观芭蕾舞剧天鹅湖有感

观芭蕾舞剧天鹅湖有感（共10篇）

观芭蕾舞剧天鹅湖有感 篇1

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感

那些伴随和支持着舞蹈剧场，走过无数岁月的忠实观众们，如果这次你们也看了两周前的芭蕾舞剧《天鹅湖》，回头想想几年前的新加坡舞蹈剧场，那时的演员阵容与现今相比，谁更强劲、更成熟?古典芭蕾的最大观赏性是在高雅气质上，处理每一个动作要讲究干净极致。现如今的演员们，平均年龄在20岁左右，单讲芭蕾舞技术，是非常强悍的，这一点毋庸置疑。在主要演员或是几个独舞片断里，演员们在技术技巧上的功底，体现得十分突出。但是，我想这对一个资深的舞蹈艺术团体并不是一个太理想的抉择：演员普遍太年轻，只会导致整出舞剧乃至整个舞台弥漫着一股“学生气”。在台下，观众们要欣赏到的不仅仅只是舞剧本身的故事，更要细致观察的是舞者经由内心透过肢体传达出来的艺术思考和人生历炼。舞者是否拥有自己的故事和观察，他们的肢体诠释是否到位都是观众审视的重点，即使站在台旁，扮演的只是一个宫廷小角色，舞者也必须有表演的成熟度。

可惜，几乎每一个演员的脸上只挂着一句话：“太累了!”我十分能体会与同情他们，因为自己也曾是其中一员，一部整整两小时45分钟的大型舞剧，要从头到尾六场跳下来，星期

六、星期日还是午场连晚场，身体早已疲惫不堪，这点我都能理解。但是，这是我们的职业，每一场演出的观众都不一样，如何在舞台上把握住控制住自己的状态，这是自身的专业态度问题。归根究底，这也是指导老师、艺术总监的责任：如何带领他们，指引他们?“世有伯乐，然后有千里马。”舞团现今的伯乐，如何发掘、培养、引领一匹匹能传承舞蹈事业的新“良驹”，值得省思。

亮点不亮

若谈到舞美效果和舞台设计，新加坡舞蹈剧场投入的资金并没有白费，每一幕每一个场景，无论是服装还是布景效果，都让人眼前一亮。稍稍可惜的是，部分剧情的交代似乎有点含糊，而且这些布景效果并没有在一些重点情节渲染出应有的色彩。譬如说，第三幕里当魔王罗斯巴特(Rothbart)带着她的女儿奥吉莉娅(Odile即黑天鹅)出现在众人眼前时，没有特别的追光或是电闪雷鸣效果，来突显出那份隆重;当奥吉莉娅在魔王指引下诱惑王子，魔王要王子对奥吉莉娅发誓，王子被骗，誓言被打破，这时窗外的白天鹅奥杰塔公主(Odette)眼睁睁看着这一切发生，王子这才反应过来，自己被愚弄，魔王与奥吉莉娅大笑着扬长而去„„这一系列冗长的剧情，没有任何灯光设计，没有一点激情可言——整个三幕里最精华的部分，也是亮点所在，结果没有呈现出让人深受震动的感觉。

我不否认当一个舞团内部发生变化，人员更替，会让整体表现产生起伏。但要如何把握住平衡，使这个集体继续保持实力，就要看这个集体的主管如何掌控了。舞蹈剧场已风风雨雨走过了24个年头，相信依靠整体的力量，终究是能走出短暂低沉的。我时刻关心着舞蹈剧场的发展，关注着芭蕾艺术在本地前进的道路。盼望舞蹈剧场能坚韧地突破一切，也期待它在下一个10年、20年里，创造更多的奇迹。

观芭蕾舞剧天鹅湖有感 篇2

舞台中间的木楼上，用水书书写的“木楼古歌”几个大字苍郁雄劲，于是，故事便在唯美的“序·忆”中拉开了帷幕。

时间追溯到上世纪四十年代，在美丽的黔西南地区，天真烂漫、无忧无虑的水族少女阿诺棉与青梅竹马的恋人一起在父亲执教的“水书”学堂“偷艺”。他们阴差阳错结识了日本人铃木，铃木救下了被毒蛇咬伤的阿诺棉，乡亲们视铃木为恩人、朋友，却不料因为铃木偷走的一本“水书”引来了日本侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人被铃木杀害，父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后，阿诺棉寡守被毁木楼数十年，最终成为保护、整理、研究水书的白发苍苍未嫁女。

整部舞剧分为“序·忆”、“第一幕·塾”、“第二幕·义”、“第三幕·祸”、“第四幕·战”、“尾声·念”六个部分，以水族少女阿诺棉的人生经历为线索，在日寇入侵黔南的时代背景下，将水族民众用生命保护民族文化遗产“水书”的可歌可泣的故事娓娓道来。

百度得知，水族自称“睢”，古歌传唱来自于“濉雅”。水族使用着一种特别古老的文字水书，是水族文化的“活宝库”。水书中的原始图画文字，起源可追溯到夏代。用水族古文字所撰写的典籍称为《水书》，易学界称之为《水书易》，其内容大多为驱鬼降灾、祈福预言，起源于水族古老的泛神宗教信仰。水书是世界上除东巴文之外又一存活的象形文字，2006年被列为国家级非物质文化遗产，在如今水族群众社会生活中，水书依然起着很重要的作用，婚丧嫁娶仍然照水书记载的“水历”推算决定。

“水书”是不广为人知的少数民族文化符号，如何将这种元素借助于人物的舞蹈动作演绎出来，并且在现场与观众产生共鸣，我想这是对主创团队的考验。没有台词，没有对话，有的是舞蹈演员的投入，借助于音乐和形体的表现力来表达人物的内心世界，阐释人物在剧中的情愫。

你看，第一幕里，少女阿诺棉为了让青梅竹马的恋人也到父亲的学堂里学习，在父亲面前，一个任性撒娇的女儿形象栩栩如生地展现在观众面前。

第二幕，水族人民的日常生活情景在现于舞台，男耕女织，春种冬藏，这片神奇的土地养育了水族人，他们炽爱着自己的家园。水族人的热情好客也感染着来自远方的铃木，多么希望这幅画面永远这样定格。可是因为铃木，因为日本侵略者对水书的垂涎，这份平静被打破了。

“祸”起铃木，“战”于黔南。面对昔日的兄弟，铃木百感交集，故事在此刻采用了“特写”的处理方式，用灯光表达出铃木对旧事的追溯。一边是日军的持枪逼迫，一边是温暖的兄弟情，人物内心的挣扎和纠结也紧紧揪着观众的心，铃木最终还是向昔日的兄弟举起了刀……此时无声胜千言，这就是舞蹈的诉说!

为了本族的文化不被侵略，阿诺棉的父亲选择了与木楼水书同归于尽，当舞台上的灯光声电演绎出熊熊燃烧的大火，我想观众席上的每一个人都被点燃了。这就是我们的民族气节!

我们知道，舞蹈，是最自由最昂贵的艺术，是舞蹈演员用身体、情感，甚至是青春和生命谱写而成。每一个演员都将自己完全浸入剧中人物所处的历史和民族环境中，浸入那些足够刻骨铭心的爱恨情仇中，在情绪铺垫的基础上，再将炉火纯青的舞蹈动作完美呈现。主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造都在演员的举手投足之间。

舞由心生，蹈由心起。观舞的过程更是一种情绪的游走，在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，静静地坐在那里看一场舞剧，随着剧中情节的起伏而起伏，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。

对舞蹈的欣赏，如果不沉醉于其中，你永远也无法感受到那种唯美。只有沉浸其中，与剧中人物产生交集并进行心灵的对话后，你的心才会得到真正的享受。

虽然遥远，虽然古老，虽然不广为人知，但依然可以如此让人感动，让人刻骨铭心!这就是舞蹈的魅力，艺术的魅力，更是文化的魅力。

那遥远的木楼，遥远的古歌哦!

作者：潘继云

我看芭蕾舞剧——《天鹅湖》 篇3

10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了！

到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我：“看芭蕾舞剧一定要安静！”我认真地点点头。

芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜欢的是第二幕。因为，它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了！还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐非常优美，再加上演员的舞姿也非常优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是：王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。只有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他非常苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最后，王子赢了，公主们重新获得了自由。

看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

天鹅湖芭蕾舞剧观后感600字 篇4

晚饭后，打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了!外观造型独特，灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下，一切都很棒!里面的服务人员服务态度极好，语言发音标准，面带标准的职业微笑，且男的帅，女的靓。唯一不足，空气里弥漫着装修的味道。

我们感慨着，青岛终于有了这种大剧院了，今后我们可以经常过来欣赏，再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。

钟声敲响了，舞剧开始了!

幕布渐渐拉开，舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型，就像是一个个美丽的芭比娃娃!我专注的欣赏着……

《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来，为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处，就是音乐与舞蹈的完美结合，音乐为舞蹈增加内涵，舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD!我晕……为什么这么大的投资，会没有交响乐队的乐池!这让我想起我们学校的体育馆，那大HOUSE舞台不好用也就罢了，一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池!

于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上，我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。

在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。

芭蕾舞天鹅湖简介 篇5

在国际上被称为是“芭蕾舞王子”的维契斯拉夫-戈尔杰耶夫是卓越的俄罗斯芭蕾舞蹈家，早在青年时代，就当了俄罗斯国家模范大剧院任独舞演员，并获得“苏联人民演员”这一最高荣誉称号。并担任了莫斯科大剧院的总编导。戈尔杰耶夫的表演特点是高难度并且动作优美、富有激情、力度和深刻的感情抒情，他在“斯巴达克”“罗密欧与朱丽叶”“爱情的传说”等剧中的表演被公认为芭蕾艺术史上的大事，他不仅赢得俄罗斯学派杰出代表的声誉，而且促进了俄罗斯芭蕾在世界上声望的提高。在1981年他创建了“俄罗斯国家芭蕾舞团”，是名副其实的俄罗斯国家文化部直属国家级芭蕾舞团。该团在他领导下的迅速成长为世界一流的舞蹈团体。

1998至1999年间，戈尔杰耶夫为该团排演了这出《天鹅湖》。这版《天鹅湖》被称为“永远的天鹅湖”，弥补和复原了芭蕾舞历史上最为古典风格的一大空白。每幕音乐和舞蹈对场景的描写极为完美，对每个角色性格和内心的刻画非常到位，成为现存版本对柴可夫斯基“旋律之王”最好的注解，忠实再现了交响乐和芭蕾舞跨界的不朽传奇，被世界公认为该舞团最美的芭蕾舞剧，就连世界上最著名、历史最久远的莫斯科大剧院芭蕾舞团也甘拜下风。该剧出访过世界80多个国家和地区，并获得多项殊荣和奖项。为表彰戈尔杰耶夫作出的杰出贡献，2008年2月，俄罗斯政府授予他“为国建功”勋章。俄罗斯国家芭蕾舞团简历

“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。

剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后报道写到：“很少有人能像昨晚那样幸运的亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演。”“俄罗斯国家芭蕾舞团”演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目。。只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员方能受到如此的欢迎，俄罗斯国家芭蕾舞团不仅演技卓越，而且服装华美，堪称我们见到的最佳舞团之一•••••••”

剧团被意大利多次授予金质奖章，德国报刊则称为“德国国际艺术舞台上的一颗明珠”。剧团的演出是德国“文化和社会生活中最大的事件，”且授予“一次巡演吸引到十万以上的观众”的“金色戏券”奖。1991年“俄罗斯国家芭蕾舞团”被德国报刊誉为“芭蕾人才的橱窗”，并被西欧经纪人协会授予“欧洲最优秀芭蕾集体”的称号。德国，美国，墨西哥若干城市甚至将剧团演员选为自己的荣誉公民。

芭蕾舞团天鹅湖剧情简介

王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已，他独自来到密林深处，误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过，王子引弓搭箭之时，天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘，她向王子述说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奥杰塔，魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有真爱才能破除魔咒，王子当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔的模样参加舞会，王子发觉受骗后，奔向天鹅湖畔, 在这里同恶魔展开了斗争。王子的爱使他战胜了恶魔，使奥杰塔重新变为了美丽的姑娘。

主要报刊评论节选

《苏联芭蕾》

“……事实证明，俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院可以也应该取得更好的成绩，该团拥有非常年轻的演员，是苏联最年轻的芭蕾舞团之一。”

《华盛顿邮报》

“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的芭蕾演员非常优秀——的确是世界水平的演出不仅在于无可挑剔的技艺，而且表演的细腻与戏剧的深度。演出非常成功。舞蹈的规模很宏大，具有戏剧冲突，是典型的俄罗斯式演出。”

《纽约时报》

“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的表演非常细腻，他们生气勃勃的、精湛的演绎深深吸引了观众。”

左贞观．华裔“俄罗斯功勋艺术家”

他是第一位荣获“俄罗斯功勋艺术家”称号的中国人。在他的身上，融合了两个伟大民族的血液；在他的音乐小说诗歌文学作品中，凝结了两个伟大民族的文化与艺术。

俄罗斯，孕育音乐家的摇篮，一位位世人熟知的音乐大师从那里走出。二十世纪七十年代，这里又诞生了一颗不但让俄罗斯人感到骄傲，也使中国人觉得自豪的音乐新星——俄籍华裔作曲家左贞观。

左贞观1945年出生于上海，他的父亲和俄国血统的母亲并不是搞音乐的，可他们的家庭中充溢着对音乐的热爱。左贞观幼年的时候，父亲就为孩子们请了一位俄侨钢琴教师，从那时起，音乐的种子渐渐植根于他的心灵。

12岁时，左贞观考进上海少年宫弦乐队，学习大提琴。乐队的第一次排练给他带来极其强烈的震撼，他感到自己完全融进了音乐之中，物我两忘，只有音乐在震颤、在流动。至今回忆起当时的情景，他仍然非常动情，“我很清楚地记得在排练之后，我感到自己已经完全是另一个人了。在这以后，音乐成了我的生命，成了像呼吸空气一样的、我所必需的东西”。

在少年宫的乐队里，左贞观学会了读总谱，配乐器。他把一些少先队的歌曲谱成乐队用的总谱，为少年宫合唱团伴奏。那时，他有一个很大的理想：有一天，乐队能同合唱团一起演出贝多芬的《第九交响乐》。这一年，他13岁。

1961年，左贞观兄妹四人随母亲到前苏联定居。他考进了伊尔库茨克的音乐中专学习大提琴。入学之初，左贞观感到学业相当吃力，尽管他曾有少年宫的基础，毕竟没有正规地学习过，语言又不通，难上加难。另外，他还必须抽出时间分担家庭生活的重负。于是，为了音乐，他每天早晨6点去学校练琴，晚上11点最后一个离开学校；为了生活，他还要去饭店弹琴，在婚礼上、晚会上演奏„„生活的磨难，学习的重担，炼就了左贞观坚强的性格和意志。两年以后，他参加了全西伯利亚的音乐比赛，在独奏、三重奏、四重奏几个项目中都得了奖。随后，左贞观进入新西伯利亚音乐学院的大提琴专业学习，在读书期间他开始对作曲感兴趣。毕业之后他被分配到交响乐团任首席大提琴。同时，他组织了弦乐四重奏团，并担任当地话剧团音乐部主任，为许多话剧谱写了乐曲。

1973年，左贞观到莫斯科音乐学院作曲系深造，导师是前苏联大名鼎鼎的作曲家盖利赫·李金斯基教授。由于导师的推荐，左贞观在这时期开始出版自己的小说诗歌文学作品。1975年在全苏青年作曲家比赛中，左贞观的《节日序曲》获得了第一名。他1978年毕业，当年便被吸收为前苏联作曲家协会会员。

然而通往艺术圣殿之路布满荆棘。

贝多芬的《命运交响曲》是左贞观最喜欢的小说诗歌文学作品之一，他自己的命运交响曲也同样奏出了起伏跌宕的旋律。60年代以来中苏关系的紧张恶化，使年轻音乐家事业的前程上布满了浓重的阴霾。尽管左贞观天资聪颖，勤奋创作，他的小说诗歌文学作品却很难公开演出，特别是在国际舞台上。左贞观的无数小说诗歌文学作品都被扼杀在那个时代。

历史终于揭开了新的一页。当冻结了30多年的中苏关系有了转机，封闭的藩篱终于拆除的时候，左贞观迎来了他的艺术春天。1987年，莫斯科作曲家协会在莫斯科著名的圆柱大厅为他举办了第一次个人小说诗歌文学作品音乐会。从左贞观心底迸发出的功力深厚的西方韵律和醇香浓郁的东方底蕴构成中西合璧的华章，震撼了音乐王国，他被鲜花和掌声淹没。此后，他的小说诗歌文学作品在各大城市巡回演出，他还作为全国作曲家协会的代表团成员访问了许多国家。十年多来，他参加了近30个国家的一系列国际现代音乐节，屡次在国际作曲比赛中获奖，包括1993年在上海获得单乐章管弦乐中国小说诗歌文学作品国际比赛奖，1996年在意大利获得国际作曲大赛第一名。

1991年，左贞观同莫斯科15位作曲家发起建立“现代音乐协会”；1992年，他创建了“俄罗斯爱乐交响乐团”并任该团团长；1993年，他与其他9位俄罗斯作曲家被邀请加入“俄罗斯音乐与二十一世纪”俱乐部。“俄罗斯爱乐交响乐团”有80名俄罗斯最优秀的音乐家，其中8位曾荣获“俄罗斯功勋演员”称号，6位曾是国际和全俄音乐比赛获奖者。该乐团成立以来，经常在国内外举行音乐会，足迹遍及20多个国家，并推出了近300张CD，其中除大量古典小说诗歌文学作品外，也录制了不少中国的如《梁祝》和丁善德、陈培勋、陈永华、黄安伦等人的小说诗歌文学作品，还有许多用大陆和台湾民歌改编的管弦乐曲，更为大陆和港台的众多唱片公司录制了大量流行音乐CD，其中《藏爱的女人》获得了国际唱片金奖，得到了高度的评价。1997年7月香港回归大典，左贞观荣幸率乐团赴港参加“回归典礼演出”。

在几十年的音乐实践中，左贞观创作了大量管弦乐和室内乐小说诗歌文学作品和风格各异的音乐

剧、芭蕾舞音乐、儿童音乐、电影音乐和俄罗斯民族器乐小说诗歌文学作品。他独特身世带来的东西方两种优秀文化的熏陶，从一开始就注定了他的创作风格——有机地把中国古老的音乐精华同西方现代的作曲技巧结合到一起。他的小说诗歌文学作品的音乐思维独具一格，富有震撼心灵的魅力，是一曲曲无止境地追求和谐与完美的乐章。他积累了丰富的经验和宝贵的资料，撰写了一系列的学术论文，发表在中外刊物上。现在，他是俄国国家艺术研究所的高级研究员，曾被邀请到许多国家去讲学。

左贞观一直致力于中外音乐文化的交流，多次在俄国举办介绍中国音乐的音乐会，带领著名俄罗斯艺术团体到中国演出，举办各种交流活动，受到俄中两国政府和艺术同行的高度赞赏。叶利钦总统1999年3月4日签署总统令，授予他 “俄罗斯功勋艺术家”的称号，为他颁发了奖章。左贞观是获此殊荣的第一位中国人。

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇6

第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时，四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落，配合得天衣无缝，就好像同一个人分了身一般，连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的，让观众在惊叹不已的时候，也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。

而高潮在第四幕，当第四幕结束的时候，我们都报以最热烈的掌声，有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后，就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖，左脚像鞭子一样挥舞着，每挥舞一次，身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈，一气呵成!多么精湛的技术，多么优美的舞姿啊，那位演员表现得淋漓尽致，真是太了不起了!

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇7

今晚常熟大剧院给我们带来了一场杂技芭蕾《天鹅湖》，从不同角度感受经典的独特魅力，用不同的杂技技巧表现《天鹅湖》中公主与王子的故事。

让我印象最深刻的就是其中的一个经典技巧肩上芭蕾，这一技巧需要两位舞者高度的配合，在欣赏前，我做了一个小小的攻略，女演员在男演员的背上、双肩、手掌、和头顶上轻灵地跳着芭蕾舞，像一只优雅的天鹅在翩翩起舞，让人耳目一新。舞台上的服装，造型和舞美，给观众呈现出了属于中国的古典意蕴。一幕一幕经典剧目，呈现了给了我们不同的视听盛宴，演员们高超的技巧，不得不令人赞叹。相信他们一定是付出了无数的汗水，才能给我们带来这么精彩的节目!

天鹅湖芭蕾舞观后感高中 篇8

如果说，一辈子只看一次《天鹅湖》，那么应该是，也只能是，基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。

两百多年前，第一家徽班进入紫禁城，为中国皇帝庆祝生日，京剧由此诞生;而在这之前五十年，1738年的某一天，北方的俄罗斯王国，另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中，一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后，被称作马林斯基(Mariinsky)或者基洛夫(Kirov)芭蕾舞团——是迄今为止，世界排名首位的芭蕾舞团，将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字，远远地抛在了身后。

至于《天鹅湖》，这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧，正是柴可夫斯基在1876年，专门为基洛夫，这支他心爱的芭蕾舞团，而精心谱写的。其后百年，风华绝代，至今无人可敌。

在一个白雪纷飞的周末，二十多年来第一次，“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多，加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜，这次演出格外引人注目。

当晚飘起了细雨，索尼音乐厅外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽，说着芭蕾般弹跳的俄语，连背影看去，都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来，只有这样，置身其中，这个夜晚的愉快才能完整。

洗手间里，几个清瘦美丽的女子，梳着高高的发髻，露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲，领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是让人动心：对女人来说，无论台上，或者台下，这一晚与芭蕾，与《天鹅湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一点一滴时光悠长的累积，犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。

故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点：巨大的油画背景上，森林，湖泊，城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中，非常典型的伊凡。希施金(Ivan Shishkin) 式的苍苔色调，让这个酝酿着故事的早晨，沉浸在湿漉漉的草叶之香中。

第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃，翻腾，弹跳，旋转……象孙悟空踩了筋斗云，总是荡漾在舞台的半空，有着动物那般原始的灵巧：蜻蜓点开水面，灵猿穿越丛林，一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松，活泼，与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转，轻而易举就抢尽了王子的风头，将观众的情绪引向高潮。

而第二幕徐徐拉开，静谧的天鹅湖畔，世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面，一队天鹅哀婉地游过，熟悉的主旋律响起，场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临，被魔法变成天鹅的少女，如圣洁的水莲花，一朵，再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候，天地只剩下两种颜色：深邃的宝石蓝，和天鹅绒似的雪白，极清，又极艳。明星高缀在夜空，珍珠潜默于深海，只因是这样的清绝与难得，才能凝成这样摄人魂魄的`美丽。

寂静中蕴藏着一种力量，可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量，它让人平息，让人生畏，因而自感卑微，重新聆听世界，聆听自己……

记得第一次体会这“静”的气场，是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里，莲塘边的长椅上，白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似：在容纳千人，却寂静如空的剧场里，只有白天鹅的脚尖旋转着划过，并击打舞台的声音，十分轻微却异常清晰，是天鹅翅膀拍打着夜风，是夜莺的声音掠过了空谷，因着这一点动，静，变得更静……

恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕，忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中，奥吉丽亚一身神秘的黑纱，凸显出黑天鹅的冷艳，桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质，一直以来，都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段热情火辣的双人舞中，传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”(指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内，脚尖触地，单腿连续三十二圈原地快速旋转)更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者，掐着鼓乐的节点，抢在旋转开始前的一刹那，齐喊“Bravo!(喝彩的欢呼)”，精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩，便是这样，时刻出现在舞台之外。

这次表演执行的，是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本，原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美：因为无论王子，还是庶民，爱情的承诺只能一次，这才显出它的宝贵。一旦破碎，唯有山崩地裂，万劫不复的毁灭，才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情，本该有这样的担当与艳烈。

当辜负了爱情的王子，对黑天鹅举手起誓，天地间立转昏暗，电闪雷鸣，门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂，那种怨恨，凄凉，痛彻心肺，古今同哭……

当晚领纲的，是基洛夫舞团的灵魂人物，舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜(Uliana Lopatkina )。虽然已经年过三十，但在舞蹈的国度里，她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材，完美的栀子花一般雪白的肌肤，完美的天鹅般的高贵气质，和完美的，几十年如一，对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病，对高难的动作来说，确是客观的困难，但丰富的经验，华贵的气质，精准的节拍，和无以伦比的肢体表现力，却成就了她不可动摇的王者之位。

有些人，天生为一件事，一个角色，一场演出而来，当她张开双臂，当她抬起脚尖，当她俯下腰肢，当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息，没有办法将视线转移，因为哪怕只是一眨眼，都会遗憾自己错过了那一秒她的表达，甚至她的思绪……这种贪慕，犹如想拥有昙花绽放的全部程序。

看过电影《黑天鹅》的人，都不难联想到，这完美的背后，是多少年的艰辛忍耐，泪水挣扎。非得是如此，经过最长最深的痛苦，才能跨过这一路的藩篱，在今夜的舞台上，获得这释放后的自由，巅峰上的荣誉。

又流泪了……之前，在第二幕绝美的音画中，甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上，再往前，当序幕第一次拉开，音乐才刚响起的时刻，就已经流泪了：实在这些，对我们，都太陌生，又太熟悉了……

怎么能不流泪呢?面对如此极致的东西，真实地为人，就不可能抗拒这样纯粹的，对于世间美好，生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢?就象一面蒙尘的镜子，被猛地擦净，照见了其中依然清明的自己，所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢?当沉郁而华丽的柴可夫斯基，那关于爱情与承诺的考问，谎言、背叛、悔恨、幻灭，所有希望和绝望的挣扎，都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢?犹如终于登上这高山之巅，世界由此开启了一幅博大的风景，阳光刺破乌云，撕开海面，那波涛翻滚的一道金色之上，即将走过来你的命运……怎么——能不——流泪呢?!

人生于世，是为了经历。经历各种庄严，沉重的使命;也经历各种美丽，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本经典一样，虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》，亦是人生必经的一次洗礼。

今晚，我们都是叩向麦加的朝圣者;而美，是我们共同寻找的家园。

人世间，有一种山川岁月，两两而生的华丽，比如英雄与美人，比如战争与歌赋，比如政治与乡愁，又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同，但都同样具有它深远的意义。

它们以不同的形式，在人类悠长的隧道之壁上，雕刻下文明的徽记。让所有自然的，智慧的力量，为世代所藏，所享，所崇拜。

舞蹈鉴赏!观芭蕾舞剧后感 篇9

10化学工程与工艺2班 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等

通过观看《天鹅湖》我知道他大概可以分为以下几幕 第一幕

在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。

王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。

一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。

第二幕

山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。

这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。

王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。

恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥众塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。

第三幕

盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。

不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。

舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风 袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。

第四幕

奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。

这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。

然而这时候恶魔来了强行把他们分开，他们两个一起悲伤流泪！

然而最后他们的真情破解了魔咒！最后他们终于幸福得在一起了！

芭蕾舞有感精选 篇10

似乎没有喝过红酒、参加过高档舞会的人就自动失去了看芭蕾舞的资格。就像郭靖永远都配不上黄蓉，江南七怪的得意门生再厉害，怎么能跟堂堂桃花岛主的公主相比。就像看惯了田间地头的野路子的二人转，进入高雅的芭蕾世界确实有点困难。

还好，我在大学。有了去观看中央芭蕾舞团的表演机会。

其实也是第一次去接触芭蕾，怎敢妄自对其评头论足，只是说说我心中的感受罢了。

美!

一种舒展的、自由的仪态美。伴随着或激昂或柔美的音乐，芭蕾就像溪流一般缓缓的流淌着，像从诗人口中流动的诗句。伸展的身体、华丽的服装、高贵的姿态、优雅的表情——即使是阳刚的王子 舞蹈，我们也能看出柔情似水的高贵的情感;即使是太阳下山，黄昏无限的自然景象，我们也可以看到一种淡淡忧伤之中的小小希望;即使是疯狂的魔鬼和性感的西班牙女郎，我们也能从奔放狂野的舞姿中看到些许的腼腆和羞涩——这就是芭蕾，不会恣意释放，不会大挥大洒，她不是泼墨写意的山水，她是一勾一描的工笔。她是新娘脸上的红装——美却合时宜。

苦!

并非舞蹈本身苦，而是美的背后蕴含着训练的苦。尽管第一次看芭蕾完全被她的美所折服，但我并不是很喜欢。这是一种束缚着身体的舞蹈，脚尖点点，步履匆匆，伸手顿足——一招一式都透漏着无形的规则。相比于现代舞蹈的情感大于形式，芭蕾似乎更注重技术。旋转、跳跃、滑步、踢腿、屈伸、芭蕾独有的语言，一招一式都透漏着专业和高雅。团长告诉大家，许多女演员由于长时间的练功，她们的脚已经变形了。让我不禁想起了冰心的诗句：

成功的花儿，

人们只惊羡她现时的明艳!

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

当然，我并不是因为芭蕾专业性的技术而去疏远她，毕竟作为高雅的艺术形式，芭蕾已经存在了好几百年了，就像我国的京剧：唱念做打、生旦净末——曲高和非寡。