民族音乐鉴赏课学习心得体会

民族音乐鉴赏课学习心得体会（通用12篇）

民族音乐鉴赏课学习心得体会 篇1

民族音乐鉴赏课学习心得体会

商学院 农经1202班

唐婷

可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。

进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。

“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。

其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。

再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。

更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。

从我自身来看，我觉得学习一些基础乐理和试唱知识是很有必要的。首先，从小学到高中，我从未系统的完整的学习过乐理和试唱知识。其次，学习一些基础的乐理可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。更重要的是，可以提高我们自身的音乐素养，对自身音乐方面的发展有所帮助。最后，对一些对音乐感兴趣的大学生来说正好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。

另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的 好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。

我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早的从扬子津校区赶到江阳路北校区，心里期待着这次音乐课会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让我心潮澎湃。每次的音乐课堂都是在欢声笑语中度过的，回去的路上是不是还会哼着课上听到的歌曲，心情无比高兴。

民族音乐鉴赏课学习心得体会 篇2

一、日常生活话题导入

艺术来源于生活, 音乐来源于生活。音乐教材所选的音乐都洋溢着对美好生活的热爱和憧憬。从相关的生活话题导入音乐显得自然贴切, 也易于调动学生的参与热情。

有时候根据具体情况, 还可以从与学生的日常生活密切相关的话题导入音乐课题, 这体现了教育的灵活性, 也可称之为教育机智。如《哦, 林中那间小屋》, 因为这是一首对环保人的深情赞歌, 可以从教室里白天亮灯的“怪现象”导入, 也可以从校园里人人皆知的卫生死角谈起。这种生活化的导入话题, 会让学生从小关注社会, 把音乐文化与生活现实相对比、相联系, 在音乐中寻找生活, 在生活中发现音乐。

二、语言导入

语言, 可以说是导入新课最直接的方式。教师通过语言的描绘、创设意境的方式导入新课, 可以把学生很快带到作品的意境中去。通过生动语言的描绘、创设意境的方式导入新课, 能很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的作品优美的意境中。

教师也可以从强调个别字导入, 这“个别字”必须是能概括主题的一个字, 这种导入方法主要是借助学生联想丰富和热衷表达自己观念的特征。如欣赏古筝独奏曲《雪山春晓》时, 我用了“春”字, 请学生谈谈联想而后导入音乐。这种导入方式有以下几个优点: (1) 既简洁又不失主动; (2) 在音乐欣赏之前就启发学生张开了联想的翅膀, 为后面参与音乐体验做了必要的准备; (3) 引起学生强烈的好奇心, 感觉所欣赏的音乐好像蒙着一层神秘的面纱, 急于想掀开这层面纱, 一睹为快。

三、故事导入

引起注意是取得成功的重要心理条件, 而讲故事则是吸引学生的最好方式之一。如欣赏歌剧《茶花女》中的经典唱段《饮酒歌》时, 我先向学生讲述歌剧《茶花女》中女主人公薇奥丽塔和贵族青年阿尔弗雷得的爱情悲剧故事。生动故事的讲述可以吸引学生的注意力, 开拓学生的视野, 扩大学生的知识面, 从而激发他们欣赏的欲望。但要注意:故事不宜太长, 应当恰到好处, 不能因故事冲击教学, 造成喧宾夺主的现象。

四、从相关联的音乐导入

音乐从学生的角度可以分两类:一类是学生较生疏的, 一类是学生耳熟能详的。

当然, 从学生熟悉的音乐导入, 易于调动学生的参与热情, 深化他们对本课音乐主题的理解。如把流行音乐《红旗飘飘》的欣赏作为歌曲《国歌颂》的导入, 用这首歌作为导入的同时, 可以向学生传达一个新的时代理念, 即关于“音乐”概念的范畴可以扩展, 流行乐中也有经典。

从学生不熟悉的但与本课主题密切相关的音乐导入, 可以扩展学生的音乐视野, 增大课堂的信息容量。如教学歌曲《苏武牧羊》时, 我把男中音独唱《满江红》的欣赏作为导入材料。

五、姊妹艺术导入

音乐是艺术表现的一种形式, 天生就和其他艺术有着不解之缘。从姊妹艺术导入音乐课虽然属于一种常用手法, 却常用常新, 魅力无尽。

从文学角度导入音乐, 可以引导学生从另一个视角理解和体验音乐所要表达的情感, 还能发展学生的联想能力和知识综合能力, 而这些都是学生创新能力所必需的相关因素。

图画具有直观的视觉效果, 可以丰富学生的想象, 启发思维。如欣赏古朴伤感的歌曲《送别》, 可用一副表现送别场景的国画导入;如欣赏《劳动号子》, 可以从学生童年听过的《拔萝卜》导入。

教师还可以用适当的手势、形体动作来刻画音乐形象, 帮助学生理解乐曲。如欣赏中国少数民族民歌, 先随该民族的音乐做几个有这个民族特点的舞蹈动作, 并让学生说出这些舞蹈动作是哪个少数民族的, 然后再引出这个民族民歌的欣赏。这样不仅能引起学生的兴趣, 激发他们求知的欲望, 而且通过教师直观、形象的舞蹈动作, 能把学生提前带入这个民族的音乐意境中。因为音乐姊妹艺术的多样化, 所以导入音乐的手段也可谓丰富多彩。

六、实物导入

实物具有很强的直观性, 可以直接引起学生的兴趣。如欣赏京剧音乐, 课前我就听说学生对京剧不感兴趣, 如果按照传统的教学手段和教学方法去教学, 肯定不能引起学生的兴趣, 教学效果肯定也不会很好。针对这种情况, 课前我做了大量工作, 搜集了各种相关图片和京剧音像资料。上课开始, 我先出示几个有代表性的人物的京剧脸谱, 如红脸、黑脸、白脸、蓝脸等;再请出几个事先穿上京剧中不同角色的服饰的学生, 这样学生的注意力一下子就被吸引过来;然后我根据各个脸谱的色彩, 不同的服装、头饰分别介绍京剧中不同人物的性格、唱腔、演唱的音色等, 此时再欣赏京剧, 学生的热情有了明显提高。

另外, 与音乐欣赏内容有关的自然风景、人物场景画也能极大地提高学生兴趣。如欣赏民歌, 我课前准备了很多不同地区和不同民族的自然风景和风土人情的精美图片, 并把这些图片做成课件。课前先展示这些图片来导入新课, 能直观而形象地让学生了解该地区、该民族的历史、地理等常识, 更有利于学生了解该地区、该民族歌、乐曲的风格特点, 理解形成这些特点的原因。

当然, 音乐欣赏课的导入艺术不胜枚举, 如竞赛、设问、猜谜语、做游戏等。有时也可将几种形式组合起来, 穿插进行。当然, 这需要音乐教师花费心血, 精心设计。

七、结语

导入, 是一扇美丽的门, 如何打开就需要我们在教学过程中根据实际情况设计更具创意、更深刻的导入。在设计导入方案时, 可以从这几个方面考虑:

1. 导入方式是否具有一定的创新意识;

2. 此导入环节与本课主体部分是否相得益彰、浑然一体;

3. 此导入设计内容是否适合学生年龄层次与欣赏水平;

4. 此导入能否更好地表现主题, 衬托主题;

5. 此导入从形式到内容是否显得自然而生动。

高中音乐鉴赏课研究性学习分析 篇3

关键词：高中；音乐鉴赏；研究性学习

研究性学习是指站在学习者的角度来产生的，一种适合全体学习者参与的新型学习模式，它追求轻松和谐的学习环境，帮助学习者创造出更大的想象力和创造力。教学是传授知识的过程，也是学习到学习方法和能力的过程。随着新课程的改革，高中音乐教师也更应高采取有效的课程模式来为学生们灌输知识，努力培养学生们积极主动地学习和掌握音乐技能，养成学生们独立学习的能力，也有利于增强学生之间、师生之间的交流沟通和合作意识。研究性的音乐鉴赏能够有效促进学生对于音乐的深入体验和理解，音乐鉴赏不仅是课堂上的学习，同时也是对于音乐作品的全新理解和深入触摸的过程，其中包括音乐背后的历史、文学和社会等，让学生们不知不觉的获取音乐知识，才是新课程理念下综合型教学的体现。

一、影响学生音乐鉴赏能力因素有哪些

1、价值取向偏差。高中学生们受到社会上的流行音乐影响，平时听的音乐多以消遣娱乐的为主，过多的看重音乐的娱乐性和流行性，所以在音乐的选择上也只听符合自己口味的音乐曲目，没有以鉴赏为前提，导致了学生们几乎都对于浅显易懂的流行音乐感兴趣，对于鉴赏性比较强的、曲风比较传统优美的则相对产生了爱吃心理，容易产生看课外书或者睡觉等消极现象。

2、学习音乐比较被动。音乐课程没有严格的考核测验，所以大多数学生没有起到重视心理，音乐基础相对薄弱，音乐素养不是很高，严重的连最普通的音乐常识也不懂，分不清音乐家和歌手的区别，感觉到音乐教材内容陈旧不够潮流时尚，再加上现实生活中与音乐接触较少，对于古典、民族的音乐学习处于被动状态，再加上外界流行音乐的冲击，所以只有一小部分学生对于学校的音乐生活表现出积极态度。

3、社会流行音乐的冲击。学生们在课堂外接触的音乐大多是大众媒介，缺乏正确的音乐听赏指导，随着社会的进步，流行音乐在社会媒体中的受关注程度已经是家喻户晓，大街小巷、广播电台流行音乐无处不在，学生们只要走出校园，就能在任何地方不可避免的接触到流行音樂，导致学生们跟随社会氛围对流行音乐产生兴趣，干扰了在学校中的音乐学习，对于音乐鉴赏起到了一定程度的负面效果。

4、家庭缺少音乐氛围。父母和家庭的影响对于学生们对于音乐的喜好影响很大，甚至于比其他学科还要更加严重，家庭对于孩子们的教育非常的重要，父母可以算作是孩子们的第任老师，所以父母对于音乐鉴赏的偏好则会第一时间影响和熏陶孩子的音乐喜好，家长如果偏好鉴赏高雅的音乐，则孩子对于音乐的鉴赏能力也随之变高，相反的家长如果对于音乐一窍不通，那么孩子对于音乐接触的少了，也就不会产生很大的兴趣。家庭对于孩子们的学习氛围有很深的影响，所以家长如果对于孩子们的音乐喜好听之任之任其发展，容易导致孩子们无法形成正确的音乐鉴赏能力，父母正确的音乐态度对于孩子的音乐鉴赏学习起着不容忽视的重要作用。

二、高中音乐鉴赏课研究性学习方法分析

1、创设鉴赏教学情境模式，激发学习兴趣。兴趣是学生们最高效的老师，也是享受音乐、学习音乐、用音乐来熏陶和美化自己人生的学习动力。在不同的教学阶段使用不同的教学模式，音乐教师应该发挥出音乐本身的吸引魅力，根据学生们当前的身心发展审美特征，采用多样化教学内容和生动活泼的课堂教学形式，进一步激发学生们学习音乐的兴趣。高中部的学生们跟中小学生相比，思维模式有了进一步的提高，对于音乐已经有了一定的了解和接触，相对来说形成了自身的音乐喜好，性格方面也变得更加独立，所以高中学生们可能更希望对于学校音乐鉴赏课程来表达自己的观点，显现出他们独特的一面，所以需要音乐教师提前做好教学准备，为学生们在课堂上创设适合他们年龄的鉴赏教学情境，吸引学生们的注意力，引起他们的学习共鸣。例如在《国歌》的学习过程中，教师可以利用学生们生活的事例画面和理论知识来引导学生们联想，加深学生们的音乐体会，体会到以歌声为心声的情绪。

2、鼓励自主提问，创建良好的课堂气氛。研究性学习需要平等的师生关系和开放的课堂学习环境，让学生们对于所鉴赏的音乐产生兴趣，鼓励多提出问题，促进学生们的思考能力，然后在学生们的新问题中确定新课题。

3、引导课堂讨论交流。鉴赏课程能够培养学生们长时间对于音乐的关注力，传统的音乐鉴赏课容易让学生们在课堂上失去学习兴趣，导致审美疲劳。在音乐鉴赏课堂上认真聆听，仔细感受音乐，互相讨论描述出音乐心得感受，后期通过对于音乐作者的简介、创作背景进行讲解，加深对于作品的印象和理解，能收到更佳的教学效果。

三、结语

古人云：授人以鱼，不如授人以渔。对于高中的音乐教学来说，教学模式需要符合高中生的性格特点和年龄特点。让学生们在老师的指导下，主动去研究、探索、体验、学习某一个音乐素材，激发创作性思维，培养学生们的创新意识和创造能力，是真正意义的音乐研究性学习。研究性学习的自主學习方法有助于培养学生们的音乐学习兴趣、音乐感受能力有突出效果，是开拓学生艺术视野，丰富学生想象力和创造力的有效教学模式。

参考文献

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[2] 刘剑辉.新课改背景下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].音乐时空，2015，03：165-166.

[3] 王雪晨.新课改下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].中国校外教育，2015，13：151.

[4] 郑健群.高中音乐课堂教学有效性研究[J].音乐天地，2012，09：11-13.

[5] 骆依东.高中音乐鉴赏教学中的研究性学习[J].课程教育研究，2016，13：197-198.

音乐鉴赏课心得体会 篇4

谈起古往今来的音乐，绕不开欧洲。而说起欧洲的音乐，似乎又离不开宗教。在我看来，宗教诞生于信仰而坚定了信仰，那些音乐家们在音乐中所倾注的热情与信仰，得要人们细细品味，才能能够在音乐中寻找共鸣，得以情感的宣泄。在这篇文章里，我将从欧洲四大艺术风格的角度，简要的谈谈我对几类音乐的理解。

一、巴洛克风格的音乐——赞颂上帝的和谐声音

巴洛克音乐应该算是胎教音乐光盘里收录的最多的了。这充分的说明巴洛克音乐的一大特点，使人平静，不会产生多少类似于忧愁，哀伤或者愤慨的情绪。正如巴洛克风格的代表人物同样是路德教徒的巴赫所认为的，音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。巴洛克时期的音乐家们也许就是怀着一颗对上帝虔诚赞颂的心以及对自然的享受与热爱，才创作出如此多可以净涤心灵的美妙音乐。

巴洛克时期弦乐器的发展特别迅速，而弦乐的音色成为了这些乐曲表现力的主导。例如亨德尔，大概是音乐他的音乐较于巴赫节奏要明快，小提琴用的多，感觉比起巴赫给人的感觉要更加活泼和热情，线条短一些。巴赫的音乐更加柔和，沉稳，恢弘，当时就被《马太受难曲》刚开头的大提琴给惊艳到了。

总结起来，巴洛克音乐以对造物主与自然的赞颂，加之弦乐的大量运用，给人以自由，和谐，恢弘，平静的感觉。非常适合在休息的时候倾听。

二、罗马式音乐——纯净而清丽的圣咏

罗马式音乐的特征非常明显，没有和声，没有伴奏，只是齐唱。天主教风格格外浓厚。纯净是罗马式音乐的关键词，演唱者们通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，又音乐曲调的简单平稳营造出了淳朴而圣洁的感觉。

听了格列高利圣咏的系列组曲，感觉对于我与这种没有宗教信仰的人来说，能在这种音乐中体会的可能并不够丰富，的确能够领会纯粹人声的美感，但那种教徒们在音乐中所体会的朴实而清丽的宗教情感，想来是很难感受了。

三、文艺复兴时期的音乐——音乐不再如此高高在上

文艺复兴时期的音乐不同于建筑与绘画，具有统一的“文艺复兴”标识，而且音乐文艺复兴的时期实际上也是晚于建筑与绘画的。相较于罗马式音乐与巴洛克音乐而言，文艺复兴时期是世俗音乐得以发展的时期，原先只出自于贵族小教堂，教会大教堂的音乐家大家庭在文艺复兴时期容纳了新的成员：吟游艺人。歌剧在此时期也得到飞速的发展。

因为文艺复兴时期音乐的体裁众多，风格各异，就不一一列举。总结说来，这一时期的音乐家们有了一个新的理念：音乐必须是和谐悦耳，满足听觉需要的，也应该是表现情感的。

四、哥特风格音乐——天使与恶魔的共舞。

哥特风格实际上是文艺复兴时期发展的一种艺术风格，但是由于其具有的强烈的风格与魅力，使之现今与文艺复兴风格并称成为了欧洲艺术风格之一。

而有趣的是，文艺复兴时期的哥特风格实际上又和现代的哥特风格有着很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏伟辉煌的哥特风格的逐渐转变，是因为受文学和绘画作品的深刻影响而变成了现今恐怖与黑暗的代名词。

哥特风格在音乐中最具有代表性的就是哥特金属。哥特金属在分类中属于广义的摇滚乐，也是我个人比较喜欢的一类，她的魅力主要在于将各种极端的融合，反而造就成了刺激的听觉体验。宗教与复古是哥特金属的主要特点。

一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以说明哥特金属给我的全部感受。首先里面的女声，就类似于歌剧中的天籁女声，单独拎出来就是纯净而圣洁的宗教颂歌，给人一种美好的感觉。而到男声出来，似乎是突然出现在爱丝梅拉达背后的卡西莫多，嘶哑而低沉如同野兽一样的音色瞬间把人从满是阳光的草地带入漆黑的炼狱，人们将这种唱法称之为“死嗓”。于是，天籁与哀嚎交织，加之恰到好处的鼓点以及大量失真音色的电吉他，低沉而有力的贝司极度富有爆发力的配乐演奏，形成了一种强烈的对比。可以说让美的声音更难忘，低沉的声音更深邃，情感的宣泄更加的彻底。正如这首歌体现的那种虔诚教徒与恶魔对话的矛盾的情绪，这就说到哥特金属乐曲歌词中常体现的主题：宗教和神、地狱与天堂、爱、惊慌、绝望、丧亲、空虚和死亡。大部分的歌词内容早在20世纪前就定位了。另外，交响因素在哥特金属中也非常常见。

哥特金属连同剧院金属等其他金属乐流派，大都给人很有力，情感宣泄的十分彻底甚至说很酷的感觉。

通过这学期音乐鉴赏课的学习，最大的收获就是意识到了学会欣赏不同类型音乐的乐趣，也让我对音乐更加的热爱了。

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交通学院

大学生音乐鉴赏课心得体会 篇5

当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四.个人的兴趣

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

五.结束语

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

大学音乐鉴赏心得体会

音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。

经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。

一：歌剧

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。

二：摇滚乐

年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。

三：用简单的日用品演奏音乐

在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。

四：音乐与美术

音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。

学习音乐鉴赏的心得 篇6

音乐带给人们美的享受，徜徉在音乐的海洋里，感受着从音乐里传递出情绪，似乎自己也在经历种种，随着音乐的起伏。塞上耳机，把音乐调到最大声，与外界隔离，沉浸在自己的世界里，这样的感觉很舒服，也很喜欢。有时候，我想，如果哪天没有音乐陪伴我，我会怎样，应该会不知所措吧!对于音乐，就像水对于我的重要性。

这学期开设选修课，填报时，我毫不犹豫地选择了音乐鉴赏。因为喜欢音乐，所以总盼着星期天快点到来，由于条件有限，我所接触的音乐大多都是通俗流行音乐，种类单一，无法满足我对音乐的渴望。上音乐鉴赏课，可以从专业老师那了解到更多的乐理知识，欣赏来自不同时代不同国家的好音乐，而且能学到专业的鉴赏音乐的方法。

音乐鉴赏是指通过接触音乐作品而产生的一种审美活动，也是一种通过音乐形象去感知、认识客观世界的思维活动。通过音乐鉴赏活动，人们可以充分感受和体会音乐艺术的魅力----外在的形式美、内在的情感美和创造能力。同时，音乐能启迪智慧，唤起高尚的审美意识，培养积极乐观的生活态度。可见，音乐鉴赏对人的素质和能力的提高作用不容忽视的。

面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对 中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时 候都多的。我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上 非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量 优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅 会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首

音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

怎样评价一堂音乐鉴赏课 篇7

首先,一堂好的音乐鉴赏课必须突出以音乐为本体的特点。无论是哪种鉴赏形式,课堂时间的安排中必须要有至少三分之二时间量的音乐出现,这是音乐鉴赏课以音乐为本体的根本体现。如果一节课中连基本的音乐音响都无法保证,那又何谈音乐课呢?一些教师不遗余力地试图用语言文字、图案色彩等各种非音乐的手段去给学生解释音乐、分析音乐,尽管语言组织得非常完美,图片准备得非常充分,但音乐毕竟是非语义的艺术,背离了音乐的本体,而把精力投注在音乐之外的东西上面,是出力不讨好的事情。

第二,一堂好的音乐鉴赏课必须要教学目标清晰。课堂教学目标是指教学活动预期达到的结果,是教育目的、教学目标和课程目标的具体化,也是教师完成教学任务所要达到的要求和标准。每一位教师都认同一堂课必须要有教学目标,但很多教师只是简单地把教参中的教学目标设定为自己的课堂教学目标,并且生搬硬套上情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三维目标。教参中教学目标的设定遵循的是普遍性原则,而我们面对的学生却是层次各异,如果单纯的照搬,势必会违背因材施教的原则。一堂课的时间是有限的,很多时候根本无法完成太多的目标,如果一味的强求,反而会造成课堂教学内容的罗列与堆砌,给人食哽在喉,难以下咽的感觉。如果在目标设定时能相对集中些,哪怕就一个点去极致地完成,课堂的效果也会很好,印象也会更深刻。

第三,一堂好的音乐鉴赏课必须时刻关注学生的反映。在新课程理念中,对学生是课堂教学的主体已经达成共识,但很多教师还只是停留在理念认识上而没有落实到实际教学过程中。我们常常看到,教师完全按着自己既定的教学方案按部就班地实施教学,在鉴赏感受、分析问题、参与体验、拓展探究等环节,只顾自己的环节进行而全然不顾学生在情感、思想甚至肢体参与上的实际反映。特别是当出现学生的反应与教师设计不一致的时,作为课堂教学引领者的教师,没有及时发现和挖掘学生的表现,形成好的课堂生成,而是想尽一切办法把学生硬往自己既定的内容上拖拽。殊不知,“一千读者就有一千个哈姆雷特”这句话在音乐鉴赏中更为适用。只有真正关注学生的反映,切实突出学生在音乐鉴赏过程中的主体地位,注重课堂生成,才能真正做到带着学生走进音乐,而不是带着音乐走近学生。

第四,一堂好的音乐鉴赏课必须教学方法适中。随着教学手段的日益丰富,如今的音乐课堂可以说是百花齐放、争奇斗艳,很多课堂教学方法的使用都给人以很“炫”的感觉。是否方法越多越好、越新越好、越奇越好呢?也不尽然。以多媒体的使用为例,丰富多彩的多媒体课件可以给人以耳目一新的感觉,让学生在视觉听觉上产生强烈的新鲜好奇感,从而激发学生学习音乐的兴趣,主动参与到音乐课的学习中来。但是音乐课毕竟不同于其它课程,她更强调的是作为人的学生的情感体验,只有在有情感体验,有心灵参与的学习中增加音乐素养的音乐课才是一堂成功的课。而多媒体课件恰恰存在着内容的程式化、环节的程式化,甚至是思考练习答案程式化的不足。在一系列程式化的教学中,学生能有多少人性化的东西可以接受和展示?能感受到多少音乐对心灵的碰撞和启迪呢?在这种表面华丽多彩的课中传递的音乐知识又有多少能被学生接受并成为他们今后音乐实践中的有用能力呢?此外,大量变幻的影像强烈刺激视觉,势必会冲淡听觉的感知比重,而这也恰恰违背了音乐是听觉艺术这一特性。因此,教学方法的使用必须遵循一个度,这个度的把握就是要紧紧扣住前面提到的课堂教学目标,通过音乐的手段用最直接最有效最简便的方法引领学生去鉴赏音乐。

第五,一堂好的音乐鉴赏课必须语言恰当。语言表述是一堂课不可或缺的重要部分,无论是课前的组织导入、课中的讲解评价、课后的小结反思等都离不开语言。课堂教学语言的运用要注意艺术性、合理性和恰当性,要从师生两个方面分别加以强调。作为教师,语言要契合音乐的特点,具有一定的艺术性和情感感召力,在语气语调上也要有丰富的变化,能最大限度地引起学生对音乐的共鸣,同时要力求简洁准确,避免语言使用的随意性造成学生鉴赏音乐的阻碍。对于学生,教师要尽量引导其用音乐的语言来描述自己对音乐的理解和感悟,不能只单单停留在用一些模糊的文学语言甚至不规范的生活化语言来表达陈述自己的想法和观点。

第六,一堂好的音乐鉴赏课必须合理拓展。随着《课标》的贯彻执行,课堂教学拓展已成为课堂教学的重要组成部分,它在加强对教学内容的深入理解,在深度和广度上培养学生的探究意识和兴趣,帮助学生建立科学的思维方法和探究方法,提高认识问题和解决问题的能力,促进学生均衡而有个性地发展方面起着重要的作用。具体到一堂课上的拓展探究,必须紧扣课堂教学目标,做适时、适度、适宜的拓展,要充分考虑学生的实际水平和能达到的高度,避免空泛的、低质量的伪拓展。如果在课堂中生硬地加入不合时宜的拓展探究,非但起不到良好的鉴赏音乐的促进作用,反而给人一种画蛇添足的感觉。

总之,一堂音乐鉴赏课的好坏,关键看是否紧扣音乐、紧扣目标、紧扣学生,用科学理性的眼光去分析鉴赏音乐鉴赏课,可以使我们更好地从他人课堂中汲取丰富的营养来提升我们自己的教学水平。

摘要：伴随课程改革的深入推进,在实践中总结出一堂好的音乐鉴赏课应该具备以下特质,即必须突出以音乐为本体的特点、必须要教学目标清晰、时刻关注学生的反映、教学方法适中、语言恰当、合理拓展。

如何上好中职音乐鉴赏课 篇8

关键词：音乐鉴赏；中职生；多样化；创新

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）09-0106-02

音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径。按大纲规定，音乐教学的任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀作品……要完成这一教学任务，光凭唱歌教学显然是远远不够的。要开展欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，拓宽学生的音乐视野，开发学生潜能，提高学生感受和理解音乐的能力，以达到音乐育人的效果。下面谈谈如何上好中职生的音乐鉴赏课。

一、让学生了解什么是音乐鉴赏

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上。而应该深入到乐曲结构及各种形式因素上。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在实践活动中发挥作用，而且还具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的越多印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就会进步。

现在的中职音乐鉴赏中涉及到不同的国家、民族、风格、流派和不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

记得前些年，社会上流行的低俗流行音乐，或是“狂歌”等一些格调不高、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味。因此，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

二、根据中职生的身心特点，音乐鉴赏内容要有选择性

音乐鉴赏首先要引起学生的兴趣，选择学生喜欢的、通俗易懂的、积极向上的曲目。其次很多学生都比较自卑，有的在初中成绩不稳定，也有的因为家庭、社会或自身因素中途辍学的，当他们来到新的学习环境，我们要积极引导他们的学习兴趣。

（一）教学目标、内容分层设定

根据新的课程目标确定教学目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化。分层教学的目标及内容：转优生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务。内容要有选择性，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等。中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生在教学内容上可适量增加，目标要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，创造性地完成学习。

如何上好中职音乐鉴赏课

（二）专业发展分层引导

在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热。对中等生尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对转化生努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐。

（三）教学评价分层推进

学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物。因此，平时的课堂各项活动，如对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状。而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度。统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。

三、多样化的音乐鉴赏课

音乐鉴赏虽然以聆听为主，但是灵活多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，引导学生参与音乐实践活动，提高感受，体验和鉴赏音乐的能力。

（一）视唱教学与鉴赏教学相结合

音乐鉴赏教学要从感受音乐的要素入手，把握好从感性入手的原则，通过鉴赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素以及音乐要素在表现音乐中的作用。

（二）多媒体教学与鉴赏教学相结合

媒体教学的运用使音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果。特别是对于中职生这一群体，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

（三）乐器与鉴赏教学相结合

在音乐鉴赏课中，乐器也占了其中一部分。除了听赏乐曲，要让学生有实体性的东西。不过学校的乐器比较限制，从而除了拿上自己有的乐器也会带学生到乐器店参观。这样一来，学生的兴致也高了，有的学生还掏钱买了自己喜欢的乐器，时不时还来请教老师。

四、创新性的音乐鉴赏课

改进以往的教学模式，音乐鉴赏课不再是一味的教师教学生听，学生也有自己的学习方式。学生是学习的主体，要激发他们自己主张。鉴赏课上教师反而以聆听学生的心声为主，让学生自己去寻找答案。例如：在中专音乐鉴赏一书中，其中有一课是鉴赏歌剧《罗密欧与朱丽叶》，在这课中笔者预先布置了让学生了解罗密欧与朱丽叶的故事情节，课堂上请同学来说说这个感人的故事再用多媒体播放一小部分的片段引发到乐曲中来，再布置问题带着问题听乐曲，听后学生回答，而教师启指导作用。创新在于跟着学生的兴趣、思路改变教学模式。所以平易于学生走进他们的内心才能充分发挥实现价值。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展，对中职生的不断需求，更应该注重上好中职音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的学习钻研和教学实践才能让我们的中职生自信走上社会，走向工作岗位。

参考文献：

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，（01）.

[2]李伟民.在社会中与命运中毁灭的美与爱——论莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.

音乐鉴赏课感悟 篇9

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。

一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。

第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。

第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。

第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。

西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 篇10

音乐剧观后感受，收获

西方音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技等综艺结合的一种音乐表演，通过演员的语言、音乐、动作、表情以及固定的演绎传达幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情绪，从而引发剧情。此外，音乐剧的深刻之处在于依托基督教，宣扬上帝精神，歌颂爱和奉献，从而引起观众爱的共鸣，增加幸福感和对生活的丰富体验。音乐剧中，音乐在剧中占有重要地位，演员以专业、优美的唱腔传唱了许多经典剧目。虽然，观众对于音乐剧有听懂与否的忧虑，但都不会影响音乐剧以其音乐的经典魅力影响世界。

在音乐鉴赏课中，我们先后欣赏了《猫》 《歌剧魅影》 《悲惨世界》 《巴黎圣母院》 《弄臣》等经典的音乐剧。对于音乐剧中关于人性的思考，传唱的经典音乐曲目有丰富的收获，对音乐剧听懂与否有自己的看法。

人性的思考

音乐剧中，任何一部作品都是为了揭示社会，让人类认识自我，认识社会，从而更好的改造社会，改造自我，从而推动人类文明发展。而音乐剧是以剧本为依托，通过形象演绎社会中的人和事来表达信仰、精神、和教义。例如《悲惨世界》和《巴黎圣母院》揭示底层民众的生存、生活，表达关于宽容和大爱的人间义理；《歌剧魅影》 《弄臣》揭示生活中的受到不公待遇、被生活抛弃的一类人对生活的迷失，表达上帝之爱和人类对上帝的忠诚，对爱情的忠诚；而《猫》更全面地展示了人类生活的方方面面，虽然展现的是猫族的命运种种，但谁能否认格里斯贝拉代表的不是一种盛极而衰，而后被抛弃，后又被拯救的形象；老杰律伯代表的不是一族之长，历经沧桑的智慧的圣人形象？

西方音乐剧，以基督教教义为内涵，因而作品闪耀着上帝的光芒。《巴黎圣母院》是关于人性中的美与丑，欲望与爱情，善良与卑鄙，忠诚与欺骗的讨论。天生丑陋的卡西莫多用真挚的爱情、善良的心灵诠释心灵之美胜于面目之丑。从而向人们宣扬什么是真正的美；代表着善良、纯洁的教士佛侯洛内心却卑鄙丑陋，情欲驱使他犯下罪行，沦丧道德，毁灭美好。他的虚伪的德行与卡西莫多形成鲜明的对比，从而揭示什么是真正的善；而美丽，善良的艾丝美拉达对卫队长忠诚的爱情，之比卫队长两面周旋，玩弄感情的放荡，艾丝美拉达表达了什么是真正的爱。因此，以爱、美和善为主题的音乐剧是深刻的，也是经典的。

经典的音乐

音乐剧擅长用音乐来表达感情、故事和戏剧的冲突。经典的音乐曲目是串联起整个剧情的一粒粒珍珠，闪烁着耀眼的光彩。《猫》催生了伊莲佩吉的《Memory》 ；《歌剧魅影》成就了《All I Ask of You 》 《Think of Me》 ；《弄臣》让帕瓦罗蒂的《女人善变》名噪世界。与此同时，这些经典的音乐也促进、推动着音乐剧的传播，让更多的的人了解并喜欢上音乐剧。是的，很多人喜欢音乐剧是从听到一首首动听的音乐开始的，或许你没看过音乐剧《猫》，但一旦你熟悉那首《Memory》，你就会走进《猫》，走进音乐剧。所以，在我看来，音乐剧成就了音乐，反过来，音乐也推动了音乐剧。

音乐剧听懂与否 有人说，音乐剧是上流社会的消遣，听懂音乐剧是困难的。但是，在我看来，音乐剧是一种视听兼具，雅俗共赏的艺术形式。即使是不懂音乐的外行人，也能听懂音乐剧。虽然音乐本身因其非视觉性和非语义性，没有人能确定的说，我听懂音乐了。但是，音乐剧并不仅仅是音乐，它还有演员的语言、动作，还有舞台的特技、灯光，有各种艺术形式的配合，因而，能使音乐剧以通俗而又典雅的方式呈现在观众的面前。最重要的一点是，音乐剧是一场剧，是关于人性的，而人性于人是彼此相通的。观众和演员或许年龄、性别、国别、肤色、信仰有所不同，但对生活的感悟和体验是相通的，对人性的的反应和追求是相同的。因此，音乐剧是能听懂和被理解的，因而可以说，音乐剧是有普遍性的。同时，因为音乐剧具有普遍性，所以它能被各类人群所接受。同时，音乐剧也是超越国界的。所以，音乐剧能在世界上流行起来，而且越来越被各层民众接受，认可，喜爱。

音乐剧因其深刻的人性思考而深刻，因其经典的音乐曲目而经典。或许对于音乐剧听懂与否，人人看法不同，但是音乐剧作为一种被大众追捧的艺术，一定会有更辉煌的明天。

2，对于音乐欣赏基本问题的看法

“高山流水”的故事，众所周知。俞伯牙鼓琴，钟子期从琴声之中听得高山，听得流水。因而，俞伯牙将子期引为知己，以至于子期死后，伯牙断琴，从此不再弹唱。由此说明，音乐是可以听懂的，但是很却少有人听懂，所以说，听懂音乐是困难的。

为什么音乐不能像文学作品、电影作品那样，被确切的接受和理解？分析原因，一方面，音乐的非视觉性，即音乐呈现的不是生动、形象的画面，不是直接引起视觉联系的艺术形式，而是刺激听觉的各种乐音；另一方面，音乐的非语义性，文学表达的意义是容易被人接受，听懂的，但音乐对比约定俗称的文字，其并无固定的规则，或者却有规则，而这种规则不存在于广大听众中。所以，很多时候，没有人能确定的说：我听懂音乐了。

既然音乐是难于听懂的，那么如何才能听懂音乐？

对应音乐的非语义性和非视觉性，有人提出了“联觉”的方法，即由一种感觉引起其他感觉的联系，音乐在音高、音强、速度和节奏、超音速度、紧张度五个方面可以引起联觉，从而使听众找到欣赏音乐，领会其真谛的入口。此外，我个人觉得，听懂音乐更重要在于选定欣赏音乐的方式，当我们全神贯注地投入、倾听时，我们能自觉地将自己的生活体验、感悟与音乐结合起来，从而获得共鸣。这时，我们从自己的想象中理解了音乐。或许，理解的内容与音乐的本来意义有偏差，但是，因音乐自身的模糊性、主观性、多解性和不确定性，使得音乐欣赏没有对与错。重要的是，当我们与音乐的共鸣时，我们从音乐中获得的感悟和理解。

小学音乐鉴赏课之我见 篇11

【关键词】 多种方式;鉴赏;教学研究

【中图分类号】G62.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）15-000-01

音乐是情感的产物，小学音乐教育作为素质教育实施的重要阵地，教师要带领学生尽情徜徉在音乐的殿堂，感受音乐的魅力。而音乐之美在于能与人类的情感产生共鸣，而人类的世界又是丰富的，所以音乐之美也是多样的。

一、唤醒审美情趣，获得审美体验

音乐的可赏之处在于它有美的地方，因此，若想让学生学会赏曲，则需让他们学会发现美，这就需要教师将学生的审美情趣唤醒。在音乐的教学中，教师要培养学生发现美的意识，让学生知道怎样去寻找音乐之美。教师可以通过一些优美的文字和图片对学生进行引导，以便让学生领悟美。

以《花儿与少年》为例，单单是曲子的名字，就使人感到一袭明媚的阳光正照在自己身上。美丽的花儿，活泼纯洁的少年少女，趁着阳春之际，唱着欢快的歌儿，蹦蹦跳跳来赏花。教师在教学生这首歌时，先让学生对歌词理解通透，这是因为歌词是感情的牵引，可以让学生寻找到歌曲的美点。由于学生年龄较小，对于歌曲词中的一些隐喻无法理解，所以，教师在教歌曲的时候，应当向学生讲述歌词的隐喻。如《花儿与少年》这首歌曲中的词“人间英俊的是少年，少年是人间的春天……阿妹是红牡丹，阿哥是人间的春天”。教师在讲述这首歌时，应当向学生解释词的隐喻，解释花兒和春天是希望和美好的象征，而这首歌将少年和少女比喻为春天与红牡丹，象征少年少女是人间的希望和美好。运用这种方式授课，可以唤醒学生美的情趣，并获得审美体验。

二、运用审美规律，获得音乐情感

想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。

《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。

三、运用视频影像，感悟音乐内涵

有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。

以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。

四、舞蹈表演结合，加深音乐理解

肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。

以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。

总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。

参考文献

[1]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究，2012，（13）.

小学音乐鉴赏课之我见 篇12

在我的教学生涯中, 一般在音乐鉴赏课中, 我是这样授课的:①简单介绍作者生平简历;②介绍作品的写作背景;③初步感知主题音乐, 先试听;④初步理解作品结构;⑤整体感知欣赏全曲。 按着这样的步骤指导学生鉴赏音乐, 通过分步介绍、分步讲解, 学生充分发挥自己的独立性, 主动地理解作品的主题, 感悟作品的主旨, 但是学生这样得来的感受、认识相比而言是肤浅的。 长久下来, 学生会感到枯燥乏味, 形式简单, 没有新意, 甚至会给学生造成一种假象, 认为音乐鉴赏无非就是这样, 不过是听听、说说、感受一下而已。 其实不然, 音乐的鉴赏内涵是很丰富的, 要使学生真正感悟到作品的真谛, 需要改变目前的教学方法与模式, 但在我的教学流程中的作者简介、作品背景简介、练唱环节是必不可少的, 要真正理解一部作品, 其基本概况是必须要了解的。 那么, 如何指导学生更深入地理解作品, 更好地欣赏作品的主旨呢? 在教育教学改革的新形势下, 教师要力求讲究习行的教学方法与手段, 充分发挥学生的主观能动性, 调动学生学习的积极性, 让他们主动地钻研与探究。

下面结合实际经验我谈谈自己的一些想法和感受。

一、注重师生关系的建立, 激发学生的兴趣

在课堂中教师应该放下威仪的外表, 俯下身来与学生平心静气地交流, 那么学生就会积极主动地和你交流、探讨。 反之, 教师如果高高在上, 学生对你就会有一种敬畏感, 想说又不敢说, 担心说错会受到批评, 这样他们就会有所保留, 不会畅所欲言地和你交流, 也就不会达到预期的效果。 所以在课堂中要建立和谐融洽的师生关系, 使师生之间能够畅所欲言地交流。 教师在交流讨论的过程中要注意及时地鼓励学生, 肯定他们的想法与做法, 充分发挥他们的主观能动性, 让每个学生都有充分表达自己情感的机会。 总之, 在课堂中教师要尽量想办法与对策, 达到学生与你主动交流的目的, 使得师生之间在轻松、愉悦、友好的氛围中产生精神共鸣。

二、创设课堂情境, 体验愉悦教学, 让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素的影响, 学生大多热衷流行音乐, 追星现象屡见不鲜, 而对于具有悠久历史的传统艺术———京剧, 却知之甚少, 甚至有陌生感和距离感。 在讲授《京剧大师梅兰芳》一课时, 我让学生表演《唱脸谱》, 并播放深受学生喜爱的青年艺术家李玉刚在星光大道中表演的 《霸王别姬》和《贵妃醉酒》选段视频, 运用直观式、对比式的教学方法活跃课堂氛围, 这样可以让学生享受不同音乐之乐, 体验不同音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径, 鼓励交流合作分享, 提升学生的音乐素养

倡导学生主动参与, 乐于探究, 培养学生交流与合作的能力是新课改的目标, 也是学生获得愉悦体验的过程。 曾经通过和学生交谈了解到, 他们实际上并不满足于只是聆听音乐, 更乐于动脑动手, 希望老师在课堂上留给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间, 以此体验音乐的奥妙和创作的乐趣。 如设计下面的活动:

(一) 分组交流:让学生在小组中各自发挥聪明才智, 因为他们在小组中容易产生集体荣誉感, 从而变得主动与活跃。

(二) 故事引入:结合故事欣赏音乐, 例如在欣赏古曲 《流水》时, 老师可以给学生讲“高山流水遇知音”的故事。 通过小故事, 不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣, 还可以加深学生对乐曲的理解。

(三) 游戏介入:音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。 小学生由于年龄特征而显得沉静, 做做游戏可以使课堂气氛活跃。 但值得注意的是:无论采用何种游戏形式, 都要掌握好尺度, 不能喧宾夺主。 音乐鉴赏作为一种课堂教学形式, 既要有声色等感观的愉悦的教学, 又要有兼含美育和认知、情智统一的审美态度, 这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。