莎士比亚四大悲剧读后感

莎士比亚四大悲剧读后感（通用12篇）

莎士比亚四大悲剧读后感 篇1

莎士比亚四大悲剧——几个小人物，一个大时代

《哈姆雷特》

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。《哈姆雷特》作为莎士比亚最负盛名的剧本，其华丽幽默的语言让我们陶醉其中，其深刻的内涵和哲思值得我们去深入探讨，其强烈的时代感和对现实社会的深刻寓把我们的目光带回了近代的欧洲，让我们感受文艺复兴运动对欧洲思想文化的影响。

在此书中，最引人注目的俨然是那一位忧郁而坚强的王子——哈姆雷特。

他原本是个阳光乐观，热情自信的青年。他深爱他的母亲，敬仰他的父王，热爱他的祖国。这位正直善良而博学多识的王子，在正常的环境下，本可以成为一位贤明的君主。

但是，父王被毒害和母亲的迅速改嫁，让他对自己的世界观产生了怀疑，使他变得偏激和多疑。“超乎寻常的亲族，莫不相干的路人。”是他对他的叔父虚伪的嘴脸的鄙夷和失望落寞的心。“脆弱啊，你的名字就是女人！”、“一头没有理性的畜生也要悲伤地长久一些”是他对母亲的失望和嘲讽。从此，乐观开朗的哈姆雷特便死了，忧郁，便和他如影随形。

而母亲对父王的不忠也导致了哈姆雷特对所有女性的失望，包括他所爱的奥菲利亚。他曾对奥菲利亚说，“进尼姑庵去吧！”这是也许是想告诉她，在这污浊的时间很难保持自我；但从另一个角度来看，尼姑庵在当时也是妓院的别称，这或许显示了哈姆雷特因对母亲的失望而造成的对性别的反感。他当着奥菲利亚的面讽刺女人们“烟视媚行，淫声浪气，卖弄你们不懂事的风骚”，对她说，“我没有爱过你”，甚至把她推到在地。他无法正视，也无法容忍父死母嫁的事实，这导致他性格迅速转变，他变得暴躁起来。

但要知道，哈姆雷特的性格是复杂而矛盾的，他或许在那时已经意识到了自己性格的改变，预测到自己会伤害奥菲利亚，于是想通过这样伤害她的方式警告她远离自己。但最后，悲剧仍无法避免，哈姆雷特还是间接地逼疯甚至害死了他心爱的女子。当他在坟墓听说奥菲利亚的死讯时，暴躁的一面便显现了出来。他不顾一切跳下坟墓要和奥欧提斯决斗，宣扬他对奥菲利亚的爱。但复仇的火焰又很快掩盖了他的悲伤，紧接而来的是他对母亲的责骂和最终的决斗。

然而，这场突然的变故也显示了哈姆雷特优秀的一面。他隐忍、坚定、思维敏捷。他在敌强我弱的情况下装疯卖傻，让人放松警惕，暗暗等待时机，巧妙利用戏剧试探真相，轻易识破前来试探他的臣子，将计就计除去奸臣；他信任朋友霍拉旭，不因地位差距对他有所偏见；他爱恨分明，嫉恶如仇。他厌恶阴险国王、不守贞洁的母亲和虚伪的臣子，但他尊敬自己的父王，爱护自己的朋友，热爱国家，关心民生，也受到人民的爱戴。他即使在装疯时语言也华丽幽默，显示出良好的教养和风度。

他是一个哲学家而非一个实干家。他那一句著名的“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”表现了他对生命的思考，同时也体现了他那矛盾的心理。是默默忍受，还是挺身反抗？人们，包括他自己，对于死亡的惧怕让他甘于忍受目前的折磨，而不敢面对未知的痛苦。“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”他的丰富的哲思和矛盾的心理造成了他犹豫踌躇，优柔寡断的性格，而显然他同样也对自己的软弱、拖拉感到不满。

此外，他还有许多语言也富有哲理。例如，在观看大臣们酗酒纵乐的风俗中，他说“不管他在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会溃烂。”这体现了他忧郁的性格和厌世的心理；他与罗森克兰兹的对话里说道：“世上的事情本来没有善恶，都是各人的思想把它们分别出来的。”这体现了一种主观主义的思想；他批判一些伶人只会在台上大摇大摆，乱喊乱叫，“虽然可以博外行的观众

一笑，明眼之士却要因此而皱眉。”他说“你必须看重这样一个卓识者的批判胜于满场观众盲目的赞誉。”这不仅体现了哈姆雷特的艺术追求，也表达了莎士比亚对于戏剧时的态度。

莎士比亚，这位被称为“时代的灵魂”的伟大剧作家说过，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”而《哈姆雷特》作为沙翁在英国那个颠倒混乱的时代所写下的作品，它在一定程度上也映射了那一个时代的社会现实。

当时那十六世纪末和十七世纪初的英国，社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。在这样的社会背景下，莎士比亚的作品充满了浓郁的悲剧色彩。作品中复仇的王子和狡诈的国王之间的斗争，映射了那个时代新兴的资产阶级和封建地主阶级之间的斗争，或是暗示了当时新旧贵族之间的斗争。

而哈姆雷特，这个复杂而矛盾的人物，正代表了当时人文主义者的形象。他忧郁苦闷的性格，正是当时人文主义者们认识到理想与现实中存在不可调和的矛盾时，他们无奈与痛苦心情的表现。他犹豫寡断的性格，也体现了资产阶级的软弱性。他体现了人文主义者的进步性，但同时也反映了他们的局限性。他的悲剧，是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。

而莎士比亚又是以怎样的心情来写下这样一部悲剧的呢？我只能从作品的只言片语中揣测他当时的心境，肯定的是，他当时的内心一定是悲愤而矛盾的。他用华丽优美的语句和跌宕起伏的情节，表达了哈姆雷特对国王和王后的不满和抗争，同时也能看出他自己对现实的不满。他想要打破什么禁锢，但是他没有这个能力，他只能用自己的作品，发出对时代的呐喊，揭开这个社会丑恶和黑暗的一面，撕裂它的伪装，敲醒愚昧无知的众人。他想要告诉和他一样有着人文主义理想的人们：想要获得胜利的话，就要有像哈姆雷特那样和敌人同归于尽的觉悟！

真正勇敢的人，应当能够智慧地忍受最难堪的荣辱，不以身外的荣辱介怀，用息事宁人的态度避免无谓的横祸。莎士比亚所塑造的哈姆雷特的形象，正好契合了他所认为的真正的英雄形象。这一位代表着人文主义的英雄，将在舞台上永远熠熠生辉！

《奥赛罗》

这是一部彻头彻尾的悲剧。难以想象，仅仅因为一个人的谎言和蛊惑，竟然能造成如此严重的后果。这部使人心惊胆战的悲剧，让人了解到人心的复杂，和谎言的可怕。

莎士比亚创造的伊阿古这个文学艺术形象，具有一种象征意味。伊阿古就是那个寄居在人心最黑暗处优哉游哉的魔鬼的代表。

戏剧的一开始，便通过对话，为我们展现了伊阿古对职位的不满，和他自私不忠的性格，让我们初步窥探了他的内心。伊阿古对元老和对奥赛罗截然不同的说辞和两面派的表现，也让我们明白他绝对不是个善茬。虽然他的第一个计划——挑动元老与奥赛罗的斗争，因苔丝狄蒙娜的解释而失败。但接下来一连串的计谋，让人清楚地认识到这是个自私自利的伪君子，表面忠厚诚实，实际上却是一个两面三刀的恶魔。

而事件的起因只是两件事：伊阿古副将的职位被人“占领”，而他自己却只能充一名旗官；奥赛罗与苔丝狄蒙娜的美满爱情，让他觉得“这好色的摩尔人跨上了我的坐骑”。这个以自我为中心的小人，被这两件事刺激到，疯狂地想要报复别人，想要享受把痛苦强加在他人身上的快感。他显然被嫉妒蒙蔽了理智，全然不顾自己的事业和将来。

伊阿古精湛的谎言和对人物精确的把控能力让人心惊。角色在对话中不断强调着他们对伊阿古的信任：“他的为人是忠实而可靠的。”、“我用生命保证他的忠诚！”、“伊阿古是个忠实可靠的汉子”、“我从来没有认识过一个比他更善良正直的佛罗伦萨人。”所有人都把他当成正直友善的朋友来看待，但他的内心却是如此阴险狡诈。这种强烈的矛盾感贯穿了整一

部悲剧，而这也是悲剧发生的重要原因——恶魔正隐藏在在一群正直坦荡的人之中。

伊阿古深知人性的弱点。这个恶魔不断地玩弄着洛德利哥的软弱和不甘、凯西奥的忠心和自责、奥赛罗的自卑和冲动。这一切都仿佛成为他一个人的舞台。他似乎是天生的邪恶魔术师，用他的魔力顺利地推动事件朝着自己预想的方向发展：凯西奥被革除了副将的职位，奥赛罗怀疑苔丝狄蒙娜的贞洁，最终也使奥赛罗亲手杀死自己的爱人。他充分地运用了语言的魔力来达到自己的目的——虽然他自己说过，他干的事全赖计谋，并不是用的魔法。

毫无疑问，他是一个有才能的人，但可惜的是，他的才能没有用在合适的目标上，他被嫉妒蒙蔽了双眼，他的才能也被一颗邪恶的心所掩盖了。他自认为自己是聪明的，但实际上，为了嫉妒而断送自己的前程，这是非常愚蠢的事。他为了一个副将的位置去陷害别人，那他永远也无法成为一个主帅了。一个心胸狭隘的人，就算拥有天大的才能，也无法发挥出来。像他这样的人最终被揭发，落得那样惨烈下场，也是他咎由自取，大快人心。

而全剧的主角——奥赛罗，这位勇武爽快，正直坚定，善于治军用兵的汉子，这位在白人的世界里干出一番做为的黑将军，并没有在剧中展现出他应有的光芒。他轻信他人和冲动暴躁的弱点被展现地淋漓尽致。

而他最大的弱点，是不自信。尽管他同样信奉基督教，但他作为一个非洲摩尔人，肤色的不同和种族限制让他有所顾虑；尽管他是一位出色的将领，他也只是威尼斯城邦雇佣的一个将军，他的出身使他的地位略显卑微；尽管贵族们都赞赏他的才能，信任他的品格，但一提起奥赛罗，前面总是加上“摩尔人”的修饰；尽管奥赛罗夸耀着“我是高贵的祖先的后裔”，但他又怀疑自己的“黑丑”使妻子背叛他。他悲惨的童年经历使他没有安全感；肤色的不同使他无法融入这个白人的社会；口口声声说自己是高贵的祖先的后裔，但整天被人挂在嘴边的摩尔人的称谓，让他在潜意识产生了的疑虑和暴躁。他这种自卑的社交心理和外国人身份，成为洞察人心的伊阿古算计他的突破口；这种在内心积攒着的不安情绪，让他轻易地被伊阿古所煽动。导火线一经点燃，他的情绪便像火药一样爆发出来。满腔的怒火掩盖了他的理性，吞噬了他的爱情，也燃烧掉了他的生命。

而他与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧也是全剧中最精彩，也是最让人扼腕叹息的剧情。有人说是因为他与苔丝狄蒙娜的爱情太深太真挚，使他们的爱情之间容不得一点沙子，使他忍受不了妻子的不贞，即使那只是捕风捉影的谣言。但一个真正爱他妻子的男人，又怎么会这么轻易地杀死自己的妻子呢？我相信他为苔丝狄蒙娜的美貌所吸引，被她的端庄高贵气质折服，因她对他的崇拜和她那善良的品质而喜欢上她。但他的爱情仅仅建立在苔丝狄蒙娜对他的同情与安抚之上，一旦听说了她不贞的谣言，他便失去了对她的信任，甚至不肯听她的一句辩解，他的大男子主义和他高傲的心不允许妻子的背叛，而他所谓的爱也被怒火给覆盖了。

苔丝狄蒙娜这个女神般的人物的心理是有所矛盾的。她一开始给我们呈现出的是一种新女性的形象。她不顾世俗规矩去私奔，大方承认与奥赛罗的爱情，与奥赛罗一同出征，患难与共。做出这般在当时环境下惊世骇俗的举动的女子，不难看出她有着坚定的意志和独立思考的能力，她绝对不是受人摆布的木偶；但在被奥赛罗误会时，她的表现却不能让人满意，那种新女性的形象仿佛也成为幻影。温顺的性格，出嫁从夫的理念，使她迷失了自我，成为爱的附庸，最终导致了她的悲剧。她坚守自己的贞洁，认真地履行自己作为妻子的义务。她坚信就算给她整个世界，她也不会为此失去贞洁；就算奥赛罗辱骂她是个娼妇，她也认为都是自己命薄；就算奥赛罗杀死了她，她也为自己的丈夫辩护说“谁也没有干，是我自己。”但最终，却落得那样被丈夫杀害的下场。反而是那个说“不守贞操的女人多着呢”的爱米利娅，顶着奥赛罗的怒火，勇敢地指责他的暴行，顶着出卖丈夫的罪名，揭开背后的真相，不惜负出生命的代价。

苔丝狄蒙娜，这个可怜的女人，却总是在可怜着别人。她是莎士比亚笔下那个时代贤淑女子的化影，集那个时代女子全部的优点于己身，但也摆脱不了那个时代女子共同的缺憾，她的悲剧，是整个男权主义社会的悲剧，是那个粗暴与野蛮胜于法律的制裁的时代的悲剧。而莎士比亚也想要借助这个理想般的人物宣扬人文主义的思想，寄托自己的爱情观，批判社会的黑暗与罪恶和人们腐朽的观念。

这一部彻头彻尾的悲剧，揭露了人性伪善的可怕和轻信于人的可笑，揭露了嫉妒和谎言的危害，揭露了交友谨慎和明辨是非的重要性，揭露了当时的种族歧视的问题，揭露了人们根深蒂固的腐朽观念和男权主义的思想，揭露了暴力凌驾于法律之上的怪像。然而在戏剧的结尾，当罗多维科面对着这血淋淋的场景时，他说，“这样伤心触目的景象，赶快把它遮盖起来吧。”像是要把这荒唐又不幸的事件，连同这被揭露出来的丑恶一起，遮盖地严严实实，仿佛一切从未发生过一样。。。

《李尔王》

如果说奥赛罗的悲剧是由一个精于谎言的魔鬼造成的，那么李尔王的悲剧，就是因为一个傻瓜而引起的。李尔王这个自负又任性的老国王所下的一道旨令，让所有人的命运从此改写。

事情的起因，是李尔王要凭女儿爱他的程度去分封国土。而这种爱的程度，居然是通过语音表达来评判的。于是，善于逢迎的大女儿和二女儿分得了他所有的土地，而笨拙却真诚的小女儿却被驱逐，并且，直言进谏的忠臣还差点招来杀身之祸。

这个常年身居高位的国王，显然被他头顶的那顶皇冠给宠坏了，失去了判断是非的能力，染上了刚愎自用的毛病，甚至把自己看成权力的化身。“我对您的爱，不是言语所能表达的。”这样一句空洞、矛盾的话语居然能够让他信服。而小女儿“爱你只是按照我的名分”的话，和忠臣直言“君主不顾自己的尊严，干下了愚蠢的事情”无疑挑战了他作为君王的权威。而他最失败的一点，是把情感和伦理做为选拔的标准，而非能力和品质。

把国土全部拱手让人只是造成悲剧的一小部分原因，而他最愚蠢的地方，是他在失去权力后，仍然把自己当成权力的化身。但在女儿们看来，他只是个没有实权的糟老头子。而两种相互矛盾的认知之间的冲突，才是这个悲剧发生的直接原因。他最不能忍受的，是女儿们裁撤他的骑士，因为这代表他的权力被削减。于是，他负气离开，尽管外面是狂风暴雨。

在暴雨中，他诅咒着两个女儿，甚至诅咒着这风雨——“可是我仍然要骂你们是卑鄙的帮凶，因为你们滥用上天的威力，帮助两个万恶的女儿来跟我这个白发老翁作对。”在这时，他仍把自己当成权力的化身，甚至拥有支配自然的力量——“震撼一切的霹雳啊，把这生殖繁密的、饱满的地球击平了把，打碎造物的模型，不要让一颗忘恩负义的人类的种子遗留在世上！”而最终，他也因失去权力而疯癫。

但是，李尔王失去权力的过程，其实也是他成熟的过程。从一开始被他称为“傻瓜”的弄人嘲讽他“你应该懂得些世故再老呀”，到在暴风雨中他问弄人“我的孩子，你冷吗？”，再到称赞“疯子”为“高贵的哲学家”，可怜不幸的穷人们：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，替这些不幸的人们设身处地地想一想，分一些你们享用不了的福泽给他们。”这个一意孤行、刚愎自用的封建统治者，在暴风雨中成长，蜕变成了一位仁爱而有同情心的老者。

然而，最终小女儿的死，夺去了他最后的希望，于是，这个在悲剧中成长的李尔王，最终还是以悲剧收场。

而在剧中的“傻瓜”却是个真正的聪明人。在一个绝大多数是傻瓜的时代，不傻之人才是傻瓜吧。他弄人的身份给了他很大的自由度，而他在剧中也起着不可或缺的作用。他随心所欲、疯疯癫癫的语言，一是作为气氛的调和剂，让悲剧中有了喜剧色彩，而他最终的死亡也许也兆示着彻底的悲剧。二是富有深刻的哲理。“正是借助了愚人，我们才听到了真理的声音。”他多次运用暗喻的手法，用一些看似不搭边的话语，揭露真相，点醒李尔，批判忘恩

负义的姐妹。“傻瓜”是一个洞察世事的凡人，莎士比亚通过描写这一角色，以一个凡人的眼光去看待这个世界，以一个凡人的口吻去批判那些滥用权力的人，取笑那些虚伪、贪婪的人。同时也发出感慨：“命运，从不给穷人开门锁。”借傻子之嘴揭露社会现象和真相，言辞间显露出对现实的无奈和愤懑。此外，他还为我们展现出平凡人的人性之美，宣扬了人文主义的思想。

把这部悲剧放回到那个时代来看，它是莎士比亚在英国由盛转衰的时代所写的。那个时候，英国社会矛盾激化，封建王权逐渐暴露了其专制的本来面目，新兴资产阶级力量的不断壮大和其资本原始积累为手段的成长把社会重新推回到了动荡不安之中，政治的腐败和繁重的剥削引起了城乡广大人民的不满。而莎士比亚深切感到现实的发展同自己的人文主义理想之间的矛盾越来越大。于是，他通过写李尔王的悲剧，揭露出这一时期社会的矛盾和冲突，同情人民生活的苦难,批判利己主义对于权势、财富的贪欲，批评贵族们对法律制度的无视，道出社会的病态与秩序的混乱，他以这悲剧呼唤着理性之光，以恢复社会秩序。

《麦克白》

和另外三部悲剧不同的是，《麦克白》中的恶人并不是一开始就是恶人。莎士比亚着重描写了麦克白思想的变化历程，让人充分了解到麦克白是如何从一个英勇善战的爱国将士，一步步地堕落为权欲的奴隶，至最终被毁灭的过程。

该剧一开场，便是电闪雷鸣，女巫作法。这渲染了一种恐怖阴郁的氛围，也暗示了人物的悲剧命运。接下来画面一转，却是战事顺利的情景。在这里，主人公麦克白给人以保家卫国、浴血奋战的英雄形象。

麦克白在凯旋归来的途中第一次遇到了三个女巫，而这也将是他命运的转折点。她们宣称麦克白将荣升为考特爵士，并会登上未来君王的宝座，而对他的同伴班柯说“你虽然不是君王，你的子孙将要君临一国。”三个女巫所说的话，是一切事件的起因。

紧接着，女巫们的第一个预言便灵验了：麦克白被封为考特爵士。这让麦克白正视起了女巫的预言，而他所想的“也许命运会替我加上王冠”说明女巫的话已经初步起了作用。而接下来，国王对麦克白进行的重大表彰让他的贪欲开始发酵了。于是，在国王立长子为储君时，他想，“这是一块横在我的前途的石阶。”这时，麦克白已经显现出了他的野心。

而他的夫人鼓励和策划，就是使他跌入权欲深渊的最重要因素。这个狠毒的女人居然能说出会把婴孩的脑袋砸碎的话来。她深谙丈夫胆小犹豫的性格，为了把丈夫推上尊位，她不惜运用一切手段。她用激将法成功让麦克白抛下了疑虑，并定下杀死国王的计谋，又亲自布置好犯罪现场，把责任栽赃给两个侍卫。

在这时候，麦克白的良知其实还没有真正泯灭。他的内心是矛盾而冲突的。他在杀人时所幻想的悬浮的刀子，就是他内心冲突的体现。他在杀人后仿佛听见“麦克白已经杀害了睡眠”，是他的良心对他的惩罚。他担惊受怕的神情，表现他已经对自己的行为感到后悔了。

但杀戮一旦开始，就很难再停止了。他作恶的行为虽然使他良心不安，但却给了他国王的尊荣。要知道，一个人的欲望是永远无法得到满足的。“以不义开始的事情，必须用罪恶使他巩固。”当他说出这句话的时候，他就已经被权力这罂粟花蒙蔽了双眼。他一面感叹着“我们的心灵把我们折磨得没有一刻平静的安息。”一面为了巩固统治，让刺客去杀死一切会阻碍他的人。当班科的鬼魂出现时，他已经疯狂了：“去，可怕的影子，虚妄的挪揄！”他盯着虚无，双手挥舞着空气，苍白的脸色显示出他内心的无比恐惧。而这个时期，也是麦克白的思想斗争最激烈的时期。

而当女巫们第二次出现时，也是他的良心完全泯灭之日。女巫们告诉他：你要留心麦克德夫；没有一个妇人所生下的人可以伤害他；不用害怕被打败，“除非有一天勃南的树林会

冲着他向着邓西嫩高山移动”。而这样的“免死金牌”，也让他的行为更加肆无忌惮起来。他将麦克德夫的妻女全部杀害，用暴政来统治百姓。“要是有谁嘴里提起了一句害怕的话，就把他吊死。”“我的习惯于杀戮的思想，再也没有什么悲惨的事情可以使他惊悚了。”而最终，他也因失去民心，被贵族们联合英国攻打，在战争中死去。

莎士比亚用这样的一部悲剧，批判了野心对良知的腐蚀。正是野心，让本来有着崇高地位和卓越才能的麦克白，变成了百姓唾骂的对象。而剧中的女巫则是命运的化身，女巫们用模棱两可的话语激起了麦克白的野心，她们引诱他，给他希望，许他未来，但最终又抛弃了他。麦克白的悲剧告诉我们：命运是多么反复无常！它通过控制人们的欲望，让他们走向既定的结局。

而莎士比亚在英国那个社会矛盾尖锐的时代，写下这样的一部悲剧，是想要揭示当时追名逐利的腐败社会风气，批判那些自私自利的野心家、冒险家，批判那腐朽落后的封建思想，宣扬人文主义的思想。他用这样的悲剧，向人们发出忠告：人类永不满足的贪欲比定会导致他们自身的毁灭。

莎士比亚四大悲剧读后感 篇2

亚里士多德的《诗学》是一部伟大的文学理论著作, 对西方的文艺理论和文学创作的发展产生了重大的影响。亚里斯多德提出的悲剧理论和悲剧规则, 对一般戏剧具有普遍指导意义, 对西方戏剧的复兴和繁荣, 发挥了重要的作用。他之后众多优秀的戏剧作家们都受到他的理论的影响, 其中也包括戏剧天才——莎士比亚。

莎士比亚一生创作了37部剧本, 悲剧创造贯穿他创作的各个时期。四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》既是莎士比亚的悲剧最高峰, 同时又是世界戏剧史上的高峰作。英国戏剧理论家布拉德雷用归纳方法探讨了莎士比亚所理解和付诸实践的悲剧性质, 并推断出, 莎士比亚在创作悲剧时, 遵循了亚里斯多德在《诗学》中所提出的悲剧规则。因此, 本文就亚里斯多德的悲剧理论和莎士比亚的四大悲剧作一粗浅论述。

二、从情节角度比较亚里斯多德的悲剧理论和莎士比亚的四大悲剧

1.取材。亚里斯多德认为:“最完美的悲剧都取材于少数家族的故事”。少数家族, 指的是声名显赫的大家族, 而不是一般的普通百姓家族。亚里斯多德强调:“只有当亲人之间发生苦难时才行, 例如弟兄对弟兄, 儿子对父亲, 母亲对儿子或儿子对母亲施行杀害或企图杀害, 或作这类的事——这些事件才是诗人所应追求的”。也就是说, 只有发生在大家族里的苦难事件, 才是完美的悲剧题材。凡了解莎士比亚四大悲剧的读者, 就会发现, 从《哈姆雷特》到《麦克白》, 情节取材皆如此。

《哈姆雷特》、《李尔王》讲述的是发生在王族宫廷里的悲剧故事, 而奥赛罗和麦克白, 前者是国家的军队统帅, 后者是勇冠三军的将领, 也算是少数大家族的成员。此外, 四大悲剧中, 都有类似的亲属之间相互杀害的情节。哈姆雷特的叔叔为了当上国王, 杀害自己的哥哥, 而后哈姆雷特为替父报仇, 又亲手将叔叔刺死。李尔王凶残贪婪的长女、次女迫害自己的父亲, 杀害自己的亲妹妹。奥德赛由于嫉妒和猜疑, 勒死了自己心爱的妻子。《麦克白》中, 凶手与被害人虽然没有亲属关系, 但是老王对麦克白非常信任, 而且, 他们之间的感情也超乎君子与臣子的身份。

正因为莎士比亚常取材王侯将相的事迹, 因此, 有人认为, 莎士比亚具有等级偏见。其实不然。文艺作品的本质是反映生活, 揭示社会中的善与恶。声名显赫的大家族是社会的缩影。帝王或贵族是时代命运的主要承担者。当他们遭受灾难, 前后的对比反差引起的影响, 是平民生活所望尘莫及的。

2.结构。按照亚里士多德的观点, 完美的悲剧情节应该是复杂的, 是对复杂的行动的模仿, 并伴随着突转或发现, 有时二者同时发生。发现和突转是情节中的最能打动人的两个部分。“突转”指行动按照我们所说的原则转向相反的方面, 这种“突转”并且如我们所说, 是按照我们刚才说的方式, 即按照可然律或必然律而发生的。“发现”指从不知到知的转变, 使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属关系或仇敌关系。

在莎士比亚的悲剧作品中, 同样存在着突转与发现。当哈姆雷特指导的戏剧演出结束后, 他已确信叔叔就是杀害他父亲的凶手。但当他叔叔忏悔时, 他又犹豫了。这一犹豫使他贻误了不必付出血的代价就可以完成复仇任务的最佳时机。同样, 在《李尔王》这部剧中, 直到李尔王与两个女儿决裂、出走, 他才发现他的两个女儿冷酷、残忍的真面目。同时, 他也从国王沦为乞丐。两个百般孝顺的女儿突然间成了恶魔。在这部剧中, 突转与发现同时发生。奥赛罗在杀死自己心爱的妻子之后, 才发现事实的真相。一连串的发现都表明, 他误会了妻子。他妻子从未不忠于他。这些发现使奥赛罗痛苦不已, 最终拔剑自刎。在这些剧本中, 精心编排的复杂结构, 细心设计的“突转”或“发现”不断引起观众对剧中人物命运和情节发展的期盼, 形成了具有强大诱惑力的悬念, 从而有助于自始至终吸引和征服观众。

3.悲剧效果。复杂的情节能引起观众的兴趣及好奇心, 但光有复杂的结构还是不够的。亚里士多德认为最完美的悲剧情节不单是复杂的, 而且还应模仿能够引起观众怜悯或恐惧的事件。怜悯是对剧中人物遭受不应当遭受的厄运的一种同情。恐惧由剧中人物遭遇苦难逆境而引起的。亚里士多德指出, 苦难如果发生在仇敌之间或非亲非仇敌的人们之间, 都不能引起人们的怜悯。只有亲属之间的凶杀或做这一类的事, 才能让人产生怜悯。因此, 他从戏剧情节设计的角度分析, 认为悲剧中不应有下面三种情节。

(1) 不应写好人由顺境转入逆境, 因为这只能使人厌恶, 不能引起恐惧或怜悯之情; (2) 不应写坏人由逆境转入顺境, 因为这最违背悲剧的精神, 不合悲剧的要求, 既不能打动慈善之心, 更不能引起怜悯或恐惧之情; (3) 不应写极恶的人由顺境转入逆境, 因为这种布局虽然能打动慈悲之心, 但不能引起怜悯或恐惧之情……

前面已经提到, 莎士比亚的四大悲剧都有“弑亲”的情节。弟弟对哥哥, 姐姐对妹妹, 或者丈夫对妻子的杀害。这种发生在家庭内部的悲剧更能产生强烈的悲剧效果。人人都有家庭、亲人, 人人都希望家庭幸福美满。看到本应相亲相爱的亲人们突然反目成仇, 互相杀害, 怎能不引起观众的怜悯和恐惧之情?剧中人物的不幸, 令人感到怜悯。推人及己, 当想到自己也可能是受害者时, 恐惧之情则油然而生。莎士比亚的四大悲剧至今仍然打动着无数观众、读者, 很大程度上就在于他叙述的故事能够唤起人们的共鸣, 引起他们的怜悯和恐惧之情。

4.整体性。关于悲剧的情节, 亚里斯多德提出了其著名的有机整体论:作为对一种行动摹仿的情节, 它必须摹仿单一的和完整的行动。故事要有开端、中间、结尾, 整个事件应合理安排。“情节既然是行动的模仿, 它所模仿的就只限于一个完整的行动, 里面的事件要有紧密的组织, 任何部分一经挪动或删削, 就会使整体松动脱节。要是某一部分可有可无, 并不引起显著的差异, 那就不是整体中的有机部分。”亚里斯多德强调的是情节结构的集中性, 认为情节、时间、地点应该集中。

莎士比亚在创作时也遵循了情节结构集中性的原则。英国十八世纪重要评论家约翰逊在《莎士比亚戏剧集序言》中指出:“他的计划通常总具有亚里斯多德所要求的东西:开端、中间和末尾;一个事件和另一个事件好像用链条一样连结起来, 而结尾就象自然而然的后果那样紧接着下去。”《哈姆雷特》的故事主要发生在艾尔西诺城堡里, 情节完整紧密。

情节的取材、复杂的结构、令人怜悯和恐惧的事件以及情节结构的整体性, 在莎士比亚的四大悲剧中实现了完美结合, 而这些也正是亚里斯多德在《诗学》中阐述的完美的悲剧应该具备的重要组成部分。

三、结论

莎士比亚对亚里斯多德的悲剧理论既有继承, 也有发展, 有创新。这是由他们所处的时代背景所决定的。亚里士多德与莎士比亚的悲剧理论和悲剧原则, 对后来的悲剧创作产生了重要的影响。时至今日, 对当代戏剧创作的借鉴和指导作用仍不容忽视。

参考文献

[1]Harold Bloom.William Shakespeare:The Tragedy:Modern Critical Views[M].New York:Chelsea House Publishers, 1985.

[2]卞之琳 (译) .莎士比亚悲剧四种[M].人民文学出版社, 1998.

[3]布拉德雷.莎士比亚悲剧的实质[A].莎士比亚评论汇编 (下) [C].北京:中国社会科学出版社, 1985.

[4]王毓敏.莎士比亚悲剧的主要特征——构思完美的情节[J].辽宁工程技术大学学报 (社会科学版) , 2003 (1) :47-49.

[5]亚里士多德.诗学·诗艺[M].人民文学出版社, 1962.

莎士比亚四大悲剧的人文主义解读 篇3

人文主义发端于古希腊哲学家普罗泰戈拉的箴言“人是万物的尺度”。作为对所向往的人性的追求，它在文艺复兴时期扬弃了狭隘的哲学体系、宗教教条和抽象推理，把价值由以神为本转变成以人为本，鼓吹思想自由和个性解放，以致成为一种普世文化；在20世纪，它形成了以肯定人的根本价值、强调人的尊严为主旨的思想运动。现在，人文主义泛指关于人的本质、意义、使命、地位、价值、特性等的理论和学说，它认为人和人的价值具有首要的意义。人文主义的思想精华和终极意义在于以人为本，以纯真的爱和天赋的善追求人类的最大福祉。

莎士比亚是文艺复兴时期杰出的代表作家，也是伟大的人文主义者。他的戏剧深刻地、多层次地、多视角地描写了他的时代，关注着各个阶层的人们，成为文艺复兴时期社会生活的最充分的艺术上的反映。人文主义精神是莎士比亚高举的旗帜，他不仅揭露了垂死的封建制度的丧绝人性，同时也暴露出新兴的资产阶级社会的种种恶习。在作品中，莎士比亚肯定人生，赞美人生，主张人有争取幸福美满生活的权利。他倡导人性的解放和自由，反对一切形式的封建桎梏，谴责资本主义的人生观和价值观。对于妇女的解放和女性有权追求爱情幸福的肯定，是莎士比亚的作品中人文主义精神的光辉体现。莎士比亚笔下流光溢彩的女性形象，都不再是中世纪文学里的玩偶，而是有着独立的人格和鲜明的个性的大写的人。在他的悲剧作品中，莎士比亚更是张扬人文主义思想，歌颂人文主义理想，展示人文主义的理想同黑暗现实的冲突和斗争，发出了时代的最强音。李尔在暴风雨中对社会罪恶的控诉，哈姆雷特在生死问题上的独白，泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责，这些著名诗章都是作者人文主义思想的精彩表达。

《哈姆雷特》(1601)是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧。哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象，他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心，在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突如其来的巨变，使他遭受了那样多的不幸，他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父死母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷，更因复仇的证据不足，一时也找不到复仇的时机，无法贸然行动，这使得他优柔寡断，拖延迟疑，戏中大段沉痛的、强烈自责的独白，反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊，人文主义理想难以实现的悲剧性反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施，从采取演戏的方法证实奸王的罪行到改写密信，破坏了奸王把他放逐到英国，然后借刀杀人的阴谋，最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。

《奥赛罗》(1604)同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾。在威尼斯，黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵族州小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚，遭到贵族们的反对。威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵，故对婚事不加干涉。伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心，为了报复，他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞。轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中，妒火中烧，他亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜，还以为做了一件正义的事。伊阿古的妻子当场揭发了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡。奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在着致命的缺点。他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，却未能躲过极端主义者的暗箭，酿成悲剧结局。剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象，为了个人私欲，使尽了卑鄙毒辣的手段。他的生活信条是“既不是为了感情，也不是为了义务，只是为了自己的利益”。他设尽圈套去暗害别人，最后受到了正义的惩罚，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。

《李尔王》(1605)取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白，在为我们展现了一个痛苦心灵的同时，也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传说的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。

《麦克白》(1605)是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言，在野心驱使与其妻的怂恿下，趁国王邓肯到家中做客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明。这就更加增大了悲剧的深度。

以上四部剧作被称作莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。

《莎士比亚悲剧集》读后感 篇4

原创： Evans

这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用“妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。

这本书里包括了莎士比亚的五个经典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方“四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。

我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧

1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。

“只怕盛筵易散，良会难逢。”

“我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。”

“你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。”

2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的“扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，()它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的“愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的“精彩的”害人者，伊阿古可能就是传说中的“戏精”本人了，里里外外都是戏，在谁面前都在演戏，只有念旁白的时候才会出现他的本来面目，他琢磨透了每个人的性格了解每个人的欲望和要害借此利用他们错位互害最终达成自己上位的目的，每个人都是他手中的棋子，他把坏人做到了极致没有丝毫的仁爱之心，虽然最后他还是得到了应有的惩罚，但是他的形象已经深深地印在读者的脑海里。《李尔王》里的埃德蒙和和伊阿古有很多相似之处，因为嫉妒心生怨恨，加害自己的亲生父亲和同父异母的哥哥又在两个女后之间分别献媚承诺达成自己的目的，就是他们能坏到让你不可思议，恨得牙根痒痒，而主人公李尔王也为了自己当初蒙蔽双眼听信谗言付出了惨重的代价，这些悲剧还有一个特点就是最后的结局都会归于毁灭，无论好的还是坏的，坏的罪有应得，好的实则令人痛惋。最后的麦克白，勇猛，骨子里善良但经不住诱惑做了坏事心里惴惴不安然后一错再错最终走向自我灭亡，看这个故事总有一种看今年流行的贪官大剧《人民的名义》的感觉

3.经典人物形象背后渗透的是人性的悲哀，就像我们常听到的那句话“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,经典之所以为经典是因为它所蕴含的精神实质是人类共有的，跨时代的，每个人都能从它塑造的人物上找到自己的影子，每个时代都有它相对应的表现形式，哈姆雷特多半是思想上的巨人行动上的矮人，这也多半是知识分子的特点，奥瑟罗被利用是因为他轻信多疑，李尔王落此下场是因为他耳根子软喜欢听好听的，被甜言蜜语蒙蔽双眼却不知忠言逆耳，麦克白更是因为经不住权利的诱惑而忘本，仔细看这些特点其实每个人身上或多或少都有，我们能做的只是把它控制在一定的范围内，不至于酿成不可收拾的悲剧。

摘抄

《哈姆雷特》

“倾听每一个人的意见，可是只对极少数人发表你自己的看法；接纳每一个人的批评，可是保留你自己的判断。尤其要紧的，你必须对你自己忠实；正像有了白昼才有黑夜一样，对自己忠实，才不会对别人欺诈”

“世上的事情本来没有善恶，都是各人的思想把它们分别出来的”

“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长”

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”

“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的炽热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”

“真正的伟大不是轻举妄动，而是在荣誉遭遇危险的时候，即使为了一根稻杆之微，也要慷慨力争”

“有时候一时的孟浪，往往反而可以做出一些为我们的深谋密虑所做不成功的事”

“我的言语高高飞起，我的思想滞留地下：没有思想的语言永远不会上升天界”

《奥瑟罗》

“要是在我们的生命之中，理智和情欲不能保持平衡，我们血肉的邪心就会引导我们到一个荒唐的结局：可是我们有的是理智，可以冲淡我们的热情；肉体的刺激和奔放的淫欲”

“她生的水灵，却不骄傲：口齿伶俐，却不吵闹；心想事成，缺啥都不要；受了恶气，本可出气，自己却先消了不平之气，明白事理，端庄稳重，吃着鳕鱼头，不思鲑鱼尾；脑筋转得快，嘴巴却闭得牢；有人尾随，头也不回”

“"多疑的人不是因为有了什么理由而嫉妒，只是为了嫉妒而嫉妒，那是一个凭空而来、自生自长的怪物”

《李尔王》

“这年头傻瓜已不吃香，聪明人个个变了蠢猪，顶着个头没有思想，做起事来稀里糊涂”

“一个最悲苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人，可以永远抱着希望而无所畏惧”

“我没有路，所以不需要眼睛：当我能够看见的时候，我曾失足颠仆。往往我们可以看到，因为有所恃而失之于大意缺陷却能对我们有益”

“当我们能说‘这是最不幸的事’的时候，那还不是最不幸的’”

“疯子带领瞎子走路，本来就是这时代的病态”

“你的眼皮重了，你的钱袋轻了，可是你却看见这世界的人情如何”

然后我想简单介绍一下戏剧这个体裁，这也是我第一次真正意义上接触戏剧，感觉真的很棒，每个戏剧之前他都有列好故事情节的人物关系，西方文学的人名很长而且人物关系复杂，戏剧很好的解决了这一难题，故事情节可读性很强，有趣凝练不拖沓情节完整人物鲜明，之前看我们学校表演的话剧也感觉很不错，这为我们陶冶情操了解文学又打开了一扇窗。

有关戏剧的文学常识

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

特征

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场

戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。

戏剧分类

1）按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；

2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；

3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；

4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》

5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

作者

莎士比亚的悲剧集读后感 篇5

在这个暑假里我读了《莎士比亚悲剧集》这本书其中有最著名的四部悲剧:《哈姆雷达特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》。里面讲述了许许多多悲惨的故事催人泪下。《莎士比亚悲剧集》中大部份是与于莎士比亚的晚期早期创作喜剧的轻松和浪漫情调已经退去这时的他已对现实生活的了更进一步的认识当时政局的动荡不安社会矛盾的激化等都在他的悲剧中有相当尖锐深刻的反映。

在这四部著名悲剧中我最喜欢的一部是《李尔王》。李尔王这部悲剧中主要写了他的女儿因为贪图荣华富贵而欺骗她的父亲竟说一些花言巧语使得她父亲被迷惑。最终女儿上当了而父亲却一再的被她女儿冷落。本是堂堂一国之君现在竟坠落到这种地步是谁也预料不到的。从此李尔王身边只有一个服侍人每天都过着忍饥挨饿的生活。看到这儿我心里千思万绪想:“就为了一时的花言巧语李尔王失去他以前曾得到过的东西可曾为付出过的一切到如今却是一无所有两手空空。

读了《莎士比亚悲剧集》这本书使我懂得了很多道理一个人不能贪婪否则是不会有好下场的。

莎士比亚四大悲剧读后感 篇6

莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。

莎士比亚四大爱情喜剧（范文） 篇7

陪妳到最後 作 者： 瑞‧科倫 譯 者： 殷蕙苹 出版社： 商周出版

龍紋身的女孩 作 者： 史迪格拉森 譯 者： 顏湘如 出版社： 寂寞出版社 時光閃電 作 者： 荷西‧卡洛 譯 者： 葉淑吟 出版社： 商周出版 鋼穴-艾西莫夫 作 者： 艾西莫夫 譯 者： 蔡心語 出版社： 貓頭鷹 失控的邏輯課 作 者： 威爾‧拉凡 譯 者： 吳宜潔 出版社： 臉譜文化 與狗狗的10個約定 作 者： 川口晴 譯 者： 胡慧文 出版社： 大樹林 不存在的女兒 作 者： 金．愛德華茲 出版社： 木馬文化

巧克力戰爭 作 者： 羅柏．寇米 譯 者： 周惠玲 出版社： 遠流

爺爺和我２--小男孩長大後 作 者： 魯瓦克 譯 者： 冷彬 出版社： 如果 瘋狂購物頻道 作 者： 歐各思坦．柏洛斯 譯 者： 丁世佳 出版社： 遠流 國王的五分之一 作 者： 史卡特 譯 者： 朱孟勳 出版社： 遠流 分解人 作 者： 尼爾‧舒斯 譯 者： 陸篠華 出版社： 貓巴士

火女孩 作 者： 東尼‧艾伯 譯 者： 鄒嘉容 出版社： 東方

屈辱 作 者： 柯慈, 譯 者： 孟祥森, 出版社： 天下文化

貝塞尼家的姊妹 作 者： 蘿拉．李普 譯 者： 李靜宜 出版社： 漫遊者 謊言對決 作 者： David lgnati 出版社： 凱特文化

命運煙鏡--遇見高更 作 者： 道格拉斯瑞 出版社： 維京

魔女的復仇 作 者： 菲‧維爾登 譯 者： 林靜華 出版社： 茵山外

據說，我曾經是人類 作 者： 英德拉．辛 譯 者： 黃政淵 出版社： 漫遊者 基度山恩仇記 作 者： ALEXANDRE DU 譯 者： 黃沼元 出版社： 世一文化

火車大劫案 作 者： 麥克‧克萊 譯 者： 尤傳莉 出版社： 遠流 維納斯的誕生 作 者： 莎拉．杜南 譯 者： 尤傳莉 出版社： 如果

掉進一本好書裡 作 者： 賈斯柏‧弗德 譯 者： 丁世佳 出版社： 遠流 祖國 作 者： 羅伯特．哈里斯 譯 者： 許瓊瑩 出版社： 如果

龐貝 作 者： 羅伯特．哈 譯 者： 麥思偉 出版社： 如果

最重要的事：七大經典小說中的人生智慧 作 者： 艾德華‧曼 出版社： 木馬文化

追風箏的孩子 作 者： 卡勒德‧胡賽尼 譯 者： 李靜宜 出版社： 木馬文化 燦爛千陽 作 者： 卡勒德‧胡賽尼 譯 者： 李靜宜 出版社： 木馬文化 海，另一個未知的孙宙 作 者： 法蘭克．薛慶 出版社： 野人文化 群 作 者： 法蘭克．薛慶 出版社： 野人文化

我在雨中等你 作 者： 賈斯‧史坦 譯 者： 林說俐 出版社： 圓神

蠍子的甜蜜毒藥 作 者： 布魯娜．瑟 譯 者： 王亦明 出版社： 寶瓶文化 慾望酒莊 作 者： 奧莉薇雅達 譯 者： 舒靈 出版社： 三采

李家同教授推薦的好書：

孤星淚Les Miserables(雨果Victor Hugo)

基度山恩仇計(大仲馬Alexandre Dumas)

科學怪人(瑪麗雪萊Mary Shelley)

化身博士(史蒂文生Robert Louis Stevenson)

雙城記(狄更斯Charles Dickens)

小氣財神(狄更斯Charles Dickens)

白鯨記(赫曼．梅爾維爾Herman Melville)

Y 的悲劇(艾勒斯．昆恩Ellery Queen)

最後14堂星期二的課(米奇．艾爾邦Mitch Albom)童謠謀殺案(阿嘉沙．克莉斯蒂 Agatha Christie)

隱形人The Invisible Man(威爾斯HG Wells)

隱形人The Invisible Man(威爾斯HG Wells)

蒼蠅王Lord of the Flies(戈爾丁William Golding)城南舊事(林海音)

千年一嘆(余秋雨)

棋王、樹王、孩子王(阿城)

深河(遠藤周作)

三國演義(羅貫中)

台北人(白先勇)

水滸傳(施耐庵)

電學之父－法拉第的故事(張文亮)

1984年(喬治．歐威爾)

美麗新世界Brave new world(阿道斯．赫胥黎)

動物農莊Animal Farm(喬治．歐威爾)

山居筆記(余秋雨)

人鼠之間Of Mice and Men(Steinbeck, John)

推銷員之死A death of a salesman(亞瑟．米勒 Arthur Miller)憤怒的葡萄(John Steinbeck 史坦貝克)

瘋子.教授.大字典(賽門.溫契斯特)

華氏四五一 Fahrenheit 451(Ray Bradley)

良相佐國 A Man for all Seasons(Robert Bolt)

萬世師表 Goodbye Mr.Chips(James Hilton)

莎士比亚四大悲剧读后感 篇8

白朴的《墙头马上》讲述的是李家小姐千金与裴家少年少俊互相爱慕，相约私奔，再得团圆的故事。郑光祖的《倩女离魂》对倩女的躯壳和灵魂进行了细致的描写，表现出来封建时代女性的的真实处境。

关汉卿的《窦娥冤》中讲述了窦娥遭陷害并屈打成招，在斩首前以自身冤屈许下三桩誓愿的故事。马致远的《汉宫秋》改编于昭君出塞的故事，表现出汉元帝、王昭君和文武官僚、奸臣贼子的冲突。

白朴的.《梧桐雨》写的是唐明皇宠幸杨贵妃，马嵬驿兵变使得明皇被逼赐杨妃缢死，明皇一夕梦与杨妃团聚却被夜雨惊醒。雨打梧桐更显愁闷。纪君祥的《赵氏孤儿》写的是春秋时赵盾遭到屠岸贾的诬陷，全家被杀只剩赵氏孤儿赵武，赵武长大后为全家报仇。

《莎士比亚》读后感 篇9

主人公仔仔是个在孤儿院长大的孩子，先被白医生领回了家，白医生教他速写记法。这被巴先生得知，派法肯纳来把他带走并带去剧院看由莎士比亚编写的剧〈哈姆雷特〉，并在看的过程中，用速记法全部记下。没想到，剧院着了火，仔仔也因此被剧场留下，当学徒，刚到剧场，他还一心想偷剧本。可后来，他又结交了山德、居里安等朋友。面对与大家深厚的友谊，他再也不忍心背叛大家。于是放弃了偷剧本的念头…………

这本书虽然语言不怎么华丽，但却清楚的.描写了人物的心理活动。让读者亲身体会了主人公仔仔的处境与心理想法。从刚开始的“帮凶”到后来真正明白了什么是友谊和友谊的重要性，也明白了做事的错与对。也让我明白了一颗真实、认真的心，会战胜一切。看了后，我既为仔仔能弃恶从善感到高兴，也为他可怜的身世感到伤心。

那一段，让我记忆深刻。仔仔在和山德聊天时，说他以前在和法肯纳在一起时，只要不听话，就会被打。山德听了就说：“你以前的家是什么样呀?”仔仔听了以后，很惊讶的说：“家?”好象他从没听说过一样。

看到这儿时，我不由得对仔仔有了同情感。他从小在孤儿院长大，在白医生家时，白医生并不爱他，只是逼他学习。后来到了巴先生家后，只是对他好，但并每人爱他。直到进了剧场，到了波普先生家，他才真正体会到了家的感觉。这时，我才真正理解了那些没家的孩子的伤心感，他们是多需要一个美满的家庭呀。

莎士比亚作品读后感 篇10

《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：

一、文章的写作背景：

通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。

主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映；同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

二、文章内容简介

文章中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。在古老而繁荣的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚礼正在有条不紊的准备着。就在公爵与未婚妻希波里特互诉衷肠之时，一桩包办婚姻的争吵打破了两人的甜蜜气氛：顽固的老头伊吉斯要将他的女儿郝米娅许配给门当户对的贵族青年狄米特律斯，可是女儿不同意，因为她已经爱上了拉山德。但是狄米特律斯爱郝米娅，而郝米娅的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。公爵命令郝米娅服从她父亲的安排，这一不幸的消息让一对深爱的人痛苦不已，于是二人决定私奔，离开雅典。但是郝米娅的好友海丽娜却故意将这件事泄露了出去。

当天晚上，这对情侣跑到了约定好的森林里，狄米特律斯也一路追踪郝米娅，希望挽回芳心，紧随其后的是自找没趣的海丽娜。而此时，一帮业余演员，也来到了树林里排练节目。玻特是他们的主演，不过即使这样，他也是个非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。虽然如此，他们仍旧充满热情的排练着，希望能够在公爵的婚礼上表

演这个节目，但是他们谁都不知道，自己已经慢慢地接近了精灵们的秘密家园。

仙王奥布朗和他的仙后为了争夺一个得宠的俊童相互争吵着，为了愚弄仙后，他命令精灵迫克去寻找一种奇异的“魔汁”，这种“魔汁”有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。在演员们的排练就要结束了，而玻特却在精灵的魔法下，变成了驴子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮娅的情人，引发了种种笑料。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。这时候我们可以发现文章中的四位主人公在往不同的方向“跑着”，令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。

而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除。仙后受到愚弄，只得认输，屈服于仙王的意志，从此做一个懂得温柔顺从的好妻子。两

对情人的爱情在奥布朗的帮助下也都得到了美满的结局。而憨厚的玻特也重变成人，和其他演员一起完成了戏剧排练。雅典城内，一片欢乐景象，人们用载歌载舞的方式来庆祝快要举行的婚礼。情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

三、文章的框架结构与人物

整个故事可以按照情节的推演分为三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，就像是在西方文化中，“仲夏疯”和“月晕”，象征在黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

玻特和迫克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意玻特这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。提到精灵迫克，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

另一个对称的安排是两两成双的恋人，拉山德和海丽娜，郝米娅和狄米特律斯，他们之间的角色互换，扑朔迷离。

此剧的故事发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，架构极为对称。森林、睡眠或梦幻都象征着潜意识，城市与清醒则象征着是理智与现实，成为两两对比的元素。特修斯掌管现实的雅典城，代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。奥布朗则是梦幻的森林之王，代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。

四、仲夏夜引出的“梦”与莎士比亚其他作品中的“梦”的比较莎士比亚在当时期似乎特别偏好“梦”，在同时期的作品《罗密欧与茱丽叶》中，“梦”字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏

看作是一场梦吧。

莎士比亚戏剧集读后感 篇11

《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。

一、题材新颖、丰富、深刻

例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。

而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）

二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限

例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。

再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。

三、极力反映了生活本来的面目

纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。

《莎士比亚》读后感600字 篇12

以前因为两个原因不去读此书：一是因为它是戏剧，而我不太爱读戏剧，二是因为，莎士比亚被认为是语言大师，其作品肯定语言深奥，读起来费神。

然而，读完此书，我发现我错了，也许英文原版的读起来有些艰难，但译文却是简单易懂，情节交错，语言优美，有时让人捧腹，尤其是读喜剧时。

这么好的作品我到了三十岁才开始读，感觉太晚了，值得庆幸的是，我现在读了，在我的人生中我品味了这本巨作的精神，犹如倾听了莎士比亚的内心世界一般，他是一个思想如此丰富的人!

莎士比亚于世界文学史中，足以笼罩一世，凌越千古，卓然为词坛之宗匠，诗人之冠冕者，其唯希腊之荷马，意大利之但丁，英之莎士比亚，德之歌德乎。此四子者，各于其不同之时代及环境中，发为不朽之歌声。然荷马史诗中之英雄，既与吾人之现实生活相去甚远，但丁之天堂地狱，复与近代思想诸多抵牾，歌德去吾人较近，彼实为近代精神卓越的代表，然以超脱时空限制一点而论，则莎士比亚之成就远在此三子之上。