演员表演的感受

演员表演的感受（精选12篇）

演员表演的感受 篇1

一、剧本解读

1、理解角色

演员进行角色塑造的过程其实把作者们用文学手段刻画的人物形象进行再创作, 变成具体可见的舞台或影视剧形象的过程。不同性格特征的人物形象要求演员自身对生活的不同层面都有深刻的理解、认识和积累, 并且能熟练掌握一整套可表达内心世界及情感的心理和行为技巧。

角色塑造是以剧本为基础, 只有熟读剧本, 了解角色所处的时代背景和社会地位, 才能赋予角色有时代性的交流方式和人物感觉, 将更真实的人物特征呈现给观众。角色的文化层次、性格特征、精神气质、职业身份都会带给读者不一样的心理感受, 演员只有充分了解角色的这些外在特质, 反复研习剧本, 充分理解角色的行为习惯、情感世界才能将人物形象真实的呈现给观众。对于有些角色, 剧本中可能没有直接提到他的生活经历和思想情感, 演员若想成功驾驭角色就需要透过剧本中对他的介绍、对他的台词、对他对人对事的看法、对他的穿着打扮、对他出现的场合等进行充分理解, 了解角色性格的多面性和最细致的情绪变化, 充分理解角色的外在特质和心理活动以及内心世界, 才能将角色塑造得更完美、更真实。

2、揣摩角色

每个角色都是真实的人物性格的缩影, 所以角色是多面性、多情绪的。同一个角色在不同的境遇下心理活动也会不同, 对于不同的人说话的方式甚至行为特征有时候也有不同, 要真实表演出角色的这种多面性, 演员必须依据剧本中不同的情节产生感同身受的不同情绪, 真正揣摩出与特定情境下的情绪状态相似的情绪来, 才能和要诠释的角色完美合一。所以一名优秀的演员, 应该学会揣摩角色的行为、目的、潜台词以及复杂的心理活动。

3、体验角色

在角色中投入丰富情感的演员诠释出的角色才更容易抓住观众。若一个演员仅凭自己的声音、形体、动作去演绎角色, 而没有投入角色应该有的感情, 那么不管他的声音有多好听, 形体动作有多优美, 观众依然无法投入感情去喜欢或是厌恶角色。古今中外, 凡事优秀的表演, 都不会只在意表演的外在形式, 细腻的表演技巧和优美的表演程式, 更多的是主张既要形似又要神似, 认为只有神似, 才能把角色内在的精神气质、内心情感体现出来, 也就是将文学作品中人物形象的精髓呈现给观众, 这是仅靠模仿外在特征的表演所难达到的。只有体验角色的生活, 体会角色的感情, 感受角色的心理活动才能到达形神兼备。

二、观察生活

作家设计的角色的生活也许演员并不曾直接经历过, 这就要求演员要学会观察生活, 学会从生活着提取生活和情感素材, 学会把生活中的典型人物以及典型人物身上所具备的典型行为习惯、表达方式、性格特征等进行存贮, 以备诠释角色所用。

1、观察不同人物的穿着打扮

人物的穿着打扮会因不同的环境气候特征、不同的年代穿衣风格、不同民族、不同职业、不同兴趣爱好、不同的社会地位而有很大的不同, 它是人物性格和精神面貌的外在体现。就都需要细心的去观察和分辨。

2、观察不同性格的人的情绪神态

一个人生活在这天地间, 总是有自己特定的精神世界, 有些人选择隐藏着内心的伤痛和最真实的情绪, 有人选择直接表达。但总是伴随着不同的外在形象, 眼睛里的哀愁和眉梢的喜悦总是会让我们察觉, 不能简单的只看表面现象。

3、观察不同人的言语谈吐

不同的人惯用的言语词汇、语言语气都会不同, 这都暴露出一个人的身份地位、职业、民族地域、文化修养、兴趣爱好、性格特征以及表达能力。甚至人物此时的心理活动和情绪都可以在言语谈吐中读出。

4、其他特征观察

除了人物的这些基本特征各有不同, 需要细心观察之外, 人物之间的关系, 人物生存的不同环境条件, 人物生活在社会上的姿态、人物喜欢的装饰品、喜欢吃的东西、喜欢抽的烟等都可以告诉演员怎样去塑造一个有血有肉的人物形象。

三、获得角色感觉

演员获得角色的感觉是一个从量变到质变的过程。从理解角色、揣摩角色、体验角色等开始, 不断感受理解剧本, 分析体验人物, 通过对角色生活经历的体验与分析, 到逐渐地建立起自身类似的人物情感状态, 最后达到角色形象与演员本体的合二为一。诠释角色这一个过程不可能是快速直线完成的, 而必须经过丰富的生活观察积累和在表演过程中反复排练来不断完善和丰富形象。演员获得角色的自我感觉, 则形象开始诞生。这里的形象开始诞生, 是强调并非最后完成。因为这次排练获得的感觉, 也可能下次排练失去, 所以有一个逐渐巩固的过程。

如果演员在一开始就对角色的生活有特殊感受也可能一进入创作就获得了角色的自我感觉。这种自我感觉不仅依赖于演员丰富的情感和不同的生活经历积累, 也依赖于演员对角色诠释的信心。演员对角色创造的信心不仅来源于自身的努力和情感积累与取决于导演、同台演员和观众的认可。

参考文献

[1]周兰.谈演员表演与角色塑造[J].戏剧之家, 2013 (6) .

[2]杨扬.电影表演创作中的身体语言[J].当代电影, 2008 (6) :98-101.

[3]遇君菡.戏剧表演中如何体现人物[J].剧作家, 2013 (2) :127-127.

[4]原芳.谈影视表演与角色塑造[J].剧作家, 2013 (5) :174-174.

[5]刘恩义.从演员到角色——塑造角色从突破自我开始[J].艺术探索, 2010, 24 (4) :126-127.

演员表演的感受 篇2

演员海选、表演才艺大赛

淮安地区首部大型情景方言DV网络电视连续剧《淮城碎戏》演员海选晋级赛

暨数字DV原创电影《少年韩信》演员全城选角赛事

大赛主题：梦想青春无处不在 创意人生你我前行

大赛宗旨：本着‘公开、公平、公正’的原则。喜迎2009年，加强淮安青年和中老年之间文化艺术交流，培养当代淮安人的艺术气质和表演自我展示能力，张扬青春的激情，舞动年轻的权利。挖掘淮安本土市民表演人才，弘扬淮安本土人文艺术。

大赛目的：激活淮安影视艺术氛围，创淮安影视艺术梦之都，打造古楚大地星之光好莱坞。

大赛类型：情景（剧情）表演类为主，曲艺、声乐、舞蹈、主持为辅。

大赛策划：穆芮 手 机：*** 李磊 ***

独家策划 诚信活动

王晓峰 *** 负 责：

1、选手评委工作、舞台设计参谋、选手组合彩排演练、主持人工作的总指挥和决赛现场的导演执行。

2、报名阶段、海选初复赛决赛阶段的现场组织协调工作，大赛工作人员的具体调配安排（包括失职给予处罚，工作突出给予奖励计划），评委、嘉宾人员的联络安排入座工作。活动场地的预先联络安排，赛程时间和其他事项的明确落实工作。大赛整体形象宣传包装工作，大赛物质安全管理，大赛突发事件及时处理等等。

大赛表现形式：采用现场评比相结合的形式，贯穿海选、初赛、复赛、决赛。

大赛机构

策划/运作：淮安数字电影网（http:///hadvs）

媒体联动：淮海晚报（拟定）

淮安电视台《有事报道》、《生活新干线》（拟定）

淮安人民广播电台各频率（拟定）大赛对象：

1、淮安市民（青年、中老年均可）

2、在校学生 大赛地点：卜蜂莲花东门广场

独家策划 诚信活动

报 名 费：免费

报名地点：卜蜂莲花服务台（主报名现场）

分报名现场设在传单赞助的各印制单位 报名方式：现场报名

报名要求：填写报名表、提交一寸免冠彩照1张。（大头贴亦可）

参赛内容：自备表演才艺展示、评委出题和情景模仿段落相结合（以自备才艺考核为主）

（仅限个人报名，组合配对由评委现场命题调控）

时间安排：

宣传启动——2008年12月20日

报 名——2008年12月20日 – 2009年01月22日

预 海 选——2009年01月24日 – 2009年01月25日（热 身）海 选——2009年02月14日2009年02月22日（第二场）

2009年02月28日2009年03月08日（第四场）2009年03月14日2009年03月22日（第六场）2009年03月28日2009年04月05日（第八场）2009年04月11日2009年04月19日（第十场）

独家策划 诚信活动

初 赛——2009年04月25日2009年05月03日 2009年05月09日

复 赛——2009年05月16日 – 2009年05月17日

2009年05月23日2009年06月14日 10支组合进行三轮淘汰赛

三强选手组合外拍：2009年06月15日 – 06月18日 三 强 赛： 2009年06月20日

奖项设置：设冠、亚、季军（决出3强组合）

获奖选手组合颁发由淮安韩信点兵广告传媒有限公司、淮安数字电影网联合盖章的荣誉证书及赞助商提供的奖品。会向社会公开：永久承诺十强选手凭有效真实的荣誉证书原件，都将日后作为盖章单位认可的影视广告明星和电视剧演员御用人选。

证书于2009年春节后，获奖的十强选手自行到卜蜂莲花服务台凭本人身份证和签字领取。

评 委：海选至复赛评委人数为3名，总决赛评委人数为5名。

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评委人员：待定。

评分标准：（满分10分）

风采展示：包括仪容仪表、人生格言、气质谈吐和个人表演才艺展示；（2分）语言表达、表情流露和形体动作；（3分）模仿情景表演。（5分）

活动其他保障措施：

现场组

负责人：（组长）、（副组长）成 员：5人+2人=7人

应急组：负责配合主办方防止突发事件的发生。负责人： 2人

安纪组：各组员维持现场纪律，保证每场比赛安全、顺利地进行，兼带头鼓掌，活跃现场气氛。

负责人： 2人

后勤组

1.统分：在各层比赛中认真做好统分工作 2人 2.拉幕：有专人在每个节目后负责拉幕 0人

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3.搬东西：有专人负责节目中需要搬运的道具等其他物质 2人 4.为评委嘉宾服务：供水、引领评委、嘉宾入座…… 1人 5.设选手更衣室、专人负责 2人

负责人：（组长）、（副组长）成 员：7人（含组长、副组长编制在内）

宣传组

1.负责前期报名工作，统计报名选手名单。

2.完善咨询服务工作，确保为其他各组创造更充分的准备。3.比赛现场的咨询台工作要提前做好相关准备，做到万无一失！4.活动从启动到闭幕的全程宣传工作。

负责人：（组长）、（副组长）成 员：3人+2人=5人

设备组

1.提前做好设备的检查，道具是否准备齐全等。2.灯光配合各组有没有做好协调工作，灯光的再创造。

3.有一定的音乐分析能力，配合现场调试、播放不同环境下的音乐； 4.掌握音响的使用等；

5.负责现场的摄影和摄像等问题。负责人：（组长）1人

外联组

独家策划 诚信活动

1.从大赛筹备、准备、报名、比赛阶段，及时掌握大赛收支情况和财务动态； 2.为大赛外联、赞助做好充分的备战工作，做到资金到位。负责人：（组长）1人

化妆、造型组

1.负责海选、初赛、复赛及总决赛选手的化妆、造型等工作； 2.主持人的晚妆造型；

3.选手服装的管理和搭配、协调等舞台幕后工作。负责人： 2人

现场设置：

背景设置：突出主题，个性鲜明，视觉效果突出，吸引在场观众和市民的目光。评委席的设置：在全场前侧一排，能够清楚地看到选手的表演，毫不影响评委们的欣赏角度。

嘉宾席的设置：继评委席后两排。（可以不设立嘉宾席）

观众区域化的设置：在决赛之前统计参加观战的现场人数，并有专人带领入座，使得现场不凑乱，井然有序。（忽略）

统计台设置：在评委席旁边，由5人组成，一人算成绩，一人检查，一人算出平均成绩，一人汇报成绩，剩下的一个人收集平均分。

设置摄影、摄像专区：在现场上，安置专门摄影和摄像的位置，留下我们精彩的一幕。

设置咨询台，若选手不知道什么时候在他的节目上台，可以在咨询台处询问，咨询台也向在场观众和市民提供咨询服务。

独家策划 诚信活动

在现场旁边设更衣室，有专人负责。

赛程安排：

海选阶段、初赛、复赛阶段：按日程进行

时间安排 比赛内容：

1、自备表演才艺展示（2分钟）

2、电影片段模仿（1分钟）

3、评委出题（2分钟）

淘汰方式：评委根据选手才艺展示，对照评分标准给予裁决。

流 程：

1、现场组和宣传组领选手进场。

2、选手自我介绍

3、选手进入，表演自己参赛节目

4、一位评委点评，其他两位位评委意见评判。

注：宣布情况由赛区外的主持人透过玻璃根据看到的情况进行解说。注：海选、初复赛赛事晋级名额适度控制，要保证进入总决赛现场各赛区能进入5强组合。

总决赛阶段 流程：

独家策划 诚信活动

1、开场节目

2、三位主持人出场，并有请五位评委

3、主持人邀请10组20位选手上台，选手上台。

4、每组选手依次展示，10支组合展示完后，评委点评。

5、第一轮决出7支组合，第二轮决出5支。（半决赛）6、5支组合入围，间隙产生四强，及三强，然后直接角逐决赛最后的一强组合。

半决赛、决赛主题突出，激烈淘汰，半决赛场外录制转入演播厅，十进七，因为选手众多，所以分三个环节完成。

第一环节：自编情景演绎，观众掌声示意淘汰三组选手进入待定 第二环节：组合才艺比拼，大众评审团投票产生前七强入围选手

第三环节：主题情景表演，专业评委投票前七强入围人选，其它三组被淘汰。

七进五

第一环节：流行电影情景经典大比拼，专业评委投票淘汰二组选手

第二环节：有谁比我更精彩（组合造型比拼，并诠释对其组合造型的理解），时尚评委投票产生六强入围者

第三环节：（组合选手音乐展示）同一首歌，六组选手分段演绎一首歌，由大众评审团淘汰一组。

五进三

（此后，所有入围者产生，全部依赖大众评审团投票）

（其中每一个环节开始之前，放一段外景）

独家策划 诚信活动

第一环节：飙歌

每组选手为对方选歌，指定对方演唱曲目，进行PK，选出待定选手两组。第二环节：表演

通过演唱指定影视歌曲 和 表演 进行淘汰赛。待定选手两组进行PK，淘汰一组选手

第三环节：老歌新唱（将老流行歌曲进行从新编曲演绎）从中淘汰一组

第四环节：原创天地（根据一段台词，自由创作情景，比原创才华）排出冠亚军

附则：

1.本策划书一式原件1份（备案后复印件配发各部门存档），请执有方妥善保管。

2.本策划书为呕心沥血之作，有知识产权保护，未经策划人允许不得外泄。3.本策划书不得在宣传、咨询时对外公开！（请负责宣传咨询工作的人员熟悉后讲解）

全程策划：淮安数字电影网

二○○八年十一月

附：本活动可以在决选出十强选手后，分别由选手随超市免费班车沿不同线路，独家策划 诚信活动

撞取我们的幸运福星，并将他们带回超市内购物。（卜初莲花可以适当的对幸运福星给予礼包鼓励，就是一些促销品了。）凡被撞回来卜初莲花购物的顾客，顾客的消费金额单数额，将作为这十强选手的人气加分。十强选手的各自幸运福星谁购物金额越高，将直接加上这组选手的人气加分上。（特别声明：本着公平原则和不强求顾客，自愿购物的前提下，不允许选手强制要求顾客多购物，让顾客主动性。考验选手的人际亲和力。卜初莲花的字面意思给人都有种‘亲和力’的味道，所以这是其他超市不能比拟的！）

涉及到的费用：

舞台搭建费（现成舞台，可以省略）、背景喷绘制作费、主持邀请费（可以省略）、评委费（可以省略）

选手号牌制作费（可以给赞助本活动的其他商家承担）、选手参赛单印制费（两面/一面是报名表，一面是赞助商家的广告页）、如果搞大的，可以在某某广场上，舞台搭建费就比较贵了。但是这样的效果是非常强的，同样不光只有广告公司和卜初莲花在忙，也能接受其他商家给予的赞助。社会品牌效应会更强。当然我们可以中间加上海选现场和超市之间的联动，因为和附1所说的可以得到有效结合。才能达到表演大赛和卜初莲花之间的巧妙结合哦！但是这样的经费是很高的。

不过还是推荐在超市门口举办。比较好。针对力比较强，在广场还是有很多不便的！

奖项设置：（荣誉证书发放比例安排）

一强（2个）并获得2009《淮安数字电影网》签约《淮城碎戏》影帝称号、独家策划 诚信活动

影后称号（加2个）二强（2个）三强（2个）

4强：最佳女主角奖、最佳男主角奖（2个）5强：最具默契组合奖（2个）6强：魅力女孩奖、有型男生奖（2个）

7强：最具亲和力女孩奖、最具亲和力男孩奖（2个）8强：可爱女生奖、酷帅人气奖（2个）9强：（2个）10强：（2个）以上合计22个 工作人员荣誉证书： 先进工作者称号（8个）总计：30个荣誉证书

解析演员表演对逆向思维的运用 篇3

一、艺术和逆向思维的作用

追求生活，是人类的本能。艺术形式为人类提供了无穷的遐想空间，影响着人们的生活。人类之所以喜欢艺术，追求艺术，究其原因是想从艺术中寻找自我，感受自我，是人类本能的反应。人来到这个世界上，在没有懂事前，就有了模糊的愿望与理想，通过追求与奋斗希望能实现愿望与理想，成功是每一个人的终极目标。周围人的成功，他可能羡慕，也可能妒忌，“那个人为什么不是我”；某某人失败了，他可能同情，也可能幸灾乐祸，因为那个人不是我，“幸亏不是我”。人类虽然是高智商动物，但有其盲点、弱点，对周边物体、人类客体可以保持清醒，但对本体却高度茫然。因此人类试图寻求诸多方式以了解自我，探究生命，而艺术则最大限度地为人类提供了探寻自我的平台。此平台可以全方位、立体地、梦幻地满足人类的本能。人类通过艺术作品中的人物、故事、情感、环境、悲欢离合、生离死别、阴阳两界来拼凑自我，感悟奇幻人生。可以说，人类追求艺术的本质是在追求生命。

人类的好奇心是生命意识的外延，反映了人类本身追求成功的意识和忧患意识。逆向思维某种程度上可以改变观者的惯性思维，制造悬念，使某种“司空见惯”转为“不同寻常”，引发观众的好奇心。好奇心可使注意力集中，发散思维，促使神经末梢敏感，打开观者心门，增强观者与演员及剧中人物的内心交流，达到更高的境界。逆向思维为观者与演员搭起心灵之桥，与人物同悲同喜。

二、《民意如天》逆向思维的运用

演员是舞台、影视剧作品的主体，通过表演来传达人物情感。演员的表演如何在舞台上、镜头前找到逆向思维的契口，激活观众的好奇心，多角度地诠释剧中人物，增加二度创作的含量，在观者的脑海中形成多重空间，建立观者的生活空间，使其艺术作品与受众体最大限度地融合是我们重点探讨的问题。笔者借一部舞台剧为例，浅谈演员表演的逆向思维。

大型话剧《民意如天》，由辽宁人民艺术剧院德高望重的导演刘喜廷指导，辽宁省公安厅主抓，大连话剧团承制。2007年在全辽宁省巡演，并在国家公安部礼堂为孟建柱部长和北京政法战线的广大干警做汇报演出，获得了当年辽宁省五个一工程奖，广受好评。

剧本以一个派出所所长解决老百姓的多年诉求为线索，在真实的案例的基础上升华为故事，讲述警民矛盾的沟通与融合。剧中主要矛盾的焦点，是由故事原型扮演的剧中角色老徐大哥。老徐大哥和老伴生活在城乡结合部，鱼塘是其家里的主要经济来源是，靠养殖当地特产金樽鱼为生。但一场大雨冲了鱼塘，鱼塘里的金樽鱼在一夜之间尽数死掉。究其原因竟是上游一家乡办制药厂，超标排放的废水毒害了老徐大哥的鱼塘。老徐大哥夫妻二人找当地派出所评理，要求赔偿。但由于当时办案民警处理不当，徐家二人一气之下，越级上访，上访无果，便开始了长达十八年的上访生涯，成为远近闻名的上访专业户。鱼塘荒弃，断了家里的唯一经济来源，他们省吃俭用，以拾荒为生，稍有积蓄，便用来上访告状。后来，夫妻二人心灰意冷，几度自杀未遂，所有人登门劝访，均被拒之门外，视为仇敌。致使民警不敢上门，乡亲绕道而行，徐家夫妇成了名副其实的“神经病”。新所长上任，有备而来，几次进家几次被扫地出门。但执著的所长坚持在风雨中解决群众之疾苦，在被打被骂中，彰显大义。苍天不负有心人，所长终于感动了夫妇二人。在一个雨夜，老徐大哥的家门终于打开了，夫妇二人的心扉也随之打开。多年的苦水终得以倾泻而出，……多年的上访材料，撒向天空，他微笑着，带着满脸泪水微笑着：……老伴啊，从今儿个起，咱哪，不告了，咱哪儿也不告了，咱俩呀，把咱们家的鱼塘收拾后，养鱼，就养咱们家的金樽鱼，……你看哪，那鱼，是一片金黄，那，那是一片片金黄啊！……灯光变成金黄色，告状的材料飘飘洒洒从天而落，观众掌声热烈，……我看着所长，看着老伴，看着那金色的鱼塘，看着那从天而落的告状材料，……我笑着，我笑出了声儿来，这声音越来越大，越来越让我控制不住，我放声大笑，……所长哭了，老伴哭了，台下的观者传来压抑的抽泣声，……剧场静静的，静极了，……

这场戏在观者的心中留下了深刻印象。采访中，最让观众动心之处是老徐大哥面对巨大的悲痛，却面带笑容，反其道而行之，极大地震撼了观者，逆向思维在某种程度上起到了推波助澜之功效。老徐大哥这一人物在本场戏的处理上，探索性的采用了逆向思维的方式来演绎人物的情感历程，其结果出人意料。演员本我，心如止水，而观者却激荡起伏，他们多角度地感受着人物心理巨大的悲伤，感受那十几年来所受的煎熬以及人物内心不为人知的深层悲痛。通过这部戏，我深深地体会到逆向思维对演员表演的重要性。

逆向思维给了我另一种提示：演员在舞台、镜头前流泪，要不要擦？在生活中留下泪水一般都会擦掉，这是自然的条件反射，属于下意识。然而，在许多影、视剧中，演员脸上的泪水通常是不擦的，尤其是女演员的泪水不能擦，原因可能有二：一是擦掉流出来的眼泪甚是可惜，观者可能没有看清，要感动观者；二是让观者、业内人士看到我是个好演员，是一名会哭的好演员。

但假若我们作为观众，站在你面前的是一个满脸泪水，该擦却不擦，故作痛苦状，只知一味地流泪，瞪着没有内容的眼睛望着你的演员，想必我们也不会感觉到表演者的痛苦，反而会觉得做作。因为这样的生活形态违反了生理自然，自然的条件反射会提醒观者理智对待，与演员的心理产生错位。此种现象，违背了人类基本的生理反应。人类专注于一个事物的时间是有限的，要使其保持专注力，就必须使被关注的事物不断地发生变换，不断地增加新内容。逆向思维就是一个很好的方式，它可以让表演者反其道而行之，引领观者跳跃性思维，形成新的动情点而继续专注。即不直接表现痛苦，而是表现控制悲痛，抑制惯性，以达到表达深度痛苦的目的。从而冲击观众的内心，增强艺术感染力，体现逆向思维的魅力。

三、《洪湖赤卫队》逆向思维的运用

著名歌剧《洪湖赤卫队》之所以久演不衰，主要原因是剧中韩英临刑前母女诀别的戏给观众留下了深刻印象。母女生离死别，白发人送黑发人。母亲送女儿上法场，心如刀绞，老泪纵横，按常理，观者应为这样一位肝肠寸断的母亲痛苦至极，但事实并非如此，观者在看母亲的戏时虽有痛苦，但却未同心。相反，脸无泪水，面无表情的女儿韩英的唱段，“娘的眼泪似水淌，點点撒在儿的心上，”却让所有的观者都泪流满面，泣不成声，极大地冲击和震撼了观众的心灵。演员的表演虽起到了一定作用，但更重要的是，演员并没有一味地表演诀别的剧痛，而采用逆向思维，用真诚的微笑展示内心巨大的悲痛。整场戏中，扮演韩英的演员始终没有掉一滴眼泪，没有表演一丝痛苦，但台下的观者却掩面而泣，痛苦至极。演员不流泪就能让观众哭，这即是演员的“本事”，也是演员运用逆向思维进行表演的完美体现。

以上是笔者对演员表演运用逆向思维的粗浅认识，深知与前辈艺术家还存在较大差距，但笔者心里有一份安慰，因为笔者在不断思考，不断进步。

（大连话剧团）

演员表演的感受 篇4

众所周知,杂技艺术具有很强的艺术个性,从杂技演员那种超出人体极限的表演上要能体现出其蕴含的独特魅力,在形体动作表演上,杂技与舞蹈有许多共同点,舞蹈演员是运用舞蹈动作塑造某个角色的具体形象,而舞台上的杂技演员是在演自身驾驭物体的能力,事到今日可以说,杂技已经离不开舞蹈了,杂技与舞蹈完美结合,才有了令广大观众刮目相看的杂技艺术。

表演如今也列入了杂技节目,杂技剧目中最重要的环节,以往的杂技演员是单一的表演杂技技巧动作,面目没有任何表情,由于技巧的难度系数,使许多的杂技演员,表现出极痛苦的表情,随着时间的推移,我们已经进入一个崭新的年代,越来越多的杂技艺术家们将舞蹈、表情、表演独为一体,出奇、出新的杂技节目,大量涌现在观众们的眼前。

杂技演员们不光是练技巧,也开始了正规学习民间舞,现代舞,街舞等课程。

舞蹈给我的启示是:杂技演员必须注重表演,必须将舞蹈,音乐表演和杂技节目相结合,只有提高综合艺术素质和表演才能打动观众的心理需求。

二、杂技剧目的新时代

去年我团创作了一台杂技剧《笑傲江湖》该剧目,是通过杂技节目贯穿了整个的故事情节,通过杂技表演方式,演驿出华山大弟子令狐冲,生性豁达不羁,偶遇剑宗高人风清扬授以《独狐九剑》,又意处得五岳各派剑法精髓,导致师父岳不群猜疑,藉口逐出师门,这样的故事情节完成是用杂技节目逐个展开,这不仅要演员的技术过硬,还需要更多的是表演,演绎岳不群的奸险,演出争夺《葵花宝典》各派武林高手的武艺,这是杂技与其它艺术最根本的区别,没有一句台词,但是台上的每一环节,每一情节,都将观众带到了令狐冲与武林各派自相残杀,击打斗争的场面,岳不群唯有最终作法自毙,而令狐冲最终则辗转练成吸星大法和易笼经,成为恒山派掌门人的故事,《笑傲江湖》杂技剧在广州上演期间获得广大观众们的热烈欢迎和好评,杂技演员的变化与表演密不可分,各大媒体争先报道,杂技艺术家的精彩表演……

三、提高表演与各种艺术结合

在丰富多彩的艺术世界里,随着时代的变迁,人们对艺术的审美日趋多样化,杂技以其独特魅力越来越受到各个不同年龄段观众们的喜爱和观注。

杂技与戏剧结合,杂技与舞蹈结合,杂技与音乐结合,杂技与多种艺术形式的结合,使得杂技艺术日益成熟,从目前来看,从业者的素质更是我们杂技艺术发展的关键因素,专业编导的缺乏,演员水平的局限,以及杂技专业队伍整体文化层次的有待提高,都直接影响到节目,剧目,大型晚会节目的完美和精致,所以,我们杂技演员必须不断地增强自已的文化素养,积累自己舞台上表演经验以及文化底蕴,向钻研杂技技巧一样,向更高的水平迈进。

四、我的表演与塑造

对于在舞台上的表演,我一直认为是重要的一环,因此在确保技术的含金量外,我会在舞台上精神抖擞,以及最饱满的情绪,去完成杂技节目的表演,而不是单纯地完成杂技技巧动作,我擅长表演,平日里研究表演,赋予了杂技艺术的生命力,做为一个优秀的杂技演员的首要基本条件就是表演,在《金木水火土》大型杂技剧中,我承担的节目《大飞人》获得2005年全国杂技比赛“金狮奖”。

2005年在《西游记》大型杂技剧里承担的主演的《抖枉》节目获得全国《文华大奖》。

2009年《跳动的节奏》抖杠获得全国少数民族运动会一等奖第一名。

2015年在《高空立绳》《情千》获得全国少数民族运动会二等奖。

五、分析表演的特性

1、特殊性,杂技表演它表现出来的特殊性又为明显,它的生源不是优质生源,而是还没有完成九年义务的学生,甚至说有一大部份是小学生,因为杂技表演学习特殊的职业技能是为了更好的服务于社会,掌握特殊性技能需要从小坚持训练,换句话说,杂技表演教育也是以初等教育为起点的职业教育。

2、连惯性,杂技表演人才特殊技能的掌握并不是在短时间内就能够训练出来,这也突显了共层次间联系的重要性,从而为掌握特殊技能创造条件,这就需要建立一种内部教育通道,才能够为“一贯制”的学制形态奠定基础。

3、独立性,从上述两点不难看出杂技表演教育与其它教育关联性不强,但是也恰恰突显了杂技表演的独立性,鉴于这个特点并不代表杂技表演与其它门类隔绝,反言之,它需要足够的开放性才能够促进杂技艺术的自身发展。

六、人物表演的构思

我是一名从事杂技演出的专业人员工作数十年,当我在舞台上表演节目后,听到观众的掌声,欢呼声的那一刻,总有一种说不出的成就感和满足感,无与伦比,一下子感觉十几年的刻苦训练拼搏都值了,我们的演出就是给观众带来惊险尖叫的快感,我们是挑战人体极限更多的是在表演的构思中结合了许多姊妹艺术,在不降低杂技技巧难度的前提下,加重的表现人物的情感,设定特有的情节事件,加强舞美效果,着重强调节目的观赏性,让广大的观众能够欣赏到惊险刺激,美轮美负的综合艺术表演。

其实,杂技是想通过高难度的技巧表演,表现出一种坚毅、智慧、勇于挑战的品格力量。

实践证明,杂技现在除了自身的技巧之外,这再于表演与塑造之中的重要性,杂技节目加表演,因为杂技是一种无语言的表现人体造型的表演艺术,它是人的力量与柔美相结合的艺术体现,并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和杂技所表现的思想内容,人其实并不仅仅局限于当前,特别是杂技演员听了应勇于挑战自已,才会有更高的高度,才会被现代人接受,符合当下观众的审美观念,我将继续努力闯出一条崭新综合表演之路,让所有观众们喜爱我们的杂技艺术。

表演表达自己的感受 篇5

一、表演的发展价值

表演是幼儿表达的一种方式，与其他表达方式不同，表演是一种综合性的表达，表演过程中需要运用多种感官，调动多方面的经验。幼儿在表演区(室)中的表演对其发展的价值，主要表现在以下几方面。

第一，促进幼儿语言的发展。用语言表达是幼儿表演活动的基本方式。表演过程中的语言常常是与角色和情景相关的，是建立在角色认知和情景感知的基础上的，是随着情节的变化而变化的。因此，表演中的语言不是简单的叙说，而是有情感的、有针对性的灵活的叙说。幼儿在表演过程中练习根据情节使用语言，根据同伴的状况使用语言，从而发展了语言的灵活性、丰富性和创造性。

第二。促进幼儿动作表现力的发展。表演除了需要语言外，还需要表情和动作。用表情和动作传达内心的感受和期待是表演的基本功之一。因此，通过表情和动作有效地传递意义。是幼儿在表演过程中需要学习的重要能力。有时，表情和动作本身就表达了一种意义：有时表情和动作没有充分表达意义，需要语言作补充。当然，当语言没有充分表达意义时。表情和动作就成为语言的补充。事实上，幼儿在表演过程中经常是将语言、表情和动作相互结合的，表演过程也是幼儿学习有效地综合使用各种表达手段的过程。

第三，促进幼儿交往能力的发展。幼儿的表演往往不是个人单独的行为过程，而是同伴之间相互协作和配合的过程。在表演过程中，幼儿需要学习运用协商、协作、分工、互助及问题解决等基本的社会行为技能。因此，表演也成了幼儿社会性发展的重要途径。

第四。促进幼儿审美和创造能力的发展。在表演活动中，幼儿对化妆、道具制作、服饰的制作和选择等充满兴趣。甚至可以说，幼儿一开始关注的往往不是表演本身，而是与表演相关的事物。在制作道具和服饰的过程中，幼儿在形成自己的审美观，在发展自己的设计能力和动手制作能力。

第五，促进幼儿情感的发展。表演总是与一定的角色和角色行为相关的，而角色又是特定情景中的角色，有其自身的喜、怒、哀、乐。表演就是幼儿通过多种方式去表达特定角色的情感。通过表演。幼儿感受甚至体验到了不同角色的情感。关爱、同情、怜悯、感恩等情感经常融入表演过程中。因此，表演能促进幼儿情感的发展。

二、表演的课程定位

集体教学活动、小组学习、游戏及个别活动是幼儿园课程的重要实施途径，在这些途径里应该包含表演。幼儿在表演区(室)中的表演可以成为集体教学的内容，也可以成为区域活动的内容。在一些典型的活动课程模式中，表演往往是一种重要的活动类型，有相应的活动空间，还安排有相应的活动时间。有些国家在小学、初中甚至高中阶段都开设表演课，表演成为课程体系中不可或缺的内容。

表演是幼儿的一种内心需求。如果为了有表演而在课程中安排表演，那表演就很难真正发挥其功能。幼儿的表演从本源上说与探究一样，是幼儿的内心需要。是幼儿自己发起的。幼儿自发的表演在幼儿园随处可见，没有幼儿表演的幼儿园，就不是真正能满足幼儿需求的场所。因此，要关注幼儿的表演愿望，并将这种愿望引入课程实施的一些相关领域，将表演作为课程实施的重要途径和方式。使表演真正反映和满足幼儿的需要。只有这样的表演，才是幼儿自己的表演。因此，与商业演出不同，幼儿的表演就是为了他们自己，表演的目的就在表演过程之中，表演的乐趣也在表演过程之中。从这个意义上说，关注并成功开展表演的幼儿园课程，才是真正符合幼儿需要的。才是真正对幼儿有价值的。

表演在幼儿园课程中占据重要的地位，也在幼儿的发展中起着重要的作用。因此，在幼儿园课程中必须对幼儿的表演有系统的、合理的安排。

首先。应为幼儿创设表演的空间。有些幼儿园在设计园舍时就考虑到为幼儿提供专门的表演室、小舞台及各种柜子等，这些都是为幼儿表演服务的。专门的表演室主要用于集体的、较为大型的表演活动，各班可以轮流使用。此外。大量的是幼儿可以随时利用的各种简便的表演空间。这些空间在活动室里，在走廊上，在一切幼儿可以随时使用的安全场所。在这种空间里进行的表演活动。往往是小组的、自发的、随机性的，是幼儿园基本的表演活动。因此，在幼儿园及班级空间安排上。应尽可能预留一些供幼儿开展表演活动的空间。

其次。应为幼儿安排表演的时间。幼儿园应在课程计划中考虑表演活动的时间安排，真正将表演活动作为重要的课程活动之一。给予幼儿表演的时间有两层含义，一是在整体课程架构中考虑表演活动所占的时间，在特定的领域或主题中安排一定时间的表演活动；二是在课程实施过程中。一旦幼儿有相应的需要和兴趣，就给予他们表演的机会，让表演与观察、操作等活动一样，成为幼儿园课程必不可少的活动。

再次，应为幼儿提供表演所需的资源，包括各种成品材料和半成品材料以及各种工具，以便幼儿承担角色，制作道具，更好地开展表演活动。有时，材料决定了幼儿表演的兴趣和表演的成效。因此，幼儿园课程中材料的准备包括了表演所需材料的准备。

在一切表演所需要的基本条件中。教师的意识和观念是最重要、最核心的条件。没有教师的表演意识，空间、时间以及各种物质条件就不可能存在，没有教师的表演意识，幼儿的自发表演就无法得到真正的延续和发展。因此，表演在幼儿园课程中能否发挥作用，关键在教师。

三、表演的内容来源

表演的内容，就是课程的内容。把课程内容融入表演，可能是由教师区(室)与幼儿园课程实现的，也可能是由幼儿自己实现的。一方面把课程内容融入表演，幼儿对课程内容的理解可能会更加透彻；另一方面，把课程内容融入表演，意味着幼儿有可能在表演中延伸和发展新的经验。不同的课程内容在表演中的意义是不同的。在幼儿园中，表演的内容主要来自以下三个方面。

第一，幼儿园课程中的文学作品和科学事实。由文学作品引发的表演是幼儿园表演的重要内容，以往很多表演活动都是由此产生的。能引起幼儿表演愿望的文学作品往往角色鲜明、情节生动、故事有趣，如《白雪公主和七个小矮人》《金色的房子》等等。幼儿在进行这类表演活动时，可能会忠实于作品的原意，有时也会有意无意地改变作品的原意，教师和同伴常常能认同适度的改变。有时，幼儿甚至会改变故事的结局，或增加一些角色。增加一些情节。这一类表演还将是今后幼儿表演活动内容的重要来源。由科学事实引发的表演，往往需要教师发挥作用。教师要将科学事实或现象故事化、趣味化。让幼儿通过表演来理解。这就是所谓的“表演化教学”。比如“苍蝇的害处”“食物与肠胃”等表演活动。

第二，幼儿在家观看的电视节目或阅读的图书。幼儿表演的内容不一定来自课程方案，也可以来自日常家庭生活中阅读的图书或观看的电视节目。幼儿经常对图书和电视节目有很多共同的理解和感受，对故事或电视节目中的角色、行为、语言甚至某种发音都会产生共同的爱好。这种爱好在他们日常的交流中会流露出来，也会融入他们自发的表演之中，如“黑猫警长”等表演活动。有时，来自家庭阅读和观看的信息也能融入教师专门组织的表演活动

之中。因此，幼儿感受到的，幼儿总会用一定的方式表现出来，其中就包括表演。

演员表演艺术浅谈 篇6

关键词：演员；表演；表演艺术

0 引言

表演艺术来既源自于生活，又高于生活，这就是表演艺术的魅力。无论是何种形式的表演，都是通过表演将艺术的感染力传递给观众。演员的作用就是通过表演将艺术作品展现给观众，这就是艺术表演的本质。在表演的过程中，演员通过表演艺术给观众带来了艺术审美的享受，观众通过主观的反馈，又给演员带去了精神上的满足。

1 表演艺术的特征

演员在艺术领域中是一种创造性的职业也是一种具有极其复杂性的职业。但是表演艺术又不同于其他的艺术门类。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象。演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。例如，雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，而作家是在稿纸上通过文字来进行的创作。也不像演奏家是使用乐器演奏出艺术作品。更不像画家是在画纸上进行创作的。以上所述就是经常提到的“三位一体”，[1]也就是表演艺术和其他艺术门类的重要区别。演员和他所表演的角色之间的矛盾就此产生，演员如何很好地解决这一矛盾就显得十分重要，同时正是这一矛盾的存在使得表演艺术更加具有魅力与吸引力。

剧本为演员的表演提供了依据，演员通过剧本来塑造人物形象，演员应该忠实于剧作家所创造的人物角色，这种忠实不仅仅是简单地进行翻版，而应该是具有创造性的忠实，演员应该赋予剧本中死角色以生命，使这些角色生机勃勃地出现在舞台和银幕上，成为可视的形象。演员不能凭空对剧本的角色进行创作，演员需要对剧本中的角色进行充分的理解基础之上发挥表演创造，也就是说剧本中的角色是受到演员来支配的，角色举手投足也渗透着演员对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员一项重要的任务就是要融入剧本中的角色，努力创造出栩栩如生的剧本形象，当然这个角色是不属于演员本身的，同时演员塑造的人物形象应该具有鲜明的性格。[2]表演艺术就是要通过演员在艺术虚构的条件下重现人的行为，经由演员扮演的角色，来创造人物形象，这就是表演艺术的本质特征。

（1）表演艺术源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何种形式的表演都是对生活的诠释，是一种对现实生活的艺术再现。表演艺术不可能脱离现实生活而独立存在，否则表演艺术创作就成了空中楼阁，就谈不上表演艺术的魅力，这些都强调了表演艺术的生活化，这种表演形式才能够让演员与观众产生共鸣。

表演艺术同时又是高于生活的，虽然表演的剧本是来自于生活，但不能完全是对生活的写照，许多表演都是虚拟化的生活创作，这些虚拟化的人物仍然可以看作是演员对生活的认识与理解。演员必须深刻理解表演艺术源之于生活又高于生活，要将艺术的追求同现实的生活统一起来。

（2）表演艺术中演员情感的把握。真实是艺术的生命，一切虚假的东西都不能够称之为真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。演员在进行表演艺术的创作过程中必须把握好情感，更为重要的是要获得观众的认可与共鸣。表演艺术中的情感必须讲究真情流露，因为只有真实才是美，只有真实才是可爱。[3]切记一些做作和空洞的表演，不能够脸谱化或公式化表演，这也就是常讲的艺术感染性。演员要把握好情感的传递就必须在表演之前对剧本中的人物角色进行研究，同时演员在进行表演的时候应该运用正确的肢体语言和神态等进行感情的表达。

2 提高表演艺术水平的一些建议及对策

演员的表演艺术创造，除了要创造出剧本中的角色内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，并把角色的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是演员演出创造的核心目的。演员在进行表演创作的过程中一定要把握以下几点，才能不断地提高自身的表演艺术水平。

（1）表演艺术的创作尊重生活。生活是复杂的，因此表演艺术不应该简单化。演员要从自己的世界观仔细地观察生活，要善于体验生活并从生活学习、从现实生活中寻找表演创作的灵感。在进行表演创作的过程中一定要坚持深入生活的准则。

（2）准确把握感情流露。一个成功的感动的表演需要演员高超的演技，演员要善于总结一些情感表达技巧，让情感的表达自然流露并鲜活生动。演员需要对剧本中人物形象深刻理解，同时演员要真正的进入角色，真实准确的表达人物情感。

3 结语

随着我国文化艺术的发展，人民群众对表演艺术有了更高的要求，演员必须在自己的文化意识上将现实生活与表演创作统一，将角色的真实情感准确地传递给观众，给观众带来了艺术审美的享受。

参考文献：

[1] 腾龙.浅议表演艺术的特点和规律[J].剑南文学：经典阅读，2012（5）：320320.

[2] 罗云.对演员表演艺术的思考[J].南腔北调，2013（3）.

声乐演员舞台表演实践 篇7

关键词：声乐,演员,舞台表演

在声乐演唱和舞台表演中, 声乐演员是歌曲演唱和舞台表演的主要表演人员, 其自身的歌唱技巧能力以及情感的有效表达, 对于整个声乐舞台的剧情展现、人物形象塑造以及歌曲情感的表达等多方面表演内容的艺术展现, 以及给观众的视觉艺术享受和听觉艺术享受都有着至关重要的影响。因此, 相关声乐演员应当重视自身舞台表演的能力培训, 不断巩固自身的声乐表演基础, 以及重点提高自身对于声乐艺术作品和舞台表演完美融合的表演能力, 从而全面地提升自身舞台声乐表演的效果, 给观众带来完美的视觉与听觉盛宴。

一、强化声乐演员舞台表演的情感表达能力

情感表达是声乐演员有效地开展舞台表演、与观众交流以及完美的诠释演唱歌曲精神的关键能力之一, 因此, 声乐演员要想有效地开展舞台表演, 提高声乐演唱的舞台表演效果, 首先, 应当积极强化自身舞台表演的情感表达能力。 声乐演员可以从以下几个方面来强化自身的情感表达能力: 第一, 强化眼神的表现能力。眼神是心灵的窗户, 是声乐演员在舞台表演时与观众和谐交流, 并将演唱歌曲的内容、情感以及精神等内容有效地传递给观众的重要手段, 因此, 声乐演员应当积极采取有效地训练方法来强化自身眼神的表现能力, 从而有效地强化自身的情感表达能力。眼神的表现力在于情感的表达, 因此, 声乐演员要想强化自身眼神的表现力, 就必须要全面了解所演唱表演的歌曲情感内容, 并将自身的情感融入其中, 把自身当做歌曲中的主人公, 从而在演唱时, 能够用眼神表达出最为真实的情感, 使观众在心灵上能够产生共鸣, 深刻的感受到声乐的情感。第二, 强化歌声的表达能力。声音是声乐演员进行舞台表演的主要工具之一, 也是其能够用歌曲有效地表达情感的重要手段, 因此, 声乐演员要想有效地强化自身的情感表达能力, 还应当提高自身歌声的表达能力。

二、提高演员舞台表演的音准节奏控制能力

声乐演员在舞台表演时的音准和节奏控制效果, 是最能体现舞台表演效果的部分了。节奏是音乐表演的灵魂, 而音准是声乐演员完美的演唱好音乐的关键, 所以, 从某种程度上来说, 声乐演员的舞台表演节奏和音准的控制能力直接奠定了声乐演唱舞台表演的最终效果。因此, 声乐演员要想提高自身的舞台表演效果, 就应当积极加强自身音准和节奏的控制能力。声乐演员可以从以下几个方面来提高自身的音准和节奏控制能力:第一, 加强气息的控制培训。声乐演员进行舞台演唱时歌唱气息的收放、吞吐力度以及快慢变化等直接影响着其对于歌唱节奏的控制效果, 如果声乐演员在舞台演唱过程中, 出现歌唱气息控制不利问题, 那么整首歌曲的演唱情感变化、节奏感进而艺术表现力等都会受到影响, 因此, 声乐演唱人员要想有效地提高自身的节奏控制能力, 就应当重点加强自身的气息控制能力培训。第二, 加强音色的训练。声乐演唱人员的音色关系着整个音乐作品表演的形象和音准的控制, 因此, 相关声乐演员应当积极通过根据音乐作品形象来控制自身音色的表达, 以及控制好自身歌唱时的咬字的吐字等方法, 来有效地提高自身的音准节奏控制能力。

三、提升声乐演员舞台表演的舞美表现能力

演唱和表演是声乐演员开展舞台表演的两大基本工具, 只有科学地控制好二者之间的结合表现, 声乐演员才能够将舞台表演的效果完美的展现到观众面前, 给观众以视觉和听觉的双重享受。因此, 声乐演员在充分的强化了自身的演唱情感表达能力和音准节奏控制能力的表达之后, 还应当科学地提升自身的舞台美感表现能力。声乐演员可以从舞台表演的编排设计入手来提升自己的舞台表演美感表现效果, 声乐的舞台表演设计编排内容主要包括舞蹈的表演编排和表演流程的设计编排, 舞蹈表演编排的舞美感能够为声乐演员的舞台表演增加更多的艺术美感, 激发观众对于舞台表演的观赏兴趣和热情, 带动声乐演唱和舞台表演的整体氛围, 从而有效地提高声乐演员舞台表演的舞美感;而声乐演唱的舞台表演流程编排的舞美性优化, 能够让整个声乐舞台表演的艺术美提升到一个更高的层次, 让声乐演员的艺术认知水平和艺术构建能力得到很好的提高。因此, 声乐演员应当积极通过优化声乐演唱的舞台表演编排设计来有效地提升自身的舞台表演艺术美感的表现效果。

综上所述, 声乐演员舞台表演的效果对于整个舞台表演的情感渲染、艺术表现以及观众的视觉和听觉的艺术享受都有着至关重要的影响, 因此, 相关声乐演员应当积极强化自身的歌曲情感表达能力、音准节奏控制能力以及舞台表演的舞美表现等能力, 从而有效地提高声乐演唱和舞台表演的效果, 给观众带来完美的视听享受。

参考文献

[1]李倩.谈声乐演员的舞台形体表演[J].课程教育研究, 2014, (23) :41-42.

戏曲演员表演形式刍议 篇8

一、戏曲表演的特点

表演程式化是戏曲的主要特点。其主要体现在角色方面,生旦净丑是其主要展现的角色,而且四个角色都有详细的表演规范。而且,戏曲相较于其他门类的艺术表演,它更加复杂。而在这其中,表演形式的影响让戏曲的现实意义受到了社会的束缚,在无法完全展现艺术思想的情况下,很难全面展现出戏曲的表现形式。不过戏曲表演具有双重的性格特征,从而可以让演员在表演期间能够更加丰富的展现出剧情的魅力,剧中人物也会被刻画得活灵活现。

二、戏曲演员的具体表演形式

(一)外部表象要具有很好的美感度。

戏曲无论是在表演形式上,还是其所表现出的内涵,都体现出了它是一门美的艺术。演员若想展现出美的效果,第一要做到的,就是要让外部表象具有美感,这样就会给观众留下非常深的印象,从而深深吸引住他们的目光。而把这方面的表演做好以后,再去塑造表演的内涵美。台步、神情、手势等都是外部表象所要展现出的表演内容。例如京剧演员的外部表象普遍具有俊美的特点,同时装扮复杂,表演也需要有深厚的功底。如果演员表演期间能够展现出京剧的风采,同时扮相俊美,那么就会令观众满意,由此能够看出,演员若想在进行戏曲表演的时候取得成功,扮相非常关键。

但仅仅扮相好还是远远不够的。除了扮相以外,台步、神情等表现形式也同样重要。就拿台步来说,不管是什么类型的演员,都必须要练好台步,而且在练习的过程中,主要是以“稳”为主,然后再去展现台步的轻灵。一般来说,戏曲演员走台步是要求弧线行走,这就必须让演员具有非常轻便灵活的步伐和艺术表现力,我们通常说,艺术来源于生活,因此,演员一定要从现实生活中去找寻走台步的精髓,并同时展现出其独特的魅力,否则演员的表演也只能显得毫无生气,缺乏艺术感,注定会以失败告终。

(二)唱念做舞程式化表演技巧。

戏曲演员在展现艺术的时候,最为重要的方法就是唱念做舞程式化表演。那么演员要如何去完美的展现这一表演方法呢?最主要的一点就是要练好唱功。演员在表演期间,若想给观众留下深刻的印象,必须要展现出嗓音洪亮,吐字清晰、韵味感十足的特点,而且还要在唱的同时,展现出丰富的情感。如,著名表演艺术家陈少云在京剧《宰相刘罗锅》中有这么一段表演场景,当刘墉被六王爷发现是“罗锅”的时候,他冲六王爷一口气唱出了十四句声情并茂的唱段,可以说唱功相当了得。戏曲演员不仅要会唱,念白、做功等表演形式也同样要精通。作为一名戏曲演员,在进行念白的时候,必须要做到声音铿锵有力、吐字清晰、气息平稳。如著名表演艺术家尚长荣在《贞观盛事》中的精彩表演,不仅给观众留下深刻印象,也为戏曲表演者带来很多的表演灵感。

(三)加强自身的舞蹈表现力。

就拿《公孙子都》来说,祭足大夫警告子都不要疑心生暗鬼,此时子都的表情显得非常害怕。而扮演子都的演员林为林在展现这一段的表演时,先是在马上急促地行走,眼神始终表现出慌乱的神情,很好地将当时子都的心理状态呈现出来。当子都下马以后,林为林先是摇晃翅翎,紧接着再用牙齿拼命地撕咬翅翎。而在问子都是否后悔的画外音响起后,子都立刻骑马逃走。而在逃跑期间,林为林作出了多个旋转翻身的动作,紧接着一个大劈叉跌落在地上,然后朝四周观望,不断地挥动着翅翎,很好地展现出了惊慌失措的神态,最后用手遮住了面都,奔跑下台。以上所描述的是一段经典表演,通过这样的经典实例,能够让缺乏经验的戏曲演员学会如何去发掘人物心理,从而在表演中能够充分展现人物情感。同时这样的表演,也能够给观众带来足够的视觉冲击力,让观众看得如痴如醉。

三、结语

通过以上内容我们不难了解到,戏曲表演是一门复杂的艺术,演员必须要具有丰富的表演经验,这样才能够向观众充分展现出戏曲表演的魅力,而这就要求演员一定要让外部表象更具美感以及全面掌握好唱念做舞程式化表演技巧等。所以在今后的工作中,戏曲工作者要积极努力,认真探索,争取研究出更多戏曲艺术的表演形式,同时也让戏曲表演水平迈向一个新的高度。

参考文献

[1]杨小平.论戏曲演员的表演形式刍议[J].戏剧之家,2014,(11):41.

演员表演的感受 篇9

关键词：舞蹈演员,舞台,表演技术,发展

当前, 社会主义文化建设正在如火如荼的进行着。舞蹈艺术作为一种常见而重要的形式, 也得到了不断的发展。成熟的舞台表演技术能够帮助舞蹈演员演绎出舞曲的魅力, 渲染出良好的氛围以达到感染观众的目的。本文对舞蹈演员的舞台表演技术及其发展进行了简单的分析, 以期促进舞蹈艺术事业的蓬勃发展。

一、舞蹈艺术

舞蹈是一种独特的艺术形式, 它通过演员肢体的表演而表达情感。从某种程度来讲, 舞蹈发挥着语言的作用, 舞蹈演员能够跟观众进行情感上的交流, 展现角色内心的变化。舞蹈具有语言的部分功能, 但是在表现形式上却更加多样化、艺术化, 且更加优美。舞蹈演员通过有顺序、有变化、有结构的肢体表演, 能够尽情诉说特定的情感态度。而想要充分发挥舞蹈艺术的魅力, 就需要舞蹈演员付出心血掌握基本的舞蹈技能。一般来说, 舞蹈演员的表演技能指的是通过具有技巧性的动作和艺术性的表演来把形体的美感和故事的内容展现给观众。不同的舞蹈动作能够传达不同的思想感情, 而不同动作的共同连接又能够呈现出一幅幅流畅生动的画卷[1]。正是因为有了各种舞蹈动作和技巧的叠加, 才使得舞蹈具有了语言的功能, 能够渲染相应的气氛来使观众感受到舞蹈的主题。为了熟练掌握舞蹈技巧, 舞蹈演员往往需要经过长时间的、大量的日常训练才能够进行专业的舞台表演。

二、舞台表演技术及其发展

1、舞台表演的基本要求

舞台表演是一种颇具感染力的艺术形式, 优秀的舞蹈演员必须从自身做起, 满足舞台表演的基本要求, 才能够将舞蹈艺术的精华搬上舞台。

首先, 舞蹈演员应该具备一定的文化艺术素养, 才能够深刻的理解舞蹈作品的内涵。舞蹈表演不仅仅只是依靠肢体语言, 也要依靠音乐、文学等其他艺术形式的辅助, 才能使舞台表演成为一个完美的整体。如果舞蹈演员缺乏基本的艺术修养和文化知识, 就不能够正确的结合音乐、诗歌等其他艺术形式, 也不能够恰当的处理舞蹈中的起承转折, 那么舞蹈的魅力就会大打折扣。而如果舞蹈演员具有深厚的艺术功底, 就能够更好的理解舞蹈和音乐之间的配合, 更好的处理舞蹈细节之处的变化, 从而使整个舞台表演更加精致而流畅。良好的文化素养也能够帮助舞蹈演员更好的理解舞蹈所要传达的精神, 从而经过练习将这种情感融入到自己的舞蹈动作中去。

其次, 舞蹈表演作为一种形体艺术, 主要是通过舞蹈演员的肢体表演来实现的。因此, 舞台表演对演员的形体技能有较高的要求。具体来说, 舞蹈演员应该具有深厚的舞蹈基本功, 丰富的舞台表现力, 且能够塑造各种各样的不同角色[2]。基本功主要是指舞蹈演员的身体柔韧度、力量感等要素, 因为舞台表演往往需要舞蹈演员做出翻滚、旋转等高难度动作, 这些动作不仅要求舞蹈演员拥有柔软灵活的身段, 还要求演员能够通过舞蹈动作展现力量、速度, 来体现舞蹈艺术的节奏感和艺术性。只有当舞蹈的美感得到最大限度的释放时, 舞台表演才能达到和谐统一的状态, 这就要求舞蹈演员通过勤奋刻苦的训练来发挥自身形体的优势。

最后, 舞蹈演员的创造力也是十分重要的技能。虽然说舞蹈动作都是可以通过学习而掌握的, 但是僵硬死板或者一成不变的舞蹈动作不能体现舞蹈艺术生生不息的生命力, 也不能真正打动观众。舞蹈演员在进行舞台表演的时候, 必须根据自己的理解在动作中注入自己的情感, 才能够使舞蹈动作具有最佳的表现力。也只有当动作结合了情感之后, 舞蹈才能塑造出一些特色鲜明、感人至深的形象, 给观众留下深刻的印象。对于舞蹈演员来说, 除了平时的艺术修养和文化知识之外, 丰富的生活经历和人生感悟也是重要的情感来源。

2、舞台表演技术的发展方向

舞蹈艺术来源于生活, 又高于生活。事实上, 任何艺术形式都应该紧跟社会的变化作出不断的调整和进步, 才能够保持艺术形式的生命力和创造性, 得到更多观众的喜爱。为了使舞台表演在新的时代环境下得到更好的发展, 研究其发展方向是一个十分重要的课题。结合实际, 就舞蹈艺术的发展方向来说, 主要有以下两个方面:

1) 多元性。舞蹈本身就是一种包容开放的艺术形式, 舞台表演所涉及到的题材和内容都十分广泛。随着时代的发展, 舞蹈艺术也应该紧跟社会时事的变化, 补充添加一些贴近人民群众生活的表演主题, 才能使舞蹈艺术走进大众的视野。不断吸收新的创作素材也是保持舞蹈艺术创新性和生命力的最佳方式之一。同时, 舞蹈艺术也可以不断借鉴其他艺术形式的优点, 例如诗歌、文学、故事、歌剧等等[3]。这些艺术形式在一定程度上都与舞蹈艺术有很多相似性。如果能够吸收其他艺术元素, 就能带动舞蹈艺术的不断进步与完善。

2) 技术性。当代科技的进步已经应用到了各行各业的发展中。同样的, 先进的科学技术也可以帮助舞蹈艺术得到更好的表演平台。例如, 传统舞台表演一般都有幕布作为背景, 用以营造不同舞蹈主题的气氛。在现代科技的支持下, 舞台幕布已经从传统幕布进化成了电子屏幕, 从而可以进行更加灵活的调控, 也能够节约更多的资源。3D电子屏幕的使用使得舞台表演的环境更加逼真, 舞蹈艺术也更能带动观众的思绪和情感。如今, 舞台表演已经离不开先进技术的支持。而在今后的发展中, 舞蹈也应该朝着开放的、积极的方向, 不断引进先进技术为舞台表演增加活力。

参考文献

[1]徐珊珊.民族舞演员 (本科) 技术技巧教材适用范围研究[D].2013.

[2]孙玲.浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展[J].中国民族博览, 2016, 04:133-134.

浅谈歌剧演员的演唱与表演之关系 篇10

1937年有了真正意义上的导演, 他们聪明、睿智, 开创了不同的表演方法, 引领着演员们把歌剧带入了一片新的天地。

在这些知名的导演中, 斯丹尼斯拉夫斯基首屈一指, 他创立的表演体系为真实主义的表演形式打下了坚实的基础, 并且至今仍被世界各地的表演艺术家所运用, 范围涉及电影、电视、话剧和歌剧, 为演员如何创造角色提供了坚实的路标和清晰可行的方法, 为人类的文化产业做出了巨大的贡献。

从1596年第一部真正意义上的歌剧“达芙妮”问世以来, 歌剧经历了世纪的风风雨雨, 从古典主义到浪漫主义再到真实主义, 歌剧随着历史年轮的运转, 经过了一次又一次的变革, 演员的演唱和表演也随之变化。可有些传统的东西却依旧存在, 比如一些程式化的表演;演员只是为了演唱而唱, 从不关心剧情, 好像剧情只是为了演员演唱而设的。这都是16、17世纪歌剧以及剧院里留下的一些不好的传统, 当然也和演唱技术有一定的关系, 当演员不能娴熟的驾驭他的声音时, 也就只剩下演唱而没有什么表演了, 更别说去创造什么角色了。

当今有很多歌剧演员已经开始注意表演, 去体会角色的心灵, 想办法能够更贴近角色的情感, 创造角色。但在音乐无穷的魅力之下也无形的为演员设置了些障碍, 使演员不容易逾越, 从而走上了程式化、剧场式的表演路线。

话剧剧本中的节奏需要演员自己去创造, 情绪要由演员用语调和正确的节奏来创造。这对于话剧演员来说是个很艰难的过程, 如果不能透彻的理解剧本, 深入了解角色的精神世界, 就不能很好的创造角色的身体生活, 贴近角色的精神生活, 最后表演就变成了死板的朗读式的台词表现, 那将是痛苦的, 乏味的。而“斯坦尼斯拉夫斯基”创造了一个方法, 首先要进行舞台动作, 在规定情境中从自身出发来进行舞台动作, 可以先用自己的话来替代诗人的话, 完全从自身的真实生活感受为基点, 来创造出角色的身体生活, 在此过程中寻找自己与角色接近的情感记忆, 慢慢摸索出诗人台词中的情感轨迹, 如此角色的精神生活也就产生了, 因为身体和心灵之间有着不可分割的联系。身体生活能产生精神生活, 反之也是一样。如果能以很好的“诱饵”来充当任务, 用动作来刺激演员, 激起演员的创造热情, 在规定情境中, 有逻辑, 有顺序的行动, 一个一个的完成这些任务, 从而形成人的身体生活的线, 贴近角色的精神生活, 那么角色的台词会愈加丰富饱满, 而剧本的节奏和情绪也就自然而然的产生了。

而歌剧中的节奏和情绪已经产生, 这在很大程度上已经帮助了演员, 但同时也限制了演员不能自由的发挥, 因为演员不用再去推敲每句话该怎么讲, 该如何断句, 那么这时演员的墯性就出来作祟:不用再去推敲什么台词, 分析什么角色, 熟读什么剧本, 只要按照作曲家给出的音乐进行演唱, 然后再做出剧场式的貌似真实的表演就够了, 歌剧演员不再去注重角色的创造。在这种情况下必须使音乐的节奏和情绪对演员来说合理化, 使它对自己来说是合理的, 是自己的节奏和情绪。所以演员要做到:

(1) 首先要找出歌词, 音乐中的潜台词。每一个四分音符, 八分音符, 十六分音符, 或一个八分休止符, 四分休止符, 切分音都有它独特的意思, 必须要深入挖掘潜台词, 去探索作曲家的目的和意图。与此同时, 根据这些基本的材料, 并且在“斯坦尼”所创立的“我就是”和“假使”的参与下, 有逻辑的, 合理的动作。在练唱的同时, 在一些简单的唱段, 演唱允许的情况下, 按照这条行动线走, 去执行任务, 不必强调动作的到位, 主要是唤出对动作的欲求。在某种特殊的情况下, 可以在心中走这条行动线, 巩固这条行动线, 当对动作的内在欲求通过多次的重复被巩固了以后, 那么真实的、有效的和恰当的动作就会自然而然的产生。所以作为歌剧演员首先必须要熟悉音乐, 不要拿到作品就唱。有很多演员开始一首新歌时喜欢学一句旋律唱一句歌词, 这是非常坏的习惯, 很容易走上刻板, 没有感情, 在唱会歌曲的同时也丢掉了情感, 丢掉了自己最真实的思想内涵。所以刚开始时需要先一遍又一遍的熟悉音乐, 然后熟悉歌词, 当音乐和歌词都熟悉了以后, 要轻声的把它们合在一起, 当完全熟悉理解了音乐的走向和歌词的结合之后, 再慢慢的放开声音唱, 而在做这些的同时演员也自然的完成了前面所提到的要求。

(2) 同话剧演员一样要明确任务, 每一首咏叹调, 每一段宣叙调, 每一首二重唱, 三重唱等等都是一个个小小的任务, 而小任务又形成大任务, 最后到达最高任务。演员在这些任务当中要找出角色的情感和自己最相近的部分, 然后真实的动作。要在角色的生活条件下对自己本人进行内部和外部的分析, 要在剧本的规定情境中演自己, 演自己与角色契合的“卡门”“茶花女”, 而不是别人的, 程式化的, 要活生生的人的情绪, 感情。

前面我们已经讲过, 歌剧演员非常重要的一个任务就是“唱”, 即使在已经熟悉音乐的前提下, 依然要不停的练唱来解决一些技术上的问题, 使声音能够完美, 能够驾驭作曲家写出的各种音高、节奏、表情符号, 以及更加高难度的乐句。但多次的演唱很容易让演员唱熟了, 唱烂了, 以致刚开始所找到的情感体验和内在欲求也随着一次又一次的练唱而慢慢消失。这很容易抑制演员的创作主动性和天性, 又回到只按作曲家的感情轨迹走, 演唱别人的感情, 走上扼杀体验, 强制演员天性的道路。所以作为歌剧演员必须解决这些问题, 面对我们必须要面对的事实, 并接受它。使劣势变为优势, 使原有的优势更加发挥它的作用和长处。

那么演员如何在练唱和排练中保持对歌曲的新鲜感呢?

(1) 首先在练唱时一定不要整段整段的演唱, 要把主要的一些难点, 一些复杂的节奏, 和必须的一些表情符号提出来单独练习, 以保持演员最初对剧本中的闪光点和情感的体验。

(2) 排练过程中, 在导演说舞台调度时, 一定不要一遍又一遍的大声演唱。要根据导演的解说, 合理的、有逻辑的、有顺序的执行动作和完成任务, 去形成形体动作线, 并体会和理解在形体动作线中所包含的内心的动作, 创造出角色的身体生活, 继而与精神生活合二为一, 此时根据这些外在和内在的动作线再大声的去歌唱, 去感受角色, 体验角色。

还有一点演员必须要注意的是:在一部歌剧中会有很多首咏叹调出现, 以此来展示角色内心的感情和情绪, 或叙述一些故事来推动剧情的发展。因此在咏叹调中通常会不断重复展开部来强调、渲染、刻画人物的心情。歌剧演员必须要能很好的运用这些不断的重复句来加强舞台的效果。因为在这种情况下如果处理的不好, 就变成了只是为了唱而唱, 会使人感觉无聊, 厌倦, 思想走神。而歌剧演员这时最喜欢做的恰恰就是什么也不做, 一直到把它们唱完。虽然在歌剧中歌的成份很重要, 但作为歌剧演员, 最重要的任务还是要很好的推动剧情的发展, 使剧情一步步的走向它最终的目标, 而如此就能自然的抓住观众的心, 使观众跟随演员的感情轨迹和剧情的跌宕起伏一起到达全剧的高潮。那么在这种情况下, 演员需要积极的想象和幻想:

想象是演员最重要的创作能力之一。演员之所以需要想象, 不但是为了从事创作, 而且还为了刷新已经创造出的和用旧了的东

从情节剧到情感剧

——《韩愈贬潮》创作谈

郭克贵 (广东潮州市潮剧团广东潮州515600)

摘要:作者结合自己创作心得, 阐述戏曲情节与情感的关系, 提出戏曲创作, 必须删去可有可无的情节, 腾出时空让人物抒发情感。

关键词:戏剧;情节;情感

中国戏曲注重情节, 讲究传奇, 因而剧作家们都力求把戏剧情节编排得生动曲折。特别在广场演出, 观众挨挨挤挤, 人来人往, 或坐或立, 笑语喧哗。要让人静下来看戏, 势必依靠奇特的情节, 使观众不得不忘记吸烟, 忘记嗑瓜子, 一心一意跟着剧情走。然而, 许多以情节取胜的剧目, 却往往缺乏深度, 未能对人物进行精雕细刻的塑造, 也没有对人物的思想感情进行纵深的挖掘, 以致一个剧虽然情节紧张生动, 观众却反映平平。

这是为什么呢?因为人是情感动物, 观众进剧场, 很大程度是为了完成一次情感交流。剧作家倘若单纯注重情节而忽视情感, 势必使舞台过于扑朔迷离, 陷入事件热闹, 人物单薄的误区。大家看戏, 只看到一个大起大落的故事, 并没有受到剧中人物思想感情的震撼而产生共鸣。

由此可见, 剧作家编剧决不能满足于丰富的情节。而应把心思用于研究人物, 探索人物的心灵深处, 把人物真正的喜怒哀乐和精神世界充分地表现出来。但懂得这个道理, 并非在创作中就能切实做到, 不少剧作家对此总把握不定, 甚至会经过十分困惑的过程。本人创作《韩愈贬潮》, 便是这样一个的过程。

韩愈这位被贬潮州的刺史, 于短短八个月, 就为百姓做了四件好事——驱逐鳄鱼、兴修水利、释放奴婢、兴学育人, 由此赢得世代潮人景仰, 以至潮州山水改姓韩。作为一名生活在韩江边的剧作者, 我决心以此题材写一个戏。开始构思, 便发现难点甚多。首先, 韩愈在潮是第一把手, 没有危机难成戏。其次, 如果把韩愈在潮所做的四件大事敷演出来, 戏剧结构必然松散。另外, 韩愈在潮并没多少戏剧性的行为, 更没有男女爱情故事, 原始材料较为平实。

比较起来, 颇有戏剧性的事件算是驱鳄, 我决定以此作为中心事件。创作, 必须于虚无中寻找存在, 我首先虚构了鳄患受害者的代表人物——阿香。为了达到剧情跌宕, 剧本设置了恶势力横行, 阿香遭受迫害, 巫婆黑夜作祟, 阿香被三捉三放、畲民进攻潮州城等紧张情节。全剧故事紧凑, 高潮迭起, 看似十分有戏, 我不禁沾沾自喜。不料行内同人读了剧本, 皆不受感动。为什么自我感觉良好, 众人一致摇头呢?我仔细查找原因, 问题还是出在四个字——缺乏情感。忽视了戏剧的最终任务, 是关注人的精神世界。

迷途知返, 我决心进一步走近韩愈, 于是翻阅了大量文史资料。看到韩愈作为一个政治上受打击, 自身难保的罪臣, 尽管家庭和个人遭受诸多不幸和磨难, 但他并不因此沉沦, 并没躺倒不干。而是“失意不失爱民心”, 拖着疲惫的身躯, 打起精神, 不遗余力地为潮州百姓做好事, 这才是他赢得后人景仰的主要原因。他到潮州任刺史, 面对的是经济贫穷、民众愚昧, 还有地方恶势力的挑战。他在接受这些挑战的同时, 还忍受着人生抱负无西。这是靠着引用新的虚构, 或者引用能使虚构焕然一新的个别细节而达到的。足够多的想象能够填补演员心灵上的空缺。这样, 演员的心中就会产生很多“假使”和“规定情境”, 而这些“假使”和“规定情境”在咏叹调的重复段落中能够不断的创造和刷新演员心灵中的个别细节, 从而使演唱和表演更加丰满、生动, 推动剧情的发展、抓住观众的心。

歌剧是融戏剧、音乐、文学、舞蹈、舞台美术等为一体的综合性艺术, 而演唱与表演作为其中的一个分支, 更是重中之重, 二者密不可分。演员要能够熟练的掌握它们的技术, 并且合理的运用, 使二者紧密结合, 以推动剧情的发展, 使我们的歌剧能更加好法实现的精神熬煎。

创作思想更加清晰, 于是我梳理出韩愈如下情感线:1.韩愈直言谏君获大罪, 处境恶劣, 万念俱灰。2.莅潮之后, 韩愈看到鳄鱼猖獗, 百姓愚昧, 恶霸横行, 民不聊生, 感慨万分, 又燃起工作激情。3.地方恶势力顽固, 群众误信谣言, 使韩愈备受种种压力, 其时又闻幼女噩耗, 使他内心陷入极端痛苦。但他经过心灵搏斗, 甘愿“居其位则思死其官”, 决心治潮。

随着剧情的铺开, 我时时不忘为人物留下抒发感情的空间。如第一场“雪拥蓝关马不前”, 韩愈继而发出嗟叹:“原痴想安邦治国, 却前往偏僻海隅永熬煎。”

见到韩湘, 说出“知汝远来必有意, 好收我骨瘴江边。”从这些唱词, 观众可以感知人物抱负破灭的内心隐痛。

韩愈到达潮州, 眼见生机勃勃的自然环境, 似觉自己复苏了人生的春天, 他登上高坡, 抒发胸襟:“都说岭南是蛮荒, 我道此地风物最宜人。绿水青山钟灵毓秀, 使人气爽胸也宽。山川优美黎民却苦难, 岂能无动于衷袖手旁观。”

对韩愈来说, 命运的嘲弄、家庭的苦难、生活的颠沛流离, 都不算最大的苦难。最令他痛苦的是, 他发现了政治黑暗、社会落后、黎民多灾, 甚至人的生命如同草芥。而这一切他都无力彻底改变。他企图以儒家积极的人生态度去治理社会, 却处处碰壁, 这才是他遭受的最大精神折磨。

戏剧冲突不单是外部压力与人物的冲突, 更主要的是来自人物内心的冲突。外部压力再大也是单一的, 但如果将一个人的内心分为两半, 让这部分反对那部分, 则造成更本质的痛苦。剧中当韩愈家遭不幸, 吏治受挫, “愿当清官勤政事, 却落得朝野皆诽谤”时, 内心产生了强烈的矛盾斗争, 是躺倒不干呢, 还是继续拖着衰弱的身躯, “竭尽灯油照岭海”?在这里, 我深入人物内心, 挖出了四十句唱词, 形成中心唱段:“看世道, 不辨忠奸与黑白, 这头上乌纱何堪恋?不如听妻之言归故里, 隐姓埋名乐桑田……似听到, 千百奴隶诉苦难, 似看到, 鳄鱼张口逞凶残。黎民多灾, 我身得失何足道, 潮州未治, 耻作寄世浮生人。”

这一次, 我把着力点集中在对韩愈情感的真诚解读, 深入揭示他的内心世界。尽量删去可有可无的情节, 腾出时空让人物抒发感情。当然, 韩愈在此剧的感情, 不只是对亲人的感情, 更不是什么儿女之情。而是一种背负灾难, 仍尽忠职守;身处逆境, 却忧国忧民的高尚情怀。

由于在第二稿的剧本创作中, 本人注重了人物情感的挖掘与抒发, 使该剧有了一个很大的改观, 韩愈的形象颇为丰满, 全剧的主题思想也更加鲜明。剧本参加首届全国戏剧文化奖评比, 荣获大型剧本银奖。得到这样的好成绩, 是本人的创作理念, 从情节剧到情感剧成功跨越的一次证明。

郭克贵, 广东潮州市潮剧团编剧、艺术室主任, 中国戏剧家协会会员。

看, 被更多的老百姓所喜欢和接受, 为歌剧这个文化产业的发展尽自己的绵薄之力。

作者简介:

演员表演的感受 篇11

【关键词】舞蹈演员 舞蹈训练 性格化 训练要点

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0217-01

引言

舞蹈表演是一种以人体为媒介，通过有节奏、有组织、有审美特性的肢体动作来表达思想与情感的一种文化艺术，通过人们的动作可以对各种形象或者情景进行塑造，从而将观众进入到一个特定的情境中，感受舞蹈本身的美，给人带来一种美的享受。在这个过程中，需要舞蹈演员高超的表演技术，需要他们对各种人物形象以及情景进行有效地塑造，因此舞蹈演员在整个舞蹈表演中具有十分重要的意义。“性格化”是舞蹈演员创造角色，塑造人物性格的重要途径，提高舞蹈演员对“性格化”的认识，可以使得他们在表演的过程中更好地表达情绪与情感。

一、“性格化”对舞蹈演员的重要性

（一）有助于舞蹈演员在表演中达到情与舞的和谐

舞蹈是人的情感和情绪的表达方式，是肢体语言与音乐之间的和谐与统一，舞蹈演员将自己的喜怒哀乐通过肢体语言表达出来，从而引起观众在情感上的共鸣，达到陶冶情操、提升个人修养的艺术境界。“性格化”不仅能够促进舞蹈演员表演动作的流利、连贯，还能将舞蹈演员内心的情感转换成为一种具体的视觉形象，从而将其传递给观众，这种“性格化”就成为情绪与舞蹈之间实现融合的一个关键。比如《千手观音》这个舞蹈使得人们记忆深刻，在表演过程中，各个演员都很好地融入到舞蹈的主题、音乐中，从而实现了舞蹈动作与个人情感之间的融合与统一。

（二）有助于舞蹈演员将个人素质与表演观念有机融合

舞蹈演员在进行表演的时候，不仅要有身体素质，还要具备内部素质，实现表演过程中的内外兼修、内外统一。将演员个人素质与表演观念融合起来，可以产生良好的艺术效果。舞蹈演员的身体素质包括很多方面，比如柔韧性、可塑性、节奏感、协调性等，内部素质则指的是舞蹈演员自身的心理情绪状态以及对这些状态进行平衡和表达的能力。“性格化”使得舞蹈演员在表演的过程中能够将个人的心理状态以及思想情感释放出来，有助于实现舞蹈演员的身体素质与内部素质的融合，根据演员自身体验和感受，对舞蹈动作进行适当调整和补充，从而产生让人震撼的艺术效果。

（三）有助于舞蹈演员提升个人气质

任何一个舞蹈演员，都应该要具备个性特征，才能在众多舞蹈演员中脱颖而出，“性格化”使得舞蹈演员能够在舞蹈表演中体现出自己的气质，通过个人气质对观众进行吸引，从而实现精神上的交流。对于舞蹈演员而言，基础不够扎实、表演经验不足，则会倾向于对别人进行模仿，没有自己的特色，也不能达到震惊观众的效果。“性格化”可以使得舞蹈演员根据自身的气质特点，去适应角色或寻找角色气质中与自己相近的因素，从而实现与众不同的表演。

二、舞蹈演员如何加强“性格化”练习

（一）加强对心理与生理特征的了解

在进行舞蹈演员舞蹈的引导练习时，教师应该要掌握舞蹈演员的心理和生理的特征，根据其具体的状态来进行选材。舞蹈演员在日常练习过程中，应该要对自己的生理和心理状况进行了解，找到一种最适合自己的舞蹈练习方式。比如有的演员适合演绎一些节奏感较强的舞蹈，有的则适合演绎一些比较柔美的舞蹈，而且对于舞蹈动作中的各个要点要掌握一个平衡点，从而使得舞蹈动作更加优美。长期的练习可以使得舞蹈演员养成良好的习惯，从而在舞蹈表演中表现得更好。

（二）激发舞蹈演员舞蹈练习的兴趣

舞蹈演员在进行表演的时候，必须要对学会对外界保持一种极高的兴趣爱好，才能激发自己的动力，实现高水平的表演。兴趣可以分为直接兴趣以及间接兴趣，在培养舞蹈演员进行舞蹈练习时，一定要抓住舞蹈演员的直接兴趣。在“性格化”培养过程中，舞蹈演员的兴趣活动会直接影响其表演的个性化水平，比如有的舞蹈演员比较喜欢古典柔美的舞蹈，有的演员则比较喜欢现代豪放的舞蹈，因此，不同的兴趣，将成为激发舞蹈演员潜力与活力的关键。为了要培养舞蹈演员的兴趣，舞蹈演员可以在平时加强练习的时候，加强对各种生活场景的利用，从生活中取材，将生活中的元素应用在舞蹈练习中，比如根据自己喜欢的舞蹈类型，到当地取材，从而可以对不同类型的舞蹈艺术有更深的了解。

（三）丰富舞蹈练习作品的类型

舞蹈演员舞蹈练习可以选择的题材有很多，“性格化”的舞蹈练习需要有不同类型的作品，能够让舞蹈演员对舞蹈艺术有更全面的理解，不同的作品可以给舞蹈演员带来不同的情感体验，而舞蹈练习中的情感体验则是整个舞蹈成功的关键。为了不断培养舞蹈演员在舞蹈练习中的情感，可以尽量选择多种类型的舞蹈练习作品，丰富舞蹈演员对舞蹈的认识。比如民族舞演员可以对新疆舞、蒙古舞等不同舞蹈类型进行学习，对于不同舞蹈中的动作要点进行领悟，从而可以加强对舞蹈艺术的理解；再比如，还可以选择一些节奏不同、主题不同、情感不同的舞蹈尝试联系，使得舞蹈演员可以体会到不同的旋律、不同的歌词带给舞蹈演员的心理体验，从而能够将多种情绪进行融合，形成自己独特的舞蹈风格，更好地表达出多种舞蹈艺术，对观众进行吸引。

（四）把握情绪

无论是日常练习还是舞台表演，舞蹈演员都必须要加强对情绪的控制和把握，一方面是对自身的情绪进行控制，另一方面是对舞蹈中的情绪进行掌握。在进行舞蹈表演之前，就应该要对作品中的人物形象进行分析，最好是可以结合人物的生活背景进行理解，从而加深对舞蹈情绪的把握。

结语

综上所述，舞蹈是一种表演艺术，舞蹈的艺术效果与演员自身条件、表演技巧以及性格特征都有很大的关联。“性格化”对于舞蹈演员的发展有十分重要的意义，可以帮助舞蹈演员对舞蹈艺术进行理解，对舞蹈中的人物性格以及主题有所了解，从而更好地表达出舞蹈的艺术特征，引起观众的情感共鸣。对此，舞蹈演员在日常的练习过程中，应该要积极加强对自己的兴趣爱好、心理和生理特征的掌握，并且加强对各种舞蹈作品的练习，从而深入分析舞蹈艺术的本质，实现个性化表演。

参考文献：

[1]王薇.论演员的性格化创造[D].哈尔滨师范大学，2011

[2]于莉红.论演员的性格化表演[J].剧作家，2005（15）

[3]张萌萌.舞蹈表演中人物形象的塑造探究[J].魅力中国，2013（09）

话剧演员表演与角色体验探究 篇12

一、话剧演员对角色的理解认识

话剧演员在表演之前只有充分地了解角色的背景以及生活经历才能在舞台上更好地表现出这个角色的特征, 也只有这样, 才能在舞台中表现自己, 同时赢得观众的赏识, 拥有做一名优秀话剧员的资本。话剧演员在认识和理解人物的角色特征时, 首先要了解这个人物的生平背景, 根据人物的穿着以及做事方式等, 深挖人物的性格特征, 并运用自己学到的表演知识生动形象地将话剧中的角色表现出来, 这样才能把角色表现的淋漓尽致。

话剧演员若想充分理解话剧中的角色, 首先要通读整个剧本, 了解剧本中故事发生的背景, 故事情节以及人物等, 然后将角色的创作融入到故事的历史和时代背景中, 使剧本中的人物塑造展现出由内而外的统一。另外, 话剧演员在表演的过程中需要针对角色的家庭关系和各种人物关系, 了解故事发展的过程和角色所处的家庭关系、人物关系和社会背景之间的变化, 并且根据台词内容, 揣摩在表演的过程中台词应该如何重读或者是停顿, 以及一些语音语调还有气息情绪等得问题。在表现人物独特的性格特征时, 演员可以在表演的过程中设计一些习惯性的动作或者表情, 采用自己独特的方式表现出人物的性格特征, 演绎出角色的性格特征, 展示其独特性。

二、话剧演员表演中的角色体验

话剧演员对角色的体验首先要去除自身的性格特点, 话剧演员应不断尝试打造一个全新的角色, 让自己的本体创造出一个新的人物, 然后在表演的过程中为这个人物赋予上自己的思想感情以及表情、习惯性动作等, 使剧本中的角色真正地活起来。其次, 话剧演员要充分认识到, 每个话剧演员和角色之间都存在着文化修养或者社会地位以及职业身份或者生活经历之间的差距, 演员即使与角色的经历再相近, 也会存在这样或那样的差距。话剧演员如果想表现好一个角色, 就要处理好演员自身和角色之间的矛盾, 要充分抓住角色的思想感情, 仔细揣摩人物的内心。比如有的演员在现实生活中性格比较沉稳, 而在舞台中要表演的角色则是很活泼, 这样的情况下, 演员就要采取完全不同于现实生活中的动作和语言方式, 颠覆现实生活中的形象。这种巨大的反差是话剧演员经常遇到的问题, 但这是对话剧演员艺术修养和表演能力的重大考验。话剧演员只有熟练的把握了在生活中和话剧中角色的转变, 才能在表演的过程中得心应手的转变角色, 体现角色的本性特征。比如在《灰姑娘》这个话剧中, 二姐的角色是整个话剧中的反面角色, 二姐的这个形象应该在舞台中以一种带有尖酸刻薄和嫉妒心理的情绪出现, 这个角色可能与现实生活中的演员存在着巨大的差别, 这就需要演员在表演的过程中, 发挥自己的专业素养, 及时处理好生活中和表演中的差距, 在舞台中很好的表现这个角色。

三、话剧演员表演中的自身及角色处理

处理好演员自身和角色的关系, 是话剧演员在表演的过程中终身存在的问题。下面来谈话剧演员在表演中处理自身和角色的问题及对策。话剧演员在塑造人物时表现虚假很大程度上是因为话剧演员在表演之前对于人物的性格特征和人物的生存背景认识不清, 另外就是话剧演员的专业程度不够, 心浮气躁等, 这就需要话剧演员在表演的过程中能够对人物特质进行深度挖掘, 仅仅凭着最初的理解和印象就登台表演, 很难抓住人物的性格特点, 表演虚假。另外演员要善于将自我和角色进行有机调整, 演员为了在舞台中更好的饰演角色, 演员必须在舞台中能够适应角色的需要, 能够在表演的过程中动员自己的额表演元素, 调动自我的角色服务, 从而提高表演的质量和表演效果。最后演员需要不断提高自身的表演技能, 坚持摄入生活, 在生活中提炼角色表演技巧, 在生活中通过观察各种人物的性格特征等, 为提高舞台表演打下坚实的基础。在台下的视乎, 演员应该不断完善自身, 一方面演员需要学习艺术理论, 提高自身的艺术修养, 另一方面需要借鉴其他的优秀话剧演员的特点或者是其他演员的表现形式, 实现知识的积累和自我的提升。

总之, 话剧演员在表演的过程中需要及时处理好自身和角色的关系, 在表演之前能够充分的了解角色的生活背景和家庭背景以及各种人物关系和角色的性格特征, 在表演的过程中能够通过自己的表演才能体验角色的性格特点, 把人物的故事情节生动形象的表现出来, 为大众提供一场真正的试听盛宴。这样, 话剧演员才能够在不断的尝试中提升自身的素养。

参考文献

[1]杨君荣.话剧演员表演与角色的关系探究[J].群文天地, 2012 (11) .