芭蕾舞蹈

2024-11-29

芭蕾舞蹈（精选10篇）

芭蕾舞蹈篇1

烂漫天真,活泼好动,孩子的天性使然

挺而微悬,层峦起伏,灵动的纱质,彰显孩子的天然个性,质地柔和,全面吸收,自然透气,含棉质感更加了坚韧耐磨的特性,训练或是休息,小小的专业芭蕾舞服如生活贴士般伴小舞者左右悉心呵护。美丽而又舒适。

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芭蕾舞蹈篇2

热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的中等艺术学校毕业生、文艺团体表演者、港澳台学生、外国留学生均可报考。

初试：

(1)芭蕾基本功训练

(2)舞蹈能力测试(包括性格舞、现代舞)

(3)古典芭蕾舞变奏1(自备音乐)

终试：

(1)芭蕾基本功训练

(2)古典芭蕾舞变奏2(自备音乐，古典变奏不得与初试相同，或可选跳现代剧目)

(3)口试

芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性篇3

关键词：芭蕾基训；舞蹈教学；重要性

芭蕾舞在西方已经有了几百年的历史，其通过比较系统的探究和改进以及摸索，逐渐发展壮大。芭蕾舞的发源地是意大利，在法国比较兴盛，在俄罗斯最为鼎盛，最后由俄国逐渐走向国际。大部分国家的专业舞蹈院系或者是专业，不管是大学还是职业院校均开设了败类无基训课程，在我国也是同样的，进而从小对于学生基础形态和线条美感以及肌肉柔韧程度，还有爆发力以及关节稳定与外开性进行了训练，之后在深入培养学生技巧能力。因此，下面将进一步分析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。

一、形体训练不能脱离芭蕾基训

针对舞蹈专业的学生来讲，一定要保持形体美，因为如果动作僵硬，身体没有较好的协调能力，将没有办法跳出优美的舞蹈。通过芭蕾基训，能够让学生掌握并且领会到舞蹈的真谛，这样才能够具备挺拔优美的身材。基于芭蕾舞有关人类构造去看，身体垂直地方我们也不能忽略。在跳舞的时候如果想一直确保高水平的平衡与稳定，必须要具备正确的身体垂直部位以及支撑力。而骨盆，属于重力核心区域，发挥着十分重要的作用，其对于腰椎和胸腔以及肩膀和头部都起到支撑的作用，并且，脚和腿必须要使用骨盆确保稳定性。学生必须要通过教师的引导，一直坚持芭蕾基训，只有这样才可以提高自身的能力，进而将自身变成一名优秀的舞者。

二、对学生学习的重要意义

人们习惯观看舞蹈的根本原因就在于，所有舞者均是利用肢体语言来表达情感，其灵活的舞动自身，尽情的跳跃。而任何一次跳跃都要求舞者拥有牢固的基本功，一定要对于动作和力度进行良好的掌控。掌控能力属于芭蕾基训当中主要能力，其能够锻炼舞者胯关节与动力腿在某个高度上面由弯曲到甚至的掌控能力，训练腰部和背肌力量以及躯干中心的平衡，这也是动力腿在空中大幅度动作的根本训练。教师芭蕾基训教学的过程中，一定要让学生身体的所有重要关节都能够得到适当的锻炼，不只要重视形体美的塑造，还要让学生可以掌控自身的重心，不管是转圈还是跳跃，都要保持身体上平衡，控制自己的力度。

例如，动力腿往上抬的时候必须要确保胯关节处于松弛状态，同时尽可能放松大腿的腰肌，其紧缩和拉伸的掌控能力。在教学过程中，教师必须要清楚主题，使学生能够准确的找出对于舞蹈主题思想以及姿态和动作这些方面的感觉。

三、芭蕾基训中正确发力对于肌肉线条地影响

这里所说的发力，简单的说就是用力，也就是舞者跳舞时肌肉和关节以及韧带想要更加良好的做完舞蹈动作必须要用到的力，从而将动作做到位，使其更加标准。只有掌握发力的技巧，才能让学生肌肉拉伸获得最大限度的锻炼和提升。因此，肌肉伸展和发力二者处于相互作用和影响的关系，只有肌肉拉伸才能够正确发露，并且正确发力才可以确保肌肉线条进一步拉舍，最后，做出标准的舞蹈动作，点线分不存在棱角。

四、芭蕾基训正确发力对身体稳定性地影响

在地上，部分幅度比较大的动作必须要通过肌肉拉伸提升其稳定性。例如，接触地面的腿处于直立状态，右腿通过严格的向后擦地流程，持续绷脚，腿保持直的状态逐渐朝上抬起，这一系列动作中，身体中心一直保持在接触地面的腿上，其和擦地过程中一样，外选装打开朝下伸展，盆骨带动去干朝上提起，并且，肩部朝两边打开下沉，右手在之前的前提下朝远处伸展，左右在七位的前提条件下朝远处伸展，这样动作才能够做到标准，中心才会更为稳定。

五、芭蕾基训错误发力导致的不良影响

通常在教学的时候，部分学生对于肌肉拉伸和肌肉用力的方式不够重视，甚至是曲解。在以往教学时候，教师会提到肌肉收紧这个词，学生则会针对收紧这个词的意思去做动作，造成气臀部和大腿内部肌肉呈现出短纤维的状态，导致肌肉十分僵硬，缺少弹性，并且，慢慢会特别粗壮，对于形体造成严重的破坏，对于舞者肢体表达造成了十分严重的限制。

六、科学对待问题

由于肌肉拉伸和发力二者属于相互作用和影响的关系，在日常训练的过程中，一定的要采取科学合理的态度去看待并解决问题。第一，不管是教师，还是学生必须要注重肌肉拉伸的发力方式，千万不能忽略肌肉拉伸的发力，必需要由关节和韧带进行正确的发力，进而带动肌肉的拉伸。第二，教师一定要给学生讲解正确发力的方式，不能仅依靠收紧词语词语概括，并且不断强调，这样只会导致学生朝着错误的方向越走越远。第三，要求学生在学习的时候一定要认真的思考，对于教师使用的语言进行仔细的分析和体会，让动作能够实现自身训练的目标。

七、结语

通过本文对芭蕾基训在舞蹈教学中重要性的进一步阐述，使我们了解到芭蕾基训对于舞蹈教学有着十分重大的影响，芭蕾舞拥有四个美学原则，也就是开和绷以及立和直。始终坚持这四个美学原则，在芭蕾基训教学过程中，正确发力对于肌肉伸展有着十分重要的影响，但是这时常会被大部分学生忽视，甚至会对其存在曲解，这对于舞蹈教学的实施以及舞蹈技能的提升都十分不利。必须要重视芭蕾基训的重要作用，采取适当的方式进行芭蕾基训教学，只有在这样才能使舞者保持优美的形体，使学生跳出更加美丽的舞姿，保持在跳舞的过程中对于力度进行良好的掌控，使其处于平衡。因此，希望通过本文对于芭蕾基训在舞蹈教学中重要性的进一步阐述，希望能够给芭蕾基训教学方面提供一定的帮助和参考，进而使其充分发挥在舞蹈教学中的作用。

【参考文献】

[1]唐桦颖.芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性[J].才智，2014（04）：93-93.

[2]董惠.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].文教资料，2014（16）：97-99.

[3]徐维声.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺，2014（22）：239-239.

[4]杨蕾.能力与技巧的规范性训练在芭蕾基训教学中的重要性[J].青春岁月，2012（22）：203-203.

亚运颁奖礼仪的芭蕾形体舞蹈训练篇4

关键词：亚运颁奖礼仪,形体训练,芭蕾形体训练

如果说, 身体健康是维系着一个民族的生存的话, 那么, 体态气质、行为举止则表现出这个民族的精神状态和社会风貌。中国素来被称为“礼仪之邦”, 在亚运盛世来临之际, 中国人民要以优雅的身姿、高贵的气质、礼貌的举止、大方的谈吐展现我们中国泱泱大国的完美精神面貌。

作为受万众瞩目的亚运颁奖礼仪志愿者, 在面向世界直播的亚运颁奖仪式上, 她们的一举一动都浓缩并体现着中国千年“礼”文化的精髓。那么, 如何训练出一名能体现中国精神的、合格的亚运颁奖礼仪志愿者呢?

一、芭蕾形体舞蹈训练

对亚运颁奖礼仪志愿者的培训, 不同于其他通用志愿者的一般培训。它对志愿者的体态气质、行为举止有着特殊的要求, 因此需要通过合适的训练方式并利用一定的手段进行强化训练。

在亚运颁奖礼仪志愿者的一系列课程安排中, 芭蕾形体舞蹈训练占据了尤其重要的位置。其主要目的是培养颁奖礼仪志愿者的审美观念、素质气质以及动作的优美和协调能力, 并以能呈现完美亮丽的体态身姿于颁奖仪式现场为最终目标。

芭蕾形体训练是以芭蕾的基本训练方式为手段进行的形体训练模式, 它结合了芭蕾与形体训练两者的优势融合而成。

1. 形体训练

在现代社会, 文化的修养、心理的健康、情操的高尚、气质的高雅和形体的优美, 无一不是促成人的综合素质形成的重要因素。因此, 作为体现人的综合素质之一的优美形体, 在通过科学的形体训练后, 不仅塑造了优美匀称的外形, 培养了高雅的气质内涵, 而且由于体质得到了增强, 身心得到了健康发展, 使人充满青春活力, 增强了自信心。同时通过自身对形体训练的不断练习、完善以及对艺术美的追求, 使得自身的审美能力也有所提高。

总而言之, 形体训练能梳理和柔韧肌肉的线条与走向, 矫正不良的人体自然形态, 塑造挺拔的身姿, 使形体更加健美, 气质更加优雅, 有利于自身综合素质的提高。

2. 芭蕾形体训练

芭蕾形体训练是培养和优化人们综合素质结构的有效途径。通过芭蕾形体训练能够提高个体的综合素质。

起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的芭蕾, 一直以来给人一种高深与博大、唯美与脱俗的美感。伴随着社会的发展, 在长期的实践过程中, 芭蕾形成了科学的训练体系, 有一整套科学、规范的训练模式, 是最好的形体训练方法。如:在芭蕾形体训练中的站“一”位, 要求双腿并拢, 两脚尖向外打开180度, 呈“一”字形。这时, 人的脊柱会自然呈笔直状态, 经过长期训练就会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质;又比如芭蕾中强调的“开、绷、直、立”四要素, 具有收缩肌肉线条的功能, 使人在长期训练后能改善高低肩、塌腰撅臀等坏毛病, 令身材更修长, 并在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪, 造就形体美, 这些都是芭蕾形体训练的魅力所在。

芭蕾作为舞蹈的重要表现形式之一, 同时拥有着舞蹈的普遍特性, 即集视觉、听觉、动觉于一体, 能够全方位地作用于人的多种感官。因此, 有组织、有计划的进行芭蕾形体训练, 不仅能够促进礼仪志愿者们的身心健康和协调发展, 还能够提高她们的审美情感, 同时, 通过芭蕾训练还能增强集体配合意识, 培养相互默契。

二、亚运颁奖礼仪志愿者培训课程中的芭蕾形体舞蹈培训

为了能让亚运颁奖礼仪志愿者在颁奖仪式中身姿更挺拔、步伐更一致、笑容更自然, 亚组委的各位老师为颁奖礼仪们量体裁衣, 制定了合身的培训教材与教学计划。因此, 芭蕾形体训练作为重中之重被安排进了亚运颁奖礼仪的日常课程当中, 并根据课时与遵循循序渐进原则, 对教材的难度与进度进行了总体规划。

颁奖礼仪的芭蕾形体训练不同于专业舞者的芭蕾课训练, 它是以芭蕾的形体训练为基础, 降低了训练难度, 减少了复杂的动作, 以基本的“开、绷、直、立”四要素为主, 进行简单而有重点的训练。训练的主要内容分为地面练习、把杆练习与把下练习。通过芭蕾形体训练中的地面练习, 规范了基本坐姿, 强调了上身的挺拔直立状态, 锻炼了脚下的灵活性与腿部的柔韧性;通过把杆练习, 解决了基本站姿的直立问题和重心问题, 训练了上下身的协调配合能力;而把下练习则是在地面练习与把上练习后进行的一些简单的复合型短句练习, 增加了肢体配合的难度, 着重对协调性与灵活性进行练习, 丰富了肢体的表现力, 同时也培养了学生对音乐的领悟能力与对舞蹈的审美能力, 并增强了学生间的集体配合默契。

三、芭蕾形体训练对颁奖礼仪基础训练的影响

颁奖礼仪基础训练是在进行了一定量的芭蕾形体训练后进行的颁奖单一动作训练。芭蕾形体训练效果的优劣直接影响颁奖礼仪基础训练的呈现效果。如:芭蕾形体训练当中的基本站姿是解决颁奖礼仪基础训练课中站姿与行走的关键, 只有拥有了挺拔的身姿, 才能站有站相, 才能显现出高雅大方的气质, 走出自信的步伐。又如:芭蕾形体训练中的把下短句训练, 不仅培养了颁奖礼仪对音乐的把握能力, 还通过这种集体舞蹈形式, 培养了她们之间的相互配合能力。这在颁奖礼仪基础训练中, 体现在伴随着音乐进行入场、退场的行进训练与转身训练上, 良好的乐感与默契能使大家步伐更一致、转身更整齐, 这是保证颁奖现场零失误的重要前提。

舞蹈训练-芭蕾舞训练的意义篇5

芭蕾基础训练是具有科学性与系统性的一套基本练习，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质。中小学校开设芭蕾基础训练是提高自身综合素质的有效手段。很多人提出芭蕾基训可以为身心带来很大的益处，而一些曾经健康受损的人也认为，在不能接受剧烈运动的状况下，芭蕾基训是一种最好的健康锻炼方式。总之，不管哪行哪业的人一旦接触了芭蕾基训，都会从中受益。芭蕾已被大家认知，并逐渐被大众所接受，人们抱着对芭蕾的理解和热爱聚集在一起，不断享受着美和快乐，塑造形体美，培植心灵美，追求人生美，造就世界美。芭蕾基训不仅是形体训练的需要，而且也为各个行业提供了专业基础，这就是芭蕾基训实用价值的具体体现。

而今，我们可以认识到芭蕾基础训练将给我们带来很多的好处，如美的姿态，健康的身体，这能让我们更加自信。可以说有了艺术美感的人，才能传递美、表达美，否则只会是没有感染力、没有灵魂的匠人[1]。芭蕾基训能给我们带来这么多的好处，我们就应该更好将其推广发展，引入到各个中小学，从小孩开始就规范地使用基础训练，让他们从小培养好的形体，正确的姿势。

生命在于运动，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。现在社会的发展，人类文明素质的提高，一个国家的发展，一个民族的发展，体现了我们现代社会的进步

芭蕾意义-为满足社会的审美需求

根据马斯洛需求层次理论，人的需求是有等级次序的。其中审美需求在其中扮演了非常重要的角色。即几乎在这每一个等级中，都可以找到审美需求的影子。

审美需求是人性的一部分，美的历史和人的历史相同步入的，人越是成其为人，美就越是成其为美。常言道，爱美之心，人人皆有，便说明了这点。人一开始是从能够确证自己的对象那里体验到美感的。母亲的眼里自己的孩子最漂亮，情侣的眼里自己的恋人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，由美感来确证的美，当然也就是能够确证人之为人的东西。随着人类历史的发展，随着人性的越来越健康和健全，美的范围也越来越广，对象也越来越多，形态也越来越高级，但我们在这里还想从人的社会性的角度为审美需求提供两个非常显明的动因。我们知道，人生有两部份以一种非常的方式影响着我们的生活。其一，我们是否能在这个社会中找到一份理想的职业。其二，我们是否能在茫茫人海中找到一个理想的伴侣。而实现这两点，都需要给别人留下一个好的，特别是第一印象。因为唯有此，我们才有更多的空间供我们选择理想的工作或伴侣。而要给别人留下一个好的印象，人的自我的审美能力越来越强，所以我们通常需要兼具文化内涵与形体俊美达到一个平衡的发展。而芭蕾舞能帮助我们塑造一个好的形体。

芭蕾舞基本功在训练中是融音乐、舞姿、健身为一体来追求人的形体美，提高学生的身体素质、机体能力的一种最佳运动训练。这种训练行为包含了身体上的健康发展和心理上的健康发展相结合的教育教学过程，既能给人以形体美，又能锻炼人的气质。芭蕾舞的一套系统训练对中小学生生长发育有很重要的意义作用，无论学生今后将从事何种行业的工作，优雅的行为举止是一个人良好的素质组成部分。我们应具备更高的审美修养，尤其表现在形体美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功训练是有效的实施途径。

1、优美的形体：正处于生长发育时期的青少年，经过芭蕾舞蹈基形体训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体美，且纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：人的身体动作是需要全身各个部位配合的，通过音乐与舞蹈动作的和谐大道动作协调性的训练，并且使我们更节凑感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压腿、下腰、手的拉伸等，我们的柔韧性，动作的灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。

5、提高身体素质：芭蕾基本功训练需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进我们食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、培养审美感：芭蕾舞基本功训练有音乐的伴凑，动作、姿态的表现内心世界，使我们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

7、促进智力：芭蕾舞基本功训练是通过形体、动作，来协调发展身体的各个部位的，能锻炼我们的小脑。

芭蕾基础训练对中小学生的价值意义

舞蹈动作是艺术化的人体动作，芭蕾基础训练是一种人体艺术表现，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。在艺术化的人体动作中，包括动作开发后产生的一系列肢体运动动作，它要靠身体各个部位协调动作，培养外在与内在相结合的美，也同时表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同时有助于少儿身体健康发育。我们要好好的发展与实行芭蕾基础训练这门课程，开发中小学生的素质能力，芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。动作的协调性训练还助于少儿大脑的发育。芭蕾形体训练，则有助于少儿形体的健美，在训练中使四肢和躯干动作得到充分的练习，培养内在气质以及他们的外部动作的表现能力。芭蕾形体训练，可以帮助寻找艺术的美感，芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息，利用芭蕾基训—头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对中小学生形体塑造强度训练，促进中小学生的动作舒展性、灵活性和协调性发展。

芭蕾基础训练对中小学生的实用意义

芭蕾基础训练是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在训练当中可以使身体垂直、平衡、达到稳定的作用。它对于骨盆，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用;对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使训练者的形体挺拔、舞姿舒展。芭蕾基础训练目的是为了让我们知道通过训练，能够纠正自己的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育有好处。要塑造中小学生健美的体形必须采取科学形体训练。使中小学生认识并能逐步培养正确的身体姿态，及早预防和矫正不良姿态。同时也提高了中小学生的审美意识,从而达到优美的姿态、高雅的气质。芭蕾舞的基本位置是作为动作姿势的发点而存在的，芭蕾的任何动作姿势都是由基本位置发展而来的，科学的进行芭蕾基础训练，芭蕾舞教育不在于学习芭蕾的技艺，而主要在于健美形体和培养高雅的气质，使中小学生在未来的社会发展中找到一份自信，永远保持青春活力。芭蕾基础可以使中小学生很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位;练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。

结语：芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它得到越来越多的人们的推崇。芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。芭蕾历经几百年的发展，早已形成自己完整的训练体系，特别是脚步、姿态，身体各个部位练习以及动作表现意识和表现方法都具有独到之处。芭蕾训练体系是通过一系列完整的训练程式化肢体动作组合训练来提高身体表演能力及表演意识，使舞者在各种情景中自如的、多才的表现出表演者丰富的思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。

一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿，这就是芭蕾舞给我们的印象。因为它超凡脱俗的美和清新活泼的意境，让我们觉得它高高在上，遥不可及。其实，芭蕾不拒绝任何人，包括只有四五岁的孩子。我希望能通过芭蕾基础训练帮助孩子创造一个美好的形体、快乐的童年，让孩子快乐健康的成长。

天宇艺术培训中心-少儿芭蕾舞培训

适合年龄：4-6岁的宝宝们

优雅气质，优美形体，从小培养!

授课方式：专业的舞蹈老师以游戏性和趣味性的形式教学，将舞蹈语言潜移默化地传授给幼儿，手把手教学让孩子慢慢对舞蹈有所感受和认识，在视觉、听觉等方面感受专业舞蹈的魅力，锻炼孩子们的乐感、身体协调性，培养她们对舞蹈的兴趣从而坚持并能长期性的学习。

教学分析：学龄前的幼儿对音乐和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以刚开始学的一年到一年半里，一般都是以启蒙为主，在这一阶段，家长不可操之过急，主要是让孩子练一些带芭蕾风格的基本动作，只要孩子能抓住节奏，跟上音乐，为日后学习打下基础。这种课家长也可参与互动，更是一个亲子课堂。

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天宇艺术培训中心-芭蕾舞导师介绍

师资力量-是佩华(芭蕾)

毕业院校：北京市陈爱莲舞蹈学校

专业：舞蹈表演与教育

教师资质：北京舞蹈学院中国舞少儿1-3级

舞蹈特长：

中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞

演出与教育经验：

在校期间出演大型中国古典舞剧《红楼梦》，担任主要角色，此舞剧在江浙沪、广东省进行了两百余场的巡回演出。代表学校参加了央视各大晚会的录制演出,例如:同一首歌,欢乐中国行,中韩歌友会等。

2003年-2008年在中国煤矿文工团工作，担任主要演员。多次代表北京文化部，国家安全生产局，煤炭部出访德国、荷兰、比利时、马来西亚、新加坡等各国的文化交流演出。参演舞蹈世界，央视五一音乐会，人民大会堂等国家性质演出。并担任文工团开办的中国舞少儿与成人培训的主课老师。

2010年至今在上海未来文化艺术培训学校担任中国舞少儿考级主课老师。

师资力量-董骏(芭蕾/现代/JAZZ)

舞龄:10年

舞蹈编导：

话剧《松子的爱》、话剧《蜜月惊心》、话剧《快乐社区》等

舞台演出：

舞剧《梁祝》饰梁山伯

群舞《天下无双》主演

明星伴舞及电视栏目：

组合by2、潘玮柏、徐小凤、李斯丹尼、江映蓉、《舞林大会》、《加油!东方天使》、《名优星》等

担任品牌活动表演嘉宾：

合作单位：Cross,、东方电视台、Volvo、台州电视台、上海电视台、法拉利、多利有机蔬菜农庄、自然美等

舞蹈艺术影像项目：

《蛾》《非线性》《FAWO》《宇宙》等

师资力量-侯博(芭蕾)

姓名：侯博

毕业院校:南京艺术学院

专业：舞蹈表演

教师资质:北舞中国舞5

舞蹈特长:少儿中国舞芭蕾舞古典舞民族舞

演出经验：

2008年江苏省教育电视台“改革开放三十年”文艺演出，2008年江苏省“改革开放三十年——在茉莉花盛开的地方”大型文艺演出，2009年江苏省举办的国庆六十周年大型文艺演出，2009年江苏省总工会“五一劳动节”文艺汇演

2010年 “第四届中外大学校长论坛”

芭蕾舞蹈篇6

关键词：舞蹈教学；培养；综合大学

引言

随着社会的飞速发展，我国的艺术教育事业也得到了全面发展。我国的舞蹈教育起步较晚，自上世纪五十年代由文化部组织筹办了全国第一所专业舞蹈学校——北京舞蹈学院（原北京舞蹈学校）以来，逐步由专业的舞蹈培训学校扩展向综合型大学。所开设的课程也逐渐显示出了综合大学的特色，不仅在专业技能上有一定程度的教授，而且很多与舞蹈有关的理论课程也占有相当的比例。综合型大学的舞蹈教育多采用多元化式人才培养，然而从这些综合大学走出的舞蹈高素质人才也应该认清自身优势，在社会中给自己一个准确的定位，选择区别于专业院校的就业形式。

一、综合类大学舞蹈专业学生就业现状

就目前我国综合大学舞蹈科系的教育情况来分析，舞蹈教育趋向于综合式、多样化的培养方向，从单一的专业化模式逐步发展为结合多种层面不同程度的教授和培养。目前在我国已经开始重视发展全面素质教育，社会中许多中小学的素质教育中也开设了舞蹈的课程，对舞蹈人才的需求也在不断地增大。综合大学的舞蹈高素质人才也应针对这一现状进行调查和思考。

由上表和上图可见，我国综合类大学的毕业生的就业率在逐年升高。目前，我国舞蹈人才来自不同的专业以及综合性大学，很多专业人才都选择了舞蹈演员或专业院校教师的职业，然而综合性大学的舞蹈人才就没有那么乐观了。笔者认为，从事舞蹈这一行业并不一定局限于演员以及专业院校教师两种职业，而是将眼界放宽放远，综合性的人才局限性就会更小一些，很多与舞蹈有关的行业都可以尝试。现就目前我国综合大学舞蹈人才的就业形势做一个系统的分析：

二、就业种类多样化

（一）进入中小学对中小学生进行舞蹈素质教育

当前我国正在将全国素质教育进行完善计划中，很多中小学的普通学生都需要综合性的艺术培养，并不一定要求专业的水平很高，而是通过舞蹈的教育来激发学生们的集体协作能力、肢体协调能力和艺术感知力。

（二）从事与舞蹈相关的舞台设计等工作

目前对舞蹈演出的要求不仅仅局限于舞者本身的表演技巧，而是会大量的借助舞台布景、舞台灯光、舞台特效等多种高端技术，这些技术不仅要求操作者有较高水平的舞美设计能力还要对舞蹈本身有更高的理解表现能力，新的技术的应用必然会激发新的舞蹈艺术形式。

（三）舞蹈人力资源的组织者和管理者

目前我国存在着大量舞蹈演出团体，舞蹈人力资源的组织者和管理者能够使组织得到更完善的管理，能够提高演出排练的效率。这一职业在我国多由管理者担任，他们缺乏对舞蹈本专业特质的认识和了解。

三、对综合类大学舞蹈专业学生的芭蕾基训反思

（一）重视芭蕾综合素质的教育培养

目前，我国正处于从计划经济到市场经济、从一元化社会向多元化社会转型阶段，经济的快速发展，人们生活质量的提高，都要求我国的高等教育向着多元化的方向发展。芭蕾这一外来文化教育事业也开始朝着多元化的方向发展。经过几代艺术家、理论家的反复实践和推敲，芭蕾在我国已经形成了一个相对完整的教学体系，从大学一年级到大学四年级的每个阶段，从规范化的教材，到师资队伍的培养，考试评估的标准都整合成为规范的、全面的教学体系。

综合大学的教育宗旨是将提高人的素质放在第一位的，包括了对人才专业素质培养和人才的综合实践能力的培养。从开设课程的内容上从芭蕾、编导等专业要求严格的课程到教学法、编导理论等学术性课程，综合大学所培养的舞蹈人才已经不单单是最初的“头脑简单四肢发达”的舞者，而是具有很强的专业素质的综合性人才。

（二）多元化的培养方向激发学生的创新能力

在综合大学中，芭蕾往往会和其他艺术学科相结合来进行创作，因为综合和大学中的学科设计范围较广，有多种不同学科例如：书法，美术，艺术设计，影视学，数字媒体学等多种与艺术有关的专业和学科。芭蕾舞蹈在此其中，难免就会和这些学科产生摩擦，交集出很多创新的舞蹈内容和形式，目前正在探索发展的数字舞蹈就是不同艺术学科相结合的产物。因此在多元化培养方式下，综合大学芭蕾舞蹈科系的学者们能够将自身的创新意识得到最大程度的激发。

四、结语

综合类大学的学生，注重素质的全面培养，虽然在专业上的竞争优势可能略低于舞蹈专业的人才，表面上看起来在就业方面处于劣势，但实际上，现在社会对人才的需求更侧重与全面性，在这方面，综合类大学的潜能是不可估量的。作为综合类大学的学生，应该注重自身全面素质的培养，发挥自己的综合优势，找到自身的社会定位，虽然在专业上有一定的竞争压力，但要始终坚持发挥舞蹈学术研究深、知识领域广的强大优势，由舞蹈技术实践者的身份逐步转化为多方面发展的全能人才。注重艺术发展环节上的细节模块，坚持创新和发展的思想，只有这样才能会应对当前社会的就业压力，完善舞蹈艺术的各个环节。

【参考文献】

[1]邓佑玲，杨阳.中国舞蹈高等教育发展的历史研究[J].北京舞蹈学院学报，2012（03）.

[2]陆小英.中国舞蹈高等教育综合调查研究[J].北京舞蹈学院学报， 2012（03）.

[3]夏帆.试论中国舞蹈教育中的人才培养模式[J].北京舞蹈学院学报. 2010（02）

[4]张琳，陈彩虹.河北省高等师范舞蹈教育现状分析与对策[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009.

芭蕾舞蹈篇7

体育舞蹈作为我国高等学校体育教育中的一项新兴体育项目, 尽管各高等院校均设立了体育舞蹈专修课程或选修课程, 但是由于体育舞蹈在国内发展尚不足40 年, 所以没有像其他舞蹈艺术一样形成系统的专业教学体系和训练体系, 缺乏专业教学体系和训练体系的体育舞蹈在人才培养上出现很多问题。笔者认为芭蕾舞历经上百年历史发展历程, 其形成了十分完善的专业教学体系和训练体系, 并且体育舞蹈的形成与发展在一定程度上借鉴了芭蕾舞, 所以可以将芭蕾舞训练方法引入到体育舞蹈教学与训练中, 这样不仅可以有效改善体育舞蹈教学效果, 同时也有助于推动体育舞蹈在未来实现更为科学、有效的教学体系。

2、体育舞蹈与芭蕾舞的关系分析

专业芭蕾舞选手在表演过程中的身体形态、个人气质以及舞蹈魅力等, 均是给观众带来美好感受的关键要素, 就芭蕾舞来说科学、系统的训练体系是塑造选手魅力的主要因素, 就体育舞蹈来说其在形成中吸收了很多芭蕾舞艺术的要素, 所以两者在表演和训练等方面存在一些十分紧密的关系。体育舞蹈于芭蕾舞在训练与表演过程中, 对学生的重心与平衡等基本能力训练中的要求是相同的, 所以很多高校体育舞蹈教学中开始将芭蕾舞训练方法应用其中, 以便于实现对学生肢体动作上的训练, 一些高校在这个基础上已经形成了一套程序化的体育舞蹈训练方法。再者, 体育舞蹈教学与芭蕾舞训练中都十分重视对学生身体素质、舞蹈表现能力以及舞蹈感染力等方面的培养, 由于体育舞蹈发展中尚未形成一个系统的训练方法体系, 所以需要使用芭蕾舞、古典舞等训练方法来实现对上述要素的训练, 这足以说明芭蕾舞训练与体育舞蹈教学有着十分紧密联系。最后, 芭蕾舞选手的身体技能训练方法体系要遵循“开、绷、直、立”的基本原则, 在身体技能训练要求上与体育舞蹈竞技动作要求有着很多相似之处, 所以运用芭蕾舞训练方法体系可以有效提高体育舞蹈的基本技能与动作技巧训练效果, 这样有助于进一步提高各高校体育舞蹈教学的总体水平和效果。

3、芭蕾舞训练体系在体育舞蹈教学中的应用途径

体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞元素, 并且芭蕾舞选手与体育舞蹈运动员的训练上存在很多相似之处, 甚至一些标准动作要求上也有着紧密联系, 为了解决体育舞蹈尚未形成科学、系统的教学体系和训练体系这一问题的弊端, 笔者认为将芭蕾舞训练体系引入其中可以有效解决上述问题, 确保体育舞蹈教学过程中可以进一步提高人才培养质量。建议教师可以从以下几个途径将芭蕾舞训练体系引入到体育舞蹈教学中。

3.1、芭蕾舞基本功训练体系的应用途径

世界著名的拉丁舞冠军东尼本指出基本动作是影响选手比赛成绩的关键要素, 这句话不仅十分适用于芭蕾舞选手的培养中, 同时也适用于体育舞蹈运动员的培养中, 基本动作对体育舞蹈运动员的竞技成绩有着十分重要的影响。例如, 很多体育舞蹈运动员虽然在竞技过程中会取得很好的成绩, 但是一些相对简单的舞步在竞技过程中经常会出错, 这说明由于体育舞蹈教学中缺乏完善的教学体系和训练体系, 所以导致在体育舞蹈运动员基本功培养上出现了严重问题, 基本功不扎实是很多高校体育舞蹈运动员培养中普遍存在的问题。将芭蕾舞基本功训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员基本功不扎实的问题, 该基本功训练体系在应用中可以实现对运动员力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、灵活性等方面的训练, 确保体育舞蹈运动员在竞技过程中具备良好的基本功, 这样可以彻底解决运动员在表演中普遍存在的简单舞步错误问题, 对进一步提高运动在体育舞蹈竞技与表演中的动作表现力有着重要作用, 避免观众因运动员基本功不扎实而影响其观赏效果。

3.2、芭蕾舞技巧训练体系的应用途径

体育舞蹈作为舞蹈艺术中的一种, 其在竞技和表演过程中对运动员的技巧、技术应用有着紧密联系, 就芭蕾舞来说由于其在表演过程中具有很高的技术难度, 所以芭蕾舞技巧训练体系便可以有效培养选手的高难度技巧, 这样可以进一步提高选手在芭蕾舞表演过程中的艺术表现力。同时, 体育舞蹈与芭蕾舞在选手培养上都十分重视对其身体韧性的培养, 芭蕾舞技巧训练体系便可以实现对选手体态和动作上的培养, 进而使选手通过训练具备良好的身体韧性, 所以就芭蕾舞技巧训练体系来说完全适用于体育舞蹈运动员基本技巧的培养, 有助于确保体育舞蹈运动员的动作可以在最大长度上符合艺术美、状态美等方面的要求。为此, 教师在体育舞蹈教学中可以将芭蕾舞技巧训练体系应用其中, 以便于实现对体育舞蹈运动员速度、力量以及身体柔韧等方面的培养, 这样才能确保体育舞蹈运动员掌握更多的技巧和技术, 确保运动员在竞技和表演过程中取得更好的成绩。

3.3、芭蕾舞乐感训练体系的应用途径

体育舞蹈艺术诞生之初便与音乐有着十分紧密的联系, 将体育舞蹈动作与音乐紧密结合在一起, 提高运动员的乐感也被作为体育舞蹈教学中的重要内容, 对于一个优秀的芭蕾舞选手来说也要具备优秀的乐感, 并且具备良好的音乐感知力才能在表演中作出更加优美的动作。学生在学习体育舞蹈的初级阶段是培养乐感的一个重要阶段, 但是在教学实践中很多教师在这一阶段都忽略了对学生乐感的培养, 进而导致学生在体育舞蹈训练中难以有效掌控正确的动作, 难以确保体育舞蹈动作与音乐之间的协调性, 进而严重影响了学生在体育舞蹈竞技和表演中的成绩。为此, 将芭蕾舞十分健全、完善的芭蕾舞乐感训练体系应用其中, 可以有效弥补高校体育舞蹈教学中长期存在的弊端, 更好的实现对学生正再初级培养阶段的乐感培养, 同时教师也要注重不断借鉴芭蕾舞乐感训练体系的经验, 结合体育舞蹈自身特色来形成更为科学、完善的乐感培养体系, 这对进一步提高高校体育舞蹈教学质量有着十分重要的作用。

3.4、芭蕾舞形体训练体系的应用途径

形体训练会对体育舞蹈运动员的身体形态和基本技能产生显著影响, 但是由于形体训练一直被作为体育舞蹈教学中的薄弱环节, 所以对体育舞蹈教学产生了极大的不良影响, 就芭蕾舞来说十分重视选手舞姿的优雅、流畅, 其形体训练体系在选手训练中也可以达成这一目的, 为此, 将芭蕾舞形体训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员形体训练不足这一问题。芭蕾舞形体训练应用到体育舞蹈教学中, 教师要注重结合体育舞蹈竞技对学生的年身体形态和基本技能要求来选择培训方法, 确保整个形体训练内容都能紧紧围绕体育舞蹈教学, 以便于达到训练体育舞蹈运动员身体形态和基本技能的目的, 对进一步提高体育舞蹈运动员培养效果有着十分重要的作用。

4、结语

体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞的元素, 这对于芭蕾舞训练体系应用到体育舞蹈教学中提供了很大可能性, 同时很多高等院校实践经验也证明了芭蕾舞训练体系引入体育舞蹈教学中的有效性, 为此, 建议各高等院校要讲芭蕾舞训练体系作为基础来构建出专门的体育舞蹈教学与训练体系。

参考文献

[1]陈琴.论芭蕾技巧训练体系在体育舞蹈教学中的应用[J].成都体育学院学报, 2007, (1) .

芭蕾舞蹈篇8

一、芭蕾基础训练内涵

经过长年的发展, 芭蕾基础训练已经形成了一套成熟的训练方法和科学的动作规范, 并且经过了大量实践检验:舞蹈专业可以分为中国古典舞、中国舞蹈民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国际标准舞六个。经过芭蕾基础训练的练习者, 很多成为出类拔萃的舞蹈家, 在各自的舞蹈领域开创了一番天地。正是因为芭蕾舞基础训练有着系统性、标准型、严谨性的特征, 这些舞蹈家在进入舞蹈领域之初, 学习了以“开、绷、直、立”为主要内容芭蕾舞基础训练, 才在训练中逐渐形成了能充分表达舞蹈美的提高, 同时造就了舞蹈气质, 使其在舞蹈中能做到内心情感和肢体语言共振, 使内心的情感得以通过形体表达。

(一) 开

灯火辉煌的的舞台上, 每当芭蕾舞开始的时候, 舞者都会优雅地来到舞台中间, 用一个漂亮的舞姿作为舞蹈的开始, 这个舞姿就是“开”。也是舞蹈基础训练中的第一个动作。是古典芭蕾的基本构成要素, 可以强化舞者的外开性功能, “开”是指两条腿于髋关节处外旋。“开”独特的表现力不仅使舞者在舞台上大放异彩, 而且挺拔、舒展的舞姿可以增加其优雅的气质, 从而通过此提高舞者内心的自信和自豪感, 为接下的动作打下做好铺垫。

(二) 绷

“绷”就是练习者通过大量训练, 使脚趾能准确地找到站立时脚心对准的位置, 同时, 以踝关节位置为出发点, 将全身的力量灌输至脚趾位置。脚趾在绷紧的情况下, 身体其他相关部位也会发生相应的变化, 比如, 膝盖会紧缩。作为构成芭蕾基础训练的要素之一, “绷”从视觉上可以达到延长下肢长度的目的, 从而增加了腿的流线型美, 也改变了整个人体在观者中的观感, 使人体造型更加透露出挺拔、利索的气质。同时大量的此类训练可以使踝关节得到有效的锻炼, 从而提高踝关节到趾关节的力量感和灵活性。

(三) 直

“直”就是在稳定身体重心的同时, 尽量要将脖子向上拉长。“直”为一种技巧训练。该训练有三个作用:一是可以使舞者身体异常的挺拔, 避免了腰部位的松塌和臀部的上翘, 以及胸部和肚子这两个部位的凸起, 同时做这个动作可以让学习者膝盖收紧, 脚背紧绷, 给观者视觉上一种神清气爽、激情四射的美感。二是, 通过这个动作传递给观者美感的同时, 增加练习者的自信心, 激发其表现欲, 使其全身心的能投入到接下的舞蹈动作中去。三是舞蹈是由舞者通过不断的变化肢体动作表达情感的, 所以舞者的形态是变化多端的, 只有在舞蹈中能及时调整重心, 才能使舞者不至于面临摔倒的危险时, 动作变形, 为剩下的动作做好保障。

(四) 立

“立”就是指练习者与地面保持垂直的前提下, 将力量贯穿到身体的相关部位, 使身体保持挺直的状态下, 尽量的向上延伸。对于练习者来说, 应有一种“长高”的感觉, 对于观者来说, 会感受到一种轻盈、欣长的美感。练习者尤其要注意“立”主要指的是从腰椎到颈椎部位的立, 这是“立”的主要构成和精髓。因为这从腰椎到颈椎部位是舞蹈中舞者活动最多、最大的部位。“立”不仅可以展示练习者的跳跃舞姿, 而且因为身体是充满力量的, 对其身体也会起到一定的保护作用。“立”是一个整体的训练概念, 是对“直”的提升, 包括从形体美到舞蹈美的整个内容。

(五) 芭蕾基本训练其它内容

除了“开、绷、直、立”, 对在舞蹈中舞者发挥重要作用肢体部位还有严格要求。包括:头:在稍微抬头, 眼光斜望远方的同时, 要在把握度的同时做到:肩沉、拉颈、抬下巴。从而使头和这些部位形成整体的美感。躯干:这是组成身体的主要部分, 训练中要始终保持抬头、挺胸、提腰、沉肩的姿态, 使其形成一种习惯或者肌肉记忆, 这样做是为了让练习者形成立地撑天的感觉, 让姿态保持挺拔, 从而尽可能地将人体的线条美体现出来, 这是整个芭蕾基础训练的目的。手臂:训练要求其以肩为始点经肘部、手腕、指尖在分别给予力量的同时, 能形成一个漂亮的弧形。手臂虽然在人的身体中所占比例不是最大, 但其在舞蹈中的表现作用尤其重要。腿:腿在舞蹈中起到“根”的作用, 而力量是腿能否成为“根”, 发挥“根”的作用的前提, 练习者就是要日复一日的训练中拉长韧带, 从而拉长附着在韧带上的肌肉, 达到增加肌肉力量的目的。

二、芭蕾舞基础训练对舞蹈教学的重要性

(一) 芭蕾舞基础训练具有奠基的作用

这种练习对舞蹈练习者的作用主要体现在两个方面:形成从事舞蹈的基本条件;有助于塑形和身体成长。形成从事舞蹈的基本条件:各种形式的舞蹈动作是各专业舞蹈的基本组成, 这些动作的无一不需要有芭蕾中“立”的基本功, 这意味着:做好了芭蕾舞蹈中的“立”, 学习其他动作就会迎刃而解。例如各专业舞蹈中都需要跳、转、翻, 这些动作在半脚尖、延伸腿部肌肉等方面都有很高的要求, 而经过芭蕾舞基础训练的练习者完全可以满足这种要求。有助于塑形和身体成长方面:芭蕾舞基础训练是在紧扣人体生长规律的前提下, 做出动作要求和组织训练的, 这种训练极具科学性。人体各种形态的骨骼肌是附着在骨骼之上的, 骨骼肌具有可伸缩的特点, 就像橡皮筋, 施加外力后就会被拉长, 取消外力, 橡皮筋就会恢复原状。芭蕾舞中的“开、绷、直、立”为主要内容芭蕾舞基础训练, 会使练习者的骨骼和肌肉在反复的训练中朝着符合人体要求的方向生长, 为其今后从事各种舞蹈在体型上做好充足的准备。

(二) 芭蕾舞基础训练具有系统、整体的提升功能

舞蹈是一个在“动”中塑造美的过程, 舞蹈需要型神兼备, 虚实共有。舞蹈专业学习的过程很大程度是就是“形”不断进步的过程, 而芭蕾舞基础训练对练习者具有系统、整体的提升功能, 恰好最能适应这种进步提出的要求。这种提升主要包括三方面:首先是, 具有递进性特点, 芭蕾舞课堂练习包括四个环节, 从把上练习到跳跃练习, 每个环节都是前一环是后一环的基础, 后一环是前一环的延伸, 环环相扣, 不断递进。其次是, 具有对称性的特点。如, 擦地的动作顺序是前旁后旁。不仅是擦地, 其它动作都是如此, 这些动作具有鲜明的对称性, 有利于联系着身体肌肉群的协调成长, 更有利于让其形成肌肉记忆, 养成良好的形体习惯。再次是, 许多动作因一脉相承所以具有可延伸的特点。如, 作为基础动作的擦地, 可由对脚趾的训练延伸至对髋关节甚至身体中段的立, 还可以延伸到小弹腿等对腿部爆发力的训练。

(三) 芭蕾舞基础训练具有标准化的特点

芭蕾舞动作具有流程化、标准化的特点, 这也是该训练项目, 一直不能被其他项目替代的重要原因。这种流程化、标准化不仅体现在芭蕾舞蹈的名称上, 而且体现在其形体训练中, 体现在整个动作的编排中。首先是, 对某一动作的训练, 都是由系列动作组合完成的。如蹲和单脚蹲都可训练肌肉的韧性。其次, 动作具有指向性和连接紧密性的要求。如从一到四的阿拉北斯舞有一致的特点和联系。而具有不同指向性的动力腿, 在舞者腰部以上部位的配合下, 形成了四个Arabesque动作, 这种特点使得舞蹈独具美感。再次是, 芭蕾舞基础训练中要求非常明确, 并且做到了细化、量化。如在五个脚位要求中, 如小踢腿在舞蹈中要求必须做到25°。还有, 在训练中, 明确要求单腿蹲必须要做到45°和90°。

三、结语

芭蕾基础训练在舞蹈教学中, 无疑是非常重要的基础训练课程, 舞蹈教授者必须对芭蕾基础训练包含内容, 以及其对舞蹈教学、对练习者今后的舞蹈生涯所具有的作用有个清楚的认识, 唯有如此, 才能将芭蕾基础训练当作重中之重的工作来推进, 才能使练习者掌握舞蹈基本技能的同时, 提升自己的舞蹈素养, 将舞者的价值和魅力完美地在舞台上展现和实现。

摘要：芭蕾基础训练是学习舞蹈的必修课程也是基础课程, 它不仅在练习者的形体美方面具有极强的塑造功能, 而且可以强化其身体各个部位的柔韧性, 以及练习者的四肢协调力、灵活性, 大大提高其练习者在舞蹈中的肢体语言表达能力, 同时可以很好地增强练习者的体能, 使练习者在今后面对高强度的舞蹈科目时, 仍能从容地为观众留下美好的回忆。

关键词：芭蕾训练,舞蹈教学,形体训练

参考文献

芭蕾舞蹈篇9

对于一般学生来说, 进行芭蕾基础训练 ( 以下简称“芭蕾基训”) 的目的并不是成为一个专业的舞蹈演员, 所以在技术能力的要求上不会太高。对于舞蹈专业的学生来说, 芭蕾基训能够为他们成为一个优秀的舞蹈演员打下坚实的基础, 主要表现在肢体的解放、挺拔身形的塑造、身体平衡控制能力的培养等, 这些对于舞蹈演员来说都是最为基本的要求。芭蕾基训在形体塑造方面讲究四要素“开、绷、直、立”。通过“开、绷、直、立”的不断训练, 学生不仅解放了肢体, 而且在形体、气质、精神、艺术修养等方面都得到了提升。

二、芭蕾基训教学现状

虽然我国高校已经意识到了专业芭蕾基训课程的重要性, 也在一定程度上进行了推广和运行, 但是这门课程在教学过程中还是存在着一些不足:

( 1) 学分、课时分配不合理。舞蹈类专业课程种类繁多, 很多高校舞蹈专业虽然开设了芭蕾基训课程, 但是对这门课程学分、课时的安排不够严谨, 没有引起教师和学生的足够重视。因为课时安排太少, 没有形成良好的教学运行体系, 导致教师和学生都缺乏积极性, 学生的肢体得不到很好的解放。

( 2) 侧重理论教学, 教学内容不规范, 教学手段单一。芭蕾基训课程的开展要求学生具备一定的理论知识, 但其更多的是一门实践课程, 所以更需要老师进行专业的现场指导和训练。还有, 很多高校在教学内容方面不太规范, 教材也没有针对性, 不能达到提高学生对芭蕾基训认识的目的。除此以外, 芭蕾基训对于初学者来说, 应该注重培养学生对舞蹈的兴趣, 不应把教学手段单一化, 只重复一个或几个简单动作的练习, 这样很难达到好的教学效果。

( 3) 设施、装备、场地不齐全。很多高校的芭蕾基训课程只注重体力锻炼, 对芭蕾舞练习的目的把握不清, 经常是安排好几个班学生集中在体育场公开授课, 这样是不合理、不科学的。而且, 学校没有专门的练舞教室, 教室内也没有安装扶杆和镜子, 学校设施的不齐全, 导致学生的综合能力得不到提高, 芭蕾基训的目的就难以实现。

( 4) 师资配备不足。很多高校没有充足的师资力量上芭蕾基训这门课程, 芭蕾基训对于舞蹈专业的学生来说是基础课程, 要放很多的心思和精力在学习上。但很多高校在教师安排上不重视, 很多教师兼任多门课程, 授课的教师不熟悉本舞种的授课方法和内容, 缺乏芭蕾的专业素养以及上课的精力, 最后只能将芭蕾基训课程随便应付, 并没有根据课程设置的初衷来实施。

三、芭蕾基训教学改革的对策

针对以上提出的芭蕾基训教学中存在的一些问题, 本文提出如下改革的思路和建议。

( 1) 建立健全的课程教学体系。这就要求合理安排学分、课时, 规范教学活动, 使用规范的教材, 丰富教学内容, 优化教学手段, 使教学按计划系统有效地进行。

( 2) 改善教学的物理环境。建立专门的芭蕾基训教室, 完善基础设施建设, 规范学生上课着装, 营造良好的课堂氛围。

( 3) 加强舞蹈师资队伍建设。要求芭蕾舞蹈教师, 不仅能够对学生进行专业的芭蕾基础理论知识的教学, 更能指导学生进行芭蕾基础技能的训练和美感的培养, 只有具备优秀的教师资源, 才能真正将课程落实到位。

现在, 不少高校已经认识到芭蕾基训在舞蹈课程中的重要作用, 已在教学中积极开展芭蕾基训的教学活动。高校不仅应为其提供完备的物质基础, 还应在师生之中推广其重要性, 让这门课程能真正得以实行, 让芭蕾基训充分地发挥其训练的重要意义与价值。

参考文献

[1]王冬月, 王凡, 孙海芳.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2007 (03) .

芭蕾舞蹈篇10

关键词：舞蹈动作,舞蹈表演,情感投入,断层

值此中法建交50周年之际, 法国国立音乐舞蹈学院来华进行学术交流, 本人有幸赴上海同济大学观摩了声乐、钢琴、铜管乐、舞蹈等课程, 在观摩过程中感触最深的是芭蕾舞和现代舞。芭蕾舞老师Mariolina (意大利) 短短90分钟的一堂芭蕾基础课中, 给人留下了深刻的印象。她语言精炼, 措辞精准, 细致入微, 课堂气氛超级活跃。在芭蕾基训上, 传达了芭蕾舞的生命感, 受到了业内人事和同学们的一致好评与热烈的掌声。

一、对国内艺术类高校舞蹈课程设置的现状分析

北京舞蹈学院是国内舞蹈的最高学府, 专业包括:中国古典舞, 中国民族民间舞, 芭蕾舞, 国标舞, 编导, 汉唐舞, 音乐剧, 舞蹈学等, 在各学科中都会设计到基本舞蹈组合和剧目课, 那么课堂组合就是为表演做铺垫, 最终为走上舞台做准备, 从一个学生到专业舞蹈演员的转变。

在舞蹈基础训练中老师基本都是在对动作的标准做细致的要求, 学生一般都是对动作的机械记忆, 虽然身体上都能够很快的把握对动作的要求, 但是舞蹈动作与情感表达是割裂的, 出现了严重的断层现象, 势必造成动作与情感的脱节, 这种现象在普通艺术类高校中尤为普遍。这造成了学生在舞蹈表演中不能很快的进入角色, 大大的阻碍了学生学习与教师排练的进度。目前国内高等艺术院校和综合类大学中的舞蹈教育中大都存在这样的问题。

二、关于舞蹈动作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基训课目的是解决学生基本站姿、控制力、跳、转等技术性问题的课程, 就算芭蕾舞专业的学生上课时都会觉得枯燥, 虽然老师都是会严格、严厉的要求学生, 但是往往学生都不能预期的完成老师的要求。这次中法文化交流中, 芭蕾舞老师Mariolina教授每一个动作时都会强调用情感引领动作, 她总是让学生先建立表演的心理, 用“心”去做动作, 在整个动作过程中千方百计的使学生进入舞蹈空间, 享受任何一个动作, 而不是机械的去完成动作。课后Mariolina和同济大学的陈婷老师以及同学们的交流中, 她说:“同学们, 你们已经是具有了非常好的身体和对动作的把握, 但是你们没有在跳舞, 你们在做体操。”这一句话我一直记在脑子里, 使我久久不能平静。

事后我在思考一个问题, 就是我们传统的舞蹈教学中, 舞蹈组合与舞蹈表演一直是个分开的课程, 我们也一直在沿袭这样的教学方法, 上至北京舞蹈学院, 下至地方院校。在中国, 舞蹈基础训练课教学中对于动作的标准与高质量的把握是无可挑剔的, 对于不同的专业在每个年级也都有设置剧目课, 目的是解决学生的舞蹈表演能力, 有些地方院校还专门开设了戏剧表演课。但是我们都知道, 舞蹈表演与戏剧表演是有着很大的不同的。中国舞蹈大辞典对于舞蹈表演如是描述:舞蹈演员除了能够灵活运用身体来表现复杂多变的动作和技巧, 还必须加强对社会生活的历史、现状的了解和对社会各阶层不同人物的观察、理解和体验, 才能塑造出多种多样的人物性格, 才能完成舞台上的二度创作。

舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、技巧四种因素构成。舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称。这种舞蹈动作组合, 一般不赋予它特定的舞蹈语言传情达意的意义。所以说舞蹈组合的训练价值是使学生能够对各个舞种的形态、动态、神态以及韵律的把握。在这个过程中教师的任务是对于舞蹈动作的姿态、动律、路线、节奏、力度、呼吸以及肌肉与关节的用力方式的讲解, 从而导致学生在这个过程中忽略了舞蹈的本身, 为何而舞?这样训练出来的学生只能成为一个“跳舞的机器”, 使得舞者缺失了生命的灵性。皮娜。鲍希说过:“我舞蹈, 因为我悲伤。”所以, 舞蹈最大的能量就是抒情, 应该更多的去关注为何而舞?舞什么?即便是舞蹈组合的训练也应该关注它的传情达意的“语言性”。但是我们在教学过程中用了大量的时间来为了教动作而教动作, 学生为了学动作而学动作, 这样就造成了课堂训练与舞台转变有了一个很大的鸿沟, 使得教学古板、僵硬, 落入一种停滞的程式化中。并且现在大部分高中起点的舞蹈生是为了考学而学习舞蹈, 舞蹈基础差, 对舞蹈没有多大兴趣, 有的时候上课只是为了完成任务而上课, 相信大家都有相同的体验。

三、法兰西流派的浪漫情怀

浪漫这个词用在法国绝对的称职, 法国充满着浪漫气息、是一个多资多彩的国家。悠久的历史和发达的现代化建设让法国拥有着特殊的魅力, 古老精致的建筑、现代人的浪漫情怀等等这些都是法国文化的生动体现。来到法国还有一个非常好的现象就是法国的街头艺人比较的多, 他们为法国的独特风景增添了亮丽的风采。在这个自由的国度, 不会有人干涉你如何舞蹈, 是否符合观众的口味。他们几乎每天都是沉浸在艺术海洋与独特的舞蹈气息中, 法国就是你能想象到的神奇。所以说舞蹈对于法国人来讲是纯粹的, 不是用舞蹈只做生存的工具, 他们只要有表演就会用一种享受的心态去展现, 享受生活, 享受舞蹈带给人们的那种快感。浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎, 浪漫芭蕾时期法国创作了一大批优秀的芭蕾舞作品, 如《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等, 其总体特征与法国文化一样, 高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫, 具有典型的浪漫主义艺术特征, 所以法国流派的芭蕾舞同样具有浪漫主义情怀。

芭蕾舞老师Mariolina在同济大学的授课过程中, 没有就肌肉的力量、外开、旋转和跳跃等技术性的问题做了很多细致的讲解, 下面就几个主要方面做一下说明分析。

首先, 在舞蹈演员动作时, 眼随手动这个环节, 强调了用鼻子带动, 鼻子高高在上的那种贵族气质, 如果强调下巴抬起, 头上扬, 这个动作势必会引起动作的僵硬, 而鼻子是不能用力的, 这样就使动作自然的松弛了下来。

其次, 胳膊如水。每次在做阿拉贝斯时, 都会强调柔软像水, 轻盈像羽毛, 内心要跟着胳膊的流动使心灵飘动起来, 把没有灵性的芭蕾动作描述的无比具有生命感。

第三, 强调动作与感觉的完美融合, 在做任何动作时都要把感觉放在第一位, 哪怕一个手指, 眼神, 蹲, 跳, 转都要用与感觉和呼吸紧密结合, 从心底出发, 让每一个动作都要有心灵的感悟, 用“心”舞蹈。

四、如何解决在动作中由心而舞

除了让学生大量的练习舞蹈基础动作以外, 还应该不断的尝试新的练习项目。

(一) 让学生了解芭蕾舞的文化背景, 感受芭蕾舞的浪漫情怀。此环节可以多给学生观赏法国以及世界各地的优秀芭蕾舞作品, 感受芭蕾舞的文化气息。观赏西方的优秀影视剧作品, 感受中西文化的区别。

(二) 给学生增加戏剧表演的机会, 锻炼学生的舞台表演能力, 提高表演水平。

(三) 可以尝试到教室、舞台以外的室外空间去舞蹈, 感受真实的阳光、水、河流、空气、闹市区、旷野中, 增加生活中真实的感受, 体验不同空间带给身心的巨大能量。

(四) 教师要不断的改进教学思路, 对症下药, 研究新时代学生的心理。

(五) 舞蹈课中总要培养学生的舞蹈角色感, 即便是舞蹈组合, 不断的启发学生用心跳舞, 用情跳舞, 情动于中而形于舞, 不断的拓展教学思路, 完善教学方法。

综上所述, 在舞蹈教学中只要不断总结经验, 不断的改变教学模式与理念, 缩短舞蹈组合和舞蹈表演的距离, 这样就会使学生很快的进入表演状态, 使舞蹈动作和舞蹈表演的情感完美统一。