论徐志摩诗歌意象特征

论徐志摩诗歌意象特征（精选7篇）

论徐志摩诗歌意象特征 篇1

青海民族大学毕业论文

试论李白诗歌意象特征

－“月”意象中的真性情流露

摘要：对月的喜爱，可以说李白倾注了他所有的情感，时而释放心中的不平，时而寄托无限的哀思，时而慨叹人生的苦短，因此，月在他的笔下成了无限情感的交汇点。本文主要是从月的象征意义出发，比较李白笔下的月与作家张爱玲笔下的月，从而得出李白诗歌中大量运用月意象的原因。

关键词：李白，月亮，象征，内涵

一、翻开历史的画卷，李白的不朽之作让无数的学者痴迷，也许是他的高傲与洒脱成就了他那种豪放与霸气。他的诗中有很多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，特别是对月的喜爱可以说是前无古人后无来者，成为了李白诗歌中一道亮丽的风景线。因此可以说李白的魅力是整个诗界的魅力，是时代的骄子。

“意象”是诗学评论中的一个重要概念，关于意象的定义一直以来都是仁者见人智者见智，张清祥先生认为“在我国文学理论中意象理论的源头为《周易》和《庄子》，《周易》中“立象以尽意”最早论证了“意”与“象”的关系。《庄子》中“得意忘言”，舍“象”重“意”，给后世的美学思想和意象论的发展带来了很大的影响。而最早把“意”与“象”组合在一起的是汉代的王充，他在《论衡》中说“礼贵意象，示意取名”已经接触到了仪式表象中的文化内涵”。①对此杨义也认为“意象作为审美单体，具有超越时空的特性”。② 因此可以说意象的完美性直接奠定了文章的完美性，而李白诗歌中所用的月意象可以说真正达到了完美的境界。

二、月的象征意义

月在常人眼里只是作为思念的载体，正如李白所说的“举头望明月，低头思故乡”勾起人们无限的思念，而在翻阅李白的众多诗歌后我们不难发现月不仅是思念的代名词，而且还有更深层次的象征内涵。具体分析如下：

（一）明月是高洁人格的象征。

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有一丝瑕疵的纯洁的象征，是他所要追求的独立而又高洁的人格魅力，是他所追求的人生理想，所以他必须上天采月，一句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”真正道出了诗人对残酷现实的不满以及想要超越世俗的观念去实现自我价值的理想。此时的月已不再是悬挂于苍穹的玉盘，而是另一片净土，希望借这片净土能够真正实现所追求的人生理想。一个“揽”字真真切切地揽出了诗人想要实现人生理想的雄心壮志，是那么地想迫切得到又怕失去良机，怕像握在手中的沙粒一点点溜走。

（四）明月是亲情、友情的象征。

以月写离愁别绪的诗有很多，并且月所表达出的情感犹如千尺深的桃花潭水，一切尽在不言中。李白常年客居他乡，因此他的那种思乡、思亲之愁我们是无法感受到的，一首《静夜思》为千千万万个读者所吟诵，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。简短的几句就描绘出了一幅游子思乡月夜图，此时窗外的月是一种给人以凄婉、冷清的感觉，在抬头与低头间冷月的凄清穿透了内心，不禁潸然泪下。不仅如此，明月还寄托了对友人无限的思念，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左前龙标遥有此寄》），借月将对友人无限的思念带给友人，希望遥在远方的他能够得到一丝慰藉。月作为情感的载体承载着千千万万个离愁、孤寂与哀怨，因此她的魅力就在于寄托无限的思念。

(五)明月是宇宙永恒的象征。

俗话说“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，可以说人生就像是一茬又一茬的庄稼，有无数的人在耕耘在为之付出，最终的裁判者却是岁月，最后只能是无尽的沧桑与巨变。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，人的悲欢离合中会有死亡与离别，而月圆月缺之后月还是会回到当初的那轮圆月，依旧高高挂在天空，照完古人照今人，人生万事如流水，走走停停间变幻无常，到最后以生命的终结告终。这便是月的永恒，也是宇宙的永恒。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”（《苏台览古》），诗人游览昔日圣地，当年的繁华早已不复存在，荒凉的景象中唯有江水依旧。明月目睹了世人的潮起潮落，见证了一代又一代的沧桑巨变，她才是世事变迁的见证者，她才是宇宙万物永恒的象征。

三、月这一经久不衰的话题可以说是一个经得起折腾、经得起考验的意象，不仅让古人为她痴迷与她共舞，而且让现代都市人也为之

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视为宇宙永恒的象征，而张爱玲看作是人性被摧残、被扭曲的象征。

《金锁记》开篇写道“三十年前的上海一个有月亮的晚上„„我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。老年人的回忆中月亮是欢愉的，隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色不免带点凄凉。”其中“凄凉”一词为全文买下了伏笔，纵览文章也会发现结局真是凄凉的，讲述的是一个被现实摧残的女性曹七巧变得疯疯癫癫以后，可以说眼中容不下别人好过，就连她的一对儿女的生活依然遭到了极大的破坏。女大十八变，女儿在学校过着衣食无忧的日子渐渐变得红润了许多，作为母亲的七巧硬是找借口将长安带回了家中，无所事事的长安便谈起了恋爱，这时七巧眼中女儿的幸福就像沙粒般简直要磨破她的双眼，就亲手拆散并葬送了女儿的幸福。而对于刚结婚的儿子长白也更是如此，但此时已经不是沙粒了而是两把刺刀简直要刺瞎她的双眼，她在投靠丈夫无望、投靠姜季泽不成，因为姜季泽在识破了女人的心思怕以后会缠着他不放所以早早得远离了她，最终她只能将所有的希望寄托在儿子身上。此时作品中恰巧塑造出了出了一个犹如曹七巧性格般的蚀月，“七巧与长白躺在烟榻上烧大烟时，窗外挂着的月比起屋内的乌烟瘴气还要凶残还要狰狞”，由此又出现了一种月“隔着玻璃窗望去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”，从这句话中出现的月是一个阴森恐怖的月，七巧与儿子就像那脸谱邪恶又阴森。所以作者借变形了的月亮更深层次地解释了七巧变形了的内心世界，表现出人物被摧残被扭曲了的性格命运。

《倾城之恋》中张爱玲将月与情欲结合在一起，认为月随情生，情随月长，文中第一次写到月时“那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不近情理，美得渺茫”，为什么说美得渺茫呢？因为此时的白流苏虽然很美，但她毕竟是离婚了并且是快三十了的女人，所以他们之间的爱情是遥不可及的，只能是隔海相望的爱情。第二次写月时，花花公子范柳原并没有结婚的打算，“泪眼中的月亮，大而模糊，银色的，有着绿的光棱”这句话的描写足说明了，他们之间的爱情，犹如朦胧的月色，好比雾里看花，水中望月，因为终究有一层雾霭笼罩。第三次写月“柳原既能抗拒浅水湾的月色，就能抗拒甲板上的月色”此时白流苏的美就如月色，他们此时既爱又不敢爱，又不得不爱，因为情之切爱之深，可是朦胧中还有一丝的防范。第四次写月“十一月尾的纤月，仅仅是

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原因，就是李白的漫游心态，也就是说他的那种放逐心灵、崇尚心灵自由的精神与庄子《逍遥游》《齐物论》中所体现的那种虚静、物我合一、逍遥自适是相通的。

（三）借月表达仕途的坎坷与艰险。

有学者研究李白笔下的“蜀道”就是仕途之道，《蜀道难》开篇就写道“蜀道之难，难于上青天”，即便是这样李白还说“欲上青天揽明月”再大的困难好像在他看来都无所谓，他依旧说“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》），可是仕途对他来说是遥不可及的，只能说“相期邈云汉”了。他有雄才大略，可从结果看来他似乎成了时代的弃婴，只能一路走走停停，以醉态的心境去谱写醉态的人生。“不知明镜里，何处得秋霜”一句道出了李白什么都还没来得及做可是岁月不饶人只能“穷则独善其生”了。

（四）个人情感的尽情宣泄。

李白是一位集盛唐知识分子优秀品质与不良习惯于一身的典型文人形象，他受老庄思想的影响，所以他的思想就是一种旷达、自由、洒脱的思想体系。他忧伤时会有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”,他兴致时“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，受挫时“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，失意时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，抑郁时“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。所以他坚信终有一天他会为他的国君付出毕生的才华。在无数的失望之后李白不得不说“大道如青天，我独不可出”可以说李白的这种极度悲痛的境遇下也包含了许多自负，在这样的情况下月才是他的唯一，伴他度过那无数个漆黑苍凉的夜晚。

（五）强烈的个性意识袒露。在李白笔下，明月是有灵性的，《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中将酒与月巧妙地结合与诗人共度良宵，再看《月下独酌》与《把酒问月》中表达的情感是一样的，此时的明月已不再是明月，而是被人性化了的好友，而且是最为亲切的朋友。酒、月作为一种永恒与自然的象征她又成为士大夫逃避现实苦难的人格化身，在被现实否定了他的人生追求后，酒推波助澜，月平息风浪，把他带入了一种自由逍遥的理想境界。

（六）中华民族传统文化的影响。

我国古代的先民就把月当作了崇拜的对象。据说我国在商周时期就有了对月的崇拜，民间也有了一些风俗如：中秋节。“嫦娥奔月、吴

论徐志摩诗歌意象特征 篇2

一、描述性意象

徐志摩诗歌中, 几乎每首都有意象, 且意象密集, 多为自然景物, 如日月星辰、花草树木, 雷电风雨。当然, 这些意象不仅仅是在描绘某一种实物, 更多地是在表达某一种思想。如《车眺》这首诗, 使用的意象有“云树”“水田”“白燕”“白羽”“牛”“孩童”“树荫”“流水”“桥”“星”“豆畦”“桑树”“草虫”, 意象种类众多, 且排列密集, 每一节每一排都有意象。这首诗, 他的意象主要是乡田之中的, 意境优美恬静的闲事, 表达的是一种对自然的热爱之情。

二、比喻性意象

在徐志摩诗歌中, 常常看到许多清雅优美的意境。这些意境大多是看似普通、常见但又生动贴切、新鲜活泼的比喻构成。如《沙扬娜拉》, 这首诗最美的意象就是莲花二字。莲花代表冰清玉洁、清新脱俗。少女的形态也有种天美美好, 以莲花来形容少女的娇羞, 把一个少女的神态和心思实体化, 诗歌意境马上清晰化, 给人以无限想象。除了《沙扬娜拉》这首诗外, 还有很多以莲喻人的诗句。如《她是睡着了》她是睡着了——星光下一朵斜欹的白莲;以白莲来比喻少女睡着时的安详和美丽;《爱的灵感》仿佛有一朵莲花似的云拥着我, (她脸上浮着莲花似的笑) , 以莲花来比如笑容, 以莲花来比如爱的感觉, 《最后的一天》你我的心, 象一朵雪白的并蒂莲。在徐志摩眼里, 最美的人、最美妙的感觉都可以用莲这个字来表达。

雪花也是徐志摩常用的一个比喻性意象。如《雪花的快乐》这首诗, 只有一个意象就是雪花。雪花即诗人自己。雪花轻盈, 雪花自由, 可以飘扬到任何一个地方, 包括他的爱人身边。诗人渴望自己就是雪花, 飞扬到他心爱的人的身旁, 即使融化, 也能贴着她的心胸。以冬日的雪花, 来比喻这种如火般的热情向往, 没有任何违和之感, 反而给人一种这个冬日不再冷的感觉。

又如《偶然》这首诗相当富有生活哲理, 很多人都引以为经典。云是一种水团, 没有具体的形体, 也没有固定的位置, 飘忽不定, 也转瞬即逝。而水波也一样, 每一瞬都在变化, 每一瞬都在消失和重生。云和水, 都是变化的另一种表现方式。人生中会有很多遗憾都无法重来, 是潇洒的忘记还是无言的坚持, 这首诗并没有给出答案, 留下一个开放性的收尾, 充满了张力和哲理情趣。

三、象征性意象

徐志摩构建意象不仅运用了比喻手法, 还使用了象征手法。如《我不知道风在哪一个方向吹》这首诗中的意象风, 可指诗人自己, 也可指外界因素。当象征诗人自己时, 表达的是一种迷茫困惑, 不知自己的人生道路何去何从。当风象征外界力量时, 则暗指当时社会混乱不堪让人们都迷失了方向。这里的风, 象征失去信仰后的情绪。

如黄鹂在《黄鹂》这首诗歌中, 具有很浓象征意味, 使诗有一种寓言性。该诗写于1930春。此时, 诗人的爱情和理想都受到了很大的冲击。最初的浪漫天真经不起现实的碰壁, 消沉是诗人这时期的情绪。黄鹂形貌可爱、线条流畅、色泽光亮, 是美好事物的象征, 是彩虹似的梦想的象征。它是诗人的春光, 火焰, 热情, 所以当被惊扰时它就飞走了。彩虹似的梦想, 就随着黄鹂消失不见了。

再如《婴儿》诗歌中的“我们要盼望一个伟大的事实出现/我们要守候一个馨香的婴儿出世/你看他那母亲在她生产的床上受罪!”这句并非实写一个母亲生孩子时的痛苦, 而是使用了象征的手法。母亲象征中受苦受难的中国, 象征着生活在最下层受统治者压迫的人们群众。新生婴儿象征一个新政府的诞生, 人生的新选择。婴儿的诞生是一个漫长而痛苦的过程, 这也是在暗示当时的社会现状。

四、反讽性意象

反讽就是与事情相反的一种表达方式, 目的在于强化某一种意义。徐志摩诗歌中的部分意象就是用反讽的手法营造的。如《一小幅穷了图》这首诗描绘了一群乞丐捡垃圾快乐的模样。诗歌表面上是一种嘲笑、轻视, 实际上字里行间写满了心酸和同情。出现在这首诗画面上的是一群捡垃圾的衣衫褴褛的乞丐, 隐藏在这首诗后面的是大腹便便铺张浪费的富人。这是诗人对由地位不同而造成的不平等生存状态的愤怒和悲鸣。这里的几条黄狗, 不是作者无聊时的闲笔, 而是一种表达情绪的精心安排。垃圾堆本是狗光顾的地方, 现在这群人却和它们一起分享, 这种人狗“同化”式的手法安排, 看似讽刺, 喜剧, 实则义愤填膺。

又如《大帅》这首诗, 通过对话描写两个士兵在执行大帅的命令:不管有没有死去, 只要是严重的伤兵, 一律随便挖个坑活埋。诗中的大帅是致使人们生存于水生火热的刽子手, 是致中国混乱不堪黑暗肮脏的军阀统治者。诗句笔调平淡却对“大帅”的称呼充满讽刺, 诗人眼神冷静却难掩对军阀的愤怒和对人们的同情。

摘要：意象是诗人内在思想情感和外在物象、人象的和谐统一, 是衡量诗歌艺术的重要标准之一。徐志摩在诗歌创作中善于捕捉、运用意象抒发情感。按照徐志摩诗歌中的意象的表象功能, 将其划分为描述性、比喻性、象征性和反讽性四个类型的意象。

关键词：徐志摩,诗歌,意象,类型

参考文献

[1]徐志摩.徐志摩诗歌全集[M].北京:西苑出版社, 2005, 1.

[2]程维新.徐志摩诗歌浅论[J].江西教育出学院学报, 1998, 2.

诗歌意象特征论 篇3

关键词:诗歌 意象 空间呈现性 非现实的现实性 动态张力性

中图分类号:G633.3 文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)16-164-01

艺术创作依赖于外部世界,这是无须多说的,“挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗。”(陆游)特别是以表情为主的——是诗人心灵对外部世界的微妙观照的诗歌,更是如此。“世间唯有情难诉”(汤显祖),语言和情感之间的距离,本来就是很大的。唐代诗人刘禹锡即曾感叹:“常恨言语浅,不如人意深。”那么,解决的办法只有一个:“圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言。”(《周易》)。这里的“象”是指具体的事物和现象,“意”是指思想和情感。

意象,即是“意”和“象”的高度契合统一,也就是内在的思想情感内涵与外在的客观物象的统一。它是诗歌艺术最小的基本意义单位,是作品艺术构造的形象元件。我以为,诗歌的意象具有如下特征:

一、空间呈现性

意象中的“象”,是外在的、客观的物象,是不以人的意志为转移而具体存在着的。诗人必须要借助物象来表情达意,而物象一旦进入诗中,就像它们本身的存在一样,也具有实实在在的空间呈现性。(当然,这种空间呈现性和物象的自然存在状态是不一样的,因为:一方面,艺术来源于生活,但又不是对生活的机械照录,而是在情感的导引下经过了艺术家的加工改造;另一方面,按“接受美学”的理论,诗中的“象”是间接的“象”,读者在阅读时,并不是直观地看到实“象”,而首先是文字,读者凭借文字进行联想和想象,转化为自己心中的实“象”,是二度创造的产物。)如李白的《子夜吴歌》:“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。”诗中“长安”、“一片月”、“万户”、“捣衣声”、“秋风”的意象,在欣赏者的审美感受里就具有空间呈现性。“长安”之上的“月”展现了一片巨大的空间,“长安”里的“万户捣衣声”和“秋风”,又使这空间更加强化、充盈。它们共同在读者头脑里形成情绪的脉冲,从而形成强烈的空间呈现性。

清顾嗣立的《寒厅诗话》中有这样一段:“张橘轩诗:‘半篙流水夜来雨,一树早梅何处春?’元遗山曰:‘佳则佳矣,而未有字。既曰‘一树’,乌得为‘何处’?不如改‘一树’为‘几点’,便觉飞动。’”为什么这样一改便觉“飞动”了呢?这是因为“一树”的空间呈现有限,不能与早春隐隐约约而又无处不在的景象相适应,“几点”的空间呈现更能使“何处春”得到淋漓尽致的表现。我们只有通过对诗中意象所呈现的艺术空间,才能感受到诗人的情感凝聚力度与重量。试想,如果没有意象的空间呈现,诗中沉重的抒情意味也就无从寄托,读者受到的感染力度也就会大大削减,这样,实际上也就不能成其为诗了。

二、非现实的现实性

对于诗人来说,写诗之难,不是难在写实,而是难在虚出。否则,外物仍然是外物,自然仍然是自然。所谓虚出,即是能于常情常理之中,借助于外物却传达出前人所不能到、不能道的奇思妙想。能否解决好“妙造自然”(司空图)这一难题,是决定诗作艺术水准高低的关键。诗歌之所以被称为诗人心灵的绝唱,是因为它表现了“情之所有,事之所无”。“情之所有”,即其现实性;而“事之所无”则是它的非现实性。如上古民歌《上邪》:“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”显然,这首朴实明快、大胆泼辣的民歌,其最大特点即在接连举了五件不可能发生的自然现象(非现实性),来强烈表现对爱情的至死不悔(现实性的情感)。

意象具有以具体形象表现抽象,以个别表现一般,以单纯表现丰富,以有限表现无限的特点;同时,为避免太实太清晰言完意完亦即无余味可言的表达,也是为了以模糊对模糊,以不可言状对不可言状,诗人所全力追求的是所立之象的空灵与朦胧。换言之,亦即在现实性的情感的召唤下,往往以幻化眼前景、事、物为手段,在“非现实性”上大做文章。我们来看看舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》:“我是你河边上破旧的老水车,/千百年来纺着疲惫的歌;/我是你额上熏黑的矿灯,/照你在历史的隧洞里蜗行摸索;/我是干瘪的稻穗;失修的路基;/是淤滩上的驳船 /把纤绳深深/勒进你的肩膊;——祖国啊!”诗中诗人把自己与祖国融为一体,把动乱之后千疮百孔、亟待建设的祖国用“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”这些意象来指代,为我们幻化出一个非现实的现实世界。一首诗若只是平实抒写而无此等可称为神来之笔的微妙语,诗味也就荡然无存。

三、动态张力性

如前所述,诗人借助外在的事物或现象来表达情意,客观的外在事物和现象本身就具有实实在在的空间感。而这些事物和现象都是经过诗人情感过滤了的,它一旦进入诗中,就无时不承载着诗人的思想情感,它不再是客观外物的原本的翻版和实写,而极具动态张力感,因为,思想情感从来就不可能是静止的。情思由于物化而得到了表现,外物也由于情思的洗礼而获得了生命。因此,一片自然风景就是一种心情,而作家的心“在他所创造的一切形象里面跳动”(卢那察尔斯基)。“情”动则“象”动,“象”动,也就能在读者的对诗的感觉世界里形成一种情绪的脉冲,从而大大增强了诗歌语言扩展的张力。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,孤帆、远影、碧空、长江、天际等这些意象就构成了一个广阔的空间,这空间里处处流动着诗人的情思。诗中浓烈的离情别绪使得这些意象就有了生命的动态感。

诗歌意象由于有了诗人的情感牵引而具有动态特性,所以,只有在诗人这种充满生命力的情感统摄下,这些意象才能互相交融,互相补充,从而完成作品整体意蕴的表达。一位外国翻译家将柳宗元的诗“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”译成英文时变成了“孤独的船。/蓑衣和竹笠。/一个老人。/钓着鱼。/冰冻的河。/雪。”由于他看不到诗人的情感在其中流动,只以为诗中的意象是几个景物的静态的简单相加,结果,浓郁的诗意被弄得索然寡味。

空间呈现性、非现实的现实性和动态张力性是诗歌意象的主要特征。实际上,这些特征在意象中是统一交融、不可分割的,我们只是为了便于论述才把它们一一拆解。当然,意象的这些特征在表现性和再现性的诗歌中,它们的深浅、浓淡程度也是有区别的。如白居易的《钱塘湖春早》:“孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。几处早莺争暖树,谁家春燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。”整首诗基本上是再现性的,诗中的意象很好地抓住了早春景色的特征,写得细腻准确,但许多意象中的“非现实性”特征就较为薄弱。而表现性诗歌,包括现当今流行于世界的追求高度象征、隐喻的诗歌,它们意象的这些特征突现则非常明显。唐代诗人元稹的诗《行宫》:“寥寂古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”通过诗中的意象,我们能看到这样描述性的画面:正当红花盛开的季节,在空虚冷落的古行宫中,白发苍苍的老宫女正在闲坐回忆、谈论天宝遗事。但这还不够,只有抓住诗中意象所具有的特征,这样才能理解它表现的是人生世事与时空宇宙矛盾的感慨,即:无论是显赫一时的玄宗还是屈辱的宫女,都必然要受到自然规律的支配。玄宗早已消失人间,而苟活于世的宫女也将走完人生的路程,只有红花还在一年复一年地开放。因为表现性和再现性诗歌意象特征的区别不是本文论述的重点,在这里就不一一赘述。

参考文献:

[1]宗白华.美学散步

[2]王纪人.文艺学与语文教育

[3]任仲夷.文艺理论基础

[4]文艺理论.1998

论徐志摩诗歌中的“自然”情怀 篇4

【摘要】：徐志摩对“自然”情有独钟，他诗歌中的自然情怀的特征大致可以概括为两个方面，一是真实，二是自由，此特征着重从诗歌中的自然事物、诗歌内容、诗歌形式三方面加以说明，并阐述了这种自然情怀的形成与诗人思想个性方面的关系。【关键词】徐志摩;诗歌；自然情怀

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，徐志摩就像天空中一片无阻拦的云，“翩翩的在空际云游”，“自在、轻盈”，在历史的天空中悄然飘过，却留下了绚烂的痕迹。在此之所以选用“云彩”来形容徐志摩，就是因为他的诗歌中具有浓烈的自然情怀。

说到自然情怀，毫无疑问，必然有对大自然的爱，除此之外，徐志摩的诗歌中还有着更深层次的表达。我们可以先从自然一词本身来说，自然既可以指自然界，又有不勉强、不做作或是自由、不受拘束的意思。要想做到不勉强，不做作，就必然会无比真实，要想不受拘束，就必须有无限的自由，而这正是徐志摩诗歌中流露出的自然情怀的最佳说明。他的“自然并不只是一种艺术表达的元素，同时也是其艺术表现的全部。”【1】其特征可以大致概括为两个方面：一是真实，二是自由。这种自然情怀在他的诗歌中主要表现在以下三个方面：

一、自然意象的整体指向——“风一样的自由”

读徐志摩的诗，不管是选材还是抒情达志，觉得处处都含有自然的气息。就像我们对一件事物喜爱有加时就会不自觉的挂在嘴边，妈

妈们在一起时就会不自觉的谈到孩子一样，诗人对大自然无比的热爱，自然会在其诗歌中有意无意的写到自然事物，此法虽然流于表面但却不能说没有道理。徐志摩通过诗歌中对大量的自然事物的运用表达了自己对大自然的真挚而热烈的爱。

从第一部诗集《志摩的诗》到最后一部诗集《云游》，直接以自然风物为题材的诗接近一半，沙士顿《夏日田间即景》恬淡温馨的乡村风光，《地中海》的“神秘与伟大”，《五老峰》的“威严”“从容与伟大”，康桥的种种令人迷恋的美„„其他抒情达志的诗也经常与自然事物联系在一起，在《朝露里的小野花》中“思忖”“泪怦怦”的人生；借《雪花的快乐》轻柔的姿态去追寻“她”的身影，借以表现对爱情的憧憬；自诩为“天空里的一片云”《偶然》与她相遇，阐明自己的态度。而诗人作品中的出现的自然意象更是不可计数。“玉似的明月”“天边的晚霞”“明艳的云彩”，无论是一株草，一抹春色，还是那昂首峭拔的山峰，亦或是秋风飘零的落叶，都是在诗人的作品中随处可见的。

纵观徐志摩诗歌中的自然意象，不难看出他钟爱一切会飞、能流动的意象，像《这是一个怯懦的世界》中的“美丽的走兽与飞鸟”； 《雪花的快乐》中飞扬的雪花；《我不知道风是在哪一个方向吹》中的风，《沪杭车中》的烟、云影、水；《春的投生》中的雾；《再别康桥》中的云彩、柔波、天上虹、星辉等等。其实这样的例子实在多的是，几乎在他的每首诗中都多少出现过。而这些意象有一个共同的特征就是可以无拦阻的自由流动，拥有无限的自由。诗人对它们的爱即使对自

由的无限喜爱，诗人热爱自由的情怀也就是通过自己有意或无心地对这些特别的自然意象的运用流露出来的。

二、诗与人生的互文性——个人生活的真实展现

魏晋六朝著名的文艺理论家钟嵘在其《诗品》中指出，“诗歌创作以自然为最高美学原则”。“诗歌是以‘吟咏性情’为天职的，只要即景会心，直接描绘出激起诗情的景物或事情，就完成了它的使命”（“直寻”说）；“在诗歌内容上主张自由抒情”。【2】钟嵘指出的这种自由抒情的文学思想在徐志摩的诗歌中表现得淋漓尽致。

读徐志摩的诗歌我们可以看到诗人“真实的自我形象”。徐志摩写作，毫不矜持，自己心里的话真掏出来说，“毫不掩饰自己思想上的矛盾、苦闷、疑惑，甚至某些阴暗的想法，他向他的读者和盘托出，就像和知心朋友促膝谈心一样，真实地向读者袒露他内心的一切，坦露他那颗挣扎中的痛苦心灵。”【3】他总是把他的读者当做他最亲近的人。徐志摩在他的《杂志》

（二）里也曾强调真实地抒发作者的思想感想是诗歌创作的基本前提。一首好诗，应是诗人“情绪自然和谐了的自然流露的产物”，是“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命力震荡出来的” 【4】，而“决不是矫情”【5】。1931年12月5日的天津《大公报》上，唐二酉写的《吊诗哲——徐志摩先生》就说﹕“我们的诗哲——徐志摩先生占了诗之真挚与畅快。”其真挚与畅快，读他的诗我们就能品味到，无论是代人申诉苦难与不平的，还是自己奋起呼唤血与火的，或是咏叹他的儿女私情的，还有赏味幽林秋月的，都有诗人一颗真实的心，给人一种自然之感、不事

雕琢之感。

简单来说，徐志摩的一生都在“缘情而发”。而在“缘情而发”的“真实的自我”中最惹眼的要数徐志摩的爱情了。诗人崇尚朴实自然的恋爱姿态，用最真实的态度向读者吐露了自己的感情之旅和心路历程，“不要怕羞，这种爱的吐露是不易轻得的”【6】。

张伟华在《因情而生，因情而灭》一文中将诗人的诗歌创作分为五个时期：私语——创作萌芽期（1922年以前）；月下待杜鹃不来——创作旺盛期（1922年—1924年6月）；为要寻一个明星——创作徘徊迷惘期（1924年6月—1924年秋）；浓的化不开——创作全盛期（1924年秋—1928年）；我不知道风是在哪一个方向吹——创作沦落期（1928年—1931年）。从诗人这五个时期的诗歌创作情况完全可以看出诗人的感情起伏状况。

1920年徐志摩在英国遇到了美丽动人的林徽因，从此被她吸引，并开始了寻爱的历程，与此同时开始了诗歌创作了。诗人在《猛虎集·序》中说“整十年前我吹着了一阵奇异的风。也许照着了一阵奇异的月色，从此我的思想就倾向于分行书写。”陆耀东认为“奇异的风”、“奇异的月色”是隐语，绝不只是什么自然的月色，而《徐志摩转》的作者刘炎生则认为：显然是指他与林相恋对他产生的影响而言的，再加上此时康桥文化对徐志摩的影响，重新奠定了他的政治观、艺术观的基础，转换了他的职业爱好，写出了他的第一首诗《草上的露珠》，由草上的露珠展开，通过诗人丰富的想象，热烈的赞美了诗人的伟大，“诗人哟！你是时代精神的先觉者哟！你是思想艺术的集

成者哟！你是人天之际的创造者哟！”，“你居住在真生命的最高峰。”他的诗情从此一发不可收拾，迅速进入感情泛滥期。

徐志摩与林徽因的爱情由于各方面的原因一开始就甜涩相加，1922年至1924年期间，徐志摩创作的相当多的诗歌，都是抒写他和林徽因之间的感情纠葛的，写他呜咽似的回忆，写他的反省自责与矛盾，写他无处不在的悲思之情，甚至会写他在爱而弥深、百无他法时卑躬屈膝的祈祷，他为之痛苦却并不放弃，明知不可为而为之。《情死》中作者以玫瑰比喻爱人表达了一种为爱情而献身的疯狂，宣泄了他对林徽因的执着与真诚；《月夜听琴》反映出他们“心心相印”，却有着“可怜不自由的灵魂”的无奈；《月下待杜鹃不来》记录了他与林徽因约会，林徽因没有赴约的伤感：“水粼粼，夜冥冥，思悠悠，何处是我恋的多情友？风飕飕，榆钱斗斗，令人长忆伤春的歌喉。”1924年，梁思成偕林徽因赴美求学，徐志摩从此断了对林徽因的追求，但是感情也不是说断就可以断绝的，徐志摩依旧处在矛盾痛苦中，就像在《一个噩梦中》所写到的一样：“我恼恨——我恨你的负心，我又不忍，不认你的疲损。”但灵魂的伴侣暂时还是失去了着落，心中的情爱无法释怀，感情的失矢使他陷入了徘徊中。《为要寻一颗明星》、《问谁》都流露出了这种情绪；1924年冬天陆小曼进入了诗人的视野，在彼此的交往中，两情相悦，二人水乳交融，徐志摩重新获得了爱情的滋润，“我的心又一度的跳荡，这这天蓝与海清与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结”，（《多谢天！我的心又一度的跳荡》）他的诗歌便随着他的感情进入了

浓的化不开的全盛期。1924秋到1928年期间诗人创作了许多令人津津乐道的作品，《雪花的快乐》中用雪花的欢乐表达了自己的幸福与欢乐；《起造一座墙》写出了是人为了他们的爱情与世俗观念抗争的信心与勇气；《这是一个怯懦的世界》诅咒不能自由恋爱的世界；《翡冷翠的一夜》表达了离别的伤感，沐浴在爱情中的甜蜜与幸福，以及对未来的担忧；《我来扬子江边买一把莲蓬》直白地表达了诗人对陆小曼的浓烈的思念之情，“我想着你，我想着你，啊小龙！”其中《别拧我，疼》一诗历来被评论界认为充满肉欲，格调不高，但是我觉得诗人在诗中毫不避讳地抒发自己的闺房之乐，正是诗人率真性情在诗中自然流露的最好例证。就像刘心皇说的那样“这首诗，更是小曼给他的灵感，写两个恋人在一起不可告人的举动多野、多媚、多令人心跳”。之后随着徐陆两人的感情之花日渐枯萎徐志摩再一次陷入了苦闷迷惘之中，其诗歌创作日益减少，诗泉大有枯竭之势。《我不知道风是在哪一个方向吹》可以看出二人爱的心路过程，流露出了诗人理想爱情再度破灭的痛苦和绝望。由于与陆小曼关系的恶化，在其内心深处对林徽因仍残留着某些奢望与侥幸。《再别康桥》在某种意义上说，就是再别林徽因。当他再想起林徽因时，不由自主的想到了他们相识相爱的地方康桥，之前的种种美好涌上心头就有了这首美好的诗篇。

就这样徐志摩通过自己的诗歌把自己的生活真实的呈现给了他的读者。

三、形式的“自然”——自由随性的分行书写

作为新月派的台柱，徐志摩也曾努力去实践闻一多音乐美、绘画美、建筑美的“三美”的主张，并取得了很大的进步，闻一多说他的《翡冷翠的一夜》比起《志摩的诗》来是一个绝大的进步。而且他特别讲究音乐美，像《海韵》这首诗的内在音节具有强烈的韵律美，整首诗显得韵味十足。

但是“在某种意义上，他并非真正的格律诗派诗人”【7】徐志摩曾评价自己早期的诗：“绝无依傍，也不知顾虑，心头有什么郁结，就托付腕底胡乱给爬梳了去，救命似的迫切，那还顾得了什么美丑”；“大部分还是感情的无关拦的泛滥，什么似的艺术或技巧都谈不到”【8】。他并没有完全遵循似的三美德主张，倒是有几分散文的味道。闻一多先生就曾经说过徐志摩的诗“不论从哪个方面看，都是散文而不是诗”，如《康桥再会吧》因详尽地描写了康桥的美丽景色和自己的复杂情绪，以致发生了报刊编辑误认为是一篇散文而发表，徐志摩后来又按照分行排列的形式重新发表了一次的趣闻。

徐志摩的诗歌形式是毫无定式的。他的诗有时句式整齐，规格划一；有时常常的诗行一气排下，浑然一体；有时又参差不齐，疏密相间，错落有致，等等。而且他几乎用遍了几乎所有的诗体，如格律体、自由体、歌谣体、格言体、以及散文体等，并在此基础上尝试新的诗体，经他试验过的有散文诗、自由诗、无韵体诗、骈句韵体诗、章韵体诗，为诗歌创作开辟了几条新路。

正是因为徐志摩的诗抒写的是生活中的真实感受，几乎没有隐藏，因而往往会顾不上音节的严谨与形式上的统一，仅仅是自由随性的分行书写。

通过以上三方面的分析足以看出徐志摩诗歌中的真实、自由的的自然情怀，而不管是真实地表达还是自由地流露都是与徐志摩的思想、个性分不开的。

徐志摩生长在家境富裕的家庭中，作为家中的独子，祖母和母亲对他宠爱有加，养成了他纵情、放任的秉性，后来留学英国，剑桥浓郁的文化氛围和人文景观对他有着潜移默化的影响。它不仅受到剧作家莎士比亚，浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等人的影响，而且在课余时间还广交名流，揭示了著名的作家狄更生、威尔斯、嘉本特、曼殊菲儿等，并拜会仰慕已久的著名哲学家罗素，与之成为莫逆之交。他们的反传统、爱人类、崇尚自由、恋自然的精神与徐志摩的放荡不羁的个性相吻合，耳濡目染，逐渐形成了他个性解放的人生观。而正是他这种自我解放的性格，决定了他酷爱自由，他要绝对的无拘无束，他想怎么样就怎么样，决定了他的诗歌不可能受到外界的、形式上的约束，只能随他的性灵挥洒，自由书写。

徐志摩性格中的另一个特点是单纯。这种单纯、孩子一般的性格在朋友当中是有目共睹的。胡适曾在《悼念志摩》一文有过这样的概述：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想着三个理想的条件能够合在一个人生里，这就是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。林徽因在《悼志摩》《悼念志摩去世四周年》两文中多次称赞徐志摩：他对“单纯信仰”的追求和“诚

恳的尝试”是“对理想的愚诚”，“他写诗的态度是诚实，勇敢而倔强。”，他那“认真的诗情，绝没有丝毫娇伪”。诗人的这种性格注定了其在诗歌中会真情流露，使其诗歌具有无比真实之感。

另一方面则是由徐志摩思想深处的对大自然的爱所决定的。徐志摩是“自然的崇拜者”【9】，对自然有着与生俱来的虔诚，可谓顶礼膜拜。徐志摩的家乡浙江海宁硖石镇，是一个山清水秀、满目风光如画的地方，使他从小就切身体会到了大自然的美好，使他形成了清逸性灵的心态，后来他留学英伦，流连在康河岸边，接受康桥文化的洗礼，促使他的思想进入了一个新的境界。康河岸边的生活，诱发他去寻求回到自然母亲的怀抱里去，实现人与自然的和谐，物我的统一，灵肉的一致与理想的人生境界。这时的自然开始永远定居在了诗人的灵魂深处。

首先，诗人认为人是自然的产儿，能给与人类继续的滋养。徐志摩在《我所知道的康桥》一文中曾写道：“人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿”【10】，“从大自然我们去的我们的生命；从大自然我们应分取得我们继续的滋养”。诗人对世界的认识正是从自然中的得来的，他说：“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野、森林、山谷„„雷声是我的老师。”【11】诗人把大自然当做自己的一位老师，给其思想上的教育与滋养；大自然又像是一部伟大的书，给其人生的指导，“只要你认识了这一部书，你在这个世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼是有安慰，挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失是有指南”。【12】自然交给了诗人无穷的知识，给予

了诗人无限的力量，使他在失落、无助的时候重新燃起对生活的信心和希望，由此可见，这样我们就不难理解诗人喜欢困顿愁苦的时候即去远游，思源枯竭的时候就像隐居山中的想法了。自然不仅给了诗人无穷的力量，而且给了诗人感悟自然和美的眼睛，像《再别康桥》、《残春》、《杜鹃》、《乡村里的音籁》等诗歌不仅描写大自然的美，而且写出了他在自然中所得到的心灵感悟，阐发了他在自然中所探究到的人生哲理。

其次，诗人认为自然是自由的象征，充满了温情与愉悦。“在星光下听水声，听近村的晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。”【13】自然提供给诗人一个无比美丽悠闲祥和的环境，自己只有回归自然，亲近自然，才能使自己的灵性得到显现，才能自由地构织自己理想的梦幻。在大自然的怀抱中，诗人享受着无与伦比的轻松与愉悦，“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快时怎样的，单是活着的快乐是怎样的”。【14】而在现实生活中，他以为现实总是令人悲哀的，生活是灰暗的，人生是痛苦的，只有大自然才能真正得到心灵的安憩与快乐。大自然洗涤着诗人的灵魂，让其充分显示出人性浑朴天真的一面。在《夏日田间即景》《东山小曲》《八月的太阳》等诗作中，他反复吟咏了自然中的快乐、自得与悠闲。徐志摩认为，人类最大的幸福与权力就是生活里有相当的自由的活动，实现纯真的个性，但要得到这种幸福与权力，只有求助于自然。就像他在《翡

冷翠山居闲话》中描述的一样，去山中散步就像去赴一个美的约会，大自然的没纵然让他感到愉快，而最令他感到快意的是“你永不须踌躇你的服色与体态”，可以给自己“一半日的自由”。由此来看，自然不仅给了徐志摩温情与愉悦之感，也给了他无限的自由，使他摆脱束缚，充分领略人生的真谛。

你这一部分写的是成因，太多了，压缩一下，这样论题不集中 你可以把这些融进你的自然情怀的三方面里 这样单列出来太醒目

正是徐志摩的这种思想个性，是他的诗歌创作始终充满真情，不受拘束自由抒发，让读者感受到了一个真实的徐志摩。最后引用程牧原《写诗的孩子——浅谈对徐志摩的认识》一文中的几句话做结：仔细读他的诗，会发现那些评价较高的作品并没有多少技巧，颇得散文的味道，而真正打动我们的是字里行间透出的一片赤子之心。徐志摩的诗是写给他爱的人和爱他的人看的。【参考文献】

【1】【3】【4】【6】赵遐秋，《徐志摩转》，中国人民大学出版社 【2】张少康，《中国文学理论批评史教程》，北京大学出版社 【5】【11】徐志摩，《徐志摩自传·名人自传丛书》，江苏文艺出版社【7】王鸣剑，《“爱是实现生命之唯一途径”——论徐志摩的爱情诗》，渝州大学学报（社科版），2001年1期

【8】顾永棣，《徐志摩诗全集·〈猛虎集〉序》，学林出版社 【9】【10】【12】【14】徐志摩，《深巷琵琶·翡冷翠山居闲话》，华夏

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试论审美意象的基本特征 篇5

试论审美意象的基本特征

意象在中国古代文论中是出现得比较早的审美范畴.它是植根于朴素唯美辩证的哲学思想基础上的.刘勰在<文心雕龙・神思>篇中首先提出“意象”一词.“独照之匠,窥意象而运斤.”意思是说,用眼光独到的匠心,窥探心中的想象,如运用斧斤,从事意象的刻画,以达到“神与物游”的.结果.此后,意象得到了广泛运用,越来越显示出它的审美意义.唐司空图<诗品・缜密>说:“意象欲出,造化已奇.”宋姜夔<念奴娇序>:“意象幽闲,不类人境.”明胡应麟在<诗薮・内篇>中说:“古诗之妙,专求意象”.叶燮在<原诗>中对意象在理论上又作了进一步发展,使意象具有更加丰富的美学内涵.

作 者：李军 作者单位：石河子大学刊 名：新疆广播电视大学学报英文刊名：XINJIANG RADIO AND TV UNIVERSITY JOURNAL年，卷(期)：“”(3)分类号：B83关键词：

徐志摩经典诗歌 篇6

在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的徐志摩经典诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

徐志摩经典诗歌1

雪花的快乐

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向――

飞r，飞r，飞r――

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅――

飞扬，飞扬，飞扬――

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望――

飞r，飞r，飞r――

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸――

消融，消融，消融――

溶入了她柔波似的心胸

①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

徐志摩经典诗歌2

童真的梦境！

静默，休教惊断了梦神的殷勤；

抽一丝金络，抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

玉腕与金梭，织嫌似的精审，更番的穿度——

化生了彩霞，神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

可爱的梨涡，解释了处女的梦境的欢喜，像一颗露珠，颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！

乡村里的音籁

小舟在垂柳间缓泛——

一阵阵初秋的凉风，吹生了水面的漪绒，吹来两岸乡村里的音籁。

我独自凭着船窗闲憩，静看着一河的波幻，静听着远近的音籁，——

又一度与童年的情景默契！

这是清脆的稚儿的呼唤，田场上工作纷纭，竹篱边犬吠鸡鸣；

但这无端的悲感与凄婉！

白云在蓝天里飞行；

我欲把恼人的年岁，我欲把恼人的情爱，托付与无涯的空灵——消泯；

回复我纯朴的，美丽的童心；

像山谷里的冷泉一勺，晓风里的白头乳鹊，像池畔的草花，自然的鲜明。

徐志摩经典诗歌3

沙扬娜拉一首

――赠日本女郎

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁――

沙扬娜拉！

①1924年5月29日，徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。

徐志摩经典诗歌4

生活

阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：

一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光

这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？

①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。

徐志摩经典诗歌5

北方的冬天是冬天，满眼黄沙漠漠的地与天：

赤膊的树枝，硬搅着北风先——

一队队敢死的健儿，傲立在战阵前！

不留半片残青，没有一丝粘恋，只拼着精光的筋骨；凝敛着生命的徐志摩经典的诗歌集锦，耐，耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑，直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨，直耐到春阳打开了生命的牢监，放出一瓣的树头鲜！

直耐到忍耐的奋斗功效见，健儿克敌回家酣笑颜！

北方的冬天是冬天！

满眼黄沙茫茫的地与天；

田里一只困顿的黄牛，西天边画出几线的悲鸣雁。

徐志摩经典诗歌6

偶然

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮！

夜半松风

这是冬夜的山坡，坡下一座冷落的僧庐，庐内一个孤独的梦魂；

在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；——

为什么这怒叫，这狂啸，金鼓与金钲与虎与豹？

为什么这幽诉，这私慕，烈情的惨剧与人生的坎坷——

又一度潮水似的淹没了，这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？

徐志摩经典诗歌7

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

徐志摩经典诗歌8

云游

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；

他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！

①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。

徐志摩经典诗歌9

她是睡着了

她是睡着了--

星光下一朵斜依的白莲;

她入梦境了--

香炉里袅起一缕碧螺烟.她是睡熟了--

涧泉幽抑了喧响的琴弦;

她在梦乡了--

粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋.停匀的呼吸，清苍渗透了她的周遭的清氛;

有福的清氛，怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形!

奢侈的光阴!静，沙沙的尽是闪亮的黄金，平铺着无垠，波鳞间轻漾着光艳的小艇.醉心的光景，给我披一件彩衣，缀一坛芳醴，折一枝藤花，舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.

徐志摩经典诗歌10

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

徐志摩经典诗歌11

火车擒住轨

火车擒住轨，在黑夜里奔：

过山，过水，过陈死人的坟：

过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；

过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；

过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。

这时车的呻吟惊醒了天上

三两个星，躲在云缝里张望；

那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。

累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论

俊的村的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；

只图眼着过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！

这态度也不错！愁没有个底；

你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？

说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。

①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。

徐志摩经典诗歌12

黄鹂

一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密――

象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了――

象是春光，火焰，象是热情。

①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。

徐志摩经典诗歌13

多谢天！我的心又一度的跳荡，这天蓝与海青与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结，像一朵曼陀罗花英英的露爽，在空灵与自由中忘却了迷惘：——

迷惘，迷惘！也不知来自何处，囚禁著我心灵的自然的流露，可怖的梦魇，黑夜无边的残酷。

苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！

曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？

也不知有几遭的明月，星群，晴霞，山岭的高亢与流水的光华……

辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，惊不醒这沈醉的昏迷与顽冥！

如今，多谢这无名的博大的光辉，在艳色的青波与绿岛间萦回，更有那渔船与航影，亭享的粘附

在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：

我不由得惊悚，我不由得感愧

(有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！)

是何来倏忽的神明，为我解脱

忧愁，新竹似的豁裂了外箨，透露内裹的青篁，又为我洗净

障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。

这或许是我生命重新的机兆；

大自然的精神！容纳我的祈祷，容许我的不踌躇的注视，容许

我的热情的献致，容许我保持

这显示的神奇，这现在与此地，这不可比拟的一切间隔的毁灭！

我更不问我的希望，我的恫怅，未来与过去只是渺茫的幻想，更不向人间访问幸福的进门，只求每时分给我的不死的印痕，——

变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，追随著造化的车轮，进行，进行，……

徐志摩经典诗歌14

《毒药》

今天不是我歌唱的日子，我口边涎着狞恶的微笑，不是我说笑的日子。

我胸怀间插着发冷光的利刃；

相信我，我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩，我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐，我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨；

但是相信我，真理是在我的话里虽则我的话象是毒药，真理是永远不含糊的虽则我的.话里仿佛有两头蛇的舌，蝎子的尾尖，蜈松的触须；

只因为我的心里充满着比毒药更强烈，比咒诅更狠毒，比火焰更猖狂，比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心，所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的；

相信我，我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里，最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层：

一切的准则是死了的；

我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝，我们手里擎着这迸断了的鹞线；

一切的信心是烂了的；

相信我，猜疑的巨大的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间一切的关系：

人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姊妹的手，朋友变成了寇仇，看家的狗回头来咬他主人的腿：

是的，猜疑淹没了一切；

在路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女：

池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花；

在人道恶浊的涧水里流着，浮荇似的，五具残缺的尸体，它们是仁义礼智信，向着时间无尽的海澜里流去；

这海是一个不安静的海，波涛猖獗的翻着，在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与；

到处是奸淫的现象：

贪心搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，懦怯狎亵着勇敢，侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明；

听呀，这一片淫猥的声响，听呀，这一片残暴的声响；

虎狼在热闹的市街里，强盗在你们妻子的床上，罪恶在你们深奥的灵魂里……

徐志摩经典诗歌15

残破

（一）深深的在深夜里坐着：

当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上

小巷里奔跑：

我要在枯秃的笔尖上袅出

一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。

（二）深深的在深夜里坐着：

生尖角的夜凉在窗缝里

妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：

但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。

（三）深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影：

焦枯的落魄的树木

在冰沉沉的河沿叫喊，比着绝望的姿势，正如我要在残破的意识里

重兴起一个残破的天地。

（四）深深的在深夜里坐着，闭上眼回望到过去的云烟；

啊，她还是一枝冷艳的白莲，斜靠着晓风，万种的玲珑；

但我不是阳光，也不是露水，我有的只是些残破的呼吸，如同封锁在壁椽间的群鼠

追逐着，追求着黑暗与虚无！

试论艾青诗歌中的土地意象 篇7

一

“土地”意象，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱，爱国主义是艾青作品中永远也唱不尽的主题。如《浪》、《笑》、《黎明》、《北方》等，而把这种感情表现得最为动人的是他创作于1938年的《我爱这土地》：

假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……

在诗人心中，我们的祖国尽管多灾多难，贫穷落后，但那种根深蒂固、铭心刻骨、至死不渝的爱国主义感情始终沸腾在人们的心中。“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……”真实而朴素，自然而强烈，炽热而深沉，它来自诗人心灵的深处，传达出亿万人民共同的心声。而这种感情和心声在强敌入侵，民族危亡之际更容易打动人心，引起人们的广泛共鸣。

爱国主义是20世纪中国文学的一条红线。在20世纪中国诗歌里，爱国主义不是诗人的标新立异，而是时代精神和社会生活的必然反映。处于20世纪的中国作家们，在他们的作品里或显或隐，或多或少都表现出了爱国主义的声音。艾青的诗歌产生于祖国和民族面临着亡国灭种的20世纪30年代后期和40年代前期。加之，诗人的特殊经历形成了敏感、孤独，“农民式的忧郁”气质。中年流亡祖国各地的所经所历、所见所闻，使艾青的诗歌从一开始就植根于民族现实生活的土壤中，正如鲁迅在《坟·论睁了眼看》中所说“真诚地，深入地，大胆地看取人生并写出他的血和肉来”，艾青的诗歌密切地注视着中国人民特别是中国农民的现实生存状态，不仅表现了他对贫苦农民真挚的爱和深厚的同情，而且把自己——一个地主的儿子的命运与广大贫苦农民的命运紧密地联系在一起，这使他成为名副其实的“大堰河的儿子”，成为“土地的儿子”。同时，他的诗歌始终立足现实，关注时代，因此，艾青的爱国主义具有人民之爱，特别是农民之爱的深厚现实内容。其作品所塑造的抒情主人公形象是立足现实，植根生活中的衣着朴素，沉稳执著，头脑清醒的中年人形象，这正与艾青朴素、宽广、坚韧的性格相吻合。

二

“土地”意象，还凝聚着诗人对劳动人民最真挚的爱，对他们命运的关注与探索，艾青将他最真切的诗情都献给了中国农村和农民。这方面的佳作颇多，如《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》、《手推车》、《乞丐》、《北方》、《补衣妇》、《水牛》、《农夫》、《群众》、《哭泣的老妇》、《给姊妹们》等等。而把诗人这种对劳动人民真挚的爱写得最成功最感人的诗篇当推他的成名作《大堰河——我的保姆》。

艾青以诗的形式塑造了“大堰河”——一位可敬可亲的乳母形象——劳动妇女的形象。这是一个地主阶级的叛逆者献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通劳动妇女的颂歌。诗人从“大堰河”劳苦的一生，美好的心灵和悲惨的命运三个方面来塑造。

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；/在你搭好了灶火之后，/在你拍去围裙上的炭火之后，/在你尝到饭已煮熟之后，/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，/在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，/在你把小儿子被柴刀砍伤了的手包好之后，/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，/在你拿起了今天的第一个鸡蛋之后，/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。/……/大堰河，为了生活，/在她流尽了她的乳液之后，/她就开始用抱过我的两臂劳动了；/她含着笑，洗着我们的衣服，/她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，/她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，/她含着笑，用手掏着猪吃的麦槽，/她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，/她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦，/大堰河，为了生活，/在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。

诗人通过大堰河的一系列动作，使我们清晰地看到了这位旧中国劳动妇女的形象，一位勤劳、健壮、能干的妇女，一位贤慧的妻子，慈爱的母亲，和蔼尽责的乳娘形象跃然纸上。

接着，诗人将笔触深入到人物的内心去，写出她内心的朴素与美好：

大堰河，深爱着她的乳儿；/在年里，为了他，忙着切那冬米的糖，/为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，/为了他，走到她的身边叫一声“妈”，/大堰河，把他画的大红大绿的关云长贴在灶边的墙上，/大堰河会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；/大堰河曾做了一个不能对人说的梦：/在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，/坐在辉煌的结彩的堂上，/而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”/……/大堰河，深爱她的乳儿！

然而，大堰河在她的梦尚未做醒的时候便悲惨地死了，她活着的时候，是拼命地不停地劳作，将自己的血汗与乳汁以及赤诚的心灵全部奉献。然而，她却死得那么凄惨：

大堰河，含泪的去了，/同着四十几年的人世生活的凌侮，/同着数不尽的奴隶的妻苦，/同着四块钱的棺材和几束稻草，/同着几尺长方的埋棺材的土地，/同着一手把的纸钱的灰，/大堰河，她含泪的去了。

《大堰河——我的保姆》可以看作是艾青诗歌创作的宣言书，他将至高无上的诗神献给了养育他的农民。在他以后的创作中，诗人始终关注农村，关注农民以及他们的命运，他写出了一幅幅“土地——农民”受蹂躏的痛苦图：

雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁中国呀……//风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……//那从林间出现的，/赶着马车的/你中国的农夫/戴着皮帽/冒着大雪/你要到哪儿去呢？/……/沿着雪夜的河流，/一盏小油灯在徐缓地移行，/那破烂的乌篷船里/映着灯光，垂着头/坐着的是谁呀？//——啊，你/蓬发垢面的少妇，/是不是/你的家/——那幸福与温暖的巢穴——/已被暴戾的敌人/烧毁了么？/是不是/也像这样的房间，/失去了男人的保护，/在死亡的恐怖里/你已经受尽敌人刺刀的戏弄？//咳，就在如此寒冷的今夜，/无数的/我们的年老的母亲，/都蜷伏在不是自己的家里，/就像异邦人/不知明天的车轮/要滚上怎样的路程……

——《雪落在中国的土地上》

此外，如《手推车》、《乞丐》、《补衣妇》等诗作都为我们塑造了一幅幅农民受难图。与此同时，诗人更写出了“土地——农民”的复活图：

河岸上/春天的脚步所经过的地方，/到处是繁花与茂草；/而从那边的丛林里/也传出了/忠心于季节的百鸟之/高亢的歌唱。//播种者呵/是应该播种的时候了，/为了我们肯辛勤地劳作/大地将孕育/金色的颗粒。/……/因为，我们的曾经死了的大地，/在明朗的天空下/已复活了！/——苦难也已成为记忆，/在它温热的胸膛里/重新漩流着的/将是战斗者血液。

——《复活的土地》

在《煤的对话——A-Y.R.》一诗中，艾青以煤的特性喻中华民族之精神：

你住在那里？//我住在万年的深山里/我住在万年的岩石里//你的年纪——//我的年纪比山的更大/比岩石的更大/……/你已经死在过深的怨恨里了么？//死？不，不，我还活着——/请给我以火，给我以火！

随着历史的前进，诗人终于写出了“土地——农民”的翻身解放图。如在《迎》一诗中，诗人写道：

我知道它来了，好象有声音/树木，山峦，池沼，青灰色的云/一切都和我一样在静静的等——/远处白衣的少女和清新的歌唱//它是骑了黄金鬣毛的马驰骋来的/它是从山背后向山巅疾奔来的/它是从松林那边向旷野欢呼来的/满天的云都映着它金色的光芒……//洁白的鹭鸶成群地向它飞/歌唱的少女向它举起了肩臂/农夫从菜畦里抬起头来望着它/我从岩石上站起来向他走去……

在《给姊妹们》一诗中，诗人满怀胜利的信心唱道：

今天解放的呼声已把你们惊醒，/自由的意志在你们的胸中激荡，/你们的脚步从窄小的门户出来，/带着骄傲和坚决走向广场……

在另一首名作《黎明的通知》中，诗人更是满怀喜悦，向人们发出胜利的通知：“请你告诉他们/说他们所等待的已经要来。”其它如《解冻》、《太阳》、《狂欢的夜晚》、《春雨》等诗作都写出了人民对翻身解放的企盼与狂欢。艾青正是通过对土地的苦难、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。同时，也真实地写出了中国农民在特定时代背景下的生活状态和精神面貌。