钢琴小学生作文

钢琴小学生作文（精选14篇）

钢琴小学生作文 篇1

今天是一个天气晴朗的好日子，今天也是个很重要的日子。因为今天我要钢琴考5级了。我非常紧张，因为要是因为紧张，而没有考过，该多划不来呀!

我坐在考场教室的外面，感觉很紧张，我想：会不会因为紧张，而没有考好呢?我很担心这一点，心里就像住着一只可爱，又灵活的小白兔，在心脏里扑通扑通的跳开跳去。

等我进了考场，弹完我该弹的几首曲子，“音阶”、“琶音”、“练习曲”、“二部”、和“庆翻身”。开始的时候，我因为紧张，所以弹得时候很着急，弹得磕磕绊绊、断断续续，手都有点发抖。我感觉我没有发挥好。但最后，我弹“庆翻身”的时候，就不紧张了，该柔的就柔，该强的就强，肢体语言也表现出来了。

当老师给我点评的时候也说了，你前面有点紧张，所以没有发挥好，后面，主要是感觉出来了，所以，也不紧张了，就弹得很好。

看来，在家练习的时候，就要像考试一样专心，在考试的时候就要像在家里一样放松，不要紧张。

钢琴小学生作文 篇2

社会的发展与进步离不开创新, 教育事业也一样。小学钢琴课堂教学中, 传统的教学制度与方法已经无法适应现代化教学的需要, 因此必须对其进行有效的创新。这样, 才能够使小学钢琴教学效果产生质的飞跃, 有利于小学生的身心发展。通过开发想象空间, 制订科学的教学方法以及课堂教学中的即兴创编等, 引导学生进行钢琴学习, 使学生在学习的过程中对小学钢琴课程产生兴趣, 从而提升小学钢琴课程的教学效果。

二、培养学生的创造能力, 开发学生的想象空间

学生在小学阶段的思维具有发散性与跳跃性, 受社会主流思想的束缚程度较低。因此, 小学生的想象空间是最具有开发价值的, 通过开发小学生的想象空间, 从而培养他们的创造能力与发散性思维, 不仅能够满足小学生增长的需要, 也能够满足小学音乐新课标的相关要求。所以, 作为一名钢琴教师, 在教学过程中, 应该对自身的教学方法与模式进行深刻反思, 在开展实际教学的过程中, 要尽可能地以挖掘小学生的想象力, 激发小学生的创造力为主。钢琴并不是数学、语文、外语那种关系到学生未来学业的重要学科, 但是, 钢琴是一门音乐艺术, 可以陶冶小学生的情操, 开发小学生的想象空间与智力潜能, 增强小学生的学习与思维能力, 为小学生将来的学习打下坚实的基础。所以, 钢琴教师在教学过程中要对钢琴作品中所传达出的艺术表现形式进行认真研究, 并向学生讲解作品中所要表达的情感内容, 使学生可以更好地理解作品中的内容与思想情感。例如:在讲解钢琴曲《听妈妈讲那过去的事情》时, 可以先让学生的妈妈给自己的孩子讲讲以前过去的故事, 然后再介绍作品中作者所要表达的情感, 如此一来, 可以加深学生对这首乐曲的理解。在学生学习弹奏钢琴曲《圣诞老人》的过程中, 可以充分发挥学生的想象力, 让学生将枯燥的五线谱想象成为圣诞老人赠予的糖果, 然后想象圣诞节时圣诞老人带着糖果来到小朋友们中间, 分发糖果和礼物, 欢度圣诞的景象, 将琴曲中欢快的节奏感表现得淋漓尽致。

三、采用科学的教学方法, 提高学生的钢琴水平

在小学阶段, 多数学生都是生平第一次接触钢琴, 无论在技巧上还是在水平上都处在较低的阶段, 在弹奏的时候出现一些错误或是不和谐的音符是很正常的。由于接触钢琴的时间较短, 小学生还不具备长时间弹琴的体力与毅力, 两只手相互之间的配合也不够默契。因此, 小学钢琴教师在教学过程中切勿急于求成, 在初期要以启蒙为主, 纠正学生的指法错误, 解答学生心中的疑惑, 先确保学生能够完整地弹奏教学曲目, 要求学生在弹奏过程中注意速度与节奏, 最后融入情感。钢琴教学以基础为本, 而钢琴指法则是基础中的基础, 也是决定学生未来钢琴水平上限的关键, 指法的混乱, 会严重影响到学生钢琴弹奏时的稳定性, 最终弹奏出的旋律必然不会好听。因此, 必须采用科学的教学方法, 夯实小学生钢琴的基础教学, 从而使其钢琴水平得到显著提高。

首先, 要注意基础的练习。小学生作为钢琴的初学者, 钢琴基础知识较差。因此, 在实际教学中, 必须要先向学生传授各种乐理、弹奏知识, 使学生能够准确地找准各个音符, 加强指法训练, 使学生在弹奏的过程中, 很容易找出正确的音符, 准确地将一首曲子完整地弹奏出来。

其次, 要注意节拍的把握。钢琴曲往往具有很强的节拍感和韵律感, 因此, 节拍的掌控对于钢琴弹奏来说极其重要。作为钢琴初学者来说, 切忌急于提速, 要尽可能地降低弹奏的速度, 确保节奏稳定, 拍子正确。

最后, 要尽可能地保持放松的姿态。钢琴的弹奏是自由灵活的, 而并非僵硬的。在指法的基础练习中, 许多教师会要求学生在课下做吊指练习。所谓的吊指练习就是将手高高抬起, 形成手握鸡蛋的形状, 然后放松手腕与手臂, 让其自由下落, 将力量集中到手指。这种吊指练习的方法便是训练学生放松手臂, 培养指法灵活度的有效方法, 在实际教学中, 效果十分明显。

除此之外, 要灵活地运用指法。指法是钢琴弹奏的基本要素之一, 在放松练习后, 便可开始指法运用的练习。小学生作为钢琴的初学者, 不可能拥有钢琴大家那样的阅历以及弹奏经验, 对于指法的运用必然会出现生涩、混乱的状况。因此, 在实际教学过程中, 可以将人的左右五指用1、2、3、4、5的形式来进行标注, 并针对一首曲子进行标注, 使学生明确连在一起的音应该用哪几根手指来弹, 孤立在外的两三个单音用哪几根手指来弹。但这不是要求教师在实际教学当中固定思维, 限制学生的发挥。学生在指法训练的过程中, 务必要以基础为主, 安排好所有的指法后再开始进行弹奏。教师在教学中也会发现, 指法在运用方面并不是虚无缥缈的, 而是有迹可循的。

四、提高学生的学习兴趣, 从即兴编创入手

在传统的教学模式中, 小学生钢琴教学主要以传授钢琴知识、讲解曲目含义为主, 与《钢琴音乐史》的学习没有什么区别, 学生在课堂的学习过程中, 感受到的不是乐趣, 而是枯燥与乏味, 很难提起学生的学习兴趣, 兴趣下降, 在学习中就很难保持较高的积极性。学生在小学阶段最大的特点就是好奇心重, 因此, 一些新鲜的事物往往很容易使其产生兴趣, 而小学钢琴教师则需要充分调动他们的兴趣与积极性, 并使其保持长久, 但这种兴趣不是一种与生俱来的, 是学生对外界事物的新鲜感所导致的。因此, 在小学钢琴教学的实际教学中, 应充分利用学生的新鲜感与兴趣来提升小学生对钢琴课学习的喜爱, 积极参与教师组织的各类活动, 即兴编创就是一项很好的手段。所谓即兴编创就是没有彩排也没有准备, 根据弹奏现场的实际情况进行曲目创作, 作为完成弹奏的过程, 从而激发学生学习钢琴课程的兴趣, 使学生喜欢钢琴课, 爱上钢琴课, 主动学习的欲望强烈了, 学习效果自然就得到了有效的提升。除此之外, 教师在小学钢琴教学中的首要目标不是要求学生取得什么样的成绩, 而是应该将教学的重点放在兴趣培养、思维能力的拓展和学生自身的创造力方面。当然, 在教学中, 学生取得良好的成绩固然可喜, 没有取得优秀的成绩也不必过于纠结。因此, 小学钢琴教学还是要以鼓励为主, 课堂教学中选用的曲目最好是学生喜欢的, 或者是平时能够接触到能理解的曲目, 在即兴编创的过程中, 也可以邀请感兴趣的学生一同完成, 使学生参与到课堂教学中来, 在培养其创新能力的同时, 进一步增强学生对音乐课程的喜爱程度。

五、结束语

综上所述, 在开展小学钢琴教学的过程中, 务必要抓住小学阶段学生的特点。小学生不同于初中、高中的学生, 更不同于成年人。小学生对陌生的事物具有强烈的好奇心, 很容易对一项事物产生兴趣。因此, 在开展小学钢琴教学的过程中, 教师要以培养学生对钢琴弹奏的兴趣为主, 采用趣味性、时代感强的教学方法, 活跃课堂气氛, 提高学生学习钢琴课程的积极性, 从而为小学生将来的学习打下良好的基础。

参考文献

[1]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空, 2015 (7) .

钢琴小学生作文 篇3

【关键词】小学生钢琴弹奏团材施教协调方法

艺，合于时而盛。随着人们生活水平的不断提高，学校与家庭对孩子综合素质提升的重视，钢琴基础教育而今在我国正蓬勃发展。在城市里，不仅许多家长周末送孩子去社会培训机构学弹钢琴，一些师资条件好的小学也尝试将音乐课延深，在大课间活动中教授钢琴弹奏。然而，在这入门阶段，受考试、考级等功利性倾向影响，往往表现落俗走偏锋，甚至在理念上出现误导，有不少需要梳理或改进之处。笔者作为一名小学音乐学科带头人，就此谈点自己的认识，期冀能启发教师与家长少走弯路，从而使孩子长久受益。

一、激发兴趣，因势利导。

处于少年儿童时期的学生，思维反应灵敏，思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注进入。这个时期的少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等发育也正处于活跃期，因而更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程逐步实现定型、提高与稳定发展。但这个年龄段的孩子自制力还较差，情绪变化大，也很容易产生厌烦、抵触状态。

对此，教师应注重不断培养学生兴趣，调整视奏方法，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解、操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定水平，在獲得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，则增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的优势，坚定他们“天天向上”“学无止境”的信念。从而相互促进，提高弹奏能力。

二、方法得当，养成习惯。

弹奏的姿势、手型直接影响弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远，有的胳膊夹得太紧或太板，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕过高或过低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而过于歪倒等等；这些都直接影响弹奏的效果，不可忽视。

对孩子出现的毛病，老师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。我对手指支撑训练就特别强调。在此基础上，要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，以灵活探索来代替枯燥练习，激励学生去体会、表现音乐的美。应把音乐的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的情趣实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好弹奏习惯。

要教学生掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等，让孩子初学阶段就有所知。针对基本练习分类式进行强化训练、也要循序渐进。如连音、非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，巧妙通过指法分类练习，体现出技巧意图。注意不可因这一段趣味性稍差而中途停止，要鼓励孩子“坚持就是胜利”。

三、抚慰心理，协调力度。

弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有的学生在给老师回课时非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏。针对这种现象，老师应创造一个轻松愉悦的气氛，在聆听中跟进欣赏。要求学生心里要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。这之后鼓励要求学生掌握技能技巧，苦练基本功，逐渐达到“应用自如”的程度，从而解决由于技能不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，提示其弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，也是抚慰心情。

在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力，每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出并指导学生。弹奏时身体各个部分如何适时放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，既能缩短练习时间，又有目的地推进学习进度，增加学习的信心和兴趣。

无疑，钢琴教学是一种艺术技能训练，也是提高综合素质的一种高尚形式。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生真正练好“童子功”，长大后弹奏出人生的美丽乐章。

【参考文献】

[1] 查晓乐. 儿童钢琴教学内容与方法的创新研究[D]. 河北师范大学 2012

钢琴比赛小学作文 篇4

7月29日我和爸爸很早就出门，因为我要到杭州大剧院参加香港-亚洲钢琴锦标赛浙江地区选拔赛，6点钟我们到了艺海琴行门口坐大巴车去杭州。

到了杭州大 剧院已经7点多了，拍了几张照片休息了一下，很快上午比赛的小朋友开始检录，我要到下午比赛。于是我和爸爸去了音乐厅，上午是小奏鸣曲和四手连弹4个组，听着比赛时间过得也快。马上到了中午，我们吃了一点零食，然后到钢琴上练了2遍，其他很多小朋友也来练，我感觉自己差不多了，就到座位上去休息。转眼间到了下午，我们自由选曲组到了，可是尽然有87位小朋友参加自由选曲52组，我抽签是第65位，过了将近3个小时，终于轮到我了，我弹得曲子是《世上只有妈妈好》，刚开始上台还有点紧张，后来就不紧张了，自己感觉弹得还不错。

弹好后我和爸爸就去火车站，买了火车票，吃了肯德基，等时间到了就座火车回家了。我还是第一次座火车，感觉比较特别。

钢琴教育与提高学生素质的关系 篇5

一、我国现阶段钢琴教育的发展

在教育领域中, 钢琴教育是一门具有很强技巧性的学科, 它要求学生要通过大量的技巧训练到达学习的目的, 这样就使得学生把钢琴的技能训练当做学习的目标, 而并没有体会到钢琴教育在提高学生素质方便的作用。

钢琴教育属于艺术教育, 艺术教育的本质又是审美教育与素质教育, 学生在掌握了一定的钢琴演奏技巧后, 必然向着艺术美学方面发展。就钢琴教育本身来说, 如果学生不能演奏好自己的所学的曲目, 那么就不可能展现出钢琴曲的美感, 让一个刚接触钢琴的学生去演奏比较有难度的曲子, 那是不可能的, 也是不现实的。在我国, 钢琴教育发展的步伐比较缓慢, 有许许多多的因素影响着钢琴教育的发展, 我们要吸收国外先进的钢琴教育的教学方法, 进行有选择的学习与借鉴, 改善我国钢琴教育的现状, 从而提高学生的钢琴演奏水平, 提高学生的综合素质。

二、钢琴教育如何提高学生素质

(一) 加强智能训练

钢琴教育不仅仅是一项音乐教学, 更是一项心智教学, 钢琴演奏不仅仅表现在手指的灵活性, 更包含了缜密的思维活动过程。思维能力直接影响着学生的学习效率与演奏水平。人的思维能力是可以提高的, 所以, 在钢琴教学中要采用综合训练的方法, 交替练习曲目, 不要反复重复练习同一首曲目, 重复的练习不仅浪费了时间, 而且会导致学生心理与头脑处于迟钝状态。交替曲目练习可以使学生保持头脑清醒, 注意力集中, 不会让学生才生厌恶感。学生在体会音乐的同时, 陶冶自己的情操, 提升自己对美的认识, 从而提高自己的艺术修养。

(二) 锻炼心理素质

钢琴的演奏不仅是一种音乐的艺术, 同时也是时间艺术, 日常的训练成果要在短短的演奏中表现出来。在钢琴的日常教学中, 有的学生比较有天分, 乐感较好, 训练刻苦, 平时的演奏很完整, 但是, 考试的时候就会出现紧张的状况, 甚至紧张到无法参加考试;有的学生平时表现一般, 但是表演时却很稳定, 发挥的比较好;还有的学生在演奏的过程中, 外界稍微有一点干扰, 就会打乱整个演奏, 演奏水平下降。这些都是心理素质问题。所以, 要想使学生学好钢琴, 必须加强学生的心理素质的培养。钢琴教育是提升学生心理素质的途径之一。

首先, 让学生多参加实践, 实践是提升心理素质的最有效方法, 学生演奏钢琴也离不开演奏的实践经验, 除了学校安排的考试之外, 可以定期安排一些演出、比赛、组织一些文艺活动, 学生在一起交流经验, 互相学习, 增加学生在公众面前的演奏机会, 消除紧张情绪, 提高学生的心理素质。

其次, 可以加强学生的临场演奏。通常情况下, 学生都是在自己狭小的琴房联系钢琴, 使用的钢琴与表演时的钢琴也有所不同。而在比较正式的演出场合, 演奏的环境与所用的钢琴都发生了很大的变化, 无论是灯光、观众、还是其他的一些客观事物都会对演奏者产生不同的心理影响。所以, 学生要对演奏环境以及乐器进行适当性的练习, 我们可以采用模拟的方式进行钢琴训练, 提高学生的心理素质。

(三) 培养合作创新能力

钢琴演奏不仅仅是个体的演奏, 有时会是二人演奏, 或者群体演奏。这就需要学生之间的相互配合, 相互协调, 共同完成并且参与群体合作, 提高合作能力, 这样才能展示出钢琴演奏的独特魅力。从钢琴的教学角度来讲, 无论是专业的钢琴学习者还是师范的音乐学者, 钢琴学习的主要功能还是为各类表演以及教学活动弹伴奏。钢琴教学不仅仅是艺术教学, 更是技术教学, 它的魅力就体现在人与人合作过程中所体现的独特魅力。学生不能喧宾夺主, 演奏要有主次之分。学生更不能完全消极地、被动地跟随节奏, 这与喧宾夺主正好相反。在钢琴教学的过程中, 钢琴教师一定要对学生进行引导, 让学生注意倾听表演者的呼吸、强弱、速度、句法、音色变化以及音色控制等等, 让学生去积极主动地进行协调, 使双方默契相融, 和谐统一。钢琴教育能够提升学生的合作精神。

钢琴的演奏并不是按照已给好的曲目进行的, 钢琴的演奏具有一定的创新力。所以, 钢琴演奏更能体现学生的创新能力, 每一首钢琴演奏曲, 都体现了演奏者的创新能力, 所演奏出来的曲目都是独一无二的。在钢琴教学的过程中, 教师应该加强学生的创新能力培养。在练习曲目的过程中, 学生掌握演奏技能的过程中, 对熟悉的曲目以及演奏进行大胆的改编与创新。教学时, 不要反复练习乐谱上的曲目, 学生对所练习的曲目耳熟能详, 演奏准确无误, 一旦对其进行更换演奏曲目, 学生演奏能力下降, 这就要求在平时的训练过程中, 不仅要练习大量的曲目之外, 还要对不熟悉的曲目进行练习, 对钢琴演奏要有创新, 提高自己的创新能力。

三、结语

当今社会是人才竞争的社会, 时代在进步, 人们的生活水平在不断的提高, 社会所需要的人才已经不再是单一的学习型人才, 社会需要的是高素质综合型人才, 人才的素质培养是目前最重要的课题。在教育领域中, 钢琴教育已经是艺术教育中发展比较广泛的一项教学, 钢琴教育能够培养学生的多种能力, 提高学生的素质, 使学生能够全面的发展。所以, 加强钢琴教育是提高学生素质的重要手段。

参考文献

[1]张铭.关于钢琴教学中音乐表现力的培养.音乐探索, 2003, 3.

[2]张式谷, 潘一飞.西方钢琴音乐概论.人民文学出版社, 2006.

钢琴小学生作文 篇6

关键词：钢琴教学 因材施教 创作背景 人文内涵 《合唱交响曲》

一、对学生因材施教

学生的个性特征、学习能力及学习情况是不一样的。有的学生从小时候就开始接触钢琴，演奏技术已经炉火纯青，对他们只要略加点拨，就能够达到好的教学效果。当然这样的学生寥寥无几，很多学生对钢琴接触较少，缺乏基本功，甚至一无所知。但就整体而言，学生正处于学习的阶段，对音乐的认知能力较强，有一定的弹奏能力，具有较强的音乐审美水平。更为可喜的是，极个别的学生有超强的音乐天赋，颇有发展前途。因此，教师可根据学生的不同特点，因材施教，以增强教学效果。

二、让学生了解音乐作品的创作背景

了解音乐作品的创作背景，能触发学生的灵魂。比如，柴可夫斯基的资助人梅克夫人破产，柴可夫斯基精神几近崩溃，柴可夫斯基对于死亡早有觉悟，伟大的作曲家感到自己日薄西山，来日无多，首演第六交响曲《悲怆》九天之后，柴可夫斯基在圣彼得堡的家中逝世，享年53岁，对一位名震寰宇的音乐家来说，可以说是英年早逝，第六交响曲《悲怆》等于是他写给自己的安魂曲，一般而言，学生闻之对此都若有所思，增加了学生对钢琴学习的积极性。

三、理解学习钢琴的意义

1.改变人生态度。音乐是心之弦歌，是智慧之所在，可以清洗灵魂，陶冶性情；能跨越国界，感染精神。通过对音乐的学习，通过对钢琴的弹奏，能够丰富学生的情感世界，激发他们对美好生活的向往，能够养成对生活的乐观态度，能够树立健康的人生观，能够升华自己的人生境界。

2.培养高尚情操。音乐能激发情感，让生命多姿多彩；通过感受音乐，音乐作品的音响浸入心怀，音乐的情绪层层传递，学生感受到人文内涵，增添了对音乐的鉴赏能力，在审美、评价的过程当中，体验到了真善美，对高尚的情操有一定的培养。

3.增强能力。音乐是开放的艺术，在演奏和欣赏的过程当中，通过交际，增强了对艺术的热爱，感受到了文化的博大精深，加深了学生之间的情感，拓宽了学生的视野，增强了学生多方面的能力。

四、第九交响曲的教学与欣赏

第九交响曲，又名《合唱交响曲》，构思广阔，壮丽神奇，是天才巨匠贝多芬在1823年完成。自问世以来，即盛誉乐坛，震撼人心，常演不衰，风靡至今。第九交响曲代表着贝多芬在交响乐领域的最高成就，其艺术魅力超越了时空，它是全世界的财富，堪称不朽和永恒。教学中，引领学生层层递进，深入其中，感受其伟大。

第九交响曲的四个乐章

1.第一乐章。速度均匀，庄重严谨，气势宏大；d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式，始而低沉，随之有力，最后排山倒海，它向听众表达了斗争的艰辛，过程的曲折。

2.第二乐章。活泼快板起调，一反传统，d小调，3/4拍，诙谐曲式庞大新奇，主题鲜明，节奏明朗，动力十足，昭示光明在前、阴云难在、阳光欲照，和谐而具有舞蹈性。

3.第三乐章。如歌的柔板，降B大调，4/4拍，变奏曲式，旋律和缓，静谧合和，安详柔美，思想奥博，哲理深邃，柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。

4.第四乐章。这是第九交响曲的核心所在，急板，D大调，4/4拍，为序奏加人声两部分组成，人声之前，乐曲备感折磨，饱受痛之蹂躏、苦之摧残，既有追忆，又复感慨，骇浪惊涛，动魂夺魄。

综上所述，钢琴教学要让学生明了其价值和意义，注重培养学生的学习动机和兴趣，以便学习具有持久性。想方设法激发学生对学习钢琴的喜爱，创造良好的学习情境，给他们增加表演和比赛的实践机会，激发他们的成就感，培养学生的学习兴趣和积极性，让他们对音乐爱不释手，从而陶冶学生的性情，增强其音乐素养。

买钢琴学生作文 篇7

今天我一早起来就非常紧张，因为是我钢琴第一次考级。到了考级地点，我紧张的心怦抨直跳，头上一直冒汗。终于轮到我考了，我看了看考官，感觉一下子放松了许多，因为考官是位奶奶，笑眯眯的望着我，看上去很和蔼。

我先说声：“老师好，”然后坐在板凳上等老师报曲目。弹的时候我一下子进入了状态，几首曲子一点也没出错的弹完了。考完后我高高兴兴的来到妈妈身边，妈妈问我：“还紧张吗?”我笑着说：“不紧张了，原来考级一点也不用害怕呢!”

钢琴梦_小学生六年级作文 篇8

站在专业的角度来说，要弹好一首曲子，不好好学个十年八年是绝对弹不出来的。在每个人学习钢琴的生涯中，总会有一路的跌跌撞撞，李云迪和其他孩子一样，是在艰苦的训练下才做出非凡的成就。

李云迪有一位非常出色的钢琴老师，在他手里教出了许许多多知名的钢琴家。都说严师出高徒，既然教出了那么多高徒，肯定不是一般的严师。

李云迪是个乖孩子，因为有位严师管教她。这个老师的要求非常苛刻，错的地方只说三遍，还不改就不用上课了。老师布置的任务是一定要完成的。李云迪有一次没有按时完成老师要求的背谱作业，当场就被老师轰出了教室门，学生们都说第一次见老师发那么大的火。在老师的精心教导下，李云迪越来越自觉，对自己的要求也越来越高。

李云迪小时候每天都要练三四个小时的琴，他从来都不参加学校组织的任何活动。唯一的一次是因为老师向妈妈求情，妈妈答应了，但是当天的琴不管怎样都要补上。活动那天早上，李云迪五点就起床了，他练了三个小时的琴才去了学校。

在刻苦练习中成长的李云迪已经成为了一位名扬四海的钢琴家。但是他依旧每天坚持练琴，而且一次的时间比一次长。为了准备春节后的巡演音乐会，李云迪把自己关在琴房足足有三个月，唯一一次给自己放假的一天是大年三十的晚上。

李云迪在光辉下所付出的一切，远比我们想象的要多得多，他对钢琴的热爱很让我感动，他的坚持不懈最终换来了收获的果实。

钢琴小学生作文 篇9

关键词：高职院校；钢琴即兴伴奏；学生；能力；培养

钢琴即兴伴奏。是一种仅仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能，这是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用，而且是最快捷的演奏技能。尤其随着目前我国竞技水平的不斷提高，钢琴也逐渐走人了寻常百姓家。因此，人们对于钢琴的认识也逐步地深入，除了练习钢琴技巧和积累表演曲同以外，对于实用性的“钢琴即兴伴奏”能力也越来越青睐。但过去我们的高等教育中，更多的仍然是理论教育，钢琴课的培养也是以正规的演奏和表演为主。很少由学校单独去培养学生钢琴即兴伴奏能力。但对于高职院校的学生来讲，其作为复合型、应用型人才的培养主旨是高职院校培养体系中最重要的特色，对于学生毕业后专业技能的实用性更加严格，因此。作为高职院校中音乐教育专业的学生，掌握钢琴即兴伴奏的能力就显得非常有必要。

加强高职院校学生钢琴即兴伴奏能力培养的主要途径有：

一、强化基础培训。为钢琴即兴演奏夯实基础

一提到钢琴即兴伴奏.不少学生认为这是没有章法可循的，即兴发挥即可，更有甚者认为即兴伴奏只能意会不可言传。但事实并非如此，钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件，它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。换言之，钢琴演奏的表演与钢琴即兴演奏是密切相关的，正规的钢琴演奏表演是钢琴即兴演奏的基础，因为任何形式的钢琴即兴演奏都离不开固定的钢琴技巧以及对和声基础、伴奏音型、歌曲分析的把握，在这一点上钢琴演奏都是相通的。因此，我们可以说钢琴伴奏是一门融钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识及其创作为一体的综合性演奏技术，具备独立的科学性和系统性。由此看来，要想提高钢琴即兴演奏能力，还需从基础抓起，加强对乐谱、声乐、器乐的学习和理解，如果这些基础的知识都掌握不好，学习钢琴的即兴伴奏肯定是不现实的，而且也不可能有效果。

二、加强实践训练，提高学生心理素质

心理素质是以生理素质为基础，在实践活动中通过主体与客体的相互作用，而逐步发展和形成的心理潜能、能量、特点、品质与行为的综合。人的能力发挥，很大程度上要依赖于心理状态与心理素质，包括情感、信心、意志力、韧性等。我们经常有这样的感觉，很多东西明明学会了，而到了真正用的时候，在特殊的环境下，过度紧张的情况下大脑会瞬间一片空白，学得再好无法发挥出来也等于无效。而钢琴的即兴演奏更是需要极强的心理素质，因为钢琴的即兴演奏是依赖钢琴基础、相关的音乐技巧与心理素质相互的综合。在这个过程中心理素质的协调是非常重要的。因此，教师应该给学生创造更多的上台机会，比如迎新晚会、个人独唱音乐会、期末汇演以及平时的自己伴奏，另外，还需要多看、多听、多学。积极地向有丰富钢琴即兴伴奏的教师、音乐人学习，只有这样。才能创造大量的舞台实践经验，强化优良的心理素质。

钢琴即兴伴奏是钢琴表演艺术的一个重要组成部分，具体而言，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏是一种能力，更可以说是一种艺术。尤其是对高职院校音乐类专业的学生来说，拥有良好的钢琴即兴伴奏能力，对于提高个人的就业竞争力与综合索质是非常有利的。因此，广大教师需要在学生的日常学习中，尤其在课程进行中。要把钢琴伴奏的意识逐步地渗透进日常钢琴教学中，使学生随时有即兴伴奏的意识，最终才能多措并举地着力推进学生钢琴即兴伴奏能力的提高，促进高职院校学生音乐素养的全面发展。

钢琴小学生作文 篇10

一、正确认识考级

考级并不是检验学生学习的唯一途径,但却是对学生学习成果的重要鼓励和鞭策手段。教师要对学生和家长进行正确引导,学习钢琴不应只是为考级过关而学,更不能急功近利,盲目拔高,这样就背离了钢琴考级的初衷。学琴除了一小部分人能够成为专业人才,绝大多数还是把学琴作为陶冶情操、提高自身修养的一项有益的兴趣爱好。但随着现在学琴热愈演愈烈,很多家长和琴童之间竟形成了一种攀比心理,你家的小孩学了多久琴,考了几级,那我家的孩子也不甘落后,不但要考级还要比你家的级别考得高才行。这样就演变成家长要求教师不断考级,而教师为留住生源,展示自己的教学水平也“为考级而考级“,成天花大量时间练习考级作品而忽略了对孩子基本功的训练,导致最后很多孩子拿着八级、九级的证书却无法完整流畅地完成一首简单的非考级作品。所以,笔者认为在学琴伊始就应该和家长沟通,在打下扎实的基础前提下,安排合适的时机参加考级,以学为主,而不是”为考而考“。所谓水到渠成,掌握了过硬的基本功和技巧,不单单是应对考级作品,任何在自己程度范围内的作品演奏起来都可以得心应手。

二、熟悉教材,钻研作品

考级作品通常都很有针对性,例如对基本功的考查分为音阶类、琶音类,或集中考查右手、左手的独立性,八度的弹奏等等。教师一定要充分地熟悉教材、钻研作品,才能更好地辅导学生完成,并能对学生练习过程中出现的问题加以解决。不熟悉作品最易造成的情况就是学生弹奏中的错音,而演奏最基本的要求就是不能出现错音。另外更深层次的要求如音色的处理、作品风格的把握、速度的控制等等都需要教师钻研作品。熟悉作品最好的办法就是教师自己要弹奏这个作品,钢琴作品多如繁星,考级教材也五花八门,很多考级曲目教师自己以前不一定弹过、听过,那教学生之前一定要先掌握,把所有的需要用到的教材都练习熟练,作好笔记,备好课。对于较深程度的曲目要查阅资料,了解作品的创作背景,作曲家的风格。除了自己弹还要多听音像资料加深理解,这也是一个很有益的学习提高的过程。学无止境,在教学的同时也对自身业务水平进行了提升。

三、根据学生情况,选择适合的作品

考级教材一个级别分成几大类,通常都会有几首备选曲目。有些教师图省事,也为了考级通过率高,所教的同一级别学生不管适不适合全部弹同一首相对简单的曲子,没有充分挖掘和发挥学生的个性和潜力,造成千篇一律。每个学生有不同的特点和技术优势,例如,有的学生左手比右手灵活,独立性强,那在选练习曲时就可以为他选择左手优势的练习曲,或者针对其较弱的右手进行训练,选择右手难度较高的曲目让学生反复练习,以达到锻炼其右手的目的。有的学生手的条件很好,弹奏八度一点不费劲,那教师就可以选择含八度技巧较多的作品让他弹奏,而那些手小的学生就不能让他们也拿这首作品考级,造成手的负担。遇到有学生乐感很好的情况,教师就应该为学生选择音乐性较强的作品让学生充分施展他的音乐才能。所以,因材施教,量体裁衣,考级作品的多样性才能得以彰显。

四、有计划辅导

钢琴考级的基本练习部分,教师应该在平时的教学中就让学生掌握,不应等到要考级了再来突击练习。像音阶、琶音这些基本练习应该在日常的练习中循序渐进,直至熟练。这样到考级时基本练习部分就已不再是困扰学生的拦路石了,学生可以把精力更多地放在考级作品的练习上。考级作品一般是三首或四首,所有的作品在一开始练习时一定要要求学生慢练,仔细识谱,严格按照乐谱标示的指法、节拍进行练习。练习复调作品,要分手、分声部、分段练习,教师要帮助学生分析和理清主题、声部线条的走向。几首作品都熟练后,再逐渐达到曲目要求的速度,这时教师应从作品音色、对比、曲式结构、完整度等多方面对作品进行深入挖掘,让学生吃透作品,并培养乐感。最重要的一点就是背谱。很多学生对背谱不够重视,认为弹多了就自然背下来了。确实,弹熟了肯定能背下来,但这只是惯性记忆,当换了一个环境或心态发生变化,如紧张状态下就很可能大脑一片空白,以前从来不可能错的地方居然完全弹不下去,这就说明并没有把曲子真正背熟。背谱不仅要掌握作品的曲式结构,调性变化,还要了解音程之间的关联,找到句与句之间的规律。这些都需要教师帮助学生找到方法去背熟,单单靠惯性或死记硬背是不可能把一首作品真正背熟的。

五、考级前的心理辅导

考级前,教师要帮助学生调整好心态。许多第一次参加考级的学生会对考级有一种紧张、惧怕感,会担心万一考不合格怎么办,或者弹错了怎么办等等。教师可以在考前模拟考试,比如考前一个月每周组织一个小型的音乐会,把要参加考级的学生集中起来大家走走台,告诉学生一些注意事项,并以这样的方式让学生得到锻炼的机会,积累登台演出的经验和体会。音乐会结束后大家交流一下相互之间的优点或不足,教师点评一下,多给学生以鼓励,增强他们的自信心,在考级时就能发挥出正常的水平了。

钢琴考级小学五年级作文 篇11

我的课余生活是丰富多彩的，印象最深的就是我的第一次钢琴考级。

星期六，我在一马路的青少年宫报名参加钢琴考级。那天，二楼的钢琴教室全被拦住了，我心里想：啊？怎么被拦住了？我还怎么去练啊！这时，我亲爱的胡老师来了，“杨琛瑶，快跟我来，进去练！一会我检查！”他把画展的牌子推开，我就直奔教室，五条考级曲目在我脑海里不停的出现，好紧张啊，心怦怦的跳个不停。当老师说：“开始！”我就一心一意的把第一条、第二条……都弹完了，老师说：“第五条要再练，一会儿我再来听。”老师就去另一间屋子听我的钢琴同学易博雅的了。我心想：还好第三条没弹错，吓死我了！妈妈说：“快点弹吧，不然老师又来了。”我说：“OK！”我就弹弹弹，突然停下来了，妈妈问我：“怎么了？怎么停了？”我说：“我好像是不记得了。”“那就看下书吧，练一练。”“好的。”我翻翻书，看了看，立马把书关上，说：“可以开始了！”妈妈说：“记得开始弹的时候，先把手放上去，再默默的数四秒。”“知道啦！”一、二、三、四，我开始了，先弹的不好，后来多练了一会儿，就弹的非常熟了。

随后，胡老师说：“大家去310班登记吧！准备考试啦！”哇！310教室好热闹啊，有拉二胡的，有拉小提琴的，还有一群叽叽喳喳的同学们。我突然看见一个人面对墙在拉二胡，我就笑着对同学说：“看啊！那个人是不是在面壁思过？呵呵……”接着，点名的老师就说：“钢琴考级的同学们要开始考了，点到名的同学答到并站过来。”我是12号，很快到我了。坐在考级教室外，心情非常的紧张，就怕考不过！“杨琛瑶”哎呀！吓死我了，这时候才反应过来，原来该我了。我进去先扫描了场地和在场的老师，看见一位摄像师和两位老师，他们好严肃哦，偶好怕怕呀！我的心都快跳出来了。当老师说：“开始！”我说：“老师们好，我叫杨琛瑶，我弹的曲目是……”我默默的数了四下，让紧张心情平稳了一下，双手稳稳的搭在琴键上，深深的吸了口气，流利的弹完了所有曲目。我站了起来，向老师深深的鞠了一躬，说：“拜拜！”心里想：哎呀妈呀，吓死俺了。终于考完啦！我飞快的跑了出去，噢耶！解放咯！

小小钢琴家小学生作文500字 篇12

小菲是我们的一个同学，她不仅学习非常好，还有许多特长:画画、书法、写作等等。但是，她最出色的一个特长就是弹钢琴了。同学们都叫她“小小钢琴家”。

同学们都十分喜欢听小菲弹钢琴，每次学校举行联欢晚会，舞台上总能看到她的`身影。

她学钢琴已经7年了，考过6级，这成绩可是她的汗水换来的。每天弹够3小时的琴，是小菲给自己的任务。

要说小菲练琴有多刻苦，我这儿有个例子:去年，学校要开一个联欢晚会，第一个节目就是小菲的钢琴独奏――《小天鹅舞曲》。老师和小菲一起挪动钢琴时，突然，钢琴的琴腿压住了小菲的手指，她右手的无名指和中指被压断了，没办法，节目取消，小菲被送进了医院。这对小菲来说，无疑是最大的不幸。住院期间，小菲无法弹到自己心爱的钢琴，难受得手痒痒。

小菲出院后，尽管被压断的两根手指还是不好练琴，但她凭借自己坚忍不拔的毅力，继续练琴。经过艰苦的练习后，小菲终于补回了落下的钢琴功课，重新为同学们演奏。

小菲就这样刻苦地弹着、练着，考过了一级又一级。

然而，20XX年的一天，病魔缠住了小菲――她得了白血病。3个月了，她一直躺在病床上，无法弹琴，无法学习……

小菲终究没有逃出死神的手心，她永远离开了同学们。

关于指挥专业学生的钢琴教学初探 篇13

在音乐学习的过程中,对钢琴专业以外的音乐表演专业的学生开设钢琴课程是十分合理的。简而言之,这是由于钢琴乐器的特殊性所决定的,因为钢琴作品对于学生的音乐基本能力的培养是必不可少的。首先,钢琴是一种可以呈现多声部的乐器。由于钢琴音域和声部的宽泛,任何一部交响作品都可以通过一架钢琴来呈现。其次,绝大多数钢琴作品都具有一定的交响性,因此通过弹奏钢琴作品可以培养指挥学生的交响性音乐感知力,从而提高对交响乐作品、合唱作品、歌剧等宏大结构作品的驾驭能力。最后,钢琴演奏可以培养双手的协调性,这一点与指挥很相似。因此,钢琴演奏课程对于指挥学生的重要性不容忽视。

一、钢琴弹奏的基础技术训练的特殊性

基础技术训练对于钢琴演奏有着不可或缺的作用。针对指挥专业学生的特殊性,钢琴的基础技术训练不单单是手指的支撑、灵活性、爆发力等触键训练,还应该在弹奏基础练习的时候培养对键盘位置以及调性的灵活运用。提高对键盘位置的熟悉程度,有助于学生用钢琴演奏来分析合唱的多声部作品;增强对调性的灵活运用,可以促进指挥学生用钢琴来讲解乐队中不同调性乐器的音乐内容的能力。

第一种训练方式:用调性变换的方式弹奏哈农手指练习曲。哈农手指练习曲,在不进行大指移过其它手指的前提下,写出了所有手指运动的可能性,可以有效地训练手指的下键速度与触键能力。针对指挥专业学生的学习特点,在练习哈农的时候,除了进行变换节奏、速度、触键方法,还要求他们在不同的调性上面来进行练习。每一首哈农练习,都是用C大调来记谱的,这就缩减了手指运动的可能性。如果变换其他的调性,白键会与黑键相互交替,演奏者需要考虑更多的问题。例如,手指在琴键上的摆放位置,C大调上的练习会把手放在白键靠里面的位置,而一旦出现黑键,就会选择白键与黑键的最近距离来确定手指的摆放位置。升降记号多的调性,大多会选择离黑键近的位置,而最难的莫过于三、四个升降记号的调性,因为黑白键的交替比较频繁。其次,还有手腕移动的训练也可以通过多调性的哈农来训练,在一些需要大指或小指在黑键上的调性的时候,手腕要进行轻微的运动,来进行手臂力量的传递以及手指触到合适的琴键位置上。首先,可以在同主音大小调上进行练习,以第一首为例,C自然大调开始的C E F G A G F E,还可以在同主音的自然小调或和声小调上进行;其次还可以用相同的音程关系,在不同的大小调上进行练习,例如:第一首,C E F G A G F E的音程关系保持,如果从E开始就是E♯G A B♯C B A♯G即E自然大调的练习。用这种方式训练哈农手指练习,可以熟悉二十四个自然大小调的音列,以及音与音之间的键盘距离。同时,对于培养指挥学生用不同调性来弹奏相同旋律的能力,有着至关重要的作用。

第二种方法:音阶练习,也是最为普遍的基础练习方式,适用于所有钢琴专业以及非钢琴专业的演奏者。音阶练习的种类是多种多样的,真对指挥学生的专业特点,应当通过调性与和声来提高演奏者对指法的熟悉程度,使得不加思索的选用最适合的指法来弹奏不同的音阶。这种音阶练习还会有助于加强演奏者的视奏能力。具体来说,对于本科指挥学生应该坚持练习三度、六度、十度的同反向音阶练习,比普通的八度同向练习要复杂,音域宽,开始音与手指的相距距离不同,并且会在过程之中转换,因此,这是对熟悉指法的最好的练习。同时,熟悉调内和弦可以从练习琶音开始,因为琶音的指法大多是三和弦的逻辑指法。琶音练习的积累会有效地提高日后演奏作品中分解琶音的指法熟悉程度。当然,在练习琶音的同时还可以加入单独的和弦练习,不仅仅是主三和弦、属七减七和弦的原位与转位,还应当包含调内的下属和弦与属和弦。以C大调为例,和弦练习包括:主三和弦原位+第一转位+第二转位,下属和弦原位+第一转位+第二转位,属和弦+第一转位+第二转位(也可以是属七和弦),主和弦原位+第一转位+第二转位。这样,依次跨越3-4个八度的上行和下行。在指挥学生有限的练琴时间内,合理地安排哈农练习和音阶练习是很有必要的。

二、通过复调钢琴作品的演奏,培养指挥学生的复调思维

在音乐作品的创作中,无论是器乐作品、室内乐、或是交响乐,都有体现复调音乐的重要意义,它可以使音乐的织体形式丰富并且充满活力。因此,作为指挥专业的学生,除了要在复调课程上学习复调作品的创作技法,还要在钢琴课程中演奏大量的赋格作品。对于本科指挥专业学生的钢琴水平来说,约翰塞巴斯蒂安巴赫的《平均律钢琴曲集》是钢琴教学中不可或缺的佳作。

巴赫的《平均律钢琴曲集》,是赋格曲发展的比较成熟时期的代表作品。其中的48首赋格作品中,三声部赋格曲有27首,四声部赋格曲有18首,五声部赋格曲有2首,二声部赋格曲只有一首。首先,这些赋格曲要求突出鲜明的主题个性。其中,有优美谑谐舞曲性质的主题(如上集中第1、3、15首等),也有抒情性质的主题(如上集中第8、22首和下集中第6首等),还有富有歌剧和清唱剧体裁特点的庄严,英雄主义性质的主题(如上集中第5首赋格曲)。要表达这些鲜明的主题性质,教师先要求学生在读谱的过程当中,把这些主题找出,并明确他们的音乐性质和声部位置,然后进行分手、分声部地练习这些主题。其目的是为了在多声部弹奏的时候,仍然可以清晰地听到主题的音乐形象。当然,在练习的过程中,除了要确定好适合的指法,还要明确重量分布,也就是当一个手要完成主题声部和其它对题声部的时候,手指重量的不平均和有效地控制。对主题的高度明确,除了可以培养演奏者对不同音乐形象的处理,还可以提高演奏者的听觉的灵敏度,因为在练习过程中,演奏者要依靠自己的耳朵来辨别主题是否突出,以及每次出现的时候,是否保持着统一的音乐性质。

其次,指挥学生的交响乐作品中,经常会遇到赋格曲片段,这些片段也常常被称为困难片段之一。之所以困难,是因为赋格曲的乐思是不间断地展开,即各个声部之间时此起彼伏地出现,乐句相连不断,音乐浑然一体。巴赫《平均律钢琴曲集》中的每首赋格曲,虽然篇幅不长,但都具有上述的特点,可以充分地培养学生对作品的格局发展以及乐句关系的掌控与处理。具体来说,可以通过背谱过程来得以实现。首先,学生要清楚每首赋格曲的主题、答题、对题、呈示部、间插、连接部、模仿、再现与尾声,并以此为背谱的部分划分。然后,提炼主题,分手分声部背下,要明确每一次出现主题都是在哪个声部。这样,在演奏的时候,头脑会清晰地出现预示,特别是在有些主题未呈示完,而下一个主题已进入的时候。其次,要明确每次主题出现时的调性,大多包括属调,下属调以及同主音大小调,因为调性的明确是音乐层次设计的重要依据。最后,学生要清楚,除了主题以外其它声部的内容,这些内容虽然不能超越主体的地位,但是不代表它们是不重要的。这些次声部的音乐内容往往都是主题内容的音乐动机发展而来的,在没有主题出现的句子,他们会用模进、模仿的方式得以体现,或者作为间插或连接部来引出后面的主题出现。因此,对于这些声部的音色控制尤为重要,他们的声音比例将直接影响到主题的音乐性质的呈现。

三、弹奏指挥作品的双钢琴缩谱的重要性

在每周的钢琴课程中,给指挥学生留交响乐双钢琴缩谱的作业进行练习,并让他们经常担任指挥主课中的双钢琴伴奏的任务,对他们的专业发展有着不可忽视的作用。

首先,指挥学生在演奏双钢琴缩谱的时候,可以体会乐队成员中的合作感。这种合作感可以使学生明确作品中哪里是很难配合的地方,需要指挥必须给予预示或合理地控制。例如,在突变速度的时候,双钢琴需要指挥明确而突出的节奏控制,不然,在这样的地方很难合得整齐,那么真正的乐队也是一样的。例如,舒伯特的《第八交响曲“未完成”》的第一乐章。在合作弹奏过程中,他们发现第36小节带起拍的全乐队齐奏很难整齐,因此大多数指挥用稍微拉宽的速度,并很强的声音力度,来进行对节奏的控制和对突出的呈示部主题的完结。那么,这三小节是乐队成员必须通过指挥的预示来完成的。再例如,此曲的第106-109小节是呈示部的最后几小节,是第一、二提琴和大提琴的拨弦。学生在用双钢琴来演奏已经很难对齐,更不用说真正的乐队。因此,在弹奏此处时,他们特别在意指挥下手的落点。另外,有的时候学生们弹得不齐,是因为有的学生看懂了指挥的动作意图,而有的学生却看不懂,像这样的问题也是时有发生的,它会引起指挥对动作的调整,并且使弹奏的学生也可以理解到,什么样的动作是会被难以理解甚至是会被误解的,在他们遇到相似问题的时候就会避免。例如,柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》中,第284小节开始有连续13小节的切分音,如果指挥的手势不清晰很容易让弹奏持续后半拍的弦乐声部与正拍的铜管和木管撞在一起。像类似持续切分的困难片段,乐队的统一完全取决于指挥手势的清晰易懂。

其次,弹奏双钢琴缩谱的同时,也是演奏者领悟指挥音乐意图的过程。这个过程包括着,指挥与演奏者双方的不断地协调。每一位双钢琴演奏者代表的乐队成员,都有着自己的音乐构思,这些构思大多来自于读谱过程中对音乐的理解。然而,这些个体的构思会与指挥的音乐处理有很多不同之处,最后的演奏一定是按照指挥的音乐设计而进行的。这个过程,是由多次的排练和调整而达到的。在学生演奏双钢琴的同时不难发现,有些地方指挥的音乐处理和自己的想法是不一样的。例如:柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》的101小节开始的Allegro giusto乐段,很多指挥都有着不同的处理,大多都是快板的速度,突出两个家族之间一直存在的矛盾和一些打斗的场面。然而,也会有一些指挥比较注重giusto这个词,它在意大利语中原意是正确的、公正的意思,在这里就是谨慎地,适中地快板。这样的指挥,不会将速度设定的很快,但是会将节奏交代得很明确,特别是其中一些重要的音,会在很多声部中强调出来。例如,第118小节,有的指挥会强调一二提琴第二拍上的重音,来突显音乐气氛的紧张度,而不是用极快的速度。像这样特殊的处理,在单独弹奏双钢琴缩谱练习的时候是体会不到的,只有在与指挥配合练习的情况下才得以实现。

让学生适当弹奏一些交响乐改编的双钢琴作品,可以提高对乐队不同乐器的色彩理解。双钢琴作品,可以训练学生的配合与声音的控制能力,这是一个优秀的指挥所必须具备的。在演奏双钢琴作品的时候,演奏者要全凭自己的耳朵,和自动化的节奏稳定性来进行合作,同时,可以考虑到作品中的一些交响性因素。例如,根据圣桑的交响乐作品改编的双钢琴作品《骷髅之舞》,学生在演奏的时候,首先要像指挥一样清晰里面的音乐形象,竖琴描绘的午夜钟声、双簧管扮演的清晨鸡叫,以及弦乐组和铜管组交替呼应出现的骷髅起舞的场面。虽然,这些内容是用两架钢琴来完成,但是演奏者要清楚形象特征,才能够运用不同的触键来模仿出不同的乐器特点,体现出钢琴作品的交响性。

四、结语

浅谈小学音乐教学钢琴即兴伴奏 篇14

【关键词】钢琴即兴伴奏     小学音乐教学      音调唱名法      键盘熟练程度     键盘和声

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合技能，其在小学音乐课堂教学以及校外大量的文体活动中被广泛应用。小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的高低，将直接影响学生在音乐活动中的情感体验和审美情趣。本文着重分析在小学音乐教学中如何进行钢琴即兴伴奏，并从实践层面提出了提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的对策，来解决小学音乐教师的困难，为小学音乐教育的健康发展提供一点有益的借鉴。

一、低年级

（一）用首调唱名法识谱。首调唱名法用do，re，mi，fa，sol，la，si七个唱名代表所有大小调的七个音级，所有大调乐曲的主音均唱作do，小调乐曲的主音均唱作la 。首调唱名法在五线谱版与简谱版中都可使用，它对小学教师与学生对于明确调性、配置和弦、安排伴奏音型、转调与移调都有很大的作用。

（二）对键盘熟练程度的要求。低年级音乐教材中，要求弹奏者必须熟练的弹奏两个升、降号调以内的几种调式，即C、F、G、B、D大调及其关系小调的音阶与琶音的练习。针对乐曲不同调号的安排，弹奏者要顺利、流畅地运用规定调号弹奏乐曲主旋律。如小学音乐教材第三册第六课歌曲《小雨沙沙》：要以调号为D大调的调式概念去对待一切，尤其是要注意音階上下行与琶音中两个黑键音的位置，不可弹错音。

（三）键盘和声的要求。1.运用正三和弦为乐曲配置和声。2.用色彩性和弦为民族调式歌曲配置和声。

（四）对即兴伴奏音型的要求。伴奏分为带旋律伴奏与和声伴奏两大类。考虑到低年级学生听觉感受能力较弱，对主旋律的音准性较为模糊，因而需要带旋律伴奏。旋律伴奏基本以单音旋律形式为主，既突出学生歌唱时的旋律主线，又美化了左手和弦音型，比较适合于低年级音乐教学。

二、中年级

（一）以首调唱名法为主，逐步加入五线谱。中年级对首调唱名法已认识完善，大脑中已确立首调概念，此时，教材中安排介入五线谱知识，让学生将五线谱与首调唱名法联系起来，并分清二者的对位关系。此时的五线谱应以识谱与认识简单的单音列为主，并以C、D、F、G调为主进行识谱。

（二）盘熟悉程度的要求。中年级音乐教材中，对弹奏者要求有所提高，必须熟悉并熟练弹奏三个升降号范围内的调式音阶与琶音，并扩展到三个八度的音阶之中，尤其以F、G、B、E、D、A大调及其关系小调为主，认清各类变化音，并按照标准指法规律合理安排乐曲的指法，在顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法基础上有时会用到同音换指法与轮指法。

（三）键盘和声的要求。1.用正三和弦为乐曲编配和声，适当进行转换和弦。2.用色彩性和弦编配民族调式和声织体。

（四）即兴伴奏音型的要求。针对中年级歌曲的特点，在继续保持半分解和弦音型与全分解和弦伴奏音型基础上，适当加入“音程”型伴奏音型。即为将右手旋律的上方或下方叠置一个三度或四度音，形成音程式伴奏音型，但一般情况下多以三度音程为主，且将音置于旋律音之下为宜。

三、高年级

（一）以首调唱名法为主，简谱与五线谱教学结合中逐步介入固定调唱名法。五线谱是国际上通用的一种音符记录形式，作为高年级的音乐教师，必须将目标定位于同国际音乐标准接轨。我们教育培养学生不能局限于小范围内，培养的学生不识五线谱，从实际意义上说是我们音乐教育的失败。因而，必须建立简谱与五线谱相结合的教学形式。

（二）键盘熟练程度的要求。高年级音乐教材难易程度较中年级而言，有明显的提高，其乐曲曲式结构较复杂，基本呈二段体，甚至有几首三段体乐曲，而且乐曲在情绪、力度、速度上有明显的难度，因而要求弹奏者必须熟悉四个升降号调号范围内的调式音阶与琶音，并熟练地安排变化音指法与键盘位置，灵活自如地进行相互转调或移调练习，为适应高年级学生的唱歌教学，必须学会即兴地从某种调式转移到另一种调式上。如第九册音乐教材第五课歌曲《我的小绵羊》中，其最高音为小字二组E，部分学生可能暂时达不到这个音位，故需要教师马上降调到F调，若教师因即兴弹奏问题转不下来，会造成唱歌教学的失败，这说明熟悉每一个调式音阶，对于即兴伴奏有很大的帮助。

（三）对键盘和声的要求。1. 在正三和弦转位与原位编配和声基础上，逐步加入属七和弦。2. 用色彩性和弦为民族调式歌曲编配伴奏。

（四）对即兴伴奏音型的要求。高年级学生无论在音准、节奏，还是对乐曲的认识能力、情绪把握上都有很大的提高。针对这一特点，弹奏者可适当加入一些新的伴奏音型，如琶音伴奏音型、柱式和弦伴奏音型等。另外，对于二段体以上乐曲，因篇幅较长，可同时采用混合型伴奏音型。如第九册第一课歌曲《金扁担》，对其A乐段采用半分解和弦伴奏音型，对其B乐段采用全分解和弦伴奏音型，对其A乐段重新采用半分解和弦伴奏音型;从而从不同角度、不同情绪的体现中尽可能表现乐曲，产生最佳的效果。