《张晓风散文》读后感

《张晓风散文》读后感（共11篇）

《张晓风散文》读后感 篇1

《三个辣》读后感

高一1班

肖尧

其实，人活着本来就挺憋屈的。我们的出生本来就不是我们所能够掌控的，莫名其妙地，我们就来到了这个世界，但我们又不想死，所以就像作者所说的，我们是在这种“既未选择活”也“懒得选择死”的无可无不可的状态中混了下来。不但生死我们不可以选择，例如选谁当国家总统，选谁来教我们，做我们的老师，选择去哪个大学读书，这世上这么多的事情，能够让我们这些小角色来选择的，几乎是微乎其微。所以，作者在面对选择的机会时是很振奋的，而我，也感觉到了拥有选择的机会，是多么地美好。

选择，是一种尊重的体现。经常听到人们在高呼类似于“命运掌握在自己的手中”，“机会是要靠自己来争取”这类夸大其词的话，但我们需要思考的是，这些被我们信奉为真理的东西，是否真的称得上真理。“命运掌握在自己的手中”，首先，我们的出生就是个不争的事实，我们没有办法选择自己的命运，没有办法得到尊重，没有办法选择自己的家庭。有些人一出生就沐浴在“奢侈”二字中，而有些人，则被埋没在“贫穷”二字里，同样是降生，却有着如此截然不同的境遇，难道这样可以称作“命运掌握在自己手中吗？”也许，我们可以靠后天的教育，后天的努力来掌握自己的命运，但是，身为学生的我，经常是从老师的口中听到这类的话语，如果我们追溯到这个“命运”的根源的话，那么，我们大多数人都是因为父母的要求，不得不来上学，这又是无法选择的。我们必须上学的命运，是父母，甚至是国家已经强制安排在我们身上的，我们又何来的选择，何来的自己掌握呢？现在的孩子，真的很苦，而且还经常没有选择的机会，得不到尊重。那些从小就被安排上补习班的孩子们，即使他们还什么都不懂，但他们一定知道选择，相比补习班，他们一定更加喜欢玩耍，而父母连孩子们小小的选择权利都剥夺了，即使这是爱的体现，但我觉得这也是不尊重的体现，不尊重孩子们还不会抗衡，不尊重孩子们还没有自己独立性的想法！

像我们这类小市民，能选择就的只有那么一小片关于自己的东西，而可悲的是，连这么一点小小的权力，也许都会被剥夺，我们不渴求金银财宝，荣华富贵，只渴求那个叫做“尊重”，叫做“选择”的四个字而已！

《桃红色的挑发针》读后感

高一1班

姚煜

看张晓风的文章，有一种随笔的感觉，就像是记录下了自己的一种感觉或是一种见解，但也不乏一种思考。

文中写一位母亲，用原子笔在头上画蓝线来画分中线，引发了作者对于美学的思考。

在作者眼中，她母亲那个年代的美学似乎甚于如今社会的美学。这是什么原因呢？当然不可能是教育的原因。与之较比，如今的教育更加发达，普及率也更是不能相比，对于艺术，美学的传授更是深厚，但为何会出现这样的情况？

第一，我认为人们内心的浮躁。那位母亲必是因为嫌烦才随手拿起一只笔就画了。现在的人一样，根本没有心情、时间去欣赏艺术，去懂得美学。浮躁的社会只会让他们趋于急功近利的心理。唯利益是一切，根本就忘记了该要去懂得美学，欣赏美。

然而这种浮躁，我认为，与中国的历史与传统文化有关。西方的国家为何生活观念与我国不同，有其一原因是社会制度的保障以及珍惜当下的心态，与其社会的发展有一定的关系。中国近代史的屈辱使中国目前依旧是发展中国家，有些人们依旧为温饱发愁，怎么还会有时间去想美呢？另外，中国传统文化使人们永远想到要为后辈们创造条件，所以现在人们不断地工作，不仅是为了生活，亦为了自己的后辈生活做储蓄。所以快节奏的生活使人们更加容易浮躁，无暇去关注美。

当然，也包含了对美的缺失。那个年代旅游的概念还未大肆兴起，人们对于日常生活，早已熟知的城市的美，早已麻痹对于大自然的美，似乎早已忘却。对于自然美的体会的不足与周围环境的麻痹，亦使人们忘记美。

“珊瑚色的牛骨发针”和“草率的原子笔”，一件不起眼的小事，却引发了一个民族对于美学的思考，在草率与精心之间，这个时代亏欠了太多的“美”。希望以后能多一些珊瑚色的美，少一些蓝色的伤痕。

《不朽的失眠》读书笔记

高一1班

沈晓芬

一千二百年前，他落榜了。于是他离开京城，一夜未眠，摸黑写下了《枫桥夜泊》。长长的榜单上没有容下他的名字，而人们却记得了这个在秋夜客船上失意的人以及他那场不朽的失眠。他就是当时的一位文豪——张继。

这不禁让我想起了现今社会那些没考好的考生。一场高考会改变一个人的一生，考好了，前途的确会一片光明，但这并不代表没考好前途就会一片黑暗。想想看。有的人甚至因为一次失误便轻易放弃了自己的生命，这是一个多么愚蠢的决定啊！难道没有听说过一句话叫“是金子总会发光的”吗？记得美国有首诗中这样写道：林子里出现两条路，朝着两个方向，而我选择了一条更少人迹的路，于是带来了完全不同的一番风景。上大学是一条路，不上大学也是一条路，为何连尝试都没尝试就放弃了呢，你哪知道你会不会看见另一番景象呢？

再从我们自己的身上找找看原因。在这个物欲横飞的世界，我们太想成功了，哪怕只是外表上的功名。总是单纯地认为考好了一次高考就赢得了一个未来，希望，甚至可以说是奢望越大，失望就越大。最重要的还是要摆正自己的心态，哪有人的成功会是一帆风顺的？莫言只上完了初中，可他最后还不是获得了多少博士都可能拿不到的诺贝尔文学奖吗？

生活中不顺心的事多了去了，你永远都不知道前方还有多少的困难要去克服，还有多少的分岔路要去抉择。一时的成功的确会让你得到一时的满足，但人的一生不是一时而是一世，真正成功的是那些面对困难面对挫折迎头面对的人。

有句英语名言翻译成中文大概是这个意思：不要为了翻了的牛奶而哭泣。一次次的失败就好比翻了的牛奶，为之哭泣埋怨都已于事无补，只有接受现实，寻找原因，重新奋起，因为一次失败不等于永远失败，希望就在前方！

浅论张晓风散文的超性别书写 篇2

女性主义先驱弗吉尼亚·伍尔芙曾于《一间自己的屋子》中引用柯勒律治“伟大的脑子是半雌半雄”这一观点，认为只有“雌雄同体”的脑袋才能创作出伟大的作品。1994年，国内女作家陈染在英国一些大学演讲时提出“超性别意识”这一概念，后来又在《超性别意识与我的创作》一文中给予了详尽的解释。我们可以将之看做是对“雌雄同体”思想的进一步阐释，除了认同“一个作家只有把男性和女性两股力量融洽地在精神上结合在一起，才能毫无隔膜地把感情与思想传达得炉火纯青的完整”，⑤她还另辟蹊径地指出“一个伟大人格力量的人，往往首先是脱离了性别来看待他人的本质的”⑥。可见，“超性别”不代表“无性别”，而只是基于性别视野之上却不自囿，能够越过性别的拘囿去看待人与物，以及最终面向“人”及宇宙的大关怀和大抱负。

事实上，散文集《愁乡石》的出版，标志着作家已经出走闺阁。“闺阁是美丽的，但我有更重的剑要佩，更长的路要走。”（《步下红毯之后》）这之后，她的散文创作不仅有着一股超越女性单一性别视阙的“英伟之气”，更有一股将视野投向人类与宇宙，由小我出发而至大我的情怀和抱负。本文即从其散文书写中的三重身份：基督徒、中国人、“述者”这一角度着手来进一步探究作家“超性别书写”的成因及表现，力图勾勒出一代散文大家的成长轨迹。

一、基督徒：博观与博爱的底色调

生于1941年， 8岁前生活在祖国大陆，祖籍江苏徐州，8岁时，张晓风在战乱中随母亲迁居台湾。作家曾于散文《初雪》中回忆童年是在“拥塞的火车上和颠簸的海船里度过”，并且他们那一代人都像“菌类植物一般”“生活在战争的阴影里”。也许正因为战乱、逃荒等苦难的童年经历使得青年时期的她极轻易地便接受了基督教。她在回答友人关于人生意义的提问中答到：“若是没有信仰，我再也想不出其他的意义了。”（《山路》）

事实上，宗教信仰可以说是作家散文创作的底色调。坚定的信仰不仅开阔了作家眼界，也化为一道上帝般无所不至的人间关怀。一方面，使她能以低姿态贴近自然、亲近世俗生活；另一方面，她也能超越生活本身，探向生命本体，对“人”作超时空的永恒思考。

首先，宗教情怀扩展了作家的个人视野。正如余光中所言：“一般的所谓散文家，无论性别为何，笔下的题材常有日趋狭窄之病”，张晓风作为女作家，却能够“在题材上颇见扩展”⑦，这其中原因众多，但宗教信仰必是不容忽视的一点因素。以自然为例，在一般人眼中，自然仅仅是风景宜人却毫无感情的客体，但在作家眼中，成了沟通上帝与人类的媒介。起初，自然是與自己关系密切的庄严象征物。“父啊，你让我知道，你充满万有，让我知道，你在山中，你在风中，你在云中……”（《到山中去》）而后，作家与自然/造物融为一体。“四下里一个人也没有，我就觉得自己也没有了……我走向田畦，就以为自己是一株恬然的菜花。我举袂迎风，就觉得自己是一缕婉转的气流……”（《画晴》）最终，在相互交融中，人类也拥有了自然的永恒性。“此山即我，我即此山，此水如我，我如此水。”（《常常，我想起那座山》）人可以在万年不变的山水中追溯和透视人类漫长的历史。她将局促在单一空间里的“人”拔高到时间长河里的“人类”之高度以获得超越单一时空的永恒属性。

即便是生活中极其琐碎的题材，她也极力运用超越生活本身的慧眼去发现，并有将之扩展至永恒的功力。酿酒，只是一件凡人的劳务，她却觉得这一行为不简单，乃是“参天地之化育”“缔造化之神功”（《酿酒的理由》）；韭菜合子，在她看来仿佛“宇宙包容着银河”（《饮啄篇》）；就连关掉电灯，家中闲坐，在她也是“仿佛胎儿犹在母体”（《我的幽光实验》）。她认为人类“灵魂深处残存着千年万年的记忆”，所以旅行是一种“放生”，而且将人类看作是一只“亟待放生的生物”。（《放尔千山万水》）

其次，基督的博爱精神还令她自觉丢弃人类的飞扬跋扈，而以平等、谦卑的心态贴近和找寻“人”的本真状态。在大漠旅行：“我睡去……在一日疾驰，累得倒地即可睡去的时刻。我睡去，无异于一只羊，一匹马，一头骆驼，一株草。我睡去，没有角色，没有头衔，没有爱憎。只是某种简单的沙漠生物，一时尚未命名。”（《戈壁行脚》）这里，作家一方面脱离了一个“人”的身份，和大漠上所有有生命或无生命的物体同类；另一方面，她正是一个真正意义上的“人”。她以平视姿态看待宇宙生物，并存有同在造物脚下、共沐上帝恩泽而不分彼此的脉脉温情。在《酿酒的理由》一文里，她觉得一个人一旦拥有了一缸酒，便是“古代的史官”“站在日日进行的情节前，等待记录一段历史的完成”。（《酿酒的理由》）同样，“人”在这里，既属于生活本身，又获得了生活之外的历史，至此，张晓风对“人”的诠释可谓淋漓尽致。

基督徒的身份于作家犹如拥有了一副上帝之眼，因而她能够拥有更宏阔的视野、饱览世间更广阔的风景。在此视野关照下，跨越闺阁之狭隘，性别之鸿沟，拥有一种“超性别”的视阙，也都成了意料之举。

二、中国人：从乡愁里溢出的慷慨悲歌

曾有人问张晓风散文创作主题，她回答：“如果有人分析我，其实也只有两种东西：一个是‘中国，一个是‘基督教。”⑧如果说基督教信仰是她生命运行的底色调，那么“中国人”身份则是一湾之隔的张晓风毕生梦魂牵绕的心灵归所。散文集《愁乡石》（1977）的出版，预示着作家已从闺阁中出走。对于一块土地、分割两处的无奈现实，她开始从两岸同源、也是自己熟悉和喜爱的古典文化中，寻求和辨认精神上的中国版图。联系张晓风的散文创作实践，显而易见，乡愁文学，正是她取自古典而融于现代的一个突破口。

不同于梁实秋、林海音、琦君等一批在大陆生活过的作家笔下的乡愁散文，8岁迁台的张晓风对故乡的记忆十分淡薄，因而她只能从精神上对古老中国进行感性的描摹。这也是她区别于一般意义上的乡愁书写之处。更是她的乡愁书写能够在阴柔、绮丽之外，平添一丝悲壮色调的原因所在。

张晓风的乡愁书写拥有强烈的家国意识。8岁时，父亲将她和母亲送至江边，自己却因为“守土有责”承诺会“熬到最后五分钟”（《步下红毯之后》）。父亲的言传身教给幼年张晓风的心灵深处埋下了家国的种子。这之后，她的家国情思主要表现在两个方面。一方面，是她对“中国”形象的维护上。“行年渐长，对一己的荣辱渐渐不以为意了，却像一条龙一样，有其颈项下不可批的逆鳞，我那不可碰不可输的东西是‘中国”。甚至于“只要听到别人的话锋似乎要触及我的中国了”，作家便会“一面谦卑的微笑，一面拔剑以待，只要一言伤及它，我会立刻挥剑求胜，即使为剑刃所伤亦所不惜”。（《矛盾篇》）这里，我们看到的俨然是一个近乎疯狂的爱国者形象，既正气凛然又英雄气十足。另一方面，她对“中国”的体认是在中国之外找寻与中国相关的一事一物。为此，她在马来西亚“俯饮麻六甲的郑和井”；她在纽约街头“看李鸿章手植的绿树”；她在韩国的庆州“看汉瓦当……”所有这些举动仅仅是为了赢回“故国的形象”，为的是将散落在全世界“像拼图一般”（《矛盾篇》）的中国聚拢起来，最终完成她对中国的版图构想。她也会在台湾本土的地名、菜名中寻得故国的痕迹。“云南的人和园，四川的吴抄手，广东的新陶芳，北平的正阳楼……”每当作家在品尝这些美食时，都觉得自己“咀嚼的不复是菜肴，而是流浪者在异地的悲歌”。（《我们的城》）

其次，对中国之爱不可避免地要具体到对中国文化之偏爱上。中国文化不仅源远流长而且博大精深。张晓风幼年在台湾接受了较为正统的古典文学熏陶，大学毕业后又长期在高校教中国文学。这使得她有更多机会接触中国文化的美学精髓，又比常人多肩负了一道弘扬中华传统文化的使命感。在《色识》《玉想》《地篇》等篇目中，她系统铺陈了中华文化关于颜色、玉器、地名等繁复并精致的描述。《色识》中，中国色彩可谓琳琅满目：祭红、牙白、甜白、娇黄、茶叶末、鹧鸪斑……；《地篇》中，她由《尔雅》中对”地“的概念引申到地毛、地血、地肺、地骨、地脂等概念并一一为其附上个人的感性注解。这一举动早已超越了国学爱好者的初衷，而是作为入世的知识分子肩负起弘扬国学的使命感、责任感，有意识的对中国文化进行普及化、大众化的宣传。尤其是在快节奏和功利化的当今社会，国学之美犹如一道被封存的宝藏，而作家自愿当起掘矿人。在《我有一个梦》中，面对音乐、英文等科目都有专门教室的现状，她不禁疑惑：为何不能建一间“国学讲坛”？她的梦想便是拥有一间专属于国文课目，一间“合乎美育原则，像中国旧式书斋的教室”。作家的古典情怀可想而知。在宗教的底色之外，儒家的“达则兼济天下”是张晓风自愿担起的文人使命，是士大夫力挽狂澜的当代诠释。

在对“中国人”身份的追溯过程中，作家选择了“乡愁文学”作为突破口，在她熟悉的古典文化领域，她不仅作为一名研究者，也作为一名弘扬者，将古典文化作为一种独特的审美对象加以传播。她的写作，既不缺少女性的敏感颖悟，又能超越女性的琐细和低吟。她从小我的个人乡愁情怀出发，却能超越小我，朝着极具社会使命感的中国传统士大夫形象靠拢。体内盛息着的信仰血液，连同中国儒家入世的胸襟，都决定了她的散文创作必定超越了女性低矮的天空，而在更高处展翅飞翔了。

三、述者：为天地作传的注释者

孔子的“述而不作”思想是指只阐述前人著述，而不掺杂自己观点。张晓风对此有不同的认识。她说：“‘述而不作，少年时代不明白孔子何以要作这种没有才气的选择，我却只希望作而不述。但岁月流转，我终于明白，述，就是去悲悯、去认同、去解释。”（《给我一个解释》）最终她认定自己的写作是一种“述”，因为她说“解释，这件事真令我入迷”，“山川和人世”是无言的，作为人却可以“用智慧、用言辞、用弦管、……用爱，一一对这个世界作其圆融的解释”。（《给我一个解释》）在张晓风笔下，“述”既是入世，是对“人”的关怀，也是对物的诗意阐释。

对于人，一方面，她记录当代已然消逝或者即将消逝的优质灵魂，作为人性的活化石。她笔下既有已故的文化界前輩：同事杜公（《半局》）、老校长洪陆东（《看松》）、作曲家史惟亮（《大音》）、老师俞大纲（《孤意与深情》）、戏剧导师李曼瑰（《她曾教过我》）等，又有与她并肩作战过的同伴：歌唱家姚立含（《我听到你唱了》）、导演黄以功（《找个更高大的对手》），更有奋斗自立的泰雅尔山胞温梅桂（《蜗牛女孩》）。她着墨最浓之处在于“人”。她称嘴巴刻薄却爱憎分明的杜公为“有瑕之玉”，因为“他才是一个人，一个真实的人”。（《半局》）她认为“有些人的死是‘完了，史先生的死却是‘完成了，他完成了一个‘人的历程”。“人”之所以为作家所倚重，源于张晓风对五四时代“人”之价值与尊严的追溯，是对生命本体价值意义的探索，更是对当代“人”之堕落的痛惜与反思。她理想中的“人”是兼具儒家之“仁”与基督之“爱”的完美结合体。她笔下那些优质的灵魂已然变成当世为数不多的活化石。她曾与友人通话中痛心地指出：“他们那一代的事，今天的人不但不解”而且也“不能想象”（《大音》）。所以她“缅怀的不仅是逝者，而是属于逝者那一代的风范”。（《看松》）

另一方面，她以现代眼光透视历史，更以一支秀笔写活了历史人物。《梅妃》《许士林的独白》《大师·树林·鸟蛋》等篇章中，她以知性的笔触还原为历史遮蔽的个体心灵的独白，目睹天宝年由盛入衰的梅妃、新科状元，回乡祭塔怀母的许士林、在一片有鸟蛋的树林里沉思的爱因斯坦……这些人物的所思所想如在耳瓣，他们从历史上单调的名字变成了真正血肉丰盈的“人”。

对于物，她一向不厌其微小琐碎，极力挖掘它们背后的深情与诗意。她从饺皮上的“手泽”感到了“万物的有情”（《种种有情》）。她甚至通过垃圾阵里若干张印有“广东潮艺国乐社”的绣帔，追溯起潮州音乐、潮州菜以及推想绣帔的主人面貌。《礼物》篇中，她细数了朋友相送或者自赠的各种礼物，这些礼物背后无一不满怀着送礼人的深情和深心。《衣履篇》中，她依次罗列了睡袍、油纸伞、花鸟门额、羊毛围巾等物件，这些看似平凡的衣物背后都深藏着一段感人的故事。《咏物篇》中种类繁多的花树以及《林木篇》中，形态各异的树木科，经过作家的感性浸润，全都获得了古典诗词的意境和美感。张晓风笔下的物，因为有了“人”的透视而不再是毫不关情的自然界客体。它们在散文家灵心诗性的浸润下，或者成为人与人之间、人与物之间牵连不断的情感纽带，或者成为“人”之诗情的客观承载物。张晓风之伟大处正在于，她将人之所及所触所闻的有限空间变成了一座万物有情、万物关情的无垠天地。

“述者”的追求和抱负令她逐渐成长为一名散文大家。身为女性作家，一方面，她的散文作品时时散发着独属女性的温情、知性和细敏；另一方面，她的“述者”抱负令她既不满足于女性的低吟软语和相对狭仄的风景，又无兴趣陷于与男性争夺话语权的混战之中。她从性别视角出发却不自囿，而是直抵对“人”之价值意义的更深处思考。“基督徒”“中国人”“述者”这三重身份，既呈递进之势又不断融合一体，既为作家的“超性别”书写提供契机，又进一步展现作家“超性别”书写的不俗成果。在当今这个价值失落、秩序颠倒、流行解构、热衷文字游戏的时代，她的散文作品因饱蘸基督之博爱，又深得中华美学之精髓，再加上她不拘一格的“述者”抱负，显示出了一个散文大家应有的风范。

注释：

①②④⑦余光中：《亦秀亦豪的健笔——我看张晓风的散文》，参见张晓风：《你还没有爱过》，人民文学出版社2014年版，第13-14页。

③痖弦：《散文的诗人——张晓风创作世界的四个向度》，参见张晓风：《色识》，译林出版社2012年版，第15页。

⑤⑥陈染：《超性别意识与我的创作》，《钟山》1994年第6期。

《张晓风散文》读后感 篇3

这篇散文集收录了许多张晓风的名篇。如《地毯的那一段端》，《画晴》等。在这本散文集中，最多的，就要数写景的文章的了。一条河，一树花，一缕光，都是她描写的对象。在她眼中，似乎一切都是有生命的。

读《张晓风散文》时，我们会发现，在她的文章中，总是会出现我们身边常见的事物。可是，当那些事物在纸上出现时，它们似乎就变成了一则童话，变得那样美好，美得甚至有些不真实了呢!微云掠空，在她的眼中是一首短诗，一阕不规则的小令;雄伟的阿尔泰山于她，则如古代恐龙一列长长的背脊;而变幻的星光，则是在互相追逐的孩子……那些在生活中被我们遗忘了的美，此刻就在你眼前的纸张上闪耀，就在张晓风的笔下重现了它的魅力。

张晓风的散文有一种诗的美感。她的文字清淡、素雅。如果用一种颜色来形容的话，就是茉莉的白。为什么是茉莉?因为茉莉的香很清淡，不如栀子那般浓郁，但却令人心旷神怡。可是，她的文章有时却又有一丝哀伤之感。我记得，在《玉想》第四篇时，她这样写道：“今天，我入土，想蝉的幼虫一样，不要悲伤，这不叫死，有一天，生命会复活，会展翅，会如夏日出土的鸣蝉……”这是她对陪葬品之一的玉琀蝉的遐想。那句子里，有哀伤，却又有一丝那样的不甘，那样的倔强。哦，对了，那篇文章题为《生死以之》。

张晓风，大概是有一颗童心的吧!只一件物，便可让她浮想联翩。那一捧满天星，竟会引出与庄周如此类似的疑问：究竟是“星常化作地下花”呢，还是“花欲升作天上星”呢?正因如此，那些完全不相干的故事也能被她找到相同之处。就例如，那《水浒传》与希腊神话中《潘多拉的盒子》。都只因一时的好奇，而铸成了后悔莫及的大错。导致人间大乱。

在《张晓风散文》的叙事篇中，我最喜爱的，就要属《地勺》了。这篇文章是记叙张晓风一行人到达尔湖以及湖所在的克什米尔时所写下的。我喜欢它，并不是被那里有名的“耐夏花园”而吸引的，而是被哪儿有趣的早市而迷住的。市场是湖，铺位是一艘艘的小船。有一条一条装满蔬菜的船，也有卖各种小玩艺儿的船。仔细想来，那样的早市想必是极为有趣的吧!

张晓风散文读后感 篇4

“你真好，你就像我的少年伊辰一样……”这是一位卖柑子的老妇人对张晓风的评价。这是一句值得咀嚼的话语。一开始，张晓风不懂，我也不懂——一个只是卖柑子的卑微的老妇人竟然和一位知书达理的大作家相提并论?她们的社会地位如此悬殊!

我慢慢思考着，高尔基以往说过：“要爱惜自我的青春，没有比青春更完美的了，没有比青春更珍贵的了。”啊，老妇人原先并不是说自我能与张晓风一样，而是说张晓风就像自我生命中最光华的时间一样，老妇人是在赞美张晓风那完美的青春。

我想，老妇人如此评价张晓风，也许是因为看着正当盛年的才女缅怀起自我逝去的青春?也许正是因为老妇人已经老了，所以才异常珍惜起自我的年少时光吧?她把少年时光当作最美的赞辞送给自我所喜欢的人。少年伊辰——不就是我们此刻年龄吗?我却以往多少次对时光的飞逝不以为然，以往多少次地大把地挥霍者宝贵的光阴!我总想着日后的路长着呢，这么点时间算得了什么。如今，我却从一个卖柑子的老妇人口中体会到，青春年华是何等珍贵!

张晓风散文读后感600 篇5

生命和生存本体论的诗性阐释，是张晓风这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完。小编为大家精心整理编辑了张晓风散文读后感600，给大家提供个参考，希望对大家有所帮助。

台湾出产的女作家中，龙应台和张晓风是有趣的对比。第一印象，龙应台是刚，是冷峻，可犀利如她，竟也写出过《孩子你慢慢来》这样柔情似水的文字;张晓风则相反，初读是柔，是华丽，是美不胜收，却句读处处透着一股子豪劲。

张晓风的散文集《从你美丽的流域》收了许多写儿女情长的篇什。从写作题材而言，张晓风跟其他女作家没有任何不同，爱情、亲情、友情几乎就是她的全部。可是当她起笔运笔，便完全超越了普通女人的情感。

《母亲的羽衣》开头描写的是一个温馨场面，女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的?”接下来，甜蜜中有了感伤，再往下，又有了沧桑——世间每一个女子，究竟如何藏起羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲?张晓风写得极美，又极沉重，仿佛知悉世间所有的秘密。张晓风写自己的爱情观，一蔬一饭一鼎一镬都是朝朝暮暮的恩情，她说：“爱一个人，原来就只是在冰箱里为他保留一只苹果，并且等他归来……”

这是作为平凡女子张晓风的爱情，可是她不凡的时候，爱情便是“执手处张发可以为风帜，高歌时何妨倾山雨入盏”的豪迈与“千泉引来千月，万窍邀来万风”的庄严。张晓风似乎有一种本事，再普通的物事，她总要忍不住翻过来，看看背面，甚至要透过经脉纹路去看它们在几千年前的模样。

所以她写给丈夫的情书，写给儿子的诗篇，明明是写私人的感受，却似乎写尽了人类的共同情感，就连她写睡袍、围巾、绣品、油纸伞，也丝毫没有怡红快绿的娇弱之气。

作为一个散文家，张晓风的作品与其他人的作品有着与众不同的味道。她把自己的感情全部倾入在每一篇文章里。看她的作品更像是去了解一个人的心灵和她的喜怒哀乐。

在她的散文《第一幅画》中，她对自己的家乡进行了描写。从写作题材而言，这篇文章没有什么不同，可是当她运笔时却超越了普通人的情感，将这个南部的小城描绘的有声有色。之后，她逐渐深入主题写道尽管儿时家境贫寒，她依然苦中作乐，将上铺空间取名为“桃源居”，并在墙上挂上画。通过这篇文章，我深刻体会到不管你所处的环境多么的恶劣，内心都应充满阳光，因为精神食粮是不可缺少的。

其中，我最喜欢的《母亲的羽衣》开头描写了女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈你是不是仙女变的?”长场面十分温馨感人，接下来甜蜜中有了伤感。最后就变成了沧桑。“世间每一个女子，究竟如何藏羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲?”张晓风将这种复杂的情感描写的活灵活现，仿佛知晓世间所有的秘密。

张晓风听着她的名字总让我觉得她是一个碧玉的弱女子，但是读了她的文章却发现不是这样的。比如在《酿酒的理由》中“以一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。”字里行间留露出一种江湖侠客的气度。这一篇也告诉我们一个深刻的道理：生命它每一秒的味道都是不同的。要向生命变得精彩无比，我们只有靠自己，遇到困难时是灰色的，但当你打败困难时，就会变得五彩缤纷了。

张晓风独到的眼光令人钦佩，令人信服。但更重要的是我们可以从中领悟到很多的人生哲理。

“我不知道，天为什么无端落起雨来了。薄薄的水雾把山和树隔到更远的地方去，我的窗外遂只剩下一片辽阔的空茫了。”

《张晓风散文》这细腻文雅且充满朦胧意境的文笔给了我多少愉悦与感动，从那温柔的字里行间贯彻着作者的喜怒哀乐，看似平淡的句子中蕴藏着作者的博大胸怀，使我喜欢上了这本美丽的书。正如《雨天的书》这篇散文一样。

《雨天的书》讲述的是作者寄出的两封信，一封是给已逝的友人另芳，而第二封是给曾经的自己。全文笼罩着一层悲伤的意境，将对友人的怀念随着凋零的雨珠一起沉浸在这雨中，阅完之后能深深的感受到作者没能及时回信的自责与后悔，将记忆中另芳纤柔多愁的形象勾勒得淋漓尽致，使人不禁就陷入身临其境般的伤感，并感受到作者对生命，对时光的尊重与赞美。在感悟上，它教会我的比起它出神入化的描写出来，显得更加浓郁，更加醇厚。

《雨天的书》教会我要珍惜当下，珍惜现在你所拥有的一切，不要等到失去了，才感到追悔莫及。如作者写给自己的信，她对曾经幼稚轻狂，为自己偶然而发的奇思妙想而无限激动，却遗忘了自己最应该珍惜事物的她：“你真是傻的可笑，你。”

与其相比，稚嫩的我们是否也曾失去过什么?儿时学校散落的童真和友谊，对待父母的亲热与依偎，甚至失去过亲人的哀伤与痛苦，在我们拥有时，并没有认为那实际如珍珠般易碎的东西有什么值得珍惜的，直到那珍珠断了线，坠到地上，才发现那是多么美好。正如作者没有发现友人在病榻上写出给自己的信时的那种后悔。也正是这种悔才教会了阅读它的人珍惜自己还能拥有并珍惜的。

另芳，雨仍在下着，淡淡的哀愁在雨里飘零。想象中有一朵白色的小花开在你的坟头。

张晓风散文集读后感 篇6

这篇文章主要讲了：张晓风的一个亲戚死了，想起以前她和她丈夫到老妇人家做客，到了中午，老妇人留人吃饭，但无奈家徒四壁，就热情的提出吃包子，但老妇人的儿子的一声恶吼“哼!包子!台湾来的人会吃你的包子?!”使老妇人很不安的让我们走了……现在老妇人已走了，怎么样挽回都是无用功了，有些事没有第二次的……

看到这儿，我的心被深深地打动了，为什么会是这样?老妇人毕竟也是好意啊!台湾来的人又怎么了?是神吗?是神也可以吃包子啊!那包子又怎么了?!包子做出来也不是给人吃的吗?好，包子做工是粗糙，可包子里也包括了老妇人深深地情谊啊!老妇人的儿子做生意，时赚时赔，但也不够他一个人用，把生他养他的母亲扔在那儿，任其自生自灭……，留老妇人一人在暴风雷电中面对孤灯，一人在宁静的夏夜受蚊虫的骚扰，一个人在黑如地窖的破屋中苟且生存，一人在寒冷的冬夜与一只小炭篮相依为命，看着邻居家晚辈大包小包的回家过年，而自己只能在黑暗中与泪水为伴，思念着远方的亲人，思念着远方不靠谱、无情无义的儿子吧……

人的生命贱如蝼蚁，经不起天灾人祸的考验，还自以为强大，就像文中的儿子无情无义，那一声恶吼“哼!包子!台湾来的人会吃你的包子?!”也许是无意的吧，但他的恶吼打碎了老妇人的热情，打碎了老妇人那可怜的自尊，打碎了老妇人队对他儿子的最后一丝希望。

而现在的社会中，那些空穴老人也不是如此吗?因年老了、生病了、儿女们就对他不管不顾，自生自灭，看着别人家大团圆，自己家的孤灯与破屋，有什么呢?只不过是脸上的两行浊泪罢了。谈及儿女，别人眉飞色舞，他们只能轻笑“呵呵，女儿/儿子大了，翅膀硬了呢”，可乌鸦还会反哺，我们这些高等生物怎么就变成啃老了呢?我们不是有头脑的高等生物吗?

读张晓风散文集读后感 篇7

张晓风的语言清新隽永，善于从小事中写出深刻的哲理，《瑕》就是这样一篇发人深思，引人联想的好文章。文中她回忆自己曾买来一串很便宜但有瑕疵的项链，手中这串项链引发作者的思绪，转而用精炼的文字准确而详尽地道出了对“瑕”的理解。

生活中，能把自身的瑕疵像这串项链般坦然相呈的人不多，人们往往是不遗余力地精心掩饰自己的缺点和不足，而如果我们正视自己的这些瑕疵并坦然接受，这些瑕疵也就不算什么瑕疵了。因为只有认识到缺点才可能加以改正，你越是去掩盖，它就越明显。一个人之所以可爱，正是因为他能看到自己的缺点而不遮不掩。完美是难以冀求的，但在“完美”和“可爱”之间，人们更喜欢后者。

完美到极致就丧失了个性，变得千篇 一律，而所谓的“瑕疵”却可以体现出你的特性。谁能没有一点小瑕疵呢?正是这些小瑕疵装点了我们的生活。朋友之间如果不知道对方小小的缺点并以此打趣，友谊也许会黯淡许多。

豹的皮毛上有大大小小的斑点，谁说它的毛皮不漂亮?溪水浸着泥沙、石块，谁说它的水质不纯净?昙花开放转瞬即逝，谁说它的姿态不美丽?太阳表面有黑子，谁说它的光芒不耀眼?大自然中的万事万物都有瑕疵，既然完美是难以冀求的，那么，就让我们直面瑕疵，直面人生吧!

张晓风的散文也许算不上是最好的，但是却带给了我许多与众不同的感悟，令我至今记忆犹新。现在，就让我带着你，一起走进张晓风的散文世界吧。

读张晓风的书，让我感到十分惬意、轻松。她的景物描写虽然精致，却并不繁杂，只是几笔简单的描写，便能勾勒出一幅幅温馨的画面。我想她一定是位田园诗人吧，即使全篇都在写景，也能让读者明白她的心思，带给我们发人深省的思考。

你能想象吗?当流苏那纤细的香气伴随着纤细的风拂过脸颊，当栀子花香的河川从身边流过，此刻的心境，无可比拟。但，花落瞬间虽然美丽，过后便不见踪迹。这告诉我，美，就像一则爱情故事，也许结局并不是最好的，但只要过程是美的，就已足够。人生也是如此，它不能用长短来衡量价值，重要的是内容。我们不求它像爱情故事那样幽美、惆怅，但是过程的精彩是一样的。或许我们无法延长生命的长度，那就试着去拓宽生命的宽度。只要我们奋斗过、拼搏过，向着梦想努力过，等到年老时再回忆曾经走过的路，就会觉得这是人生中一大珍宝。

《画晴》告诉我，人生的意义并不在于达成某个目的，沿途的风景其实更加美好。我们可以在闲暇的时刻驻足凝思，体味人生的另一重意义。

《念你的名字》告诉我，唯有不竭的爱能照亮一个受苦的灵魂。我们要有奉献精神，对别人怀有绝对的诚意和爱心，才能修炼成一个真真正正的“人”。

张晓风经典散文 篇8

其实，汉武帝的手法是太麻烦了，承受天露是不必铸造那样高耸入云的承露盘的，如果上帝给任何卑微的小草均沾上露水，他难道会吝惜把百倍丰富的天恩给我们吗? 要求仙，何须制造“露水如玉屑”的特殊饮料呢?

只要我们能像一个单纯的孩童，欣然地为朝霞大声喝彩，为树梢的`风向而凝目深思，为人跟人之间的忠诚、友谊而心存感动，为人如果能存着满心美好的激越，岂不比成“仙”更好?那些玉屑调露水的配方并没有使一个雄图大略的汉武帝取得应有的平静祥和，相反的，在他老年时一场疑心生暗鬼的蛊惑里，牵连了上万人的性命。

他永远不曾知道一颗知恩感激的心才是真正的承露盘，才能承受最清冽的甘露。 中国人的谦逊，总喜欢说“谬赏”、“错爱”，英文里却喜欢说“相信我，我不会使你失望的”。 作为一个中国人，我更能接受的是前一种态度，当有人赞美我或欣赏我时，我心里会暗暗惭愧，我会想：“不!不!我不像你说的那么好，你喜欢我的作品，只能解释为一种缘分，一种错爱。古今中外，可欣赏可膜拜的作品有多少，而你独钟于我，这就使我感激万端。”

我的心在感激时降得更卑微、更低，像一片深陷的湖泊，我因而承受了更多的雨露。 到底是由大地来感谢一粒种子呢?还是种子应该感谢大地呢?

都应该。感谢会使大地更温柔地感到种子的每一下脉动，感谢也会使种子更切肤地接触到大地的体温。“谢谢”使人在漠漠的天地间忽然感到一种“知遇之恩”。“谢谢”使我们忘却怨尤，豁然开朗。

张晓风描写人物散文 篇9

后山的蛩吟在雨中渲染开来，台北在一片灯雾里，她已经不在这个城市里了。

记忆似乎也是从雨夜开始的，那时她办了一个编剧班，我去听课;那时候是冬天，冰冷的雨整天落着，同学们渐渐都不来了，喧哗着雨声和车声的罗斯福路经常显得异样的凄凉，我忽然发现我不能逃课了，我不能使她一个人丢给空空的教室。

我必须按时去上课。

我常记得她提着百宝杂陈的皮包，吃力地爬上三楼，坐下来常是一阵咳嗽，冷天对她的气管非常不好，她咳嗽得很吃力，常常憋得透不过气，可是在下一阵咳嗽出现之前，她还是争取时间多讲几句书。

不知道为什么，想起她的时候总是想起她提着皮包，佝着背踽踽行来的样子——仿佛己走了几千年，从老式的师道里走出来，从湮远的古剧场里走出来，又仿佛已走几万里地，并且涉过最荒凉的大漠，去教一个最懵懂的学生。

也许是巧合，有一次我问文化学院戏剧系的学生对她有什么印象，他们也说常记得站在楼上教室里，看她缓缓地提着皮包走上山径的样子。

她生平不喜欢照相，但她在我们心中的形象是鲜活的。

那一年她为了纪念父母，设了一个“李圣质先生夫人剧本奖”，她把首奖颁给了我的第一个剧本《画》，她又勉励我们务必演出。

在认识她以前，我从来不相信自己会投入舞台剧的工作——我不相信我会那么傻，可是，毕竟我也傻了，一个人只有在被另一个傻瓜的精神震撼之后，才能可能成为新起的傻瓜。

常有人问我为什么写舞台剧，我也许有很多理由，但最初的理由是“我遇见了一个老师”。

我不是一个有计划的人，我唯一做事的理由是：“如果我喜欢那个人，我就跟他一起做”。

在教书之余，在家务和孩子之余，在许多繁杂的事务之余，每年要完成一部戏是一件压得死人的工作，可是我仍然做了，我不能让她失望。

在《画》之后，我们推出了《无比的爱》、《第五墙》、《武陵人》、《自烹》(仅在香港演出)、《和氏壁》和今年即将上演的《第三者》，合作的人如导演黄以功，舞台设计聂光炎，也都是她的学生。

我还记得，去年八月，我写完《和氏壁》，半夜里叫了一部车到新店去叩她的门，当时我来不及誊录，就把原稿给呈她看。

第二天一清早她的电话就来了，她鼓励我，称赞我，又嘱咐我好好筹演，听到她的电话，我感动不已，她一定是漏夜不眠赶着看的。

现在回想起来不免内疚，是她太温厚的爱把我宠坏了吧，为什么我兴冲冲地去半夜叩门的时候就不曾想想她的年龄和她的身体呢?她那时候已经在病着吧?还是她活得太乐观太积极，使我们都忘了她的年龄和身体呢?

我曾应幼狮文艺之邀为她写一篇生平介绍和年表，有很长一段时间，我仔细观察她的生活，她吃得很少，(家里倒是常有点心)，穿得也马虎，住宅和家具也只取简单实用，连计程车都不太坐。

我记得我把写好的稿子给她看过，她只说：“写得太好了——我哪里有这么好?”接着她又说：“看了你的文章别人会误会我很孤单，其实我最爱热闹，亲戚朋友大家都来了我才喜欢呢!”

那是真的，她的独身生活过得平静、热闹而又温暖，她喜欢一切愉悦的东西，她像孩子。

很少看见独身的女人那样爱小孩的，当然小孩也爱她，她只陪小孩玩，送他们巧克力，她跟小孩在一起的时候只是小孩，不是学者，不是教授，不是委员。

有一夜，我在病房外碰见她所教过的两个女学生，说是女学生，其实已是孩子读大学的华发妈妈了，那还是她在大学毕业和进入研究所之间的一年，在广东培道中学所教的学生，算来已接近半世纪了。

(李老师早年尝用英文写过一个剧本《半世纪》，内容系写一传教干终身奉献的故事，其实现在看看，她自己也是一个奉献了半世纪的传教士)我们一起坐在廊上聊天的时候，那太太掏出她儿子从台中写来的信，信上记挂着李老师，那大男孩说：“除了爸妈，我最想念的就是她了。”——她就是这样一个被别人怀念，被别人爱的.人。

作为她的学生，有时不免想知道她的爱情，对于一个爱美、爱生命的人而言，很难想象她从来没有恋爱过，当然，谁也不好意思直截地问她，我因写年表之便稍微探索了一下，我问她：“你平生有没有什么人影响你最多的?”

“有，我的父亲，他那样为真理不退不让的态度给了我极大的影响，我的笔名雨初(李老先生的名字是李兆霖，字雨初，圣质则是家谱上的排名)就是为了纪念他”。

除了长辈，我也指平辈，平辈之中有没有朋友是你所佩服而给了你终生的影响的。”

她思索了一下说：“有的，我有一个男同学，功课很好，不认识他以前我只喜欢玩，不大看得起用功的人，写作也只觉得单凭才气就可以，可是他劝导我，使我明白好好用功的重要，光凭才气是不行的——我至今还在用功，可以说是受他的影响”

作为一个女孩子、我很难相信一个女孩既折服于一个男孩而不爱他的，但我不知道那个书念得极好的男孩现今在哪里，他们有没有相爱过?我甚至不也问他叫什么名字。

他们之间也许什么都没有开始，什么都没有发生——当然，我倒是宁可相信有一段美丽的故事被岁月遗落了。

据她在培道教过的两个女学生说：“倒也不是特别抱什么独身主义，只是没有碰到一个跟她一样好的人。

”我觉得那说法是可信的，要找一个跟她一样有学养、有气度、有原则、有热度的人，质之今世，是太困难了。

多半的人总是有学问的人不肯办事，肯办事的没有学问，李老师的孤单何止在婚姻一端，她在提倡剧运的事上也是孤单的啊!

有一次，一位在香港导演舞台剧的江伟先生到台湾来拜见她，我带他去看她，她很高兴，送了他一套签名著名。

江先生第二次来台的时候，她还请他吃了一顿饭。

《张晓风散文》优秀读书笔记 篇10

一直，就喜欢那些可以把古典信手拈来的作家。在他们的笔下，古典不在就是在泛黄的纸堆里淹没，而就是活灵活现地走了出来。如果就是女作家，我认为她一定就是着一席古衫，身上泛着宋词的馨香，款款而来。张晓风应该就就是那样的一位。也许因为她的知识，也许就是她有着一份敏感的心灵，把古典的花朵一一摘来，成文中花小小的一瓣馨香。在《秋千上的女子》里，她引用了古诗里好多带“秋千”的诗句：“秋千外，绿水桥平”，“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，“想得那人垂手立，娇羞不敢上秋千”……

还有，她的文字，还会用古代耳熟能详的事迹阐发现实生活中需要解决的问题。就因为走了那一步，文章就可以更容易打动读者。《不朽的失眠》中，她写的就是张继落榜的事。作者根据自己独有的体会，把当时张继在小舟上未知前路的心情写得活灵活现。当时的月亮，渔火，钟声一一从古书中复活，《枫桥夜泊》的诗句也铿锵响起。如果那时一个高考落榜生看到了这样的文字，他的斗志也许就会昂扬，会更好地去面对人生的各种各样的事情。在《卓文君和她的一枚铜钱》，她把那首《白头吟》，吟出了另一番味道。两个的爱情，在人生即将迟暮的时候，又会就是怎样?像这样的文章，就触动的时间的弦，把一场爱情写得更加富有生活意味。每个人的爱恨情愁，在生命的最后，剩下也许只就是记忆而已，其它的一切早已淡去。

她的语言，就是成熟的。她拥有的不仅就是自己的风格，还有就就是大胆奇特而又贴近的想象。她在《常常，我会想起那座山》，中，把纷至沓来的群山比作花瓣，水上的自己比作花蕊;在《也就是水媚》，因为报纸分好的类，看起来像一垛垛的砌砖，她仿佛就成了俯首着古墙而望的人，看到了高棉，看到了越南，看到了孟加拉，也看到了自己的故乡。如果一个作家连比喻也独具特色，那样的作家就真的成“家”了。我们在学一些作家文字的时候，不仅仅要看她们怎么写，还要看就是他为什么会写这样的事情，又通过怎样的思绪转化，写出了独具特色的文字。

读《张晓风散文集》有感 篇11

《张晓风散文集》是我读过的第一本散文集，这部散文集精选了作者张晓风近九十篇散文，我读后感到，每一篇散文的文风都很朴实，故事情节也不过是平常的一些琐事，但却很生动精彩，能让读者产生共鸣，从而进一步了解散文的中心思想和作者想要表达的内容，让人流连忘返，久久不肯放下。

《包子》和《一山昙华》是《张晓风散文集》中我认为含义较深的文章，主要描写的是在当今社会上仍然存在一些不好的现象。《包子》一文通过儿子对母亲的不尊敬、不孝敬，刻画出儿子任由母亲自身自灭的一种态度。文中儿子西装笔挺，骑着威风的摩托车;而老母亲却住在黑如蚁穴的房子中，手捧着一把小炭篮与之相依为命，形成了鲜明的对比。母亲是生我养我的`人，我们的成长进步，都倾注着母亲的关心和关爱，当我们长大成人，我们的母亲就老了，就走不动了，这个时候我们就应该承担起照顾母亲的责任，因为我们不能忘记母爱的伟大，不管我们身在何处都要尽一份儿女对母亲的孝心，尽一切努力关心和照顾好母亲，让母亲过好幸福的晚年生活。

《一山昙华》讲述了作者因与丈夫一同去夏威夷游玩，错过了观赏满山遍野、香气扑鼻的昙花，只看见凋谢的花朵;于是幻想出了一山昙花争相开放的景色。透过这篇散文，我的理解是，有些东西我们在得到的同时也会失去另一些东西。作者没有因为错过了观赏昙花是最佳时间而灰心丧气，而是从心里幻想出一幅美景，从而也得到了心灵的满足。上帝把你的一扇窗子关闭了，一定会为你打开一扇门。王羲之的兰亭序集我没买到，但买到了《张晓风散文集》，类似的事情还有很多……我们淡忘了眼睛目睹的美景，却记住了迟来的景色，这才是拥有。