学习音乐鉴赏的心得体会

学习音乐鉴赏的心得体会（共11篇）

学习音乐鉴赏的心得体会 篇1

学习音乐鉴赏的心得体会

在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们 身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。

我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着 “通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。

在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。

其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的最大体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

学习音乐鉴赏的心得体会 篇2

关键词：研究性学习,高中,音乐鉴赏

音乐作为一种极为常见的艺术形式, 与人们的日常生活有着密切的联系。而在多数情况下, 对于普通人来说音乐的意义更多的是体现在娱乐放松的方面。然而音乐作为一种艺术的表现形式, 蕴含着丰富的艺术内涵, 需要仔细品味和欣赏才能领悟其中的妙处。善于鉴赏音乐的艺术内涵, 可以给人们的生活增添许多色彩, 也是一个人情商的重要体现。在文化多元化的今天, 音乐也受到了空前的冲击, 对于思想天真浪漫的高中生来说, 如何去分辨音乐的艺术层次, 欣赏音乐的艺术内涵在高中教育中是非常重要的。同时, 新课程标准也对培养学生的音乐鉴赏能力提出了新的要求。

1. 我国高中音乐教学现状

1.1 学校对音乐课程的重视不够。在应试教育的大环境下, 很多学校尤其是高级中学都只关注高考所涉及的科目, 而对于诸如音乐、美术这样的课程都存在重视不够的问题。很多学校知识象征性地开设音乐课程, 甚至没有专业的音乐教师。音乐课程在整个课程体系中所占据的极小, 甚至有些学校名义上开设了音乐课程, 实际上却被其它课程占用, 以至于学生根本无法接受正规的音乐教学。尤其在一些较为落后的地区, 缺少专业的音乐教师, 以至于这种现象更加明显。

1.2 教师的教学方法单一。有一些学校, 虽然按照相关规定开设了音乐课程, 但是由于教师的专业水平较低, 导致教学方法非常单一。很多教师在教学时只是教会学生一些基本的乐理知识, 或者按照教材的内容教学生唱歌。对于学生音乐鉴赏能力的培养, 很多老师只是利用多媒体播放音乐让学生听, 而不去教学生如何鉴赏音乐。而在学生的眼里, 音乐课只是放松调节的时间, 学生的音乐鉴赏能力无法得到有效提高。

2. 研究性学习对于高中音乐鉴赏的意义

2.1 锻炼学生自主学习的意识。研究性学习是指在教师的引导之下, 学生针对某一个课题来进行调研、讨论、分析、汇报等一系列过程, 从而对这一课题所涉及的问题有一个较为深刻的认识。研究性学习与传统教学方法不同之处就在于, 这种教学方法的主体是学生而不是教师, 教师只是发挥引导的作用。学生在选定课题之后, 大部分时间都是个人或小组去独立完成遇到的各种各样的问题。在这一过程中, 他们会主动寻求问题的答案, 并学会解决实际问题的具体方法。所以说, 研究性学习可以有效锻炼学生自主学习的能力。

2.2 提高学生的艺术感知能力。关于艺术感知能力, 有一些人有这方面的天赋, 这点我们不能否认, 但是后天的锻炼和培养是极其重要的。学生如果只是被动的跟着教师接受一些有关音乐鉴赏的理论, 不利于能力的提升。研究性学习是理论与实践的结合, 学生在探究的过程中, 需要对具体课题涉及的各种问题进行细致研究, 在这一过程中学生的艺术感知能力就会得到提高。

3. 研究性学习的实施步骤

3.1 指导学生选定课题。选择合适的课题是研究性学习的第一步, 指导学生选题也是教师在这一过程中的主要工作之一。教师一般要根据教学目标和课程要求为学生提供若干个课题, 学生可以从这几个课题中选择一个, 也可以自己拟定课题。可以让学生自由分成若干组, 每组针对一个课题进行研究。在正式开始之前进行分工, 制定合理的研究方案, 确定每位学生的工作内容。

3.2 搜集资料开始研究。在每一小组都拿到具体的课题之后, 教师就可以引导学生正式开始研究。在研究之前, 要利用图书馆、互联网等工具搜集资料。资料搜集好之后, 可进行整理和汇总, 然后进行分析和讨论。例如, 在中国少数民族音乐鉴赏这一课题下, 相关小组可以从互联网下载一些经典的少数民族音乐的音视频资料, 然后播放给大家看, 通过集思广益的分析和讨论来发掘其艺术特色以及内涵。

3.3 展示分享研究成果。将研究成果具体化成简明扼要的文字并辅以多媒体资料, 通过幻灯片的形式展示全班同学看。展示的内容应当包括研究成果阐述和具体实例分析鉴赏, 用尽量简明的语言研究成果展示出来。对于幻灯片的制作, 教师可以给予学生适当的指导和帮助, 但仅限于软件使用方面。每个小组派出一名学生上台展示研究成果, 其他组的学生和教师可以针对研究成果提出相关疑问或评价。

3.4 撰写并上交相关材料。在成果展示之后, 每个小组各自的研究成果都得到了来自于其他学生或教师的评价或建议。在成果展示过程中, 小组成员应当将其他人的建议和评价记录下来, 然后将这些评价和建议整理之后进行进一步分析和讨论, 并对研究内容进行必要的修改。经过多次修改完成之后撰写一份完整的研究报告, 并上交给教师。教师在拿到材料后进行汇总分析, 并纳入班级资料库, 以便以后交流查阅。

结语

音乐是一种日常生活中接触最多的艺术形式, 它让我们的生活变得多姿多彩。对于高中生来说, 具备一定的音乐鉴赏能力是非常重要的, 这对他们今后的生活和发展有着相当重要的意义。首先, 学校和教师都应当重视音乐课程, 严格按照相关规定和标准进行音乐教学;其次, 教师在教学中应当多运用研究性学习的教学方法, 这样可以有效培养高中生的音乐鉴赏能力。在进行研究性学习时, 教师要注意自己的任务主要是引导, 要把主体位置还给学生, 尽量让学生去自主研究。

参考文献

[1]王雪美.研究性学习在高中音乐鉴赏中的应用[D].山东师范大学, 2009.

[2]楼小培.研究性学习在高中音乐鉴赏课中的应用讨论[J].音乐时空, 2014, 09:165.

[3]冯立.研究性学习在高中音乐鉴赏课堂中的应用[J].新课程学习 (学术教育) , 2010, 06:82.

高中音乐鉴赏教学中的研究性学习 篇3

【关键词】高中音乐 鉴赏 教学 研究性学习

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0197-02

研究性学习能立足于每一名学习者的实际视角，从而产生适合于全体学习者参与的模式，营造出宽松而又和谐的学习环境，从而更好地发挥出研究者的想象力及创造能力，更加主动和愉悦地投入到音乐学习之中。当前，因为新课程改革的持续进行，音乐教师应当找到更为有效的教育方式，排除传统意义上的灌输式的教学形式，努力培养高中生们更加独立主动地学习与掌握音乐技能之能力。这就要求教师依据学生们的实际能力，让其在高中音乐鉴赏学习过程中更加主动地探求音乐艺术之魅力。

一、研究性学习概述

所谓研究性学习，主要是指在教学工作者的积极指导之下，由学习者自行选择与明确所要研究的专题，更加主动地学得知识，并用知识来解决相关问题的一种学习活动。研究性学习的目的是要回归学习者自身所生活着的世界，立足于其直接的经验，关心其自主性探究能力，借助于教材、教育者、网络等因素，不断拓展学习者们的空间，培养其自主学习的素质与能力，展现出开放、实践、创造等特点。

二、在高中音乐鉴赏教学中引入研究性学习的必要性

一是能够培养学习者对于音乐的关注度与敏感性。传统意义上的课堂教学中通常是由教师来承担搜集信息活动的，而学习者往往会欠缺积极探究音乐信息之动力。基于研究性学习的条件，学习者一定要更加自觉地查阅和研究性学习课题相关的资料。传统意义上，学生在接受教师的指导时有可能并不会认识到教师所讲解的知识属于信息资源。例如，学生在接受教师声乐技巧的指导时，往往会觉得是教师理所当然要教授的知识，但是一旦让其积极主动地去搜集这些知识时，他们才会认识到这属于信息资源，就会把其视为信息加以关注，其后就会十分关注这些音乐信息。

二是能够培养学习者对于音乐的长时间关注能力。研究性学习必须要切实占有更加全面和丰富的音乐信息。对于音乐这一和人类联系极为丰富的学科而言，能够充分包括了诸多风格与流派的音乐以及音乐的创作者等。唯有切实占有以上音乐资源，研究性学习才有可能顺利地实施。由于只有具有了很宽阔的知识面之后，学习者们才能够在更加广泛的范围之中更为准确地认识、分析与思考与音乐鉴赏有关的问题，如此一来才能在研究性学习之中实施更为深入地探索。笔者觉得，如果要拥有十分丰富的音乐鉴赏方面的知识量，并不是简简单单地就能够完成的，且音乐会随着当前时代的快速发展而变得更加繁荣。学习者们为了切实完成好研究性学习任务，就一定要长期持续保持对音乐的关注度。

三是能够培养学习者对于音乐信息的获取能力。为了收集到更加多的音乐信息，就一定要通过各种不同类型的音乐信息途径，并且运用各类合理的方法以取得。这样一来就能够推动学习者更好地了解到各类音乐信息之源，并且能够了解到怎样才能从以上来源得到音乐信息上的能力。例如，一旦学习者们能够自主查询各类音乐网站，自然要求其具有相应的计算机信息查询与实际操作能力。一旦学习者们能够利用文献资料来查到其所需要的音乐信息，他一定需要具有进入音乐文献数据库、高效搜索音乐文献等能力。同时，要注重于提升学习者们的音乐鉴赏信息素养，而开展研究性学习正是实现这一目的的重要方式。

三、在高中音乐鉴赏教学中实施研究性学习的具体方法

（一）明确选题，确定内容

高中音乐教师应当依据学习时间的长短，分别制定出每个阶段的研究课题的教学计划，在两个学期之中完成音乐鉴赏教材内容所进行的研究，每一阶段的首课应当确定为选题指导课，并由音乐教师制定出大的课题，比如，音乐具有的民族性。学习者应当依据个人兴趣爱好和知识上的优势，相互选择并且结合为数组，每组应当选出组长并且确定好子课题。

（二）落实方案，深入探究

要制订并且分析落实方案环节，这将关系到研究性学习效率以及成效，也是提升学习者协调能力的重要基础，更是实施研究性学习的重点内容，这样一来，可以和选题在同一课时之中加以完成。各组所推选出来的组长依据组员们各自的特点去分配具体的任务，比如，要有资料员、记录员以及调查员等不同的分工。要通过讨论，制订出具体的研究计划。各研究小组的成员应当依据各自的兴趣能力等进行互补性调整。

（三）整理资料，形成文稿

整理与搜集资料是本音乐鉴赏课题研究的中心环节，学习者们在持续搜集与课题有关的资料，并且在探索过程中找到问题、分析问题与解决问题，逐渐感受到音乐所具有的巨大魅力。 比如，在研究非洲音乐这一课题之时，资料员应当全面收集关于非洲的风土人情、人文地理以及各类生活资料，同时还要找到具备代表性的非洲歌舞作品以及该地区所特有的乐器方面的资料，全面总结非洲歌曲所具有的鲜明特点，并且收集到各类非洲鼓的图片和资料。在此基础上，还应当亲手制作非洲鼓，而且小组合作创作应当具备非洲音乐特色的片段。要通过上网下载关于非洲舞蹈的视频，深切地感受到非洲舞蹈动作所具备的豪放、快速、大幅度等特征。要通过实施小组内部的讨论与研究，通过筛选富有价值的相关资料并且加以整理，从而制作出高质量的演示文稿。演示文稿能够更加直截了当地把研究成果展示给别的小组成员加以评价，一旦其中牵涉到PPT制作等计算机技术，高中生们还可求助于教师，并且在教师的指导之下完成好研究性学习任务。

（四）展示成绩，作出评价

展示成绩是指各研究小组应当把各自的研究成绩尽可能直观地展示给本班全体同学。展示形式可以是多元化的，各研究小组的代表应当作出整体讲述以及解说，能够很好地锻炼学习者自身在语言上的表达能力。这一部分的实施应当由教师进行综合协调，并且分组和分时间加以展示。在展示的过程中，别的学生应当进行认真学习，并且实施全面而客观的评价，从而得出提升与改进之建议。教师应当进行认真记录，并且作出总结与评价，并且对下一部分的研究提出恰当的意见。

（五）全面研究，提交成果

要依据音乐教师以及别的同学所提出的意见建议，研究小组内部要实施更加深入的研究，不断提高研究之高度，持续提升认识，健全对研究课题的探索。本部分内容重在培育学习者们的探究能力，让其进行总结与提升，从而得到更为深层次之体验。音乐鉴赏课程教师要全面整理所有研究小组学生的成果，加以合理的肯定与此鼓励，并且形成本班音乐鉴赏资料库，从而便于学习者们相互交流和共同提高。

三、结束语

综上所述，在高中音乐鉴赏教学中引入研究性学习，将其和目前已有的音乐教学形式加以紧密结合，必定能为音乐鉴赏教学注入更大的活力，从而推动音乐教育目标的实现。有鉴于此，应当更加深入地开展对研究性学习的探讨，从而能够更加丰富当前的音乐鉴赏教学方法，让教学变得更加开放、更富成效，并且能够真正提升高中生们的音乐鉴赏能力。

参考文献：

[1]王科.论研究性学习在高中音乐鉴赏中的应用[J].音乐时空，2011（11）.

[2]郑阳.中学音乐教育中研究性学习的探讨[J]. 音乐时空，2013（16）.

[3]刘凤云.新课改下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性研究[J].中国校外教育，2014（14）.

音乐鉴赏学习心得 篇4

时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，音乐欣赏课也即将结课。虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可缺少的元素。

第一次课上，我接触到了有关音的性质和高低的知识，知道了长短音、高低音的分法。还认识了各种变音符号。可以说这是我第一次接触乐理基本知识，第一次可以用专业的术语来说音乐，真的很激动也很开心。在以后的几次课上，我渐渐认识了谱号，学会了漂亮的高音谱号的画法，明白了五线谱上“蝌蚪文”的意义，知道了音符和节拍的区分和联系。还记得在学习节奏的课上和老师一起拍着桌子打节拍，很是有感觉。接着又了解到了音的分组以及高音区、中音区、低音区的分法，还知道了音域的概念和音律的分法。尤其记得在课上老师带我们一起唱和音时的情景，突然觉得音乐真的好神奇，其内涵意义远远高于其本身显露出来的节律。此后，又学习了半音全音的学习，知道了自然全半音和变化全半音的区别。之后了解的是有关音程、音级和音数的知识，知道了自然音程包括纯大小音程以及增四度和减五度，其余则为变化音程。了解了“度”的概念。然后体会了协和音程和不协和音程演奏出的不同感觉。虽然学习的基本知识很简单，了解的也不深刻，但是这简单的乐理知识将会打开了我对音乐学习的向往，将会成为音乐学习上的翘板。

在学习的同时也观赏了一些风格迥异的音乐形式。还记得第一节课上欣赏的迈克尔杰克逊的演唱会，虽然以前听过很多迈克尔的歌曲，也看过他别具一格的舞步，但是从未真正体会过他的舞步和声音在音乐中的诠释。看到舞台上的迈克尔，我深深被感动了，他将音乐的动感与自己独特的风格结合地几近完美，音乐与自我的完美结合竟是这样的神奇。再一印象深刻的是踢踏舞的欣赏，演员们协和一致的步伐，后场韵律颇强的音乐结合成“此舞只应天上有，人间那得几回看”的完美舞蹈，霸气外漏，又一次被音乐震撼了！在观赏雅尼的音乐时，可惜自己水平有限，只是肤浅的总结出钢琴原来还可以这么弹，乐器还可以这么配合，音乐还可以以这种方式展现。虽然没有体会到演奏者所抒发的情感，但是却体会到了音乐的博大精深。在观看小提琴演奏梁祝的教学视频过程中，我更深深体会到音乐和情感的完美结合是一种怎样的境界，体会到音乐大师所弹出的曲子不仅仅是一群音符的简单集合，而是弹出了曲子里的感情，或喜，或悲，或细腻，或奔放，时而婉转如流水，时而雄厚如高山„„此时若闭上眼睛，耳边流转的是优美的音乐，眼前展现的是忽喜忽悲的场景，心里感受到的是抑扬顿挫的感情。原来音乐也是一种语言，一种用心去交流的语言！而电影《舞出我人生》则教会我人应该有目的地去生活，年轻人应有自己的梦想和热情，为了自己的未来而尝试，而努力！

通过对音乐欣赏的学习，我学会了很多。知道了通过听觉可以感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而来培养我们的审美能力，陶冶我们的艺术情操。听音乐是一种享受，而在音乐中感受其内在的旋律节奏时，会给心灵以升华和安宁。

学习音乐与鉴赏的感受 篇5

通过三周的学习音乐基础与欣赏，使我对音乐有了更深的了解与掌握，它不仅是一门艺术是生活不可缺少的一部分，虽然我不是学音乐的，但音乐跟我密不可分，因为我是学多媒体的，影视，视频编辑要配音及插曲，必须对音乐的基础理论足够的了解才行。了解音乐传达的情感，因此学习音乐会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，也是生活的一部分。因此学习音乐是一门很重的课程。

聆听了音乐课，才知道音乐是多么深奥的一门艺术，也让我学到了许多音乐的知识，知道了什么是节奏，什么是曲调。它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。音乐特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼！音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等。

下面是对音乐基础的简单认识；

首先西方古典音乐中音名有 C D E F G A B，从C到B的音高关系就跟你以前学的1 2 3 4 5 6 7 的关系一样，如果演奏时把1（do）的音高演奏成钢琴中小字一组c键弹出的音高，即1=C（2=D,3=E...），那么就是C大调，依此类推有 D E F G A B C# F# bB bE 等大调，大调曲子一般以1 3 5开始，以1或5结尾，听起来坚定、辉煌、明亮，而每个大调对应有一个小调，这个对应的小调主音是从大调的主音开始按照音名的顺序开始数，第六个音名，比如C大调的主音是C，对应的小调就是从C开始数，C D E F G A，数到A，刚好是第六个，那么C大调对应的小调就是a小调，以此类推，D大调对应的小调就是b小调，小调多以3 6开始，同样以3或6结尾，曲子听起来温柔、暗淡、哀伤。

对音乐基础有了简单了解，欣赏音乐的就不是那么含糊不懂了。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音等，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国古代的音乐家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器堪称经典。感受最多的就是对我国传统文化的了解，中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。可以在广大人民群众中传唱增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

欣赏课时，西方音乐《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

欣赏音乐对人的影响。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。就像《国歌》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在数字科技时代音乐也起这很大的作用，电视电影的插曲，也是传播这音乐带给人们无穷的情感。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐对大学生素质文化的教育。我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

音乐是一门艺术，任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情操及审美情趣自然起着别的艺术不可替代的作用，当我们接触一部音乐作品时，或许我们不知道作曲家怎么创造音乐的，但我们却可以直接触摸到音乐作品的情感。每一个优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人在困难面前增强勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈追求的热情。也可以激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的基础。所以学好音乐课是我们大学生的荣幸！

在这门艺术的学习上，我们还有很长的路要走，我们一定能更加深刻的理解音乐，感受音乐带给我们心灵的冲击，世界上的音乐大师，学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂，他们是我们的榜样，当然，在天赋上我们肯定不能与他们相比，但是，音乐带给每个人都有不同的感受，相信只要我们用心的学，用心的听，用心的感受，在生活学习中也可以开创一片天的的！在这门课程的学习中学到很多东西。

09多媒体综合艺术

俞俊林

上音乐鉴赏课的心得体会 篇6

高尔基曾经说过：“照天性来说，人人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”美分为内在美和外在美，单有外在美是不够的，还要有内在的美。我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐,在这学期,我就选修了音乐鉴赏。

第一堂课上老师给我们讲述了合唱歌曲及大型的音乐作品，首先提到的就是同声合唱，然后是混声合唱，合唱给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到合唱是人类从原始的呼喊、发展到有了语言，有从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。合唱具有广泛的群众性和普遍性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象，因而，合唱又具有精深的经典性和提高性，它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。合唱对于一个人的审美观、人生价值观都有积极的影响，能偶塑造参与者的人格和行为模式，在无形中体现出教育价值。合唱是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在乐曲中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。令我印象最深刻的是《黄河大合唱》，它反映出了人民的心声。以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人们遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造了中华民族巨人般的英雄形象。歌颂了伟大的中华民族和中国人民。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。音乐欣赏课上我又领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明，每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。古有古筝演奏的《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在课上我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段，凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转、悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”在轻，盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。一共四周的课已经过去，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然每一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵，同时也像桥梁一样拉近着人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。让我对音乐有了再一次的认识。在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。让我从中感到受益匪浅。简单的1234567这七个阿拉伯数字在音乐领域具有重要地位，它们和一些延音符等组成了一篇篇音乐乐谱，而从这些乐谱中产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲呢？《西班牙斗牛士进行曲》激昂欢快的节奏向人们生动的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；贝多芬一次灵感创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的妙，将一种凄惨之美演奏到了极至。

音乐是一种艺术，能带给人听觉享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和爱情一样,没有理由而言。就像《一笑而过》、《独角戏》、《我懂了》在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐形成了共鸣,这些歌曲唱出来的哀伤有时候就好象在写我心情一样。

学习高中语文诗歌鉴赏的心得体会 篇7

徜徉在这部宝典中, 如果学生还不会透过字面去体味诗歌的“言外之意”, 老师依然把一首首优美、清新的诗肢解成字、词、句的知识点堆积, 那我们就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情了。那么如何提高学生的鉴赏能力, 在诗歌鉴赏中有一些个人的体会。

一、以读带讲

古人云:“熟读唐诗三百首, 不会做诗也会吟。”形象地说明了读的重要性。因为诗歌有特定的节奏和音韵, 所以学生只有通过朗读才能体会出诗人或喜或悲的情感, 才能自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。不读, 又焉能体会得出诗人的喜悦、忧愁或凄婉呢?

因此诗歌仅靠老师讲是不行的。那么我们的语文课为什么不多给点时间让学生自己去读, 去品味呢?最早的诗歌不就是老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到浅吟、低唱, 动情处放声高歌呢?在琅琅读书声中, 来体味“天地一沙鸥”的凄凉之意, “悠然见南山”的散淡之心, 来揣摩李白、苏轼的豪放, 杜甫、辛弃疾的雄浑。

二、借助多媒体, 优化诗歌教学过程

诗歌是想象的语言。其特有的含蓄和意境给我们带来无穷的审美享受, 但也给我们的教学带来了一定的困难。如何让学生把握诗歌的意境, 与诗人产生感情上的共鸣, 成为诗歌教学的一个难点。而恰当地运用多媒体, 能有效地弥补常规教学的不足, 使学生全身心地投入到诗歌特定的氛围中。

比如在讲王维的《山居秋暝》时, 可用图片将朗朗明月、密密松林、潺潺流水表现出来, 甚至可以用音乐表现水流的声音。又如讲《念奴娇·赤壁怀古》时, 可用画面展示“惊涛拍岸, 卷起千堆雪”, 直观、醒目的画面使学生更易理解和接受。总之, 运用多媒体, 可以提高课堂效率, 让诗歌教学激情澎湃。

三、以点带面

诗歌有独有的艺术技巧。比如意象、意境等, 对于高中学生, 应该系统地掌握这些知识, 就可用来自学了。教师不能一首首地教完就算完成任务, 更应该“授之以渔”。所以, 教师可以用一些专题来集中讲授这些知识, 让学生“知其所以然”。

比如, 李清照的《声声慢》, 用秋风、黄花、梧桐、细雨等典型意象来诉说词人凄苦、孤寂、悲愤的内心感受。如果我们抓住这些意象引导学生深入挖掘, 就可以对这首词做深刻而准确的理解了。

四、以练带学

物质发达的今天, 浮躁的人类却不愿去聆听大自然的天籁之音。那就让我们以课堂为阵地, 让学生真正感受诗歌的美。

可以发动学生自己创作诗歌, 而想写好古诗词, 必须掌握一定的平仄、押韵、对仗知识, 这样就逼得学生自己去学, 无疑比老师单纯的灌输效果更好。写出来, 再按意境高低, 技巧强弱等评奖, 优秀作品搞展览, 这都能充分调动学生积极性, 并挖掘学生的潜能。而这不正是素质教育下由“要我学”变成“我要学”的生动体现吗?

学习音乐鉴赏的心得体会 篇8

关键词：培养兴趣 激发情感 创设情境 互动愉悦 和谐融洽

新的音乐课程标准要求我们：学校音乐教育要以审美教育为核心，以学生为主体，以开发学生智力，提高综合学力，促进学生个性心理健康发展的素质教育为目的。高中音乐鉴赏课可以极大地调动和发挥欣赏者的想象力和创造力，最强烈地打动人的感情，使欣赏者情感上得到陶冶，思想上得到启迪，精神上得到升华。多年来，我在教学实践中积累了一定的经验，在这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈谈个人的点滴体会。

一、培养学生的学习兴趣

美国教育家克莱·贝德福德说：“你天天可以为学生上课。但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。对于我校的学生来说，音乐课是他们期待的课。由于学生是城乡结合，大部分人对音乐的理解就只有一个字——唱，而没有“赏”这个意识，“唱”即唱歌，唱的大多数是流行音乐，对民族音乐、器乐等兴趣不浓，对此我想从以下几方面去激发和引导。

（一）讲述音乐故事，激发歌唱情感

在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的现象，其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。解决这一问题，就要利用学生喜欢听故事这一心理特征吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折感人的故事中愉快地学习。如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲一个“高山流水遇知音”的故事，提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

讲述音乐故事可以是歌曲的内容，作品的创作背景，作曲家的生平及社会艺术价值。如我在教李叔同先生创作的校园歌曲《送别》时，采用讲故事的形式引入课题。因为这首歌当时是由电影《城南往事》而变成家喻户晓的歌曲，我深情地讲述电影中小主人公童年的遭遇，学生们认真用心地聆听，结合故事，再次欣赏歌曲，从电影 里透露的情感去体验歌曲中的情感，“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已，学生由最初的那种浅浅悲凉的感觉，逐渐进入到情真意挚，声情并茂地歌唱表演的境界中。

（二）采用卡拉OK形式演唱，产生心灵共鸣

卡拉OK这种演唱形式，是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的范唱，更能引起共鸣。我在上高中音乐鉴赏课第三十三节《流行风》时，全班同学分两个组、派不同的代表演唱自己拿手的流行歌曲。当一位女同学声情并茂地演唱《隐形的翅膀》时，同学们都很熟悉并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，整个课堂充满了活力。这首歌表达了一种乐观向上的情感。在电视剧《水浒传》中也有首非常高亢，嘹亮的歌曲《好汉歌》，一位男同学非常踊跃地走上讲台，激情歌唱，台下同学也为之动容，应声合唱。歌曲表达了水浒梁山好汉的豪放、粗犷的性格和路见不平拔刀相助的精神。在又一次的欣赏歌曲中，课堂气氛推向了高潮，歌声呼声一浪高过一浪。运用卡拉OK形式演唱与课堂主题密切相关的歌曲导入新课，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，培养了学生的学习兴趣，产生了心灵共鸣。

二、创设课堂情境 体验愉悦教学

由于音乐具有形象性、情感性等特点，在教学活动中，音乐教学中教师应根据教学内容和学生的身心特点，将情、言、行融为一体，创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，通过学生视觉、听觉、运动觉等多通道的协同活动，借助情境和具体生动的形象，营造与教学内容相应的课堂氛围和情境，使学生积极主动参与音乐感受与鉴赏教学活动中。

在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，可以起到事半功倍的教学效果。如在欣赏京剧梅兰芳的代表作时，课前老师在教室张贴生、旦、净、丑的四大行当的剧照，在教室里营造出戏剧院氛围，请同学猜四大角色，让学生“画脸谱”，并推举代表参加模仿秀比赛。比赛项目有：生、旦角走路和学句学唱，最后为获奖者颁发奖品，每人获脸谱头像一套。学生们兴高采烈激动地说：“如果每一堂音乐课都这样上那该多好啊！”在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了知识，无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样的教学设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、建立和谐融洽的师生关系 营造轻松愉快的学生氛围

现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体地位，又要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的主导地位，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大地损伤了学生的主观能动性，影响了学生的个性发展。许多成功的教学实例给我们的一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台上，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围在一起，保持良好的交流，创造和谐、民主的教学氛围。了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感，要进行“微笑教学”等等。使得教师与学生之间形式友好、宽松、愉悦的学习氛围。正如教育家杜威所说：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

综上所述，是我对如何上好高中音乐鉴赏课的几点体会。课程改革是一个逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上好一堂丰富多彩的优质音乐鉴赏课。

音乐鉴赏心得体会 篇9

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默

曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正

逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

大学生音乐鉴赏课的心得体会 篇10

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种.种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

论电影音乐的鉴赏 篇11

[关键词] 电影音乐音画同步音画并行音画对位主题歌插曲

电影音乐是广大观众，特别是青少年观众十分喜爱的一种艺术形式，因为人们在聆听电影音乐的时候，银幕上的视觉形象和听觉形象是同时出现的，电影画面使电影音乐的形象更具体化，更容易为大家所理解和接受。有时人们看了一部影片以后，随着时间的推移，对于影片的内容不一定记得真切。但对影片中的优秀音乐或歌曲却留下难以忘怀的印象，如《叶塞尼亚》主题音乐、《辛德勒名单》主题音乐、《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》等。但也有这样的现象，某些不好的电影音乐，甚至某些表现反面形象的音乐。也在一些电影观众中流传。这说明有些观众还不会识别和鉴赏电影音乐。那么，怎样鉴赏电影音乐呢?

一、音乐在电影中的应用

电影音乐实际上是电影画面与音乐的结合，也就是电影中的音乐。我们都知道，一个独立的音乐作品，不论其作品大小，在结构上都应当是完整的。而电影音乐。就整部作品来看，在艺术上也应是完整的。但具体到每一段音乐，在结构上有时可以不完整。比如根据剧情的需要，在某个地方只有出现几小节旋律。或只是一个和弦、一个单音。这就是电影音乐不同于纯音乐的地方。此外，不同的片种，对音乐的要求也不尽相同。比如故事片常常要求音乐具有强烈的戏剧性和感情色彩，纪录片往往要求音乐具有高度的概括性，科教片则要求音乐有准确的描绘性等。这里着重谈故事片音乐鉴赏问题。上面说到电影的画面与音乐的结合就成电影音乐。那么。电影画面与音乐的关系是怎样的呢?一般来说，音乐与画面的关系存在三种形式：音画同步、音画并行、音画对位。

1、音画同步，即音乐严密地从属于画面，音乐与画面的情绪基本一致，音乐节奏与视觉节奏完全相符。如欢乐的画面配上轻松的节奏，痛苦的表演配上哀伤的乐曲，缓慢的镜头配上悠长的旋律等。通俗地说，就是：“你笑我也笑，你哭我也哭”。这种情况在国产片中到处可找到，也是用得最多的一种。如我国电影《南征北战》中解放军攻打凤凰山的一场戏，解放军的音乐主题采用山东民歌《沂蒙山小调》，曲调朴素，开朗，充满信心：12 31 15-112 31 6-1……而国民党军队的音乐主题采用的是国民党党歌的节奏变型，表现敌人的残暴和濒临没落的垂死挣扎：11--133--155--13#2--1……因此在画面上出现解放军时，就用解放军的主题音乐，在画面上国民党军队出现时。就用国民党主题音乐。这也是较好理解和领会的。2、音画并行，即音乐不以解释画面中人物的情绪状态为目的，而是平行地以自己独特的表现方式来表现人物的情绪状态。影片一方面通过画面作用于观众的视觉，同时又通过音乐作用于观众的听觉，音乐与画面以互相平行各不依赖的方式统一在电影艺术之中。通俗地说。就是“你笑我不笑，你哭我不哭”，互不影响，互不干涉。这种表现手法的优点在于可使音乐不过分受到画面的切割，而创造一种较为完整的音乐形象，给观众提供一种听觉上的帮助，使我们能更深刻地理解影片的内容。如南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的音乐主题：5-11-511221213--114--13-1--12---12---I……在画面上的许多场合都使用这段音乐，无论是瓦尔特和他的伙伴们。还是德国鬼子在影片里，音乐自始自终保持着自己的发展逻辑，与画面保持平行关系。因此，在观赏时要注意区别对待。

3、音画对位，这是一种特殊的音画关系，音乐不是一般地图解式地去表现画面的气氛。而是透过画面所表现的内容，去更深刻地、甚至是从画面内容的相反方面去挖掘人物的内心活动，从而达到音画的矛盾对立统一，即所谓“相反相成”。通俗地说。就是“你笑我哭，你哭我笑”。这种音画对位的做法，更能使音乐摆脱处于机械地解释画面内容的困境。从而更增加音乐的寓意性和深刻性。这种情况。外国电影里用得较多。如苏联电影《夏伯阳》中的一场戏。白匪军官一面弹着贝多芬优美的钢琴奏鸣曲《月光》，一面下令将一位士兵鞭打至死。以音乐的优雅来反衬白匪军官的残暴。深刻揭露了他的伪善。我们国家的电影也有过尝试，比如《一江春水向东流》、《天云山传奇》、《海囚》等。这点在观赏时要特别小心、多加思考。

综上所述，故事片主要是戏剧艺术。戏剧总是有矛盾冲突的。常常有善与恶、光明与黑暗、进步与落后、革命与反动、正面人物与反面人物两种对立的艺术形象。因之，音乐也就相应有正面音乐和反面音乐。描写善良、光明、进步、革命、正面人物的音乐属于正面音乐，描写丑恶、黑暗、落后、反动、反面人物的音乐属于反面音乐。对正面音乐我们可以大胆去欣赏、学唱，对于反面音乐，结合镜头听时可以加深对影片的理解，但不宜刻意去学唱。

二、歌曲在电影中的应用

歌曲与影片画面的有机结合即我们常说的电影歌曲。电影歌曲更是人们喜闻乐唱的歌曲形式。电影歌曲在演唱形式上也是多种多样的，可以是独唱、齐唱，也可以是重唱、合唱。从音乐情绪看，有的优美抒情、轻松活泼，有的气势磅、慷慨激昂等。

电影歌曲无论在哪种影片形式中出现。其结构应当是完整的，这点与电影中使用的其他音乐有所不同。电影歌曲，根据它在影片中所起的作用，可分为主题歌和插曲两种。

1、什么是主题歌呢?顾名思义。主题歌是概括表达主题思想的歌曲。也就是说。它是揭示、渲染、强化电影作品主题思想的歌曲。一般说来，一部影片只有一首主题歌，但有时为了内容的需要，也有两首以上的。如《青春的园地》、《北斗》、《海上生明月》等。那么主题歌在影片中如何表现的呢?我认为有以下几种情形：①主题歌大多具有词意简炼、集中，音乐形象鲜明，词曲结合得比较好等特点。如三十年代影片《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，也就是我们今天的国歌，就具有这些特点。它集中表现了抗日义勇军的伟大气魄和决心。大家比较熟悉的电影《小字辈》主题歌《青春多美好》。也具有这些特点。它简炼地概括了影片的主题。表现了青年一代朝气蓬勃、积极进取的精神。②有的主题歌是通过影片主人公性格特征的刻画和内心感情的抒发来表达影片主题思想的。如影片《戴手铐的旅客》主题歌《驼铃》、《小街》主题歌《妈妈留给一首歌》等《小街》主题歌在影片中两次出现都极好地表达了影片的主题思想。第一次夏听了俞诉说的不幸遭遇后，默默地骑车送俞回家时，画外的女声独唱渐渐地响了起来。一开始歌声没有任何伴奏，仿佛是从俞心底传出来的，慢慢

地乐队加了进来。音响越来越大。镜头也拉成了大全景……此时的歌声，完全是俞的内心世界的抒发，即生活的挫折不能阻止她对生活的信心和对未来的向往。第二次采用的是以男声为主的男女声二重唱的“音画对位”的形式出现的，很好地刻画了人物的性格特征。③为了表达影片中的典型人物和典型环境。主题歌往往具有浓郁的地方色彩和鲜明的时代特征。如影片《红色娘子军》主题歌《红色娘子军连歌》由于采用了海南民间音调，使这首歌既有民族风格、时代精神，又具有红军女战士的性格气质特征。它以新鲜、集中的英雄形象，充分地表现了三十年代革命者的精神面貌，亦足以构成剧中主要人物琼花的英雄形象，有群象，亦有个性。大家比较熟悉的《客从何来》主题歌《迎宾曲》也具有这些特点，使人一听到这首具有浓郁的广东地方特色的歌曲，便想起了世界各国朋友在广州交易会上的欢聚和喜悦心情。④主题歌的旋律也常用作整个影片音乐的主线贯穿始终。如《年轻的朋友》、《海囚》主题歌等。《海囚》主题歌。以悲壮浑厚、此起彼伏的男声合唱，唱出了“海囚”们愤懑的心态，表现出“苦难”和“斗争”这两个主题。然而《海囚》主题歌的旋律却时常出现。

2、插曲。往往是为影片的故事情节、剧情发展、人物思想情感、个性、环境场所的具体变化而写的。一般说来，插曲在影片中是不可缺少的，一部影片，少则起码一首，多则十首以上，如《海外赤子》有八首，《海上生明月》有十三首。那么。插曲在影片中的表现又如何呢?首先，插曲不像主题那样集中、概括影片中心思想，而是从影片中的一个侧面和角度来写。如影片《小路》的几首插曲，就是主人公叶浩的童年、少年、青年三个不同时期的生活片断，描写了他和三位老师的关系。透过他心灵的窗口展示了老师的人品和情操。从三个不同侧面塑造了人民教师的艺术形象。其次。插曲是为剧情服务的，但它不是剧情的陈述。如影片《冰山上的来客》中的插曲《花儿为什么这样红》，本来是新疆维吾尔族青年战士和他的情人在少男少女之间的感情，后来由边防连长用此来鉴别谁是真假古兰达姆。这样，插曲就参加到剧情之中了。再次，有的影片由于没有主题歌，而把某一个插曲作为整个影片音乐的主导动机贯穿始终。如获得第三届金鸡奖最佳音乐奖的《城南旧事》插曲《送别》这首歌。在影片中除两次演唱外。还作为影片的音乐主题贯穿全片。它那种古朴、单纯、清淡、典雅的生活音韵和独特风格，为影片增强了时代感和艺术的感人力量。催人泪下，耐人寻味。另外还有一种情况。有时为了真实地再现和渲染影片中的特定环境和气氛，选用一些已在群众中传唱的，而不是专门为影片而写的歌曲。如影片《青春之歌》中选用了抗日救亡歌曲《五月的鲜花》、《救亡进行曲》等。从插曲本身内容、任务来看，由于插曲常常因人因事因情而异，就某一插曲来说，它的表现内容往往比较单一、具体；而其表现手法则比较自由多样。在音调、节奏上常和主题音乐形成对比，使电电影音乐更加丰富多彩。