音乐制作专业学习的自我鉴定

音乐制作专业学习的自我鉴定（精选8篇）

音乐制作专业学习的自我鉴定 篇1

新课标下对高师音乐专业学生学习自我效能感的培养的论文

论文关键词：新课程标准、学习自我效能感、培养、高师音乐学生

论文摘要：自我效能实际上是指人们对成功实施达成特定目标所需行动过程的能力的预期、感知、信心或信念。新课程标准下，对高师音乐教育专业学生学习自我效能感的培养，能有效帮助学生做好未来职业规划，促进学生全面发展，有助于培养符合新时代要求的新型音乐教育人才。

班杜拉对自我效能现象的发现及其理论的建构备受心理学家及教育工作者的高度重视。大量的研究表明，自我效能在人类个体和集体活动中发挥着极为重要的作用。当代教育尤其强调培养学生自主学习的能力，自我效能理论在这一目标的实现中发挥着重要的作用，因此，该理论一经提出就被运用到教育当中。随着新课程改革的不断深化和扩大，如何提高高师音乐教育专业学生的学习自我效能，使其能够正确认识课程改革新要求，做好未来职业生涯规划及就业准备，是值得关注和深入探讨的问题。

一、班杜拉的自我效能理论

自我效能的概念最早是由美国社会学习心理学家班杜拉于1977年在《自我效能：关于行为变化的综合理论》一文中首次提出。

自我效能实际上是指人们对成功实施达成特定目标所需行动过程的能力的预期、感知、信心或信念。理论上，自我效能具有四层含义：

⑴自我效能是个体对其能做什么的行为能力的主观判断和评估；

⑵自我效能是个体整合其各种能力信息的自我生成能力；

⑶自我效能具有领域特殊性，即个体对完成不同的任务，或达成不同的特定目标，其自我效能判断会有所不同；

⑷自我效能形成后最终会成为个体的一种内在自我信念。

班杜拉认为，人们通过各种不同的信息源获得关于自身才智和能力的信息进而形成自我效能。自我效能的信息源主要包括

⑴作为个人能力指标的亲历的掌握性经验；

⑵通过能力传递以及与他人比较而改变效能信念的替代性经验；

⑶使个体知道自己拥有某些能力的言语说服；

⑷人们在一定程度上用以判断自己能力、力量或技能状况的生理和情绪状态。

学生自我效能只是对学生完成有关活动任务的自我效能的笼统的、概括的称谓。学业自我效能就是学生在学习活动中对自己的学习和作业能力的主观评价。影响学生自我效能形成和发展的因素，除了班杜拉提出的四种效能信息来源之外，还有一些非常具体的影响因素。包括：⑴目标设立：学生设立了目标或赋予了目标，就可能经历实现目标的自我效能感，做出尝试实现的承诺，积极参加他们认为会实现目标的各种活动。⑵信息加工：对学业材料的认知加工影响着学生的自我效能，因为在完成学习任务，进行材料的信息加工过程中，他们会获得有关自己学习情况的信息。⑶榜样：在学校情境中，学生是从同伴和教师那儿获取替代性自我效能信息，榜样在学生自我效能感的发展中有着十分重要的作用。⑷反馈：无论是理论研究还是实证研究都已证明，反馈是影响学生自我效能的重要方式。⑸奖赏：奖赏实际上是一种外部强化，具有信息性和动机激发性。班杜拉指出，在个体掌握了某些知识和技能，显示出自己有能力时，外部强化的恰当运用有助于自我效能感的建立。

二、新课程标准的新要求

中小学音乐教育改革的不断深化，对中小学音乐教师提出了新的要求，高师音乐专业教学改革便应运而生。新课程标准下，高等师范院校音乐教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育专业基础理论、基本知识、基本能力，具有创新精神，实践能力和具备一定教育教学研究能力的高素质的，适应中小学音乐教学发展要求的音乐教育工作者。

高等师范音乐教育专业学生应具备坚实的专业理论基础，高超的专业技术、精湛的教学技能，由此才能胜任中小学音乐教育教学的发展。高等师范院校音乐教育是教师教育、职业教育，是培养中小学音乐教师的教育，学生将以教师为职业，并为此接受一系列的相关教育；是审美教育，因为音乐教育“以审美为核心”，审美贯穿于整个音乐教育过程；是创新教育，音乐教育是促进人的创造性思维能力发展的教育，通过音乐来培养人的创新精神；是人文教育，音乐学科是人文学科的一个重要门类，注重人类精神和人类道德的培养，是审美能力与完善人格并重的教育；是终身教育，音乐是陪伴人一生的学科，音乐教育专业是人类终身教育的基石，是终身热爱、学习、传授音乐的坚实基础。

高师音乐教育应当坚持以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；教学面向全体学生，注重学生个性发展；重视学生音乐实践，鼓励其音乐创造能力的发展；突出音乐专业特点，加强师范教育，提倡学科综合；立足于民族音乐，理解多元文化；紧跟社会发展，注重学科发展的教学理念，培养基础知识扎实、知识面宽、适应性广的一专多能型教育人才。

三、高师音乐教育专业学生学习自我效能感的培养

1.正确理解新课标要求，设立正确、适度的学习目标

新课程标准提出，高师音乐教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育专业基础理论、基本知识、基本能力，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的，适应中、小学音乐教学发展要求的音乐教育工作者。高师音乐教育专业学生，较长远的学习目标是学好各项专业技能，成为未来合格的中小学音乐教师。他们所受的是职业教育，他们是学习者，也是未来的参与者。为了让学生尽早地进入教师角色，就必须在高师学习阶段让他们尽早地理解新课程标准的精神与内容，了解中小学课程改革的现状和新课程标准对中小学音乐教师的新要求，帮助其做好未来职业规划。在此基础上，设立正确、适度的长期学习目标，为成为合格的中小学音乐教师做好一切准备，全面发展自身各项能力，逐步达到中小学新课标要求，有效地提高学习自我效能感。

长远目标不能及时地为学生当前的学习行为提供有效的.刺激和引导，近期目标将长远目标分成若干较容易实现的阶段性目标，学生在学习过程中观察近期学习目标逐步达成，体验成功的喜悦，达到自我强化的效果。这有助于学生发现自己逐步变得有职业技能，离长远目标越来越近，从而增强其音乐学习自我效能感。

2.对个人能力的准确定位

个体在身心发展、知识背景、学习能力等方面存在着千差万别。学生对自身已掌握哪些专业技能、音乐学习的能力如何，自身的优劣势是什么，必须要有一个客观、正确的认识，这对于提高学生自我效能感来说是至关重要的。新课程标准下，高师音乐教育是终身教育，音乐教育专业学生必须具备终身学习的能力，而自主学习显得尤为重要。“那些认为自己在理解材料时要经历巨大困难的学生较容易产生较低的学习材料的自我效能感，而那些觉得自己有能力应对材料信息加工的要求的学生就觉得自己是有效验的。”1在清醒认识自身能力的前提下，在专业学习过程中学会运用一定学习策略，提高理解学习材料的能力，将有助于提高学生自我效能感的判断，促进学习动机的发展。

3.积极向上、成熟乐观的学习态度

情绪也是影响个体效能判断的一个重要因素。积极情绪能够增强自我效能直觉，而消极情绪则反之，引发的情绪强度越大，对效能信念的影响越大。音乐学生的学习态度对自我效能感有重要作用。新课程标准下，中学音乐课程三维目标之一“情感、态度、价值观”，要使学生达到这一目标，准音乐教师在专业学习中首先要有所体验。帮助音乐学生树立正确的人生观、价值观、学习观，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，培养师生团队合作、友爱关怀的协作精神，用积极的态度去应对学习、生活、就业的压力，从而不断促进学习发展，提高学习自我效能，形成良性循环。在未来的音乐教师职业生涯中，将自身所学所感所想传递给学生，从而达到新课标的新要求。

4.树立良好的学习榜样

“成功的榜样示范能向学生传达出他们有能力，并能激发他们去进行尝试活动；而观察到失败，则可能降低学生的自我效能感，组织学生活动。”2在学习过程中，成功案例总是能有效地激发学生的学习热情，由此产生正确的学习动机来引导学习过程，得到较好的学习效果。远至中外为人类留下宝贵遗产的伟大人物，小到身边的老师、同学，他们的成功经验，行为中体现出的闪光信念，专业学习中的优秀品质等等，都可以成为学生学习的榜样。榜样的自我效能影响着学生，从而激发其积极的学习自我效能感。

音乐学习的近期目标的达成可以极大地提高学生的学习自我效能感，推动其对长远学习目标的完成。因此，音乐学生自身也可以成为榜样，对自身能力的肯定，可以有效促进学生逐步地完成各阶段学习目标，取得更大的学业成就。

5.及时、恰当的学习反馈和积极归因

反馈是影响学生学习自我效能的重要方式。“……归因反馈的方式和时间很重要。将学习成功归因于机遇，或将学习失败归因于能力不足，都会降低自我效能感，而将学习的成功归因于自己的能力和努力，将失败归因于努力不够，都会增强自我效能感。”3在音乐学习过程中，教师针对学习情况，及时、适度、正确地反馈学生是十分必要的。教师的反馈要准确，成功与否要清楚公正，不能含糊其词；学生的自身评价要客观，不能主观臆断。在此基础上，教师能够帮助学生进行成败分析，引导其进行积极归因，给予学生鼓励。而学生则能够对学习成功与否有客观的认识，并能将失败的原因归因于学习方法不得当，没有很好地掌握音乐学习的特殊规律，学习还不够努力刻苦，学习策略还有欠缺等因素，将学习失败的挫败感减小到最低，进而最大限度地提高学习自我效能感。

综上所述，在新课程标准下，提高学习自我效能感对于音乐教育专业学生认清新课程改革的新要求，做好就业准备具有十分重要的意义。高师音乐教育要重视学生自我效能的培养，激发学生积极的学习动机，从而实现培养合格的新型中小学音乐教师这一目标。

注释：

1.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、,3:109.

2.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、2008,3:111.

3.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、2008,3:112.

参考文献：

[1]a班杜拉.自我效能：控制的实施.华东师范大学出版社，、.

[2]郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、2008.

[3]全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导、方案.

[4]皮连生主编.教育心理学.上海教育出版社，.

音乐制作专业学习的自我鉴定 篇2

一、“小三门”之“乐理”

“乐理”,作为“小三门”中唯一们纯理论课程,有着两方面的特点。第一,由于是纯理论课程,在学生学习的过程中容易产生乏味、枯燥等情绪。在解决这点的问题上,老师起着非常重要的作用。授课时,可将内容缩短,尽量不去“照本宣科”,把书本中的内容,浓缩为具体的题型知识点。第二,与视唱、练耳两门课程相比,乐理却又是最容易在短期内较快提高分数的科目。所以基于以上两点,学生们应给予足够的重视。

乐理学习的内容中包括一些通过记忆来掌握的知识点,这也是比较较容易掌握的内容,例如:音及音高;节奏与节拍;装饰音、 演奏法记号及常用音乐术语这几项内容。首先,音及音高这一章中,除了掌握音符、休止符、谱表等一些基本知识外,需重点掌握音的分组、全音半音的类别这两个内容,这两项也是大部分乐理测试题中的常见考点。节奏与节拍这一章中的音值组合是一个学习重点,在各类练习或考题中经常出现,而这一项又是学生较易丢分和较难掌握的一个内容。

音程与和弦,这两项内容的考察通常以构建音程和弦为主。 学生可通过熟记实例多做练习来掌握这两个内容。练习时,可通过将七个基本音级升高、降低而得到二十一个音,以二十一个音为根音、冠音练习构建自然、变化音程;以二十一个音为根、三、五、 七音构建原位三和弦与七和弦。再以各个音为低音,构建各种原位和转位三和弦、七和弦。这样的练习,可将和弦的各种形式练习到位,以便更好的应对不同题型。

调与调式调性,这一内容是乐理学习及考试中的一个重要内容,在各种考试中也占据着较大的分值比例。其中各调式音阶的音阶结构,音级名称及标记要熟记。如大小调体系中各大小调的调号及调式类型;民族调式中五声音阶的音阶特点,七声音阶的形成及各偏音位置;中古调式中各调式的音阶性质等。熟悉掌握调式音阶,是做好调式分析的必要准备。调式分析是大多数学生较头疼的一项内容,首先应先从所给旋律风格上予以区分。可通过唱、分析旋律音阶特点的方法,来确定所给旋律的风格。如民族五声调式音阶中音的个数少,音阶中没有小二度关系等。七声音阶与大小调之间的区分,可通过偏音在旋律中出现的次数、位置来判断;也可根据和声、旋律大小调式Ⅵ、Ⅶ级音的变化特点与七声调式做区分。 调式分析需要通过大量练习来熟悉各调式旋律的特点,如不同调式种的一些特殊音程关系。除此之外,多听不同调式的旋律,养成所谓的“乐感”,也是掌握此项内容所需要具备的重要能力之一。

二、“小三门”之“视唱”

“视唱”。就是视谱即唱,要求学生在较短时间内准确完整的唱出所给指定旋律的音高、节奏、节拍等。在解决音高、节奏、节拍等方面的问题之前,首先要解决的就是识谱的问题,只有又快又准的读清乐谱,才能更好的从音准、节奏、节拍等方面进行接下来的练习。而识谱的方法很简单,建议全部使用五线谱作为练习,先从 “读”开始,熟悉五线谱。逐渐结合自己专业的唱名法唱出乐谱, 例如西洋乐器、作曲、音乐学等专业的学生可使用固定调唱名法, 声乐、民乐专业的学生使用首调唱名法。

首先要注意的是音阶、音程关系的练习。音程关系是视唱的基础,刚开始可以跟着钢琴练习基本音阶、音程关系,音程度数由小到大,音程性质由协和到不协和。大多数学生对于音程关系较近,性质较简单的自然音程都能把握的比较好。而音程关系较远, 如六度、七度音程,或增四度、减五度等不协和变化音程的掌握则较差。对于这类音程,可在钢琴上固定根、冠音,构唱各个音程。 例如,以小字一组e为根音,固定调的考生可分别向上构唱3-4、 3-#4、3-5、3-#5、3-6、3-b7等以此类推;而首调唱名法的学生可按音程性质进行构唱。视唱的练习忌讳“心唱、默唱”,因为听与唱是一个很重要的结合。大声的把乐谱唱出来,才能使耳朵听到自己唱的音高的准确性,从而辨别音准是否正确。所以“唱出来”至关重要,让我们的耳朵听到自己的声音、自己的音准可以及时的进行纠正,同时对耳朵也是一个很好的训练。

旋律除音高外,还有一个重要的组成部分就是节拍、节奏。读谱时,要先注意旋律所给的节拍。在进行旋律视唱的练习中,手要轻轻的打着节拍,根据打的节拍的速度,准确的唱出所给节奏型。 对于一些较特殊或复杂的节奏型,要多多对比并加以练习。例如前切分节奏、附点节奏、三连音节奏等。一条完整的视唱谱,就是一段小乐曲,当中不仅包含了音准、节奏,还包含了音乐中不可缺少的表现部分,就是强弱力度。很多学生在学习以及考试的过程中,往往会忽略掉乐谱中所给的强弱力度等记号。首先,要先从乐理入手,扎实的记清楚各种常用力度记号的意义。在视唱的练习过程中,除了对音准、节奏、节拍的注意外。要对所给力度记号、表情记号等进行诠释。节拍是有强弱规律的,如果一条旋律从头到尾的强弱一样,那即使是音准、节奏都把握到位,也会使得这条旋律变得毫无表现力。

另外,我们还需要注意视唱练习和考试中另一个容易被忽略的一个问题,就是视唱的完整性,这一问题通常在考试中体现的比较明显。由于平时很少参加模拟考试,很多学生在真正进入正式考试时,因为心理压力造成在视唱的过程中出现中断、重复等现象。 识谱、速度、节奏型、节拍等方面都在影响着视唱的完整性。例如一些同学识谱较慢、起唱速度较快,而遇到较复杂的音准或节奏型时突然降慢速度、对平时较少练习的节拍不够熟悉等,都是造成中断、重复的原因,这都充分影响着乐谱的完整性。

三、“小三门”之“练耳”

“练耳”。练耳是一门听力的训练,考试也一般以笔试的形式进行作答。练耳由于是听力的练习,所以这门课程的练习相对乐理、 视唱来说比较“抽象”,因此很多学生都苦于不知课下如何练习。听与唱是不可分割的练习,唱是在为耳朵做练习,练习我们耳朵对音准的判断力。所以,练耳在平时练习中,更多的体现为唱。我们把练耳的内容分为以下五项来做分析:

第一,旋律音程,即单音听写。单音听写分为两种,一种为基本音级的听写,另一种则为带有变化音的单音听写。基本音级自然音的听写较简单,学生在课下做练习时可找一音为起点,按照音程度数从小到大的顺序向上或向下构唱。而带有变化音的单音,要多构唱音程度数较大,性质偏难的音程关系。构唱时,要牢记前一音的位置,相邻两音互相对比构唱。由于一条练习中,会连续听到十到十二个左右的单音,音与音之间的衔接显得尤为重要。首调唱法的考生,在构唱时可使用首调唱法,即构唱音程关系。例如从标准音开始,构唱相邻两音之间的音程关系,从而推出固定音高。

第二,和声音程。和声音程就是同时奏响的两音,大多数学生在第一次听和声音程时,都会有一种感觉,就是只能听到一个音。 由于我们的耳朵平时对多声部中的高声部比较敏感,所以有时会忽略的低音。其实只要找到高低音的特点多加练习,就能轻易地分辨出根、冠音。高音较明亮,也最易被我们先听到,但是高音的延音较短消失的很快。低音低沉,刚出来时容易被高音覆盖,但当高音逐渐消失时,低音的延音仍在。在听和声音程时,应按照这个规律仔细分辨高低音的位置,同时加以辨别音程性质的协和性来一起听辨。首调唱名法的同学练习方法和单音一样,构唱音程性质来辨认会更加得心应手。

第三,和弦。和弦听写题是音高听辨题中较为头疼的一项,原因是在练习中,区分三和弦与七和弦的是首要问题。首先,要对乐理中常用三和弦和七和弦的原转位非常熟悉,并应把每一种和弦的实例记清楚。在课下练习时,学习构唱每一种和弦。首调唱名法的同学在和弦的练习中,要熟唱和弦结构。与之前的练习方法相同, 固定某音为根音,去分别构唱各种原位、转位和弦。熟练的构唱出和弦,是听辨和弦的第一部也是至关重要的一步。同时,和弦的协和性也是帮助同学们听辨和弦的重要因素之一,切勿忽略。

第四,节奏。节奏是唯一一项与音高无关的练习,节奏的练习需将常用的节奏型熟唱,易混淆的节奏多做对比练习。将练习教材中的节奏题熟唱或熟背,是其中必不可少的练习之一。其次,预示拍的把握也很重要,有些学生在练习的过程中没有养成打预示拍的习惯,当节奏开始弹奏时,只顾去跟唱弹出的节奏型,而忽略掉单位预示拍,经常会导致将节奏时值放大或缩小的情况出现。将之前这些必不可少的练习做到的同时,书写的速度也成了大部分学生头疼的一个问题。由于弹奏速度的问题,一部分学生听出来了没有写出来。在这一点上可采取简写的形式,建议使用线谱记谱法。练习时,用简写将节奏迅速记下,简写只需些下节奏型的符尾,特殊节奏型,如一拍的附点节奏,可只写一个点作为简写。

第五,旋律。旋律听写练习就是弹奏一条常用节拍,八到十小节左右的旋律,在五线谱上记写下来。由于旋律听写练习中,同时包含了音高、节奏、记谱等因素,所以这项是对学生这几个方面的综合考察。首先,旋律的练习要从日常生活中做起,例如平时可将身边听到的任意旋律记下,通过反复哼唱或在自己熟悉的乐器上奏唱出具体乐谱。这项练习积少成多,更多的是培养学生的旋律感。 旋律与单音、音程、和弦不同,它是一首完整的小乐曲,听清旋律中的乐句、懂得“断句”,是成功听辨旋律的第一步。其次,注意旋律中音程关系的衔接,也是不可忽略的。有时由于音程关系的错位,而导致旋律“移调”的情况出现。最后,在书写上也要尤为注意。所有听写都建议在五线谱上做练习,因为有一部分的学生在写简谱时,常常会将高、低音点或加、减时线漏写或错写,这会使最后的结果出现误差。

由于“练耳”练习一般都采用笔试的形式,那么记谱的标准问题也是不可忽视的。例如谱号、调号、拍号的位置顺序;音符、休止符的标记;符干、符尾的方向;以及小节的划分;升降记号的准确位置;包括音符符头的准确书写等。

四、结语

以上,就是针对“小三门”这三门课程学习和应试的一些小小建议。希望以上观点和内容能对学习“小三门”的同学有所帮助, 也希望通过此文能激励各位学习音乐专业的学生能够尽早的开始 “小三门”的学习,因为它是我们学习任何专业课的基础,也是帮助专业课提升的重要因素。“小三门”并不“小”,它是一些音乐理论课程的基础,让我们从今天开始,从自己开始,认真的学习“小三门”,为了以后的音乐学习奠定坚实基础!

摘要：本文通过笔者在“小三门”教学中的一点心得体会和经验方法与大家进行探讨,对音乐专业学生“小三门”的学习提出一点个人的想法和建议,希望对于正在学习和即将学习“小三门”的同学们能起到参考作用。

音乐制作专业学习的自我鉴定 篇3

关键词：音乐教师；自我学习；四大路径

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-029-01

1961年1月1日，林彪在关于加强部队政治思想工作的指示中提出，对毛主席的著作“要带着问题学，活学活用，学用结合，急用先学，立竿见影”。林彪提出的这种学习毛主席著作的方法有着特殊的历史背景，自提出以来就一直饱受争议，许多人认为学习毛主席著作就是要学习精神实质，而不能采用此类实用主义的方法，将学习毛主席著作导入形式主义和教条主义。随着社会的发展，历史已成为过去，我们对待历史更多的是用来借鉴，抛开历史背景，林彪的这种学习方法对当前音乐教师的自我学习与提高有着一定的积极作用。

一、带着问题学更有针对性

“带着问题学”本身是一种探究式的学习方法，音乐教师无论是在教学还是科研上总会遇到这样或那样的问题，我们的学习过程就是发现问题，解决问题的过程。而问题是学习的动力，是学习的起点，没有问题的学习是死学习。现代社会是信息社會，利用语音通话和互联网络，足不出户就能联系上专家并找到我们所需要的资料。在探究过程中，带着问题去学习会更有针对性，能够使我们更容易一层层摘掉问题的面具，找出症结，做到“不浪费我们的学习”。

二、活学活用更有创新性

“活学活用”一直以来是我们音乐教师学习和教学的策略，音乐学科是一门综合性教育学科，具有文化性、竞争性和交流性。”这就需要音乐教师在学习时，知识的汲取不能仅仅局限于音乐文献的范畴，而要扩大学习范围，博览群书，打破“专业”的限制。并把看到、理解到的知识与音乐专业知识结合起来，举一反三，开拓我们的视野，熔炼我们的思想。让我们的知识点“活”起来，“互动”起来，才能真正做到“活学活用”。

三、学用结合更有实用性

“学用结合”，学以致用才能不罔学。我们学习的目的就是为了应用，当我们接触新知识、新技能的时候，一定要结合我们的工作实际，明确这些知识和技能怎么用，适不适合自己用，还能不能作其它方面的使用；反思在我们使用这些知识和方法中将会出现的问题和能够解决的方案。对于音乐教师来说，正确的学习不只是动脑子，更要动身子。对于一个新知识，新技能，我们只有去学习、去体会才能去使用，只有在反复使用中才能发现问题，才能带着问题去促进我们的学习。“学用结合”不只是一种学习方法，更是一句行动的宣言。

四、急用先学更有应变性

“急用先学，立竿见影”，对音乐教师来说也是一种十分现实的实效性学习方法。俗话说“活到老，学到老”，知识是无穷尽的，音乐教师随着年龄的增长，专业技能水平也会不可避免的出现下降趋势。通常，我们学习知识和技能的时候，要遵循一定的规律，循序渐进。理想的状态是做到“未雨绸缪”，但计划赶不上变化，凡事都有轻重之分，迫在眉睫的事情总是优先于其它事情，而我们要做好“急事”，就要打破已形成的规律，先学好“急事”，这样在处理突发的问题时才能达到“立竿见影”的效果。

林彪提出学习毛主席著作的这些方法有着特定的历史背景，但“古为今用，取其精华”，仍然能够给我们的学习以启迪，为改善我们音乐教师的学习方法提供些参考。

参考文献：

[1] 罗薇丽，高职院校音乐教师学习共同体建设的思考，闽西职业技术学院学报，2014.02

[2] 焦 倩，新课标背景下中小学音乐教师继续学习研究，南京艺术学院出版社，2010.12

艺校音乐专业自我鉴定 篇4

四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。xr年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。

在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。

刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

作为一个艺校生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。

大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

音乐学专业 大一学生自我鉴定 篇5

学习方面，通过大一一年学习，我逐渐熟悉了大学的这种学习方式。大学是自主学习的地方，这里再不会有中学时老师一天到晚的灌输和监督，除了自己以外，没有人可以帮助你。学习完全自主，想学什么，怎么样去学习，愿意学多少，这些都不会再有老师帮你统一安排，这些现在都要自己去安排。大一一年都还没有完全适应这种学习方式，对自己比较放松，学习无自主性更无计划性，所以在两次期末考试中都没有考出理想的成绩。大二我一定会更好的分配自己的时间，俗话说：兵马未动，粮草先行。什么时间应该做什么事情，必须做什么事情，事先都要有个计划，更加的主动自觉，这样自己的学习才会慢慢走上正轨。虽然学习成绩还是不优秀，我不会轻易放弃。一步一个脚印、踏踏实实的不断努力，大学学习一定会取得显著成效。

思想上，积极要求上进。这一年来我始终坚持自强不息,立志成材的信念，始终保持着昂扬的斗志和坚韧不拔的作风，坚定不移地朝着既定的奋斗目标前进。我坚持着自我反省且努力的完善自己的人格。所以无论在什么情况下，我都以品德至上来要求自己。无论何时何地我都奉行严于律己的信条，并切实的遵行它。平时友爱同学，尊师重道，乐于助人，努力配合班干的工作,积极参加学校和班级的活动。

道德修养上，在大一期间,我尊敬老师,热爱学校,无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情,我遵纪守法,遵守学校里的规章制度,从没有违纪行为。我在提高自己科学文化知识素养的同时,也努力提高自己的思想道德修养,使自己成为德,智,体诸方面全面发展,适应21世纪发展的要求的复合型人才,做一个有理想,有文化,有纪律的社会主义建设接班人。

日常生活方面，我能与舍友、同班同学保持良好的关系。通过交流我结识了一些高年级的学长学姐，向他们请教了一些学习、生活上的问题，因地制宜，效果明显。大学其实就是一个小型的社会，是展示自我的平台，不仅需要搞好自己的学习成绩，更需要培养自己各方面的能力，以便于将来更好的适应社会。在大二，我会更注意这方面的情况，努力交到更多的良师益友。

自然，大一一年有我辛勤的付出，也有辅导员的精心培养和同学们的真诚帮助。我相信，大二我会表现的更不一般，在学习生活等方面走的更远。

本人认为自己最大的问题就是喜欢一心两用甚至多用。另外就是交际沟通能力还有待加强.积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。我坚信我的未来不是梦!我有信心接受任何新的挑战和考验。

音乐专业求职自我介绍 篇6

大家好，今天能站在这里参加面试，有机会向各位考官请教学习，我深感荣幸。这次的面试希望能把自己展现给大家，希望大家能记住我。本人,岁，汉族，法学本科毕业。平常我喜欢读书和上网浏览资料。本人性格比较开朗，随和，能关心身边的一切事情，能与亲朋好友和睦相处，对生活充满信心。本人曾在公司实习过，有一定的实践经验。四年的外校学习经历，培养了我坚强的性格，这使我克服了学习和生活上的一些困难，积极进取。

多年来，我一直渴望成为一名体育教师。假如我有机会被录用，我想，我肯定会在工作中锻炼自己，实现自己的价值。与此同时，我也认识到，人与工作的关系是基于对自我的认识，我认为我有能力、有信心把这项工作做好，体育教师是一项神圣而崇高的职业，希望大家能认同我，给我这个机会！感谢！

音乐制作专业学习的自我鉴定 篇7

关键词：音乐,教师,研究性学习,教师角色

在传统高校音乐专业的教学实践中, 教师一直被奉为绝对的主导, 专业知识被音乐教师占有和传播。研究性学习理念的提出, 从根本上改变了这种境况, 学生们在自身研究性学习的过程中, 研究的许多问题甚至超出了教师的专业领域, 还有一些研究方向是教师约定俗成的固有观念中所忽视和不关心的, 因此, 教师的专业知识的绝对占有优势就被改变, 而另一方面, 学生的开放性学习也使自身的认知宽度大大拓展, 获得知识的途径从单一的教师传授变为了多元。

自研究性学习开展至今, 高校音乐教师将面临几个方面的挑战, 首先是学生研究性学习的教师选择权使指导老师的范围扩大, 学生可以选择自己的专业教师, 也可以选择本系的专业教师, 甚至可以选择全校的非专业教师, 这种有宽度的选择权, 为学习的主体作用的发挥提供了前提条件;其次是个体的教师教学满足不了多元的学习环境, 研究性学习往往围绕着课题进行, 而这些课题内容往往涵盖多方面的知识, 各种科研方法、结题报告的写作、数据的处理等。因此, 大多数音乐教师是很难单个完成研究性学习所有的指导工作的, 知识的发现、增长和应用都必须使教师具有开放的教学思维和综合的知识运用能力, 教师需从专业的桎梏中解放出来, 以跨学科的方式来完成学习指导, 不同专业教师应该及时合作, 共同商讨和应对、共享经验, 从而使研究性学习得以顺利完成。

基于上述几点原因, 在研究性学习中, 音乐专业教师的角色发生了重要的转变。在《学会生存:世界教育的今天和明天》一书中提出:“教师的职责现在越来越少地传递知识, 而越来越多地激励思考, 除了他的正式职能外, 他将越来越多地成为一位顾问, 一位交换意见的参加者, 一位帮助发现矛盾而不是拿出现成真理的人。”这段话对研究性学习中教师的角色进行非常恰当地定位。研究性学习自身所具备的自主开放、探究合作等特点决定了音乐教师需要体现出组织者、参与者和指导者的角色。

一、指导者角色的表现与实现

指导者应该是研究性学习中音乐教师的首要角色, 在实施学习的各个阶段, 学生是需要教师给予引导和帮助的, 这种指导, 是基于学生自主学习主体地位的前提下的指导, 并不会越俎代庖。具体体现在研究性学习过程中的行为有对于课题研究方法的指导、小组合作方面的指导、对学生质疑创新能力的挖掘、书写研究报告、制作PPT的技术指导等。

音乐教师在研究性学习中的指导者角色的实现具体有几个方面:

1. 动员学生主动实施研究性学习。

倘若将一项具体的研究性学习的课题交给音乐专业学生实施, 完全脱离音乐专业教师的指导, 结果肯定是行不通的。学生们长期地习惯于接受式学习方式, 对研究性学习缺乏全面感性的认识, 研究性学习的实施目的意义和具体的做法流程, 是需要教师具体向学生阐明的, 而且要特别强调研究性学习的优势和价值, 对学生的团队合作精神、创新精神的培养作用是不可估量的, 让学生在较短的时间内认识到我“为什么研究、研究什么、怎样研究”, 对研究性学习课题有一个整体上的概括认识, 这样才有可能有更加主动的学习态度投入到研究性学习之中。

2. 指导研究选题, 制定研究方案。

研究性学习的根本是选题的把握, 选题的价值所在, 有什么基本要求和来源背景, 都要激发学生自主探究, 并引导学生尽量选择自己感兴趣的领域, 确立选题之前, 为学生做好相关备选题的铺垫, 调查研究、专家讲座、参观访问等, 既拓宽学生的知识面, 也能激发学生原有的知识储存, 待学生选题确定后, 教师还需要指导学生判断论证相关选题的价值和研究的可行性。

确定选题后, 对于研究方案的制定和设计也是需要教师及时指导的, 研究此课题的目的意义、主要研究内容、主要研究方法等, 学生的研究方案设计出后, 教师还要进行具体的论证指导, 从而对研究的进度、方法方向、研究质量等有一个整体上的把握。

3. 指导学习过程中的方法与心理。

研究性学习的价值就在于其学习进行的过程就是学生自主成功获得知识的过程, 但教师的指导并不是指导学生获得知识本身, 而是根据已有课题, 指导学生获得知识、利用各种资源、撰写报告论文等的方法, 方法的掌握就能让有不同个体差异的学生同样具备获得知识的能力, 让学生的主观能动性得到更好地发挥。

而在学习的过程中, 不同性格差异的学生或是不同于学校的单一环境等因素, 都会让学生置身于一定的压力和困惑之中, 课题进行中也会遇到各种各样的困难, 团队的合作是否规范和融洽, 小组中每位同学的角色定位是否恰当, 学生的倦怠情绪是否得以及时疏导等, 这些都是需要教师及时进行引导的, 让学生学会接纳和尊重他人, 同时也接纳和尊重他人的合理化意见和成果, 主动配合、积极合作, 营造相对稳定的合作氛围, 从而保证课题的顺利开展和及时完成。

二、参与者角色的表现与实现

研究性学习将传统教学中的教师角色从主导者的地位上弱化, 并不是完全回避教师的参与, 为了保证整个研究性学习过程安全有效地进行, 适当的参与是必须而恰当的。

1. 参与“监控”。

研究性学习是一种学习过程和学习结果同样重要的学科, 因此, 在研究性学习进行的全程中都需要教师实施过程监控, 其主要的目的是既要保证研究性学习过程的有序完整, 也能保证研究性学习结果的高质量。具体的监控方法可让学生做好相关的研究记录和日记, 并能真实记录在完成课题的过程中自身的体验。

2. 参与“对话”。

研究性学习在实施过程中, 小组中的成员为完成各自的学习任务, 往往不在同一区间, 因此并不需要教师全程面对学生, 但在任务完成的过程中, 教师可把自身置身于小组中的一员, 当小组成员遇到问题需要寻求帮助和支持时, 教师可以和他们进行商讨, 激发他们的思想, 开拓他们的视野, 这种“对话”可在网络环境下进行, 给他们提供新的思路, 在交谈中, 轻而易取地完成了师生合作, 还增强了亲切感。

3. 参与“异步补差”。

教师对研究小组中成员进行提优补差的个别辅导是非常必要的, 但这种行为需放在参与者的角色上进行, 将最好和最差表现的学生从小组中找出来, 商讨不同的学习任务。在研究中, 以小组长或是小组成员的角度, 适时提出问题, 引发小组其他成员的思考和讨论, 在大家讨论的过程中, 设法把问题一步步引入更深层次来加深学生对原有问题的理解, 让学生自己能在这种及时参与中发现规律、找准方法。

三、组织者角色的表现与实现

1. 组织好小组学习合作。

在研究性学习中, 小组成员之间的合作无外乎两种:组内异质和组间同质, 前者是为了保证小组内成员的互助合作, 而后者又为各小组之间公平有利的竞争创造条件。教师应该让小组成员明确学习的任务和需达到的目标, 并组织好小组合理分组, 并组织好小组成员对学习任务进行合理分工, 不同的组员需承担相应的角色和不同的分工, 并能组织好小组成员之间的相互交流和依靠。在合作学习中, 为了发挥每位小组成员的学习潜力和保持小组成员的学习热情, 教师还需完善出一套鼓励小组共同成员的评价机制, 来组织学生互评, 自评, 从而鼓励不同角色的成员完成不同任务的良好表现。

2. 组织好学生交流探讨。

在研究性学习的过程中, 小组成员之间因为个体的差异, 思维方式、学习习惯等各方面的差异, 对创新性的问题自然会有不同的意见和争论, 这种碰撞也是非常有必要的, 真正意义上的创新研究就需要不同角度地思考和探讨。教师应根据学习进行的具体情况对学生的研究成果进行讨论和交流, 是研究学习的成果在讨论交流的基础上得以升华提高, 教师还可以为学生的讨论交流提供必要的平台, 为他们创设报告会、研讨会、答辩会等多种形式, 让他们的创新意识和聪明才智在争论交流中得到长足的发展。

3. 组织好学生学习关系的处理。

研究性学习中的小组成员既需要自主学习, 也需要与小组成员合作学习, 当自主学习与合作学习的关系需要协调的时候, 由教师组织设计评价量规, 合理使用评价技术可使两种学习方式的优势都能有效发挥, 既要设计对整个小组的评价指标, 也要设计对小组成员的评价指标, 成员能根据自身的分工合理完成个别学习, 不去依赖其他小组成员而能独立发挥作用, 同时也能在整体合作过程中发挥自己个人的作用, 使合作学习能够及时完成。

综上所述, 教师在研究性学习中完成由主导者到组织者、参与者、指导者的角色转换, 不仅能在研究性学习中发挥出极大的推动作用, 也能及时协调小组内部关系, 加强小组内成员的交流和合作, 还能监督小组完成课题的质量、在不同空间地域对小组成员的学习活动进行分配和梳理等, 让学生真正参与到课题研究中来, 学习能力得到很大培养、团队合作意识得到很大提高, 极大意义上实现了研究性学习的顺利高效完成。

参考文献

[1]乌美娜.教学设计[M].北京:高等教育出版社, 1994.

[2]张华.课程与教学整合论[J].教育研究, 2002, (2) .

[3]程海东.研究性学习模式初探教学[J].教学与管理, 2001, (9) .

音乐制作专业学习的自我鉴定 篇8

关键词：舞蹈专业；大学音乐；必要性；大学生；教学方法

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-285-1

在舞蹈艺术的发展史上，音乐发挥着不可替代的作用。音乐是一种利用节奏与声音来表达感情的艺术形式，而舞蹈则是以优雅的舞姿表达人们思想感情的艺术形式，舞蹈与音乐的共同之处就在于，都是来源于生活并且高于生活的艺术形式，都是以连续的过程来丰富艺术的内涵，通过舞蹈节拍或音乐节奏揭示人们的内心世界！对人们视觉和听觉产生感染，达到艺术欣赏的目的。

一、当前我国高校舞蹈专业学生学习音乐理论的现状

（一）课程设置现状分析

舞蹈与音乐分别设立为相互独立的学科，削弱舞蹈课堂教育效果。在舞蹈课堂教学环节，教师仅仅把音乐作为舞蹈训练的一个工具，忽略学生音乐基本功的积累，如此一来，舞蹈这种艺术形式就会被机械的表现，难以达到预想的效果。教师应注重对我国高校舞蹈专业学生的音乐理论的培养，利用音乐去激发学生在进行舞蹈表演时的内心力量和灵感，实现人、舞蹈、音乐真正的统一，恰当、真实地表达舞蹈的艺术内涵。

（二）教学方法现状分析

现阶段的高校音乐教学方法主要分为三种方式：记谱法、节奏法、音乐欣赏法。

1.记谱法

记谱法是以五线谱为例，让舞蹈专业的学生在学习中学会识谱，同时让学生尝试着练习演唱掌握作品节奏，从而更好地演绎作品。因此，舞蹈专业学生学习五线谱和简谱对音乐有更深的印象是有必要的。

2.节奏法

节奏在音乐理论教学中占有很重要的位置，特别是针对学习舞蹈专业的学生而言，学好节奏对学生的舞蹈练习有辅助的作用，如果学习不好节奏，不知道音乐中的节拍、拍号等知识，就不能对音乐有更深刻的认识，导致在舞蹈练习中听音乐而跟不上节奏，不能使舞蹈和音乐更好地结合。

3.音乐欣赏法

在音乐理论的学习中要适当地给学生欣赏一些音乐作品，在欣赏音乐作品的同时讲解大小调式和中国的民族调式，把调式的学习运用到欣赏音乐中去。通过欣赏不同的音乐风格把握住不同的音乐节奏，通过欣赏音乐使舞蹈专业学生在感受音乐和表现音乐上有更大的提高。

（三）考核方式现状分析

目前我国高校舞蹈专业的训练重点，单纯地倾向于机械的技能训练。作为一名舞蹈专业的学生，应该意识到，舞蹈不仅是肢体的摆动，音乐的伴奏对于提升舞蹈的艺术感染力是十分必要的。在考核方式上，高校对舞蹈专业学生成绩的考核过于片面和单一，应该吸收和融入更多音乐理论的元素。

二、舞蹈专业学生学习音乐理论的必要性

（一）是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证

大学音乐教育既是提高音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养非音乐素质的教育。因此，如何构建大学音乐教育的教学体系关系到能否实现大学音乐教育“育人”的根本目的。现在我国部分普通高校开设的音乐必修课或选修课主要是面对少数人进行的非系统的音乐教育，大学音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、活动辅导及实践培训的大体系；音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本理论、基本技能、基本听辨能力、基本实践能力的综合内容。只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到大学音乐教育“育人”的目的。在基础教育不够完善的情形下，大学音乐教育既是对基础教育的补充也是对音乐教育教学体系的完善。所以，构建大学音乐教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证。

（二）是高校舞蹈专业的学生取得未来舞蹈艺术事业成功的需要

加强高校舞蹈专业学生学习音乐理论，是高校舞蹈专业的学生，取得未来舞蹈艺术事业成功的需要。真正的舞蹈艺术，需要的不仅仅是狭义的“跳舞”，更多的是多种艺术相关知识的积累。其中，音乐就是不可或缺的。尤其是师范院校舞蹈专业的学生来说，一定的音乐理论知识的掌握更加显得必要。因为师范类舞蹈专业的学生，将来很可能会从事舞蹈教学工作，从事舞蹈教学所需要的知识和技能不仅仅局限在跳舞上。试想如果一个缺乏必要的音乐理论的老师担任舞蹈教学的任务，那么，其必然不会引导自己学生的音乐理论的修养。如此恶性循环，必将不利于舞蹈专业的发展。因此，加强高校舞蹈专业学生音乐理论的学习，不仅重要，而且必要。

三、小结

综上所述，音乐与舞蹈如影随行，音乐在舞蹈表演过程中发挥着不可替代的积极作用。我国高校目前对舞蹈专业的学生的音乐理论教育不够重视，学生的音乐素养有待提高，在今后的实际教学和学习过程中，必须摒弃单纯的技能训练，而是将舞蹈视为舞蹈与音乐相结合的综合学科，提高学生的综合艺术修养。根据实际情况，采取相应的应对措施，要学会灵活使用并结合实际情况，不能完全依赖规定的教学方式而丧失了自己的主观能动性。教师本身要不断地提高自己的教学效率，以及自己的教学质量，努力使自己的教学方式多样化紧紧联系实际，让音乐到生活中去赴学生享受音乐。因此，加强我国高校舞蹈专业的学生相关的音乐理论的学习，是十分重要和必要的。

参考文献：

[1]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（02）.

[2]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素质的培养[J].福建论坛（社科教育版），2007，（S1）.

作者简介：

刘露，女，辽宁科技大学艺术学院2013级舞蹈表演专业本科在读；