美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版

美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版（精选4篇）

美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版篇1

色彩的对比

1、各位评委老师好，我是____号考生。

2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。请问我可以开始了吗。

3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。一、教材分析

1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。

2．教学目标

（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。学习色彩对比基本知识和一般应用方法。

（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习

（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。

3．教学重点和难点

（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法

（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度

二、学情分析

这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力

三、教法学法

科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。所以基于新课标我采用的教法是：

1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。

2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。学法有：

1、音乐联想法：1.在本课教学中我用音乐调动学生的感官，用视听结合的方式让学生感受色彩对比的形式美感。

2、合作交流法

3、情感体验法：每一种色彩都是具有情感的，几种色彩组合起来更是蕴涵丰富的情感信息，而这些信息是无法用语言来传递的，只有理解了、体会了才能产生共鸣。所以我通过引导让学生去体验色彩的情感特性

四、教学过程

世界里同样也存在对比，由此引出本课课题《色彩的对比》

二、讲授新课

（一）交流引入

音乐联想

首先在大屏幕上出示一幅黑白的图片，让学生猜画面的内容是什么？然后慢慢过渡成彩色的，让学生观察从黑白与彩色的变化，说说自己的感受，让学生感悟到我们生活的世界是一个多彩绚丽的世界。

接下来出示两件不同色彩对比的服装，然后播放两段音乐，让学生说出这两段音乐的感觉分别和哪件衣服的感觉有点像。并追问是什么感觉呢？

得出第一件强烈、活泼、跳跃、欢快……另外一件衣服柔和、协调、融合……

在这个时候我适时的出示一些的彩色卡片，学生以小组为单位进行比赛，按照感觉给卡片分类。让学生的情感体验得以巩固。

（二）引导探究

情感体验

我抛出本环节的问题：哪些色彩组合在一起感觉对比很强烈，哪些的色彩组合在一起感觉很柔和？让学生在色相环上找规律。

我把学生分成每6人一组，给每个小组准备一个色相环。色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，学生逐渐发现了色彩强烈对比、柔和对比的规律并且在共同的探讨、交流中清晰起来。个人的思维与智慧得以展现并且最终被整个群体所共享。

接下来，用课件演示强烈对比柔和对比在色彩环上的准确范围，以及色彩对比的定义。让学生把自己通过讨论得到的结论加以规范。同时出示板书。

生活中到处都有美丽的色彩对比，通过大量图片的欣赏让学生欣赏生活中和大自然中的画面，感受自然之美、色彩之美、对比之美。

（三）实践创作

合作交流

根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。培养学生的团结协作精神。在学生创作的过程中，提示学生有目的有预设的使用主观色彩使画面呈现预想的气氛和效果。

（四）赏评作品

拓展思维

一是学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价。

二是让学生思考两个问题：

1、学校的图书馆要装修，选择色彩的时候应该注意些什么？

2、儿童游乐场的大型玩具为什么颜色都比较鲜艳？

通过这两个问题的思考，让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理。

五、板书设计

根据教学流程，板书设计分为四个部分： 1课题《色彩的对比》 2色彩对比的定义

3强烈对比区域、柔和对比区域、色相环区域。

我的说课到此结束，以上内容不足之处请老师批评指正。谢谢。

美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版篇2

尊敬的各位评委大家好！

今我说课的内容是人美版五年级美术下册第10课《自制小相框》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析：

1．本课属于“设计•应用”领域里的教学内容，旨在使学生通过了解相框的相关知识，进一步学习如何利用身边容易找到的材料，设计和制作小相框，并用来美化、装饰自己的生活空间，从而实现“学以致用”，完成“设计•应用”领域所设课程的基本要求。

2．在小相框的选材、设计、制作的过程中，进一步提高学生的动手能力、想象能力和创造能力。

二、学生情况

通过以往的美术学习，学生们已经积累了一些利用废旧材料设计制作生活用品的经验和基本技巧，相框对于该年龄段的学生来讲并不陌生，但由于生活的局限性，他们接触或看到的相框样式较为单一，对于设计制作既新颖美观又实用牢固的小相框，仍然存在一定的困难。

三、教学目标：

1、知识与技能：

了解相框的结构及设计，制作相框的相关知识。利用身边的材料设计，制作一个美观实用的小相框，装点生活。

2、情感，态度和价值观：

通过对小相框的设计制作，感受不同材质的魅力，培养学生的创新思维和大胆实践的精神，以及认真观察，分析和精细制作的学习态度，体验变废为宝，化腐朽为神奇的创作乐趣。

教学重点：学习相框的设计方法。

教学难点：相框的选材与支撑。

四、教法学法：

根据美术新课程标准的要求和结合本课的特点，我主要采用直观演示法，研讨学习法，交流讨论法，并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过探究学习，小组合作等方式掌握本课的内容。

五、课前准备：图画纸、黑白笔、生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。课件、示范作品。

课前，教师准备课件，示范作品，起抛砖引玉的作用。学生的材料的准备才是至关重要的。学生的材料准备得好，准备得齐全，才能更好地进行想象和创造，才能制作出有创意的作品。于是，提前一周，我就开始布置本节课所需要的材料。平常，我也是这么做的。

六、教学过程

(一)、导入新课。

1、出示一张特殊尺寸的小学毕业照。以学生一起欣赏照片。老师想把这张照片做一个画框，放在我的办公桌上，这样我每天都能看到这些学生。选择什么样的相框呢？（激发学生的情感）

（二）、欣赏相框引出课题。

师生共同欣赏，老师和同学们带来的造型材质各异的相框.(感受生活中相框在造型材质方面的丰富性，以及设计师的巧妙构思.)这么好的相框，这么多的相框，我们该选哪一个呢！哪一个也不适合老师带来的这张照片。那我应怎么办呢？学生会回答：自己动手制作一个相框。

揭示课题：自制小相框。

（三）观察分析

观察、分析，对比我们带来的相框。

1、说一说哪个相框最吸引你？

2、这些相框什么地方设计得最精彩？根据学生的回答总结：吸引人的设计要新颖、美观，又要实用，（板书：新颖、美观、实用）

（四）分析相框结构（学生观察相框发现：相框有外框，背板、支撑三部分组成。）

（五）欣赏分析教材中展示的学生作品，分析制作材料。（用了冰棍儿棒，包装盒，广告彩页挂历纸，废纸桶，彩色纸等，还有彩笔帽，瓶盖儿，瓦楞纸等等。）

（六）尝试体会相框与照片的搭配

观察思考相框的造型色彩，材质与照片的关系：选择的相框，的颜色，花纹要与照片的颜色和谐。

（七）教师示范

这是一个非常重要的环节，当学生遇到问题，不知道如何解决的时候，教师示范一下，就会打开学生的思路，使学生的制作变得简单一些，顺利一些。通过观摩教师的示范，提炼简单明了的板书，学生的制作就变得更轻松自如了。

（三）、艺术实践。

自由创作阶段，是决定本课成败的关键所在，学生是否有作品出来，是否能展现本课的成效，就要看学生的作品了。只是，这种制作课费时又费力。于是，我就留下足够的时间，播放轻松活泼的歌曲，让学生在愉悦的氛围中完成作品。我相信有了前面的铺垫，学生一定能做出新颖的、精美的、有创意的相框来。

（四）、展评作品，分享快乐。

课堂上对学生的成果进行评价，并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。同时，展评作品，既是对学生成果的肯定，也是该将本节课画上完美的句号了。

（五）、总结课堂，拓展延伸。

通过学习本课，学生了解到生活中处处都有设计，设计的目的是为了方便生活和美化生活。在学习小相框的设计和制作过程中，培养学生的观察分析、创新思维及造型能力、动手能力，激发学生学习美术的兴趣，体验变废为宝、化腐朽为神奇的乐趣，并渗透可持续发展的意识。

（七）教学反思

通过本节课的学习，学生对相框的知识有了一定的了解，同时能够发挥自己的创造力，想象力，制作一个精美的相框，培养了学生对生活的热爱之情。

板书设计：自制小相框

外框背板支撑

美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版篇3

各位领导、老师们：

大家好！我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第4课《会动的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。

一、说教材分析

本课属于“造型表现”学习领域，是小学美术知识线条系列中的一个内容。线条是点移动所形成的轨迹，由于点移动方向和速度的不同，产生不同形状和特点的线条，给人不同的审美感受。线条随着儿童涂鸦的开始，伴随儿童的成长，逐渐成为孩子们表达内心世界的主要手段。通过本课教学能让学生进一步认识线条，理解感受线条的节奏感，激发他们大胆运用各种各样的线来抒发自己的情感，创作出个性化的美术作品。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：

1、教学目标

①知识与能力目标：:通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现能力，培养学生线造型能力和创造能力。

②过程与方法目标：通过教师讲解及演示，让学生认识各种线条；通过引导学生在小组学习探究中，相互交流，从而学会运用各种线条表现不同的物体。

③情感与价值目标：通过欣赏活动，培养学生对线造型活动的兴趣和热爱美术的情感。

2、教学重点与难点

教学重点：通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习运用线条表现动感。

教学难点：线的动感表现及疏密组织。

二、说教学方法

针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中，我采用的教学方法是：启发引导、合作探究法、评价展示法等。

三、说学法指导

理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内运用不同的动感线条来表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识绘画中的线条以及身边的线条，感受线的动感。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。

四、说教学过程：

具体教学程序由情景导入——探究方法——创作表现——评价展示——课后拓展五个环节组成。

1、情景导入（画线条）

根据教育学原理，直观性教学能显示事物的内容结构，有利于学生充分观和思考事物的变化。因此，我随意摆动手中的丝带，让学生观察并用学过的线条画一画、说一说丝带在摆动时呈现出什么线条，以轻松的游戏方式切入主题，创设出问题情境：曲线能表现会动的线条。在此基础上，复习以前学过的各种各样的线。紧接着，学生思考，在静止不动的美术作品中，有会动的线条吗？板书课题：《会动的线条》。这样的导入设计，不仅把新旧知识紧密联系到了一起，更激发出学生强烈的学习兴趣和审美愿望。

这个环节中，我运用“启发——引导法”，以实例为线索，优化课堂教学，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。交替采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动了学生美术学习的积极性和主动性，真正做到面向全体。

2、探究方法（找线条）

（1）出示图片：水滴、烟雾、天极、烟花、体操，让学生找出会动的线条在哪。精彩的图片一下就吸引了孩子们的目光，从贴近学生生活入手，图片的直观欣赏引起学生的兴趣，让学生感受了会动的线条的存在。直观性教学能显示事物的内容结构、发展过程，有利于学生充分观察和思考事物的变化。

（2）欣赏艺术家作品，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。基于以上思想，我在原有教材的基础上，根据教材的设置和对本课重、难点的理解，在课件中挑选补充了近、现代中外艺术家及建筑设计家的具有代表性的作品。（“飞天”|“立交桥”、“旋转形楼梯”）作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。

（3）寻找身边景物中的动感线条。学生展示自己收集到的各类具有动感的作品，小组合作探究，共同讨论，分析哪些景物中的线条具有动感。并尝试用哪种线条来表现等。使教学内容与学生生活经验相联系。等到学生总结出会动的线条还有折线、长短线后，我则抓住契机，利用大屏幕展示如何在画面中组织线条以及利用线条的疏密来体现画面的美感，这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。还解决了本课的重、难点的知识。

3、创作表现

为了让学生能够领会作业要求，进入创作状态，我布置了两个层次学生的作业。

（1）可以表现有风的池塘边的景色，正在燃烧的稻草，跳舞的人群，放烟花的天空，舞龙，飘动的云，鱼儿在水中嬉戏，游泳，划船等。

（2）可以选择一幅画进行修改，让画面的景物动起来。这样做的意图是注重了全体，让每一个孩子都能创作，都会创作。

学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，如构图中存在的过空现象、主角与背景的绘画顺序、线条的疏密对比关系等，使学生能在轻松、“安全”的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对会动的线条的理解在他们的作品中以丰富的想象力、创造力和独特的个性表现了出来。

4、评价展示

在这个环节中，我用大屏幕出示评价要求，作品完成后，请按“我用了……线，画了……，画面效果……，心情……”的句式，把你的画介绍给你的同桌听，并按老师给的评价标准完成自评互评，然后快速展示到黑板上，一起夺取“小组之星”。在此基础上，再由教师点评，使学生不仅能正确肯定自己和他人，并且能在相互的评价中发现不足，进而有效改进。这样的设计学生不但能看懂，而且能够很好的进行自我评价，这一环节还能让学生学完这一课后，掌握正确评述方法，培养学生逻辑思维以及口语表达能力。（评价标准：每颗“星”代表作业中优秀的一面，如画面有动感一颗“星”；线条疏密得当，有一定美感一颗“星”；和别人的不一样一颗“星”。）在课堂上，我努力体现评价标准的多维性和多级性，帮助学生正确了解自己的学习能力和水平，肯定每个学生作品的优点，实现了评价的功能。

5、课后拓展

我提出本课拓展要求，希望学生在今后的创作中大胆使用各种各样的线条，表现内心丰富的世界。最后留个问题给学生：除了曲线会动，还有哪些线会动？找找生活中存不存在？让学生从生活当中学会观察，学会创作。

五、教学效果