密配合非常重要, 在训练中要多注意这方面的配合运用。

另外, 在演唱过程中对于咬字头的力度处理, 我建议在演唱抒情柔和的唱段时, 要咬清字头但不可过分强调, 而演唱激情雄壮的唱段时, 字头要唱的有力, 但切忌过分夸张。

五、必须注重咬字, 吐字与共鸣的配合

豫剧唱腔的特色就是高亢激昂, 大部分流派唱腔的演唱音域基本偏高, 音色明亮并富有穿透力, 而常用的共鸣位置主要是以口、鼻、头腔为共鸣焦点, 并且在演唱过程中始终保持头腔、鼻腔和胸腔三大共鸣腔体的综合运用, 因此高亢明亮而又悦耳的声音, 主要是靠各个共鸣腔体的灵活变化配合所产生的。如果在演唱中因咬字吐字不够准确到位, 而影响改变了正常的共鸣位置, 则很难达到运用各个共鸣腔体来美化声音的效果, 所以说作为戏曲或声乐演员, 要想在演唱中获得良好悦耳的共鸣音色, 就必须要准确的掌控规范清晰的咬字, 吐字技巧, 而灵活运用以上技巧来紧密配合各个共鸣腔体演唱, 才能达到“字正腔圆”的目的, 由此可见咬字, 吐字对于各个共鸣器官的运用, 有相当重要的互补调节作用。准确的共鸣运用方法能使演唱的声音优美洪亮而实在, 但是在演唱过程中, 共鸣的运用决不能脱离咬字吐字, 准确自如的咬字, 吐字是运用共鸣的主要因素, 而脱离语言吐字的共鸣运用, 即使声音再洪亮优美都毫无生命力, 因为它失去了向广大观众表达人物思想情绪, 诉说角色内心语言的目的, 所以说戏曲唱腔是以生活语方为基础, 以咬字吐字, 行腔韵味为特色的演唱艺术, 而“字正腔圆”是演唱的准则之一。

六、注重演唱于情感的配合

回顾培养戏曲唱、念各种基本功的训练方法, 其目的就是帮助青年演员或初学者更加详细的掌握有关气息的运用方法、声腔位置的变化控制要领和吐字归韵的方法步骤于运用技巧。那么学会以上有关演唱的各种方法要领是第一步, 而熟练运用演唱的各种技巧方法来配合剧本所赋于剧中人物的各种情感演唱, 才是我们的最终目的。因为戏曲的唱腔作用, 就是剧中人物以演唱的形式向观众诉说的角色的内心世界, 同时它也是戏曲角色人物之间相互交流思想情感的特殊表达方式, 因此要求戏曲演员在演唱过程中, 必须坚持“依字带声, 依声带情”的演唱原则, 来演唱各种不同情感的唱段, 方能达到“字正腔圆, 声情并茂”的演唱艺术境界。

教研视点

办学民主和谐, 管理规范精细 彭国武 ()

校外教育阵地功能与教育形式的研究 夏 宁 ()

新时期儿童校外教育阵地作用探析 陈 颖 ()

让小小创意点亮校外音乐课堂

——浅谈校外音乐教育中学生创造力的培养 朱 岚 ()

浅谈家长如何培养孩子的自信心 王晓菊 ()

校本研修——农村学校教师专业发展的新途径 陶彩莲 ()

对中学德育教育的思考与建议 张学礼 ()

公民道德教育实践活动课的思考 朱彦金 ()

浅谈党报编辑必须具备的基本素质和能力 李继宏 ()

简析洋务运动的积极作用 汪 军 ()

浅谈如何促进民族地区教师的快速发展 何春霞 ()

小议学校心理健康教育 余凤红 ()

农业生产的主导性区位因素分析 孙启虎 ()

紧扣素质教育需求 提高思品教学质量 张 剑 ()

关于我国政府教育支出的一些看法 那 磊 ()

农村初中学生辍学原因探析及对策 刘良业 ()

浅谈在社区少先队活动中如何实现少先队根本任务 李雅琴 ()

浅谈高中数学教学的语言艺术 蒋海丽 ()

台湾与奥运会历史回眸与展望 陈 浮 ()

论抗战中的军犬战 袁业凯 ()

整体推进“兰白都市经济圈”建设刍议 孙文鹏 ()

浅谈图书馆信息素养教育的理论与实践 张 健 ()

开发校外课程资源, 增强环保教育实效 张千祥 ()

浅谈图书馆工作中的人文化建设 杨冠一 ()

对高校学生考试作弊现象的探析 谢成功 ()

创建校园文化特色的新途径——集邮 陈 然 ()

学校后勤管理应从基建维修招投标抓起 王胜海 ()

专业化成长更需要品课 李建中 ()

农村中学语文教学模式的创新与实践 魏福荣 ()

浅谈在小学《科学》课堂中加强心理健康教育的培养 侯云飞 ()

《小学礼仪教育》校本课程的开发与实施研究 张海涛 ()

浅析当代中学生进行爱国主义教育过程中的问题和对策 阙盛梅 ()

浅谈人文地理环境与都市伦理的关系 蒙改琴 ()

教师经验谈

浅谈班主任的柔性管理策略 李 筠 ()

浅谈如何做一名刚柔相济的班主任 于连洋 ()

浅谈小学一年级的班主任工作 魏匡美 ()

浅谈如何在作文教学中关注学生兴趣的培养 孙大勇 ()

小学生阅读学习之我见 殷永明 ()

美术课呼唤美术教师的角色转换 何国梅 ()

浅谈班主任工作中“爱”的作用 曾 翼 ()

浅谈师爱的艺术 石秋霞 佟文昌 ()

走进学生, 做学生的“引路人” 贾 晶 ()

班级管理质量提升途径探析 王燕燕 刘文超 ()

小学数学教学中学生的兴趣培养之我见 钱丽丽 ()

新课改背景下班主任角色的思考 成 文 ()

浅谈班级管理的有效策略 秦燕华 ()

课堂教学

浅议思想政治课堂教学评价的有效性 苟克勇 ()

关于美术教学实践中如何激发学生创造力的若干探索 赖 英 ()

创建有效课堂教学, 促进学生和谐发展 袁震鸣 ()

浅谈如何借助《几何画板》进行数学课堂教学问题设计 朱远祥 ()

浅谈如何培养学生的学习兴趣 张红艳 ()

浅谈高中语文教学中如何培养学生的语文思维 凡芳伟 ()

中学信息技术教学策略谈 张旭东 ()

构建生活课堂 绽放品社魅力 钱妮君 ()

创设情景 激发兴趣 张凤俊 ()

浅谈语文教学中语感的培养 蒋志方 ()

浅谈同课异构教研活动在小学语文教学中的应用 曾祥珍 ()

注意有机延伸 升华语言训练

——小学语文教学中的语言文字积累训练 李 丽 ()

在高中作文教学中如何运用想象思维 李 丹 ()

浅谈如何上好一堂数学课 李淑梅 杨军亚 ()

浅谈信息技术对中学美术教学的辅助作用 王天玮 ()

职业高中数学教学浅谈 李 杰 ()

写作能力在中专语文教学中的培养 王思骄 ()

谈初中地理学习兴趣的激发 王俊杰 ()

分层次教学在初中信息技术课程中的应用 王 嘉 ()

小议任务推动教学法在生理实验教学中的应用 王道敏 ()

开展互动教学, 有效提高初中语文教学成效 黄 鉴 ()

阅读教学因你而更精彩

——谈多媒体在《莫高窟》一课教学中的作用 王 静 ()

浅析多媒体在语文教学中的运用

——从教学实例中观利弊 侯敬红 张居奇 ()

浅谈初中化学教学中的素质教育 房德艳 ()

浅谈作文教学中学生创新能力的培养 安朝阳 ()

浅谈小学数学教育中的趣味教学 赵继宝 ()

教师“活”则课堂“活” 张吉平 ()

浅谈中学数学的函数学习 张桂莲 ()

浅谈信息时代的写字课教学 刘继龙 ()

浅谈小学语文综合实践活动的策略 李艳红 ()

浅谈化学课中怎样用好多媒体课件 祝玉芳 ()

新课程实施

新课改背景下初中数学有效教学的探讨 邵月梅 ()

浅谈历史课改中的“教材”因素和“学生”因素 李洪恩 ()

浅谈新课程下政治课学生思维能力的培养 毕硕栋 ()

新课程下小学数学课堂教学反思 王炳芬 ()

英语天地

浅谈如何利用英文原声电影提高英语有效教学 张 科 ()

以合作学习策略为指导的中学英语写作教学 谢杏红 ()

高中英语课堂提问探讨 马 芬 ()

浅议高中英语学习策略 李 凡 ()

中学英语词汇与阅读教学策略研究 董震地 ()

演员的基本素养论文 篇5

舞蹈演员的协调性及音乐节奏感一般是通过对新动作的学习表现出来的。其中对于动作的协调性要求在选才最初的时候就要开始，如果等到以后再来选才就没有多大意义了。其实在初选的时候，可以用很简单的方法进行测试：在原地先让其完成最简单的4拍或者8拍的动作，然后再完成微难的不对称的动作，乃至最后完成用手臂、腿、躯干完全相互配合动作，如果完成不了或者完成很困难的演员我们就得三思了。因为后天的协调性是很难培养的，舞蹈专业本来就很复杂要求很高，我们只有找天生协调性很好的人才能很好地选才，从而可以把培养协调性的时间花费在其它舞蹈技术上面。

先前的选才程序完成后，我们还得进行一组最简单的模仿能力。模仿内容一般以民间舞蹈动作为宜，可以让他们做几个8拍的简单民间舞动作，我们可以从中看到演员对学习内容的接受能力、反映能力和记忆程度，同时也可以看出动作的准确性。因为动作的准确性将会影响今后舞姿动作的美感，所以必须注重学生的节奏感和模仿能力。舞蹈选才是一个很复杂的过程，每个环节都至关重要，马虎不得。舞蹈的节奏感、模仿能力是舞蹈演员最基本的条件之一，如果此方面不行，就谈不上舞蹈表演了，故此具有非常重要的作用。

二、平衡能力

作为一名专业的舞蹈演员，如果没有较好的平衡能力，那么就成为不了一个优秀的舞蹈演员。因为舞蹈动作中的很多方面都会涉及平衡能力，比如舞蹈动作中的“旋转”，如果没有好的平衡能力，就谈不上转多少圈。平衡是转圈多少的关键因素，若其没有好的平衡能力就与专业的舞蹈演员有一定的差距。同时很多翻腾动作同样要用到平衡。所以选才时舞蹈演员的平衡能力也是关键之一。

我们怎么才能科学合理地选择或者判断舞蹈演员的平衡能力?方法很简单，方式也有很多，我们可以搭一独木桥，让其在上面完成简单的行走、单腿的站立和静止的平衡动作等。然后可适当地进行深度测试，让其闭目后完成上面同样的动作，观察他们的平衡能力。也可以让其在直径为一米左右的圆圈内左右转圈，来观测其平衡能力。总之，平衡能力是舞蹈演员选才的必选条件。

三、表现力

舞蹈界人士都知道，要完美地表现舞蹈的内涵，必须有舞蹈表现力。这也是区分部分专业和非专业舞蹈演员的条件之一。舞蹈是肢体语言，是用动作表现舞蹈的内涵的，如果没有表现力，就算不上是一个合格的舞蹈演员。以前我也很不会表现，甚至不会表现，直到参加了第八届桃李杯舞蹈比赛时，编导对我们几乎训练了一年，这才有些许收获。舞蹈表现力是可以后天慢慢培养的，但是舞蹈演员培养是一个复杂的过程，我们在选才时就应该仔细考虑，这样就可以省掉许多培养表现力的时间和精力。

四、艺术气质

有心理学家认为：“气质使个体的全部心理表现染上一种色彩，它表现在情绪和思维进行的性质上，表现在意志行动的性质上，影响到语言速度和节奏。”其实在一般人的理念里，所谓的气质表面认识只限于人体本身，以及体态上。由于有专业的形体训练，所以他们在身体本身与一般人有着表象的区别。而实际的艺术气质要出自内心，然后体现在外在上。自信、有内涵、有修养等一系列的元素才可以统称为艺术气质。虽然我们在舞蹈演员选才时面对的都是较小的孩子，也看不到其现在或者将来的艺术气质，但是有些东西是可以由现在推断到今后的，关键是看其是否有培养气质的条件和价值，由此可见选才也得把舞蹈演员的艺术气质列在考虑范围之内。

总之，要培养一个优秀的舞蹈演员，所要涉及的面很广很细，要综合权衡选才的基本条件，而其中的艺术素质所包含的内容又是最多最繁琐的。在此基础上是否具备坚强的意志，能否顺利度过成长中的各个难关能力，对选才是否成功也有很大的影响。有些演员虽然具备了一定的条件或者其它方面条件很优秀，却可能因为意志或品质差而成为不了优秀的演员。这些因素都涉及了我们舞蹈演员选才时的艺术气质。故一个优秀舞蹈演员选才成功，其艺术气质是关键。

摘要：本文指出, 进行舞蹈演员选才, 必须注重演员的基本要求、平衡能力、表现力、艺术素质, 并对这四个方面进行了分析。

关键词：舞蹈演员选才,基本要求,平衡能力,表现力,艺术气质

参考文献

[1]于景春.舞蹈选才与训练科学.云南大学出版社, 1999.

[2]王维刚.舞蹈解剖学初谈.人民音乐出版社, 1987.

[3]于平.舞蹈形态学.北京舞蹈学院函数教材.