芭蕾天鹅湖赏析

芭蕾天鹅湖赏析（精选7篇）

芭蕾天鹅湖赏析 篇1

世界名曲鉴赏论文

《天鹅湖》芭蕾舞剧赏析

学号：20109320**姓名：***学院：会计学院班级：10注会2班

在世界名曲鉴赏的课堂上，老师带着我们在音乐的殿堂里领略世界作曲家给我们带来的听觉盛宴，其中让我印象最深的莫过于用了近三节课看的俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

通过老师的讲解，芭蕾舞剧的视频的观看以及上网查询资料等方式,我对其进行深一层次的分析理解。以下我将通过其创作来源和剧情来进行音乐分析，体会它的艺术价值。

一、《天鹅湖》的创作来源

1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。

二、《天鹅湖》剧情介绍

引子

在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。第一幕：

齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，母后要求王子在晚会上选择未婚妻。黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。这时一群天鹅从天空中飞过，为了消除烦恼，王子决定去森林里打猎，音乐和故事就在这时展开了。随着几声竖琴的拨动声，一个美丽的湖泊出现在王子的眼前，美丽的湖面上泛着波光。那几声波动即表现出了湖面的波光，又表达出了王子在看到湖泊时惊喜的心跳声。随后双簧管奏响了悠扬平和的主旋律，略带忧伤，略带凄美。这时一群美丽的白天鹅飞过来了，它们时而在天空飞翔，时而在水里嬉戏，似乎在苦中作乐。正当王子被眼前的美景惊呆时，双簧声略有转高，似乎有所述说。这时，其中一只白天鹅游到岸边，变成了亭亭玉立的少女。她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的一位公主。她忧伤-1-

地向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有得到真挚的爱情，魔咒才能被打破。王子爱上了这位天鹅公主，并邀请她明天来参加他的生日宴会，他暗暗下决心要选她作为自己的未婚妻。渐渐地，太阳出来了，奥杰塔又变为了白天鹅，音乐也转为起初时悠扬平和的主旋律。

第二幕：

其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，旋律与第一幕的主旋律基本相同，只是增加了由圆号或者其他铜管乐器演奏的另一个旋律，这里音乐比第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境，她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和勇往直前的决心。

第三幕：

不愉快的事情终于还是发生了，当奥杰塔赶到时，王子正在向假奥杰塔求婚。奥杰塔伤心欲绝，飞回天鹅湖去了。这时，魔王奸计得逞，一时大意漏了马脚，被王子识破。王子知道自己中计，十分担心奥杰塔，也赶赴天鹅湖找奥杰塔。于是在天鹅湖畔，即将有一场激烈的斗争。王子赶到天鹅湖向奥杰塔澄清了事实，奥杰塔原谅了他，这时魔王又出现了。音乐开始变得激烈。由双簧管，圆号构起主旋律，偶有钵的击打声，双簧管声音急促，圆号声音厚重，钵的击打声犹如闪电雷鸣，让人听了心里一怔。这段音乐呈现出了一派惊险激烈，又有些混乱的打斗场面。故事情节发展到这里时，也正是王子公主与魔王斗争的时候，场面十分惊险。这段音乐持续了较长的一段时间。让人有摒气凝听的紧张气氛，一边听着音乐的旋律，一边想着什么时候才能打败魔王啊。

第四幕：

经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平静，第一幕的双簧管主旋律又出现了，这时的主旋律给人一种激战后安详自得、又有点心有余悸的感觉。之后很快的就进入了一种欢快的气氛。是天鹅湖畔在举办舞会，王子和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳起了四小天鹅舞。这时音乐主要由双簧管和小提琴构起主旋律，旋律轻快、有节奏感。故事就在这一片热闹声中结束了。

三、《天鹅湖》舞剧的音乐分析

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻

划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。

《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。

《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

四、《天鹅湖》的艺术价值

为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。

第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

最后，我想说，好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的

芭蕾天鹅湖赏析 篇2

一、柴可夫斯基的个人经历

柴科夫斯基的父亲是冶金厂的厂长, 家庭富裕, 因而不仅保证了他不用担心物质生活上得不到满足的问题, 还为其在精神上能够得到发展提供了物质保证;而柴可夫斯基的母亲喜欢弹琴、唱歌、文学, 是典型的大家闺秀, 拥有很高的素质, 在母亲琴声和歌声以及文学素养的熏陶下, 柴科夫斯基从小就喜欢音乐, 并表现出非凡的音乐天赋。

他在音乐创作的道路上遇到过两次阻碍, 但是由于他对音乐的执着, 在每次遇到阻碍时, 他又是幸运的。第一次就是父亲希望他当一名律师, 因而他大学毕业于律师专业, 并且曾从事过三年律师工作, 但是最后他还是选择辞职到圣彼得堡音乐学院学习作曲, 第二次的大学生活为他带来了人生的第二春, 他凭借自己过人的天赋和不断的努力得到了音乐教师的赞赏。

二、《天鹅湖》的创作特点

1.故事贯穿于舞剧之中

芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节分为矛盾的四个部分。

第一幕是矛盾的开端部分。描述的是在宫廷中, 王子齐格里弗德迎来了自己二十岁的生日, 本来他的心情很开心, 但是他的母亲过来送给他一把弓箭并告知他第二天要从公主中选一位作为自己的妻子, 年少的王子想到自己马上就没有自由了, 心里很是苦闷, 陪同们为了让王子开心, 就带来酒水并与王子跳起了华尔兹, 这时恰巧有一群天鹅从空中飞过, 一群人起了雅兴, 就去追逐天鹅。这一幕共有九个舞曲, 分为五个部分。第二幕是矛盾的发展部分。描述的是王子遇到了天鹅公主奥杰塔, 奥杰塔向王子讲述了自己的不幸遭遇, 王子一方面同情奥杰塔, 一方面又被她的美貌所吸引, 渐渐两人产生了感情。第三幕是矛盾的高潮。描述的是第二天王子生日, 并与各国的公主舞蹈, 但是他心心念念只有奥杰塔, 不喜欢在场的任何一个公主, 恶魔发现了这个, 就把自己的女儿打扮成奥杰塔的样子并带到王子面前, 王子非常开心并当场宣布订婚, 这个场景被奥杰塔看到, 她非常伤心, 便飞离宫廷, 王子知道真相后非常生气, 并奔跑出去找奥杰塔, 导致大厅一片混乱。这一幕共有十个舞曲, 分为六个部分, 第一部分是复三部曲式, 属于哑剧表演, 展示王子心中想念奥杰塔的情形, 第二部分是复三部曲式, 属于群舞和侏儒舞, 展示大堂里各个公主王子跳舞的混乱情形, 第三部分是复三部曲式, 属于新娘圆舞曲, 展示母亲要求王子选新娘, 第四部分采用新娘圆舞曲的变形主题, 表现王子称心如意的新娘奥杰塔到来了, 第五部分是六人跳的组曲和各民族舞曲, 展示其乐融融的和谐场景, 表达王子开心的心情, 第六部分是悲伤舞曲, 体现王子与假奥杰塔结婚, 真奥杰塔飞奔而去。

第四幕是矛盾的结局。描述的是奥杰塔因为伤心飞回到天鹅湖畔, 悲痛欲绝, 而王子为了表达自己内心的愧疚, 也追到天鹅湖畔, 奥杰塔被王子的真心所感动原谅了王子, 正当两人享受于在一起的喜悦时, 恶魔出现了, 提醒王子他已是有婚约的人, 王子因为愤怒拔剑而起, 这时湖水大涨, 吞没了王子和奥杰塔。这一幕共有五个分曲, 分为四个部分, 第一部分用轻快的舞曲, 表现了天鹅姑娘们看到奥杰塔归来时的兴奋, 第二部分用悲伤的舞曲, 展示了天鹅姑娘们的心情由高兴转为不安与难过, 第三部分用对称式舞曲, 表达了天鹅姑娘一会儿开心一会儿难过的变化的心情, 第四部分表现王子后悔的心情。

2.音乐的交响化及民族化

音乐的交响化。柴可夫斯基在《天鹅湖》上最大的创新就是把音乐在舞剧中的附属地位变成了贯穿于舞剧中的灵魂。首先体现在乐队配置上, 不仅使用了双管编制, 还使用了多种民族打击乐器以及铜管乐器, 很好地展示了音乐的交响效果。其次体现在将乐器的使用与故事情节的发展巧妙地结合了起来, 在欢快舞曲的表演过程中加入了一些悲伤的因素, 使情节以及舞曲都带有一种跌宕起伏的感觉。最后体现在整个舞剧的过程中, 加入了一些特殊性的乐器, 很好地升华了舞剧的主题。

三、小结

总之, 舞剧《天鹅湖》将故事情节和舞曲完美的结合到了一起, 柴可夫斯基大胆创新, 将以前音乐在舞剧中的辅助地位变成贯穿于整个舞剧中的灵魂, 并且大胆借助多种乐器并将各种风格的音乐融合在了一起, 使观众深深为其情境所感染, 是芭蕾舞剧发展史上的一次盛宴。

参考文献

[1]候乐萌, 探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》[J], 黄河之声, 2009年09期

[2]果蕾, 探析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点[J], 吉林广播电视大学学报, 2012年06期

芭蕾天鹅湖赏析 篇3

自小学艺 从杂技文艺兵到团长

宁根福5岁学艺，随父练地摊耍把式。8岁开始登台演出，9岁时他和哥哥因为出色的技艺而有幸成为中国铁道杂技团学员，13岁时被特招进入广州军区战士杂技团。宁根福就这样一头扎进杂技世界，一路走来，已40多年。这条杂技表演的路是艰辛的。为了增强腿部承受力，当好“底座”，宁根福日复一日地苦练，跑步、跳绳、压沙包等等，练到两腿发麻仍咬牙坚持，终于练成了一双“铁腿”。即使负重200多公斤，他仍可以干净利索地完成一系列高难动作。

1983年，宁根福被提拔成杂技团副团长，这期间，他不仅是干部，也是演员，没有一天离开过舞台。1990年他成为战士杂技团团长，也是第一个杂技演员出身的团长。尽管当上了团长，他仍然坚持3年不离舞台，场场不落，也因此成为全军文艺界大名鼎鼎的“宁将军”。

在半个世纪的舞台生涯中，他登台演出6000多场，担任战士杂技团团长后，他带领剧团一次次攀高峰，经历了千辛万苦，但他却无怨无悔。

有一次，团里排练的“女子大跳板”准备参加法国“明日世界杂技大赛”。刚到巴黎，宁根福的胰腺炎就犯了，当场昏倒在训练场上。全团的人都吓坏了，把他抢救过来后，大家准备放弃比赛。但宁根福说什么也不同意。他让人把他抬放在一块木板上，硬是躺在那里指导演员们排练了3天。皇天不负有心人，姑娘们战胜如林强手，一举夺得法国“明日世界杂技赛”最高金奖——法兰西共和国总统奖。

创新中国杂技 走向世界

宁根福挚爱杂技，但又深感杂技长期是“技”字当头，有“技”无“艺”，品位不高，观众有限，一直没有成为中国舞台的主流艺术。由于传统套路不变，海外演出市场也在萎缩。外国观众说中国杂技老是“狮子大张嘴，一根竿子顶个盘”。宁根福这辈子最大的愿望就是要让杂技成为真正的艺术。为此，他对杂技进行不断的钻研和探索，走出了一条“人无我有，人有我精，无新不出台，无精不参赛”的创新之路。

“顶碗”是传统表演节目。最初是演员在地上顶，后来发展到在板凳上顶，再后来是双人对顶。宁根福觉得这节目还可以创新，就从节目编排、技巧、创意上作“大手术”。1993年，焕然一新的“双顶碗”远征摩纳哥，为战士杂技团捧回首座世界杂技领域里的“奥斯卡”奖——“金小丑”奖。

又如“大跳板”这个老的杂技节目，宁根福就大胆地让姑娘们来取代小伙子，将舞蹈、造型和技巧有机地融于一体，突出动态和静态的造型，并用恢弘的音乐和华美的舞台展现女性的秀美温柔。这样多次改编后，“英姿飒爽女儿红——女子大跳板”终于问世了。1993年首赴法国参赛就夺得金奖。5年后，这个节目再战摩纳哥，又捧回一座“金小丑”奖。

正是有了这种创新和精品意识，战士杂技团参加全军、全国和国际杂技大赛中，共获得各种大奖200多个，其中11个节目16次获得世界金奖。1991年，中央军委授予战士杂技团“艺坛楷模”的光荣称号。宁根福也两次荣获二等功，4次荣获三等功，并获得“德艺双馨艺术家”和中国杂技终身奖——“百戏奖”等多项荣誉，还被选为中共十四大代表等。2001年，他被中央军委晋升为技术将军衔，成为我国军队艺术团唯一的一位将军团长。

中国的杂技芭蕾《天鹅湖》诞生

1996年，宁根福提出“东方天鹅对手顶”的绝妙构思，大胆地引进和嫁接了芭蕾的优雅瑰丽，把芭蕾的足尖功夫与杂技的对手技巧浑然糅合。而让“天鹅”在“王子”的肩上和头顶上跳起芭蕾，这在中国杂技历史上是前所未有的。从无到有，一路走来都很艰难。功夫不负有心人，他们终于做到了。2002年1月摩纳哥世界杂技节上，在大气磅礴的音乐声中，美丽的“天鹅”竟然用脚尖在“王子”的手臂和头顶上翩翩起舞，做出“头顶芭蕾”等一系列高难度动作后，评委震惊了，全场数千名观众自发地站起来为“东方天鹅”欢呼鼓掌。该节目在首次比赛中就获得了“金小丑”大奖。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学反思 篇4

根据本课教材内容，我以《音乐课程标准》指导理念，以低年级学生年龄特点、学习兴趣为出发点，面向全体学生，注重学生的个性发展，以趣导课，让学生通过 反复感受、模仿、体验、实践等多种音乐活动的形式，循序渐进的来学习，从而培养他们的音乐审美、感受及表现能力。根据这一单元主题“童话世界”，我选择了 孩子们最喜欢的童话故事做引线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。

首先，我以舞会的形式来把学生引入课堂，让他们各自穿上自己准备的礼服，来参加“童话王国”里齐格费里德王子的成年大典，当音乐一响，孩子们个个兴高采烈 的邀请自己的小伙伴跳起舞来；紧接着我马上转入齐格费里德王子与公主的故事，孩子们个个听得入了神，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。

其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，在叙述完故事之后，我就以考考小朋友为由，播放乐曲《四小天鹅舞曲》，让他们在不了解乐曲的情况下，初 听乐曲，边听边想：这段乐曲表现的是故事中哪一部分的情境？不表现的是什么样情绪？果真，孩子们的想法多多，各有不同，有的会感觉到音乐比较低沉、恐怖，象是表现魔鬼来抓公主的情景；有的觉得是公主和王子最后战胜魔鬼，在一起结婚的高兴情景；还有的会想到是天鹅在水上游动，表现高兴的心情的等等……是我们 无法想象的，孩子们的想象能力得到充分的发挥。然后在让他们复听一遍时，跟着乐曲把自己所想的用动作表现出来，使他们的想象能力得以提升到表现能力上来。

随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关芭蕾舞的基本知识和舞剧《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的片段，让他们通过观 赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对芭蕾舞的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学 了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，结果，孩子们都能说出“四小天鹅”是怎样舞蹈的！最后，我就让他们以四人小组 的形式，来学习模仿“四小天鹅”的舞蹈，让他们通过对乐曲了解感受，到对芭蕾舞剧《天鹅湖》的认识，再到自己进行“四小天鹅”的表演，使其对音乐得到全面 的感受、体验。虽然孩子们跳得并不象，但他们都很高兴的去想去表演，我要的就是他们这种了解、体验音乐过程，同时获得愉悦的心情就可以了，结果并不重要。通过本节课教学，学生基本上能够理解和领会教学内容，通过各种方法，达到了学生为主，老师为辅的目的，主要表现在以下几个方面：

1、学生的主题活动和创作活动，如果渗透到教学程序的每个环节上，可能比将创作活动放在整个欣赏结束后更好。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学案例 篇5

教材的地位与作用：

本课为义务教育课程标准实验教科书(人民音乐出版社)八年级16册第六单元《婆娑舞姿》中芭蕾舞剧《天鹅湖》 选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》。舞剧《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基的作品,是世界芭蕾舞经典名作。其作用在于拓展学生的艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。

设计理念与整体思路：

以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。面向全体学生，注重个性发展。重视音乐实践，增强创造意识。教学中，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情景，通过观看、感受、分析、讨论、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受芭蕾舞剧的特点，并对舞剧、舞剧音乐有所了解。可设计为：情境创设―导入新课―欣赏乐曲（小组讨论）―音乐对比—知识拓展—小结―评价反思等教学环节。教材分析

本课选自人教版第六单元《婆娑舞姿》中芭蕾舞剧《天鹅湖》 选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》。芭蕾舞剧《天鹅湖》是我国著名作曲家柴科夫斯基于1876年创作的，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。这部四幕舞剧取材于一个广为流传的民间传说，它所描写的是关于王子齐格弗里德和被魔法帅罗伯特用魔法变成天鹅的公主奥洁塔的爱情故事。这部舞剧的戏剧性主题是为争取自身幸福而同邪恶、黑暗与暴力进行的顽强斗争，它歌颂人的精神美，歌颂忠诚和崇高的爱情，整个作品充满着浪漫主义的抒情色彩。该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。该组曲后由他人扩充为13首乐曲。

《场景》音乐选自剧《天鹅湖》第一幕的终场音乐也是第二幕的序曲音乐，这是贯穿全剧的天鹅的主题：忧伤动人、高贵庄重、乐队的全奏强弱表现了经“天鹅”在绝望中的呼救。

《西班牙舞》选自《天鹅湖》第三幕，此舞常由两对男女对舞或独奏，原是西班牙三拍子波列罗舞具有强烈的节奏和热烈的气氛。学情分析 ：

初二的学生经过一段时期的学习，欣赏水平已经有了一定基础，而且这时的学生比较喜欢欣赏音乐，尤其是优美动听的乐曲。本教材选用的是《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，乐曲中既有凄凉悲惨的音乐情绪又有富有舞蹈性的西班牙舞曲节奏的特点，比较适宜于初二的学生进行欣赏。因此教师应先让学生感受作品，熟悉音乐旋律进行音乐对比并表演，激发学生的学习兴趣，从而才能更好的感受音乐，并合理表现。教学方法：对比法、提问法、探究法、多媒体演示法 教学目标：

通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈形式来进行表现。

1、知识与技能:欣赏舞剧《天鹅湖》,并了解作品的作曲家柴科夫斯基及他的作品风格。了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈形式来进行表现。

2、过程与方法:主要是四个方面

体验：启发学生对音乐形态和音乐情感积极体验，展开想象，并鼓励学生有独特见解。

比较：通过比较，培养学生分析和评价音乐的能力。探究：通过探究与创造，发展学生创造性思维的能力。合作：在教学实践过程中，引导学生加强与他人合作意识，培养集体主义精神。

3、情感态度与价值观：通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶。进而养成对生活的积极态度，对美好生活的向往与追求。教学重点、难点：掌握乐曲主题旋律 教学过程：  情境创设

播放SHE的《remember》进入教室

设计意图：《remember》流行歌曲中引用了《天鹅湖》《场景》音乐中的主题旋律，使学生对主题旋律有了初步认识。

一、组织教学：师生问好

二、新课教学

（一）导入新课

播放《四小天鹅舞》的影像资料。提出问题

1、这首乐曲叫什么名字?

2、乐曲表达了怎样的情绪?

3、它是什么艺术形式？

设计意图：此环节可以通过学生已有的对此作品的了解，顺利地回答出问题，自然地导入课题。

（二）欣赏乐曲

1、（以填空形式出示多媒体课件）介绍柴科夫斯基的生平和代表性作品。

2、《天鹅湖》剧情简介（出示多媒体背景音乐以及芭蕾舞蹈图片）根据老师提供的资料库学生有感情的讲解《天鹅湖》的故事。

3、（初听音乐）带着活页上的问题欣赏《天鹅湖》选曲《场景音乐》  倾听天鹅公主向我们诉说着什么？  试着找出乐曲的主题旋律？

4、（再听音乐）教师随着音乐的进度介绍作品。（作品分析）

教师：（乐曲开始，由双簧管奏出温柔而略含忧伤的乐曲主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象，这一主题反复一遍后继续发展。紧接着双簧管奏出渐渐上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着公主的不幸遭遇。接着，在乐队伴奏下，圆号再现乐曲主题，随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对公主命运的同情。乐曲主题再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为公主的悲惨命运黯然神伤。）

设计意图：通过介绍，使学生对作品产生浓厚的兴趣。引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：旋律较平稳→旋律自下而上进行 情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）使学生进一步了解作品。

5、找出乐曲的主题旋律，学唱主题旋律。

6、（聆听音乐第三遍）学生活动，每组选出代表聆听主题旋律在乐曲中出现几次？听见一次，第一名学生代表起立，二次，第二名学生代表 起立，以此类推。

设计意图：通过此活动，让学生更深的了解作品，加深对主题的印象及记住乐曲的主题旋律。

7、带着活页上的问题欣赏《天鹅湖》第三幕中的一段音乐《西班牙舞曲》。教师：（这段讲的是王子在挑选新娘的舞会上，恶魔带着随从和女儿闯了进来，表演了各种风格的舞蹈，《西班牙舞曲》就是其中之一。）（教师简单介绍作品，使学生感受音乐的形象。）

思考：这段音乐与刚才欣赏的《场景》音乐在情绪有什么不同?表现了什么音乐形象？（第一首略带哀婉的，第二首是轻快活泼、热烈的。生动地表现了恶魔的随从轻浮、得意忘形的形象。）

（教师启发学生对作品进行对比，通过作品简介，体会音乐形象。）

8、通过欣赏《天鹅湖》三组视频音乐，总结什么是舞剧？舞剧音乐的特点？

（三）知识拓展（学生活动）

1、全体学生学习芭蕾手位。

2、每组2名代表表演芭蕾手位，背景音乐《场景》音乐。（加深学生对此音乐的印象。）

3、回顾课前播放的歌曲SHE的《remember》和我们欣赏的天鹅湖《场景》音乐有什么联系？（运用了场景音乐的主题旋律）

（四）课堂总结

今天我们欣赏了芭蕾舞剧，希望同学们在今后的学习、生活中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美，创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

三、针对学生情况的分析与反思

1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。

2．以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境更加和谐融洽、轻松愉快。3．通过聆听、观看、对比、讲解、等手法，帮助学生体验成功的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中呈现自己的个性与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。

点评：这节公开课是我在白山市观摩的一节初中七年级音乐课，教师备课用心，准备充分，上的很成功，特别是教师大胆的为学生跳了一段芭蕾舞《天鹅湖》，很生动，形象，引起了在场学生和老师的共鸣，调动学生的积极性，学生都纷纷上场学习表演，形成了热烈的互动场面，把班级学习的气氛推向了高潮，显示出音乐课堂的特点，给人留下了深刻的印象。

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇6

昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点;而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。

总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

芭蕾天鹅湖赏析 篇7

1982年9月10日，她出生在美国密苏里州堪萨斯城，是个非裔美国人。7岁那年，她看了一部讲述体操女皇纳迪亚·科曼妮茜的电影，给她留下深刻印象的是充满力量和美感的自由操，就像是在跳芭蕾舞一般，那时芭蕾舞就在她的心里烙下了印记。

母亲再婚，她来到了圣佩德罗，经常到姐姐打工的芭蕾舞学校去。长时间的耳濡目染，让她更加热爱芭蕾舞。上初中时，她写信申请芭蕾舞学院，没想到院方说她身体条件不适合当芭蕾舞者，就是她13岁的年龄，也超过了学院录取的范围。她给所有的芭蕾舞学院写信，结果都如出一辙。

芭蕾舞学院不招收她，她只好选择到圣佩德罗舞蹈俱乐部学习。可她信心满满地走进去，第一堂课后她发现，自己怎么努力都做不好芭蕾舞最基本的立足尖，更不要说跳芭蕾舞了。后来，再婚的母亲婚姻又出现问题，他们被迫离开了圣佩德罗，住进了一个破旧的旅馆里。旅馆的房间狭小，兄妹四人紧挨着睡在地板上。夜里，睡在最里面的她要去洗手间，为了不惊醒哥哥姐姐，她轻手轻脚地从他们身上迈过去，留给她下脚的空隙很小，她竟在不知不觉中立起了脚尖，让她找到了跳芭蕾舞的感觉。

为了追寻梦想，她又找了一家舞蹈俱乐部学习。在那里，她接受了大量的古典芭蕾舞训练，进步非常快。不久后，她第一次登台，主演了芭蕾舞剧《胡桃夹子》。1997年，她获得洛杉矶音乐中心聚光灯奖，终于成为芭蕾舞台上一颗冉冉升起的新星。

2001年4月，她进入了世界著名芭蕾舞团之一的美国芭蕾舞剧院，并立志成为首席舞者。可现实很残酷，她发现自己是80名芭蕾舞者中唯一的一位黑人。她能做的只有努力到极致。在经历了跳三年群舞和三年领舞后，她晋升为独舞者。2012年，她出演芭蕾舞剧《火鸟》名声大噪。

2015年6月，她首次在纽约表演芭蕾舞剧《天鹅湖》，在剧中分别饰演奥杰塔和奥杰莉亚两个角色，她用惊艳和完美的演绎证明了黑人不仅可以演黑天鹅，同样可以演白天鹅。这也是美国芭蕾舞剧院首次由非裔舞者担任主角，演出的成功让她实至名归地被美国芭蕾舞剧院提名为首席舞者。

她，就是米丝蒂·科普兰，美国芭蕾舞剧院成立75年来第一位非裔首席女舞者。

有记者采访时问米丝蒂，作为一只“黑天鹅”是如何在芭蕾舞这个基本被白人占据的舞台取得今天的成绩。她淡然地说：“相对于那些否定，我更专注技术优势。我不能改变自己与生俱来的肤色和身体条件，但我可以成为最好的自己，做自己想做的，跳出自己的生命力。”

【人物速写·苦难】

常常有人说，苦难并非耻辱，苦难是人生的一笔财富。但须知，只有被人戰胜了的苦难才是财富，否则，苦难终究还是苦难，甚或耻辱。科普兰今日的成功，是战胜了无数苦难后取得的，她的苦难显然已成为她人生的财富，她人生的荣光，也成为激励那些正处于彷徨和逆境中青少年的一面旗帜。

【人物速写·坚持】

科普兰从小就对芭蕾舞有着近乎疯狂的执着，为了能成为芭蕾舞演员，她可以付出任何努力，为了实现梦想，她可以战胜一切内在的不足和外在的不公。一个人，只要有梦想，有决心，有诚恳踏实的努力，有坚持不懈的精神，一切所谓的挫折，都不能成为其走向成功的障碍。