芭蕾基本功训练（精选12篇）
芭蕾基本功训练 篇1
芭蕾基本训练课程是一个重大的芭蕾舞教学体系, 这就决定学生和演员的技术质量。在教学过程中会不断出现各种问题:什么是动作规范和要领?什么是会发生的常见的错误?如何克服?如何采取行动到这两个训练价值和组合逻辑的发展?从较浅的教训到深层组织?下面我们带着这些问题来分析研究。
一、动作的规范性
为了训练芭蕾舞演员所需的各种能力, 在完整的一堂课中, 应从它主要训练腿部肌肉, 包括打开, 绷脚, 柔软度 (蹲, 深度) , 以及身体直立, 头、手的协调和协调行动, 通过实践可以达到身体直立和稳定感, 而能够准确地移动重心。
1. 开。
芭蕾舞中最基本的审美特征包括对绷直、拉伸追求, 包括脚的五个基本位置。在展现出“向外”性质的五个位置, 它通常是指两个腿髋关节外旋, 即“开放”。外面是不自然形成的动作的习惯, 它是起源于皇家宫殿中的舞蹈, 具有极其高贵的风格。“外开”的构成包括各种舞蹈跳跃, 旋转和转身及不同舞蹈通过连接组合形成一系列的动作。其中“外开”的特点包括:让一条腿旋转手势。例如, 空脚必须是开放之外, 并不能绷脚, 勾脚, 否则将失去芭蕾的优雅气质。“开放”是芭蕾舞风格的基本元素, 对舞者的性功能外训, 不但可以使舞者的造型美丽气质优雅, 但也有很多技巧来完成的舞蹈。
2. 舒展是芭蕾的基本要素之一。
在基本训练中, 通常腿部刚刚离开地面, 必须伸展脚。平脚有两个重要的功能, 一个是毫无疑问的延长腿的长度, 强化精简美腿;第二个是拉伸的脚可以达到踝关节的运动训练作用, 以便提高踝关节的能力和敏感性。拉伸脚必须开始从脚踝到脚心并渗透到脚趾, 实际上脚背脚趾绷紧, 腿膝盖也将更加紧缩。
3. 直。
在芭蕾训练中首先要明确其两个不同的目的:首先, 从精神这个角度来说:需要身体保持相对的直立, “直”并且不突出的臀部。更不能够单独挺胸叠肚, 包括腿在直立的时候, 必须收紧人的膝盖, 绷直其脚背。其次, 从技术技能训练的角度:在任何情况下, 由于需要对上半身的姿势, 和该轴的运动远离主体, 重心在身体的中心必须是严格地垂直, 重心在垂直中心直立的位置是非常重要的, 只有保证身体在舞蹈形式稳定, 重心以调整行动的重点, 以身体和保持垂直中心, 旋转来完成一些高难度的技巧。
4. 立。
在基本训练是最多的是“立”。芭蕾的美是基于直立, 只为了达到更美观的技术和艺术表现力完成“立”的是更高了。“立”是直接的基础了, 从身体优美的舞蹈美的整体概念。首先, “立”是一个扩展的意义, 首先, 是指身体的转动, 脚在训练场上, 颈部向上伸展, 找到了一种顶天立地的感觉, 是一种轻型, 敏捷和精神气质美。其次, 是指腰颈椎的一部分, 这是必要的, 因为从最大的一部分, 这方面的腰颈椎运动范围。只有保持一个地区的控制权, 才能真正站起来, 就不会出现这么松腰, 松松垮垮的现象。
二、能力训练
芭蕾基训课是芭蕾教学体系中的一门主课, 这门基础课程能够更好的去实现芭蕾舞者的各种能力进行训练。首先, 稳定性是所有动作的基础。从扶把练习开始, 重心就要落在五趾着地的支撑脚下, 不许偏往大、小脚趾上。其次, 弹跳力也占据了芭蕾舞训练的重要位置。跳转可以锻炼的舞者和身体素质。跳跃训练时, 身体要端正, 腰, 背, 腿和脚踝应该有一定的能力。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。最后, 注重整个身体的协调, 在训练腿脚的能力的同时, 要注意双臂和上身的训练, 保证全身轴的垂直, 收紧后背, 为今后的跳跃打下基础。
此外, 舞蹈训练的感觉也是一种能力训练。在舞蹈, 舞蹈的感觉占据整个过程中, 如果舞者缺乏经验, 其内涵和精神不到位, 就不能显示作品表达的意境, 也没有产生相应的舞蹈感觉。因此, 在基本训练中, 我们必须把握的背景主题舞者跳舞, 把自己变成了舞蹈。因此, 舞者的感觉在节目中是一个生命的呈现。当一个演员在一段舞蹈中有良好的自我感觉, 不仅可以将观众带到舞境中去, 还能得到观众的好评。在训练中, 我们必须在执行某一动作时要求学习者, 把握人物的内心世界, 舞者一双眼睛有着丰富的内涵, 无限的变化, 能够吸引观众成千上万双眼睛, 会感染每一位观众, 同时也被他们所感染。
“轻, 准, 稳, 美“四的美学原则, 也是芭蕾舞训练能力的目标之一。综合能力要求舞者达到一定程度, 我们就可以成功地执行一个舞蹈作品。例如, 新版芭蕾舞《天鹅湖》整个舞蹈团队, 队员个个身体细长, 动作协调, 到位, 腿和脚光, 训练有素, 跳跃轻盈自如, 当旋转的重心和速度, 显示出他们的深层力量。它表明了基本能力对一个舞蹈演员来说很重要。
三、结语
良好的芭蕾基础可以使舞蹈芭蕾演员更好的把握他们的每一个动作, 可以使每个动作姿势准确到位;通过对芭蕾基训课的练习可以训练芭蕾舞者所需的各种能力, 通过让学生养成良好的基本训练习惯, 并通过持之于恒的练习, 可以培养出各种能力都比较强的舞者。
参考文献
[1]朱立人著.西方芭蕾史纲[M].上海音乐出版社, 2001
[2]隆荫培等编著.舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社, 1999
芭蕾基本功训练 篇2
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
地面素质训练
包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练
是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练
难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作
后下腰
动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
芭蕾训练专业术语
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称
2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地
3.得米普力也 Demi plie 半蹲
4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿
6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈
7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿
11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
17.克罗赛 Croise 交叉
18.埃法赛 Efface 敝开
19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿
20.埃嘎得(前)Ecarte 攀峰式
21.埃嘎得(后)Ecarte 俯望式
22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
23.汤里也 Temps lie 移重心
24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步
25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转
26.昂得窝 En dehors 向外
27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳
30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作
32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳
33.巴日代 Pas jete 双起单落跳
34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳
35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做
38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做
39.巴沙赛 Pas chasse 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身
41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿
43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习，只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习
46.法衣 Failli 闪身
47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)
48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越
49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳
50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)
芭蕾基本功训练 篇3
关键词：芭蕾舞；基本功训练；国际标准舞
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）15-0385-7
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.15.001
随着时间的推移，国际标准舞在我国发展已逐渐趋于成熟，我国各舞蹈院校逐渐将国际标准舞纳入舞蹈教学，同时建立了完善科学的教学体系，不断从软硬件配置、教学模式等方面为国际标准舞艺术的发展奠定了良好的教学基础，不断提升我国艺术院校学生的国际标准舞技能及综合水平，不断推进国际标准舞发展。
一、芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中应用的必要性
（一）二者审美标准具有相对一致性
芭蕾舞和国际标准舞在审美标准上是相对一致的。芭蕾舞的基本功训练是训练舞者肌肉控制能力，提高肌肉线条的美度，这些为国际标准舞的学习打下了坚实的基础。在芭蕾舞为基础的国际标准舞教学中，通过芭蕾舞基本功的训练，国际标准舞舞者在肢体呈现中便可以有效地实现身体控制能力及美观性，从而使优美舞姿得以展现。
芭蕾舞教学中对舞者的肢体要求具有相对严苛性，男女舞者均要求胳膊、腿及脖子的长度达标且脑袋较小。舞者的身材比例匀称且身材挺拔，直立向上，无时无刻不给人一种高贵典雅之感。
同时在国际标准舞肢体及气质要求中，也需要舞者身材保持挺拔状态，腰部及腹部作为舞蹈中的支撑点要强壮有力。国际标准舞及芭蕾舞两个不同的舞种均在西方舞蹈基础上产生，因此具有相似的文化背景及内涵，这样使得二者审美标准具有相似性。
（二）二者规范化及技术性具有严格要求
芭蕾舞的训练体系一直沿用英国皇室舞蹈学校训练时期的训练方式及教学体系，因此对舞蹈的规范性具有严格的要求及规定，在舞蹈训练中，舞者肢体的各个部位均需要按照舞蹈肢体运行轨迹严格训练，舒展人体的线条，增强人体下肢的表现能力，要求在舞蹈过程中动作要标准。在舞蹈教学中，舞者应根据各舞蹈所蕴含的意义及内涵对其进行情感的表达与传递，不断通过舞者肢体的舞动将舞蹈各情感因素完美呈现出来。国标舞训练中对舞者的技术及动作也具有相当严格的要求，在旋转跳跃及落地时，地面与脚尖之间不能产生明显落地声。舞者全身肌肉处于收紧状态，因此，对舞者的体力及意志力具有较高的要求。
二、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用
（一）有利于促进国标舞者身体线条的良好塑造
芭蕾舞具有高贵典雅之感，因此芭蕾舞基本功的教学可有效提升舞者的开、绷、直、立身体形态的塑造。专业舞者及业余舞者的区别性就在于是否有进行系统的芭蕾舞基本功训练，是否具有舞者的基础气质，艺术院校专业舞蹈课程开展之前，均需要对学生进行芭蕾舞基本功的训练，各舞蹈间的肢体要求及素养均具有相通性，肢体的协调性及稳定性在任何舞蹈训练中都具有非常重要的作用。
（二）有利于国际标准舞实践内容及形式的创设及丰富
国际标准舞属于体育竞技类别，又因舞姿花哨，服装样式繁多而被人们喜爱。原则上来说，国际标准舞是不具备观赏性的，因为每位舞者的肌肉控制与对音乐的理解不同。国际标准舞的舞蹈内容要求相对丰富，具体结构主要是指舞者在相同主题下对舞蹈形式可以进行专业创造，并对其进行舞蹈、演唱及戏剧等的综合表演。而芭蕾舞作为一门优秀的舞蹈艺术，历史悠久，在意大利以娱乐的形态不断发展为前提，芭蕾舞舞蹈形式逐渐萌芽。而就是拥有这么悠久的历史文化与标准的规范性的芭蕾舞，才能作为国际标准舞的基础训练。
（三）丰富舞者表现形态
国际标准舞在发展过程中，具有两种发展形势，一种便是独立的具有纯粹舞蹈性质的国际标准舞，注重国际标准舞的形式美，单纯对舞蹈的技能及美感进行评判；另一种形式则重视舞蹈的内涵，要求舞者在舞蹈表现过程中穿插相应的事件并进行内容的完美演绎，使观众明白其中的内涵，国际标准舞与芭蕾舞在美学观点及形态等方面均具有相似性。
（四）完善国际标准舞的训练方法
芭蕾舞在悠久的历史中主要形成了系统科学的艺术形式及训练方法，芭蕾舞具有自身独特的规律和较高的训练价值，因此各大院校在对国际标准舞基本功进行训练时，一般均采用该类科学有效的训练体系及训练方法进行训练。舞蹈是靠人的肢体动作实现情感的表达及某种因素形式艺术的表现，国际标准舞注重人的情感表达，而芭蕾舞的基本功训练便可促进舞者自身气质的提升，从而使舞者在后期国际标准舞教学中实现对情感的淋漓表现。
（五）延长舞者舞台生命
芭蕾舞基本功训练是舞者开始舞蹈学习的必要教程，基本功训练直接决定着舞者的舞台生涯，影响舞者自身的舞蹈表现力及呈现力，舞者通过芭蕾舞基本功的训练，可使身体逐渐达到相对平衡，增加舞蹈美感，达到舞蹈表现最初要求及效果，增强舞蹈观者的兴趣，使得观者身心愉悦。
三、结语
综上所述，芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中发挥着非常重要的作用，促进了国际标准舞舞者身体线条的良好塑造，有利于国际标准舞内容、形式的创设与丰富，大大丰富了舞者的表现形态，完善国际标准舞的训练方法，延长舞者舞台生命，使舞者依靠自身的肢体语言及高贵典雅的综合气质不断呈现国际标准舞的独特魅力，从而促进国际标准舞的不断发展。
参考文献：
[1] 郑涛.浅谈芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用[N].中国艺术报，2012-05-28（T02）.
[2] 熊茵.少儿拉丁舞基本功训练内容的研究[D].湖南大学，2011.
[3] 刘行.中国古典舞基本功训练体系问题研究[D].东北师范大学，2013.
[4] 原阿敏.从《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书窥探芭蕾基训课程安排特点[J].戏剧之家，2014（18）：191.
Abstract：At present， with the continuous deepening and development of the reform and opening up in China， the major national professional art colleges and universities constantly open an international standard dance major and course， making it gradually become specialized and systematic. And ballet has the same training value because of its unique regularity. This paper mainly analyzes the reasons of ballet basic training in the international standard dance teaching， according to the characteristics， explores and studies the roles of ballet basic training in the international standard dance teaching.
Key words：ballet； basic training； international standard dance
芭蕾基本功训练 篇4
芭蕾舞基本功作为专业院校中开设的技能课程,伴奏多使用钢琴这一乐器,因为钢琴在音乐节奏、韵律方面的表现力丰富,特别适合与舞蹈这门富有感染力和生命力的艺术搭配,在芭蕾舞基本功训练中,钢琴伴奏者充当着非常重要的角色。现结合本人课堂实践经验来讨论,钢琴伴奏者应当具备的基本能力。
一、具备专业技术能力
有的人认为,在芭蕾舞基本功训练中,伴奏者只要按照乐谱,将音乐弹奏流畅,能跟上组合动作就足够了,对专业技术能力要求不高。实际上,在教学训练过程中,会随时面对各种突发状况,伴奏者必须具备较强的专业技术能力,才能为教学的顺利推进提供可靠保障。
(一)钢琴专业弹奏能力
具备扎实的钢琴弹奏能力是从事伴奏工作最重要的基础和前提。弹奏技能是表现音乐内涵的重要条件,弹奏者通过反复练习,将弹奏技巧和审美感受高度统一,才能使弹奏呈现出丰富的音响效果。伴奏者必须不断提高弹奏水平,只有具备将音乐与技巧完美结合的能力,才能在伴奏时不受技术困扰,弹奏出配合不同风格特点组合的旋律。
(二)快速视谱弹奏能力
芭蕾舞基本功学习含把上、把下以及技术技巧训练三方面内容,每一项训练都需要音乐搭配。舞蹈老师会根据学生能力的变化调整动作难度,为了保持学生学习的兴趣,相同类型的组合,如动作发生改变,就需要另选曲目来搭配,伴奏者只有大量的曲目储备,才能及时提供备选音乐,但由于不可能将练习过的曲目都记住,因此一旦选用不熟悉的曲目时,就要求伴奏者具备快速视谱弹奏的能力,能在很短时间内将不太熟悉的曲目完整流畅地弹奏出来。
(三)调整重组乐谱能力
芭蕾舞基本功属于专业技能课程,会进行不同类型、不同难度动作组合的练习,舞蹈老师依据学生的实际训练情况来推课,随时会重新编排动作,伴奏者则需要在短时间内调整并重组出符合要求的乐谱。例如,当动作长度由八组八拍变为十二组八拍时,如伴奏曲目长度不够,需要将旋律某些乐段重复弹奏以加长,如长度过长,则需要进行剪切以缩短,不论加长还是缩短,都要求旋律衔接自然流畅。
(四)改编乐谱能力
由于专门用于芭蕾舞基本功的伴奏曲目有限,当曲目重复多次使用时,学生易产生审美疲劳,这时,需要伴奏者具备改编乐谱的能力。例如,改变主旋律节奏,或在旋律不变的基础上,改变键盘弹奏音区等。通过调整,尽量使旋律变化出不同的音响效果。
为了增加曲目储备,有时伴奏者会选择改编钢琴曲目后,将其运用到训练中,这种改编一般为根据所搭配动作调整旋律的长度,或适当简化主旋律、伴奏旋律。例如,高师钢琴基础教程的《苏格兰舞》,旋律跳跃、活泼,可搭配“小跳”组合;《沉思》旋律抒情、悠长,可搭配“控制”组合,左手相对简单的伴奏可以改编为分解和弦音型,以增强旋律的流畅性。
(五)配奏能力
在进行简谱伴奏曲目弹奏时,伴奏者需要自己编配伴奏旋律,确定曲目的音乐风格。有时还会遇到曲目只有音响资料的情况,这就需要听记乐谱了。伴奏者要在准确听记主旋律的同时,分析出和声与伴奏音型,然后再模仿弹奏。这都是需要伴奏者具备一定的配奏能力才能完成的工作。
有时一个组合中含不同技术动作,如“划圈与下腰”。划圈的伴奏音型为规整的八度(或单音)加整和弦(或双音),下腰的伴奏音型为分解和弦。现成的乐谱是固定不变的,当组合中的不同技术动作与固定乐谱中的音乐不相符时,需要伴奏者根据动作特点重新调整编配。例如保持和声织体不变,改变伴奏音型,这样就可以有效改变音乐风格。
(六)观察配合能力
舞蹈是富有生命力的艺术,好的音乐可以帮助学生赋予舞蹈以灵感,最终达到音乐与舞蹈完美融合的境界。伴奏者应该注意不要喧宾夺主,如果像独奏一样随着个人对音乐的理解进行弹奏,那就是把伴奏放到了主导地位,忘记了作为合作者的重要职责。其次,也不能完全跟奏,这又降低了伴奏的作用。学生在做动作时,可能会出现赶节奏或拖节奏的问题,这都需要通过音乐帮助学生控制好动作节奏。伴奏者应当在弹奏中随时注意观察动作的变化,适时调整音乐以配合动作内容。例如,在正常旋律进行中,出现多数学生动作略有滞后的情况,就要适当放慢速度,以便让学生能跟上;当动作处于积极律动状态时,需要稍加快速度,同时配合力度或伴奏音型的变化,让具有推动感的旋律带动学生动作的积极性。
二、了解芭蕾舞专业基础理论知识
作为芭蕾舞基本功课程的钢琴伴奏者,应当了解芭蕾舞的基础知识,这样才能有目的地配合舞蹈教师的要求,帮助学生正确高效地完成组合动作。
(一)芭蕾的释义
在我国舞蹈文献中,一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”。广义地说,Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为Ballet,即“舞剧”。狭义地说,Ballet是西方的一种特定的舞种,是classical ballet(古典芭蕾)的略称,专指15世纪出现于意大利,经三百年的发展形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。
(二)古典芭蕾的技术动作特征
传统古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上,它包括五种脚的位置和三个基本舞姿,以及各种旋转、击腿和脚尖舞的技巧。芭蕾的“开、绷、直、立”四大原则,自1700年以来同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直沿用至今。
(三)芭蕾基本动作词汇
在芭蕾基本功课堂训练中,教师一般采用音译法语的专业术语,钢琴伴奏者掌握常用的相关专业术语,才能快速明确老师发出的指令,避免出现因为不知所以而忙乱不堪的情况。
芭蕾基本功常用训练动作分为把上、把下两个部分。把上组合一般包括:扶把活动(Warm-Up)、蹲(plie)、擦地(tendu)、小踢腿(jete)、划圈与下腰(rond de jambe a terre et port debras)、单腿蹲(fondu)、小弹腿(frappe)、控制(adagio)、大踢腿(grand battement jete)。把下组合一般包括:舞姿(portde bras);与把上组合相同动作;转代表性动作:pirouette、tour en dedans、chaines;跳代表性动作包括,小跳:saute、changement、echappe、assemble、pas jete;中跳:echappe、fermee、failli assenble、sissonne fondu、sissonne ouverte大跳:grand jete、grand pas de chat。
三、具备良好合作沟通能力
在芭蕾舞基本功教学的过程中,舞蹈老师与钢琴伴奏者是合作者,不同的舞蹈老师会有不同的教学习惯,对伴奏曲目的喜好和要求也会不同,这需要伴奏者注意多观察、沟通。例如,有的老师在推组合时会告知组合的长度,伴奏者根据要求确定好旋律的长度即可。有的老师则不确定组合长度,伴奏者就最好在学生学习组合的过程中,随之确认出组合的长度,这样才能在组合音乐时做到心中有数;有的老师会明确告知下一次上课需要什么伴奏曲目,伴奏者可有目的地准备。而有的老师习惯在课堂教学中,根据学生动作完成情况再确定是否推新组合,这需要伴奏者了解组合的基本构成顺序,自行提前做好准备,随时保证教学需要;不同舞蹈老师对伴奏曲目的喜好不同,当舞蹈老师认为伴奏者选弹的曲目与动作不搭配时,伴奏者就要与老师沟通,再迅速找出符合其要求的曲目进行搭配。
针对课堂教学中出现的各种情况,伴奏者要与舞蹈老师保持良好的沟通,确保教学的推进。课后多与舞蹈老师交流,了解其教学方式、行为习惯、对伴奏曲目的要求等情况,方能针对不同合作者的特点明确自己的行为准则,为顺利实施教学计划提供良好保障。
总之,在芭蕾舞基本功教学及训练中,作为不可分割的一部分,钢琴伴奏者应该了解芭蕾舞专业基础理论知识,加强自身综合素质建设,不断追求音乐与舞蹈的完美结合,与舞蹈教师通力合作,让学生获得舞蹈专业技能水平提高的同时,也获得音乐的熏陶,达到促进专业综合能力持续发展的目标。
摘要：在芭蕾舞基本功训练中,伴奏多使用钢琴这一乐器,音乐与舞蹈的亲密融合,对教学的顺利实施及学生学习的积极性均能起到良好的推进作用,钢琴伴奏者在训练中所承担工作的重要性不言而喻。本文主要结合课堂实践经验,针对钢琴伴奏者所应具备的基本能力进行讨论。
芭蕾基本功训练 篇5
摘要：芭蓄舞是一门技能功底很深的形体艺术。本文论证了芭蕾完整训练体系对国标舞意识表现力培养的作用;并针对我国国标舞教学、训练中存在的问题提出有关建议。
关键词：国标舞;芭蕾;技巧;训练体系;艺术表现力
国际标准舞，又称“国标舞”，英文为“BallroomDancing”。它最早源自于欧洲贵族的宫廷舞会。1924年，在英国伦敦，由英国发起，欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。借鉴芭蕾科学的教学训练方法，对完善我国国标舞运动训练手段，缩小我国国标舞运动与世界先进水平的差距，建立我国国标舞学科教学、训练理论体系有着重大意义。
1 芭蕾艺术理论与国标舞表现意识的美学原则分析
芭蕾训练体系是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高演员身体能力及舞蹈表演意识，使舞者在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富的舞蹈思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练可概括为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，这与国标舞竞赛规则对选手身体技术动作要求规格基本一致。
2 现代芭蕾技巧训练方法在国标舞技术训练中的运用
现代芭蕾技术分动态技术和静态技术两大部分。同样国标舞动作也有各种敏捷协调的.动态动作和各种优雅的静态舞姿，在完成这些舞蹈动作要求时，只有规格准确，节奏合理，才可能充分体现出舞蹈艺术美感。
2.1 现代芭蕾的动态技术训练手段在国标舞训练中的运用
现代芭蕾的动态技术是由跳、转、跳转结合和连接动作构成的。跳的技术有小跳、中跳和大跳。
转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在国标舞运动中的动态技术有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多形式，尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。
从转的形式来讲有左转和右转两个方向，从转的类型来讲有“行进转”、“轴转”、“平转”、“跟部运转”“螺旋转”“陀螺转”、“原地转”“佛莱克尔旋转”等，如果从转的方法来讲就更为复杂了。此外，国标舞通常是两人相对而舞，所以在转动时还要考虑到“内圈转”和“外圈转”。如此复杂的技术到目前为止我们还未形成一个完整的训练体系和具体的训练方法。借用芭蕾的转体技术训练方法来掌握国标舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术，对掌握国标舞中的各种转体动作有很好的借鉴作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合国标舞旋转技术要求来提高动作技术质量。 2.2 芭蕾静态动作技术训练手段在国标舞教学中的运用
芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前(后)“鹤立”、以及各种控制、平衡等动作。
芭蕾的静态技术训练手段主要是借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完美的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部位的正确位置感觉。在国标舞中也有很多凝聚式的静态舞姿造型动作，它可能是表现内力的高位控制，可能是表现柔美的重倾斜舞姿，也可能是两者的综合运用，也正是这些相对静止的造型动作，使运动员以个体和两人配合的形式，充分展示他们惊人的功力和令人陶醉的静态式的画面美。要掌握这些难度动作技术，必须通过循序渐进的科学训练。
芭蕾静态动作技术学习通常是运用把杆练习来实现的，在同一项练习中经过多次重复磨练，以达到熟练的掌握。而国标舞在静态技术动作教学训练中，传统的训练方法多采用直接描述性传授，而很少借助其他辅助手段进行教学，因此动作的规格和固定性较差。
3 对今后教学的几点建议
(1)研究、借鉴芭蕾乐感训练理论方法，对完善我国国标舞运动技术教学训练手段，缩小我国国标舞运动与世界先进水平的差距，对建立我国国标舞教学训练理论支撑体系有着重大意义。
(2)我国国标舞教学训练必须改变以往的纯技术教学思想观念。既然国标舞是一项体育艺术项目，那么在课程设计和教学思考时就必须考虑艺术教学内容所占比例。
(3)动作是舞蹈运动的基本元素，解决我国国标舞选手动作缺乏艺术表现力的问题，首先教师要提高自身的艺术修养，改变以往的动作简单模仿情况，应将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。
参考文献：
[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社，
芭蕾基本功训练 篇6
关键词：舞蹈训练 芭蕾舞 脚腕力量训练
一、芭蕾舞艺术的特点
芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，比起其他舞种其最为显著也是最为人所熟知的特点是用脚尖跳舞，因此芭蕾舞也被很多人形象地成为“脚尖上的艺术”。在所有艺术门类中，芭蕾舞无疑是最富有神秘性和表现力的，有评论家这样评价芭蕾舞：“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将人们带入那梦幻般的艺术境界。”从这段话我们可以言简意赅地归纳出芭蕾舞艺术的几个显著的特点：
（一）跳跃是芭蕾舞的基本表现形式
首先是跳躍，在芭蕾舞中不仅仅是基本动作，更是芭蕾舞一种基本的表现方式，因此在芭蕾舞表演中，舞者对于跳跃的掌握至关重要。芭蕾舞者在舞动时最美而动人的地方莫过于“脚”，处于绷紧状态，而“绷”正是芭蕾的基本要素之一。在舞动时，必须要从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾延伸到脚心。而脚趾在绷紧时，膝盖也随之收紧，且脚趾绷的越紧，膝盖也收的越紧。所以绷脚的重要性是不言而喻的。它不仅美化了腿部曲线，还强有力的锻炼了踝关节，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性，对于舞者在跳跃这等一系列动作组合的奠定坚实的基础。
（二）芭蕾舞艺术是优雅的象征
其次，芭蕾舞艺术是优雅的象征，这也是长久以来芭蕾舞所要求塑造良好的身体形态给人们带来的印象。良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。每一位优秀的芭蕾舞演员都是通过从小到大艰苦的日常训练，锲而不舍，坚持不懈，才得到完美的姿态美和气质美，并且通过芭蕾基训的规范性训练还能逐步增强身体的柔韧性，锻炼体能，解放四肢，使舞者在舞蹈中呈现伸展的状态，所以才会在表现舞剧或舞蹈时可以灵活自如的舞动自己的身体，轻盈的跳跃，用肢体的语言来传递感情。
二、芭蕾舞的基本动作训练及脚腕力量的训练方法
（一）芭蕾舞基本动作训练
在芭蕾舞基本动作训练中，有十二种是最为主要的，包括擦地、小踢腿、单腿蹲、小弹腿、击打、控制、大踢腿、半蹲、全蹲、画圈、空中画圈。从这些基本动作训练中不难发现芭蕾舞的基训对于脚腕力量的要求很高，在芭蕾舞中训练腿和脚的力量是很重要的一个部分，舞者在脚与地面的摩擦过程中，训练脚趾、脚背、脚腕等部位的柔韧性和灵活性，脚腕的力量训练到位了，脚的控制能力才能提升，落地时先脚掌然后脚跟着地控制的蹲，脚下保持原来的位置，这个动作很好的训练了脚下力度的控制能力。
（二）脚腕力量的训练方法
脚腕力量的训练可以借鉴体育训练中的踝关节训练方式，但需要结合芭蕾舞的基训技巧，从中寻求一个和谐的平衡。最常见的应该是半脚尖练习，半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。道理很简单，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。若我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大在面部便会有细微的表现，舞蹈讲究的美，是在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，从而给人一种轻松感、自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。其次，除了半脚尖练习，擦地练习也是训练脚腕力量的一种重要方式。为腿的力度，伸直的习惯，重心的垂直稳定创造强大的推动力。
三、脚腕力量训练在芭蕾舞中的重要性
（一）脚部是芭蕾舞的结构中最基础的元素
芭蕾舞蹈中脚下的动作占据整个舞蹈的核心，在芭蕾舞中，脚下的动作可以说是所有肢体动作的基础，一切芭蕾舞蕴含的情感都是通过舞者的肢体动作和表演者的身体向上提升体现，所以芭蕾舞是一种适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望情绪的艺术。
（二）芭蕾舞的节奏与美感取决于脚腕力量
舞动通过节奏来表达整个作品蕴含的感情，“节奏”是完成舞蹈动作的最简单形式，用足尖跳舞是芭蕾的一个基本要素，芭蕾舞要将舞蹈动作在节奏的延续中发展进行。在舞蹈表演中，不同节奏是通过舞蹈者脚下的快、慢、强、弱、起、伏表现出来的，同时突出不同的思想情趣，正如这句话所表达的“节奏是表达人的感情力度的基础”，若没有节奏，那么舞蹈恐怕将难以形成。脚的力度是速度的基础，速度又是在力量的基础上产生的，一个舞者在力度运用方面做到收放自如，才能去整体上把握自己的舞蹈，因此只有在平时的训练中注意控制训练力度，才可以在舞台表演中做到与音乐合二为一，舞与乐的结合正是情感与动作的结合。而且四肢是会互相影响的，一个脚的力度掌握不好的舞者，手上动作难免会受影响，影响到舞蹈动作的整体的美感。
（三）脚腕力量是芭蕾舞表演中情感的极致体现
舞蹈是一种用来表达舞者情感与思想感情的肢体语言，它美在不仅体现在舞蹈动作上，还体现在善于抒情的方面，芭蕾舞正是以抒发内心情感打动人心的。可以设想若是没有舞者的激情，那么舞蹈的本质就不存在了，只是一种单纯的动作。所以将深厚的感情、生动的形象、丰富的想象进行融合与统一，这在精美的舞蹈构思中是非常重要的，这样可以使塑造的形象舞蹈化，从而唤起观众心灵上的共鸣。
四、结语
简述芭蕾舞基本形态的重要性 篇7
芭蕾身体的基本形态是由站立开始的, 站立是人类进化史上的一次标志性的突破, 灵长类动物正是运用站立空出双手, 从而进行劳动, 创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说, 正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是, 芭蕾的站立是有区别与我们生理上的自然站立的, 它具有规范性, 它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求, 并直接为芭蕾服务。
一、正确身体基本形态的要求
根据芭蕾教学法的规定, 正确的身体基本形态有如下的要求:先是根据自身的外开程度站好一位或五位, 所有脚趾放松平铺在地板上, 不能倒脚, 不能弓起脚心, 接着从大腿根部开始转开拉长双腿, 并伸直膝盖, 往里收紧臀部, 但不能顶出胯部, 顺着双腿往上的力量同时提起胯部, 并收紧腹部, 收回肋骨, 然后肩膀要打开, 肩胛骨夹紧往下, 此时腿部往上的力量要与肩膀往下的力量形成对抗, 并且腹部往回收的力量要与臀部往前收紧的力量形成对抗, 这两股力量在身体的中部汇合集中, 肩膀与胯部四点还要正对前面, 方正而结实, 最后注意拉长脖子, 头部放正, 眼睛平视前方。
二、身体基本形态的重要性
1. 身体基本形态是一切动作的开始
纵观芭蕾训练整个课堂, 从双手扶把、单手扶把到中间, 每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说, 身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始, 一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的身体基本形态准备时, 身体的肌肉是收紧的, 往往凝聚了全身的力量, 就好像是崩紧了的弦, 舞者的身体就是箭在弦上, 这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备, 自然事半功倍。正如我们常说的:好的开始是成功的一半。
2. 身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中
身体基本形态从准备站立开始, 一直贯穿于所有动作之中, 是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来, 身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干, 任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干, 它们共同组成一颗繁茂的大树, 那就好比是一名成熟的舞者。另一方面, 我们可以想象, 如果我们连身体的基本形态都没有做好, 如何能构成正确的舞姿, 或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态, 所以我们把它应该从根本上重视起来。
3. 身体基本形态是芭蕾内在气质的体现
良好的身体基本形态, 使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现, 同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时, 不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好, 而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感, 以及站在台上透露出的霸气, 而且这股霸气可以充斥全场, 可以震慑所有观众, 让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉, 这种霸气, 是随着训练身体基本形态的日趋完美, 逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员, 人们也能够很轻易的识别来, 依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。
4. 身体基本形态是一种芭蕾意识
身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧, 还追求着一种意识上的集中。古人云:“形不动, 意先动。”那就要求我们在站立准备时, 身体处在好的基本站立形态下, 精神也不能放松, 要全神贯注, 预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合, 以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识, 我们的头脑就会变得非常清晰, 这将辅助我们更好的完成动作。同时, 这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍, 于是舞者就能更有目的, 更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说, 这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足, 才有可能去注意, 并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分, 通过认识到它的意义, 我们也明白了做好身体基本形态的重要性。
三、忽视身体基本形态出现的问题
整个身体基本形态是由规范身体各个部分组成, 在这个从头到脚要求严谨的系统里, 哪怕是忽略再小的一个部分, 都会对芭蕾训练造成影响。在不同的阶段, 舞者容易忽视身体基本形态的不同部分, 出现不同的问题。
在学生开始接触芭蕾训练的时期。因为外开度不够, 或是过分追求外开, 会造成倒脚的问题。脚是站立的支撑点, 它应该均匀地受力并平铺在地面上, 而不是用倒脚来迫使双脚外开, 这样不仅破环了重心, 而且会对脚部关节造成不可挽回的损伤。同样的, 因为双腿转开的欠缺, 在初期训练Plie时, 容易出现膝盖往前跪的问题, 接着做小跳的时候会更加明显, 这样不但没有达到Plie的训练目的, 而且会加剧对脚和膝盖的损害。这两个问题的出现直接影响到舞者以后的职业寿命, 后期各种脚腕、脚踝、脚背以及膝盖的伤痛困扰了无数的芭蕾舞者。解决这两个问题, 应该加强腿部内侧肌肉的力量, 使学生能够控制脚下的位置和大腿的外开, 从而做Plie的时候也能控制膝盖。在解决了身体素质, 诸如柔软度, 腰背力量之后的训练时期。这时学生容易忽视腿部和臀部的收紧, 在站立或是动作运行中, 腿部应该转开往上拉直收紧, 臀部则是延续腿部的转开往里继续夹紧, 两者的力量是汇聚在一起的, 使得整个下半身呈现良好的收紧状态。这个问题往往容易出现在学生疲劳的时候, 经常会有只收紧大腿, 不夹紧屁股的现象, 这样容易对下身肌肉训练造成影响, 还会使力量无法集中, 影响动作发挥;另外在单腿支撑做主力腿的时候, 学生也容易忽略单腿的继续拉撑, 往往主力腿只是处于自然状态, 这样使身体的根基被破坏了, 直接影响重心的准确, 降低了以后完成中间各种动作、旋转的稳定性。解决这个问题, 应该让学生领悟正确收紧的重要性, 并在他们做动作的时候时刻提醒他们注意。
在提高训练旋转技巧的时期, 身体和胯的不正会造成Pirouette, 二位手和Passe分离, 膝盖不能打开, 胯部掀起等问题。这些问题从根本上是身体端正控制不当造成的。长期下来, 就会影响Pirouette的质量和数量, 接下来也会对Grand Pirouette的练习造成更大的困难。解决这个问题应该让学生从最简单的动力腿运动, 例如Battement Tendu开始就要严格规范好胯部和身体方向的正确, 这样从简到繁, 不断要求, 逐渐提高胯部的控制能力。在训练旋转之前, 要加以练习如Releve passe这样的准备动作, 让学生找到正确的胯、膝盖和手的位置。
在高年级进行舞台剧目表演时期, 上半身基本形态的要求容易被忽略, 主要体现在肩膀和颈椎的过分紧张。在芭蕾中, 上身的表现力是十分重要的, 除了手的流动以外, 就是肩膀和头的姿态。如果肩膀不能打开, 就无法展现松弛的上身舞姿;如果脖子不能放松拉长, 就不能体现上身挺拔的气质。这样整个舞蹈动作也会显得僵硬、生涩, 从而影响舞蹈角色的塑造以及整个剧目的表演。解决这个问题需要提醒学生上身与下身用力的不同, 要求他们真正看到自己的整个上身姿态, 学会欣赏自己的舞姿, 并且毫无保留地投入到自己的角色中去。
身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说, 都是极为重要的, 然而准确地将其掌握却并不是一件易事, 它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚, 实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的, 关键是我们在实践中需要不断去运用、总结, 形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后, 我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术, 我们才真正走进了芭蕾的金色大门。
摘要：芭蕾作为西方传统的古典舞蹈, 极具代表性, 流传极为广泛, 以至于对全世界的舞蹈艺术都产生了深远的影响。人们喜欢欣赏芭蕾, 因为芭蕾一向给人高贵典雅、庄重而不失华美的感觉。观众之所以形成这样的印象, 主要是无数的芭蕾舞剧作品给予观众最直观的视觉冲击, 这种视觉享受使得芭蕾深厚的艺术涵养清晰地映射在观众脑海里。这种连锁反应不仅仅只是芭蕾舞剧带来的, 应该说回归到芭蕾的实质, 从它的基本训练上, 我们就看到了一种超凡脱俗、跨越各种界限的艺术形式。
芭蕾基本功训练 篇8
关键词：芭蕾基础训练,体育舞蹈,文化
一、芭蕾舞的起源
芭蕾是法语Ballet的译音。芭蕾舞始于起源于文艺复兴时期的意大利, 从过去到现今已有了500多年的历史, 当时的意大利称芭蕾为Ballo (芭罗) , 是“跳”或“跳舞”的意思。芭蕾艺术经过几个世纪的不断加工、丰富、发展而成的, 具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术。舞蹈是肢体艺术, 芭蕾基础训练是专业舞者的必修课。芭蕾基础训练是一个漫长, 严格, 规范性的肢体训练重要课程, 目的在于训练舞者的柔韧性, 肌肉的收缩, 力量的控制, 技巧等专业训练。芭蕾基础训练对舞者的体型, 增强肌肉的延伸的感觉和力量起着重要的作用。芭蕾基础训练是所有舞种的必修课, 是舞者在舞蹈艺术之路不可或缺的密友。体育舞蹈也不例外。
二、体育舞蹈的起源
体育舞蹈又称“国际标准舞”, 是交谊舞演变而来的, 也是体育运动项目之一。是融入音乐, 艺术, 体育, 舞蹈于一体, 于男女为伴的一种竞技舞蹈项目。体育舞蹈是随着改革开放慢慢进入中国, 短短20年的时间里迅速发展, 被列入亚运会的正式比赛项目。随着体育舞蹈的发展, 体育舞蹈进入普通高校, 专业团体深受年轻人的喜欢充分展现了年轻人的绅士风度, 青春活力, 气势轩昂的精神面貌。
国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立, 注册地为英国伦敦。IDSF国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格, 注册地为瑞士洛桑, 于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年, 体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目。2000年体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目, 2001年体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演, 2005年体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目, 2007年在曼谷举行第一届亚洲室内运动会正式项目, 澳门成为体育舞蹈第二届亚洲室内运动会正式项目。目前, 2008年国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入北京奥运会。
三、体育舞蹈与芭蕾舞的之间的亲密联系
体育舞蹈与芭蕾经历了数百年的发展, 已经拥有完整的形体训练体系。在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表演意识, 都具有独到之处。芭蕾的开、绷、直、立, 同时训练了身体的线条, 四肢的控制能力, 旋转能力, 身体的柔韧性, 这些芭蕾基础训练与体育舞蹈的身体技术要求基本一致。
首先, 未经过芭蕾基础训练的舞者根本不知道舞蹈的基本知识, 没有明白专业的和业余的区别在于哪。扎实的稳定性, 训练有素的肌肉以及具备的能力, 这是专业舞者的基本条件。想要达到这个条件最科学有效的训练, 就是芭蕾的基础训练的重要性。作为一个旁观者, 一个未经过雕琢和训练的身体是不会在旋转中适时地骤停, 瞬间做出造型的。没有训练有素的肌肉能力, 如何能在运动中支配自己的身体呢?没有芭蕾基础训练的舞者会使舞蹈停滞不前, 难攀高峰, 就像零件不全的自行车, 虽然能摇摇晃晃地走一段, 最终也难以到达终点。
四、芭蕾集训带给国标舞的魅力
舞蹈真正打动人的地方不是完美无缺的技术, 而是美感。基本功是舞蹈的根本, 为此, 将国标舞者和芭蕾舞者进行对比, 认为国标舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习, 譬如身体的线条, 控制能力, 旋转等。国标舞发展至今时间很短, 没有形成独有的训练体系, 所以引用其他舞蹈艺术中的训练方法提升学生最有效的、最快速的方法。国标舞讲究人体线条的延伸, 给人一种修长、直立、挺拔的美感享受, 所以芭蕾训练便成为学习借鉴的首选。舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作来表演特定情感或观念的艺术, 国际标准舞又是一种人类灵魂的生命力与极致情感表达的艺术, 通过芭蕾舞基本功训练可以提升国标舞者气质并展示国标舞的独特魅力。
体育舞蹈和芭蕾基础训练都是国外的艺术。体育舞蹈是一项极具观赏性, 也是传达情感的双人舞蹈, 要求舞者要有强烈的表现力和表现欲。芭蕾形体训练的意义塑造舞者的内在气质, 优雅的姿态。芭蕾基础训练在外型上姿态优美, 加强了优雅气质于无形中培养。体育舞蹈的表现力主要体现动作姿态的优美性, 对音乐的表现, 抒发情感, 训练出会说话的肢体, 会传情的手臂。芭蕾基础训练则是诠释这些动作最根本的训练方法。在体育舞蹈中加入芭蕾基础训练, 可以达到事半功倍的效果。高雅的气质与优美的体态完美结合, 能是体育舞蹈的艺术性和表现力更加突出。
五、芭蕾集训可以延长舞者的生命力
芭蕾基本功训练必将伴随一个国标舞者的整个舞蹈生涯。芭蕾基本功训练也直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短。有的选手虽舞步花样繁多掩盖不了因基本功的缺失使动作笨拙无味, 有些选手通过训练, 身体柔韧协调, 收放自如, 一出场就显示出高雅的艺术气质, 深厚的芭蕾功底, 让其舞姿优美, 观者身心愉悦。通过严格的芭蕾基本功的训练, 用芭蕾训练出的肌肉与骨骼来跳国标舞, 将国标舞做为一门严谨的学科来学习。学舞要耐得住寂寞, 要先练基本功 (芭蕾的基本功和国标舞的基本功) , 世界拉丁天王, 曾获得十四次世界拉丁舞冠军的东尼‘本讲:“要想得冠军, 第一是基本动作, 第二是基本动作, 第三还是基本功。有人说, 我们中国人跳不出欧洲人的拉丁味。我不这样认为, 因为世界上没有所谓纯粹的民族主义文化使舞者具备全面的身体能力与高雅的气质, 充分展现国标舞的独特风格和魅力。
芭蕾基本功训练 篇9
一、芭蕾基础训练内涵
经过长年的发展, 芭蕾基础训练已经形成了一套成熟的训练方法和科学的动作规范, 并且经过了大量实践检验:舞蹈专业可以分为中国古典舞、中国舞蹈民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国际标准舞六个。经过芭蕾基础训练的练习者, 很多成为出类拔萃的舞蹈家, 在各自的舞蹈领域开创了一番天地。正是因为芭蕾舞基础训练有着系统性、标准型、严谨性的特征, 这些舞蹈家在进入舞蹈领域之初, 学习了以“开、绷、直、立”为主要内容芭蕾舞基础训练, 才在训练中逐渐形成了能充分表达舞蹈美的提高, 同时造就了舞蹈气质, 使其在舞蹈中能做到内心情感和肢体语言共振, 使内心的情感得以通过形体表达。
(一) 开
灯火辉煌的的舞台上, 每当芭蕾舞开始的时候, 舞者都会优雅地来到舞台中间, 用一个漂亮的舞姿作为舞蹈的开始, 这个舞姿就是“开”。也是舞蹈基础训练中的第一个动作。是古典芭蕾的基本构成要素, 可以强化舞者的外开性功能, “开”是指两条腿于髋关节处外旋。“开”独特的表现力不仅使舞者在舞台上大放异彩, 而且挺拔、舒展的舞姿可以增加其优雅的气质, 从而通过此提高舞者内心的自信和自豪感, 为接下的动作打下做好铺垫。
(二) 绷
“绷”就是练习者通过大量训练, 使脚趾能准确地找到站立时脚心对准的位置, 同时, 以踝关节位置为出发点, 将全身的力量灌输至脚趾位置。脚趾在绷紧的情况下, 身体其他相关部位也会发生相应的变化, 比如, 膝盖会紧缩。作为构成芭蕾基础训练的要素之一, “绷”从视觉上可以达到延长下肢长度的目的, 从而增加了腿的流线型美, 也改变了整个人体在观者中的观感, 使人体造型更加透露出挺拔、利索的气质。同时大量的此类训练可以使踝关节得到有效的锻炼, 从而提高踝关节到趾关节的力量感和灵活性。
(三) 直
“直”就是在稳定身体重心的同时, 尽量要将脖子向上拉长。“直”为一种技巧训练。该训练有三个作用:一是可以使舞者身体异常的挺拔, 避免了腰部位的松塌和臀部的上翘, 以及胸部和肚子这两个部位的凸起, 同时做这个动作可以让学习者膝盖收紧, 脚背紧绷, 给观者视觉上一种神清气爽、激情四射的美感。二是, 通过这个动作传递给观者美感的同时, 增加练习者的自信心, 激发其表现欲, 使其全身心的能投入到接下的舞蹈动作中去。三是舞蹈是由舞者通过不断的变化肢体动作表达情感的, 所以舞者的形态是变化多端的, 只有在舞蹈中能及时调整重心, 才能使舞者不至于面临摔倒的危险时, 动作变形, 为剩下的动作做好保障。
(四) 立
“立”就是指练习者与地面保持垂直的前提下, 将力量贯穿到身体的相关部位, 使身体保持挺直的状态下, 尽量的向上延伸。对于练习者来说, 应有一种“长高”的感觉, 对于观者来说, 会感受到一种轻盈、欣长的美感。练习者尤其要注意“立”主要指的是从腰椎到颈椎部位的立, 这是“立”的主要构成和精髓。因为这从腰椎到颈椎部位是舞蹈中舞者活动最多、最大的部位。“立”不仅可以展示练习者的跳跃舞姿, 而且因为身体是充满力量的, 对其身体也会起到一定的保护作用。“立”是一个整体的训练概念, 是对“直”的提升, 包括从形体美到舞蹈美的整个内容。
(五) 芭蕾基本训练其它内容
除了“开、绷、直、立”, 对在舞蹈中舞者发挥重要作用肢体部位还有严格要求。包括:头:在稍微抬头, 眼光斜望远方的同时, 要在把握度的同时做到:肩沉、拉颈、抬下巴。从而使头和这些部位形成整体的美感。躯干:这是组成身体的主要部分, 训练中要始终保持抬头、挺胸、提腰、沉肩的姿态, 使其形成一种习惯或者肌肉记忆, 这样做是为了让练习者形成立地撑天的感觉, 让姿态保持挺拔, 从而尽可能地将人体的线条美体现出来, 这是整个芭蕾基础训练的目的。手臂:训练要求其以肩为始点经肘部、手腕、指尖在分别给予力量的同时, 能形成一个漂亮的弧形。手臂虽然在人的身体中所占比例不是最大, 但其在舞蹈中的表现作用尤其重要。腿:腿在舞蹈中起到“根”的作用, 而力量是腿能否成为“根”, 发挥“根”的作用的前提, 练习者就是要日复一日的训练中拉长韧带, 从而拉长附着在韧带上的肌肉, 达到增加肌肉力量的目的。
二、芭蕾舞基础训练对舞蹈教学的重要性
(一) 芭蕾舞基础训练具有奠基的作用
这种练习对舞蹈练习者的作用主要体现在两个方面:形成从事舞蹈的基本条件;有助于塑形和身体成长。形成从事舞蹈的基本条件:各种形式的舞蹈动作是各专业舞蹈的基本组成, 这些动作的无一不需要有芭蕾中“立”的基本功, 这意味着:做好了芭蕾舞蹈中的“立”, 学习其他动作就会迎刃而解。例如各专业舞蹈中都需要跳、转、翻, 这些动作在半脚尖、延伸腿部肌肉等方面都有很高的要求, 而经过芭蕾舞基础训练的练习者完全可以满足这种要求。有助于塑形和身体成长方面:芭蕾舞基础训练是在紧扣人体生长规律的前提下, 做出动作要求和组织训练的, 这种训练极具科学性。人体各种形态的骨骼肌是附着在骨骼之上的, 骨骼肌具有可伸缩的特点, 就像橡皮筋, 施加外力后就会被拉长, 取消外力, 橡皮筋就会恢复原状。芭蕾舞中的“开、绷、直、立”为主要内容芭蕾舞基础训练, 会使练习者的骨骼和肌肉在反复的训练中朝着符合人体要求的方向生长, 为其今后从事各种舞蹈在体型上做好充足的准备。
(二) 芭蕾舞基础训练具有系统、整体的提升功能
舞蹈是一个在“动”中塑造美的过程, 舞蹈需要型神兼备, 虚实共有。舞蹈专业学习的过程很大程度是就是“形”不断进步的过程, 而芭蕾舞基础训练对练习者具有系统、整体的提升功能, 恰好最能适应这种进步提出的要求。这种提升主要包括三方面:首先是, 具有递进性特点, 芭蕾舞课堂练习包括四个环节, 从把上练习到跳跃练习, 每个环节都是前一环是后一环的基础, 后一环是前一环的延伸, 环环相扣, 不断递进。其次是, 具有对称性的特点。如, 擦地的动作顺序是前旁后旁。不仅是擦地, 其它动作都是如此, 这些动作具有鲜明的对称性, 有利于联系着身体肌肉群的协调成长, 更有利于让其形成肌肉记忆, 养成良好的形体习惯。再次是, 许多动作因一脉相承所以具有可延伸的特点。如, 作为基础动作的擦地, 可由对脚趾的训练延伸至对髋关节甚至身体中段的立, 还可以延伸到小弹腿等对腿部爆发力的训练。
(三) 芭蕾舞基础训练具有标准化的特点
芭蕾舞动作具有流程化、标准化的特点, 这也是该训练项目, 一直不能被其他项目替代的重要原因。这种流程化、标准化不仅体现在芭蕾舞蹈的名称上, 而且体现在其形体训练中, 体现在整个动作的编排中。首先是, 对某一动作的训练, 都是由系列动作组合完成的。如蹲和单脚蹲都可训练肌肉的韧性。其次, 动作具有指向性和连接紧密性的要求。如从一到四的阿拉北斯舞有一致的特点和联系。而具有不同指向性的动力腿, 在舞者腰部以上部位的配合下, 形成了四个Arabesque动作, 这种特点使得舞蹈独具美感。再次是, 芭蕾舞基础训练中要求非常明确, 并且做到了细化、量化。如在五个脚位要求中, 如小踢腿在舞蹈中要求必须做到25°。还有, 在训练中, 明确要求单腿蹲必须要做到45°和90°。
三、结语
芭蕾基础训练在舞蹈教学中, 无疑是非常重要的基础训练课程, 舞蹈教授者必须对芭蕾基础训练包含内容, 以及其对舞蹈教学、对练习者今后的舞蹈生涯所具有的作用有个清楚的认识, 唯有如此, 才能将芭蕾基础训练当作重中之重的工作来推进, 才能使练习者掌握舞蹈基本技能的同时, 提升自己的舞蹈素养, 将舞者的价值和魅力完美地在舞台上展现和实现。
摘要：芭蕾基础训练是学习舞蹈的必修课程也是基础课程, 它不仅在练习者的形体美方面具有极强的塑造功能, 而且可以强化其身体各个部位的柔韧性, 以及练习者的四肢协调力、灵活性, 大大提高其练习者在舞蹈中的肢体语言表达能力, 同时可以很好地增强练习者的体能, 使练习者在今后面对高强度的舞蹈科目时, 仍能从容地为观众留下美好的回忆。
关键词：芭蕾训练,舞蹈教学,形体训练
参考文献
谈对芭蕾舞基础训练的几点思考 篇10
一、芭蕾的发展历程
在西方剧场的舞蹈艺术中, “芭蕾”历时已经400多年, 占长达300余年的统治地位。1958年, 我国北京舞蹈学校成立, 随之引进俄罗斯芭蕾。中国芭蕾由此正式诞生, 时至今日, 也已历时近70年。在400多年的发展过程中, 芭蕾衍生出许多学派。其中最主要的学派有:法国学派、丹麦学派、俄罗斯学派、法兰西学派、意大利学派等。上述诸多学派之间, 动作与风格略显不同。比如:意大利学派的芭蕾, 舞者在表演时手腕有些下垂, 但是手臂基本是直的;而法国学派的芭蕾, 舞者在表演时, 手腕与肘都是弯曲的;俄罗斯学派的芭蕾舞者在表演时, 非常强调手腕与肘线条的圆孤形等。
在发展过程中, 芭蕾经历了下列五个大发展时期后, 得以日臻完善与日趋成熟:“早期芭蕾”“古典芭蕾”“浪漫芭蕾”“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五个大发展时期, 也称之为五个发展阶段。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿, 以及相应的美学原则。
二、芭蕾基础训练的意义
芭蕾基础训练的终极目标是为了培养具有下列多方面高素养的芭蕾舞优秀演员:身体素质好、技术技巧能力高、表现力强等。芭蕾基础训练的方法非常严格, 几乎完全按照芭蕾舞教学大纲进行, 目的是把芭蕾舞专业的学生塑造成拥有完美体态和高超演技的芭蕾舞者。而芭蕾基础训练也的确是起到了重要的形体塑造与芭蕾表现力提升的作用。因此, 在芭蕾舞表演的训练过程中, 基础训练不容忽视。
三、芭蕾的基础训练内容
芭蕾基础训练具有重要的意义。那么, 具体的基础训练过程中, 又该做出哪些训练呢?下面本文从其最基础的元素——“开”“绷”“直”“立”说起。
1. 开
“开”是芭蕾训练中最基本的动作之一。该动作包括脚的五种基本位置, 具有外开、绷直、伸展的审美特征。脚的五个位置中, “外开”的本质为“向外”, 就是芭蕾舞者的两条腿于髋关节处外旋。脚的外开并非源于人们天然的动作习惯, 而是起源于欧洲皇家宫廷中贵族风格非常浓郁的宫廷舞蹈。舞者在欧洲皇家宫廷舞蹈的表演中, 脚必定具备“外开”的体征:在形式不一的舞姿的转身、旋转和跳跃时, 在不同舞步的连接时, 都必须具备“外开”的体征。以演员的单腿旋转动作为例, 演员的腾空腿不允许出现蒯脚与勾脚现象, 而必须外开, 否则就无法彰显皇家宫廷舞者的高雅气质。可见, “外开”是古典芭蕾风格构成的基本元素, 训练芭蕾舞者的脚的外开技能, 既能够让舞蹈者展现其优美的造型与优雅的气质, 还能够为完成芭蕾舞舞蹈中的很多技巧性动作奠定基础。
2. 绷
芭蕾舞的基本要素之二为绷。在芭蕾舞基础训练中, 教师常常提醒芭蕾舞者脚的动作要“绷”。因为在芭蕾舞表演中, 只要芭蕾舞者的腿离开地面, 舞者就必须绷脚。绷脚的重要作用如下:延长芭蕾舞者的腿的长度, 彰显舞者流线型的腿美, 此为其一;其二, 强化锻炼芭蕾舞者的踝关节, 增强芭蕾舞者踝关节以下到趾关节的灵敏性与韧性。绷脚的具体方法如下:芭蕾舞者从踝关节开始用力, 将力量直贯脚趾, 让脚趾去找脚心。芭蕾舞者的脚趾脚背绷得越紧, 膝盖与腿部就会收得越紧。芭蕾舞者必须反复地练习绷脚, 并在绷脚中体味芭蕾基础训练的真谛。
3. 直
在芭蕾舞基础训练中, 要求舞者体型“直”, 主要是基于下列两个方面的目的:从精神气质层面而言, 要求芭蕾舞者身体直立挺拔, 不能凸臀塌腰, 不能叠肚挺胸;在需要直的时候, 腿必须收紧膝盖, 脚背绷直, 给观众留下一种精神气足、帅气潇洒、高贵典雅的美好印象, 给观众带来一种蓬勃朝气的青春美的审美体验, 此为其一;其二, 从技能技术训练层面而言, 无论何时何地, 芭蕾舞者的上身出于舞姿造型的需要, 在表演离开轴心线的舞蹈动作时, 舞者身体的重心必须无条件地保持垂直。这就要求舞者始终保持直立状态。否则, 就无法保证舞蹈动作的稳定性。舞者在表演的过程中, 体态与动作千变万化, 舞者必须随时调整身体的重心, 才能保证身体的重心始终处于垂直状态, 才能完成一系列诸如旋转等难度极高的舞蹈动作。
4. 立
“立”是芭蕾舞基训中反复强调的基本动作。芭蕾舞者的直立是芭蕾舞美的基础。芭蕾舞者只有先找到“立”的感觉, 并彰显“立”的风姿, 才能完成更高更美的舞蹈动作。上述“直”是“立”的基础, “立”是“直”的升华。如果说, “直”是舞者的形体美, 那么, “立”则是舞者的舞蹈美。首先, “立”是指舞者把身体拉长, 如此就会给观众带来一种延伸的美感。舞者在训练过程中, 双脚用力垂直踩向地面, 脖子向上拉直拉伸, 力求塑造一种顶天立地的舞姿。如此, 则会给观众带来一种敏捷、轻盈、高挑、优雅的审美体验。其次, “立”是指舞者从腰椎到颈椎部位的“直立”。这个部位的“立”非常重要。因为人的躯体中活动最大的部位就是腰椎到颈椎这一部位。芭蕾舞者只有“立”起了自身中的这一部位, 整个身子才能够真正“直立”起来, 才可以完全避免出现懈胯、松腰的不良体态。
多年来, 芭蕾基础训练中的“开”“绷”“直”“立”是一直要求演员严格遵循的, 也是芭蕾的基本元素。因此, 在具体的芭蕾训练中, 演员应该尤为注重这几项基本训练内容的训练, 如此才可奠定良好的芭蕾基础。
四、结语
在形体艺术的教学过程中, 芭蕾基础训练意义重大:能够改变舞者的身体形态;能够提高舞者的身体素质;能够加强舞者的舞蹈修养等。舞者无论向观众表演怎样风格的舞蹈, 展现怎样的舞姿, 首先必须打下坚实的专业舞蹈基础, 而芭蕾基础训练正是为舞者打下坚实基础的不可替代的训练。希望本文的论述可以为广大芭蕾舞者提供基础训练层面的建议与参考。
摘要：芭蕾舞蹈的基本功训练是为了坚实地为表演人才打下艺术基础, 是芭蕾专业训练的基础性环节。本文从芭蕾的发展历程入手, 对芭蕾基础训练的意义以及训练内容进行了探讨, 希望可以为芭蕾舞者提供参考。
关键词：芭蕾舞基础训练,芭蕾舞发展历程,训练内容
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芭蕾基本功训练 篇11
摘 要 芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法。本文通过对芭蕾基训的基本要素与爵士啦啦操的内在联系的研究，以及芭蕾基训的基本内容在爵士舞蹈啦啦操基础训练运用中的研究，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。
关键词 芭蕾基训 舞蹈啦啦操 基础训练
一、前言
啦啦操在我国是一项新兴的体育运动项目，可分为技巧啦啦操和舞蹈啦啦操。在舞蹈啦啦操中，借鉴爵士舞蹈风格及技术要素并结合啦啦操的技术特征，将两者融合在一起就形成了现在的爵士舞蹈啦啦操。爵士舞蹈啦啦操的爵士舞大部分来自New Jazz，而New Jazz早期是由美国纽约古典芭蕾演化而来，所以爵士舞蹈啦啦操中充满了芭蕾的元素。笔者通过观看2009、2010、2011年三届健康活力大赛的视频发现，大部分队伍在比赛中，成套动作的整齐度、一致性、队员的表现力较好，但成套动作完成情况、难度，队员的身体姿态的控制能力、就存在一定的差距，平衡转体类难度少，完成质量不高。芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法，本文通过对芭蕾基训的基本内容和训练方法以及爵士舞蹈啦啦操队员身体姿态的训练的内容的分析，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。
二、芭蕾基训的基本要素
（一）开
“开”：是指从肩、胸、跨、膝踝五大关节左右对称外开。下肢从髋关节开始，带动膝关节，脚腕关节、脚趾尖关节全部外开；肩关节的外开可以舒展肩部的线条，有利于后背的直挺及收紧。爵士舞蹈啦啦操的“开”主要表现为：1.肢体的动作由内向外的延伸感，并通过动作的松弛有度突出运动舞蹈的特征；2.柔韧与平衡类类难度的主力腿与动力腿之间的开度，如大踢腿的开度不小于170°，搬腿的高度不少于150°，抱腿开度不小于170°，劈腿开度不小于180°。
（二）绷
“绷”：是指身体各个部位的绷紧，尤其是指绷脚，有利于延长腿的长度和强化腿的线条以及增强踝关节和趾关节的能力和灵敏性。爵士舞蹈啦啦操的“绷”表现在：无论是在舞蹈动作中还是难度当中（特殊编排的舞蹈动作除外）脚尖、脚背、踝关节都需保持绷直状态，有利于加强腿部的延伸感和线条美。
（三）直
“直”：是指背部等部位向上挺直，更加突出动作向上的姿态，有利于重心的保持，增加动作的稳定性。而爵士舞蹈啦啦操的“直”体现在难度上：在做转体类的难度时尤其是，巴塞转体、挥鞭转、阿拉C杠转体时，身体的整个重心都在主力腿上，如果身体某一个部位保持不了直立状态，则无法完成所要求的转体的圈数和质量。
（四）立
“立”：芭蕾中的“立”是在“直”的基础上的升华，包括身体的拉长和从腰椎到颈椎的“立”。芭蕾的“立”可以使整个的身体的重心上提，避免出现松腰和懈跨的现象。爵士舞蹈啦啦操的“立”表现为：在转体类难度的立转中规定，支撑腿后脚跟始终不得与地面接触，即整个人体的重心必须在支撑腿的前脚掌上，即“立”在前脚掌上。
三、芭蕾基训对爵士舞蹈啦啦操基础训练的内容和要求
爵士舞啦啦操是由多种风格的舞蹈和啦啦操的结合体，芭蕾基训对其基础训练影响较大的包括两个大的方面，第一是基本身体素质练习；第二是专业技术练习，包括：转体类，平衡与柔韧类以及跳跃类。
（一）基本身体素质练习
爵士舞蹈啦啦操的基本身体素质包括一般性身体素质和专业身体素质，一般身体素质包括：柔韧、力量、速度、灵敏、耐力。在本文中，主要涉及到的是柔韧和力量、速度。
1.柔韧
爵士舞蹈啦啦操是一种外放型的舞蹈，对队员的软开度要求非常高，其包括腰、跨、腿。腰的软度训练：在芭蕾基训中，Et port de bras 是典型的针对于腰的软度动作，下前腰、下旁腰、下后腰，要求胸腰要充分展开。跨、膝、踝、脚的开度的练习：（1）站姿的训练，包括，一位脚，二位脚，五位脚的站姿训练。要求：大腿内侧收紧，整个脚掌下踩；（2）Plié，Plié包括Demi plié和Grand plié，在做Demi plié时，膝盖需对准脚尖；做Grand plié时，不可塌腰、撅臀。两者皆应保持将跨、膝盖和脚腕的开度统一。脚软度的练习：（1）包括压侧腿和压后腿，要求重心保持在主力腿上，腰腹尽量贴大腿，腰背挺直。（2）Grand battement jété，双手扶把，包括踢前腿、踢侧腿和踢后腿，上身保持紧张状态，动力退脚尖擦地踢腿。
2.力量和速度
在舞蹈啦啦操中，一般会选择节奏明快，节拍多变的音乐，所以要求动作必须制动快，就要求队员有很好的力量和速度素质；在跳跃和转体类难度，对力量、速度素质的要求更高。包括：（1）腿部力量的练习：①Battement tendu，分为前、旁、后，要求：通过绷脚延伸腿的长度，增强腿部肌肉、关节的力量和弹性。②Adagio，动力腿脚尖吸到大腿90°时端平，保持大腿开度，不仅可以训练腿、腰、后背的肌肉控制能力也可以稳固主力腿的重心。（2）腿部的速度练习：Frappé，包括前、旁、后三个方向。做Frappé时，要求弹腿与击打的速度要快而有力，弹出要有控制。
（二）专项技术练习
在比赛中，同一级别的队伍，艺术编排和完成情况的分值相差不会很大，所以难度动作是决定成绩的重要因素之一。在前面涉及到对柔韧与平衡类难度的训练方法，下文则强调转体类和跳步类难度。
1.转体类
转体类的形式比较多，有单腿起、双腿起、原地的、移动中心的等等，所以对开度、立度、软度、控制力、协调性等身体综合素质要求较高。包括：（1）起转前的蹲的练习，主要为Demi plié练习；（2）立半脚尖练习，可以分为带Demi plié的Relevé和直腿的Relevé，其脚位可以把位上的一位、二位、四位、五位和中间部分。（3）重心的保持的练习，主要为“留头、甩头”练习。（4）舞姿的训练：①手位的训练，包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的组合训练。②Arabesque的训练，包括第一Arabesque，第二Arabesque，第三Arabesque，第四Arabesque的训练。
2.跳步类
芭蕾的跳分为小跳和大跳，小跳要求最低离开地板，最高踢腿到45°；大跳则踢腿超过90°。包括：（1）“蹲”的练习：Demi plié。（2）“起”的练习：Battement fondu练习，包括前、旁、后三个方向，要求两腿外开基础上同时弯曲，永生伸直，过程缓慢而细致。（3）“跳、推”练习：①Battement tendu练习。②Relevé练习。③Pas sauté练习，包括一位、二位、四位、五位的练习，双腿保持外开的同时平均用力，在空中双腿伸直、绷紧。
四、小结
在舞蹈表演与舞蹈训练中，舞姿的柔和、轻盈、优雅，技巧的娴熟、高超都与芭蕾基训密切相关。因此，舞蹈啦啦操的日常训练中应根据“开、绷、直、立”的原则合理的安排好基本身体素质训练和专业技术练习的训练内容，使队员的能够锻炼出优美的身体姿态、增强身体各个关节的灵活性，加强身体各部位肌肉的控制能力、培养动作的协调性及节奏感。同时，希望通过借助芭蕾基训的训练手段与方法，缩小我国爵士啦啦操与世界先进水平的差距。
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芭蕾基本功训练 篇12
芭蕾形体训练是从芭蕾训练中延伸出来的, 因此与芭蕾训练存在很大的不同, 芭蕾形体训练主要是以塑身健体为主要目标, 训练的重点也主要放在对人的形体姿态的调整以及基本素质的提高上, 因此与真正的芭蕾训练存在一定的区别, 并不是平常所指的芭蕾基础训练。正是芭蕾形体训练的在健美、塑形、强身等方面的指向性, 使其训练的形式以及内容都是为形体训练服务的, 在动作设计等方面, 更是紧紧围绕健美体形这一目标。因此, 芭蕾形体训练在人的形体修塑等方面具有无可比拟的优势, 值得在有形体训练需求的各类相关人群中进行大力的推广。在训练的过程中, 芭蕾形体训练与芭蕾专业训练基本保持一致, 即先从训练把杆开始, 接下来是中间的训练, 最后是跳的训练。
由于芭蕾形体训练的动作组合并不像专业的芭蕾训练那么复杂, 训练起来相对简单, 训练对象的活动量也不是很大, 适用人群非常广泛, 而青少年正处于身体发育和成熟的关键时期, 无论是对于专业的芭蕾、舞蹈等艺术人才, 还是对于基本的芭蕾爱好者, 以及存在健体塑形的学生, 都可以积极参与到芭蕾形体训练的课堂活动中来。青少年的芭蕾形体训练不以培养学生为专业的舞蹈演员为目标, 重点在于培养青少年对芭蕾的认识和审美能力, 通过系统科学的训练对青少年的气质和形体进行修塑, 使青少年在身体发育和成长的过程中, 保持身材的和谐、匀称以及线条轮廓的清晰, 塑造出青少年健康的体形, 促进青少年的健康成长。
二、青少年芭蕾形体训练的可行性与价值
青少年正处于身体发育的关键时期, 爱美的心理普遍存在, 很多学生都羡慕专业舞蹈演员的优美体形, 所以很多青少年也都希望能够通过舞蹈训练来追求自身的形体美。目前, 已经有很多学校陆续开设了芭蕾形体训练课程, 取得了良好的效果, 而在青少年群体中开设芭蕾形体训练课程同样具有很高的价值和魅力, 具有开设的可行性, 这主要体现在以下几点:
1. 青少年进行芭蕾形体训练, 能够对自身的形体不断进行塑造和改善, 最终培养出高雅的气质, 给青少年带来美的改变。
2. 青少年的肌肉、骨骼、肌腱非常嫩, 所以具有很强的可塑
性, 如果能够引导青少年从小就开始芭蕾形体训练, 不仅可以及时对孩子的很多不良习惯进行纠正, 避免“X型”腿、肥胖、腿短等形体毛病的发生, 还可以改善和提高孩子的身体素质, 促进孩子的身心健康。
3. 芭蕾形体训练能够矫正青少年的很多不良姿态, 这是因为
芭蕾形体训练能够促进人的臀部肌群的紧张, 使人在自然状态下脚是前后方向的, 人体支撑面呈现出一个比较大的一个梯形, 加上芭蕾训练时脚向外打开180度, 这样支撑面被挤成一个长条, 缩小了很多, 这在增强人体的稳定性的同时, 对塑造青少年的优美形体显然也是非常有帮助的。
三、芭蕾形体训练与青少年形体训练的结合
由于青少年正处于发育时期, 而且每个年龄阶段学生的身体素质和领悟能力存在很大的区别, 因此在开展青少年的芭蕾形体训练时, 一定要结合每个年龄阶段青少年形体训练的实际特点和个性需求, 制定科学的教学计划。
1. 合理选择青少年芭蕾形体训练的课程内容
在教学内容的选择要, 要遵循青少年形态训练的教育规律, 增强青少年芭蕾形态训练的科学性和针对性, 在教学过程中, 要结合青少年的理解能力和运动能力, 以芭蕾基础理论为教学指导, 多加强对形体训练的指导、示范与讲解, 鼓励学生以观察模仿、练习复呈为主要教学环节, 遵循形体训练由易到难、由简到繁的教学过程, 实现青少年形体美和综合素质的不断提升。
2. 准确制定芭蕾形体教学的目标
在教学目标的制定上, 不能照搬照抄专业舞蹈人员训练的目标, 而是要适当降低训练的要求和标准, 重点要学生掌握芭蕾训练的基础方法和基本能力, 以提升学生对芭蕾舞艺术的鉴赏能力、提高学生身体的形态美和气质为主要教训目标。例如, 通过科学系统的训练过程, 提高青少年的整体形象、气质和艺术品位;增强学生的审美能力和审美情趣, 加强学生对创作美感的积累;培养学生吃苦耐劳、精益求精的精神和持之以恒的学习态度等。
3. 芭蕾形体训练的开展
在芭蕾形体训练的开设过程中, 学校领导首先要充分认识到青少年开展芭蕾形体训练的重要意义, 在训练教室和训练设施上给予大力的支持和帮助, 例如体育馆训练场地的提供、把杆与镜子的安装等;其次, 在对芭蕾形体训练进行必要宣传的同时, 要坚持学生自愿报名的原则, 不可强迫学生参与芭蕾形体训练, 对于有潜质的学生可以适当向芭蕾专业训练方向上引导;再次, 要将芭蕾形体训练与青少年的课外活动进行有效的结合, 在开阔了学生视野的同时, 培养学生对芭蕾形体训练的兴趣, 提高学生参与芭蕾形体训练的积极性和主动性。
四、结语
基于以上所述, 芭蕾作为一门极具魅力、有益身心健康的舞蹈艺术, 它的美妙与高雅可以说是人类文明进步史上最美的艺术之一。由于芭蕾形体训练具有很多优势和特点, 因此我们必须针对青少年的身体发育规律和特点, 制定有针对性的形体训练体系, 促进青少年完美体态的形成, 丰富青少年形体训练者的内在涵养和审美体验。
摘要：形体训练是培养专业舞蹈人才的重要环节, 需要有科学、严格的训练体系作保证, 而芭蕾形体训练是一种顺应人体结构的训练方式, 具有严密、科学的训练系统, 能够满足舞蹈形体训练的基本要求。青少年正处于身体发育的关键时期, 将芭蕾教学与青少年形体训练进行有效结合具有可行性和十分重要的现实意义。对此, 本文将对青少年芭蕾形体训练的几个关键问题进行探讨和分析。
关键词：青少年,芭蕾,形体训练,思考
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