柴科夫斯基与他的《天鹅湖》芭蕾舞剧

柴科夫斯基与他的《天鹅湖》芭蕾舞剧（精选2篇）

柴科夫斯基与他的《天鹅湖》芭蕾舞剧 篇1

环境科学与工程学院2006级给水排水工程一班

学号：200630641417姓名：欧阳瑜瑛

柴科夫斯基与他的《天鹅湖》芭蕾舞剧

【摘要】柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴科夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。

【关键词】：柴科夫斯基 芭蕾舞剧 《天鹅湖》

【前言】

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日）是俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

就体裁而论，柴科夫斯基是一位涉及范围广泛的作曲大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。

从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。

一、天鹅湖的创作之由

1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(讲的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。

二、芭蕾舞剧《天鹅湖》剧情介绍

由于柴科夫斯基的舞剧音乐是那样的迷人，以致不同时期的多位编舞都为《天鹅湖》进行了不同的舞蹈编排，其剧情也有许多不同。这里介绍最经典的几个版本，即M.Petipa、L.Ivanov和K.Sergeyev三位俄国（或前苏联）编舞大师的版本。

引子

在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她

只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。

第一幕

古老的城堡里举行盛大的齐格菲尔德王子的成年舞会。会上王子的朋友们都对王子的成年高兴不已。后来母后驾到，高兴地颁给王子成年的标志——一把弩，并且告诉王子将在几天后为王子召开宴会，为他选择王妃。但是王子却怏怏不乐，不知道是否能找到真爱。舞会散场已是傍晚，王子离开其他人，独自来到野外，忽然听见天空中传来哀婉的天鹅叫声，于是大为好奇，便拿着弩追逐天鹅而去。

第二幕

王子追逐天鹅来到了湖边，引起了魔王罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，王子举起弩正要射，却惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅。王子被公主的身世和美貌打动，并深深爱上了她，发誓要把她和同伴们从苦难中解救出来。两人正在亲密交谈，魔王却突然出现，用法力，把公主和她的同伴们又变回了天鹅。公主在变身前再次提醒王子一定要忠于自己的誓言。最后王子看着变回天鹅的公主哀婉地飞走，遂自己返回了王宫。

第三幕

几天之后，各国的公主云集在城堡的舞厅中，王后告诉王子从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪却不在她们身上，拒绝做出选择。正当王后不明白王子为什么不做出选择时，响亮的号声响起，随之进来了两位不速之客。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿欧黛尔。罗斯巴特把欧黛尔也变成了天鹅——不过是一只黑天鹅。王子被貌似奥杰塔的女宾所诱惑，以为欧黛尔就是奥杰塔。魔王和欧黛尔趁机又对王子进行了诱惑和蒙骗，直到王子接过王后手中的信物，并将它交给欧黛尔，宣布她就是他的未婚妻。突然奥杰塔在窗口出现，王子也马上明白被骗，但为时已晚，魔王嚣张地提醒王子欧黛尔是他的未婚妻，并很快离开了会场。会场随之一片混乱。绝望的王子不顾王后和朋友们的劝阻，毅然冲出了皇宫，奔到天鹅湖畔。

第四幕

众天鹅焦急地等待奥杰塔的消息，却看见回到天鹅湖畔奥杰塔悲痛欲绝。魔王制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔，但王子最终还是冒雨飞奔到湖畔。天鹅们看见背誓的王子都对他十分冷淡，并将奥杰塔藏在她们中间不让她接近王子。王子悔恨不已，伏在地上真诚地对奥杰塔道歉。奥杰塔也受了感动，二人遂再次和好。这是魔王突然出现，他对王子和公主的爱情大为恼火，于是施展法力卷起风暴企图将众天鹅悉数淹死。愤怒的王子与魔王展开了搏斗，而爱情的力量最终显现，魔王被打败了。奥杰塔和她的同伴们都恢复了人形。从此他们过上了幸福的生活。

三、《天鹅湖》舞剧的音乐分析

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻

划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。

《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。

《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

四、结束语

柴科夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家，为人类留下了众多的艺术瑰宝，通过他的音乐，我们深刻地体会到柴科夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至是精神的精华，融入到他的作品中，并以此成为他为人类艺术所作出的最大贡献。伟大的俄罗斯民族造就了伟大的作曲家柴科夫斯基。

柴科夫斯基的典范之作几乎都在首演时遇到了波折。《小提琴协奏曲》、《悲怆交响曲》以及这部《天鹅湖》，都是如此。虽然《天鹅湖》在他去世的第二年就公演了，但是，直到17年之后才得到公认。

据柴科夫斯基的弟弟莫蒂斯特说，《天鹅湖》的原本上是悲剧性的结尾，而现在往往是大团圆的结局。因为结尾的音乐已经写成悲剧性的了，所以，也许用悲剧的结局更合适吧。

2008年5月23日

卡巴科夫与他的“理想之城” 篇2

翻开俄罗斯的现代艺术史，20世纪初的至上主义与构成主义可谓是浓墨重彩的一笔。1930年以后，西方现代主义在俄罗斯等国遭到了坚决抵制，大量知识分子、艺术家开始离乡背土、颠沛流离。在国内的一批先锋艺术家，逐渐淡出公众领域，秘密聚集展开 “地下艺术”的创作，这些地下艺术，恰好是东欧地区非官方的“现代主义”代表。伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）1933年就在这样的背景之下出生于乌克兰，并成长于莫斯科。

早在2000年，art news就将卡巴科夫列入“全球十个最伟大的在世艺术家"，但实际上，他的作品进入到国际舞台也不过30余年。伊利亚·卡巴科夫对艺术史抱有浓厚的兴趣。当时俄罗斯的现实主义文艺思潮尤为风行，但他对类似风格并无多少亲近感，反而更加仰慕北方文艺复兴、巴洛克以及欧洲现代主义。

在苏联居生活时，他的主要工作是为儿童读物画插画。这一谋生行当的选择有其客观性：儿童插画的政审工作较为宽松，而且有闲暇时间可以从事巨幅绘画的创作。如果回顾他70年代绘制的画册，可以发现卡巴科夫特别重视将视觉形像和文字做结合，并且这种图文并用的手法一直延续至今。其中以1985年在柏林出版的《窗》最为有名。《十个人物》大型装置也完成于80年代莫斯科公社顶楼工作室，这件作品 1988年春赴美展出引起艺术界的注意，卡巴科夫也于次年与妻子移居美国。

中国艺术届对卡巴科夫的关注始于1993年威尼斯双年展。在苏联刚刚解体的背景下，卡巴科夫这位生活在美国的俄罗斯人用空间装置的形式对“故国”做出回应。他让1913-1914年由著名建筑设计师、列宁墓的建造者Aleksei Shchusev所建的俄国馆空置着，并将外立面刷成红色，在它周围建起几座红色建筑，中央高高耸立一只用于宣传高音喇叭。称作红馆（Red Pavilion）。卡巴科夫展示了色彩语言对政治权力的重要性。

很多人一提起这位艺术家，就强调他作品中的政治隐喻和权力关系。实际上，他与妻子移居美国之后，艾米莉亚越来越多的参与到概念创作与公关发言中。她一再呼吁大家，不要再过度强调政治的影响，说他并未沉浸于对前苏联的批判中，未来不可知的生活更值得期待。之前的乌托邦国度对他的心理来说更像是一种“禁锢”和“魔咒”，几十年不曾踏入故土。那他是否对第二故乡美国就充满更多的情感依靠？实则也并非如此。夫妻两人长久居住在长岛，并不热衷于交际应酬，甚至不认识同住长岛的艺术家。依旧保持较为独立的生活圈子和思维习惯，就好像只是把工作室从莫斯科搬到长岛而已。卡巴科夫的独特处和矛盾之处也正在于此，作为东欧文化背景下成长的病移居美国的艺术家，他对自己的认同却是“非东非西”。评论家也抓住他最具吸引力的双重身份特质，将其放大。

在《暗教堂》中，整个空间模拟了作者在长岛的工作室，也是对意大利文艺复兴式教堂空间的模拟。四面墙壁上挂满六幅巨大尺幅的绘画，强烈的光影可以看到他对巴洛克绘画以及北方文艺复兴式人物与场景的指涉；卡巴科夫在苏联生活的点滴以及曾在日本获奖的片段，穿插白色清洁刷以及破布等材料穿插在画面中央。所有图像并非在一个焦点透视的空间中再现，也非垂直或平行陈列在略带仰视的视域中，而是画面被分割成不同的视角，不限于平视或仰视，观众只有在不断扭转和倾斜的状态中，才能逐一分别某一个画面片段。在一个巨大的装置空间中，艺术家依旧采用架上绘画的形式进行主题填充和强调。作为一个以装置艺术而闻名的艺术家，卡巴科夫始终没有放弃对绘画的执着，在“玛纳斯”“门”等作品中，都可以看到绘画的身影。

《玛纳斯》（Manas）和《门》（The Gates）这两件装置陈设类似，并且有一个由走道环绕的中央空间，玛纳斯周围的八座小型模型装置，也都从不同的侧面展示日常与宇宙空间的联系。比如“宇宙能量中心”建筑内的圆柱体呈60度角，恰是宇宙能量流向地面的角度。这样的小型装置不禁让人联想到塔特林为代表的构成主义。很多学者都曾着迷于此类“未来之城”，并试图在其设计中将平衡和谐社会的美好发扬光大，如意大利文艺复兴后期空想共产主义者托马索·康帕内拉（Tommaso Campanella）、英国空想社会主义者托马斯·莫尔（Thomas More）以及近代著名建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）、布鲁诺·陶特（Bruno Taut）、安东尼奥·圣埃里亚（Antonio Sant’Elia）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）。

卡巴科夫的不少作品都与博物馆密切关联。博物馆对他而言绝不仅是一个展示绘画和艺术作品的空间。作为发端于16世纪的欧洲珍宝室，博物馆更是悠久历史的传承见证与文明载体。在卡巴科夫看来，他为自己预设的观众不是周围“志同道合”的朋友、官方机构或俄国人民，根据他的妻子伊米莉亚在访谈中所说，他总试图思考伦勃朗、西方策展人、西方博物馆馆长和西方艺术评论家会如何评价他的作品。由于伊利亚亲眼目睹了苏联的文化脉络展因大革命而被中断。因此在他眼中，西方更像是一个梦，一个从中世纪开始文化就一直在延续的美好梦境。与其说伊利亚卡巴科夫将西方看成是一个救赎之地，不如说他理想中的“西方世界”为自己梦想提供了一种得以实现的可能性，在那样一个理想之城中，他可以自由驰骋，随心所欲的创作。

此次PSA展出 “空的博物馆”（The Empty Museum），作品再现了一座20世纪欧洲流行的博物馆室内场景，偌大的展厅除了古旧的画框和幽暗的灯光投射在粉红和粉蓝的墙面以外，并没有任何真实可见的实在画作。观众坐在柔软的高背座椅上，耳边回荡的是巴赫《帕萨卡利亚》（Passacaglia）背景音乐。这一切共同构成了一种介乎修道院与博物馆之间的怪异而崇高的气氛。1917年，当杜尚的小便池公开成为博物馆的展示品时，现场品逐渐成为现代艺术的重要载体，传统架上绘画应在博物馆和艺术史的脉络中如何自处？这些隐而不见得问题，是卡巴科夫作为一位装置艺术家长期思考和寻找的问题。

早在90年代，卡巴科夫就已提出“总体装置”的概念。简言之，“总体”装置就是集音乐、诗歌、戏剧、文学、绘画、雕塑、评论等诸多因素于一体的综合艺术，目的是把观众吸引进一个充满戏剧性的迷人领域中来。类似《空的博物馆》《20种拿到苹果的方式》便是对这一理论的绝好阐释。这件作品是一件带有讽刺和戏谑意味的装置作品。作品的意涵和伊甸园有关，在作品中你能看到我们总在追求自己能力以外事物的欲望以及为实现不可能达到的目标而创造出的各种方式。同时，这件装置完美地集合了音乐、绘画、文本、物品和灯光，产生了一种特定的气氛和环境。我们希望中国的观众能够带着好奇心去阅读文本、观赏绘画、聆听音乐，甚至受到启发，设想出如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的新方式。

对于卡巴科夫，不同的理论家和评论家可以攫取各自敢兴趣的角度进行阐释和建构，比如，有关注他作品的政治意涵，有的关注他对于“总体装置”概念的理解；有人更感兴趣他的身份认同；卡巴科夫的价值也在这些不同的兴趣层面上叠加增值。