莎士比亚读后感

莎士比亚读后感（通用10篇）

莎士比亚读后感 篇1

作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。

父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。

莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。

《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

莎士比亚戏剧读后感 篇2

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现，读后感《莎士比亚戏剧读后感》。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。

《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。

莎士比亚悲剧读后感 篇3

今天，我读了伊索寓言中的一则寓言--狼和小绵羊。

这则寓言中的情景是这样的，一天，一只酒足饭饱的狼出现在草原上，他看见草丛里有什么东西在动，就过去一看，原来是一只小绵羊。狼告诉小绵羊只有说出三句心里话才可以放它走，于是，小绵羊鼓足了勇气说出了三句真心话。狼听了小绵羊的话后，感觉这是一个勇气可嘉的小绵羊，所以狼放了他。

主人公小绵羊是多么的勇敢啊!如果我是当时那只小绵羊，我会像它一样吗?我想我不会，因为我没有勇气。

读了这则寓言后，我明白了一个道理：在残暴狠毒的恶人面前，弱小的哀求只会使它们更猖狂，相反勇气和智慧却可以拯救自己。在弱肉强食的社会里，想要生存发展，就必须敢于同恶人斗争。

我以后要像这只小绵羊学习，学习它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，将会变成一个勇敢的我!

狼和小绵羊读后感(二)

我今天读了一本书，里面有一个故事，叫《小绵羊和狼》。

狼想吃掉小绵羊，聪明的小绵羊想出了一个办法，就对狼说：“我刚刚吃了草，还没变成肉呢。跳一下舞运动一下，草就会变成肉了。请你吹笛给我听吧。”狡猾的狼想：等它变成肉再吃更香。于是，老狼同意了，吹起了笛子。

牧羊犬听到笛声向狼扑去，狼才知道它上了小绵羊的当。()

莎士比亚悲剧集读后感 篇4

莎士比亚悲剧集里面包含了麦克白、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶、李尔王四部悲剧。

威廉·莎士比亚欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。他的作品，使资产阶级人文主义思想表现得最充分，艺术性也最高。

这四大故事写的是各有千秋，平分秋色。但其中我最喜欢的就是罗密欧与朱丽叶。

罗密欧通过一次宴会认识了朱丽叶并深深爱上了她，两人两情相情相悦。很快捷便结为了夫妻，可是后来两人才知道他没俩人所处的家族势同水火。虽然他们知道了这些，但他们现在应经离不开对方了。在好心神父的帮助下，罗密欧逃出了城，不久帕里斯伯爵再次前来求婚。凯普莱特（也就是朱丽叶的父亲）非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。

这神父给了朱丽叶一瓶药说和了它之后就会昏迷二十四小时，昏迷的样子就像死了一般。朱丽叶喝了之后，果然婚礼变成了葬礼，罗密欧以为朱丽叶真的死了，便在她的坟前服下了毒药，醒来的朱丽叶悲痛欲绝，拔出了罗密欧的佩剑两人死在了一起。

《莎士比亚戏剧故事》读后感 篇5

妈妈觉得莎士比亚很有名气，莎士比亚的戏剧故事很有感染力，所以就给我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》，

《莎士比亚戏剧故事》读后感

。这本书的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人DD莎士比亚的代表作品。

美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》有被大女儿和二女儿逼疯的《李尔王》，有听了巫师的.话想谋朝篡位的《麦克白》，有不畏艰险而为父亲报仇的《哈姆雷特》，有为爱情而献身的《罗密欧与茱丽叶》，有兄妹意外重逢的《第十二夜》……一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心，

读后感作文

我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。妈妈问我哪个故事印象最深，我觉得每个故事都一样深深地刻在我的脑海里。

 

莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。|||

莎士比亚——《李尔王》读后感 篇6

----《李尔王》

人文学院汉语言文学张胜2008101000

2莎士比亚从喜剧创作转向悲剧是迅速而突然的，喜剧的明朗天空突然变得阴暗起来，心情突然由愉快变为悲愤，唱的歌儿也由甜美的情歌转为哀歌，笔锋从抒写人的和谐、生活的乐趣一转而刺向罪恶的现实和人的丑恶灵魂，活泼取笑、揶揄诙谐的乐天性情不见了，取而代之的是一片庄严、肃杀、紧张、恐怖的气氛，这种转变并不是随意的、偶然的，它存在着其必然性。在莎士比亚写作悲剧的时代里，专制政体的进步性已经开始丧失殆尽，社会生活中的各种矛盾日趋尖锐，贵族集团内部的分崩离析明朗化起来，代表贵族利益的王室与资产阶级争夺政权的斗争日趋激烈，国会与英王第一次发生了尖锐的分歧。伴随着新兴资产阶级的日益强大，劳动人民受剥削、受压迫的程度日益深重，他们在担负封建势力的压迫外，有多了一重灾难。清教徒的影响也在不断扩大，妨害着人们的正常生活。面对这些错综复杂的社会矛盾和残酷现实，人们不能不寻求解释，也渴望把悲惨不幸的人生搬到舞台上。莎士比亚以他敏锐的头脑，深刻的洞察力，强烈的是非感和人文主义理想，对这样一个社会生活能够得出超乎常人的认识来，也必然会作出自己的艺术反应，而悲剧就成了他用以表达这种情绪的有力武器。而《李尔王》则是表达莎士比亚这一情绪和这一社会现实的伟大悲剧的代表作。

莎士比亚在他的悲剧中常常压抑不住感情的激动，悲愤的爆发，直接让剧中人物对这个罪恶的社会和荒谬的生活发出愤怒的控诉和无情的诅咒。李尔在亲身经历了人民所受的苦难后，从内心深处发出了这样的呼声：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，到外面体味一下穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧！”

在莎剧乃至世界戏剧史中，《李尔王》一向以伟大庄严而雄浑的诗意，惊天地而骇鬼神的艺术力量著称。它以场面宏大、情节惊险、冲突激烈、感情狂暴、背景奇特及暴风雨的轰鸣和雷电的辉映，来呈现一个**社会的真实面貌，组成了一曲时代的悲怆交响乐。

《李尔王》是由一系列相互对立的因素构成的一出戏剧。剧中邪恶的两个姐姐（高纳里尔和里根）和善良的妹妹相对照，好哥哥（爱德伽）与坏弟弟（爱德蒙）相对比，葛罗斯特和李尔王则是两种父亲的比照。整出戏剧体现出了善与恶两种势力之间的冲突。

国王对待其三个女儿的不同态度使我们有这样的疑问：父母养育子女是否是为了日后能得到子女们的爱的回报呢？李尔对这个问题的答案在悲剧的一开始时是肯定的。而严厉的惩罚就是生活对这种私心的必然答复。当然李尔后来吸取了教训。李尔和葛洛斯特一样，他们俩的性格发展经历了一个清楚的过程。他们俩都同样犯了严重的错误，同样因此而受到了严厉的惩罚。当初两个老人一意孤行，刚愎任性，终了却变得自轻自贱。

紧张激烈的场面和生动复杂的情节是联系在一起的，莎士比亚的悲剧一般都有这多条线索交错，多方面矛盾平行的特点。《李尔王》的李尔一家是主线，葛罗斯特这一附属情节显然是用来加强主要情节的一种手段，是悲剧整体中的有机组成部分，而不是游离的孤立的穿插，两条线索紧紧拧在一起，交错发展，互为烘托，使悲剧的外部冲突有着宽阔的视野，增加了悲剧的容量。

剧中的主要人物是李尔，他由于性格中某些固有的因素是他成为遭受灾难打击的悲剧人物。他的错误在于他为了做一个好父亲竟然在未去世之前就放弃了自己的王权。不幸的是，他无法适应变化了的新环境。他虽然不再是国王了，但仍以国王自居，总之，他必须一如既往像国王那样的生活。他深受自我的支配，自我使他看不到他的孩子们的真是本性。他把唯一心地善良的小女儿逐出家门，因为这个小女儿过于真挚，不愿卑躬屈膝、阿谀逢迎以换取他的欢心。他放逐忠诚的肯特，结果错上加错，事实上却助长了敌对势力的气焰，从而加速了自己的灭亡。

剧中其他人物性格单纯，缺乏复杂性。考狄利亚是善良的化身，在她的身上具有一种富于人情味的美德。她的两个姐姐，高纳里尔和里根则是邪恶的化身。她们虐待亲生父亲的暴行可谓罄竹难书，然而莎士比亚依然要展示出她们阴谋夺权的野心、无休止的欲望、通奸谋杀的卑鄙行径等邪恶。看来莎士比亚是有意是这样的安排邪恶无比的人走向万劫不复的灭亡。作家要让罪孽降临在作孽者的头上，要体现出恶人玩火自焚的命运。

剧中一种感情的基调支配着全剧。李尔的疯狂和随后考狄利亚的死在观众中有效的激起了怜悯之情。当李尔王抱着亡女的躯体走上台

时，这种怜悯悲怆之情被推向了高潮。

《李尔王》虽然是悲剧的结局，但它并不是悲哀的发泄，更不是恐怖的渲染，它的场面是优美的，比之那些喜剧的结尾还要感人。李尔和小女儿重逢的场面是真实的景象，又是梦、想象，是一个似乎不存在的幻境，是另一个美好的人间。一个被误解的女儿对父亲素来敬爱，这种爱是真挚的骨肉之情，是人的本性，她流着热泪说：“我的亲爱的父亲！但愿我的嘴唇上有治愈疯狂的灵药，让这一吻抹去了我那两个姐姐加在你身上的无情的伤害吧！”这样天真纯朴的语言，包含着多么深沉的感情力量。莎士比亚用尽他的艺术才能，用最美丽的色彩画出了考狄利亚这个最光辉的天使般的形象。莎翁把考狄利亚变成了美的化身。同样，在李尔、爱德伽、肯特等人身上也看到这种美，它是悲剧的，令人伤心的；因而它就愈发的伟大了。正是这种被悲哀所强化的美抹掉了各种其它的思考，把我们的所有注意力和思索都吸引了过去。正是由于这种悲剧的美，李尔最后死在考狄利亚的尸身旁的场景才是令人心碎的，而不是恐怖的，它通过美好的形象的死亡，表现的是美的价值的毁灭，人的宝贵价值的毁灭，它使人震惊，更使人激愤，使人痛恨残暴的黑暗势力，从而增加对美好事物的珍惜，这种悲剧的艺术力量是大团圆式的的喜剧所无法达到的。

《李尔王》把家庭冲突放到了社会冲突的背景之中，当时的英国处于具有强烈悲剧色彩的时代里，罪行在黑暗中猖狂，正义在对抗中毁灭，欢乐是有限的，痛苦却是无边的。《李尔王》正是从这一历史的高度上，以悲剧的结局概括了那个时代的普遍现象。如果说《哈姆

莱特》是青年的悲剧，《奥赛罗》是中年的悲剧，那么《李尔王》就是老年人的悲剧了。如果说《哈姆莱特》中阴谋和受害的范围只限于一个家庭内部的话，《奥赛罗》的悲剧也只是发生在个人之间、夫妻之间，那么《李尔王》的悲剧就远远超出了个人和家庭的范围，具有更广阔的社会画面，带有更多的社会性质。剧中的悲剧冲突比其他悲剧更激烈，坏人更为猖狂，邪恶势力更为强大。黑暗笼罩着整个时代，恶人六亲不认，每个人都竞相干着谋害别人的勾当，踩着别人的尸体向上爬。更进一步说《李尔王》的悲剧不仅是老年一代的悲剧，而且也是整个社会几代人的悲剧。它给我们展示的悲剧世界是可怕的，真理匿迹，谬误横行，黑白不分。国家君不君，臣不臣；家庭父不父，子不子，夫妻反目，兄弟相残；社会纲纪荡尽，道德沉沦，世风日下，权和利成了生活的唯一主宰，一切行为和关系都以此为准则。一切秩序，一切法律全被破坏殆尽。

《李尔王》就是伊丽莎白时代这一黑暗社会画面的真实写照，作者用人物的行为和语言，形象地描绘了已上升到极限的社会矛盾和阶级压迫，人民群众悲惨绝望的生活境地，也为下层人民喊出了他们再也压抑不住的愤怒和仇恨的心声。李尔、疯丐、小丑等人在狂风暴雨、雷电交加的荒野中缩成一团，忍饥受饿，无处藏身的景象，就是那一时代“到处是穷人”的流民图，再现了劳动人民灾难深重，凄惨可怜的生活图景。这部剧不仅从故事情节、人物形象、思想特征方面充分反映了伊丽莎白时代的社会面貌和实质，就是在许多细节上也都是那一时代的真实再现。比如爱德伽装成的疯子汤姆，就是当时流传的民

间传说中的人物，这种乞丐有着那个时代鲜明特征。第二幕第三场中爱德伽独白中的一段就是当时流传着的一首描写这种乞丐生活的无名诗。剧中那些歌谣和民间传说，也都描绘了那一时代的社会情况。另外从一些台词中，我们也能看到当时的习俗和风尚。例如葛罗斯特说的“最近这一些日蚀月蚀果然不是好兆头”，爱德蒙说的“这些日蚀月蚀果然预兆着人士的纷争”这一类话，也确实是当时发生过的自然现象，并在当时被看作凶兆，引起了人们惶惶不安和恐惧。

《偷莎士比亚的贼》读后感 篇7

书中的主人公名叫仔仔，仔仔没有双亲，也没有真正的名字，但他却有一手速记的好本领。在十六世纪中叶的伦敦，剧本通常只有一部，所以剧本通常被上锁小心翼翼的保管。仔仔的主人巴先生命令仔仔以速记的方式去环球剧院偷取莎士比亚的新剧本《哈姆雷特》但表演中的一把大火，让仔仔在剧团生活下来……

进入剧团以后，仔仔的这种意识变得越来越淡，甚至还和剧团里的学徒山德和居里安成了好朋友。但在给居里安的一次包扎时，仔仔和山德无意中发现，居里安是个女孩，她的真名叫朱丽亚。由于当时的伦敦禁止女孩演戏，所以这个消息传开之后，朱丽亚便退出了剧团，但在书的结尾，朱丽亚发现，在法国，女孩被准许演戏，于是朱丽亚便动身去法国，在和仔仔和山德道别时，仔仔也因为舍不得朱丽亚而放声大哭起来……

莎士比亚戏剧读后感800字 篇8

英国王室挺有意思的，虽然他们通知国家并没有对男女的限制，可能也是考虑到1550年左右的时期人的寿命很短，所以在位得人会列出一串的继位者，并且需要得到议政的同意，之后一般不会更改，除非有非常强大的力量企图篡改。但是，大家对于女王并没有太多的期待，虽然在位，其实他们更加期待她嫁的人的能力，因为实际是这位女王的男人代为管理国家。

当伊丽莎白毅然决然的决定单身的时候，举国不可置信，怎么不按套路出牌啊。但这就是伊丽莎白的套路。她很有自己的主见，而且很难被别人左右，除非是她自己改变了主意。

不得不承认，她是杰出的国家领导人，在政局混乱，无依无靠的情况下，有条不紊的把自己信任的人安排到重要职位，但是不完全是任人唯亲，选择的要臣也确实是有能力辅佐她的。然后迎合民心，制造亲民的形象，顺应时局，虽然自己是新教徒，但是没有打压天主教。而且勤勉，睿智，这些都帮助她快速站稳脚跟，过得全国的认可，并且顺利掌政42年。

刚才提到她性格上的主见，真的不得不佩服，女性一个劣根性在于优柔寡断，听信旁人，她完全不。决定要独身，无论是要臣，还是国民，甚至政治需要，她都坚决表明态度，毫不含糊，虽然后期被逼无奈，向罗马松口，但是发现对方只有十七岁，毅然决然的拒绝。还有她对宗教的坚持。那个年代宗教是掌权者的重要依靠，就如当今的党派，但是她很努力的维护自己的信仰，不动摇，无论是前期势单力薄，还是后期的根基稳定，都没有改变自己的决定。第三，就要说到她对待宠爱臣罗伯特达德利，哪怕谣言四起，哪怕危机四伏，她喜欢和谁在一起，就丝毫不受影响，具体两个人到底是朋友的惺惺相惜，还是真的有情愫就不得而知了，但是她的坚持自我，还是挺令人佩服的。

《偷莎士比亚的贼》读后感 篇9

法肯纳把莎士比亚的剧本《哈姆雷特》偷走了以后，被阿敏先生和我(仔仔)发现了，我就告诉了阿敏先生。于是，阿敏先生找到了法肯纳以后，就开始和他展开了激烈的战争。他们互相都用剑来攻击对方，一开始是阿敏先生被法肯纳的剑刺到了，后来，阿敏先生又把剑深深的刺到了法肯纳的肚子里，法肯纳用很高傲的态度把剑拔了出来以后，鲜血很快的从他的伤口里涌出来。

阿敏先生用一块棉布把伤口包扎起来以后，就去看法肯纳的伤势，一看很严重，就帮法肯纳包扎，可是法肯纳不肯让阿敏先生包扎。法肯纳痛苦的叫了一声以后，倒在地上，用手捂着他那张有伤疤的脸。

法肯纳说：”我可以让你们看看死者的脸。“于是，他把自己有伤疤的脸皮揭下来，我大吃一惊，原来是巴先生!后来，法肯纳，也就是巴先生死了。我又回到了剧团，知道了家的意思。

读完了这个故事以后，我觉得我(仔仔)懂得了”家“的意思，对于那些没有父母的孩子来说，很难知道”家“的意思，可是仔仔通过在剧团生活的过程中，渐渐的懂得了家的意思，也改掉了自己的土话。

《偷莎士比亚的贼》?谁偷莎士比亚了?到底偷了什么? 偷成了吗? 为什么要偷莎士比亚?有没有把贼捉住?贼浪子回头了吗?……看了这本书的题目，我的脑海里立刻浮现出一箩筐的问题。为了解开这些问题，我便开始读《偷莎士比亚的贼》这本书。

《偷莎士比亚的贼》的主人公叫仔仔，是个14岁的男孩，它是个孤儿，自小生活在孤儿院，过着”吃不饱，饿不死“的生活。直到他七岁时，被白提摩医生收养了。出人意料的事，白医生竟然教他读书写字，并且还教他一种简写文字，可以很快地把别人说的话记下来。到仔仔十四岁时，他又被白医生卖给了一个陌生黑衣人，黑衣人命令仔仔去环球剧院看戏，并命令他以速记的方法记下莎士比亚的新剧本?哈姆雷特?.但因为一场大火，阴差阳错，他成了演员。在那，他认识了热情的山德，勇敢的居里安(朱丽亚)，善良的波普先生……他们的信任，使仔仔明白了什么是友情，仔仔也明白了他的主人的真面目――一个小偷剧团的老板，无恶不作。他终于浪子回头，做了一个真正的演员。

读了这本书，我意识到了两点：第一点，友情是可贵的，可以使任何人感动，友情又是伟大的，可以使任何人改变，友情还是纯洁的，而不是为了获取利益;第二点，犯了错，并且意识到自己错了，就要立刻改正，迷途知返，而不是任由自己将错就错，更不能因为利益而明知顾犯，错上加错。

莎士比亚与《哈姆雷特》读后感 篇10

世界名著的光辉好照耀到世界的每一个角落，我相信在这尘埃的世界里那一束可爱的光辉正洗涤着人们疲惫的身

躯和复杂纠结的灵魂。21世纪的新人踏着前人的岁月的脚步，一步一步，走的更远，飞得更高！

看完莎士比亚与《哈姆雷特》我感触甚多，希望在此能与大家分享我的心得。莎士比亚是为众人所知的世界文学

巨匠，世界最有影响力的著名作家之一。他1564年生于英国沃里克郡斯特拉福镇，他的祖父理查德·莎士比亚是一个典型的农民，而他的父亲不安于农场的收入，青年就其弄经商，举家搬迁到斯特拉福镇，并在这里生下了日后成文世界文坛巨匠的威廉·莎士比亚。莎士比亚家族在历史上一直都是平民，但当威廉·莎士比亚成为著名剧作家后，莎士比亚家族成了英国声誉显赫的家族之一。威廉·莎士比亚逝世于1616年，人们为了纪念他，就在他的故乡斯特拉福保留着关于莎士比亚的一切记忆，并把它取名为“莎士比亚城”。莎士比亚那辉煌而短暂的人生旅程中共留下了37部戏剧、154首十四行诗和两篇叙事长诗。悲剧《哈姆雷特》代表了莎士比亚的最高戏剧成就，成为世界各国人民最喜爱的文学作品之一。

悲剧《哈姆雷特》写于1601年，它描写的是古丹麦王子为父报仇的一个悲壮的故事。讲的是古丹麦的哈姆雷特

王子在去德国留学期间，他的叔父克劳狄斯为篡夺王位而杀死了自己的亲哥哥，哈姆雷特的父亲老哈姆雷特。还用可怕地计谋骗娶了他的母亲为新一任皇后。当哈姆雷特回国后，老国王的灵魂游荡在王宫之中，终于有一次，他告诉哈姆雷特他弟弟可怕的阴谋，叫哈姆雷特揭穿他的阴谋，为父报仇。知道真相的哈姆雷特渴望复仇，渴望亲手杀死毒害父亲的坏人。为了复仇他装疯卖傻，离开了自己最心爱的人，最后也献出了自己那年轻的生命。这部悲剧随着主人公的相继死去而告结束，但引人深思的情节却深深的映在了读者的心里，哈姆雷特的英雄形象也永远的活在了人们的心里，他将永垂不朽！

悲剧《哈姆雷特》是写于16世纪末至17世纪初的文艺复兴时期，文艺复兴运动使先进于封建专制思想的资产阶

级民主思想深入人心，而当时的英国由于“王位继承权”问题政治斗争非常尖锐，人们的进步思想与社会腐朽的现状形成了鲜明的对比。悲剧《哈姆雷特》正式在这种社会大背景下，以古丹麦国的政治斗争暗示英国社会现实的。作品最后以极其悲惨的结局—主人公哈姆雷特之死，终于实现了复仇目的。这部哈姆雷特的这一形象反映了当时先进分子的人文主义主张。《哈姆雷特》因此也成为了“魅力永存”的文学珍品，受世人喜爱。

本书中让我印象深刻的有以下几处：首先，是老国王的灵魂向哈姆雷特诉说自己被害的真相。他说，全丹麦人都

被骗了，说他是在花园里被毒蛇咬死了，是，我的确是被毒蛇咬死了，现在啊，那条毒蛇头上戴着王冠，还骗娶了我善良的王后呢！在这一幕里，首先是老国王的一番话让影响深刻，他用讽刺的语言暗示了整个阴谋的过程，用“头上带着王冠的毒蛇”形象的比喻出坏人的丑陋脸孔和篡位夺权的可怕阴谋。其次，我深深的被哈姆雷特的勇敢和对父亲深深的怀念之情感动着，即使那是父亲的灵魂，一个不再是和自己生活在同一个世界生活的人，他也毫不迟疑的跟着鬼魂走，因为他完全信任他的父亲，拿自己的生命当赌注去相信那个灵魂，把生命置之度外—这就是绝对的信任吧！这一幕让我想起我的一个亲身经历，有一次学校要用身份证号码来投票，我们班每一个人要找4个，而一个人只有一个，所以要问问别人。这是一个任务，但同时也是检验朋友真心信任的一次机会。上网聊天的时候我问了一个高中时候的同学，他说拿去干什么，我说我们学校投票要用，他说，我不信！我说，不信就算了，再见！可当我发短信给我的好友，她没问原因，更没有提出什么交换的要求，给我回的第一条短信除了身份证号什么也没有！我非常感动，于是发短信给她说，“谢谢你·····”她回答：“这就是信任。”我们都知道中国汉字信任两个字如何摆在田字格里，但又有人理解它的真正含义？其实要想信任一个人不是那么简单的事，因为不是说话那么简单，我们必须得拿出行动去表现自己的信任，当然要给值得自己信任的人！人与人的交往是相互的，我们要想得到信任，就要先信任别人。

另一处就是哈姆雷特为为父报仇而施下的苦肉计，他装疯卖傻，舍弃了他最心爱的人，他疯疯癫癫的对奥菲利

亚说些奇怪的话，如“要是你既贞洁又美丽，那么你的贞洁应断绝与你的美丽来往”。“ 美丽可以使贞洁变坏，而贞洁未必能感化美丽。”虽然我不大明白这些话的意思，但还是觉得他说的非常好，细细体会，总能领会出一些道理来。哈姆雷特心里是深深地爱着奥菲利亚的，但是为父报仇的重任让他不得不放弃所爱的人，虽然心里有万分不舍但无奈逼着他一刀一刀的割着爱人的心，其实在伤害奥菲利亚的时候他心里更难过。奥菲利亚的确被他深深地伤害了，“谁料过去的风华，变成今朝的泥土！”一个人最伤心的事莫过于被深爱自己的人和自己深深爱着的人在心上划上一刀，心痛的感觉，好似坠入万丈深渊。但，我们在做决定的时候要看孰轻孰重，在问题面前做出正确的有利于大局的选择就好，就问心无愧了。

以上就是我看《哈姆雷特》的一些感受，虽是很小的体会，但悟出的有些道理和联想到的 一些东西却是深深地

教育了我，我会以此来激励自己，在以后的道路上走的更远一些。

时势造就英雄。文艺复兴时代造就了对后世影响极深的文坛巨匠莎士比亚。他的光辉照亮了世界的每一个角落。