浅谈芭蕾形体训练（精选10篇）
浅谈芭蕾形体训练 篇1
浅谈芭蕾舞的基础训练在礼仪教育中对培养“形体美”的作用
礼仪是一门古老且极具有生命力的文化体系，内容博大精深。在提升学生人格修养方面具有思想道德课无法替代的作用。以前中专学校只有公关、旅游、文秘等专业开礼仪课，现在许多学校也将其开设为必修课。因为对于中专学校的学生来说，培养的是具有礼仪修养的应用人才。而一个人的礼仪修养则是个人综合素质的重要组成部分，也是衡量个人道德水准高低和有无教养的尺度，礼仪的社会人际关系中用以沟通思想交流感情，表达人意，促进了解的一种形式。是人际交往中不可缺少的润滑剂。现代礼仪教育从培养道德品质和高尚情操出发。教育学生学会仪表美、仪态美、言谈美、举止美是学生内练良好素质的原动力，形体训练是以骨骼形态、肌肉丰满、体形匀称、体态优美、举止稳重、精神饱满等标准进行培养和训练是塑造学生形象的重要手段。现代礼仪教育与形体训练结合符合社会的审美要求，因为形体训练是以人体科学理论为基础，通过个种手段用来改变形体的原始状态，以提高人体的灵活性、控制力和形体美的表现力的基本素质训练，从而使学生认识到美的道德情操与仪表仪态对自己未来职业的影响，丰富学生的审美内容。
现今我校礼仪教育中形体训练采用芭蕾舞中基础训练，而这一训练是舞蹈专业学生的基础课程，对礼仪教学而言，提高受教育者的美感，提高欣赏美,它起到不可替代的作用.因为它是通过人体的动作来塑造艺术形象。从严格意义上讲，基础训练的融音乐、舞蹈，使身为一体来追求人的形体美，既给人以形体没，又能锻炼人的气质。对学生进行礼仪教育，其主要目的也是提高学生的气质，是内在美与外在美的统一，是一个人仪表美的基本原则。常言道：“工欲善起身必先利起器”，作为芭蕾舞的基础训练就是要先解决如何利用人体这一“工具”，使自己身体从自然状态变为非自然状态，能够运用自如，达到传情达意的目的。而这一灵活性的开发就要通过芭蕾舞中基础训练来解决。
芭蕾舞中的基础训练的针对人体美内容进行的教学活动。通过对学生进行舞蹈基本步伐、手法与动作练习、把杆练习、基本姿态练习组合练习，既可以达到纠正学生局部的毛病和先天不足，又可以使学生得到正确体态的练习。
芭蕾舞中基础训练要求“开、绷、直”而“开、绷、直”也正是展示个人礼仪形象形体美的核心点，人体的骨骼结构决定了人们在站时脚尖。膝盖对身体前方的这一自然形态。这也符合女性穿高跟鞋的状态，但必须通过正确的、科学的方法训练才能达到战立位置。这就要求进行芭蕾舞的基础训练。
我主要通过芭蕾舞基础训练中的手臂、脚位、脚型训练和头、肩、腰、腿、蹲、小跳以及控制等训练来展开。
基础训练中动作结构和对礼仪形象的塑造作用：
1、首先，考虑到对职校学生进行基础训练的主要目的是让她们在社交场合能够挺胸立背地站立，走起路来体态优美自如，而且有一个上下均匀的身材、自信的笑容。在训练的过程中就要从基本的站立着手。基本的站立包括头部的要求、颈部的要求和肩部的要求。从站立的基本形态来说，双脚平铺地面，膝盖伸直，锻炼学生的重心感觉。要求内侧肌夹紧，臀大肌、腹肌、腰背肌收紧，锻炼学生基本的肌肉能力和控制力。从颈椎到尾椎要拉直，头微微抬起，重心稍稍迁移，这主要是训练学生的挺拔美。特别是芭蕾中“一位脚”的站立，重心被强制在脚跟，人只能收腹挺胸，长期的训练体态会因此变得异常挺拔。
2、头部方位的训练，头是礼仪中关键的部位之一，它起着与人沟通、交流的作用。头的一举一动都将影响整个礼仪形象。共分为2个作用：第一、头可以传情达意，头的不同位置可以传达不同的情感；第二、对人的基本形态头在姿态的完整性和正确性也有因的作用。
3、如果没有对肩进行局部的训练，就容易产生驼背、凸肚、耸肩、歪脖等现象，所以作为肩的训练也是形体训练中的重点。在训练中主要是解决肩关节的幅度和柔韧性，因为肩是手臂动作的根，常常和手臂动作和大臂动作相联系，肩的柔韧性和灵活性是非常重要的，它影响着整个人动作的舒展喝幅度。
4、手在舞蹈中的姿态、形象和动作最富有细腻和感情色彩。同样它在社交礼仪上也有它最独特的作用。比如说在引领、握手等社交动作中，优美的手资给人一种亲切的感觉，美的享受。通过形体课对手的各种技能的训练，不仅能够使手的举止优美，也能更好地平衡和协调全身动作的作用。手的训练分为三部分来进行：首先是手型，通过芭蕾舞手位中手型的固定训练，加强手的控制力，同时利用不同舞种手的形态训练，提高手的灵活性；其次是手的位置，因为手的位置构成动作基础的架子和方位，也是动作的基础；最后才进行手臂的动作训练，在训练中特别强调动作的圆、细腻、柔美，因为在社交礼仪中特别强调动作的圆，太硬的动作会给人距离感。
5、脚的训练包括有脚型和脚的动作。先从脚位开始训练，通过五个脚位的训练使学生身体的重心问题和保持身体向上感得到解决。一切脚的训练都是与人的站立有密切关系。
6、大踢腿训练，这个动作，动力腿向外擦出，当脚尖到达地面最远点时不停留，继续迅速向长延伸。借助脚与地面的摩擦力以脚尖带动整条腿向外踢出，腿在空中的形态，较为地面试肌肉更拉长，脚尖更往远送出；向下落使，绷紧的脚用脚尖在最远点接触地面，然后按规则柔韧地收回准备位。这样使内侧肌最大幅度地伸展，使整条腿轻盈有力，同时也对“形体美”起到了塑造的作用。
7、基础新联中的控制。控制是基础训练中关键的一项训练，是静止语言核心，有一定的造型性。对身体进行控制训练，能加强全身性的协调配合和稳定感。控制一般从腿部开始训练，因为腿部是支撑身体的重心。但在控制的训练中应注意动作的准确性，因为准确了才会有美感。注意上身与腿部动作的协调配合。强调稳定，上拔的感觉，使身体完全解放，运用自如。这样长期训练会增加学生自己身体的一种自信感。
8、组合练习是基础训练的更高形式。学生可以通过组合训练培炎较强的音乐节奏感和优美的形体动作，使肢体更加美化，提高学生的表现力。前阶段基础单项训练已系统地训练了学生的柔韧性、灵活性、稳定性。组合训练便是在这种基础上进行进一步的提高，对形体动作也提出了更高的要求。学生通过组合训练，能更好地提高自身的姿态美、气质美，陶冶了美的情操。音乐在芭蕾基础训练中的运用和在礼仪教育中的作用。
音乐是人类为满足听觉和内心感受的需要而创造的丰富而有序的声音组合体。音乐与舞蹈的结合也就是从音乐的角度、方式来体现这舞蹈的内容，使舞蹈具有音乐性，同时也从舞蹈的角度来诠释音乐。在芭蕾基础训练中，音乐有可替代的作用。音乐通过它的三大要素：节奏、旋律、和声来表达人内在的情感生活。而在礼仪教育中队形体、姿态、眼神、面部的一切动作都要求具有一种气质形的精神状态。对于这种状态的培养是可以在形体训练中，怎样很好地感受音乐的旋律线条、节奏特征和内涵要求来提炼的。培养对音乐的感受力，在很大程度上也能够提高学生的艺术表现力，增加动作的美感。
音乐是通过旋律线条来表现，通过音高、音长、力度的变化使之成为最重要的音乐表现形式。富有表现力的旋律给人以丰富的审美感受力和情感的体验。芭蕾基础训练时对人体一种美的运动，要在训练中带动学生对音乐的感受，体验优美动的旋律。提高学生的艺术感染力。用音乐旋律与形体动作的结合，使肢体语言更具有韵律，更优美、更富表现力。通过与音乐的结合提高学生审美意识，体验美的感觉，提高艺术追求和审美品位，增强了学生的自信心，提高了学生的形体气质感。
节奏不仅是音乐中重要的要素之一，也是形体训练中构成各种动作的基本要素。培养学生动作的美。不仅要他们去理解音乐的旋律线条，更需要去把握音乐中的节奏特征，从而使肢体、舞蹈、音乐协调地结合一体。这样的结合有助于以后的个人礼仪形象上展现出一种有度而不杂乱的肢体美。
礼仪教育中不仅要使学生们从外表去讲究礼仪形象，更需要学生由内而外地展露举止、姿态、风度的美。基础训练正好可以培炎学生这方面的美。它以开、绷、直、立为技术原则。以典雅、和谐、流畅为审美原则。通过实践训练使学生在感受音乐的美中展现形体动作的美感，增强自信心，提升个人的内在气质，也培养学生的审美情趣，从而提高个人形体的协调感，促使个人礼仪形象的提升。
浅谈芭蕾形体训练 篇2
一、动作的规范性
为了训练芭蕾舞演员所需的各种能力, 在完整的一堂课中, 应从它主要训练腿部肌肉, 包括打开, 绷脚, 柔软度 (蹲, 深度) , 以及身体直立, 头、手的协调和协调行动, 通过实践可以达到身体直立和稳定感, 而能够准确地移动重心。
1. 开。
芭蕾舞中最基本的审美特征包括对绷直、拉伸追求, 包括脚的五个基本位置。在展现出“向外”性质的五个位置, 它通常是指两个腿髋关节外旋, 即“开放”。外面是不自然形成的动作的习惯, 它是起源于皇家宫殿中的舞蹈, 具有极其高贵的风格。“外开”的构成包括各种舞蹈跳跃, 旋转和转身及不同舞蹈通过连接组合形成一系列的动作。其中“外开”的特点包括:让一条腿旋转手势。例如, 空脚必须是开放之外, 并不能绷脚, 勾脚, 否则将失去芭蕾的优雅气质。“开放”是芭蕾舞风格的基本元素, 对舞者的性功能外训, 不但可以使舞者的造型美丽气质优雅, 但也有很多技巧来完成的舞蹈。
2. 舒展是芭蕾的基本要素之一。
在基本训练中, 通常腿部刚刚离开地面, 必须伸展脚。平脚有两个重要的功能, 一个是毫无疑问的延长腿的长度, 强化精简美腿;第二个是拉伸的脚可以达到踝关节的运动训练作用, 以便提高踝关节的能力和敏感性。拉伸脚必须开始从脚踝到脚心并渗透到脚趾, 实际上脚背脚趾绷紧, 腿膝盖也将更加紧缩。
3. 直。
在芭蕾训练中首先要明确其两个不同的目的:首先, 从精神这个角度来说:需要身体保持相对的直立, “直”并且不突出的臀部。更不能够单独挺胸叠肚, 包括腿在直立的时候, 必须收紧人的膝盖, 绷直其脚背。其次, 从技术技能训练的角度:在任何情况下, 由于需要对上半身的姿势, 和该轴的运动远离主体, 重心在身体的中心必须是严格地垂直, 重心在垂直中心直立的位置是非常重要的, 只有保证身体在舞蹈形式稳定, 重心以调整行动的重点, 以身体和保持垂直中心, 旋转来完成一些高难度的技巧。
4. 立。
在基本训练是最多的是“立”。芭蕾的美是基于直立, 只为了达到更美观的技术和艺术表现力完成“立”的是更高了。“立”是直接的基础了, 从身体优美的舞蹈美的整体概念。首先, “立”是一个扩展的意义, 首先, 是指身体的转动, 脚在训练场上, 颈部向上伸展, 找到了一种顶天立地的感觉, 是一种轻型, 敏捷和精神气质美。其次, 是指腰颈椎的一部分, 这是必要的, 因为从最大的一部分, 这方面的腰颈椎运动范围。只有保持一个地区的控制权, 才能真正站起来, 就不会出现这么松腰, 松松垮垮的现象。
二、能力训练
芭蕾基训课是芭蕾教学体系中的一门主课, 这门基础课程能够更好的去实现芭蕾舞者的各种能力进行训练。首先, 稳定性是所有动作的基础。从扶把练习开始, 重心就要落在五趾着地的支撑脚下, 不许偏往大、小脚趾上。其次, 弹跳力也占据了芭蕾舞训练的重要位置。跳转可以锻炼的舞者和身体素质。跳跃训练时, 身体要端正, 腰, 背, 腿和脚踝应该有一定的能力。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。最后, 注重整个身体的协调, 在训练腿脚的能力的同时, 要注意双臂和上身的训练, 保证全身轴的垂直, 收紧后背, 为今后的跳跃打下基础。
此外, 舞蹈训练的感觉也是一种能力训练。在舞蹈, 舞蹈的感觉占据整个过程中, 如果舞者缺乏经验, 其内涵和精神不到位, 就不能显示作品表达的意境, 也没有产生相应的舞蹈感觉。因此, 在基本训练中, 我们必须把握的背景主题舞者跳舞, 把自己变成了舞蹈。因此, 舞者的感觉在节目中是一个生命的呈现。当一个演员在一段舞蹈中有良好的自我感觉, 不仅可以将观众带到舞境中去, 还能得到观众的好评。在训练中, 我们必须在执行某一动作时要求学习者, 把握人物的内心世界, 舞者一双眼睛有着丰富的内涵, 无限的变化, 能够吸引观众成千上万双眼睛, 会感染每一位观众, 同时也被他们所感染。
“轻, 准, 稳, 美“四的美学原则, 也是芭蕾舞训练能力的目标之一。综合能力要求舞者达到一定程度, 我们就可以成功地执行一个舞蹈作品。例如, 新版芭蕾舞《天鹅湖》整个舞蹈团队, 队员个个身体细长, 动作协调, 到位, 腿和脚光, 训练有素, 跳跃轻盈自如, 当旋转的重心和速度, 显示出他们的深层力量。它表明了基本能力对一个舞蹈演员来说很重要。
三、结语
良好的芭蕾基础可以使舞蹈芭蕾演员更好的把握他们的每一个动作, 可以使每个动作姿势准确到位;通过对芭蕾基训课的练习可以训练芭蕾舞者所需的各种能力, 通过让学生养成良好的基本训练习惯, 并通过持之于恒的练习, 可以培养出各种能力都比较强的舞者。
参考文献
[1]朱立人著.西方芭蕾史纲[M].上海音乐出版社, 2001
浅谈芭蕾基础训练及其重要性 篇3
[关键词]芭蕾基础 舞蹈 演员
作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。
一、芭蕾的发展历程
“芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。
芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。
二、芭蕾的基础训练
芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。
1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈来说，“外开”的体征却是必不可少的，各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都要求其具有“外开”的特征。例如作单腿旋转动作时，腾空腿就必须是外开的，而不能出现勾脚和蒯脚现象，否则就会丧失本来具有的高雅气质。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开性功能，不仅可以使舞蹈者的造型美观气质优雅，而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。
2.绷。绷也是芭蕾的基本要素之一。在基训中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，一般情况下腿只要离开地面，就必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是毫无疑问地延长了腿的长度，强化了腿的流线型的美；二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须反复地进行绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
3.直。在基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要，而出现离开轴心线的动作时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，惟有这样才保证动作的稳定性，人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有在动作中不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，去完成一些旋转和高难度的技巧动作。
4.立。在基训中强调最多的就是“立”了。芭蕾的美就是建立在直立基础上，只有先找到立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体概念。首先“立”是一种延伸感，是指身体要拉长，在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉伸，找一种立地顶天的感觉，是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。其次是指腰椎到颈椎部位的立，这是“立”的真髓，因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位。只有把这一部位控制住，才能够真正立起来，也就不会出现松腰、懈胯的现象了。
三、芭蕾基础对舞蹈演员的重要性
1.形体训练离不开芭蕾基础
形体美的训练是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演的同时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质，形体姿态和外部造型。这些因素及其表现如何，直接影响到整个演出的效果甚至成败。因此表演者的形体训练应是表演目标能否实现的关键。而芭蕾基础则是所有舞蹈艺术表演者在形体训练中的必修内容。
形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤。“形体美”是每个舞蹈表演者所必然的追求。而修长、挺拔、匀称的身材则是舞蹈演员的理想目标。要实现自己的追求和目标，就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件，芭蕾基础训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。其次，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时坚持不懈的努力训练，才能使舞蹈演员具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。演员的形体动作，看似演员的外部动作技巧，实质上其内在的艺术气质、形体动作修养都发挥着重要的作用。
2.芭蕾基础能力对舞蹈演员的重要性
在芭蕾舞基础训练中，芭蕾的基本能力、基本形态占有相对重要的位置。首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。控制可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础练习之一，训练时可以向前、旁、后进行练习。练习可使演员在训练时掌握在动力腿向上抬起的过程中保持胯关节松弛，并适当放松大腿肌肉，要用外开和绷直的力量向前延伸至脚尖顶端。做动作时演员的躯干正直和重心准确，两肩、两肋和两边的胯完全处于平行线上。这样有助于锻炼腰肌（包括侧腰肌）收紧、拉长的控制能力。
跳跃在舞蹈训练中占有重要的位置，是多种舞蹈中的基本动作之一，它们不仅是锻炼体能和素质的手段，有些还可以直接用于舞台表演。在训练跳跃时应掌握躯干正直，腰、背和腿部肌肉具有一定的能力，脚比较柔韧有力。起跳时较多地运用从脚跟到脚掌、脚趾的推力，使双脚先后或同时离开地面形成腾空动作，落地时均以脚尖先着地，然后是脚掌，最后是脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓释身体的重力，使落地稳定且能保持动作连贯。跳跃训练可以锻炼演员脚的灵活、敏捷和柔韧。
3.训练感觉
在舞蹈表演与训练中，舞感贯穿于整个舞蹈表演过程的始终，这个“舞感”即“舞蹈感觉”。舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活的基础上，根据作品的要求，经过艺术加工在脑海中呈现的艺术形象。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个生动的即我们通常所说的“内心视象”、“形象世界”、“情境世界”，就不能领悟作品所赋予的情境、意境，也就不能产生相应的舞蹈感觉。所以，美好的舞蹈感觉，是经过演员的二度创作所形成的，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体表现。只有当一个演员拥有了良好的自我感觉或舞蹈感觉时，才能引起观众良好的感觉，才能得到观众的好评。训练中，我们必须要求学员在表演某一个动作时，都要把握人物的内心世界，因为演员的一招一式都是情感的倾诉，都会牵动人们的心弦；一双具有丰富内涵、变化无穷的眼睛，才能吸引台下上千双眼睛，舞蹈的表演要注满感情，充满活力。情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情，要把自己融入到舞蹈中，当我们用心去跳、用情去跳时，我们将会感染每一位观众，也在感染着自己。
芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它不断得到越来越多的人们的推崇。她不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，在表现舞剧或舞蹈内涵的同时，舞蹈演员用肢体的语言来表达传递感情。练好芭蕾基础不仅可以使练习者具有舞蹈所必须的“形体美”，还可以使表演者能够有效地控制自己身体的重心，时刻掌握身体的平衡；练好芭蕾基础可以使舞蹈表演者能够很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位；练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，如果舞蹈表演者都具有深厚的芭蕾艺术功底，那么他的表演将会达到一个新的艺术境界，将会在表演者的旋转、跳跃中更加突出地表现作品的主题，使人们在欣赏美丽舞姿的同时，感受作品的思想，接受心灵的启迪。一部高品位的舞蹈作品，在舞蹈演员的演绎下，会为观众带来百吃不厌的艺术美餐。舞蹈代表着人类先进文化的艺术之花，因为有了芭蕾基础训练这样一个具有科学性、系统性训练体系的存在，而愈来愈显现出它的美丽高雅、灿烂夺目。
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形体芭蕾的扶把训练 篇4
而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
做法：
身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。
经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。
动作要求：
1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。
2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。
3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。
易犯毛病：
1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。
2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。
提示：
芭蕾舞入门基础训练 篇5
在任何舞蹈中，舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到锻炼，练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。
1．预备动作，右手扶把，左手一位，左脚在前的五位脚站立，节奏为1234。
2．手从一位移动至二位，眼睛跟随手指尖的方向，节奏为56。
3．手从二位打开至七位，眼睛看向斜45度方向，节奏为78。
4．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗称“大吸腿”），节奏为1234。
5．手打开至七位，主力腿完成下蹲动作，动力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，节奏为56。
6．动力脚慢慢点地，同时右推，节奏为7。
7．动力脚回收至五位，节奏为8。
8．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作，节奏为1234。
9．主力腿做plie动作（普利也，即弯曲、蹲的动作），动力腿向旁伸直抬高，同时注意不能向外送胯，节奏为56。
10．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
11．动力腿收至后五位，手收回至一位，节奏为8。
12．手从七位经过一位到达二位，动力腿从后五位开始做passé动作，节奏为1234。
13．动力腿向后伸出，手七位打开，主力腿做plie动作，节奏为56。
14．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
15．动力脚收回至五位，节奏为8。
16．手从七位经过一位到达二位，腿部从后五位做passé动作，节奏为1234。
17．主力腿做plie动作，动力腿向旁伸直抬高，节奏为56。完成动作时注意将胯根放正，切忌向外送胯。
18．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
19．脚尖和手指尖向旁延长，为后面的下前腰动作做准备，节奏为8。
20．保持脊柱向上延长的状态中下前腰，手从一位至二位，节奏为1234。
21．身体慢慢回复到直立状态，手从二位到三位，节奏为5678。
22．在脊柱向上延长的状态下，向后下胸、腰，手保持在三位，节奏为1234。
23．身体慢慢回复直立状态，手仍然保持在三位，节奏为56。
24．手从三位至七位，节奏为7。
芭蕾舞基本功训练内容 篇6
地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)
地面素质训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
把上练习
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。把下练习
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项 起腿要轻
腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
踢时要快
腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。落腿应稳
初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。
芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧
1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。
这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。
芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。
身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
4、“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。
5、“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。
就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
6、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。
还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
浅谈芭蕾形体训练 篇7
关键词：芭蕾基础训练,体育舞蹈,文化
一、芭蕾舞的起源
芭蕾是法语Ballet的译音。芭蕾舞始于起源于文艺复兴时期的意大利, 从过去到现今已有了500多年的历史, 当时的意大利称芭蕾为Ballo (芭罗) , 是“跳”或“跳舞”的意思。芭蕾艺术经过几个世纪的不断加工、丰富、发展而成的, 具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术。舞蹈是肢体艺术, 芭蕾基础训练是专业舞者的必修课。芭蕾基础训练是一个漫长, 严格, 规范性的肢体训练重要课程, 目的在于训练舞者的柔韧性, 肌肉的收缩, 力量的控制, 技巧等专业训练。芭蕾基础训练对舞者的体型, 增强肌肉的延伸的感觉和力量起着重要的作用。芭蕾基础训练是所有舞种的必修课, 是舞者在舞蹈艺术之路不可或缺的密友。体育舞蹈也不例外。
二、体育舞蹈的起源
体育舞蹈又称“国际标准舞”, 是交谊舞演变而来的, 也是体育运动项目之一。是融入音乐, 艺术, 体育, 舞蹈于一体, 于男女为伴的一种竞技舞蹈项目。体育舞蹈是随着改革开放慢慢进入中国, 短短20年的时间里迅速发展, 被列入亚运会的正式比赛项目。随着体育舞蹈的发展, 体育舞蹈进入普通高校, 专业团体深受年轻人的喜欢充分展现了年轻人的绅士风度, 青春活力, 气势轩昂的精神面貌。
国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立, 注册地为英国伦敦。IDSF国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格, 注册地为瑞士洛桑, 于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年, 体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目。2000年体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目, 2001年体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演, 2005年体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目, 2007年在曼谷举行第一届亚洲室内运动会正式项目, 澳门成为体育舞蹈第二届亚洲室内运动会正式项目。目前, 2008年国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入北京奥运会。
三、体育舞蹈与芭蕾舞的之间的亲密联系
体育舞蹈与芭蕾经历了数百年的发展, 已经拥有完整的形体训练体系。在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表演意识, 都具有独到之处。芭蕾的开、绷、直、立, 同时训练了身体的线条, 四肢的控制能力, 旋转能力, 身体的柔韧性, 这些芭蕾基础训练与体育舞蹈的身体技术要求基本一致。
首先, 未经过芭蕾基础训练的舞者根本不知道舞蹈的基本知识, 没有明白专业的和业余的区别在于哪。扎实的稳定性, 训练有素的肌肉以及具备的能力, 这是专业舞者的基本条件。想要达到这个条件最科学有效的训练, 就是芭蕾的基础训练的重要性。作为一个旁观者, 一个未经过雕琢和训练的身体是不会在旋转中适时地骤停, 瞬间做出造型的。没有训练有素的肌肉能力, 如何能在运动中支配自己的身体呢?没有芭蕾基础训练的舞者会使舞蹈停滞不前, 难攀高峰, 就像零件不全的自行车, 虽然能摇摇晃晃地走一段, 最终也难以到达终点。
四、芭蕾集训带给国标舞的魅力
舞蹈真正打动人的地方不是完美无缺的技术, 而是美感。基本功是舞蹈的根本, 为此, 将国标舞者和芭蕾舞者进行对比, 认为国标舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习, 譬如身体的线条, 控制能力, 旋转等。国标舞发展至今时间很短, 没有形成独有的训练体系, 所以引用其他舞蹈艺术中的训练方法提升学生最有效的、最快速的方法。国标舞讲究人体线条的延伸, 给人一种修长、直立、挺拔的美感享受, 所以芭蕾训练便成为学习借鉴的首选。舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作来表演特定情感或观念的艺术, 国际标准舞又是一种人类灵魂的生命力与极致情感表达的艺术, 通过芭蕾舞基本功训练可以提升国标舞者气质并展示国标舞的独特魅力。
体育舞蹈和芭蕾基础训练都是国外的艺术。体育舞蹈是一项极具观赏性, 也是传达情感的双人舞蹈, 要求舞者要有强烈的表现力和表现欲。芭蕾形体训练的意义塑造舞者的内在气质, 优雅的姿态。芭蕾基础训练在外型上姿态优美, 加强了优雅气质于无形中培养。体育舞蹈的表现力主要体现动作姿态的优美性, 对音乐的表现, 抒发情感, 训练出会说话的肢体, 会传情的手臂。芭蕾基础训练则是诠释这些动作最根本的训练方法。在体育舞蹈中加入芭蕾基础训练, 可以达到事半功倍的效果。高雅的气质与优美的体态完美结合, 能是体育舞蹈的艺术性和表现力更加突出。
五、芭蕾集训可以延长舞者的生命力
芭蕾基本功训练必将伴随一个国标舞者的整个舞蹈生涯。芭蕾基本功训练也直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短。有的选手虽舞步花样繁多掩盖不了因基本功的缺失使动作笨拙无味, 有些选手通过训练, 身体柔韧协调, 收放自如, 一出场就显示出高雅的艺术气质, 深厚的芭蕾功底, 让其舞姿优美, 观者身心愉悦。通过严格的芭蕾基本功的训练, 用芭蕾训练出的肌肉与骨骼来跳国标舞, 将国标舞做为一门严谨的学科来学习。学舞要耐得住寂寞, 要先练基本功 (芭蕾的基本功和国标舞的基本功) , 世界拉丁天王, 曾获得十四次世界拉丁舞冠军的东尼‘本讲:“要想得冠军, 第一是基本动作, 第二是基本动作, 第三还是基本功。有人说, 我们中国人跳不出欧洲人的拉丁味。我不这样认为, 因为世界上没有所谓纯粹的民族主义文化使舞者具备全面的身体能力与高雅的气质, 充分展现国标舞的独特风格和魅力。
形体芭蕾 练就公主气质 篇8
也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》、《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为?
追溯芭蕾的起源
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“baIlet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。形体芭蕾与专业芭蕾的区别形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。形体芭蕾的基本要领对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条：要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)：再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
形体芭蕾基本训练方式
芭蕾给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。形体芭蕾的一系列基本动作，都建筑在这一审美的观念上。形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
形体芭蕾的训练效果
成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了……这不正是都市白领最想要达到的境界吗?因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。
专业“武器”
1服装专业舞英设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。
2发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。
浅谈芭蕾的美学特征 篇9
摘要：古典芭蕾舞具有独特的审美特征，它的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感。本文从美学角度分析芭蕾舞的审美特征，了解、掌握其艺术规律，能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。
关键词：芭蕾舞，基本舞姿，美学特征
古典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，它形成了一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，其优雅的舞姿，轻盈的动作时常令人痴迷，产生如梦似幻的体验感觉，它的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从自然的形式。但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人体自然”的。古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的“动”，也是存在于数学意义上的一种平衡。这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为“黄金分割律”的0．618，又称为“黄金律”或“黄金比”：如头顶至脐与脐至脚底之比：臂宽与躯干之比：下肢长度与上肢长度之比：下肢长与身长之比；眼高与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长之比等等。传统的芭蕾舞技术是是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括五种脚的位置和三个基本舞姿，在此基础上，最终归纳把它的审美标准归纳为“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面。
芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感，“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面都是其审美特征的要求与体现。最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性；舞者只有将身体各部位“绷”直，才能使观众有延长肢体原有线条的视觉感，并且芭蕾是一种放射性的艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。通过“绷”还可以使肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线上凝聚，也只有通过绷才能使肌肉收紧，从而产生上升的动作态势。这也符合芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，呈现出舞姿轻盈飘逸的艺术魅力；“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是将身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优雅，达到完美的长线条视觉造型；芭蕾中的“立”在直的基础上的升华，是芭蕾从形体美到动作美的整体概念。“立”具有一种延伸感，在脚力踩向地面的同时，脖子向上拉长，有着脚踩地头顶天的感觉。“立”会给人带来一种提升感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、敏捷、精神、高贵美的气质，而这些正是芭蕾所要的审美标准。
芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。“开、绷、直、立”这四大审美标准是基本；而“轻、准、稳、美”则是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求。芭蕾舞的要求是极高的。首先芭蕾舞演员的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得见的音乐、活雕塑和绘画”，它像音乐一样
受时间的限制，也像雕塑和绘画一样受空间的影响，舞蹈需要通过发现和运用美的舞蹈形式来反映美的生活，使观众通过对舞蹈美的感知进行再创造，从而在情感上引起共鸣。艺术的审美往往存在共通之处，纵观同为艺术领域一大重要角色的美术发展史，可以发现在西方古往今来的绘画作品中有不少表现芭蕾主题的优秀传世作品出现，从这一现象可知，芭蕾艺术所追求的轻盈、空灵、优雅、高贵的美感在一定程度上与绘画美术的艺术追求有着高度的相似之处，芭蕾艺术和绘画艺术同样追求一种介于真实和虚幻之间的美感，具体来说，芭蕾通过真实的舞者的肢体语言来展现整个舞蹈的神韵、主题和美，通过舞台这一介质与观众产生互动，结合优美的音乐给观众以美的欣赏感受，使其产生一系列的遐想和认知；而绘画则是作者通过纸张或画布这类媒介，以真实的色彩、笔触、造型等传达作者所想表达的内容以及精神层面的信息。
浅谈芭蕾形体训练 篇10
【关键词】芭蕾基础训练；拉丁舞训练；运用
【中图分类号】J722.8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0233-02
一、前言
由于我国拉丁舞起步较晚，且与世界先进水平存在差距，因此需不断探究有效的训练方法，才能使我国拉丁舞竞赛水平更上一层楼。对学好拉丁舞而言，芭蕾基础训练是打好拉丁舞基础最有效的训练方法。现今，越来越多的拉丁舞专业院校将芭蕾基础训练作为必修课程，甚至在课程安排的数量上超过了拉丁舞蹈课程，但在教学理论、训练方法、课程设置等方面仍存在不足，如何更好的培养出优秀的选手，提高选手的综合素质成为了拉丁舞研究领域的重要课题。
（一）芭蕾基础训练的意义
芭蕾舞经过几个世纪得不断加工、丰富、发展而成，它是具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术，它是根据科学的依据，进行有严格顺序的舞蹈训练。首先是把杆训练，其次中间部分，最后是各种复杂的技巧训练。它主要是训练舞者对肌肉力量、柔韧的控制，对舞者的形态、增强肌肉的力量和延伸性起着重要的作用。芭蕾基础是所有舞种的必修课，是舞者在舞蹈艺术之路密不可分的必经过程。
（二）芭蕾基础训练的内容
芭蕾基础训练主要由三个部分组成。
地面动作：地面动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。具体动作有：
勾绷脚绕脚腕、盘脚压胯、正吸腿、侧吸腿、后吸腿、手臂波浪、躯干波浪、腰部训练。把杆动作：主要是锻炼身体腿部肌肉、韧带柔韧度，增强大腿肌肉。具体动作有：蹲、擦地、小踢腿、划圈。
主要训练两条腿不同的动作，锻炼动力腿的外开以及膝关节的稳定性，使支撑腿结实有力，动力腿灵活自如。
单腿蹲Battement fondu：训练两条腿不同动作的协调性，为以后的中跳做准备，并提供最大的弹性，要求韧带最大限度的收缩和最大限度的伸长。
小弹腿Battement frappe：主要训练脚的力量和脚腕灵活性，比jete更有力量，更尖锐，难度上又进了一步。
控制Battement developpe：训练整条腿的伸展能力，在身体重心稳定的情况下把腿控制到最高点，为中间的控制练习做好准备，为以后的旋转、跳跃有一个非常有力的后背、非常柔韧的腿做好准备，因此控制能力和稳定性对技巧的完成起到决定的作用。
大踢腿Grand battement jete：能够有效的锻炼腿的幅度、力度，以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性。
中间动作：主要训练身体的控制力，协调性和技术技巧。
七个基本手位：手在舞蹈中比其它部位更富有表演性，它是构成各种各样舞姿的重要部分，更是帮助完成动作以及各种技术技巧的有力工具。
五个基本脚位：大部分动作都是以这五种脚位之一作为开始和结束姿态。
③基本舞姿造型：鹤立式Attitude、迎风展翅Arabesque，攀峰式、俯望式Ecartee、变身Grnad Fouette。
④步伐练习：插秧步Pas de bourree、波浪步B alance、划步Pas de basque，倾身步Pas de bourree ballotte、碎步Pas couru。
⑤旋转练习：并立转Soutenu en tounant、平转Tour chaines、四位转Pirouette。
⑥跳跃练习。
⑦组合练习。
二、芭蕾基训在拉丁舞训练中的运用
（一）技术方面的运用分析
芭蕾训练是一门学科，也是一门艺术，他的训练直接关系到动作的优与劣。它与拉丁舞對腿脚动作、脚位、步法、腿形等都有着特殊的要求。例如，拉丁舞在下肢动作训练中，可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳训练方法，来提高拉丁舞学生膝踩关节的正确用力和缓冲能力，在此基础上再结合拉丁舞的技术要求进行复合式的训练，来提高学生脚趾、脚踩、膝关节的运动能力以及下肢动作控制能力；在拉丁下肢动作训练中，可以采用芭蕾的“擦脚”、“举腿”等训练方法来校正练习者的脚形、腿形和舞步动作形态，用芭蕾基础训练中各种踢腿训练方法来提高学生下肢动作的控制力和表现力。芭蕾转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在拉丁舞运动中有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。此外，拉丁舞通常是两人相对而舞，所以在转动时还要考虑到“内圈转”和“外圈转”，如此复杂的技术到目前为止还未形成一个完整的训练体系和具体的训练方法。借用芭蕾的转体技术训练方法来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞中的各种转体动作有很好的借鉴作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合拉丁舞旋转技术要求来提高动作技术质量。因此，直接引用芭蕾的旋转原理及训练方法，结合拉丁舞旋转技术要求解决旋转难点问题，无疑将是一条捷径。
（二）审美方面运用分析
芭蕾艺术要求舞者具有修长且符合比例的身材，优雅高尚的风度为社交界所崇尚，这同时也融进了交际舞的“国际标准”中。芭蕾舞选择演员的标准依照形体结构的完美与否和黄金分割的美学原则，男演员立半脚尖、女演员立脚尖，而拉丁舞的女选手脚登8cm左右高跟鞋参加比赛，这不仅可以弥补女子由于生理上重心点较男子低而造成的形体比例“上长下短”现象，而且可以形成线条匀称、挺拔、优关的形态。这和芭蕾女演员立脚尖有异曲同工之妙。
拉丁舞和芭蕾一样，是一种人体动作的艺术，它是充分运用经过提炼、加工、关化的人体动作作为主要的表现手段来表达人们的情感，从现代健关角度来看，它能够使人的內心、形体都得到关化，并使身心健康升华。总体上讲，拉丁舞姿优关、轻柔洒脱、舞步流畅、气质高雅、节奏有起有伏，一派绅士风度。拉丁舞则自由活泼、热情、奔放、音乐清晰、明亮、突出，舞蹈技巧性强。
（三）教学方面的运用分析
1.芭蕾基训与拉丁舞动态技术方面的耦合
芭蕾的动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。跳的技术包括小跳、中跳和大跳。转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。芭蕾与拉丁舞动作中都对腿、脚上的动作及其脚位、步伐等的变化有特殊的要求。因此，对拉丁舞中动态技术的训练，（下转227页）
（上接233页）我们可以采用芭蕾训练中的小跳、中跳、大跳的训练，以增强运动员膝关节的正确用力及缓冲能力。我们也可以利用对芭蕾中的转体技术的学习，来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞各种转体动作有很好的借鉴作用。在学习了芭蕾转体动作技术后，可以结合拉丁舞的转体对身体各部位动作的要求进行训练。如古典芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用，特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。开始我们可以运用单手扶把进行练习，以找到转体过程中身体各部位的协调用力，再配以跳的动作，以此达到对跳转连接动作的学习。
2.芭蕾基训练与拉丁舞静态技术方面的耦合
芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前垢）“鹤立”、各种控制平衡等动作。芭蕾的静态技术训练手段主要借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完关的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部分的正确姿态，轻盈舒展、关观、规范。可以说芭蕾静态技术学习就是运用把杆在同一项练习中多次重复来磨炼芭蕾技能的基础技术，以达到熟练的掌握。而对于拉丁舞静态技术以及难度动作的掌握，传统的训练多是进行直接描述性传授技术，而很少借助辅助手段进行训练，因此动作的规格较差。对于拉丁舞静态技术的学习，我们可以借用芭蕾静态技术的训练手段，让运动员借助把杆进行练习，使其一举手、一投足都能找到正确的肌肉感觉。注意身体形态的塑造，因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术，优关而和谐的身体，更能够有效地传递舞蹈的信息。所以，舞蹈选手应自觉地加强形体训练，力求把自己身体的每一个部位从不自然和僵化中解放出来，学会自由支配自己身体的各环节，让自己一举手、一投足，甚至是一个眼神都具有舞蹈韵味。因此，要求拉丁舞教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘，并紧密结合身体形态训练的特点来训练运动员。
三、结论与建议
（1）结论。从拉丁舞基本训练内容和芭蕾基训内容来看，“开、绷、直、立”四大原则与拉丁舞规则对动作技术规格的要求有着紧密的联系。从艺术表现力方面来看，拉丁舞与芭蕾基础训练在审美意识、音乐素养、表现能力等方面都存在藕合点，二者所存在的共性和个性可以起到互相补充作用。从教学方面来看，乐感和形体要运用到教学中，藕合拉丁舞与芭蕾基础训练，并找出合理的的藕合方法途径，能更好的促进拉丁舞的教学与训练。
（2）对拉丁舞选手身体素质、个人艺术方化修养欠缺等方面的问题进行总结与归纳，找出原因并有针对性寻求解决方法，有目的的改进和学习。从艺术表现，审美，技术等方面入手，提取芭蕾基础训练中对拉丁产生正面影响的要点，结合拉丁舞本身的运动特征运用于平时的教学训练中去。芭蕾舞与拉丁舞都是世界舞蹈文化的精华，如何发展和传承下去需要我们一代代人的努力。
芭蕾舞作为所有舞蹈的基础己在我国很多高校开展，拉丁舞传入时间相对于芭蕾舞来说要短些，但普及速度非常快。对于业余的舞蹈爱好者，还应该分年龄阶段来进行选择。青少年适合两种舞蹈一起学习，而对中老年人来说则更适合学习拉丁舞。但因个人兴趣爱好不同对舞蹈的选择也不同，木文主要是针对那些拉丁舞的爱好者提出建议，芭蕾的学习能够促进拉丁舞的提高，同时改善拉丁舞者的形体和舞感，所以我建议青少年的拉丁爱好者们能够学习芭蕾舞。
参考文献：
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