芭蕾舞基本动作

2024-08-20

芭蕾舞基本动作（共12篇）

芭蕾舞基本动作篇1

芭蕾舞基本动作

1.巴特芒

Battement

腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu

擦地

3.得米普力也 Demi plie

半蹲

4.哥让得普力也 Grand plie

大蹲

5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

6.让德项伯

Rond de jembe

用腿划圈

7.阿太尔

A terre

地面

8.巴特芒风纠 Battement fondu

单腿蹲

9.古得彼也

Cou-de-pied

动作脚位于主力脚脚腕

10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe

小弹腿

11.阿大纠

Adagio

慢板,多指控制类动作

12.昂莱尔

En lair

空中

13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14.日了畏

Releve

上升,多指半脚尖,脚尖动作

15.昂法斯

En face

正面

16.埃扑鲁芒

Epaulement

头和肩的动作

17.克罗赛

Croise

交叉

18.埃法赛

Efface

敝开

19.阿拉贝斯克 Arabespue

迎风展翅舞姿

20.埃嘎得(前)Ecarte

攀峰式

21.埃嘎得(后)Ecarte

俯望式

22.阿提丢

Attitude

鹤立式舞姿

23.汤里也

Temps lie

移重心

24.巴朗赛

Balance

摇摆舞步

25.皮鲁埃特

Pirouette

旋转

26.昂得窝

En dehors

向外

27.昂得当

En dedans

向里

28.嗖代

Saute

小跳

29.沙士芒

Changement

五位换脚跳

30.埃沙贝

Echappe

变位跳

31.哥里沙

Glissade

一种连接辅助的动作

32.阿桑不累

Assemble

双起双落跳

33.巴日代

Pas jete

双起单落跳

34.西松佛尔梅

Sissnne fermee

分腿跳

35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte

控腿跳

36.库贝

Coupe

蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

39.巴沙赛

Pas chasse

追赶

40.昂吐囊

En tournant

转身

41.坡英特

Point

脚尖点地

42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43.比提巴特芒

Petit battement

指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞

Pour batterie

为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做

45.波的不拉斯

Port de bras

手和腰的练习

46.法衣

Failli

闪身

47.吐昂莱尔

Tour en lair

空转(男)

48.哥朗得日代

Grand jete

大跳,指凌空越

49.昂波得

Emboite

单起单落的换脚跳

50.巴赛日了畏

Passe releve

单脚立(脚尖)51.苏以畏

Suivi

碎步

battement tendu jete(巴特芒、唐迪热迪)

意思是：小踢腿。训练小腿的力量、轻盈和脚的灵活性、外开度和稳定性。动作要清晰、有****力，还要不要强调往上，应该是往地面走！

port de bras(波德勃拉）

意思是：下腰。训练躯干的软度。

battement tendu(巴特芒、唐迪)

意思是：擦地。一般分前、旁、后三个方向做。是舞蹈天天都需要练的基本功！

plie(普利耶)意思是：蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性，垮的外开，躯干的稳定等。

battement

巴特芒

(字面含义是)击打，拍打

它用于芭蕾训练的许多练习。在这里是指工作腿平均的动作。一般来说，在battment后面还有一个字，这

个字决定动作的性质。

(battement)tendus

(巴特芒)当久

伸直，蹦直的(battement tendus)jeté

(巴特芒当久)热呆

扔出去

plie

普利也

弯曲，蹲的练习

demi(plie)

地米(普利也)

半蹲

grand(plie)

格让(普利也)

深蹲，大蹲

rond de jambé

朗得让

腿的划圈

(rond de jambé)par terré

(朗得让)巴特尔

用脚在地面上划圈

(rond de jambé)en l'air

(朗得让)昂莱尔

脚在空中划圈

(battement)fondu

(巴特芒)风久

(字面含义)溶化，流动。是单腿蹲的练习

(battement)frappé

(巴特芒)复拉佩

(字面含义)扑打，射

grand battement jeté

格让巴特芒热呆

大踢腿

adagio

阿达久

慢板

用作控制练习

cou-de-pied

库.德.皮也

脚腕, 俗称“小吸腿”

passé

巴塞

一个基本舞姿俗称“大吸腿”

(pas)chassé

(巴)沙塞

追赶步

battement frappe(巴特芒弗拉佩)

意思：小弹腿。训练腿的力量、外开和脚趾的力量以及膝关节的灵活性。

rond de jambe（隆得让）

意思：划圈。训练髋关节的灵活性和开度，增强腿肌肉的力量和跟键的弹性！

battement developpe（巴特芒·代弗洛佩）

意思是：控制、伸展。训练腿的软度、肌肉的外开、柔韧度和力量！

battement releve lent(巴特芒雷勒韦朗)

意思：举腿控制。训练动作的平稳、连贯，延长感。

battement frappe（巴特芒弗拉佩）

意思：小弹腿。训练腿的力量、外开、膝关节的灵活和稳定以及脚趾的力量。

grand battement jete(格隆巴特芒热泰)意思：大踢腿。

suivi（苏依韦）

意思：碎步。

arabesque（阿拉贝斯）

port de bras（波德拨拉）

意思是：手臂姿势。

pas de bourree（巴德布雷）意思：插秧步。

pirouette（皮鲁埃特）

意思：单足旋转。

其中转里面的：

en dehor（安德窝）

意思：向外转。

en denan（安德当）

意思：向内转。

releve(勒了韦)

芭蕾舞基本动作篇2

一、芭蕾舞的基本特征

芭蕾舞具有难度性和复杂性,并且在众多的舞蹈艺术形式中具有较高的审美性。要想加深对芭蕾舞的认识,首先就要对了解芭蕾舞的基本特征。总体来说,芭蕾舞的基本特张包括:“开,绷,直,立,轻,精,温,美”。

1.“开”是指芭蕾舞者在舞蹈的过程中,要肩、胸、跨、膝、踝和五大关节部位要左右对称的外开,两脚尽可能地向外180度展开。芭蕾舞中脚五个基础位置可以充分展示其特有的古典风格,这五个位置的灵活运用是通过两腿髋关节向外旋转实现的。在芭蕾舞者进行表演时,可以在有限的舞台空间展现张扬的贵族气质。芭蕾舞中的贵族气质不仅是其特有的历史表现,而且也是芭蕾舞审美的重要审核标准。舞者可以通过系统、科学的锻炼掌握芭蕾舞的内涵,达到理想的境界。

2.“绷”是指舞者在舞蹈的过程中踝部脚背要绷直,这也是芭蕾舞审美的重要标准。可以通过擦地的练习实现对踝部脚背绷直的训练,体现出身体线条的延长,还可以在空中跳跃过程中收紧下肢,脚跟、脚掌和脚尖推地向空中跳起。芭蕾舞是一种线条艺术,舞者身体的线条绷直才能增加观众的肢体线条视觉感,可以让舞姿更加舒展,在有限的舞台空间展现肢体的放射性。

3.“直”包括舞者后背的垂直、动力腿和主力腿的膝盖伸直,将全身的肌肉拉长,展现完美的视觉效果,同时这也是古典芭蕾审美的重要标准之一。西方国家的审美偏重直线,而中国更加注重“圆、曲线”的审美标准,因此西方的芭蕾是一种直线艺术,舞者在舞动的过程中要保持力量集中在体内的中心线上,也只有这样才能展现芭蕾旋转之美。

4.“立”是指芭蕾舞蹈演员的身体要挺拔,展现傲然挺立的霸气,因为这种舞蹈最早起源于宫廷中,具有高贵的气质,可以凸显贵族的优越感。芭蕾舞蹈演员是在“挺胸,收腹和重心上提”的基础上完成相关动作的,其中“立”是芭蕾舞蹈的精神内涵。

5.“轻”是指芭蕾舞蹈演员的舞蹈动作要轻盈,比如在动作跳跃的过程中,要很好地控制弹跳和落地,展现优美轻盈的舞姿,在落地时要保持动作的优美和落地无声。想要实现这一标准就需要舞者能够很好地控制自己的身体节奏。

6.“精”是指芭蕾舞蹈演员能够精确无误的完成各种舞蹈动作。动作路线和定点的位置要准确,芭蕾舞蹈中的小失误都有可能影响整个芭蕾舞蹈的美,因此应该更加重视,否则会失去芭蕾舞蹈原有的光彩。

7.“稳”是指芭蕾舞蹈动作要扎实稳健。比如在托举或者旋转动作时,舞蹈演员要配合默契,不能出现东摇西晃的状况。在芭蕾舞蹈表演中,稳健的落地动作加上恰当的舞蹈配乐,可以使整个芭蕾舞剧达到高潮。

8.“美”是指芭蕾舞蹈呈现的舞蹈艺术美,芭蕾舞具有较强的观赏性,相比于其他舞种,芭蕾舞更加具有艺术美感。要想充分展现芭蕾舞的内涵,需要将舞蹈动作和音乐充分结合在一起,在视觉和听觉上向观众展现其独特的美。

二、芭蕾舞的动作规范性

因为芭蕾舞舞蹈动作较为复杂,这就要求教师在学生平时的训练中更加注重学生动作的规范性。同时规范性也是芭蕾舞发展的基础条件,芭蕾舞发展至今,在舞蹈动作上经历了不断地发展和创新,形成了今天芭蕾舞蹈艺术规范性动作的标准。

教师在芭蕾舞蹈教学的过程中,不仅要求学生掌握基本的舞蹈技能,还要注重学生在课堂练习中舞蹈动作的规范性。比如在进行BATTEMENT TENDU(擦地)练习时,主要动作为活动腿在地板上滑行,向外延伸到一定的位置。在准备时双脚进行向内收紧,双腿肌肉外开,在脚擦出的过程中展现出延伸的感觉,保持腿部肌肉和脚向外开,虽然动作简单,但是具有严格的规范性。再比如在进行ROND DE JAMBE A TERRE(画圈)训练过程中,这个芭蕾舞蹈动作要呈现出的是延伸、拉长的感觉。教师在课堂训练中应该要求学生在画圈的过程中脚不能离开地面,并且尽量延伸到最远的位置。不能松垮,当划到最后时动力腿不能掀胯。在平时的训练中,有的学生不注意划圈动作的规范性,不能将动作做到位,影响了整体的美感,因此在这个动作中需要和腰部的训练结合在一起,注意舞姿的舒展和延伸,每个动作都要严格要求。

三、结语

芭蕾舞基本动作篇3

【关键词】芭蕾舞；形态特征；运动原则；舞蹈教学

自芭蕾舞诞生以来，一直有两种美学观点支撑着芭蕾舞的发展。一种认为芭蕾舞是纯粹的舞蹈，在表演中，即由单人或数人演绎出几何图案组合，并通过图案组合带给人们美的感受。另一种观点认为芭蕾舞是戏剧性舞蹈，有情节，有演绎，有更为深邃的内涵，并由演员将这些内涵表现出来，从而构建芭蕾舞的艺术氛围。继而，芭蕾舞究竟是一种纯艺术的舞蹈，还是一种融合了艺术与戏剧于一身的舞蹈形式？这一问题不仅关系着对芭蕾舞的定位，更与芭蕾舞教学的目标指向有着直接的关联。对此，本文从芭蕾舞教学中的动作形态特征与运动的基本原则两个视角进行了探究。

一、芭蕾舞动作的形态特征

形态是指形状与神态，在芭蕾舞教学中，其动作形态体现在了腿部、腰、胯、头部、双手的动作方面，几乎融合了人体外在的所有形态。芭蕾舞的动作形态特征包括：①星射、离心式；②高重心；③丰富的四肢语言；④注重动作姿态造型；⑤立体式动作表现。

（1）星射、离心式动作的形态特征。在芭蕾舞表演的舞台上，表演开始时舞者将力量凝聚在身体的躯干部位，手臂、指尖、腿部、脚尖呈左右外开状态，乃至直线型的身体躯干，高昂挺拔的头部，无不体现了星射、离心式动作的形态特征。远远望去，表演者全身积蓄了力量，开放型的四肢犹如数条射线，向四面八方扩散并延伸，而表演者的精神、身体、灵魂都在散发着、舒展着、无不体现着艺术的魅力。

（2）较高的重心。芭蕾舞不同于我国的古典舞，力量凝结于下身，根基扎实，而是始终表现着较高的重心，以腰、胯为轴，并将力量凝聚于腰胯部位，时刻以一种意欲腾空而去的姿态展现在人们面前。

（3）丰富的肢体语言。芭蕾舞具有丰富的肢体语言，尤其以四肢的语言最具艺术性。脚尖与指心的完美融合，构建了芭蕾舞独特的美感价值，是芭蕾舞动作形态特征中的核心部分。

（4）注重动作姿态造型。芭蕾舞的造型或寓意于动物，或寄托于大自然的形态，有着较高的艺术表现价值，用勃拉齐斯的语言来概括：“一位好的舞蹈家永远都应该是雕塑家或画家的模特”。

（5）立体式动作表现。芭蕾舞对静态舞姿的造型极为重视，由开、绷、直、立所塑造的芭蕾舞立体式动作表现出了芭蕾舞独特的艺术内涵，且由人体所演绎的立体式动作也更具有艺术欣赏价值。

二、芭蕾舞运动的基本原则

（1）以平衡为动作的先决条件。自芭蕾舞问世以来，有人形象的将芭蕾舞描述为“脚尖上的舞蹈”，这不仅说明了芭蕾舞对舞蹈者的素质要求，更说明了平衡是芭蕾舞动作的先决条件。充分的平衡力是芭蕾舞运动的基本原则，在芭蕾舞教学中，教师应注重对学生的平衡训练，只有具备一定的平衡能力，学生才真正具备学习芭蕾舞的基础条件。

（2）团块式整体运动。芭蕾舞教学注重对学生团体合作能力的培养，因为在真正的表演舞台上，芭蕾舞大多是团块式整体运动，即由所有表演者都进行共同的动作。配合意识的缺失不仅对表演者是一种影响，更会影响芭蕾舞的舞台表现效果。

（3）由水平向空中运行。人们常说芭蕾舞是空中的精灵，即体现在芭蕾舞有较多的空中表演环节，如由一度空间或二度空间向三度空间跃进，或双人舞中的托举动作，都是空中表演的重点动作。因此，由水平向空中运行，是为芭蕾舞教学中的关键环节。

（4）直线型、程式化运行的动作路线。当代芭蕾舞继承了古典芭蕾舞中最基本的运动原则，或直线、或程式化的运动方式为芭蕾舞赋予了更高的协调性与一致性，这正如西方的雕塑、建筑或绘画艺术，因此，与其它舞种相较，芭蕾舞更具有协调的美感和程式化的艺术欣赏价值。

综上所述，我们对当代芭蕾舞不仅需要更为系统的定位，还需要从更多的视角来展现芭蕾舞的艺术价值。严格来说，芭蕾舞既不是单纯的舞蹈，也不是纯戏剧性的舞蹈艺术，而应当是舞蹈与戏剧的结合，在表演舞台上既能够体现舞蹈的美感，又能够彰显戏剧的内涵，并由此而赋予芭蕾舞更深层次的含义。

总而言之，在芭蕾舞教学中动作的形态特征与运动的基本原则应从芭蕾舞独特的内涵视角来诠释，其既不同于古典舞，又不同于现代舞，而应当是古典与现代的结合——既保留古典的艺术精髓，又具有与时俱进的艺术内涵。只有这样，芭蕾舞教学才更具有价值，而也只有这样，芭蕾舞也才能焕发出全新的光彩。

参考文献：

[1]汤建平.浅谈古典芭蕾舞教学[J]. 剧影月报，2005，（2）： 76-77

[2]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].艺术探索， 2005，（5）： 85-87

芭蕾舞基本功扶把练习教学篇4

芭蕾舞是外国典型的古典舞品种，它起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲，但现如今已经成为国际化的舞蹈品种，它的审美被大多数人们所接受。经过几百年的发展，芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系，培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员，这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。

芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化，芭蕾舞的基本功训练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的，是学好芭蕾舞的基础。芭蕾基本功的训练，主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离，使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高，同时，也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。

芭蕾基本功训练主要分为两部分，扶把练习即把杆练习和中间练习。把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的，其内容科学又系统的合理划分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由动作简单到复杂，循序渐进的一个训练过程。芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成，就像支撑着人整个身体的骨架一样，想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目，就得先将每个组合的每个单一动作练习好。芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练习的第一个部分，更是每个芭蕾舞练习者的第一课。

把杆练习部分主要具有代表性的几个动作：蹲、擦地、小踢腿、控制。它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。

1）Plie（蹲）是扶把练习的第一个动作，分为Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）两种。是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分，也是各种跳转的基础，它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力，是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。想要完成一个完美的跳跃动作，就必须正确的依赖于科学性的Plie训练，不仅可以良好的保护膝关节，减少跳跃落地时的冲击力，保证起跳后在空中的高度，也可以帮助练习者找到重心点和爆发点，在跳跃动作结束时，帮助保持平衡。同样的，Plie也是旋转动作的基础动作，在旋转动作中，它的作用在于稳定练习者的重心，并给予旋转时一定的爆发力和惯性。Plie这个动作，从初学开始一直延续到最后。由此可见，Plie这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。

2）Battement tendu（擦地）是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础，主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼，不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯，还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。这个动作看似简单易做却又并非那么容易，它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”的全部真谛。在芭蕾基本功训练中踝关节担负着舞蹈的重任，人体的全部力量都由踝关节负担，因此，踝关节的灵活对舞蹈起到了至关重要的作用。规范化的擦地使舞步灵巧、轻盈、优雅，使旋转时重心的垂直有了控制能力，这个动作为腿的力度，伸直的习惯，重心的稳定垂直，踝关节的力量打下了坚实的基础。

3）把杆练习中的Battement tendu jete（小踢腿）是脚向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再经擦地收回的动作练习，主要训练脚部通过向外踢出的控制力和爆发力，为大幅度的踢腿动作以及大跳、小跳的脚部推地抛出打好基础。Jete作为一种力度训练的动作，虽然幅度不大，只有25°高，但要求动作短促有力，Jete在训练动力腿的力度和空间停留，以及胯部的控制都有相当的价值，同时对支撑腿的稳定直立也有一定的作用。这对于腿部的能力锻炼有很大帮助，提高肌肉的瞬间反应能力，控制能力，同时，快速的踢起与收回也使脚部的灵活得到了锻炼，为中间大幅度的踢腿动作打下良好基础，增加了动作的规范性和连贯性同时也有助于力量的爆发，也为中间练习的小跳和大跳的推地及脚部的抛出打下扎实的基础。

4）Adagio（控制）在芭蕾基本功训练中占有很重要的位置，主要训练动力腿的外开与控制能力，同时增强了主力腿和后背的控制能力，为动力腿在空中控制与运动的动作以及大舞姿的姿态打下基础。芭蕾在中间练习的大多数舞姿中都会用到控制，只有良好的控制能力才能把腿固定到某一个高度，使这个舞姿展现出来。通过对Adagio组合的正确练习，使得腿部肌肉的控制能力得到锻炼，来展现婀娜的舞姿。同时Adagio组合对主力腿的稳定能力也有一定的帮助，没有一个稳定的主力腿很难完成上身及动力腿的控制动作。Adagio还加强了后背的控制能力，保证练习者到了中间练习后不会因为失去了把杆的支撑而使身体中段摇晃。

把杆练习中的扶把是芭蕾基本功训练的一种重要手段，是芭蕾基本功训练的主要内容之一，尤其对初学者，更是必不可少，通过把杆训练，可以使练习者正确地掌握身体平衡，基本姿态，建立正确的肌肉感觉，规范练习者的动作。其次，把杆的动作训练能够暖和身体，使身体各个部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃，运动起来，增强其能力，锻炼身体在运动中掌握平衡和稳定性的意识和能力，学会芭蕾对人体所要求的“开、绷、直、立”，有效的扶把练习和科学的训练顺序可以为中间打下良好的基础。

幼儿舞蹈基本动作篇5

１、踮起脚尖向前走

踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用２／４或４／４拍音乐为合适，３／４拍音乐亦可用，但不宜多用。

２、蹦跳步

提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用２／４、３／４、４／４拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。

３、碎步走、小步跑

碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。

碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用２／４、４／４拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。４、滑步

滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。右脚动作同上，方向相反。

滑步一般采用２／４、３／４、４／４拍音乐，但必须有滑的感觉。

５、踏点和踏跳

踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。

踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。

踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以）；第二拍右脚跳起，同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。第三、四拍左脚开始，动作对称。第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。第三、四拍，左脚开始，动作对称。第三种跳法又称踏踢步，第一拍左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。第三、四拍，右脚开始，动作对称。

踏点步和踏跳步一般采用２／４、４／４拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。

6、踵趾小跑步

脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。这个步法四拍完成。第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈，身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第三、四拍右脚开始向前跑四小步。如果两脚交替进行，应向前跑三小步，以便换脚。左脚开始，动作对称。

踵趾小跑步采用４／４拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。

7、娃娃步

摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步（或一拍一步），第一拍（或前半拍），左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后半拍），左脚落地。

8、跑跳步

跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。右脚开始，动作对称。两脚连续做就是跑跳步行进。跑跳步２／４、４／４、６／８拍音乐都可以用，但３／４拍音乐用得比较少。

9、跑马步

跑马步一拍一步，前半拍左脚向前跑一步；后半拍，右脚跃至左脚处，同时左脚离地屈膝准备向前跑，连续起来象马跑的样子。右脚起步，动作相反。跑步时，身体稍前倾，两臂前伸稍屈，两手半握拳，做拉马缰绳状，或一手上举做挥鞭状。跑马步２／４、３／４、４／４、６／８拍音乐都可以用，但要能跳得起来的乐曲。

10、交替步

交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作自如。

交替步两拍一步。第一拍前半拍，左脚向前一小步，重心在左脚；右脚前掌在左脚跟后踮地，重心移到右脚，同时左脚离地。第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚；后半拍停顿。右脚开始，左右脚相反。

交替步一般采用２／４、４／４拍音乐，做交替步时可以两手叉腰；两臂向侧面摆动；一手叉腰，一臂向左右摆动；或两人并立交叉手等。

11、进退步

进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次幼儿学习进退步必须在学会垫步的基础上才能进行。幼儿做的进退步都是右脚开始，一般在原位进行。进退步两拍一步，第一拍前半拍，右脚向前半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚着地，右脚离地。第二拍前半拍，右脚后退半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚踏地，右脚离地。进退步加上手臂的动作形成美妙的姿态，可以赏心悦目。

进退步一般采用２／４、４／４拍音乐。１６、小铃铛步

小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇一摆），看起来很灵巧象摇铃铛一样。

小铃铛步两拍一步。第一拍，左脚开始碎步急速行进；第二拍，左脚踏地屈膝，身体稍向左倾，同时右脚绷脚伸直向右前方擦出离地。右脚开始动作对称。一般采用２／４或４／４拍音乐。

12、苗族踏跳

苗族踏跳是苗族风格的幼儿舞蹈基本步法。它的特点是脚伸出去时脚尖向上勾起。

苗族踏跳两拍一步。第一拍，左脚踏一步，同时右腿屈膝勾脚抬起；第二拍左脚原地轻跳，同时右脚向左前方伸脚跟。右脚开始，动作对称。动作时，两臂可以向同一方向摆动（第一拍两臂向后摆，第二拍两臂向前摆），也可以向相反方向摆动（第一拍两臂由两侧向内交叉摆动，第二拍，两臂向两侧分开摆动），还可以手拉手跳或拍手等。动作方向一般向左右比较多。苗族踏跳步采用２／４或４／４拍音乐。幼儿舞蹈故事启蒙讲解

这是一个训练手指，手臂，以及双手应用的小组合，对于4岁的孩子来说有点难，故事讲解和示范就更重要了。

动作的顺序是：先出右旁按手，再左；然后右手里绕腕4个往旁斜上位；左手心向前握住右手腕，拉回到左胯旁，同时换手握住，左手变推手往右斜前出去；右手起，相互绕腕往上，双分手到旁平位，变摊手；2慢4快右坐摆手掌。到这里为组合一半。故事讲解：

先出右旁按手，再左----我们的两只小手是好朋友，天亮啦，右手出来玩，左手看见，也来啦；

然后右手里绕腕4个往旁斜上位----右开始爬楼梯，1，2，3，4上了4层楼！左手心向前握住右手腕，拉回到左胯旁，同时换手握住，左手变推手往右斜前出去----左手去找它，说：回来吧！该换我去玩了；

右手起，相互绕腕往上，双分手到旁平位，变摊手----右手说：我们一起玩吧！1，2，3，4又上了4层楼；她们搭了个小房子；

男士瑜伽的基本动作篇6

打开胯关节，平和情绪。

1.坐下。双脚弯曲，左右脚掌相对并拢。

2.手握住脚踝，身体往前靠直到碰地。

3.慢慢深呼吸3次，靠腰部力量起来。

背部伸展式

伸展腿部后方以及下背部肌肉，大脑放松。

1.站在离墙约30厘米远的地方，后背冲墙。

2.把臀部靠在墙上，以臀部为轴心向下弯腰，当腹肌参与到这个动作时，膝盖可以稍微弯曲。

3.当你的脊背得到充分舒展时，慢慢伸直腿，胸部向大腿靠近。

4.停留一小会儿，做个深呼吸，脖子要放松。

5.保持这个姿势一分钟，然后慢慢站立起来。

牛面式

可使脊椎挺直，改善手脚、肩部僵硬的情况，缓解坐骨神经痛，加强肾功能。

1.坐下，两腿向前伸直。

2.左脚跨过右大腿，左脚掌置于右大腿旁。(此时右小腿应在左大腿下方，右脚掌压在左边臀部下方)

3.注意身体打直，双脚膝盖要对叠在一起。

4.左手向后放在背脊，右手上举向下向后弯曲，慢慢扣住左手。

5.眼睛注视前方一点，自然呼吸，维持5秒钟。

芭蕾舞基本动作篇7

一、动作的规范性

首先, 芭蕾基本功训练的动作规范性体现在“开、绷、直、立”四大美学原则上。

1. 开。

“外开”主要训练舞者的外开性。芭蕾基训最基本的要求是肩、胸、胯、双腿要外开, 包括脚的五种基本位置, 脚位中表现出脚尖“向外”的特点, 要求两条腿从胯关节处开始就要外开, 依次膝盖、脚踝、脚趾。外开虽然不是人们天生就有的动作习惯, 但它对于芭蕾舞者来说, 外开的体征很重要。

例如, 作单腿旋转动作时, 双腿必须是外开的, 特别是动力腿, 不能出现勾脚和蒯脚现象, 否则就会失去动作本身的训练意义。各种舞姿的跳跃、旋转和转身, 各种舞步和连接等一系列的动作, 都首先要求舞者有“外开”的基础。还有, 最简单的站一位, 要注意胯、膝盖、脚踝、脚趾脚尖的外开, 上身要注意敞开肩, 做到位就体现出了芭蕾动作的规范性。

2. 绷。

绷是芭蕾基训的重要要素之一。在基训课中, 教师经常提醒舞者要绷脚。可以这么认为, 一般情况下腿只要离开地面, 就要绷脚。绷脚也有三个重要作用, 一是延长了腿的长度, 强化了腿的线条美;二是绷脚训练对踝关节的锻炼最大, 增强了踝关节到趾关节的能力和灵敏性。绷脚必须从踝关节开始把力量延伸到脚趾, 让脚趾去找脚心;第三, 脚背绷得越紧, 腿部膝盖也会越收紧, 就形成了整条腿的绷直。

比如说, 在battement tendu的训练中, 脚跟推动脚背脚尖向外擦至最远点, 绷脚的同时要有延伸的感觉;如果脚在动作过程中处于松泻状态或者是绷不到位, 则达不到tendu中训练脚的绷直、延长的目的, 脚部的力量也就得不到训练。依此类推, 在battement中的其他组合以及中间的训练组合脚都不会做到位, 组合中的动作质量就会降低。舞者必须反复地进行绷脚练习, 才能达到绷脚的训练目的。

3. 直。

在芭蕾基训中要求人体的直有两个目的:一是从精神气质角度, 要求身体挺拔直立, 后背拉长;屁股加紧、腰收紧, 不能塌腰凸臀、挺胸叠肚;腿在伸直的时候, 收紧膝盖, 绷直脚背;从而使人有一种精神倍增、长线条的气质;二是从技能技术训练的角度, 人体的重心要严格保持垂直, 把力量集中在人体的垂直中心轴上, 这样才能保持动作的稳定性。只有在动作中使身体的重心始终保持垂直, 才能去完成一些旋转和高难度的技巧动作。

比如在做plie时, 不论双腿蹲到哪个位置, 上身都要始终保持直立、后背与地面垂直, 不能向下坐骻、向后厥屁股, 这才能达到plie动作训练的要求。还有, 在中间练习中, 要特别注意身体重心的把握, 先有一个直立的体态, 才会有稳定、高质量的动作。

4. 立。

“立”在芭蕾基训中最重要。“立”是在直的基础上的上升。首先, “立”有一种延伸感, 身体要向上拉长, 在过程中脚用力踩向地面, 脖子向上拉伸, 找一种立地顶天的感觉。其次, 是指腰椎到颈椎部位的立, 这一部位是躯体中活动范围最大、最容易松懈的部位;特别注意把这一部位收紧、控制住, 就能够真正的立起来了。

例如, 在做pirouette entuornant时, 整个身体在收紧的基础上, 再强调立稳、立高, 这样旋转的圈数才会越来越多, 动作质量才能越来越高。只有先找到立, 才能完成更多的舞蹈动作和技巧。

其次, “轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”基础上对舞者更高的要求。

1、“轻”要求舞者的动作轻盈, 跳跃时的起跳和落地都要注意身体的收紧、控制, 使观众看起来舞者的身体松弛、动作轻盈, 特别是落地时, 需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲来缓解身体重力, 落地时要轻盈。比如, 在做grand jete时, 不仅跳的过程中身体要轻盈, 更要注意双脚起跳和落地时的轻。

2、“准”要求舞者准确的完成每个动作和舞姿, 并且达到这个动作或舞姿的正规要求, 动作运动的路线也要准确到位。例如, 男子所做的tuor en l’air两圈, 起跳时在空中保持五位脚, 然后旋转结束后双脚仍然准确地落在五位上。还有, 在组合中吸passe的舞姿, 一般是要求动力腿脚尖吸到主力腿膝盖窝的位置, 舞者动作要注意准确到位。

3、“稳”要求舞者在做动作时要稳定、稳健, 而且控制能力的基本功要扎实, 这样才能做出高质量的动作。比如说, 做旋转动作时要求舞者保持良好的稳定性, 无论转几个圈, 结束时的舞姿都要保持准确而稳定。还有, 在控制组合中, 身体要稳稳地控制住, 才能达到高质量的训练。

4、“美”, 芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术, 要求舞者不仅人体美而且要动作美。首先, 要求舞者的身材修长而匀称;其次, 舞者舞姿要优美、感觉要到位;再次, 要表现出舞者的内涵、内在美及神韵。

二、能力训练的重要性

首先, 控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。控制组合可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力, 锻炼腰、背肌的力量和身体重心的稳定, 训练时可以向前、旁、后进行练习。舞者在训练时要注意动力腿在向上抬起的过程中胯关节要松弛, 并适当放松大腿肌肉, 用外开和绷直的力量向前延伸至脚趾尖。做动作时舞者的身体要正直、重心要准确, 两肩、两肋和两边的胯要放平, 这样也有助于练习腰肌收紧、拉长的控制能力。

其次, 跳跃能力在芭蕾基训中也占有重要的位置。跳跃可以锻炼舞者的体能和素质。在跳跃训练时身体应正直, 腰、背、腿和脚腕应具有一定的能力。起跳时要利用脚跟到脚掌、脚趾的推力跳起, 双脚跳离地面成腾空状态时要绷脚, 落地时脚尖先着地, 然后是脚掌、脚跟, 用脚趾、脚掌和腿部的力量缓解落地时身体的重力, 使动作稳定且连贯。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。

第三, 舞蹈感觉的训练也是一种能力训练。在舞蹈表演中, 舞蹈感觉贯穿于整个舞蹈过程。如果舞者缺乏丰富的阅历, 自身的内涵和神韵不到位, 就不能表现出作品所表达的意境, 也就不能产生相应的舞蹈感觉。因此在训练中, 我们必须要求舞者在表演作品时, 要根据舞蹈背景把握主题思想, 把自己融入到舞蹈表演中, 把舞蹈情感表达到位。

第四, “轻、准、稳、美”这四大审美原则也间接地体现了芭蕾基训中能力训练的重要性。这要求舞者综合能力达到一定的水平, 才能成功地把舞蹈作品展现出来。例如, 新版芭蕾舞剧《天鹅湖》, 舞者们队伍整齐, 肢体修长, 动作协调、到位, 腿脚轻盈, 训练有素, 跳跃动作轻盈自如, 旋转时重心稳且速度快, 展示出了她们的深厚功底。从中可以看出基本能力对舞者来说很重要。

由此可见, 在芭蕾基本功训练中, 能力训练是很重要的。我们要在平时的训练中严格按照要求来练习动作, 努力达到其训练目的。

结语:

芭蕾基本功训练, 锻炼了舞者的身体柔韧性和体能;同时, 也加强了舞者用肢体语言来表达舞蹈感情的能力。芭蕾基本功的训练可以使舞者具有形体美;能够有效地控制自己的身体重心, 掌握身体的平衡;能够控制好每一个动作, 准确到位;还有利于舞者全面领悟题材的内涵, 准确地形成对舞蹈主题的感觉。

芭蕾基本功训练必须在芭蕾舞的审美规则下, 遵循芭蕾舞训练的规范方法, 完成芭蕾基本功训练的目的。芭蕾基本功训练的目的在于运用芭蕾这一科学的训练方法来规范舞者的身体形态, 解决舞者的肢体柔韧性和协调性等问题, 使舞者熟练掌握舞蹈动作和技巧, 激发他们的舞蹈潜能。因此, 芭蕾基本功训练是培养舞蹈艺术人才的一门必不可少的基础训练课程, 我们更要严格认真的学习好这门课程。

摘要：芭蕾舞是一门科学、系统、规范的艺术。芭蕾基本功训练是一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系;以科学性、规范性、严谨性为特点, 以“开、绷、直、立”为动作标准, 以“轻、准、稳、美”为审美原则。舞者通过严格的舞蹈基本功训练, 会逐渐练成扎实的舞蹈基本功, 形成挺拔、匀称、完美的体态和气质, 增强对舞蹈主题的表现能力。

关键词：芭蕾基本功训练,动作的规范性,能力的重要性

参考文献

[1]李永明《芭蕾舞及教学论研究》人民出版社, 2007年8月

[2]蒙小燕《芭蕾舞教学法》中央民族大学出版社, 2006年6月

[3]许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科科技, 2007 (4)

[4]刘薇.芭蕾基训规范之我见[J].前沿, 2008 (9)

[5]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].广西艺术学院学报, 2005 (6)

龙舟的基本技术动作篇8

当我们坐在船上时需要将多余的移动降到最低，因为任何不必要的移动都会导致划手不必要的滑移。在我们拉桨之前将桨放入水中，将桨片尽量向前。

在拉桨的时候，注意保持重心。拉桨的力量是利用我们的背部和腿部力量带动的，而不是手臂。

当拉桨的时候，注意控制住手臂下半部的稳固移动。

用腿部的推力带动拉桨。

桨片划到臀部中间的位置。

举在上方的手臂到肩的位置。

将桨还原到起始位置后，需迅速将桨直接推回到起始的位置。

桨出水后，你也可以用你手腕稍微向内侧旋转，然后推到起始的位置。

旋转、伸展、划行的技巧

•旋转

旋转的开始是从臀部、下身后背、上身后背、肩膀、臂膀的伸展，尽最大的可能将桨向前勾，往回拉，集中将你外面的手臂和水面保持平衡，下面的手臂保持垂直。最有效的全桨就是将大部分的自身重量紧靠船舷,内侧身体微微地抬起。

•伸展

将靠近船舷的那条腿向前伸展，同时利用这条腿的力量承担部分身体的重量。在我们划行的时候，利用它的推力增强我们臂力的拉力。

•划行

划行时尽量向前倾，这样可以增长我们的桨距。如果坐在前面的队员向前倾的角度太少，就会影响后面的队员拉桨的距离。所以每一个队员在做每一个完整的划桨后都需向前倾，这是非常重要的。

桨

高尔夫基本动作要领教学篇9

第1.握杆

握杆是我们双手唯一接触球杆的部分，所以不可忽视，在好的挥杆，握杆做的不合理也是徒劳的，所以悠然重要！其实握杆有三种，第一种是互锁式握杆，重叠式握杆，棒球式握杆，适合不同的人群因人而异，介绍一下最为普遍的握杆吧，首先伸出左手把大拇指与食指做出水平的样子，之后用你的左手小拇指根部的关节与食指第二个关节连接处握杆感受到后三指在受力，食指和大拇指自然的锁住（扣板机一样）食指与大拇指会形成v字型v字型的虎口位置会自然朝向右肩与右耳之间，右手呢自然要与左手的食指与右手的小拇指重叠在一起，右手掌心的生命线（手掌心里的凹槽）要与左手的大拇指紧凑的包裹住，中指与无名握住球杆，食指和大拇指也同样锁住球杆，（扣板机一样）会形成一个v字型v字形也同样指向右肩与右耳之间注意食指和大拇指前后的距离要平行。第2.基本站位

首先双脚并拢，身体保持正直，目视前方，双脚平行打开，要与肩同宽，之后上半身与髋关节为折点，上身前倾大概20度左右，根据身高因人而异，脊柱与颈椎一定要保持正直，不可弯曲凹凸，双膝微曲，双臂自然下垂，重量分配在前脚掌，这样才能合理的保持平衡。第3.高尔夫的预摆动作

握住球杆之后双手放在左大腿内侧，球杆与左臂成一条直线，自然的呈现出左肩高右肩低，杆面方正，双肩，双膝，双脚，都要与目标平行，眼睛盯住球，完成合理的预摆动作。第4起杆

做出预摆动作之后，双肩双臂同步的转动带动球杆，球杆与地面平行，杆面的指部稍稍微扣，平行的起杆就完成了。第5.上挥杆

起杆的部分完成了，球杆与双臂双肩加上曲腕继续平行的上杆，这时你的四肢都会跟着球杆的转动，重量也会随着球杆发生变化，会自然的转移到右腿的内侧，右膝保持弯曲，这时球杆到达顶点的时候，球杆与地面平行，肩膀转动90度，胯部45度，形成最大扭力，为下杆打好基础。第6.下挥杆

下杆主要的步骤是，以上杆的基础下，相反的方向去转动身体利用胯关节的转动下，带动肩膀手臂球杆，向下挥杆击球，这时随着身体的转动身体的重量也会随着转移到左侧。第7.送杆

送杆是击球后的自然的动作，关系到击球质量和方向，击球球之后通过身体的带动，球杆的惯性情况下，手臂会释放出去，手臂会自然伸直，球杆与双臂会在我们的胸口杆面指向在3点钟方向 8.收杆

瑜伽练习基本动作是什么呢篇10

1、树姿势双脚并拢，以山的姿势开始，脚趾充分张开伸长;用你的大腿肌肉来带动膝关节附近的肌肉。伸直你的脊骨，挺起胸和肩膀。双手合个做一个祷告姿势，拇指贴近胸部，肘部弯屈靠近身体。现在左脚抬起，紧紧地贴在右腿内侧(必要的时候可以使用你的手来帮忙)，你右腿保持直立的姿势，维持平衡坚持5次呼吸的时间。如果你的灵活性和柔软性比较差的话，可以把左脚放到小腿或脚关节的位置。感觉你就像一棵树一样，扎根在地球上，深深地呼吸。

2、新月状从树的姿势开始，左脚向后迈步，脚跟提起，腿伸直。弯屈你的右膝盖，前后成一条直线。手臂向上举，双手合拢。向下压肩膀和后背。保持5次呼吸的时间。如果你认为瑜伽并不是真正的锻炼，那么来尝试一下这个动作[你的大腿会告诉你它的感觉。

武士状从新月状开始，将左脚放平，脚趾转30‘，腿部仍然伸直，臀部转90‘。右脚跟与左脚背保持一条线，膝盖保持在90’，臀部、身体和肩膀放松，居中，双臂平伸，与肩同高，手心向下。使劲伸你的指尖，好像去触墙。眼睛集中在右手的中指上。保持5次呼吸的时间。名称说明了一切，是非常有力量的武士。

3、T形状从武士状姿势开始，把手放在臀部上，上身直着向前倾，抬起左脚，寻找平衡，然后上身完全向前，提起左腿直到身体和左腿成一直线。充分伸展左腿，从臀部到脚趾。保持臀部正直，脸朝向地板。双臂在身体两侧伸直，手心朝里面。保持5次呼吸的时间。如果这个动作对你来说难度太大在最初的时候可以把腿架在一把椅子上。这是一个非常有挑战性的变化，你会慢慢觉察到现在你已经无所不能了。

芭蕾舞基本动作篇11

关键词：武术基本腾空动作；克服；恐惧心理

中图分类号：G623.8 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）12-077-01

引言：基本腾空动作贯穿于多种拳术中，这些动作的好与坏直接影响到武术套路的质量。在我们的武术套路教学中，初学者的恐惧心理一直成为教学的一大障碍；腾空飞脚、旋风脚等基本腾空动作对初学者来说，要求高不易学习和掌握，在练习过程中由于多种原因造成的伤害又为初学者心灵蒙上了恐惧的阴影，所以消除初学者恐惧心理是非常必要的。

一、“事出有因”，那么究竟初学者产生恐惧心理的原因是什么呢

（一）、由于武术师资的匮乏和现有的普及程度，使得一部分学生很难见到完整的武术表演，加之生活环境等因素使得许多学生根本没机会接触武术，也就没有了腾空动作的概念。

（二）、腾空动作本身的技术要求高。如果学生的协调能力等某一方面差，使得在其练习过程中常常失败，从而就失去继续练的勇气与信心。

（三）、学习过程中害怕受伤，特别是看见其他人跌倒或受伤后，更加剧了恐惧心理。

（四）、初学者本身缺乏自信或一些学生不了解自己的能力，对自己能力持怀疑态度或害怕做不好被别人讥笑嘲讽，这一点又特别是女生表现更突出。

（五）、助跑后，不敢起跳，有的不敢看，在空中闭眼睛等。

（六）、教师宣布了学习、考试时间后，学生的压力过大，在练习过程中，一些失败，使其对任务产生恐惧进而对动作本身产生畏惧。

二、只要师生双边采取的措施得当，方法可行，初学者在学习腾空动作时产生的恐惧心理就会在教学中逐步得到解决消除。在此提出消除基本腾空动作中恐惧心理的原则和方法

（一）、要消除恐惧心理的几个原则

1、促进身心均衡发展原则。通过体育运动增强学生的体质，消除恐惧心理使学生的身心和谐健康的发展。

2、坚持完全自觉自愿的原则，消除恐惧心理是需要学生自觉自愿才能达到目的的。

3、结合个体特点的原则。每个学生的特点是不相同的，在教学中，结合学生的不同年龄、差异等特征来进行不同的引导。

4、结合运动实际的原则。基本腾空的难度大，技术要求高，要消除学生在其学习过程中的恐惧心理，就应该根据基本腾空动作的特点，具体分析，选取与之相配的引导方法。

5、持之以恒的原则。要消除初学学生的恐惧心理，不是一朝一夕的事，它需要较长的时间的鼓励和学生自己心理调整。

（二）、要消除恐惧心理，加强学生的身体素质外，应采取有利消除恐惧心理的措施，发挥教师在教学过程中的主导地位。

1、加强思想教育，明确学习目的。在课前对学生进行思想准备教育，让学生意识到基本腾空动作各种套路中的重要作用。

2、教师要认真的对动作进行系统的分析。采用辅助练习与诱导性练习方法，将一个腾空动作分解为几个部分的方法，教师应根据各部分的特点不同而采取不同的辅助或分解方法。

3、教师采用回忆建立表象的教学方法。教师引导学生在做动作之前闭上眼睛回忆腾空动作的技术要领与腾空动作的“画面”，清晰视觉表象，然后，再让学生进行练习，让其注意力集中到回忆出来的“腾空动作”中，从而克服头脑中的恐惧心理。

4、教师在教学过程中应该重视暗示对学生的作用

（1）、语言暗示。语言暗示应注意，语言结构简略，一般采用中音或低音，语言应通俗易懂形象，一般采用肯定句，暗示的语言应带有鼓励，信任的语调，使初学者接受时感到愉快。

（2）、动作暗示。在教学过程中，往往动作更直观，形象地给暗示者留下了深刻的印象，所以实施者既要能做正确的动作，又能惟肖地模仿错误动作，提出二者的区别及动作的重难点，教师应在教学中故意地重复着暗示的动作。

（3）、标志物的暗示、标志物的暗示更能直观的让学生明白动作的要点。教师可根据学生的步长、肩宽等粗略的找到初学者的落脚点，并将其作上标记。

6、教师在纠正学生错误动作和对学生提出要求时，要采取多鼓励少批评与循序渐进的原则。

7、注意安全，加强保护与帮助。

此外、应在教学中体现学生的主体地位，消除恐惧心理是使学生的心理品质得到发展，并学会控制和调节自己的心理状态的过程。因此、在教师积极引导的过程中，还应该要求学生积极的配合教师的辅导、适当控制自己的情绪并主动寻求帮助。

三、小结

初学者来说基本腾空动作难度大，易产生恐惧心理。但是只要我们共同努力，采取有效的方法、措施，让教师真正起到引导和帮助的作用，学生充分发挥其主观能动性、有目的、有意识的去学习，加强、完善，结合一切可助于消除恐惧心理的客观因数，恐惧心理是能够克服与消除的。

参考资料

[1] 体育心理学教材编组写.高等教育出版社1987年4月.

街舞啦啦操的基本动作教学篇12

一、街舞基本舞步教学

街舞啦啦操中所用到的基本舞步其实就是街舞教学中的基本舞步。随着街舞的不断发展, 街舞的舞步种类在不断地更新与增加, 但是在街舞啦啦操的基本舞步教学中, 只需要进行一些最基础的舞步教学, 接下来介绍几种街舞啦啦操中最常用也是最重要的舞步。

(一) Ball change step (脚掌换步)

脚掌换步是街舞入门最为基础的基本舞步, 因此, 也是在教学过程中学生们比较容易掌握的基本舞步。

动作要点:开始时, 双脚自然并拢, 身体放松, 手自然放在身体的两侧;右脚向后退一步, 放在左脚的后方, 身体重心稍向后;右脚在后方的位置保持不动, 左脚向右前方迈一小步;右脚向右前方迈一步, 与左脚在同一水平线的位置, 两脚保持与肩同宽, 重心在两脚中间, 平稳地落在地板上 (见图1) 。然后, 进行反方向动作的练习, 依次重复。

在这个舞步的教学中, 需要用到讲解法, 让学生了解动作的要点, 然后将示范教学法与分解教学法相结合进行教学。在做这个动作时, 双腿膝关节放松, 并微微弯曲, 身体应保持自然放松, 迈出的每一步都要踩实, 保持身体的重心平稳。另外, 在练习该动作时, 要采用符合该动作节奏的重拍较强的音乐, 跟着音乐的节奏练习该基本舞步, 帮助学生慢慢地放松身体, 寻找感觉。

(二) Popping (机械舞) 和Locking (锁舞)

听说过街舞的人对这两个舞步的名称应该都不感到陌生, 这是街舞里必须要掌握的基本舞步, P o p p i n g即常说的机械舞, 主要是掌握Popping的基本功, Pop p i n g是一种震动身体不同部位的动作, 需要靠震动肌肉来达成。该动作可以培养学生的韵律感, 并且需要配合Popping风格的音乐进行练习。练习时, 可以靠伸直手肘做Poppi ng, 也可以将肩膀隆起来做Popping, 而在做Popping时, 身体的其他部位都应保持直立。待掌握该舞步的基础要素后, 还可以加上身体的wave等, 不断地学习和掌握新的更复杂多样的动作。

Locking的中文解释为“锁舞”。它的一大特色是一连串快速动作后突然在某个姿势上停住。Locking同样包括许多基本动作, 而在这里主要需要掌握翻手的动作。

1. Popping的基础动作教学

动作要点:身体放松, 两脚与肩同宽, 自然开立;肘关节发力, 手臂绕着额状轴慢慢抬起来, 手握成空心拳;在手臂抬到水平线的一瞬间收紧全身的肌肉, 靠肌肉的震动使手臂瞬间制动;熟练以后可以加入脚和身体重心的移动, 跟着音乐重复练习 (见图2) 。

2. Locking的基础教学

Locking的基础动作有很多, 本文仅介绍最典型也是最常用的翻手动作。

动作要点:手握成空心拳, 手臂抬到与肩平行的高度开始翻转手腕;手臂不动, 只有腕关节转动, 翻转到与耳朵平行的高度停止 (见图3) 。

在Popping和Locking的教学中, 同样需要运用讲解法、示范法、分解法进行教学, 并且需要配合重拍较强的音乐进行练习, 该动作学起来容易, 但是想要连贯做好却很难, 因此, 需要进行音乐与动作配合的大量练习, 不断地加大动作幅度与力度。

(三) Basic bounce (基础弹动)

对于学习街舞啦啦操的学生来说, 还有一个简单易学的基本舞步, 它可以直接运用到街舞啦啦操的动作中, 也就是basiccbounce, 它是一种基础的韵律弹动动作。

动作要点:双脚分开站立比肩稍宽, 双腿放松;弯曲膝盖, 身体重心稍向下沉, 重心偏向一侧, 在弯曲膝盖的同时, 身体向同侧倾斜, 然后回到中间位置, 再换向另一边 (见图4) 。

在该动作的教学中, 要用到讲解法与示范法。注意做该动作时, 要做到身体放松, 只有在身体完全放松的情况下, 才能做好。

(四) Slide Step (滑步)

Slide Step也叫滑步, 该舞步在街舞中被较频繁地运用, 同时它也可以运用到任何类型的舞蹈啦啦操的动作中, 从而使整体动作风格变得更加自然流畅。在进行滑步的动作教学时, 先要教会学生踮步动作, 熟练地掌握踮步动作的重心转换后, 再进行滑步动作教学。

动作要点:左脚快速踮步两次 (先将重心踩到右脚上, 然后像落空一样快速移动到左脚, 同时右脚保持微微抬离地面) ;第三次踮脚时快速换脚, 将重心快速移到左脚, 右脚腾空向外侧滑一个半圆, 然后回到原点 (见图5) 。

在滑步的教学中, 同样要用到讲解法、示范法、分解法。在教学的初期, 学生刚开始接触快速转换重心的动作时, 还不能很快地适应, 因此, 需要先教会学生快速地转换身体重心, 将踮步练熟练, 然后再加入滑步练习。

二、实用街舞舞蹈教学

街舞动作融合到舞蹈啦啦操动作中的关键要素是需要选择一个类型正确、风格正确的音乐。街舞啦啦操所用的音乐中, 包含大量的说唱音乐, 所以在选取音乐时, 需要再三确定所选音乐的歌词内容是否符合动作风格主题。只要掌握了街舞的基本舞步, 就可以将它们任意地组合, 创造出不同的动作风格与表演效果。如, 掌握了滑步动作后, 可以让一部分学生表演滑步动作, 另一部分学生在原地做其他的动作, 从而使表演更具视觉观赏效果。

除了这些基本舞步以外, 还有一些街舞中的流行舞蹈也可以运用到街舞啦啦操的教学中。这些舞蹈简单易学且实用性较强, 在教学中加入这样的舞蹈可以快速地提高课堂的趣味性与实用性。

(一) Dougie (道基舞)

Dougie在国内被称为道基舞, 是美国流行街舞的一种。

道基舞在舞蹈啦啦操中的用途很广泛, 当需要跟着一段音乐进行即兴表演时, 就可以表演道基舞, 即使是时长较长的音乐, 它也可以保证一直跳到音乐结束, 或者在一个表演的环节中, 需要一部分队员做一些炫技的动作, 此时, 其他队员就可以一起跳道基舞。

动作要点:先跟着音乐做简单的移动重心的律动, 可以采用左边一次、右边一次, 再左边重复两次的这种复合形式进行练习;加上手臂的动作, 配合身体一起律动;变换不同的手臂动作, 如手绕头的动作, 增加舞蹈的趣味性 (见图6) 。

以上是一个简单的道基舞组合, 可以依次做这些动作, 先从身体的晃动开始, 慢慢地加上手臂, 变换手臂动作, 或者变换身体的姿态、脚步动作等, 通过不停地变换与叠加动作将舞蹈延续下去, 根据不同的音乐节奏表演不同风格的道基舞。

(二) Cupid Shuffle (曳步舞)

Cupid Shuffle舞的英文解释是Funnline dance, 可以理解为一种大家排成排一起跳的街头舞蹈。这个舞蹈的动作都是简单易学的动作, 并且每个动作重复次数较多, 以一种诙谐有趣的风格出现。如果在街舞啦啦操中加入这种舞蹈, 可以很容易地激起观众加入的欲望, 为他们带来亲切感。

动作要点:两脚依次交替, 脚跟向前点地, 支撑腿膝盖弯曲, 身体稍向后倒, 可以配合耸肩动作, 加入手臂动作 (根据音乐的时长与动作的需要决定该动作的重复次数) ;同侧手脚向侧面连续地移动, 也可换方向重复练习 (见图7) 。

除了以上两个动作之外, 还可以创新出许多不同的动作组合进行教学, 当学会了街舞的基本舞步以后, 可以让学生将自己所学的舞步进行创新组合, 创造出各种不同风格、不同效果的Cupid Shuffle舞。

(三) Spongebob (斯邦舞)

Spongebob舞步由一些简单的脚步动作组成, 可以很容易地加入舞蹈动作中的任何一个部分, 同时在教学时, 还可以加入上肢动作的变化来增强动作的趣味性。