舞剧《天鹅湖》观后感

舞剧《天鹅湖》观后感（共12篇）

舞剧《天鹅湖》观后感 篇1

《天鹅湖》观后感

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才

为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

舞剧《天鹅湖》观后感 篇2

一、柴可夫斯基的个人经历

柴科夫斯基的父亲是冶金厂的厂长, 家庭富裕, 因而不仅保证了他不用担心物质生活上得不到满足的问题, 还为其在精神上能够得到发展提供了物质保证;而柴可夫斯基的母亲喜欢弹琴、唱歌、文学, 是典型的大家闺秀, 拥有很高的素质, 在母亲琴声和歌声以及文学素养的熏陶下, 柴科夫斯基从小就喜欢音乐, 并表现出非凡的音乐天赋。

他在音乐创作的道路上遇到过两次阻碍, 但是由于他对音乐的执着, 在每次遇到阻碍时, 他又是幸运的。第一次就是父亲希望他当一名律师, 因而他大学毕业于律师专业, 并且曾从事过三年律师工作, 但是最后他还是选择辞职到圣彼得堡音乐学院学习作曲, 第二次的大学生活为他带来了人生的第二春, 他凭借自己过人的天赋和不断的努力得到了音乐教师的赞赏。

二、《天鹅湖》的创作特点

1.故事贯穿于舞剧之中

芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节分为矛盾的四个部分。

第一幕是矛盾的开端部分。描述的是在宫廷中, 王子齐格里弗德迎来了自己二十岁的生日, 本来他的心情很开心, 但是他的母亲过来送给他一把弓箭并告知他第二天要从公主中选一位作为自己的妻子, 年少的王子想到自己马上就没有自由了, 心里很是苦闷, 陪同们为了让王子开心, 就带来酒水并与王子跳起了华尔兹, 这时恰巧有一群天鹅从空中飞过, 一群人起了雅兴, 就去追逐天鹅。这一幕共有九个舞曲, 分为五个部分。第二幕是矛盾的发展部分。描述的是王子遇到了天鹅公主奥杰塔, 奥杰塔向王子讲述了自己的不幸遭遇, 王子一方面同情奥杰塔, 一方面又被她的美貌所吸引, 渐渐两人产生了感情。第三幕是矛盾的高潮。描述的是第二天王子生日, 并与各国的公主舞蹈, 但是他心心念念只有奥杰塔, 不喜欢在场的任何一个公主, 恶魔发现了这个, 就把自己的女儿打扮成奥杰塔的样子并带到王子面前, 王子非常开心并当场宣布订婚, 这个场景被奥杰塔看到, 她非常伤心, 便飞离宫廷, 王子知道真相后非常生气, 并奔跑出去找奥杰塔, 导致大厅一片混乱。这一幕共有十个舞曲, 分为六个部分, 第一部分是复三部曲式, 属于哑剧表演, 展示王子心中想念奥杰塔的情形, 第二部分是复三部曲式, 属于群舞和侏儒舞, 展示大堂里各个公主王子跳舞的混乱情形, 第三部分是复三部曲式, 属于新娘圆舞曲, 展示母亲要求王子选新娘, 第四部分采用新娘圆舞曲的变形主题, 表现王子称心如意的新娘奥杰塔到来了, 第五部分是六人跳的组曲和各民族舞曲, 展示其乐融融的和谐场景, 表达王子开心的心情, 第六部分是悲伤舞曲, 体现王子与假奥杰塔结婚, 真奥杰塔飞奔而去。

第四幕是矛盾的结局。描述的是奥杰塔因为伤心飞回到天鹅湖畔, 悲痛欲绝, 而王子为了表达自己内心的愧疚, 也追到天鹅湖畔, 奥杰塔被王子的真心所感动原谅了王子, 正当两人享受于在一起的喜悦时, 恶魔出现了, 提醒王子他已是有婚约的人, 王子因为愤怒拔剑而起, 这时湖水大涨, 吞没了王子和奥杰塔。这一幕共有五个分曲, 分为四个部分, 第一部分用轻快的舞曲, 表现了天鹅姑娘们看到奥杰塔归来时的兴奋, 第二部分用悲伤的舞曲, 展示了天鹅姑娘们的心情由高兴转为不安与难过, 第三部分用对称式舞曲, 表达了天鹅姑娘一会儿开心一会儿难过的变化的心情, 第四部分表现王子后悔的心情。

2.音乐的交响化及民族化

音乐的交响化。柴可夫斯基在《天鹅湖》上最大的创新就是把音乐在舞剧中的附属地位变成了贯穿于舞剧中的灵魂。首先体现在乐队配置上, 不仅使用了双管编制, 还使用了多种民族打击乐器以及铜管乐器, 很好地展示了音乐的交响效果。其次体现在将乐器的使用与故事情节的发展巧妙地结合了起来, 在欢快舞曲的表演过程中加入了一些悲伤的因素, 使情节以及舞曲都带有一种跌宕起伏的感觉。最后体现在整个舞剧的过程中, 加入了一些特殊性的乐器, 很好地升华了舞剧的主题。

三、小结

总之, 舞剧《天鹅湖》将故事情节和舞曲完美的结合到了一起, 柴可夫斯基大胆创新, 将以前音乐在舞剧中的辅助地位变成贯穿于整个舞剧中的灵魂, 并且大胆借助多种乐器并将各种风格的音乐融合在了一起, 使观众深深为其情境所感染, 是芭蕾舞剧发展史上的一次盛宴。

参考文献

[1]候乐萌, 探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》[J], 黄河之声, 2009年09期

[2]果蕾, 探析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点[J], 吉林广播电视大学学报, 2012年06期

浅谈舞剧音乐《天鹅湖》的赏析 篇3

关键词：舞剧音乐；柴可夫斯基；芭蕾；天鹅湖

一、柴科夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Lynch Tchaikovsky（1840—1893），1840年5月7日出生于维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯村庄的一个贵族家庭。柴科夫斯基的家庭与音乐无关，只是他的母亲热爱音乐，会弹琴能唱歌。柴科夫斯基10岁学习钢琴和作曲，他天性敏感、忧郁、内向，与音乐却很容易产生共鸣，过于脆弱的神经对音乐的刺激使他莫名的烦躁不安。在音乐学院中，没有比柴科夫斯基更勤奋的学生，他不分白天昼夜的总是在学习，从他身上迸发出的学习音乐的热情令人肃然起敬，导师让他把一个主题写12条变奏，而他竟然写出了200余条。然而这位才华出众肯于用功挑战传统的学生，他的作品却并不受学院中教师们的喜欢。

柴科夫斯基所走的音乐之路是充满荆棘的，作品的失败、评论家的挖苦、听众的冷淡，使得这位神经脆弱性格忧郁的作曲家伤痕累累，但柴科夫斯基仍然坚持着自己的创作，经过不懈的努力，音乐创作方面的得心应手，使他最终在俄罗斯音乐史上赢得了不可或缺的重要地位。

二、《天鹅湖》的创作背景

1871年夏天，柴科夫斯基曾在他妹妹亚历山大德拉（Alexandra Davydova）位于卡缅卡的家中小住。作为一个喜爱孩子们的好舅舅，他决定送孩子们一份特殊的礼物，他根据孩子们平时喜爱的德国作家莫采乌斯的童话《天鹅池》创作了独幕芭蕾音乐，写下了那段著名的“天鹅主题”，并将此独幕芭蕾舞剧的音乐作为《天鹅湖》第二幕的音乐基础。

1895年（18年后）彼季帕创作了第一、三幕，他的助手伊凡诺创作了第二、四幕，柴科夫斯基的弟弟对音乐和剧本重新整理，再一次搬上舞台，在圣彼得堡首演才获得巨大成功，逝去两年的柴可夫斯基，在音乐创作上的才能终于得到了大家的认可。从此《天鹅湖》再也没有离开过芭蕾舞台，传遍了全世界，深受世界各国人民的喜爱。

三、《天鹅湖》音乐的多元化音乐元素

柴可夫斯基在体现自己民族特色音乐元素的基础上，融入了多个国家各具特色的音乐元素。分别以《匈牙利舞曲》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》和《祖玛卡舞曲》来展示丰富和谐的爱国情调。

（一）《匈牙利舞曲》

这是一个匈牙利民间的恰尔达什舞，这种舞曲是双拍子，前半部分比较缓慢称之为“拉苏”，后半部分速度迅急，还有切分节奏，称为“弗里斯”，二者结合起来形成鲜明的匈牙利音乐风格，无论是舞剧中的匈牙利舞曲，还是其他体裁的匈牙利风格的音乐，如：李斯特的钢琴《匈牙利狂想曲》，以下为第一部分，采用单一主题单三部曲式，乐曲在a小调上唱出悠缓、暗淡的旋律。

（二）《西班牙舞曲》

西班牙舞个性鲜明、粗犷热烈、节奏独特，《天鹅湖》中的西班牙舞曲采用了具有回旋曲结构特征的 A+ B+ A+ C+尾声的复二部曲式结构。由西班牙响板和提琴组乐器作为背景伴奏，响板是西班牙特有的民间乐器，它的音色响亮独特，常常由表演者自己演奏，这个乐器一出现在音乐中，再加上独特的西班牙风格的“包列罗舞曲”节奏型，音乐马上就会呈出热辣的西班牙音乐特点，并且音乐节奏感极强。

（三）《那不勒斯舞曲》

那不勒斯是意大利南部很有特色的一个城市，那不勒斯舞是一首地道的意大利风格的舞曲，全曲分为两段。第一段由小号在D大调上独奏出那不勒斯小调，音乐从容轻快，展示出意大利人特有的惬意和满

四、对《天鹅湖》的赏析及评论

舞剧《天鹅湖》无论从音乐还是舞蹈上分析，都是一部古典芭蕾的经典之作，它传遍全球家喻户晓，是古典艺术的最高境界。自从《天鹅湖》1895年重拍上演至今已经一百多年了，它一直是芭蕾舞台的最常上演的剧目，不愧为流芳百世的佳作，我们今天欣赏起来任然被它的艺术魅力所感动，同时也感受到了它与现在时代的距离。

（一）谈及《天鹅湖》的成功之处时，我们首先应该肯定的是柴科夫斯基先进的创作理念，那就是将舞剧音乐交响性发展，以及音乐与戏剧发展相结合的原则；这一创作理念作曲家们至今还在延续着。在《天鹅湖》音乐出现以前，芭蕾舞音乐比较简单，风格单一，音乐在舞剧中占有次要地位，作曲家创作的空间非常狭小，表演者和欣赏着都有着自己的审美标准。当时那种固定的审美观，无论是对作曲家，还是表演者还是对欣赏者，都起到了一种无形的制约。柴可夫斯基用交响乐、歌剧的创作理念用于舞蹈音乐的创作，将舞蹈音乐的艺术水准提高到了一个新的高度，自然给原来固有的舞剧音乐创作原则带来了前所未有的冲击，任何冲破传统的东西，一开始都会受到阻碍。历史的车轮永远不会停止，随着时间的推移先进的东西迟早会被人们认可的。

（二）《天鹅湖》音乐最大的特点就是优美典雅、个性鲜明，从序曲到最后的终曲，每一段乐曲旋律都是那么的完美，音乐把人们带到特定的环境中去，这是非常难得的；如果说《天鹅湖》的音乐曲曲精美其实一点都不过分，就即使是叙事过场性的段落，柴科夫斯基都是精心的设计创作。

（三）完整的曲式结构也是《天鹅湖》音乐特定之一。从总谱的音乐分析中看到，《天鹅湖》用的最多的曲式是各种三段体，其次是回旋曲。每段音乐曲式结构完整，段落清晰，让人们从这些严谨的形式中，深切地体会到音乐的魅力，音乐的力量，音乐中的舞蹈，音乐中的内容。

【参考文献】

[1]John Warrack著.苦僧译.柴可夫斯基芭蕾音乐[M].石家庄：花山文艺出版社，1998.

[2]π.瑞托米尔斯基著.高士彦，梦耋译.柴科夫斯基的舞剧[M].北京：音乐出版社，1962.

中外舞剧赏析之天鹅湖 篇4

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

小时候本有机会真正走入舞蹈的世界，但是由于种种这扇门戛然而止了。自此之后，舞蹈对于我来说犹如空中楼阁,我总是喜欢一个人默默地坐在台下或电视机前观看别人翩翩起舞,饱含着歆羡的眼神,流露出淡淡的遗憾。舞蹈在大众心目中竟乎是美的象征与代名词。以至于当我得知学校有开《中外舞剧欣赏》这门选修课后，我无比的兴奋。因为我真切地渴望多了解一点，多欣赏一点，仅此而已。在上了几堂课后,我顿时发现我对舞蹈的认识是片面的、肤浅的。加之，老师手舞足蹈、形象生动的讲解令我豁然开朗。而我在老师那里了解到的，学习到的更多是西方的舞蹈赏析！特别是芭蕾舞。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲

调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

结束语

以上的赏析是作为自己对于舞剧、芭蕾舞剧非常粗浅的见识。在写作的过程中也阅读了大量关于芭蕾舞剧方面的著作，恶补了下西方舞剧方面的知识。舞蹈的世界不单单是形体动作的表演、更是文化的张扬与体现，难怪有人说，舞剧的发展史就是西方文明史。

参考文献：《西方芭蕾舞欣赏》《西方文明中的舞剧》

题目：天鹅湖赏析

系别：华侨大学土木工程建设管理系

班级：09级工程管理1班

学号：0926321021

芭蕾舞剧《天鹅湖》的启迪 篇5

王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最后的结局当然是纯真的爱情终于战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。

《天鹅湖》是典型的浪漫主义古典芭蕾舞剧，它的第一幕是现实的铺垫，第二幕是浪漫主义的开端，第三幕是现实加浪漫的交融，第四幕则是浪漫主义的升华和主题思想的揭示；现实为浪漫是而铺垫，浪漫又升华了现实；引领人的思绪往返于现实与理想之间，返返复复，跌宕起伏，潮起潮落，使现实更加真实，使理想更加浪漫，大大增加了故事的感染力。著名的《白天鹅双人舞》，舞姿舒缓，动作悠长，表达了王子与白天鹅之间爱情的缠绵悱恻、如痴如醉、如歌如泣，真实而纯洁的内心情感得到了充分的流露，歌颂了世间的真情，表达了对真挚爱情的渴望与追求！

《黑天鹅双人舞》中，黑天鹅既表现了白天鹅的凄美，又展现了她特有的高超的炫技性表现力，她的舞姿精美华丽、但又若即若离，从而使王子既痴迷又真假难辨，充分暴露了魔女的狡猾与诡诈。

如果说浪漫主义芭蕾是沉沉黑夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》则苏醒在了如烟美梦的一缕红霞中。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们远去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中；跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更加现实，使她的美更高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。

用忠贞的爱情去拯救生命、拯救灵魂！这个沉甸甸的主题让《天鹅湖》的爱情少了一份轻盈，多了一份凝重！让我们愉悦地欣赏它美丽的同时，又不禁令人陷入了深深的沉思之中：抓住真挚爱情的路途是那样艰辛与充满了磨难——魔鬼变幻各种面目，企图征服人间真情，既施展了残酷的魔法，又暗用了魔女的诱惑，但最终在爱情的坚强下陷于崩溃！《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情、生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合！

作者：孙伟

舞剧《天鹅湖》观后感 篇6

教学目标学情分析重点难点教学过程4.1 教学活动【导入】导入新课教师跟随音乐表演舞蹈片段，引入今天课题。

【讲授】讲授新课

1、观看图片，在老师的引导下找出芭蕾舞的基本特征。开：“开” 可以最大限度地延长肢体的线条。

绷：“绷”是指将膝关节和踝关节绷直，使舞姿更加舒展。直：“直”能使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。

立：“立”不单指脚尖的直立，更多的是要求整个身体的直立、挺拔。

2、观看视频，回答问题：

(1)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作有什么特点？

找到芭蕾的另一基本特征——“轻“，“轻”是指舞姿优美、轻盈、自如，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

(2)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作和四小天鹅相比有什么区别？

找到芭蕾的另一基本特征——“稳“，“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。(3)欣赏《黑天鹅变奏曲》视频，思考：这段舞蹈都做了一个什么动作？ 找到芭蕾的另一基本特征——“准“，“准”是指每个动作都要做到准确无误。(4)欣赏《双人舞》视频，总结：芭蕾是一种什么样的舞蹈？

找到芭蕾的另一基本特征——“美“，“美”是要求一举一动都极具美感，也是的芭蕾最终落脚点

稳：“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。美：“美”是要求一举一动都极具美感。

3、总结芭蕾舞的基本特征：

“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这8个字也是芭蕾艺术的审美标准。

4、体验尝试，学习芭蕾舞的七个基本手位，感受芭蕾艺术之美。一位：双手下垂，放于体前，指尖相对，相距一拳的距离。二位：在保持一位的基本上，向上抬起手臂，和腹部平行。

三位：在二位的基础上，继续向上抬起，放于额头的前上方。体会我们刚才所说的头顶天、脚踏地的感觉。

四位：右手不动，左手回到二位。五位：右手不动，左手继续向旁打开。六位：左手不动，右手回到二位。

七位：左手不动，右手向旁打开，两只手臂有一种怀抱大树的感觉。翻转手腕，眼睛看着你的右手，手指向远方延长，慢慢回到一位。【活动】知识拓展

1、我来比，你来猜。

教师示范舞蹈动作，请同学们猜一猜，这些动作都是由芭蕾的几位手发展变化而来的。

2、比一比，赛一赛。

“中国好芭蕾”——最美舞姿大赛，请同学们按照课前分的小组，每组选出代表进行展示，将“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八个字融会贯通于动作之中，创编或模仿自己喜欢的舞姿。

【作业】课堂小结亲爱的同学们，芭蕾——优雅的艺术，其实她离你一点都不远，只要伸伸手，你也能和她交朋友。下面，请同学们起立，伸出你的双手，和我一起学习芭蕾的谢礼，结束今天的课程！

场景音乐 芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲

课时设计 课堂实录场景音乐 芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲

第一学时教学活动【导入】导入新课教师跟随音乐表演舞蹈片段，引入今天课题。【讲授】讲授新课

1、观看图片，在老师的引导下找出芭蕾舞的基本特征。开：“开” 可以最大限度地延长肢体的线条。

绷：“绷”是指将膝关节和踝关节绷直，使舞姿更加舒展。直：“直”能使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。

立：“立”不单指脚尖的直立，更多的是要求整个身体的直立、挺拔。

2、观看视频，回答问题：

(1)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作有什么特点？

找到芭蕾的另一基本特征——“轻“，“轻”是指舞姿优美、轻盈、自如，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

(2)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作和四小天鹅相比有什么区别？

找到芭蕾的另一基本特征——“稳“，“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。(3)欣赏《黑天鹅变奏曲》视频，思考：这段舞蹈都做了一个什么动作？ 找到芭蕾的另一基本特征——“准“，“准”是指每个动作都要做到准确无误。(4)欣赏《双人舞》视频，总结：芭蕾是一种什么样的舞蹈？

找到芭蕾的另一基本特征——“美“，“美”是要求一举一动都极具美感，也是的芭蕾最终落脚点

稳：“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。美：“美”是要求一举一动都极具美感。

3、总结芭蕾舞的基本特征：

“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这8个字也是芭蕾艺术的审美标准。

4、体验尝试，学习芭蕾舞的七个基本手位，感受芭蕾艺术之美。一位：双手下垂，放于体前，指尖相对，相距一拳的距离。二位：在保持一位的基本上，向上抬起手臂，和腹部平行。

三位：在二位的基础上，继续向上抬起，放于额头的前上方。体会我们刚才所说的头顶天、脚踏地的感觉。

四位：右手不动，左手回到二位。五位：右手不动，左手继续向旁打开。六位：左手不动，右手回到二位。

七位：左手不动，右手向旁打开，两只手臂有一种怀抱大树的感觉。翻转手腕，眼睛看着你的右手，手指向远方延长，慢慢回到一位。【活动】知识拓展

1、我来比，你来猜。

教师示范舞蹈动作，请同学们猜一猜，这些动作都是由芭蕾的几位手发展变化而来的。

2、比一比，赛一赛。

“中国好芭蕾”——最美舞姿大赛，请同学们按照课前分的小组，每组选出代表进行展示，将“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八个字融会贯通于动作之中，创编或模仿自己喜欢的舞姿。

舞剧孔子观后感 篇7

天降仲尼篇：

以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。

礼乐天籁篇：

孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。

仁德安邦

春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。

圣坛惊梦

通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。

车革千国

鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的.冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。

万世师表

歌舞剧《神奇赣鄱》观后感 篇8

歌舞剧《神奇赣鄱》观后感

昨晚，有幸观看了大型魔幻歌舞剧《神奇赣鄱》。从票上看，到昨天为止，该剧已经演了8437场。百度百科介绍，《神奇赣鄱》是以赣鄱文化中具有标志性的事件为内容，采用了历史演进的分幕式叙事结构，是江西首部大型历史风情魔幻歌舞。

昨晚的演出大约1小时，我最大的感觉是视觉冲击，就象资料介绍的“将舞蹈、杂技、武术、绸吊、威亚、戏曲、动画、激光、声效等各种演出元素集中于一台戏中，首次在全国创造出多维立体演出方式，将舞台与360°环幕投影、180°穹顶投影完美融合，形成540°全空间，()并配以目前全国唯一的`9.1声道音效，给人以强烈的视觉震撼”，确实有一种强烈的时空感和梦幻般的穿越感。

但是，看罢总觉有一点不满意，到底是什么呢?

该剧要体现赣鄱文化，然后什么才是赣鄱文化?歌舞剧告诉了我们了吗?

神奇鬼怪，充满神话?歌舞剧充满着这样的符号。

生死不弃，凄美爱情?牡丹亭杜丽娘与柳梦梅的故事倒是亮点，但又阐释不够

孤愤内心，高古超逸?青云谱八大山人朱耷的哭之笑之，寄情水墨，似乎又不是赣鄱文化的精神

风格清新、气势浩荡?王勃的《滕王阁序》影响巨大，然而王勃又不是赣鄱之人，何以代表?

精美的舞台背后是文化的迷茫，到底什么才是赣鄱文化?

大型彝族歌舞剧《太阳女》观后感 篇9

非常幸运的获得大型彝族歌舞剧的演出票，邀请好朋友雨桐一起观看，上次看过《月上贺兰》感觉非常好看，对舞蹈剧有深深的情结，这次又能欣赏到《太阳女》真的很高兴!

《太阳女》整个看完后，感觉是对中国彝族文化一次较为全面的展示。它展示了彝族古老文化的丰富内涵，体现出整个民族的精神风貌。她是展现彝族文化的一篇大型的舞蹈诗。我看完后不仅得到视觉上的满足、精神上的愉悦，并领略到了博大精深的彝族文化。

《太阳女》取材于流传于楚雄彝州优美的民间传说《太阳女》的故事：远古时候有七个太阳、六个月亮，但后来都被黑猫精吃掉了，大地一片黑暗。在这个时候，三个奋不顾身的彝族少女，不畏千辛万苦去寻找太阳，在经历了常人无法想象的磨难之后，最终战胜了猛兽、雷电，寻回了太阳同时也献出了她们自己年轻宝贵的生命…我早已猜想《太阳女》这个名字跟一个古老的神话故事有关，果然如此!

天鹅湖观后感 篇10

悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……

接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。

天鹅湖观后感作文 篇11

身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。

道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。

让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。

如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的`知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇12

电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：

有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次挫折，终于打败了坏人。

小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。