商业企划书摄影（共11篇）
商业企划书摄影 篇1
第一节——公司基本情况及未来发展战略
一 工作室概况：目前工作室初期人员较少，主要的服务内容以人物写真为主
二 创业人员背景及素质：
重庆解放军通信学院毕业，信息技术专业。主要负责工
作室内部管理，参与市场营销策划。
重庆解放军通信学院毕业，国际商贸专业。主要负责市
场营销策划，公司发展方向设定。
高级摄影师，7年摄影经验，主要负责摄影工作的任
务分配。首席摄影师。
三 工作室发展规划
11月初开始正式营业，前期主要针对大学校园的学生为主制定营销方案 主要服务项目以人物写真为主，附带外景拍摄。与重庆百事可乐公司商谈合作，借以
他们在重庆各大高校内的影响力宣传本工作室。前期目标在3个月期间实现收支平衡，6个月期间实现基本盈利。预计在1年至1年半左右时间打开知名度，开始转型婚纱照，广告接拍等其他服务项目。
第二节——公司产品及市场分析
一 公司产品，特点及优势
工作室初期的主要产品是人物写真套餐及后期成品加工，包含入册的相册，水晶相框，各类小型挂件。产品的特点及优势主要是考虑到我们的主要消费群体是校园内的大学生，所以较多物品以较低的价格为主，贴近学生的生活。小挂件可以
涉及到钥匙扣小相册，手机背景相片制造，主要以创意美观为概念。
二 行业和市场
现今摄影工作室在重庆属于朝阳行业，除了在重庆占据基本垄断地位的金夫人和龙摄影以外，在消费者口中口碑极佳的摄影工作室不多，所以有很大的市场份额，而且金夫人和龙摄影主要垄断的是婚纱摄影，人物写真一类还没有哪家独大。在这样市场竞争激烈的环境中，只要能抓住客户的需求一定能积攒口碑，就能扩大影响力，赢得市场。
三 工作室的独特性和市场竞争力
我们工作室的主要摄影风格采取自然写实风格，拍摄的第一主旨是不失真。拍摄的背景是实景拍摄，不同于幕布拍摄。实景拍摄灵活性极强，只需动换一些小道具摄影师就可以拍出不同风格的相片，以满足不同消费者的口味需求。现在市场上出名小型的摄影工作室还没有几家，对于我们的事业开展有一定促进作用。
第三节——财务预测及成本分析
成本分析：
摄影器材及服装(器材包括1个相机1个镜头，2展灯)———21500元
房租费(预计前6个月每月2500元，押金1个月)———17500元
市场开发费用(主要用于打开校园和与百事合作)———30000元
工作室电脑(一台后期修片加一台办公电脑)———6000元
工作室装修费用(主要看租房的实景)———10000元
工作室水电及电话费用(预计前6个月费用)———3000元
工作室出外景租车费用(预计前6个月)———空置 需实际调查才能给出数据
工作室员工薪资———空置 需后期商量
申办个体执照及发票费用———1000元(预估)
工作室可流动资金———0元(待议)
目前共计：109000元
第四节——公司营运和管理
一 公司组织结构和管理模式
工作室以创新精神大胆改革固定的管理模式，打破传统劳动分工理论，建立跨
越职能部门界限和以满足顾客，市场需求为核心的工作团队，力求实现组织结构的扁平化和柔和化。
暂定结构：
技术部：主要负责摄影风格的掌控，实际考察市场，设计出符合重庆消
费者容易接受并喜爱的摄影风格。
市场部：主要负责前期市场的调查，数据统计，分析价格，设计外演，
制定每月每款不同的营销方案，拉动刺激消费。
财务及后勤：主要负责工作室日程的工作排单，外景租车，员工薪资发
放，宣传物料制作。
二 人力资源规划
工作室初始阶段人员不宜过多产生负担，建议初始阶段人员配置5—6人。计划在一至两年的时间中组建各个部门的团队，摄影技术团队，摄影化妆团队，门市销售团队，市场开发团队。后期发展选人时，各个部门主管有自主招人的优先权，后需讨论签订。避免拉熟人，塞包袱的情况发生。导入员工竞争机制，调动员工的积极性和发挥他们的创造性。
三 市场策划
1 总体战略
? 实行“提供高品质产品，实现低交付成本”市场竞争战略
? 建立有效的销售渠道和强大的销售队伍
? 建立良好的合作伙伴关系，充分利用百事可乐和大学校园的资源进行相关
产品的销售和宣传
2 营销策略
? 第一步：调查市场需求，接触百事可乐市场部人员，看能不能以合作形式
加入到百事可乐在大学校园组织的各项活动中。
? 第二步：接触各个大学校园学生会或者各大校园的百事可乐校园大使，利
用他们的关系，加大我们工作室在大学生消费群体中的影响力。
? 第三步：联系重庆当地有名的团购网站，与他们商谈合作，在网络上打开
宣传，争取市场份额最大的.白领市场。
第五节——风险及对策
一 风险
1 技术风险
摄影行业的技术风格更新是日新月异的，一项摄影风格可能今天还能吸引
消费者的眼球，但明天可能就无人问津了。如果我们不能居安思危，不断
的考察市场，创新风格，工作室将一步步衰退倒闭。
2 市场风险
? 市场价格波动。随着潜在进入者与行业内现有竞争对手两种竞争力量
的逐步加剧，各公司会采取 “价格战” 策略打击竞争对手，因为引起
工作室价格波动，进而影响公司收益。
? 销售不足。前期的销量是一个问题，在没有打开知名度之前订单数量
是一个问题，在进入市场方面可能会遭遇区域壁垒——即地方保护政
策的限制。
3 经营风险
? 人力成本上升和高素质人才不足。员工成本目前在重庆来说有了大幅
度增加，各个行业都开始采取底薪加提成的工资组成形式。公司为稳
定技术人员和引入外部优秀人才，必将采取一系列的奖励措施，因此
人力成本的投入必然会逐步增加。同时由于公司处于创业阶段，工作
环境，福利及待遇在开始时与其他公司可能会存在一定差距，从而加
剧了引入高素质人才的难度。
? 管理风险。随着工作室规模的膨胀，公司组织结构，管理方式可能不
商业企划书摄影 篇2
关键词：商业摄影,润饰技术,照片
现代社会商业竞争空前激烈, 即使拥有再好的产品或服务, 人们也都清楚的认识到“酒香也怕巷子深”的道理, 这种情况促使越来越多的企业更看重广告宣传, 而以商业摄影为主的平面广告中, 更以其覆盖范围大, 制作成本相对较低, 印刷精美等特点一直以来都受到广告代理商的推崇。特别在一些印刷精美的杂志中, 商业摄影作品更是起着举足轻重的作用。但在广告中我们看到的国际巨星和超级模特的商业作品在拍摄后都或多或少有些瑕疵, 怎么样对作品中瑕疵进行修补和润饰?怎样做能够保证作品的精美度和品质?我们又怎样把握商业照片润饰时的尺度呢?下面我们就商业摄影的润饰技术作以简单的讨论。
商业摄影, 顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲, 它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产, 而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影, 这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位, 且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。
商业摄影对所拍摄的作品的要求很高, 创造的作品都是完美或近乎完美的摄影作品, 因此商业拍摄所使用的设备都是高端的摄影产品, 如120相机拍摄用机类型不同, 数码机背, 价格昂贵, 分辨率高, 3k或者4k, 像素数一般都要在1500至2200百万像素之间。所以商业摄影对其作品的色彩、构图、造型和微小瑕疵等各个方面要求都是非常高的, 有时会用几乎苛刻的标准去要求我们的设计师, 这个加要求设计师除了有高超的设计水平外, 还要有更高水准的鉴赏和分析能力, 能过敏锐的把握客户的要求和作品的整体水平。
润饰修改基本分为完善和虚拟构成。完善是指对一般摄影作品的细微的润饰, 使模特或产品具有完美的体形或外形, 或者扩展背景改变物体颜色, 或者画面修剪等;虚拟构成是指在现实的时间和空间的限制的情况下进行多元素合成, 创造一种超现实的效果。
如图所示:
工作步骤:
制定修饰流程, 一个项目在进行之前制定一个工作计划或者说制定一个修饰的基本流程是非常重要的, 这可以省去大量不必要的工作和返工重做的麻烦。就像在制作动画电影之前, 要做大量的故事板一样, 将设定好的场景和人物画在纸上, 而只作者只要根据这个设定好的内容直接进行创作而不必担心后期有会重做的情况发生, 因为客户已经没有时间给你。
在刚刚拿到照片的时候要对要修饰的照片有一个大概的印象。先不必在意细节, 要看整个照片有没有无法弥补的硬伤, 也就是说依靠数字手段无法实现修补的情况, 图像中的主题与陪体之间的比例关系, 画面视觉中心在什么位置上, 与主题的位置关系如何。当前的背景画面起没起到突出主体画面的作用。整体光线情况怎么样等等。一般情况下数字图像设计师应与摄影师有着良好的沟通, 以便防止可能在前期拍摄时出现的问题。
然后列出我们在平时经常会遇到的常见问题进行一一对照, 如曝光程度怎样;色温的整体情况如何;有没有局部亮度过量或者过暗;画面背景是否杂乱, 是否要用暗色调的颜色制作遮罩来突出主体;如果画面主体是人物应该着重观察一下人物的外形、关节、皮肤, 特别是脸部的细节修改。如主体人物身体的各部分比例如何, 有没有由于拍摄角度或镜头所引起的身体变形等等。特别是在人物摄影中, 模特皮肤的褶皱、暗纹、阴影需要处理吗;脸型需要拉长还是缩短;与之相适应的发型需要细微调整吗, 是加长还是缩短, 还是浓密程度需要调整;眼睫毛排列是否平均, 有没有韵律感等。当我们在商业摄影作品的修改时遇到某种情况出现时应该使用哪种方法进行修补这是相对来说比较重要的, 但最重要的是我们要知道那里需要修改, 改到什么程度, 我想技术性的细节只要我们短期学过一些图像处理软件就可以很熟练的掌握操作技巧, 真正决定一幅商业摄影作品的成功与否的关键却是这幅作品的内涵与完美性结合, 而这一点确确实实的体现在一名设计师在对摄影作品细微的把握。
当我们对这幅作品有大概的印象后要与客户达成统一的意见, 通常要找开一个见面会, 参与会议的应该有制作公司的客户总监、摄影师、设计师和客户代表们等相关人员, 通过与客户的沟通确定制作公司的制作流程, 了解客户的要求并签署协议后, 就进入到实质性的修改阶段。
修改时有一个原则需要遵守, 就是在尽量不破坏原始照片的基础上进行。如直接在照片上作修改的话, 这种由于计算机软件的计算生成就必然会对原始图像进行像素的添加、删除、变形和重组等计算操作, 那么就是直接破坏了原始图像的像素构成和图像信息, 造成图像清晰度和色彩深度产生变化进而损坏图像。而现在在专业的图像处理软件Photoshop中有一种非常实用的一种功能, 就是“图层”的功能, 通过“图层”中的“调整图层”命令可以实现对图像的无损调整, 调整图层提供了很多优点, 如编辑不会造成破坏。可以尝试不同的设置并随时重新编辑调整图层并可以通过降低调整图层的不透明度来减轻调整的效果;通过合并的多个调整, 图像数据的损失减少;通过重新编辑图层蒙版, 可以控制调整图像的某些部分并通过使用不同的灰度色调在蒙版上绘画改变调整。这种原理来源于传统动画的制作原理, 主体人物、前景、背景分离制作, 最后进行合成拍摄, 如果一旦需要修改只要单独处理其中某张原稿就可以, 节省了大量的时间和精力, 那么在进行图像处理的过程中我们也要以这种方法为准则。
朝阳摄影社商业计划书 篇3
1.人们遇到的问题
（1）盐城高职园区是2006年新建的学区，地域较大，且没有固定的商业区，学校师生到校外拍照的难度较大；
（2）校外摄影门市相对落后，拍摄等待时间较长、费用较高，并且学校管理严格，校外摄影人员不允许进校拍照；
（3）职业学校学生所需考取的等级工证书较多，所需照片量较大，且学生学习技能任务较重，时间比较紧。
2.人们产生的需求
（1）职业院校在校大学生既希望充实自己的业余生活，又希望培养自身的创业能力，开阔自己的视野，寻求适合自己未来发展的创业项目。
（2）职业院校的学生大多数都经历了高考、中考的失利，他们心中都希望能够通过一些创业项目来证明自己的另一面的能力。
（3）师生参加各种活动，学生办理学籍卡、学生证等，所需的证件照片比较多；学校课余文化生活比较丰富，各类活动所需求的照片以及摄像较多；每年毕业生较多，所需拍摄的毕业照片较多。
3.我能捕捉的商机
高职园区在校大学生对照片等摄影方面的需求很大，据初步统计每年每人需证件照1寸8张、2寸8张，学校活动40多次，每年毕业生1500人左右。但由于在校学生出入校门比较麻烦且存在安全隐患，学生的经济来源主要依靠父母供给，且校外的价格较高，所以对每次都去校外拍照感到很麻烦且经济负担较重。如果加强对在校学生的宣传工作，再加上我们的低成本运作，保守预测我们每年能为8000人次左右的大学生提供优质服务。
4.我的企业为客户带来的价值
（1）以最低价位，享受物超所值的待遇；
（2）针对不同的需求都有相应的服务；
（3）以快捷方便的服务，节省广大师生的时间和金钱。
我的资格
1.有相应的专业理论知识，曾跟随专业的摄影老师学习过拍摄
2.有着一个朝气洋溢的团队
（1）有着一定的管理经验和领导才能，担任社团的全面运作；
（2）有优秀的财会专业学生，有着踏实的工作作风和很高的工作效率，分管社团的财务和资金运转；
（3）有优秀的计算机专业学生，对图片进行修饰处理；
（4）众多的摄影爱好者，丰富了社团文化生活。
我的竞争优势
1.我社的照片拍摄价格是最低的。
2.我们的服务是最优质的。
3.我们的人脉是最宽广的。
我的企业综述
企业类型：服务业
法律架构：合伙企业
注册资金：0元
市场营销
1.目标客户
（1）学生群体。
学生群体是我社争取的主要目标客户群，他们在校期间所需的照片很多，也有很多的摄影爱好者，而且学生的经济能力较差，所以我们的低价位服务还是比较吸引学生的。
（2）教师群体。
职业院校的教师参加的比赛较多，同时需要的照片也较多，我们免费为教职工服务，既为教师节省了工作时间，也无形中使得教师在平时的工作中对我们的摄影社进行了宣传。
2.我的营销策略
部分产品及价格
3.宣传策略
（1）网站宣传。
现代大学生对网络非常熟悉，习惯通过网络获取信息，所以我们特请本校计算机专业的学生为我公司设计了企业网站宣传企业形象，将一系列服务项目和报价等第一时间公布上网，方便客人查询，这将作为我社主要的宣传渠道。
（2）广告宣传。
利用微信一类的新潮社交软件进行广告，在各有关学校的网站中贴发广告，在各校的通讯校园网中群发广告，让更多的同学老师都能看到我们的信息，这样比起贴广告、发传单的传统模式更加省钱更加环保。
（3）优惠券宣传。
每天免费为一名同学免费拍摄，同时每天前三位拍摄的同学加送一版照片等。
（4）走进校园宣传。
本人现任校广播站站长，平时与各所高校广播站的联系比较密切，我们可以采用走进学校宣传的方式，将我们一系列的宣传材料请其协助进行在校宣传，除此之外，我们也可以冠名赞助他们的各项活动或将我们的优惠券作为奖品发放，以求达到更好的宣传。
（5）设立联络点。
通过我长期积累的人脉关系在各大高校设立联络点，做到不间断、零距离的宣传。
（6）请教师宣传。
免费为所有教师拍摄照片，无形中使他们能够帮助我社宣传。
（7）宣传计划。
财务规划
1.初始投资（创办成本）
2.融资渠道（单位：元）
3.运营成本（请说明：月度运营成本或年度运营成本）（单位：元）
4.季度销售预测（单位：元）
5.利润预测——样本月/年度（自选样本月）（单位：元）
6.财务分析
企业目标
个人目标
公益计划
1.每年资助贫困学生解决生活、学习问题。
2.与福利院合作，免费为他们提供服务，更加深入体会“慈善就在身边”“关爱弱势群体从小事做起”的爱心理念。
校园摄影活动企划方案 篇4
【案例标题】中学摄影协会（下文简称协会）
【学校名称】**省中学（下文简称通中）
【活动目的】发展学生摄影兴趣技能并培养学生的团队合作与自治能力。
二、方案设计
【背景】
校园文化背景：促进学生健康主动自由地发展，是我校数十个学生社团共同的宗旨。近年来各社团活动开展得有声有色，活跃在校园内外的摄影协会是其中一个。“”协会名号取自校园里那棵已经生长600多年象征通中之魂的老楸树。
学生与社会发展背景：高中生具备较强的自组自治社团开展活动的愿望和能力；网络化的“读图时代”激发了年轻人的摄影兴趣；日趋简便的相机操作技术对高中生来说没有障碍；数码相机在城市家庭已经普及，除了购买硬件外无需增加其他拍摄成本。
上述学生与社会发展因素有利于城市普通高中组建学生摄影社团。
【参加对象】
通中学生自愿报名并征得家长和班主任同意（平时学习精力不够的同学不建议参加）；通中记者团与本协会互为团体会员，其它社团成员均可以个人名义加入本协会；会员网毕业升学后继续享有校友会员资格。
【活动时间】
持续活动时间：常年开展活动，并通过每学年招收高一年级新会员的方式保证协会组织长期发展。
单次活动时间：在校利用学校“2+1”课程时间每周一次集中活动，周休日和假期则分小组活动或个人自由活动；此外，学校和班级各类活动的部分现场摄影采访任务亦交给本协会会员。
【活动地点】
协会集中活动地点在校内，小组活动地点分散在周边社区，个人活动地点包括家庭、附近城乡、国内外旅游地等。
【活动形式】
摄影活动：采用总会活动、年级分会活动、班级小组活动和个人自主活动相结合的方式，协会不定期组织专题摄影活动或摄影采访活动，并建议以本校学生校内外生活为主要题材，鼓励会员经常拍摄班级课内外活动并向校园网投稿，同时关注发生在身边的其他各种人、物、事，在更广阔的时空范围开展摄影实践。
交流活动：方式以协会网站交流为主，协会不定期组织校内讲座、比赛和展览，鼓励会员参加校外摄影界的比赛和展览；建议内容包括图片艺术交流、摄影技术交流和图片处理技术交流等。
协作活动：鼓励每个会员与校内一两个其他学生社团建立经常性联系，用精彩图片记录通中丰富的校园生活，协会及时向校园网新闻中心推荐此类作品。
【相关准备】
1、会员自备数码相机和家用电脑设备，掌握设备的基本操作技能，掌握简单的图片处理技术和网络传输技术，在协会网站和协会qq群注册；
2、学校提供信息技术课的电脑房作为协会集中交流活动地，协会网站建立在学校局域网服务器，协会域名为学校主网站的子域名。
三、活动过程
【协会成立】
摄影协会成立于上半年。当时学校正筹备百年校庆，学生社团趁势大发展，由原学生会的摄影记者自发成立摄影社团，学校批准并委托校园网新闻中心的老师帮助辅导。
协会成立初期有会员三十多人，后逐步吸收新会员，社团网站统计现有在校会员和已毕业的校友会员共266人。
【组织与章程】
摄影协会设总会和各年级分会、各届校友分会，由在校总会长、分会长和辅导员组成管理委员会负责协会章程草拟和后续修改。经全体会员表决通过的版章程包括总则、会员、组织管理、网上空间、协会活动、知识产权保护等六个部分，次年修改的版章程增加了会员权利和义务条款。
章程总则表述的协会格言是“用镜头理解世界”，其内涵包括观察生活、记录生活、发现生活中真实的美。该格言启发学生在观察和理解基础上热爱生活。
【具体活动】
两年来，摄影协会开展了大量主题摄影活动、采风摄影活动和新闻摄影活动，并于和两次组织“通中学生摄影展”；在市庆祝建国60周年中小学生“我眼中的和谐家园”主题摄影展上，协会代表通中参赛，所获奖项占大赛少年组全部奖项的一半；目前协会正在组织会员参加国家教育部组织的全国摄影大赛。
该网站是国内首个由中学生自主管理的bbs网站，设原创领地、话题讨论、校友互动、网站事务等版块，版主和网站管理员由摄影协会各年级分会长担任；会员在协会网站发 布作品必须遵守两条原则：
1、专业性；
2、高雅性。截至3月底，本协会会员在该网站发帖数超过3000，校内外浏览该网站的同时在线人数最高记录是2月6日创下的272人（网站上均有显示）。
此外，摄影协会与通中记者团、通中之声广播台、通中电视台等学生社团成员共同兼任通中校园网新闻栏目特约记者，并担任班级和其他各社团通讯员，参与采访学校和班级活动以及有我校同学参加的社区活动，相关的采访报道发布在通中校园网，优秀报道则由学校推荐到教育网和文明网。
以下按时间顺序列举由摄影协会会员单独采编或参与采编的部分报道（书名号《》内是标题）和网址，这些报道均发布在通中校园网新闻栏目（由校党政办主管）。登录通中校园网后有两种方法可以检索到以下报道：
1、点击新闻栏目的more按钮，在目录页中根据日期依序查找；
2、使用站内搜索功能查找标题或其中关键字。这些报道既反映了社团活动的过程和成果，也通过学生自己的视角反映出通中学生丰富多彩的校内外生活。
四、反思总结
高中教育的现实任务是使在校生具备良好的现代文明素质。完成这一任务的必要条件之一是向学生提供有效的实践环境。学生社团就起到这样的环境作用。
在本案例中，摄影、交流和协作活动贯穿在一起，不仅学生的兴趣个性得到发展，同时潜移默化地形成了团队自主自治和积极合作的社会理念，以及热爱生活的美好情操。
高校摄影展计划书 篇5
2009年冬季摄影展计划书
一、组织方
主办：基础学院团委记者站
协办：电子系影视多媒体专业
二、主题：光影艺术，魅力航天
三、领导小组
组长：徐林（基础学院记者站站长）
副组长: 龙天屿（基础学院团总支副书记）
何苗（基础学院记者站副站长）
成员：唐诗海、李华、张建芳、王青春
四、背景
“艺术能荡涤人类灵魂的尘埃”。摄影作为一门技术性、实践性
很强的瞬间综合性艺术，给人以美的享受，陶冶人的情操。也许我们
每天都忙于工作，或专注于课堂，没有更多的时间去品位、去欣赏身
边的美。美是无处不在的，只是缺乏发现。让我们暂时放下案头的工
作，手中的书本，放松一下心情，投入到美丽的校园中，充分享受校
园冬日明媚的阳光，用心去亲近自然，感悟生活，那么你就会融入校
园的美景中，成为校园一景。
五、目的为广大摄影爱好者提供一个展示自己作品的舞台，同时带给全院
师生美的享受，感受摄影艺术的魅力，发现自己身边的美，从而更加
热爱生活。
六、时间
2009年12月5日—2010年1月4日
七、流程
1、宣传阶段：12月5日—12月9日
记者站干事深入各班以口头宣传和散发宣传资料进行广泛宣传。
2、参展作品收集阶段：12月10日—12月15日
有意参展的师生将自己的作品交领导小组办公室，办公室设在第一教学楼二楼团学委办公室。
3、优秀作品筛选阶段：12月16日—12月17日
记者站将邀请专业人士对上交作品进行专业评审，筛选出符合参展条件的优秀作品。
4、参展作品制作阶段：12月18日—12月22日
对决定参展的照片，记者站组织人员对参展作品进行冲印、制作，同时收取费用4元每张，包括照片冲印费、制作费。
5、优秀作品展览阶段暨作品评比阶段：12月23日—12月31日 记者站将制作好的作品集中在练功厅外公开展示，同时接受全院师生评比，评选出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名，优秀奖四名，颁发证书。
6、对外展示阶段：2010年1月1日—1月4日
元旦节期间在白沙镇政府广场公开展出。
八、注意事项
1、作品题材不限，但要主题突出，思想健康，富有审美情趣。
2、作品力求真实性，请自留底片，上交作品概不退还。
3、参赛作品彩色、黑白均可，组照限四张照片。
4、上交作品请注明作品标题，作者姓名、班级及联系电话。
摄影工作室创业计划书 篇6
普及推广摄影知识,提高广大摄影爱好者的技术水平，展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力。本次活动的`主题，旨在发现生活之美，发现生命之美，发现自然之美。以“聚焦飞扬的青春，感受别样的生命”为重点，着重展示我辈西工大人眼中生命的美。活动形式为征集数码不同的摄影作品，作品样式分为单幅作品、组图、图配文等。数码摄影作品需原创，突出生命印象，视觉效果强烈。
二、主题
生命
三、活动时间
20xx年5月21
四、活动范围
全校学生
五、活动方式
把收集到的作品冲洗出来并粘贴在展板上，展览一天，由评委团评出各个奖项。
六、比赛要求
1、作品用相机拍摄。
2、参赛作品要求为在校期间的自我创作，严禁抄袭。
3、参赛作品背面右下方需注明作品名称、作品简介(50字以内)、作者姓名、班级及详细的联系方式。
4、参赛作品在尽量保留原画面的基础上可做适当的处理
5、交电子稿
6、以班级为单位至少一个系列，一个系列至少三张
七、作品收交时间
5月10日
八、奖项设置
时尚商业摄影在我国的发展及现状 篇7
一、时尚商业摄影的发展过程
1. 探索阶段
谈到商业摄影,特别是时尚类的商业摄影,最早提源于法国,是由时尚界的鼻祖盖.伯丁首先开创的。而在摄影在中国发展过程的探索阶段中,这个时代的摄影师大都是半路出家的,虽然说因为那个年代的经济状况使得他们可以受雇于国营企业,但是他们各方面的水平与同时代的国际水平相比还是存在着很大的差距的。就比如说80年代的中国,很多企业都承担着对外开放的任务,因此是需要制造在一些国际展会上参照所使用的照片的,而摄影部就是在这样的一个大环境之下诞生的。
虽然说那个时候设备主要是依靠国家投入,而且摄影师也主要是赚工资的。而且因为当时社会形势的原因就算是有机会到国外去,也不能够私下里和国外的那些摄影师进行专业的交流和探讨。这确实是制约了当时时尚摄影圈在中国的发展,但是不可否认的是,当时从事摄影的人员在很多方面都给我们国家在经济领域的对外开放事业做出了不小的贡献。
2. 初步发展阶段
要说时尚摄影在国内的初步发展,还应该算是在上个世纪八十年代末或者九十年代初的时候,深圳以及珠海这些工业城市刚刚兴起。一些从事服装加工的企业需要大量的产品样图,这就给了时尚摄影在中国的发展提供了很好的契机。虽然说这个时候需要摄影这项业务的大都是一些小型的服装加工企业,拍摄的作品也仅仅是产品的样图,但是这个阶段与外界的联系也逐渐多了起来,尤其是随着两岸交流形式的不断多样化,两岸摄影师的交流也不断促进了时尚商业摄影在我国的发展。
这个时候商业摄影师已经做为一种职业逐渐走入了人们的视野,但是有一个缺点就是因为这个时候摄影师这个职业都是自营的,所以说很多设备都得靠自己购买。值得一提的是,这个时候国内相关的企业对于这些设备也开始了自主研发的过程,虽然因为当时生产水平的限制,在相机的制作方面我们并没有什么成就,但是很多灯光以及照明设备在当时还都算是比较独树一帜的。对比上一个阶段,因为在设备方面少了国家的支持,所以说这个阶段时尚商业摄影师的设备都是比较落后的。
3. 专业化的分工阶段
国内的时尚摄影业发展到这一个阶段,就已经出现了专业化的分工了,而且相关的培训机构以及各大院校之中也出现了教授专业摄影的课程。经过这样的专业的培训之后,这个时期的摄影师的摄影师相比较以前也更为专业化了,可以说是具有划时代的意义的。但是这个时候以专门的商业摄影为职业的人还算是少数,因为经过理论培训之后,所以这个时期的摄影师也具备了通国外摄影师进行直接交流的能力了。
4. 专业素质的提升阶段
国内的时尚摄影发展的这个阶段已经相当完善了,而且这个时期商业摄影圈子当中也因为所坚持的理念不同而分成了很多流派。就比如说有日系、东南亚系和欧美系这几种,在国内的一些大都市也聚集在很多来自世界各地的摄影师,就比如说上海、南京等地方。这些外来的摄影师在带来一些先进的摄影理念的同时更重要的是带给两国摄影文化之间很多思想上的碰撞。而且从另一方面来说,这些国外的摄影师过来抢占国内的摄影市场,作为国内的本土摄影师要想守住自己的阵地就必须不断的学习,来提高自己的专业素质。可喜的是很多这个阶段,很多知名的国际公司也都开始认可国内摄影师的作品了。
但是时尚摄影业发展到这个阶段,有一个致命的问题也暴露出来了,那就是在很多方面我们都缺乏自己的特色。不管是作品还是理念的表达,国内的摄影师在做的只是在“照搬”国外的设计作品。善于“模仿”,通过“模仿”来学习其实是好事,但是如果一味的“山寨”,那么国内的时尚摄影业是真的很难有所发展的。
二、时尚摄影在我国发展的“独特”现象
1. 摄影师不建摄影棚
国外的很多摄影师都有自己专门的摄影棚,不可否认从摄影的角度来说,这些必要的设备的投入是很重要的,因为这才是诞生出好的作品的重要保证。但是从国内摄影行业的发展来说,我们的摄影师很多都是没有足够的资金的,于是就有人找准了这一市场,专门为那些“平民摄影师”提供摄影棚以及摄影器材租赁的服务。而且这样的“拍摄”方式。摄影师每次都能够用到最好的摄影,而且还不用担心设备的折旧,这可以说是解决了摄影师的一大后顾之忧。这样摄影师拍出来的作品也就能够让更多的人们所接受了。
其实摄影棚租赁这种服务最早是始于和我们国情非常相似的日本的,但是这种服务方式却对国内摄影行业的发展带来了不小的影响,也推动了世界摄影行业的发展。
2. 摄影师一人“撑门面”
相比较其他国家的摄影师,国内的时尚商业摄影师是具有非常明显的特色的。很多时候摄影师想要经营好就需要自己投资建棚,自己购买设备,甚至是自己和客户沟通。这种一人“撑门面”的方式其实在很大的程度上都分散了摄影师的精力,就算是经营取得了成绩,自己开始雇佣员工,也会因为设备的品质以及总体费用的支出而拉低总体的摄影质量。所以说这也就造成了中国的时尚商业摄影水平在很长的一段时间内都落后于其他国家。所以说下一阶段要想推进时尚摄影行业在我国的发展我们就必须从这方面下问题来改变我们的发展思路,找出真正适合中国国情的摄影行业的发展模式。
时尚摄影是一个很高雅的艺术门类,但是随着时代的不断发展也逐渐走入了寻常百姓家,纵观时尚摄影行业在我国的发展其实是很有特点的。未来这一行业该如何发展,还是应该走出属于中国特色的内涵,上文是根据笔者的经验对时尚摄影在我国的发展过程进行的总结,希望能够对推进摄影行业在我国的发展起到一定的思考。
摘要：随着经济水平的不断发展和进步,我国的时尚摄影行业也取得了相当大的成就。中国的时尚商业摄影的历史虽然没有欧美国家历史来的悠久,但是几年来却以势不可挡的趋势展现了我国时尚商业摄影的能力和水平。但是与发达国家的整体能力来比,中国的商业时尚摄影仍然与之存在着较大的差距,同时在发展的过程中也存在着一系列的问题。本文针对我国在时尚商业摄影领域的发展及现状展开讨论。
关键词：时尚商业摄影,发展现状,存在问题,改进措施
参考文献
[1]王炟轩.新世纪中国艺术摄影困境反思[D].内蒙古大学,2013.
[2]李嘉.商业摄影的视觉形态研究[D].齐齐哈尔大学,2013.
[3]张贺.设计思维与设计手段在商业摄影中的运用[D].哈尔滨师范大学,2013.
商业企划书摄影 篇8
摘 要：古典工艺是摄影术初期的技法，可以制作出特殊美感的照片。这种照片在当今社会也具有较高的审美价值。其本身具有操作困难，器材不好携带，色彩单一，成本昂贵，不可复制，无法修改，不能批量化生产等局限。然而商业摄影要求便捷、快速、可以批量化生产。这样看来摄影古典工艺与商业摄影存在巨大的矛盾。然而本文就是在探索这两者结合的可能性。
关键词：摄影古典工艺；商业摄影
1 摄影古典工艺
1.1 摄影古典工艺的介绍
最早的摄影工艺要追溯到摄影术发明的时候，很多人认为摄影术是达盖尔先生最早开始研究的。其实在达盖尔之前1824年约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯先生就开始了对摄影技术的研究，并成功地拍摄了世界上第一张照片《窗子里看到的光景》。这张照片足足曝光了8个小时。但是由于健康问题，尼埃普斯先生早早便与世长辞。与其共同研究的达盖尔先生将他的研究成果发扬光大，最终向世界宣布摄影术的到来。
随着摄影术的公开，更多的人开始投入到了这项新技术的研究中。塔尔博特先生于1841年发明了卡罗摄影法又称“塔尔博特摄影法”。这是世界上最早的“负——正”摄影术，也是现代“负——正”摄影的基础。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。卡罗摄影法的负片是在一种优质书写纸上涂碘化钾和硝酸银，制成一种半透明的纸质负片。卡罗摄影法的正像照片具有木炭画的素质，色调柔和而且浓厚。由于纸质负片的纸张纤维在印相过程中要挡住一些光的渗透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度较差。
1851年，英国伦敦的一位雕塑家阿切尔（Fredrick Scott Archer， 1813 ～ 1857）发现将硝化棉溶于乙醚和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂在干净的玻璃上，装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光。
1889年“柯达”公司划时代的发明胶片技术使摄影变得更为便捷，大众化。
1.2 摄影古典工艺的分类
首先介绍最为简便的蓝晒法。蓝晒法是第一个实用的铁盐并非银盐的摄影工艺。在摄影术正式发明后的第三年，也就是1842年，约翰·赫谢尔爵士（John Herschel，1792～1871）发明了这种能持久保存的蓝色照片的摄影工艺。同时，他也是“正片”、“负片”、“摄影”、“快照”等词汇的创造者。1819年，他发现硫代硫酸钠具有溶解氯化银的作用，可以用于制作照片的定影剂，这个发现为塔尔博特的卡洛式摄影法的发明提供了巨大帮助。令人费解的是直到1839年他才公布了这一发现。
和蓝晒法极为相似的是范·戴克法。是范·戴克法的原理与蓝晒法类似，经过紫外线曝光后，感光剂中的三价铁转化为二价铁从而产生图像。范·戴克法所使用的感光剂是由柠檬酸铁铵、酒石酸和硝酸银溶液混合而成的，显影液则是水，照片最终需要定影和漂洗才可以使之长久保存。
1842年，赫谢尔爵士发明了铁盐印相法、金印想法和蓝晒法，随着这些工艺的传播，到了40年代末，范·戴克法的雏形就逐渐出现了，并为许多摄影师所喜爱。
除了上述，还有蛋白工艺、重铬酸钾工艺、树胶工艺、干板工艺与火棉胶工艺。
2 摄影古典工艺在商业摄影中的运用
2.1 商业摄影
商业摄影顾名思义，也就是用与商业用途的摄影。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，还因为广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。
摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其他需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。
产品摄影特性，主要表现在以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。
2.2 在商业中的运用
笔者有将摄影古典工艺运用到商业摄影中这种想法还是在笔者制作本科毕业设计时。那是我用范·戴克法制作的一组照片，在制作时将几张原来拍摄的照片用菲林转印后洗制出来，发现效果很好。很像是素描画的，但颜色又很特殊。同学与老师都觉得很好看。
笔者将这些照片带出去卖，发现很多人对这些作品都感兴趣。最后在一天内卖出了3幅。可以看出大众对于这种照片还是很认可的。
其实商业摄影发展到今天，已经变得大同小异，大多数极为相似。再加上众多的后期软件使得照片之间互相模仿，这也使得商业摄影师很难创新出新颖的照片。就拿近几年非常火的婚纱摄影来说，在西安大多数的婚纱摄影影楼的宣传照都极为相似，如果没有标注名字，根本无法分辨出是哪家的照片。用户在挑选时，也只是在看摄影的场景与价格。照片本身失去了核心竞争力。但如果加入了摄影古典工艺就不同了，这项技术便成为这家影楼的特点，也就是这家影楼的核心竞争力。
在摄影古典工艺与商业摄影的结合中主要的矛盾为成本高、操作麻烦、时间长。其实现在的普通百姓收入普遍已经达到小康水平。这点从中国的奢侈品购买力上就能看得出来。如果制作得好，我想大家也不会介意价格稍微昂贵的摄影古典工艺。
操作上的问题其实也可以通过现在的科学技术改变。可以在前期拍摄时使用数码相机拍摄，在PS等后期软件中进行后期处理。然后转换成为负片，再使用菲林制作成为胶片。这样就解决了摄影古典工艺前期拍摄的困难。也使得照片可以进行后期的修理。也大大地节约了制作时间，缩小了制作成本。
其实在推广摄影古典工艺时，商家可以使用私人定制的模式。因為摄影古典工艺的作品拥有不可复制的特性。这种特性使得摄影古典工艺的作品显得非常的珍贵，拥有较高的收藏价值，这也非常符合婚纱摄影的定义。一生只有一次的照片，也是最为独特的照片
当今社会人们的审美能力越来越高，对审美的要求也越来越高，艺术品市场非常火热。这不光证明人们越来越有钱，也同样证明人们对艺术品的追求越来越高。摄影古典工艺作品由于其特点也可以作为艺术品收藏。一件具有艺术收藏价值的照片在市场上肯定也会具有一定的价值。
3 总结
经过笔者研究，摄影古典工艺与商业摄影的种种矛盾大多都可以用当今的技术手段，再加上合理的推广解决。摄影古典工艺一定可以为现在的商业摄影师开辟一条创新的道路，打破当前商业摄影一成不变的格局。
参考文献：
[1] 詹姆士（James，C）（美）.美国摄影图片制作工艺专业教[M].上海人民美术出版社，2006.
[2] 顾铮.世界摄影史（修订版）[M].浙江摄影出版社，2006：1.
杭州育新高级中学摄影比赛计划书 篇9
一活动名称：
“春·起源”摄影比赛.二活动主题：
聚焦活力青春，感受多彩校园。
三活动时间：
2012年4月—6月
四活动目的：
为了丰富校园文化生活，彰显学生风采，促进学生的沟通交流能力，培养学生恩情谨记的心态，为广大摄影爱好者提供一个展现技术水平和传播校园风采的平台，因此展开这样一个活动，让同学们用镜头来捕捉校园中精彩动人的瞬间。
五活动对象：
高
一、高二爱好摄影的同学，高三及老师自愿参加（不做强制要求）
六活动要求：
1.参赛作品必须为原创作品，且照片未经任何后期技术加工。
2.参赛作品记录校园生活点滴。（内容幽默清新，积极向上。寝室生活，校园感动瞬间，同学们嬉闹的有趣瞬间等 即可）
3.参赛作品背面右下方需注明作者班级，姓名 及30字以内的照片概述。
4.提交的参赛照片统一交电子文档及5寸照片。
5.以班级为单位，一个单位至多交3张照片。
6.照片在5月10日前交至张晴老师处。
七活动评委：
学生会成员及部分老师
八奖项设置：
一等奖3名
二等奖5名
三等奖8名
九活动流程：
1.【4月14日】下发相关通知至各班班主任。(由学生会秘书部拟通知，并下发)
2.【4月14日—18日】学生会宣传部以及广播社对此项活动进行宣传（由学生会宣传部以及广播社负责）
3.【4月20日】活动正式开始，由学校小记者社负责记录同学们的表现。（由学生会文艺部负责）
4.【5月10日】由各班班长将选出的3张照片交至张晴老师处。
5.【5月15日】在学校宣传栏及网站上展出照片。（由学生会宣传部和文艺部负责）
6.【5月25日】评比，整理评分表，计算评分结果。（由学生会秘书部负责）
7.【6月4日】在晨会上公布评比结果。
商业企划书格式 篇10
课型：音乐片断课 年级：三年级（上）执教：张妍
教学目标：
1、情感目标：培养学生热爱音乐，热爱生活、热爱大自然的真挚情感。
2、知识、能力目标：通过创设情景，倾听大海的声音、欣赏大海的美景、模仿大海的“姿态”、等各种音乐活动，让学生感受音乐美；培养学生的想象力、创造力及表现力。
教学重、难点：
1、教学重点：通过各种音乐活动，培养学生热爱音乐，热爱生活，热爱大自然的真挚情感。
2、教学难点：学生能大胆地创编、提炼优美的舞蹈动作尽情地表现音乐。
教学准备：
磁带、光盘、旅游帽若干、CAI课件、电脑大屏幕。教学过程：
1、律动导入新课
（1）教师与学生头带旅游帽，教师手持导游旗，带领学生听音乐出发，（师）小伙伴们，音乐旅游团要出发啦，请大家听着音乐去观看祖国的大好河山。
（师）你们喜欢大海吗？
（生）喜欢！
（师）我知道我们山城重庆的孩子很少见过大海，大海呀，波澜壮阔、浩瀚无边，海底蕴藏着大量丰富的宝藏，洁白的沙滩犹如一张柔软的地毯，舒服极了；沙滩上还有好多五颜六色的小贝壳，可美了！今天，老师就带大家一起去大海尽情地游玩，用你的动作来表现吧！（生）好！
（2）放音乐《巴比伦河》。（CAI课件出示大海背景图案，创设情景，激发学生兴趣。）在音画中进入想象的意境，再尽情地随音乐用动作表现在海边游玩的情景，感受乐曲欢快的情绪。
（3）节奏训练，模仿大海的声音
（师）刚才我们在大海上尽情游玩，现在我们休息一下。
请大家轻轻地躺在沙滩上，自由地摆一个最美的姿势，闭上眼睛，仔细听，你听到了什么声音？ 用耳朵去听、用心灵去感受，你来到了什么地方？（师播放大海、海鸥图片并配音）
（生）分别模仿海浪声和海鸥叫声
（师）板书，并将生分成两组进行两声部的节奏训练
2、欣赏音乐、创编舞蹈
（1）放音乐《种海菜》。请学生用优美的语言描绘自己心中的海底世界是怎样的情境。（生一边描述，师一边在黑板上即兴简笔画。）
（师）这么美的海底世界，你们想随音乐用动作去感受一下吗？
（生）想！
（师）分组，将生分为四组，分别表演海水、海鸥、水草、小鱼小虾；生可自由地发挥想象，创编最美的动作表现。
（2）再听：创设情景，请学生按老师简笔画构图位置，找到自己的位置，随音乐进行表演，师配以朗诵，感受乐曲优美的情绪。
（师）蔚蓝色的大海真美呀！海水轻轻地荡漾着，可爱的小海鸥在海面上自由自在地飞翔，唱着愉快的歌；水草姑娘摆动着柔软的身体跳起了优美的舞蹈；小鱼小虾们在大海妈妈的怀抱里游得多高兴啊！他们要告诉小朋友们海底真是一个好地方！课结束。
课后反思：许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。对于儿童来说，音乐情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴趣。音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童在充分地体验中既受到情感地熏陶，又获得形式、技能的领悟。以音乐审美为核心的基础理念，应贯穿音乐教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。小学生好动，爱表现，对音乐美的感知是比较初浅的，所以音乐双基的学习就应该在具体的情景中，在游戏中去体验、感悟、去发现音乐的美。为此，在这个教学片段设计中我以“大海之旅”为主线，以“美”为突破口，通过创设情景，倾听大海的声音、欣赏大海的美景、模仿大海的“姿态”、等各种音乐活动，引导学生体验美、感受美、表现美、创造美，从而培养学生对大自然美的追求和乐观向上的生活态度。
首先创设优美的音乐教学情境，进行音乐化教学活动训练。老师用美的语言描绘大海，激发学生的学习兴趣，然后教师头带旅游帽，手持导游旗，带领学生组成音乐旅游团，在欢快的音乐《巴比伦河》中出发听着音乐去观看祖国的大好河山。（CAI课件出示大海背景图案，创设情景，激发学生兴趣。）学生在音画中进入想象的意境，再尽情地随音乐用动作表现在海边游玩的情景，感受乐曲欢快的情绪，（师）刚才我们在大海上尽情游玩，现在我们休息一下。请大家轻轻地躺在沙滩上，自由地摆一个最美的姿势，闭上眼睛，用耳朵仔细聆听，你听到了什么？此环节，让孩子用自己的声音表现大海的声响，在游戏情景中兴趣盎然地进行呼吸节奏训练。学生在律动及呼吸节奏训练中初步感受音乐美，自然美。
然后用音像结合的方式进行音乐欣赏。教师播放与刚才《巴比伦河》形成对比的优美抒情音乐《潜海姑娘》。请学生用耳朵去听、用心灵去感受、用优美的语言描绘自己心中的海底世界是怎样的情境。（生一边描述，师一边在黑板上即兴简笔画。）；再让生欣赏《潜海姑娘》的动画使学生通过观看美丽生动的画面，启发学生的创造思维，为下面的舞蹈创作奠定基础。
用角色化的表演感受音乐。“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。于是（师）这么美的海底世界，你们想随音乐用动作去感受一下吗？想生自由组合分为四组，分别表演海水、海鸥、水草、小鱼小虾；生可自由地发挥想象，创编最美的动作表现。让学生选择自己喜欢的形式，分配角色，合作排练旨在张扬学生的个性，发展学生的想象力，曾强学生音乐表演的自信心，培养学生的良好合作意识，让每个学生享受表现音乐和创编音乐所带来的成功感和愉悦感。再听：创设情景，请学生按老师简笔画构图位置，找到自己的位置，随音乐进行表演，师配以朗诵，生更加深刻地感受到乐曲优美的情绪。将课堂推向高潮。
与广东商业摄影共同成长 篇11
我出生于运动员世家，父亲是国内足球界一位享有盛名的教练，但他从未要求我子承父业。父亲有不少记者朋友，因此有机会让喜欢绘画的我接触到相机、胶片、暗房、放大机等设备，了解摄影原理。
我真正开始学习摄影理论是在15岁。那年父亲带队出访日本带回一台单反相机。在上世纪80年代，能拥有这样一台相机好比多了一份财产似的，我除了上学，其余的时间就是用无比的热情背着它到处拍照，或在暗房里冲洗胶卷。零花钱几乎都花在买胶片、相纸和药水上了。父亲见我对摄影如此着迷又不惜重金为我添购了一只腾龙变焦镜头。那时候，中国已经有一些系统的摄影教材了，虽然我从书本里自学到不少摄影理论，但尚在实践中摸索，靠向前辈讨教和不断的实践拍一些照片。
1983年，我进入专门从事外事接待的单位工作，领导见我懂一些摄影知识就把我派去负责相关的摄影、印刷工作，后来还得到推荐去院校进修摄影课程。由于工作关系，我接触到每年两届的广交会，从那里得到了大量国内外商品的宣传资料，吸收了更多的外来信息，开始对商品广告拍摄产生了浓厚的兴趣。1993年，我被调往一家国内著名的影音公司负责摄影创作的工作，直接面对的就是明星和歌手的唱片封面以及大量的商品拍摄工作。1996年，我考取了国家中级职称，并被当时的广州职大艺术学院聘请为摄影系人像摄影和广告摄影老师，开始了三年的兼职教学，直到1998年我和另外两名摄影师一起创立了自己的商业摄影机构。他们曾经是我的学生，后来成长为摄影师。在创立之初以拍摄商业广告为主，兼顾平面设计及形象设计。现在除了经营自己的公司以外，我参加了很多摄影活动，也是中国摄影家协会商业摄影委员会委员、广东省摄影家协会商业广告摄影委员会主任。
作为一名摄影师，很幸运的是我能将兴趣爱好和日常工作结合在一起。我跟其他同年代成长起来的商业摄影师一样，经历过从业余到专业、从国有转私营的阶段。乘着国家经济改革开放之风，和当时一群为数不多的摄影师在不同系统的国营单位里完成着各种不同的出口样品的宣传拍摄工作，也在全国的各种摄影比赛里得到过较好的成绩，这一时期便是广东商业摄影的初始期，也为广东以后的商业摄影发展奠定了坚实的基础。
广东商业摄影发展的见证人
作为广东较早从事商业摄影的摄影师，我见证了它的发展。广东的商业摄影可以追溯到上世纪90年代初。随着经济改革发展的深入，商业摄影的市场需求量大幅提高，行业的体制出现了变化，从原有国营机制逐渐转变为国营和个体共存的局面，这一时期产生了许多优秀的商业摄影师。到了90年代末，年轻一代的商业摄影师的出现使广东的商业摄影进入了老、中、青三代共同发展的局面。这一时期也是广东商业摄影的鼎盛时期，在当时全国商业摄影大赛中，其成绩领先于国内同行，也为市场所认可。从2000年至今，广东的商业摄影可称为成熟期，市场得到了有序发展，从业人员及经营单位得到相关行业的指引及法律支援，使广东商业摄影在全国保持领先地位，特别是在广告行业的产业链地位得到进一步确立。
广东广告摄影师专业委员会的成立和发展
进入21世纪，由于广东的商业摄影市场急速发展，需有代表性的专业摄影团体对其进行规范和有序的管理，因此我和几位年轻摄影师在得到老一辈商业摄影人和市工商局广告处领导的支持后，在广州率先倡议并发起成立了广州市广告摄影师专业委员会(简称GZIPP)。其宗旨为：致力团结同行，提高行业质素，制定相关的行业指引及法律文本，为国内成立较早及具有一定影响力的广告摄影专业团体，这在当时中国内地是独一无二的。2005年10月，广东省摄影家协会又提出：广东的摄影将走向多元发展，同时成立了摄影理论、新闻纪实、商业广告三个委员会，商业广告摄影委员会由副主席谢墨负责分管，任命我为主任，麦志勤、李楚益、刘伟雄为副主任，并以彭智宏、贺建华、范华等十多位著名广告摄影师为委员，胡黎明、沙军、吕群等三位老一辈摄影师为顾问搭建成委员会架构。
2007年及2008年，随着佛山市和深圳市也分别成立了广告摄影专业委员会，使广州、深圳、佛山这三个地区的广告摄影师有了更好的互动和交流的平台。现在这三个地区的广告摄影专委会每年都和广东省摄影家协会商业摄影委员会共同主办广东省优秀广告摄影作品展，推动广东商业摄影的发展和维护广东商业摄影的良好局面。
广州的商业摄影以创意和执行两大类的单子为主，摄影师在面对直接客户群时（如国内很多的日化产品广告或大型房地产广告），需要把创意和摄影都连在一起来制作，但面对一些大型广告公司或4A广告公司的制作单子，就需要摄影师具有较强的执行能力，因为创意部分已经由广告公司跟客户方定好，而这类单子通常的来源都是国际或国内的著名品牌和大型企业。佛山地区的商业摄影比较特别，多以家具，卫洁和建筑陶瓷的拍摄制作为主，摄影制作方大多以整体接单，需要较大的拍摄场地搭景拍摄，连着前期策划和后期制作一条龙服务到底，这些都跟当地的经济和生产有很大的关系。深圳地区的商业摄影以前是以电子产品、家具、服装、珠宝等多类型的产品拍摄为主，但近年已发展为摄影制作方由原来的单一拍摄转变为创意、拍摄、后期制作甚至延伸到家具设计，店面设计与装修等一揽子服务，呈现出多样化发展。
从2001年开始，GZIPP每年都会为会员出版一本作品年鉴，这也是国内唯一的能坚持连续出版会员作品年鉴的商业摄影专业团体。年鉴大部分为免费寄发，发放的对象为国内外各地区的大型企业、广告公司、大专院校的美术、摄影视觉系，各地的广告摄影专业团体及同行、以及各大品牌专业摄影器材商等，目的是汇报GZIPP每年的活动情况，更好地推广GZIPP团体及各会员的形象，为会员宣传和拓展业务空间。
如今，很多广告客户和广告制作单位已经形成习惯，在年鉴里挑选他们所需的摄影师进行拍摄，会员们也非常重视年鉴的出版，在刊登作品时很懂得扬长避短，把自己的摄影特长和最好的作品展现出来，使年鉴的内容更加精彩。
对广东商业摄影未来的展望
现如今，随着数字技术在摄影方面的大量应用，影像产业得到了更全面的发展，应该说这对商业摄影师是一种极高的挑战。我作为行业中的老一辈也认识到，必须适应从胶片向数码转变的过程，重新学习数码摄影知识，紧随影像产业的改变与发展，否则必遭淘汰。因此，我的公司无论是在规模上和内部结构上都做了调整，公司业务从单一的商业影像前期策划调整为兼顾中期摄影制作的执行实施、后期图像的修饰、剪辑及平面设计制作等多元化协作经营策略，主要业务对象多为高端日化产品系的形象推广，国际4A广告公司的摄影制作项目，大型房地产推广以及明星形象代言的拍摄等，力争使它成为综合能力较强、以整体策划制作为主导的高端影像策划制作机构。
纵观现在的商业摄影市场，已经开始向着高、低两个极端发展，因为网络的发展让更多的客户观念发生了改变，客户要求我们提交综合的商业影像成品而不再是单一的商业摄影图片，并增加视频的拍摄，这逼迫我们从单纯的图片摄影人转变为影像创作人。