教案舞蹈

教案舞蹈（精选14篇）

教案舞蹈 篇1

舞蹈基本体位：正步位、叉腰位、托掌位、山膀位、按掌位。

正步位：双手放在身后左右髋关节处。手指朝斜下方。

叉腰位：双手叉在身前左右髋关节处。手指朝斜下方。

托掌位：手臂向上。手掌成掌状!手心向斜前方。

山膀位：型为兰花指，两臂与身仲成90度，小臂内腕成弧形。

按掌位：手型成兰花指，手的{位置与胃想平行，手心向下形成半圆状。舞蹈基本体位

4-5岁舞蹈教案：《脚的基本步伐》

幼儿园舞蹈课程4-5岁

脚的基本步伐:小八字步、大八字步、丁字步、弓箭步

小八字步：两脚靠紧。脚尖向两侧45度斜前方，重心在两脚上。(见上图)

大八字步：在小八字步的基础上，两脚之间距离为一步半。(见下图)

丁字步：U—脚的脚跟靠在另一脚的脚心处.形成丁字形，脚尖斜前方。(见下图)

弓箭步：前腿成90度，前脚向前方，后腿伸直承担重心。(见下图)

脚的基本步伐

教案舞蹈 篇2

舞蹈的教学过程与其他学科的教学不大相同。它既要教授舞蹈理论知识，又要训练舞蹈专业技能。因此舞蹈教师的备课应首先了解教学大纲的规定和要求，继而深入钻研教材，根据学生现有的舞蹈专业水平及实际情况，制定出周密细致、切实可行的教学计划，再根据教学计划，精心设计和编排出每一个训练组合，选定伴奏音乐，并把它具体地体现在舞蹈教案中。

备课的具体内容和文字体现即是舞蹈教案。它是以大纲为指导，以教材为依据，结合一定年级舞蹈专业学生的学习进度和教学要求，由任课教师亲自制定的教学实施方案。它一般由教学计划、教学目的、教学重点和难点、教学方法和步骤以及教学具体内容等部分组成，是舞蹈教师进行舞蹈课堂教学的重要依据，因此在教学中是非常重要的。要写好舞蹈教案，应从以下几方面着手。

一、深入而全面地了解教学大纲初步制定出教学计划

大纲和计划只是涉及到了教学内容的原则方面，简单说就是规定了哪个年级哪个学期要给学生教授哪些内容。而仅根据这些原则，教师还无法实施实际的教学活动，这就需要具体的舞蹈教案。

二、教材是写好教案的重要依据

教师应深入钻研教材，将教材的内容了解透彻，这样才能明确教学的目的和要求、重点和难点，以及训练性和训练价值等。例如在进行藏族民间舞中的颤踏动律训练时，教师应清楚教学目的和要求是训练学生的下肢及脚下的灵活性和节奏感，重点和难点是明显区别于其他舞种的含胸、垂臂、前倾、懈胯的体态特征，训练核心是膝部松弛而自如的一种上下运动状态。否则就会导致盲目教学，达不到应有的训练目的和要求。

三、明确了训练目的之后，还需要制定出相应的教学方法

这就需要教师根据不同的教材内容和所面对学生的专业程度，选择适合的教学方法，写出具体的教学步骤，因材施教。任何一种课，教材可能是一样的，但由于对象、时间的不同，在教学法上、程度上、节奏处理上都会发生变化。为适应这种变化就要事先做出不同的预想和计划。优秀的教师为了上好一次课，甚至会预想和计划出几套方案，供自己上课时选择。

舞蹈教案 篇3

执教班级：二年级 执教者：李春光

一、教材分析

“小鼓”组合源于“快乐小舞星教材”它倡导快乐、健康、科学的教学理念。教材是站在孩子的角度，运用孩子的天性，没有过多动作，主要是发挥孩子的自主意识。希望孩子能健康、快乐、自信、大方、团结、友爱、拼搏、合作的舞蹈。“小鼓” 通过敲鼓的组合形式，准确掌握节奏，在练习中增强音乐反应能力和身体协调能力。

二、教学目的

1、学习组合《小鼓》通过敲鼓的形式，准确掌握节奏

2、在组合练习中增强音乐反应能力和身体协调能力

3、学习组合加强学生的团结协作精神

三、教学要求与主要动作

1、学会组合中的舞蹈动作

敲鼓：正部位站立，眼视身体前方。双手握拳，小臂折回，重拍向下，按节奏敲击前人的肩膀，同时连续做半蹲

咚咚咚：正部位站立，眼视身体前斜上方，双手握拳举于前斜上位，重拍向下连续敲击三次

2、带情感有节奏的表演舞蹈组合《小鼓》

四、教学重点

1、学会舞蹈组合中的主要动作“敲鼓”“咚咚咚”

2、在学习中体会音乐的节奏感用舞蹈组合动作表达

3、舞蹈组合中舞伴的相互配合

五、教学难点

1、舞蹈动作“敲鼓”“咚咚咚”与节奏配合完成

2、带情感有节奏的表演舞蹈组合《小鼓》

六、教学过程

1、形象认知

小朋友，你们看我手中拿的是什么啊？小鼓是什么呢？你们听它能发出声音是不是？那它是怎样发出声音来的呢？看看你们是怎样敲打？今天老师教你们一种另外的敲打方法？来和老师一起学。

2、动作进入 A、“小鼓”引入

（1）我们怎样敲小鼓呢？有几种敲击的方式啊？（请学生上台敲打鼓）（2）老师这里也有一种敲打的方式（教师示范）

（3）两人一组（一人拿鼓一人拿鼓锤）用教师的方式敲打小鼓。（让学生在后面学习动作时找到真实的敲鼓感觉）B、教授动作“敲鼓”“咚咚咚”（1）展示文字图片“敲鼓”“咚咚咚”

（2）教师将动作分解一步步教授，动作规范后，按节奏的进行练习C、舞蹈动作的巩固训练

（1）教师指示文字图片，学生自己跳舞蹈动作（2）将舞蹈动作跳的规范的学生到前进行示范（3）反复练习矫正不规范的动作与节奏 D、表演组合（1）编排队形

（2）欣赏视频“小鼓”组合（3）合音乐完成组合《小鼓》

3、完成组合

配合音乐队形完成组合

七、总结和评价

幼儿舞蹈教案 篇4

一.指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学目的1认知目标： 通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知舞蹈特点。

2情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，本学期舞蹈基训主要是基本的腿部柔韧性练习。

三．教学课时：

四、授课时间：

每周五下午第四节课。

五、授课地点：

音乐教室

六．教学过程:

导入：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

1.准备活动：学生进行热身运动，分别为吸腿跳30个为一组，直腿跳40个为一组。共跳两组。

2.进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。压前腿。

准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。

前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。

第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

压旁腿

压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。

准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。

前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。

第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；

第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。

（做反面）

七．课后小结：

舞蹈课教案 篇5

教材简解: 本次活动内容是在主题《六个好宝贝》的背景下孕育发生的。主题总倾向为

1、能感知五官的位置，学习小班健康活动《认识五官》。能积极地参加各种活动。

2、知道自身已有六个好宝贝：眼、耳、鼻、口和手脚，知道它们的作用及保护方法。

3、平时能主动地运用自身的“宝贝”感知事物，做自身能做的事。目标预设: 1.幼儿通过自主尝试活动，正确说出嘴巴、眼睛、耳朵、鼻子的名称和数量，了解它们在脸上的位置。2.知道眼、耳、嘴、鼻的用途。3.积极游戏，愿意关心自己的身体 重点、难点: 重点：正确说出嘴巴、眼睛、耳朵、鼻子的名称和数量，了解它们在脸上的位置。

难点：知道眼、耳、嘴、鼻的用途。设计理念: 游戏是孩子们最喜欢的活动，所以我设计了符合小班孩子年龄特点的游戏贯穿本次活动，另外小班幼儿大都通过直接的感觉经验来认识世界，也勇于运用感官探索。因此我利用镜子让幼儿的观察，进而养成观察的习惯，而这些正是一切学习的重要基础。设计思路: 纲要中指出“引导幼儿积极参与集体活动，体验与教师和同伴之间共同生活的乐趣。在生活中，小班已有了运用五官的经验，但对于五官并没有系统的认识，也不知道保护它们的重要性，因此，我设计了此次活动，希望通过游戏的形式让幼儿认识五官，同样体验五官的重要作用以及保护它们的重要性。

活动准备:

男孩头像一幅、幼儿人手一面镜子、一瓶香水(供幼儿闻气味)、保护五官的 图片 活动过程:

一、教师和幼儿共同玩游戏“鼻子、鼻子、眼睛”。

教师：请小朋友和我一起玩个游戏，名称叫做“鼻子、鼻子、眼睛”。1.教师说明游戏玩法：游戏开始时，教师念“鼻子、鼻子”时，食指点在自己的鼻子上，当说到最后“眼睛”时，手指在换成点指相应的部位。教师可以将“眼睛”换成其他部位。如：嘴巴、耳朵等。教师和幼儿共同游戏，教师注意观察幼儿所指的部位是否正确。及时的给予知道！2.幼儿进行游戏2~3次

本环节利用游戏，集中了幼儿注意力同时又激发幼儿学习兴趣。

二、出示人头像，教师说：老师带来了一位小朋友，我们一起来和这位哥哥或者姐姐问声好：哥哥好（姐姐好）他想出道题目考考你们。你们谁知道我圆圆的脸上都长了些什么？

1.幼儿看头像正确说出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置。

2.幼儿能通过以鼻子为中间，在鼻子的上面是眼睛，鼻子的下面是嘴巴等大概位置。

此环节运用游戏的方法激发幼儿认识五官的兴趣，兴趣是小班在主题活动中主动学习的前提，有了兴趣幼儿才会积极关注，主动思考，并自觉采取行动！这个环节让幼儿对已有经验的回顾并能够初步的感知鼻子在五官中的位置，眼睛在鼻子的上方，嘴巴在鼻子的下方，三、给幼儿每人一面小镜子，让幼儿从镜子里看清自己脸上的器官。

1.幼儿人手一面镜子自己观察。2.教师提出：从镜子里看看你的脸。

3.师进行提问：你看到了什么？我们的脸上长着什么？眼睛有几个？嘴巴有几个？有几个鼻子？

教师小结:： 我们每个人都有两个眼睛，两只耳朵，一个嘴巴，一个鼻子;眼睛里有眼珠子，嘴巴里有牙齿和舌头。

这个环节通过对镜子中自己的观察，加深幼儿对五官的认识，知道所有人都有两个眼睛，两只耳朵，一个嘴巴，一个鼻子;眼睛里有眼珠子，嘴巴里有牙齿和舌头。因为小班的孩子只有反复的讲述，才能让幼儿对五官的印象深刻，突破了本次活动的重点。

四、幼儿知道眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴的作用，和用途。

1.幼儿进行讨论:(1)我们的眼睛有什么作用？它能帮助我们做什么？(2)鼻子能帮助我们做什么？(3)嘴巴能帮助我们做什么？

(4)师进行总结：幼儿尝试告诉别人：我们的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴是人体上最重要的器官，缺少了哪一样都是不行的。如果没有了眼睛我们就什么也看不见；如果没有嘴巴就不能吃东西，不能说话；没有鼻子我们就什么气味也闻不到；没有耳朵我们就什么声音也听不到。所以，我们每个人都要保护好自己的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴。

这个环节通过幼儿动手操作，直接感知鼻子的作用，通过迁移鼻子的作用，拓展了幼儿对其他五官的作用认识。巩固了活动重点。总结：

五、看图片，让幼儿了解如何保护五官。

1.不乱吃脏东西。

2.看电视不能靠得太近。此环节通过图片，形象、直观地让幼儿了解如何在生活中正确的保护我们的五官，突破活动难点。

六、竞赛游戏：帮助小娃娃找五官，教师可以提供一个缺少五官娃娃的图片，请幼儿将五官贴在娃娃的脸上，谁贴的快又准确为胜利！

即兴舞蹈与幼儿舞蹈教育 篇6

1、即兴训练的娱乐性与幼儿活动的主体性相契合

游戏所具有的娱乐性, 每个幼儿都会喜爱, 幼儿喜欢做游戏的原因在于学龄前的儿童已经具备了运用自己的身体完成各种动作的生理水平。“并且在性格上正处于一个对周围事物有强烈兴趣、渴望参加成人的一些社会活动的心理阶段, 但由于年龄小, 受到知识、经验、能力、体力等的限制, 不能真正同成人一样参加社会活动, 于是, 幼儿的主观愿望与客观实际发生了矛盾”, 而要解决这一矛盾的唯一途径即时游戏。因此, 游戏对于幼儿的心理和生理发展都起着非常重要的作用, “儿童的心理是在活动中形成和发展起来的”, 现代教育家、心理学家的研究成果表明, 游戏是幼儿认识世界的道路, 是幼儿通过实际行动探索周围世界的一种积极活动。游戏适应幼儿心理发展的需要, 符合幼儿心理发展的水平, 对幼儿的心理发展起着极其重要的作用。在游戏过程中, 幼儿的各方面能力都能得到一定的提高, 如认知、个性以及情感等方面, 都会得到一定的提升和发展。所以, 我们可以看到, “幼儿心理过渡到新的、更高的发展阶段时, 主要是在游戏活动中完成的”。

2、即兴舞蹈的即时性与幼儿的大脑机制形成和发展相吻合

《幼儿心理学》中指出:“儿童记忆发生后, 便随着生理和心理的其他方面的发展而在量 (包括记忆范围、记忆广度和记忆保持时间的长度) 和质 (包括记忆态度、记忆方法、记忆内容和记忆正确性) 上不断地发展着。”这里, 我们需要了解一下幼儿的大脑机制形成特点, 特别是记忆态度上的特点, 这可以再次解释幼儿总是喜爱即兴舞蹈以及即兴训练。“记忆态度是指记忆活动的有意性和无意性。有明确记忆目的和意图, 必要时需要意志努力的记忆活动就是有意记忆;没有目的和意图的记忆就是无意记忆。幼儿期整个心理水平的有意性都较低, 因此记忆的有意性也较低。幼儿所获得的知识、经验大都是无意识的记忆结果。特别是在幼儿初期, 那些形象鲜明、具体生动, 或者是能够满足幼儿个体需要的事物和激起幼儿强烈情绪体验的事物, 很容易自然而然地被幼儿记住”。所以, 对于幼儿来说, 强制记忆是一种痛苦的事情, 自然, 他们不会选择此种记忆方式, 而去选择那些容易记忆的方式, 比如即兴舞蹈。

幼儿的注意方式也有两种方式, 即有意注意和无意注意。“无意注意指事先没有预定目的, 也不需要做意志努力的注意”, 而“有意注意指有预定目的, 需要一定意志努力的注意。这种注意主动地服从于既定的目的任务, 它受人的意识的调节和支配。有意注意的对象通常是不易吸引人的注意, 但又是应当去注意的事物”。在幼儿发展期, 有意注意这种形式只是刚刚开始, 不是这一时期的主要形式, 所以具有不稳定性。因此, 在选择适合幼儿的活动中, 都要考虑有意注意与无意注意共同参与, 尤其关注无意注意的培养, 例如, 舞蹈中的即兴训练。

3、即兴舞蹈能帮助幼儿认识自身特点

即兴舞蹈具有开发人身体多方面潜质, 可以强化身体敏锐度与灵活度, 以及挑战自身身体运动的极限。在开发人身体这么多方面潜质的同时, 也是在全面了解认识自身的一个过程。

虽然即兴舞蹈的这一功能不会在幼儿时期的幼儿身上显现的那么明显, 但是通过这种形式的活动, 使得他们能够充分感知自己, 正确评价自己, 逐渐形成正确的意识, 并且这种意识会随着他们的成长而逐渐增强, 成为指导他们成长的主要意识。

二、幼儿舞蹈的启蒙教育主要手段——即兴舞蹈

1、即兴舞蹈能够激发幼儿对舞蹈的兴趣

以即兴舞蹈为手段的舞蹈教育形式是一种以幼儿为主题的舞蹈教育, 在教学过程中, 能够更大可能的激发幼儿对舞蹈的兴趣, 使得他们自己主动参与舞蹈教育。

第一, 通过即兴舞蹈, 能够加强幼儿学习舞蹈的主动性, 增强他们学习舞蹈的信心, 这是产生舞蹈学习兴趣, 甚至志趣的重要动力。在“教师示范——学生模仿”的传统教学模式下, 学生的信心几乎完全来源于老师的表扬和赞许, 但是, 在这种教学模式下, 一旦失去老师的示范教学, 学生将不知道该如何学习, 无所适从, 不知道如何去跳舞, 自信心也随之受到打击。所以, 对于幼儿的舞蹈教育要摒弃这种传统的教育模式, 要充分发挥幼儿想象力丰富这一特点, 要让他们自由发挥, 这就要求对幼儿的舞蹈教育不能刻板僵化, 即兴舞蹈即能体现出这一要求, 让幼儿的舞蹈教育能够更好的开展下去。第二, 对舞蹈兴趣的产生还需要一个好的外部因素, 那就是轻松自然的外部环境。这种环境能够激发幼儿的创造性, 显然, 模仿和机械的操练下, 是不能产生这种自然的外部环境的, 即兴舞蹈能够带给幼儿舞蹈教育这样的轻松环境。要让幼儿能够自觉主动的参与到舞蹈教学中来, 就不能在教学过程中, 给他们任何压力, 让他们感觉到学习是一种不自由的状态, 否则他们就不会参与到这种教学中来。因此, 让幼儿心情得到放松, 肢体得到自然舒展, 才能够跳出理想的动作, 同时, 心情放松, 思维才能解放, 想象才能展开, 所以, 通过即兴舞蹈来做到这一点, 是最佳的选择。

2、以即兴舞蹈为主要手段可以帮助幼儿感受舞蹈的元素

以即兴舞蹈为主要手段的教育形式是一种主题式的教育, 它是通过多样的主题活动来对幼儿进行“横向铺垫”, 也就是说, 这种教育注重的是帮助幼儿横向地构建舞蹈的基础知识与能力。所以, 要使幼儿在启蒙阶段进行舞蹈元素的充分感受, 那即兴舞蹈是一个很好的手段。在游戏性很强的舞蹈活动中, 那些以游戏为主导活动的幼儿是多么适合这样的学习方式。因为这种传授舞蹈知识的过程不是一种教科书式的宣讲, 而是让幼儿通过活动去自行获得, 这是符合幼儿学习新事物的规律的。

3、以即兴舞蹈为主要手段可以开发幼儿的想象力与创造力

即兴舞蹈具有创造性, 它本来就可以培养人的创造力, 而落实到实际教学中也不例外。与目前的幼儿舞蹈教学形式不同的是, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈教学是一种启发式教学。而这种启发式教学是培养学生想象力与创造力的最佳方式, 而对于通过舞蹈教育来培养幼儿的想象力与创造力来说, 即兴舞蹈就是一个相当好的途径。

正如美国心理学家托朗斯研究所发现的那样, 幼儿阶段的创造性思维是一个发展高峰, 如果不在这个阶段加以开发与培养, 那是非常可惜的, 而以目前的舞蹈教学方式显然是没有办法做到对幼儿进行想象力与创造力的培养的, 更重要的是, 创造力的培养本来就是素质教育的重点, 所以, 我们有何理由不去将即兴舞蹈纳入幼儿舞蹈教育之中, 使其成为主要手段来开发幼儿的创造力和想象力呢?另外, 换个角度看, 通过这样的舞蹈活动, 教师也可以在孩子那个性十足的表演中, 渐渐走进每个孩子的内心, 这无疑对教师因材施教也同时起到了很好的作用。

因此, 综合以上的分析, 我认为, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈启蒙教育是可行的, 并且有利于增强幼儿学习舞蹈的兴趣, 帮助幼儿构建舞蹈知识, 感受舞蹈的元素, 以及开发幼儿潜在而丰富的想象力与创造力。这种以幼儿为中心, 通过主题活动的形式, 运用启发式教学的幼儿舞蹈教育是与当前的学前教育、艺术教育和素质教育所提倡与要求的内容是相一致的。

参考文献

[1]吴圣彪.选材·教学·创作:谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J].舞蹈, 2007, (1) .

海洋舞蹈 教案 篇7

教学目标1、2、3、了解海洋传统文化

对于海洋舞蹈有个基本的了解，掌握水族舞的有关知识 激发对海洋舞蹈的兴趣，学会跳水族舞。

教学过程

一、激趣导入，了解水族舞背景

师：同学们，今天老师带你们到海洋渔民家里去玩一玩，好不好？

请同学们看大屏幕，知道他们在干什么吗？

生：跳舞

师：你们知道他们跳的是什么舞吗？

生众说纷纭。

师：让老师来告诉你们吧，是水族舞，这是我们日照传统的海洋舞蹈。

请看老师板书，跟老师齐读。

下面请同学们看一下，水族舞的由来。

谁来说你下，看完后你知道了什么？

二、了解水族舞的表演形式

师：请同学们阅读本小节，找出水族舞有哪几种表演形式。生读书讨论。

生一：有集体即兴表演。生二：有带剧情表演。

师：看来同学们读的都非常认真，请同学们记住这两种表演形式，下面咱们分别来看一下，这两种表演形式有多有趣吧！

请同学们课后欣赏以下几个剧目，《鹬蚌相争》、《渔翁与蚌精》、《哪吒闹海》、《水漫金山》。

三、为水族舞伴奏的乐器有哪些呢？

生举手回答。

四、介绍另外一种传统海洋舞蹈——舞龙灯

师：请同学们欣赏一首和舞龙灯有关的古诗，请跟着老师一起来读。

下面找同学来读，生纷纷读诗。

请同学们将这首古诗背过。

五、学习资料袋

师：请同学们阅读资料袋的内容，说一下你学到了哪些知识。

生一：我知道了还有划旱船这种海洋舞蹈。

生二：划旱船是春节时候的节日。

生三：划旱船的寓意是风调雨顺，大吉大利。

师：同学们真棒啊！找的这么仔细。

六、布置作业

1、跟龙灯队的爷爷奶奶学习舞龙灯的表演！

舞蹈教案3 篇8

教学内容：把上蹲组合训练

教学目的：通过对蹲的学习和训练，掌握正确的蹲的方法，训练学生的腿部力量、腿部肌肉的拉伸、跟腱的软度和开度、各个关节和韧带的柔韧性和灵活性以及做动作时需要的软度、力度和开度，更好的为跳跃动作打好发力的基础。

教学方法：言传身教，示范并仔细讲解蹲的动作要领，当堂纠正错误动作，并结合音乐进行练习。

教学重点：下蹲保持身体的直立，时绝不能撅臀部，注意腿和胯的外开度，起直时，由脚尖启动带领，大蹲时要注意先落脚跟再站直。教学过程：

一、师生问好。

二、回顾旧课：练习芭蕾基本手位，保持身体挺拔直立的感觉，调整呼吸和手位、韵律的配合。

三、导入新课：

1、学生依次在把杆前做好准备。

2、讲解一位蹲的基本动作和要领：

蹲训练也是整个腿部力量训练的基础动作之一，这个动作主要训练整个腿部以及脚腕、跟腱的力量、腿部肌肉的拉伸，增强大家的肌肉能力和跟腱软度、胯部的开度。

·准备姿势：单手扶把，一位脚打开，另一手打开至七位。整个身体保持直立，头向上拔，下巴微抬，沉肩收腹、大腿内侧和臀部肌肉夹紧。

·一位蹲：背部挺直，两腿膝盖向外开，慢慢向下蹲，让膝盖越过足尖，小蹲脚跟要牢牢抓住地板，不要离地。推起时由脚跟发力慢慢回到站立的姿势，两个膝盖往回夹紧，任然保持一位脚。大蹲时，在小蹲的基础上继续下蹲，到极限位置起半脚尖。臀部在大腿之上，脚的正上方。然后先落脚跟由脚跟发力推起。下蹲和推起的时间是一样的，要匀速、连贯有韧性的惯满每一拍音乐。下蹲时整个身体像是被两个力量拉伸，上身犹如定了重物被压迫往下蹲，但是下半身又要用里往上顶，形成一个相互对抗又相互拉伸的力量。

·二位蹲：二位脚打开，要领同上。注意：二位蹲不起脚后跟。·五位蹲：收五位脚，要领同一位脚。

3、喊节奏带领练习

节奏：1234下蹲5678起直，4、出现的常见问题并及时纠正：

（1）跨和腿没有打开（2）上身没有拔起来（3）下蹲或推起时，厥屁股（4）推起时起完上身再落脚跟

5、配合音乐节奏练习

一位蹲、二位蹲、五位蹲。两个小蹲，一个大蹲。教学小结：

教案舞蹈 篇9

每年招聘人数较多流动性较大

在调查中,有53%的雇主表示每年的新增招聘人数在20人以上,47%的雇主表示每年的人才流失在5-10个人之间。对于比较小的单位,人才需求相对较少,而对于比较大的单位,发展空间比较大,人员需求比较大,但总体人员的流失率比较高。

招聘方式以校园招聘和推荐为主

不少舞蹈团的招聘会会在毕业生的毕业季展开,而培训机构的招聘则以人员推荐为主。在本次调查中,有40%的雇主表示更希望通过网络招聘招收到合适的人才。

部分雇主已选择使用网络招聘,但表示因普通招聘网络的求职者较多,缺乏专业针对性,招聘效果并不是太好;而进校园招聘又存在着时间限制,因为舞蹈专业的学生平时都会在外面工作;同事朋友推荐成功率高,但也存在着不能完全满足招聘需求的弊端。

精英人才稀缺

掌握的舞蹈风格全面、工作经验丰富的人的需求量最多。有36%的雇主表示单舞种风格掌握全面的人最难招聘到,其次为工作经验丰富的人员,而企业在招聘中最为看重的是工作经历。

对于舞蹈专业毕业生而言,很多人梦想自己能成为一个舞蹈演员,但是由于舞蹈演员对人才的身体素质有特殊要求,对年龄的限制也比其他行业更高。22、23岁的大学毕业生已属比较大的年纪,舞蹈演员的梦想只能舍弃,做老师成为舞蹈毕业生的首选,而随着大众舞蹈的普及,舞蹈培训机构遍布各地,舞蹈培训机构也成了广大毕业生最好的去处。

为找到合适的人才不惜支付高额费用

目前,很多招聘网站可以免费发布招聘信息,但由于招聘效果不够理想,很多雇主宁愿选择收费的人才网站发布招聘信息,这都是为了能招到合适的人才。

在“您是否愿意‘委托代理招聘服务’来招聘适合自己企业的舞蹈人才”一项的调查中,有42%的雇主为了能招到合适的人才,愿意支付200元/人的费用,更有不少雇主愿意出更高的价钱。

行业特性:兼职及临时工作人员需求量大

很多舞蹈演艺公司由于业务的不稳定性,全职人员又不能满足所有的活动安排,于是在短时间内需要招聘到大量的兼职演员。在此次调查中,舞蹈演员在常年需要招聘的职位中排第一位。

舞蹈类院校往往只重视传统舞蹈专业技能的传授,缺乏与市场的有效沟通。因此,在人才培养与市场需求间出现断层,产生了结构性错位。

亟需更便捷、更有效的招聘方式

针对舞蹈产业的招聘求职现状,中国最大的舞蹈门户网站——中国舞蹈网(www.ChinaDance.com)倾力打造舞蹈专业人才网——中国舞蹈人才网(HR.ChinaDance.com)。中国舞蹈人才网致力于为舞者提供最全、最新、最准确的国内外舞蹈招聘信息,为舞蹈企业团体提供全方位的舞蹈人才招聘服务。

傣族组合舞蹈教案 篇10

教学重点：能连贯、平稳的表现舞蹈。教学难点：平步和双抱翅的动作学习。教具准备：PPT幻灯片、大鼓。教学过程：

1、教师导入：同学们！我国有多少个民族？对 56个民族。

2、出示ppt课件四幅图画。

*你能说出这些民族的名称吗？刚才大家从服饰、形体特点知道了这是蒙古族、新疆、藏族和傣族。

前三个民族大家都很熟悉，我们学习过这些民族舞蹈小组合。你们还记得蒙古、新疆、藏族舞蹈的风格特点吗？

（蒙族舞蹈节奏明快、热情奔放，最有特点的动作是抖肩、提压手腕）（新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，最有特点的动作是翻手绕腕、晃头移颈）（藏族是一个游牧民族，他们的劳作方式和宗教信仰形成了藏族舞蹈特有的风格，膝关节连绵不断的颤动和屈伸，还有松弛的上肢运动是藏舞律动的主要特点。）*今天我们来学习傣族舞蹈小组合，傣族人民生活在西双版纳亚热带地区，她们身穿紧身上衣，长筒裙，我们先来观看一段舞蹈视频，看看傣族舞蹈的风格特点是什么样的？

3、播放ppt傣族舞蹈视频 谁能说说傣族舞蹈都有哪些特点？

4、出示PPT课件黎族舞蹈风格特征、基本体态、基本动律。傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少。节奏是2/4拍连绵不断的节奏型。

*傣族舞蹈体态的基本特征：

 “三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美最典型的特征。 第一道弯 从立起的脚掌至弯曲的膝部. 第二道弯 从膝部到胯部. 第三道弯 从胯部到倾斜的上身

5、教师分解讲解组合动作

我们学习的这个小组合共有6个主要动作，音乐节奏欢快，四拍一个动作。

准备动作：面向7点，左手暗掌，右手上举冠型手，右腿后点地。

第一个动作：1*8拍平步，先向7点方位走右脚，然后转向1点并脚，共做四次。然后定型，转向5点方位，右手上托，左手侧平伸立掌。

第二个动作：2*8拍 反方向平步 先走左脚面向3点方位，然后再转向1点，定型转向5点方位，左手上托，右手臂侧平伸。第三个动作：双抱翅，右脚在前，左脚在后，踏点步。做四次然后定型（左手上托，右手侧平伸立掌，右腿抬起勾脚）第四个动作：1234拍右手在额头，左手背后，踏点步自转到5点方位。5678拍左手贴额头，右手背后，踏点步自转到1点方位。

第五个动作：双抱翅左脚开始向3点方位做平步横移动作。共四个。然后定型（右手上托，左手侧平伸立掌，左腿抬起勾脚）第六个动作：

1、2拍左手立肘，右手屈肘与左手肘处，先向转到5点方位，3、4拍右手立肘，左手屈肘与右手肘处，转向1点方位。

5、6拍同1、2拍动作，7、8拍面向3点方向定型。（右手上举冠型手，左手胯旁按掌）

6、学生看教师指挥整体练习一遍所学动作。（老师指导学生练习不到位的动作。）

7、随音乐表演一遍动作。（做之前教师提要求，如：动作要平稳、体现三道弯的特点）

8、播放PPT视频，欣赏优秀傣族舞蹈作品，引导学生从中感受新疆舞所蕴含的舞蹈感情及独有的特点。

孔雀是傣族人民心中的吉祥鸟，孔雀舞是傣族最具代表性的一种民间舞蹈，傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人，以杨丽萍为代表的孔雀舞最具特色。让我们一起来欣赏舞蹈大师杨丽萍的代表作《雀之灵》

欣赏后小结：杨丽萍精彩的表演，让我们再次领略到了傣族孔雀舞独特的艺术魅力。

舞蹈课教案 篇11

教学任务是要求学生们掌握身体的直立、重心、舞姿方面等基本动作，柔韧度的训练，能够初步运用身体各部位灵活、准确的完成动作并能使上肢与下肢协调配合。

教学目标：1.知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。

2.了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生 浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3.通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情 况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。

4.通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。

2.动作的协调性。

3.舞蹈的表现力。

教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。

2.对舞蹈情绪的理解和舞蹈动作的表现力

舞蹈教学中如何保存民族舞蹈风格 篇12

一、强化教育观念, 保存民族舞蹈风格

教师是学生知识的引导者, 现代教育是学生与教师一体化成长的教育。舞蹈是一种视觉形成的艺术, 人体活动的艺术。各民族舞蹈的风格是人们长期的生活方式, 社会结构、地理环境、风俗习惯、审美观念等诸多方面综合之后形成的, 教师只有对民族舞蹈属性深层次的把握, 才能将其融会贯通。在教学中应贯彻多元化的教学观念, 教师将知识经验的积累、技术经验的积累综合地表现在教学中, 才能增强学生学习的直观形象及形象的规范性和准确性。现代教育观要求我们, 除了重视基础知识的教学, 更要重视学生全面素质的提高, 要培养学生热爱民族文化事业, 启发学生深层次地研究民族舞蹈风格, 而不仅仅停留在表象的模拟。如在维族舞蹈教学中, 学生了解到多层次、多方面的社会生活和审美情趣使维族舞蹈已不是原始和原形的反映, 而是给以艺术典型化的概括和升华。如舞蹈中的摇身晃头、移动颈项、托帽式、扶胸礼等动作, 显然是从生活中提炼后升华为典型化的舞蹈语汇。维族舞蹈的这一特点贯穿各个部位, 如脚、膝、腿、躯干、腰、胸、臂、腕、手、颈、头、眼等诸多地方无一没有特殊要求, 从而形成维族舞蹈的体态、神态、动态、动感、力感等独到之处。这一切构成了维族舞蹈结构的多样、多面、多层次、多变化, 但又统一于一种民族风格之中。浑然一体, 鲜明独特, 是维族舞蹈的艺术魅力之所在。在把握了舞蹈整体风格之后鼓励学生在继承传统的民族舞蹈风格中发挥自己的聪明才智, 从而达到体现舞蹈动作、表现舞蹈感情、获取舞蹈知识的目的, 才能培养出“广博其知识, 完善其专业, 高尚其志趣, 澄清其品格”的复合型人才。

二、通过比较鉴别, 保存民族舞蹈风格

将一事物与其他事物比较时, 人的思维往往是比较活跃的, 记忆效果也是最好的。在舞蹈教学中, 教师引导学生将多种民族舞蹈风格进行比较鉴别, 不仅能使学生学会科学的思维方式, 而且对不同地区、不同流派的民族舞蹈有着较敏感的辨别力、接受力和表现力。例如:在学习维族舞蹈的“微颤摇身动律”时, 强调把握好膝部既有控制又富有内涵的弹性, 强调动律中“微颤而不窜”, 从而凸显维族舞蹈腰背挺拔的体态。又如:引导学生回顾所学过的藏族舞蹈中的颤膝动律以及基本步、抬踏步、嘀嗒步等动作中的两腿颤撩、松腰松胯等等。分析不同民族的舞步在膝关节上的不同运用, 并加以比较, 能加快学生的理解能力, 区分舞蹈风格的不同之处。再比如:学习维吾尔族舞蹈的顺腕时, 将蒙古族舞蹈的硬腕, 让学生加以比较, 理解其中的个性和共性, 即:虽然都是手腕动作, 但各民族有各自的风格、特点。经常性地引导学生进行比较、分析、鉴别, 会开发他们的智力, 让学生有独立思维能力, 达到更高的教学目的。

运用现代化的教学手段也是比较、鉴别、保存民族舞蹈风格奏, 加大了舞蹈课堂密度, 有效地提高了舞蹈课堂的教学效率。如:介绍傣族舞蹈“三道弯”的造型美、朝鲜族呼吸与动作的配合、仿鹤的动作与姿态以及蒙古族舞蹈模仿矫健的大雁时。进行具有民族舞蹈特色的课件播放及介绍各民族分布地域、风俗习惯、社会结构等民俗风情的课件播放, 学生更深刻地了解所学习的民族舞蹈的风格和动作特点, 同时更加明确和直观。从而使教与学融为一体, 提高了教学的实效性。

三、注重教学实践, 保存民族舞蹈风格

教学实践活动, 使学生作为认识主体, 能主动地探索和改造客观的主导活动, 它高于教育认识活动。舞蹈教学以学生的直观感受和具体实践为主要特征, 因此教学实践是对学生进行“保存民族舞蹈风格”教育的重要手段之一, 通过开展教学实践, 调动学生自主、主动的学习热情。

在教学实践活动中, 首先应注重优秀民族舞蹈作品的欣赏。中国民族舞蹈凸显了中华民族的伟大精神, 具有独特灿烂的舞蹈文化凝聚着民族艺术的精华, 具有极高的审美价值和深厚的文化底蕴, 并极具感染功能。藏族舞蹈《哈达献给解放军》、维吾尔族舞蹈《摘葡萄》、朝鲜族舞蹈《长鼓舞》、蒙古族舞蹈《盅碗舞》等舞蹈经典作品的欣赏, 不但宣传展示了我国民族舞蹈的辉煌历史, 而且使学生的艺术素养、认知、理解能力得以提高, 并在欣赏中丰富了自己的想象力, 将脑海中多层表象组合在一起, 更好地保存了民族舞蹈的风格。又如当今大力挖掘民族舞蹈的精髓, 应运而生的大型原生态民间歌舞集《云南映象》, 舞剧《八桂大歌》、《印象刘三姐》、《一把酸枣》等优秀的舞蹈作品, 既将各民族的舞蹈得以挖掘、保留和发扬, 又将中华民族博大精深的民族舞蹈走遍了祖国大地, 走向世界, 让世界各国人民了解我国的民族舞蹈之花, 以及民族舞蹈为中国舞蹈艺术的发展作出的巨大贡献。

在教学实践中, 要大力弘扬民族舞蹈文化, 就需要积极组织学生开展丰富多彩的校园活动, 让学生了解、学习、掌握更多的民族舞蹈及知识, 让学生“动起来”。如我院定期开展“民族舞蹈知识竞赛”, “民族舞蹈大赛”等活动。鼓励学生用所学过的舞蹈知识和技术技能, 发挥自己的创造思维, 学习和编排出极具民族风格的舞蹈作品, 通过教与学的互动, 更好地保存民族舞蹈的风格。

在教学实践中, 还应该让学生“走出去”。为了更好地继承和保护非物质文化遗产, 将本地区原生态的民族民间舞蹈引入课堂, 也是对现有民族舞蹈教学的有益补充。“田野考察教学法”就是让学生深入到民间去考察调研, 让学生时刻感受民族舞蹈与人民生活、地域文化密切相连, 同时还可以实现本地区优秀的、传统的舞蹈真正意义上的传承和保护。

进入新世纪, 有众多艺术形式的冲击, 我们一定要坚持“以人为本”, 以全面提高学生素质为指导, 以人文、科学、创新的统一为目标, 对传统的民族舞蹈文化做认真的剖析、研究, 才能更好地保存民族舞蹈风格, 从而推动民族舞蹈事业的发展。

摘要：我国五十六个民族均有着厚重的传统文化, 舞蹈艺术是这光辉历史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教学中, 用现代的教育理念和科学合理的教学方法, 丰富学生的民族舞蹈知识, 积累学生的民族舞蹈素材, 提高学生对民族舞蹈的审美能力和鉴赏能力, 从而更好地保存民族舞蹈的风格, 使其传承、发扬、光大。

关键词：民族舞蹈风格,舞蹈教学

参考文献

舞蹈教案 篇13

1、肩部的软开

2、腰部的柔韧性

二、体态动律组合

1、体态练习(1)提胯、立腰、拔背、敞胸、重心略偏后呈微靠势，是蒙古族女子舞蹈的基本体态。(2)目光远视，气息下沉，稳重、端庄、含蓄、柔中带刚，是蒙古族女子舞蹈的审美特征。

2、手型与脚型(1)五指平伸为基本手形，要求五指自然平伸，手掌不要过分用力伸展。(2)基本脚型是既不勾也不绷，既不外开也不向里的自然形态。

3、碎步(1)直线调度的碎步(2)圆形调度的碎步(3)要求碎步时要提胯、沉气;膝、踝关节松弛灵活;双脚在正步基础上，步幅小而碎;行走时要平稳，不能上、下颤动。

4、胸背练习(1)胸背练习必须贯穿动作的收与放，前仰时要含胸，切忌前趴;后仰时要挺胸，切忌端肩，伸脖子。(2)手臂在做前后、环动、上下等动作时，要从意识上强调圆弧的形状，做到舒展、流畅。(3)拧转胸背转体时要求身体像磨盘一样整体移动;胯和腰不能主动，颈部放松，头随身体自然转动。

5、板腰练习(1)地面板腰(2)中间姿态板腰

6、手与臂部练习(1)软手练习(2)四位小柔臂练习

三、放松练习思考题、讨论题、作业等: 复习本节内容 参考资料(含参考书、文献等): 中国民间舞教材与教法 中国民间舞蹈文化教程 教案正文 授课题目(教学章节或主题): 手位与脚位组合 授课学时 12 授课时间 周一 5.6 周四7.8 授课类型大课 教学方法 口传身授 教学手段 口传身授 内容纲要:蒙族基本手位;蒙族基本脚位 教学目的与要求:准确掌握蒙族的手位与脚位，并将两者结合起来运用 重点与难点:手位与脚位结合在一起练习，注重呼吸的运用;并且将提压腕贯穿到手位、脚位中，注 重整体的配合 教学过程(主要教学环节设计、时间分配、板书设计等):

一、活动

1、肩部的软开

2、腰部的柔韧性

二、手位与脚位组合

1、基本手位(1)一位手--双手呈圆形于胯前(2)二位手--双手平伸于前斜下方(3)三位手--双手平伸与侧斜下方(6)六位手--双手屈于胸前位

2、基本脚位(1)一位脚--两脚自然位(2)二位脚--两脚呈小八字位(3)三位脚--两脚呈大八字位(4)四位--两脚呈小踏步位，后膝盖抵在前膝盖窝处，后脚掌立住。(5)五位脚--前脚脚跟转开，双腿弯曲有利，腰后平躺。

3、手位与脚位的配合(1)一位手与一位脚的配合(2)二位手与二位脚的配合(3)三位手与三位脚的配合(4)四位手与四位脚的配合(6)六位手与四位脚的配合(7)斜下交叉手位与四位脚位的配合

4、提压腕练习(1)注意提压腕发力点在手腕，切忌手指主动。(2)提压腕要小而脆，与情感、气息紧密配合。

5、手位与脚位综合组合(1)注意手脚的配合，位置要精准。(2)时刻保持手形，要有厚重感。(3)不同手位的提压腕与气息、情感相配合。

三、组合与音乐的完美配合 思考题、讨论题、作业等: 复习本节内容 参考资料(含参考书、文献等): 中国民间舞教材与教法 中国民间舞蹈文化教程 教案正文 授课题目(教学章节或主题): 肩组合 授课学时 12 授课时间 周一 5.6 周四7.8 授课类型大课 教学方法 口传身授 教学手段 口传身授 内容纲要:硬肩、柔肩、双肩、耸肩、笑肩、绕肩、碎抖肩 教学目的与要求:正确了解并能熟练掌握硬肩、柔肩、双肩、耸肩、笑肩、绕肩、碎抖肩 重点与难点:呼吸、情感与各种肩的配合 教学过程(主要教学环节设计、时间分配、板书设计等): 蒙族舞蹈中肩的表现力十分丰富，这也是蒙古族舞蹈的典型特点。肩的训练是在松弛自如的状态中力 度、韧性、弹性、和灵活性，使肩部的运动不仅在体能上达到运用自如，更强调它与情感的起伏产生 特殊的表现力。

一、活动

1、肩部的软开

2、腰部的柔韧性

1、硬肩--注重发力小，有顿挫感，脆而有弹性，切忌顺拐或端肩。

2、柔肩--柔肩延绵不断，呼吸贯穿始终。

3、双肩--注重一小和一大两肩的配合，动势有弹性而灵活。

4、耸肩--重拍在上，呼吸配合。

5、笑肩--重拍在下，情绪配合。

6、碎抖肩--肩胛骨发力，小而脆，肩和手臂放松。

7、绕肩--双肩画小圆，注意气息与肩的配合

三、肩与步伐的配合

1、硬肩、柔肩与趟步的配合--注意气息下沉，不要飘。

2、双肩与挫步的配合--肩与脚顿挫有利，紧密配合。

3、耸肩与交叉平移步配合--注意肩、脚和气息的配合。

4、笑肩与四位脚前后移重心的配合--注重情感的配合。

5、碎抖肩与小碎步的配合--发力点在肩胛骨，切忌抖胸、扭胯。

6、绕肩与五位垫步配合--注意绕肩气息与下肢贯穿，一气呵成。

四、完成肩综合组合

1、学习辅助动作

2、与音乐的完美配合 思考题、讨论题、作业等: 复习本节内容 参考资料(含参考书、文献等): 中国民间舞教材与教法 中国民间舞蹈文化教程 教案正文 授课题目(教学章节或主题): 柔臂组合 授课学时 12 授课时间 周一 5.6 周四7.8 授课类型大课 教学方法 口传身授 教学手段 口传身授 内容纲要: 教学目的与要求:正确了解并能熟练掌握各种柔臂的动作与形态。重点与难点:呼吸、情感与柔臂的配合 教学过程(主要教学环节设计、时间分配、板书设计等): 蒙族舞蹈中柔臂的表现力十分丰富，这也是蒙古族舞蹈的典型特点。柔臂时要求挺拔、稳重、端庄，要有视野开阔的感觉;拧转动律以腰为轴，左右转体走扇面形，上身微先后靠;做软手柔臂时，要求 肩臂松弛，背部舒展，更强调它与情感的起伏产生特殊的表现力。

一、活动

1、肩部的软开

2、腰部的柔韧性

1、软手柔臂短句--由肘部发力，做到从肩、肘、腕、掌、指尖，呈连绵不断地波浪式的运动。

2、上下柔臂短句--上下柔臂是左右两侧交替上拔、下压的运动关系，切不可用肩发力或端肩。

3、上下加拧转柔臂短句--做柔臂时，要将上下、拧转、绕圆、横摆等不同的动律变化有机地融合起 来，加以队形的流动变化，要求身体紧紧地围绕着腰这个轴心，形神兼备，舞得稳重、端庄、舒展、细腻。

三、柔臂与步伐的配合

1、柔臂与圆场步的配合--注意气息下沉，不要飘。

2、柔臂与挫步的配合--气息与力度的紧密配合。

四、柔臂的综合训练组合 思考题、讨论题、作业等: 复习本节内容 参考资料(含参考书、文献等): 中国民间舞教材与教法 中国民间舞蹈文化教程 教案正文 授课题目(教学章节或主题): 硬腕组合 授课学时 12 授课时间 周一 5.6 周四7.8 授课类型大课 教学方法 口传身授 教学手段 口传身授 内容纲要: 教学目的与要求:腕与肩的紧密配合 重点与难点:呼吸、情感与肩的配合 教学过程(主要教学环节设计、时间分配、板书设计等): 蒙族舞蹈中腕的表现力很强，通过腕表现各种不同的情感。腕部要求力度与速度和情感的紧密配合

一、活动

1、肩部的软开

2、腰部的柔韧性

二、腕的训练

1、双手提压腕--讲求腕的脆劲儿和气息的配合

2、双手交替腕--讲求气息和情感的配合

3、硬腕带肩的练习--肩与腕和气息的配合，注重情感的表达。

三、硬腕与步伐的配合

1、硬腕与趟步的配合--注意气息下沉，不要飘。

2、硬腕与进退步的配合--气息与力度的紧密配合。

3、硬腕与挫步的配合--注重力度的张驰相间

四、硬腕的综合训练组合 思考题、讨论题、作业等: 复习本节内容 参考资料(含参考书、文献等): 中国民间舞教材与教法 中国民间舞蹈文化教程 教案正文 授课题目(教学章节或主题): 马步训练组合 授课学时 12 授课时间 周一 5.6 周四7.8 授课类型大课 教学方法 口传身授 教学手段 口传身授 内容纲要: 教学目的与要求:学会各种马步，与上肢的紧密配合 重点与难点:马步的形态与气势是学习的重点。教学过程(主要教学环节设计、时间分配、板书设计等): 蒙族舞蹈中马步是一种特性的动作，是腿脚与上身相结合的模拟训练，它不仅可以使舞者脚下灵活敏 捷，具备完成技巧和跳跃的能力。而且能准确把握草原民族的性格特征和审美心理。马步技巧要有激 情，形神兼备。

一、活动

1、肩部的软开

2、腰部的柔韧性

二、马步的训练

1、立掌马步

2、跺掌马步

3、刨步--刨步膝部松弛，脚掌灵活，重心在主力腿上。

4、倒换步--交换步时脚跟离地

5、吸腿步--吸腿不能低于四十五度，双手于左右斜前勒马

6、摇篮步--摇篮步要求脚腕松弛，小腿夹紧，双腿向左右灵活滚动。

校本舞蹈教案 篇14

课程类别：舞蹈

适用对象：1—6年级爱好舞蹈的学生

课程理念：

（1）强化舞蹈审美理念

审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。

（2）激发巩固学习舞蹈的兴趣

兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。

（3）注重舞蹈的文化品位

舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。

（4）重视实践

实践是培养舞蹈能力的基础。舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分

发挥潜能，获取新的知识。

（5）关注个性发展

舞蹈属于提高性艺术教育。应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。

设计思路：

按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的舞蹈，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。

课程目标： 总目标：

（1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。

（2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。

（3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。

（4）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：培养学生动作的协调性、节奏感。使

之获得感知、表现的基本能力，提高对舞蹈的认知水平和审美能力。

情感目标：激发学生对舞蹈的兴趣，养成爱跳舞的态度。能力目标：学会舞蹈的基本步伐与动作，学会二至三个生动活泼的简单舞蹈。

行为目标：积极参加各类舞蹈活动，初步具有良好的舞蹈学习习惯。

课程设置：

此舞蹈校本课程属于一种拓展性课程，以练基本功为主，学习简单的律动以及舞蹈。

课程评价：

校本课程作为一种拓展性、研究性课程，使学生的特长能得以充分的发挥，所以并非要给学生一个明确地界定。从某种意义而言，只要学生的兴趣得以满足、发挥、巩固。那么，这就是师生共同的成功之处。况且，在艺术活动中，学习舞蹈的孩子所表现出的那份自信、在舞台上所表现的各种肢体语言，一定会让每一位旁观者作出正确地评价。

舞蹈课教案(一)

教学课时：两课时

教学目标：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别

教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学内容：

一、舞蹈的定义

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

二、舞蹈的特性

（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的 特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

三、舞蹈的类别

根据舞蹈不同的风格特点来划分： 古典舞：1.中国古典舞 2.芭蕾（Ballet）

民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞

2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

四、根据表现形式的特点来划分

（一）独舞

（二）双人舞

（三）三人舞

（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段）

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

五、欣赏

欣赏芭蕾舞《天鹅湖》

舞蹈课教案

（二）教学课时：两课时

一、教学目标：

1.通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2.舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力及舞蹈前四节的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、教学过程：

（一）、集合整理及准备活动 1.胸、腰等练习，教师逐个活动

2.进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习

3.进行其他适应性训练。

（二）、教师示范舞蹈前四节动作一遍，学生初步感受。

（三）、舞蹈前奏部分动作教学： 1——8拍：原地错步，两臂左、右侧平举；

（1）2——8

拍：向左向右跳步拍手；

（2）（2）3——8拍：同（1）；

4——8拍：同（2）。

（四）、舞蹈主体舞段前四节教学： 1——8拍：第一节

跨步伸展； 2——8拍：第二节邀请举拍； 3——8拍：第三节侧点横跨； 4——8拍：第四节踢腿上扬。

教师根据每节的舞蹈动作进行指导训练，先慢后快反复排演纠正。

（五）合乐训练及展示；

（六）教学拓展及小结，小结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

（七）整理下课。

舞蹈欣赏《金孔雀轻轻跳》

教学目标：

1.通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。2.通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3.通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程:

一、以一段形象、优美的孔雀舞导入。

二、学习孔雀舞音乐（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）

三、教学反思: 我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主

傣族舞组合《金孔雀轻轻跳》

教学目标 ：

1.通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作 韵律特点等。

2.扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈 表演的能力。

3.让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。

4.培养、增进学生热爱少数民族文化的情感 教学重点 ：

1.了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。

2.正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。

教学难点 ：

1.连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。

2.自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。

教学过程 ：

1.欣赏傣族民族风情

2.播放傣族舞《金孔雀轻轻跳》视频

3.学习傣族舞蹈动作《金孔雀轻轻跳》共有四组动作:动作一：孔雀鹤立（学生模仿孔雀的动作，教师可提示）孔雀是傣族人民的吉祥鸟，所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。师生一起做一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。做法：双手呈冠形，右手上举略弯曲，左手提襟。

动作二：孔雀开屏

（一）动作三：孔雀开屏（二)动作四：傣族舞语汇用动作表演歌曲。

4.师生齐唱共舞。（跳孔雀舞）学生可跟着老师一起跳

舞蹈课教案

（八）课时：四课时

课题：常规练习，舞蹈组合 教学过程：

一、呼吸训练

呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1．身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2．头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后 呼）。

3．手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。4．造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

二、训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。

三、舞蹈组合练习

《阿西拉伊》基本动作

课题：舞蹈中的呼吸

教学目的：

1.在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2.学习舞姿组合《大海啊，故乡》,让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1.身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2.头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3.手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4.造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

课题：单手位

音乐《放风筝》 2|4拍

教学目标：1.学会手随眼动，从手指尖到小臂、肘、上臂都要保持弧形。2.认识舞蹈术语：盖手，晃手，撩手，并明确该动作形态。

教学准备：移动音箱、优盘。

教学过程：

1.师生问好，点名。2.宣布学习内容

3.单手位学习（教师边示范边讲解，学生边看边学，然后逐个纠正）前奏 准备动作，“背手、双跪坐”，身向2点，视1点。

1-4 右手经过“盖手”在身前划一“立圆”再向旁拉开至“单山手”位。5 “压腕”成“单山手”，同时视1点。6—8 静止。

9—12 右手经“晃手”一周再向下至“单按手”位。13 “压腕”成“单按手”，同时视1点。14—16 静止。第二遍音乐

1—4 右手经“撩手”至“单托手”位。5 推腕成“单

托手”，同时视1点。6-8 静止。

9-12 右手顺原路线还原成“背手”。13-15 右、左、右倾头三次，视1点。16 头还原，视1点。

注意点：

（1）手的运动路线要沿圆弧形。

（2）动作时，切记不要耸肩。

（3）.要去体会圆的动作审美感觉，因为圆是中国舞的重要特征之一。

总结：表扬练得认真的学生，提出课下练习的要求

课题：压胯

教学目标：提高学生胯部的柔韧性。

教学准备：移动音箱、优盘。

教学过程：

1.师生问好，点名。

2.复习上堂课的内容。

3.练习纵叉。

4.压胯组合学习（教师边示范边讲解，学生边看边学，然后逐个纠正）音乐《模仿操》 2|4拍 前奏 准备动作：“对脚盘坐”，双手握脚腕，身向2点。（见场记）1-2 做“展胸，压胯”。3-4 上体还原。

5-6 做“含胸，压胯”，额头贴脚。7-8 上体还原。9 第一拍“低头”，第二拍还原。10 第一拍“仰头”，第二拍还原。11-18 同1—8。19-20 先“仰头”，后“低头”，节奏同9-10。21-28 同1-8。第一拍右“转头”，第二拍还原。30 第一拍右“转头”，第二拍还原。31-38 同1-8。

39-40 头先左转，后右转，节奏同29-30动作。练习中要强调的要领和注意点：

第一，这个组合主要锻炼髋关节的前屈能力和拉长脊椎的目的。

第二，同时也锻炼胯部的开度，因此对“对脚盘坐”姿势，要求膝部尽量贴地面。

第三，做1-2的“压胯”动作时要求抬头、背部拉长挺直，这样才能达到锻炼髋关节前屈能力和拉长脊椎的目的。

第四，在联系头部的“低头”，“转头”、“仰头”时，要求上体不要随头部前俯、后仰，或右、左转动。肩部固定不动。

第五，在身体不动的前提下，要求头部最大限度的前低和后仰，左转或右转。第六，当上身下压时，“盘坐”姿势保持不变，尤其是膝该不能向上翘起，而要向下压地。

第七，对于胯压不开的学生不要急于求成，要循序渐进，不要出现髋关节损伤的事故。

小结：表扬练得认真的学生，提出课下练习的要求

课题：《快乐的舞蹈》

教学目的：

1.通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

2.能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

3.能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性

教学难点：

1.感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2.调动学生参与的积极性

教学方法：音乐动感教学法

教学内容：

表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

教学过程：

一、聆听《加伏特舞曲》

1、完整聆听乐曲。

提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?

2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。

师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）

二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

1.反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

2.教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

4.在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。

基本舞步：略。

四、课堂小结

课题：《二拍舞步》

教学目标：

进一步要求学员找寻松弛、自然的舞蹈意识，在有趣的舞蹈中感受、表达出二拍舞步的跳跃性和活跃的舞韵。

教学准备：移动音箱、优盘。教学过程：

1.师生问好，点名。2.复习上堂课的内容。

3.学习二拍舞步组合。（教师边示范边讲解，学生边看边学，然后逐个纠正）音乐 《我是小小舞蹈家》

前奏 准备动作：方阵队形（见场记一），正步双臂下垂，身向中心。1-3 1号和2号做八次“叉腰吸跳步”前进成一横排（见场记二）。3号和4号在原地拍手“正步屈伸”，一拍一次，做至16。

5-7 两人右肩相对，顺时针“拍手吸跳步”做八次（见场记三）。

9-12 做八次“叉腰吸跳步”前进，1号走到原2号的位置，2号走到原1号的位置（见场记三）

13-16 号和2号“拍手吸跳步”做八次，同时向右自转一周半。

第二遍音乐3号和4号做第一遍1号和2号的动作（见场记四）；1号和2号原地拍手“正步屈伸”。

结束句：塑式造型。

要领和要点： 第一，“叉腰”的手拇指在后，其他四指在前。

第二，“叉腰”手臂的肘不要向前合，也不要向后掰，要与身体成一平面。

第三，身体要保持正直，不要前倾、后仰。

第四，“吸跳步”时，双脚要有小的前吸和“绷脚”，不要做成“后吸”。

第五，“吸跳步”时，双脚要有小的交替上下跳动，不要做成向前的蹉步。

第六，一定要保持松弛、自然的状态，追求二排舞步的跳跃性和活跃的舞韵。

小结：表扬练得认真的学生，提出不足之处加以练习

《第二套全国中小学校园集体舞》

教学目标：

1．培养学生的舞蹈兴趣，树立审美观念。

2．学习校园集体舞的基本动作，提高学生的身体素质。3．大部分学生能够掌握组合动作，并通过学习提高学生的团结合作精神和创新能力。

教学重点：动作的到位及动作幅度的大小 教学难点：全身的协调配合以及动作和音乐的融合 教学内容：

1、整队集合,师生问好

2、宣布本课教学内容、教学任务、整理服装、报数。

3、要求：集合时动作要快速、整齐、安静。

《青春飞扬》

方阵队形（以8位男生、8位女生为例）。音乐2/4拍，欢快、动感。

教学过程：

1.观看《青春飞扬》校园集体舞视频。初步感受第二套校园集体舞《青春飞扬》所带来的美的体验以及舞蹈动作。

2.队形：校园集体舞舞蹈队形，两排，左右同学为一组伙伴。前后交叉自然站立。

3.教师通过学生观看视频加以讲解整个校园集体舞蹈动作。

舞蹈分三大段：第一段十一个八拍，第二段十二个八拍 第三段十二个八拍。最后接结束动作。4.示范准备拍动作

准备拍 ：第一个八拍：（1-8）男、女生自然位站立。

第二个八拍(1-2)男生向女生伸右臂行邀请礼，同时侧身前屈90度。3-4 女生向男生点头回礼，同时侧身前屈75度。5-8 男女生按节奏颤膝、拍手。

第三、四个八拍,男女生按节奏踩踏步并胸前拍手。8拍还原。

5.教授第一段 ：

第一个八拍（1-4）男、女生同时身体前倾，撤右腿，屈左膝，双手

握

拳，前

后

自

然

摆

臂，3拍上左，4拍右脚更上拧身向右后仰。5-8 撤右腿，回左腿，正步位，双臂胸前屈伸，双手握拳。吸腿跳跃。身体分别转向8点、2点。

第一段（第二个八拍）1-8 1-4拍男、女生分别转向3点和7点，踩踏步分别向后退，同时双手立掌向前平推，掌心向外，配合脚下动作，4拍时跳跃击掌转向1点。5-8拍同1-4拍动作，方向相反。

第一段（三、四个八拍)重复第一、二个八拍动作。第一段(第五个八拍)1-8 1-4拍男、女生面对面开立，双臂平举，2拍左转身后撤左脚成半蹲，双臂屈肘叠放至胸前，右手在上，左手在下，3拍右转身向1点迈右脚成还原，4拍吸腿拍手。5-8拍同1-4拍动作，方向相反。

第一段(第六个八拍)1-4 男生转向5点，女生转向1点做第五个八拍1-4拍动作，女生向3点移动，男生向7点移动。5-8 男、女生右转身后撤右脚做1-4拍动作，位置在交错后变为男前女后，女生向5点移动，男生向1点移动。

6.练习准备拍动作 7.总结

课题：《踏浪》

一、指导思想：

校园集体舞《踏浪》，以初中学生人体动作为主要表现手段，表达青少年的思想感情，反映校园生活的一种艺术形式。校园集体舞《踏浪》舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养初中生具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学目标：

1.通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2.舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力及舞蹈前四节的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

三、教学内容安排：

校园集体舞《踏浪》的前四节的舞蹈动作

四、教具准备： 舞蹈伴奏优盘、室外授课音响扩音器材

五、教学过程：

（一）集合整理及准备活动：

1.胸、腰等练习，教师逐个活动；

2.进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习；

3.进行其他适应性训练。

（二）教师示范舞蹈前四节动作一遍，学生初步感受。

（三）舞蹈前奏部分动作教学： 1——8拍：原地错步，两臂左、右侧平举；（1）2——8拍：向左向右跳步拍手；

（2）3——8拍：同（1）；4——8拍：同（2）。

（四）舞蹈主体舞段前四节教学： 1——8拍：第一节跨步伸展； 2——8拍：第二节邀请举拍； 3——8拍：第三节侧点横跨； 4——8拍：第四节踢腿上扬。

教师根据每节的舞蹈动作进行指导训练，先慢后快反复排演纠正。

（五）、合乐训练及展示；

（六）、教学拓展及小结，小结本堂课的优劣之处，向学提出希望。

课题：健美操

场地：校操场

教学用具：移动音箱、优盘

一、教学目的

1.使学生初步掌握健美操部分基本步伐的技术及一级第一组合动作要领；

2.通过柔韧性的练习提高学生身体的柔韧性，为将来更好完成健美操动作打好基础。

3.通过本次课的教学，调动学生学习健美操的积极性。

二、教学重难点：重点：对所学动作的掌握。难点：节奏与动作的协调配合。

三、课题常规： 1．组长集合整队；

2．教师宣布本次课的内容及注意事项；

3.准备活动：徒手操：①头部（4×8拍）； ②肩部（4×8拍）； ③腰背部（4×8拍）；④膝关节（4×8拍）； ⑤手腕、脚踝（4×8拍）；⑥与健美操运动相关的各个韧带和关节。

要求： 徒手操练习要求动作轻松自然，动作 幅度不要过大，以免造成运动损伤。练习达到身体预热目的，为课的基本部分做好准备。

三、教学内容：

1.健美操的基本步伐一：

踏步march（4×8拍）一字步easy walk（4×8拍）

V字步 V step（4×8拍）并步step touch（4×8拍）

健美操的基本步伐一：

①教师喊节奏、领操，学生跟着练习。

②踏步放松并调整呼吸。易犯错误：踏步时同手同脚。目的：动作的协调性、弹性以及学生独立创新能力。要求：动作到位、步伐准确

2.大众健美操一级的第一组合及学生串编基本动作组合 4×8拍×2 ①1—8原地踏步（以右脚为例）②1—4右脚向前走第四拍左脚点地,5 —8同1—4方向相反

③同（2）④1—2屈肘弹膝，3—4压肘弹膝，5 —6同1—2，7—8同3—4。⑤ 动作同（1）至（4），但方向相反。

要求：①讲解并示范大众一级第一组合的动作过程

②分别对八个八拍的动作进行教学。

③八个八拍的动作连成套路进行练习（教师领操，慢慢做，力求动作规范到位）

4.结合口令进行练习，要求节奏准确。

5.纠正错误动作：先进行集体纠正，再个别纠正。

6.学生自由组合串编动作

目的：动作的协调性及连贯性。

要求：动作的发力点与音乐的重拍完美结合。3.柔韧素质的练习：

压

肩：6×8拍

正压腿：6×8拍

侧压腿：6×8拍

后压腿：6×8拍

要求：动作规范、但幅度的大小因人而异，尽 可能拉到韧带的极限。4.放松整理运动：

①踏步放松，调整呼吸；

②全身抖动放松； ③轻轻拍打身体放松； 教学要求：

①呼吸慢、深、均匀。

②动作到位准确