第10册美术教学计划

第10册美术教学计划（通用14篇）

第10册美术教学计划 篇1

（浙美版）五年级美术第10册教学反思

第1课：椅子设计

本课是一节设计•运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。

第2课：民乐放光彩

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了

第3课：舞台美术设计

第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。

第4课：小小果壳箱

教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

第5课：中华扇子

扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。

第6课：亭子

在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

第7课：夸张的脸

“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。第8课：水墨人物画

教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

第9课：齐白石笔下的蔬果

《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。

第10课：映日荷花别样红

教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。

第11课：弯弯的小路

第12课：奇妙的点彩画

点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。

第13课：装饰纹样

在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。

第14课：做做陶艺

第15课：中国传世名作

在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。

第10册美术教学计划 篇2

这是一节完美体现教学原则和新课程理念的教学设计，可以看出授课教师扎实的教学功底和敏锐的感悟能力。

首先，整堂课教师对教学内容从呈现到学习，再到操练巩固等的各个环节的设计，始终运用着以旧带新、因材施教等合理、贴切的教学原则，使学生对知识的学习和掌握一直处在一种自然而然、轻松愉快的状态下。

其次，新课程理念所倡导的很多方面在本节教学的设计上均有落实。如：兴趣激发(选择学生熟悉并感兴趣的话题进行交流)、面向每一个学生(知识难易程度的不同设计、回答问题人次的把握等)、对学生良好学习习惯和行为习惯的有意培养、文化信息的引入和情感策略的实施以及对学生发散思维习惯和能力的培养等，处处可见教者的智慧和灵感。

第10册美术教学计划 篇3

语言是交流的工具，从某种意义上说，它是决定交际成败的关键。我们在与不同的人打交道时，适当的讲求说话艺术，会收到意想不到的效果。

首先，说话要讲求方法。俗话说：“良言一语三春暖，恶言一句六月寒。”尤其在古代，君臣关系很微妙，伴君如伴虎 。虽说“人非圣贤，孰能无过”，帝王也置谏官，自己有了错误，允许臣子进谏，但作为帝王，自以为是“天之子”，富有四海，臣服万民，行为万世师，言作万世法。坐在高高的宝座上，俯视一切。能倾听逆耳之言、采纳美芹之献的，历史上并不多见。讽谏帝王，是冒险的事。批龙麟，逆圣听，更要讲求方法。在这方面，邹忌和文种给后人做出了榜样。对于“王受蒙蔽”这等关系国家命运的大事，邹忌并没有板起面孔，摆出义正词严的态度，却以与徐公比美，妻妾客评议之闺房琐事出之，由容貌之微推及朝廷大事，以“臣之妻私臣，臣之妾畏臣，臣之客欲有求于臣”与“宫妇左右莫不私王，朝廷之臣莫不畏王，四境之内莫不有求于王”相比，以家比国，以小比大，使齐威王欣然接受讽谏。同样，对于兵败会稽的勾践，文种也并没有直言相责，而是以“贾人夏则资皮，冬则资郗，旱则资舟，水则资车，以待乏也”这样精彩的比喻说理阐述居安思危、未雨绸缪的道理，从而婉责勾践“既栖于会稽之上，然后乃求谋臣，无乃后乎”。由此看来，说话时运用必要的方法（如比喻）就能生动亲切，娓娓动听，让人易于接受，不至于心怀耿耿。

其次，说话要讲求策略。尤其是谈话双方力量悬殊、陷入僵局时，正确的策略是打开对方紧闭心灵之门的钥匙。在这方面，烛之武和触龙可谓成功的范例。俗话说，弱国无外交，一个面临亡国之危的小国使臣，面对大国的君主，如何挽狂澜于既倒，说退蓄意来犯之师？烛之武靠的是策略：先是置身局外，“秦晋围郑，郑既知亡矣”，欲扬先抑，消除对方的警戒之心；再是抛出“亡郑陪邻论”“存郑有益论”来动摇和拉拢引诱对方；最后提出“过河拆桥论”和“晋国扩张论”挑拨秦晋两国关系。烛之武迂回说理，层层剖析，令秦穆公听来声声入耳、句句动心，最后水到渠成，妙语退秦师，留下春秋外交一段佳话。异曲同工之妙，触龙面对因爱子心切而置国家利益于不顾的蛮横不讲理的赵太后，也采用了迂回战术：见面后触龙一问饮食起居，采用缓冲法打破了僵持不下的局面，为进谏创造了条件；二求舒祺之职，采用引诱法，使其在爱子问题上与触龙产生共鸣，从而解除太后的心理戒备；三论王位承袭，采用直入法，使太后心悦诚服，质子于齐。触龙就像一个高明的教师，欲擒故纵，不断的诱导，不断的启发，却又步步为营，最终大功告成。

追古思今，我们在教学中尤其要讲究谈话的方法和策略，因为教学的艺术也是语言的艺术。我们面对的学生，如同一棵棵小树，难免有枝杈横生，面对自尊心极强的他们，如何使其心平气和的接受批评，心悦诚服的改正错误，是新时代每一位教师应深深思考的。

第10册美术教学计划 篇4

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。

(2)学习运用花美化生活。

2教学难点

(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。

(五)学习材料

花的图片、资料等。

导入：

认识各种各样的花

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。

讲授新课：

l了解西方绘画的表现方法

观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国)

具体分析：(学习观察细节)

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2了解中国绘画的表现方法

观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。

具体分析两幅画的不同绘画风格：

(1)工整、细腻

(2)大气、豪放

3尝试并对比中西方绘画的不同特点

小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?

人美版美术教案www.anxue.com对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)

小组间进行汇报。

学生进行评述

观看《粉彩百花圈瓶》(清)

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)

再次感受花在生话中的应用

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？

出示书中第21页房间布置图片。

小学美术第七册教学计划 篇5

根据新课程标准要求，要我们学生能不矩形式地写下见闻，感受和想象，注意表现自己觉得新奇有趣或印象最深、最感动的事，摆脱假大空、花架子作文现象，使儿童生活成为作文素材，学生作文能真实地再现儿童生活。

二、目的任务：

提高认识，使教师认识作文不是“为作文而作文”，而是根据儿童生活实际需要，记录生活，再现生活，使教师充分认识到作文教学应该把学生的生活实际、语言积累、读书体验结合起来，为学生搭建活动展示的平台，使学生爱学、乐学、会学，达到课标中相应年级中关于作文的要求，真正的“我手写我口，我口说我心”。

三、措施办法：

1、结合阅读教学，读写结合，读中学写，迁移训练，善于观察，使学生做生活中有心人。

2、进行体验创作活动，如开展春游、秋游、读书节、开学典礼、劳动后征文。

3、及时在生活中捕捉素材，记日记、写练笔，真实记录生活，写下见闻和感受想象，表达真情。

4、本学期开展生活习作研讨活动。

5、征集生活习作论文、教案。

6、规范本课题运行机制，考核办法。

苏教版美术第一册教学计划 篇6

一、学生情况分析：

一年级的学生接受了幼儿园教育，也接触了一些简单绘画。但由于年龄较小，大部分学生的绘画简单稚拙，构图单纯。尽管这样，每个学生对美术都抱有浓厚的兴趣，积极向老师学习绘画知识。具体情况分析如下：

1，学生由幼儿园转入小学，倾听习惯较欠缺，易分散注意力。

2，学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3，美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地培养和巩固学生的规则意识。

4，学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务：

1，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2，学习美术的基础知识和基本技能。

3，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4，培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点，难点：

1，学习有关美术的基本知识和基本技能。

2，培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施；

1、精心准备，做好课前工作。运用多媒体教学手段，激发学生学习美术的兴趣。

2、重抓习惯养成教育。美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，需要学生养成良好的倾听、有序取放材料的习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

3、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

学生版第10期精彩推介 篇7

◇[大手牵小手]成长比成功更重要

◇[大名人小故事]书生陆游学射箭

◇[艺术花园]画家顾恺之的“三绝”人生

◇[主题阅读]人生无处不精彩

——“精彩”主题阅读与写作

◇[名家博览]中考热点作家乔叶作品专题阅读

◇[阅读突破]“手足情”主题现代文阅读演练

◇[花季阅读]又见鹭鸶/陈忠实奶奶的星星/史铁生

◇[中华国学]古典好生活·茱萸之谜大名人小故事·从善如流的成吉思汗

◇[青春校园]秋天的音乐/冯骥才阿拉伯大饼传奇/李明波

◇[中华国学]春来百种戏,天意在宜秋——丰富多彩的古代体育娱乐古人聚会时为什么把箭投到壶里面?

◇[爱上阅读]只想和你接近/吴念真感觉时间/周实

◇[诗词连连看]重九共醉——重阳节令诗词赏析

◇[大名人小故事]陆游的英雄梦/李开周

◇[爱上阅读]我的母亲/[日本]北野武成为学霸的正确姿势/张小羁周峰

◇[写作驿站]苏麦/龙应台

美术教学开学第一课之我见 篇8

关键词：第一课；兴趣激发；个性展示；教学语言

用心起跑，在要求学生不输在起跑线的时候，我们的教师是否也为开学第一课做好准备了？一成不变的自我介绍？抑或直接从第一节教学内容讲起？针对如何起跑好第一节美术课在实际上课过程中做了很多尝试。以下是我对开学第一节美术课的一点

探究：

一、从教师的自我展示中激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。作为一门审美艺术，美术教师在开学第一课上首先给人的感觉尤其是给第一次见面的学生留下的印象就是审美的最好教育题材。所以，如何激发学生学习美术的兴趣即是我们追求的一项长远学问，又是第一节课我们所需要深思推

敲的。

1.不一样的第一面

是否可以利用美术这一特殊学科元素给学生留下印象深刻的第一面，既能展现学科元素又能给学生一个亲切感，更加容易记住自己呢？作为低年级美术教师，开学第一课我们可以学习幼儿教学中常常用到的一些儿歌教学，亲切地与幼儿接触再来介绍自己。作为中高年级美术教师，由于学生对于之前的各个学科都有一定的了解和认知，根据其心理特点，美术教师可以以自身对美术的理解从画入手，这样既能征服学生，又能展现个人魅力，让学生记住自己，从而开始自己的美术课。

2.风趣精炼的教学语言

“开言知肺腑，出口见精神”，美国著名教育专家夸美纽斯在其名著《大教学论》中，生动地将学习比喻成吃饭，吃饭要有食欲才能吸收，学习要有兴趣才能接受，所以对教师来说，第一节美术课语言的精心准备，必须煞费苦心，一炮打响。这也是让学生“死心”爱上美术课的第一步。

举例说明：每节课我们都需要提前走进教室候课，这段时间对于我们美术课来说是非常宝贵的，如何让学生在第一次见面时消除一定的紧张感，又让学生对眼前见面的新教师感兴趣，离不开幽默风趣的课前暖场。

在正式的教学活动中，学生对于教师指令的执行更需要精炼的教学语言。

二、从巧妙设计、树立信心正确引导

我们很容易发现，在我们的教学过程中经常发生这样一些案例，偶然一次无意中表扬了一个学生的画，可能你就有第二次、第三次，或者更多表扬的机会，可见在教学中这种表扬、学生个性展示的机会有多么重要。

1.个性展示，树立信心

第一节课上，不妨多备一些小纸片，如果用一种颜色、一个爱好、自己的名字、自己的外貌……你想选择哪个，用一幅简单的画来介绍自己呢？简短的五分钟，也许你就可以获得更多的学生信息，我相信无论是低年级学生还是高年级学生，在这个环节展现的自己都是不一样的。既可利用多媒体让学生通过一幅画来富有个性地介绍自己，又能大大地给予表扬，提升他们对于美术学习的一个信心和激情。

2.智慧比较，正确引导

在第一节美术课上，我们在组织学生介绍自己的同时更需要给学生一些正确的引导，比如对于画的一些赏析能力。

我们总习惯向学生强调什么样的画好，首先从画的内容上要求选取得新颖巧妙，画面构图上要做到大、突出主体物、饱满……总之，不同阶段有不一样的层次要求，可是这样生硬的讲述，或者之前准备一些较好的学生优秀作品来作为范画介绍，在学生一天的学习疲劳下很难达到预期的效果。

为此我也苦恼过很多次，但在平时的一次听课中，我们常常看到老师们喜欢拿好的学生作品和这方面需要修改的学生作品用来做比较，以此来达到评价提升的目的。而在第一节美术课上，既然我们需要提升学生一些辨析作品的能力，那是否可以利用课堂资源和课前准备用现场学生的范画来进行智慧比较，从画面

的内容、构图、色彩等方面引导学生对比，从而完成教学目标。

三、从教材入手，色彩标注学习领域分类

不知道各位美术老师在第一节有没有给大家介绍本册新教材特点的习惯，我个人习惯性地从新书的目录入手，利用PPT多媒体之便，用不同的四种颜色分别代表的是四个美术课的学习领域，如，蓝色代表的是欣赏·评述；橙色代表的是造型·表现、绿色代表的是设计·应用；紫色代表的是综合·探索。学生既能一目了然地了解本学期的学习内容，又能更加鲜明地根据颜色分类找到自己有兴趣的学习领域进行学习了解。

四、从教材第一课入手，让精彩课堂绽放智慧之花

以上是一些基本的课堂常规设计与思考，对于中高年级的开学第一课，这样的一节课会显得简单，不充实。所以教材上的开学第一节美术学习内容的选择和设计也是作为一名美术教师需要不断探索的新领域。

俗话说：良好的开端是成功的一半。因此，我们必须上好每学期的第一堂课。因为第一堂课上得如何，往往能产生激发学生学习兴趣的特殊效果。教师若能抓好开学第一课精心设计，使学生觉得教师的讲课“有听头”，学科的内容“有看头”，就会激发强烈的求知欲，这对后续教学无疑大有帮助。

参考文献：

顾华平.美术就是这只蝴蝶：我的开学第一课[J].中国美术教育，2012（4）.

六年级美术第十一册教学工作计划 篇9

六年级的学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了兴趣。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。

本学期教学目标及课标要求

通过美术教学，培养学生]对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生]健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生[的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生[热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

教材重难点

培养学生]对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

教材编排顺序及内容剖析

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。

5、了解木版画的制作，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

主要教学措施

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

课题研究及阶段性设想

1、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

2、充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

第10册美术教学计划 篇10

第1课 云儿朵朵

教学目标：

1.通过观察，让同学初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。

2.引导同学大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养同学的形象思维能力和想象力。

3.初步尝试用不同的表示方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。通过引导同学对云朵的观察、回忆、考虑、想象与讨论，使同学感受云朵的美，进一步培养同学对自然景观的热爱之情。

教学重点：

观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表示。

教学难点：

学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。

课前准备

(同学)油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和资料，4—6人的小组并选好小组长

(教师)课件《云的图片》、相关云的知识、绘画用具等

教学过程

1.创设情境，谈谈感受。

(1)请同学先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的和有关云的一些知识。教师让同学结合自身的生活实际，说说对云朵的感受。

(2)教师问同学：你平时把云朵画成什么样子？（请同学上台演示）他人画的云朵与你的有什么不同？让同学进行比较，谈谈感受。

(3)再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？

2.引导欣赏，全新体验。

(1)出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，同学欣赏。

①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）

②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。

③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。

（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让同学讨论交流，说说感受，教师小结。

（3）揭示课题：《云儿朵朵》。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：请看看书中的几幅同学作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和资料？除了这些方法，还有其他的方法吗？

（2）同学上台讲述、演示方法，教师协助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）

（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表示呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表示。）

（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）

4.安排作业，表示感受。

（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。

（2）出示课件并提供创作的建议：画出自身对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。

（3）同学创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出有个性、有创意的作业，全班展示评价，教师小结。

（提供评价建议：①作品是否表示自身的感受；②作品构思是否有创意；③作品中的云朵在造型、色彩上的表示是否有趣等。）

6.提供课题，研究拓展。

同学课外的研究思路：在什么样的天气变化下，天上的云朵会变得更神奇、更美丽？

教学小结

第2课 好大的向日葵

教学目标：

1.认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

2.培养同学的观察力、想象力，并能进行艺术再发明。

3.激发同学热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。

教学重点：

抓住向日葵的特点(形色)，画一幅有关向日葵的作品。

教学难点：

能根据向日葵的特征进行艺术再发明。

课前准备：

（同学）彩色水笔、蜡笔等常规工具，观察向日葵实物（事先可由家长或老师组织观察）

（教师）图片、范作（可以带1-2个实物来教室）等

教学过程

1.出示图片，认识结构。

（1）教师出示向日葵，并结合图片，让同学把观察到的形象描述出来（以个别、小组和全班的形式来述说）。

（2）让同学说说自身的感受。

（3）教师小结，肯定同学的观察能力。

2.欣赏范作，一起评价。

（1）教师出示向日葵，并结合范作以和书本中凡•高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受；你最喜欢哪幅画，请讲出原因；假如你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。

（2）师生一起结合图片与作品谈谈美术创作与实际的区别。

3.创作作品，提供建议。

（1）提出主题：好大的向日葵。

（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地发明出新形象；表达自身的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。

（3）同学创作，教师指导（可在相似色知识、涂色、运笔等方面做些指导）。

4.小结评价，拓展主题。

（1）自评、小组评、集体评和教师评相结合（着重对同学的观察力、想象力等方面进行评价）。

（2）要求同学课后回家仔细观察并比较向日葵与其他花卉的区别，同时比较自身的作品与实物向日葵的异同点。

（3）编一个有关向日葵的故事。

（4）有兴趣的同学可以研究向日葵的生长过程。

（5）研究有关相似色的物品、景物的色彩变化等，并可进行有关实践。

教学小结

第3课 奇妙的数字

教学目标：

1.把认识的26个字母变成具体的形象。

2.加深同学对字母的想象，进行添画练习。

3.使同学养成联想的好习惯，善于发现并表示生活中的美

教学重点：对字母造型和添画练习。

教学难点：将字母进行巧妙的联想。

课前准备

（同学）常规的工具、各种彩纸或橡皮泥等手工资料

（教师）录像、音乐、范作、实物等，编写字母小故事

教学过程

1.唱字母歌曲（导入）。

（1）欣赏字母歌曲，以此导入。

（2）同学同唱字母歌。

（3）出示课题：《奇妙的字母》。

2.编有趣的故事（展开）。

（1）请同学用自身喜欢的方式（独立考虑或小组讨论等形式），用一两分钟的时间编一个字母小故事。

（2）同学交流自身编写的字母故事。

3.欣赏字母作品（深入）。

（1）出示实物（或课件）：①出示精致的小工艺椅子和两只小手表等实物，让同学分别猜猜包括哪些字母；②提问：假如让你画或拼贴，你准备怎么做？

（2）欣赏字母作品（分别出示同学和教师范作）。

（3）播放录像或课件：欣赏由字母组合而成的东西，请同学说说它们由哪些字母组成，有什么特别之处；假如让他们来画或拼贴，准备怎么做等。

4.做心中作品（实践）。

（1）同学创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。

（2）同学作业，教师巡回指导（在设计方面做重点的指导）。

5.想象评价创作（联想）。

（1）评价：同学自评、互评和教师点评。

（2）延伸：把编好的字母进行剪拼，编写字母故事，寻找有关字母的来历、典故、诗歌、音乐等。

教学小结

第4课 多姿多彩的课程表

教学目标：

1.通过对课程表的研究与制作，使同学初步了解和掌握图表设计的一般规律，提高动手能力。

2.对课程表的图表设计进行适当的夸张与装饰，进一步丰富同学的想象力和发明力，提高同学的审美能力、图形的设计与应用能力。

3.体验手绘图表的乐趣，培养同学对课程表和图表设计的喜爱之情。

教学重点：对图表设计的意义、功能的初步了解，体会图像表达的乐趣，培养和发展同学的观察、想象和表达能力。

教学难点：让同学在好胜心驱使下，进行笼统思维向形象思维的转换，完成文字向图表转换，启发同学思维，抓住事物关键，举一反三地发明出多种不同的图表构思、设计方法和制作方法。

课前准备：

（同学）课程表、学习用具

（教师）各种图表的图片资料、各种课程表

教学过程：

1.谈话引入。

（1）说一说：课程表的重要作用。

（2）比一比：谁的课程表最漂亮。

（3）小结：每位同学的课程表都不一样，都有各自的特点，各有各的美。

（4）揭示课题：《多姿多彩的课程表》。

2.展开。

（1）看一看：请观看黑板上的图片，仔细对照文字填写的课程表与用图形表示的课程表，分析一下哪一幅作品好。为什么？

（2）议一议：今天我们要用图表形式来制作课程表，首先要解决怎样用图表表达文字的问题。大家先讨论一下美术课程可以用哪些图表来表示。

（3）试一试：同学尝试用各种图表来表示美术课程（如彩色水笔、三原色、调色盘等）。

（4）评一评：接着让同学展示自身的作品，并尽量在众多的作品中选择出自身喜欢的图表。然后，举一反三设计出其他课程的图表。

（5）学一学：书本上的图表是怎么设计出来的？有什么值得学习的地方？

（6）议一议：一张完整的课程表还必需包括哪几局部？（如表格、时间、课序、花纹图案……）

3.制作表示。

同学大胆制作表示，教师巡视指导。

4.评价与小结。

（1）玩一玩：评价自身的作品。

（2）评一评：谁做的作品最简洁、生动、富有创意、容易识别。

（3）延伸：课后寻找其他的图表资料，开阔同学的眼界。

教学小结

第5课 小闹钟

教学目标：

1.进一步认识几何形体和其他各种形状的物体。

2.能够设计出各种形状的钟面，初步学习运用绘画与拼贴的形式来表示。

3.培养同学爱设计，敢于发明、勇于探索的学习精神，同时使同学学会珍惜时间、热爱生活。

教学重点：钟面的造型设计。

教学难点：巧妙地设计小闹钟。

第一课时

第10册美术教学计划 篇11

关键词：高中地理；实践教学；兴趣

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-253-01

新课标的实施特别要求学生探究性学习，作为高中地理课教学更应该把探究教学放在高中教学的首位，如何进行高中地理教学的探究性教学，是我们要找准的方向。把高中地理教学的探究教学与本乡本土的地理知识融合点找出来，这既是地理兴趣教学和实践教学的落脚点又是高中地理课程标准要求做到的。

一、区域和区域的差异

课本：区域是指一定范围的地理空间，它具有一定的地理位置，是一个可度量的实体。

探究点：乐都盆地是一个区域。

乐都区域包括自然、社会、经济等多个要素。乐都在行政区域上和化隆、民和、平安、互助有明确的边界，在语言上、生活习惯上等没有明确界限。乐都区气候属于高原性与大陆性的气候，它与周围区域没有明确界限，区域范围有大有小，乐都区从大的方面可以看成是青藏高原与黄土高原的过渡带区域，再依次化分为高原边缘二级区，湟水谷地三级盆地区等，乐都区在湟水河谷地带区域中呈现河谷相似性、与南方区域表现出差异性。

二、中国三大自然区的自然环境差异

课本：自然区域差异的产生主要受纬度位置、海陆位置、和海拔高度等因素的影响。具体而言，一般依据地形、气候、水文、土壤、植被等自然地理要素的地域差异来划分自然区域。

探究点：乐都区自然区域差异性的影响因素。

乐都区自然地理区域存在着河谷平坦川水地、黄土丘陵浅山地、石质高山脑山地的垂直地域差异，这些差异从小范围看是多种自然因素作用的结果，其中海拔高度因素是基础，因此从全国大范围可以划分到西北干旱半干旱自然带，但同时该地处于一个过渡带上，也具有青藏高寒区的特点，垂直差异影响下形成河谷平坦川水地、黄土丘陵浅山地、石质高山脑山地的三大地域。

三、中国三大自然区人类活动的差异

课本：人类活动在一定程度上受到自然条件的制约，从而使得不同区域人类活动表现出相应的差异性。

探究点：乐都区平坦川水地、黄土丘陵浅山地、石质高山脑山地的三大地域人类活动的差异。

乐都区平坦川水地受人类活动的影响广泛而深刻，平坦的湟水谷地及其支流带几乎全部被开垦而发展农业，是乐都区最主要的农业区，该区域聚落稠密，交通较便利，是乐都区经济最发达的地区该区域以碾伯为重心呈放射状发展模式。

四、区域地理环境对人类活动的影响

课本：人类依赖于一定的自然环境而生存，而自然环境作为一种不以人的意志为转移的客观因素，无时无刻不对人类自身发展进程产生着影响，并在人类社会历史上打下了深深的烙印。

探究点：乐都不同区域地带的地理环境对乐都人的生活和生产影响。

乐都区区域地理环境存在着海拔不同地带的差异性、距离碾伯镇距离不同发展的差异性，因此这种差异性影响到区域经济发展的差异性、生活方式、人们行为习惯的差异性。乐都区是典型的传统农业生产区，所以这种差异在农业生产过程、农业生产类型、农业生产对象等方面的差异性。例如：传统农业发展中湟水谷地农业区以小麦、蔬菜种植为主，浅山干旱农业区以小麦、洋芋种植为主、脑山高寒农业区以青稞种植、山地畜牧业为主。该部分知识探究立足于调查和实践，从生活中来落实在生活中，培养学生思考和联系实际能力。

五、人类活动对区域地理环境的影响

课本：人类利用自然资源对区域地理环境的影响

人类的生产和生活实际上就是人们利用各种自然资源进行建设的过程。在建设的过程中，如果顺应自然规律，将使人地关系协调，造福社会；如果违反自然规律，将会对本地区甚至全球的地理环境产生负面影响。

探究点：乐都区人们对自然资源的利用使区域地理环境发生改变。

乐都区是一个典型的青海农业区，全区以种植业为主，在这里不同区域地带发展农业的规模、形式、类型等都不同，因此对区域自然地理环境的改造过程不同、深度不同、方式不同。例：平坦川水地，在碾伯区近年来随着区域城市化的发展，湟水河北地带以乐都区中心为圆心向北门、西门、东关、邓家庄等辐射状的城市开发，湟水河南大致以康泰宾馆区域为重心向东上、下教场、西岗、东岗。向西马家台、七里店轴向拓展为城市区。各沟谷地带从农业用地逐步向工业用地转换，浅山地区大力发展地膜洋芋种植、脑山在畜牧业基础上也逐步发展特色产品，这些改造使原有的原始地貌发生了不同的改观。

第10册美术教学计划 篇12

教学目标：

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。教学过程：

一、导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。（学生发言）

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！

2、（课件出示，欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？ 这里的设计起了什么作用？ 它的把儿为什么是弯弯曲曲的？ 它的颈部为什么是弯的呢（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。B、多个刷头，更全面的清理牙齿。C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。D、刷颈，弯曲而有弹性„„

三、学生活动： 我的牙刷我做主 设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。

第十课 便笺盒的设计

教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。教学重点

纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。教学难点

作品的实用、美观、新颖、牢固。教学准备

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水 教学过程

一、导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

第十一课 在快乐的节日里

教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。教学准备 油画棒、牙签 教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

第十二课 卡通——动起来的漫画

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。教学重点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。教学难点

运用卡通造型手法进行创作。教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。教学过程

一、导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：（1）你找到多少种卡通的表情？（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？

教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品。

第十三课 电脑美术——巧用卡通形象

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点：

让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：

对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

四、教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？” 学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。教师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

4、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

第十四课 山水画

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

五、教学过程：

1、引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。说说两古作品有什么不同？

2、讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？ 说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

第十五课 花鸟画

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点： 用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

第十六课 雕塑之美

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：

分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

五、教学准备： 图片、雕塑作品、课件

六、教学过程：

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？ 分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。（4）提出问题： 怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

第十七课 给艺术插上科学的翅膀

一、教学目标：

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

三、教学难点：

启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

四、教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

五、教学过程：

1、引入：

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

2、讲授新课：

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问： 怎样表现出有秩序的美？

在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？ 能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

第十八课 昨天、今天和明天

一、教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解 与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点：

通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

三、教学难点：

充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

四、教学准备：

课件、图片、文字材料及绘画工具。

五、教学过程：

1、引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

2、讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？ 分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

7、小结

第十九课 科学创造新生活

一、教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备：

绘画材料或制作材料、资料

五、教学过程： 1引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？（3）是什么力量改变了我们的生活？ 学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

第10册练习5教后反思 篇13

在课上我让学生用五分钟时间作准备，然后当众演讲。我们班的课堂一直是不太活跃，愿意回答问题的同学很少，平时学生演讲的.机会不多，所以学生上台都不自然，或低着头，或眼睛瞥向别处，或扭扭捏捏的，无论是神态还是语言都很不自然。有的学生在准备时写了下来，就上台读了一遍。

他们都缺少和台下同学的沟通。如何提高学生说话能力，我想仅仅是上口语交际时演讲那是没用的，如果每天都能挤出五分钟，请两位学生上台演讲，长期以来，一定会有显著效果的。于是，我开始了我班课上的五分钟演讲。

第9册美术教案 篇14

学习领域：欣赏评述 教学目标：初步了解人物肖像画“经形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本是涉及的中外著名的艺术家。要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。教学重点：学习欣赏艺术作品中的方法，了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点：学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：课前精彩两分钟展示

一、组织教学。检查学生的常规。

二、讲授新课。（课中研讨）

1、出示教师动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

（速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。）

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

（人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。）

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，一起学写生，速写时间为20分钟。

四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。

五、课后延伸：学会善于观察生活，从中发现美、创造美和表现美。

板书：表现手法：油画、雕塑、版画、剪纸国画、水彩画等

教后记：

第2课 画人像

学习领域：造型表现 教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：了解人物的发型、五官、脸型、表情和服装的不同特点，学习用线表现人物的不同特点。

教学难点：如何用线表现人物的不同特点。教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程：精彩两分钟展示

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

板书：画人像

二、新课（课中研讨）

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作

肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等），教师出示几种常见的脸型，请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官、表情。

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。课后延伸：展示几幅用其他方法表现人物的学生作品，引导学生课后可以进一步写生。教后记：

第3课 绘画中的透视现象

学习领域：造型表现 教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中基本原理和规律，认识到近大远小的透视现象，提高描绘五官的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：如何运用所学的透视知识表现身边的景物。

教学准备：图片资料、尺子、铅笔、投影片、多媒体教学设备等 教学过程：精彩两分钟展示

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授（课中研讨）

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲 课后延伸：

运用所学知识自创一贴画，注意透视关系的把握。板书：视平线

消失点 教后记：

第4课 美术中的比例知识

学习领域：造型表现

教学目标：通过学习能够初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

教学重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏物品。

教学难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。教学过程：

精彩两分钟展示

一、导入

1、《出示溪山行旅图》:(1)画上画的什么?(2)山和人物的大小对比如何?(3)这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。2.出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?(2)师简单介绍这幅作品。

二、课中研讨

1、师介绍黄金分割的知识

(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

2、欣赏同学们的设计作品

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?(2)从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习:(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。(2)为这个花瓶添加图案花纹。四：作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。2.你能否介绍一下你是怎么设计的? 3.你最喜欢哪幅作品。五.课堂小结

课后延伸：通过学习比例关系设计一件物品。教后记：

第5课 偶戏

课业类型：综合探索 教学目标: 1.通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。

2.欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类、偶人的造型特点及表演特色。

3.利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类，尝试用不同材料制作偶人。

教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演（材料的巧用，让制作的偶人动起来）

课前准备：

教具：偶戏作品图片及偶戏人物范作

学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸 教学过程：精彩两分钟展示

一、组织教学:

1、你们喜欢看偶戏吗?

2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?

3、请一学生上台说出或表演出来。

4、师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。

板书:《偶戏》

二、讲授新课:（课中研讨）

1、出示作品:《木偶戏演出图》(1)这些人在看什么?(2)上面的木偶是怎么动起来的?(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?

2、出示示范作品:(1)提线偶(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮影

师:你有办法让它们动起来吗?(请学生表演)

3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请学生翻开课本填空)

4、师出示学生的创作作品:(1)这些木偶是用什么材料制作的?(2)怎样才能让它们动起来呢?(3)你能把它放在一起编成一个故事吗?

5、引导学生小组讨论(1)讨论喜欢的童话故事

(2)用带来的材料怎样制作故事人物?(3)怎样去表演?

三、作业练习:

与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶

四、作品展示: 展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。

五、课堂小结。

课后延伸：课后继续设计制作小偶人。板书：

要求：方法简单、材料方便、形象突出、简洁夸张 教后记：

第6课 提线纸偶

课业类型：综合探索 教学目标：

1、了解提线纸偶的形式美感，学习应用纸等材料制作纸偶，培养学生的动手能力。

2、掌握制作提线纸偶的基本方法，用制作提线纸偶编故事并表演，激发学生学习兴趣，培养学生合作能力。

教学重点：了解提线纸偶的形式美感，掌握制作提线纸偶的基本方法，学习策划简单的活动。

教学难点：形象设计和提线的连接、调节方法。教学准备：

教具：示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。学具：剪刀、胶水、绳、彩纸等 教学过程： 第一课时

精彩两分钟展示

一、组织教学

1、播放录象

（1）戏中的人物是用什么方法制作的？

（2）演这部戏需要些什么？（背景、简单的道具、配音等）

2、师：好，今天我们就来学习制作提线纸偶。板书：提线纸偶。

二、讲授新课

1、师拿出一件自制提线纸偶的作品:(1)师演示,并配音

(2)分析一下,这个纸偶是如何动起来的?系线彻关键点在哪里? 师:再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。(3)问:你们还有没有更好的办法让纸偶动起来? 2.师:知盗纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?(可自由讨论)

3、合作编故事,并进行角色分工。

(1)主要人物的制作。(2)背景的制作。(3)必要道具。(4)配音设计 第二课时

精彩两分钟展示

一、巩固复习前课知识,检查材料准备情况

二、小组合作:分工制作纸偶.背景.道具等。

三、表演展示:

1、作品展示并介绍人物及合作人员

2、小组表演

3、其他小组评价

4、师简要小结

5、评最佳表演小组

四.课堂小结:提出希望布置下节课工具。教后记：

第7课 动物的脸

课业类型：造型表现

教学目标：

1、进一步让学生感受中国画的韵味，体验水墨的特性。

2、通过赏析、尝试、总结掌握画动物脸的一般方法

3、抓动物的长相特征以墨点、线、面（块）来表现。

4、提高学生的观察分析能力，培养学生的审美情趣，陶冶身心。教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学难点：在创作中如何培养学生掌握中国画的笔墨技法、如何抓住动物特征以

及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备：笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程：精彩两分钟展示

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：（课中研讨）

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2、学习几种主要的运笔方法

勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教

学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

五、作业布置

老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。送给同学们的一句话：保护动物、珍爱生命，我们的生活将更加阳光灿烂。板书：主要的运笔方法

勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

教后记：

第8课 有趣的汉字

课业类型：造型表现 教材分析：

本课结合四年级学过的〈生活日用品的联想〉水墨游戏的延续课程。了解汉字的的起源、演变过程，通过对比欣赏掌握汉字的变化方法，培养学生的审美情趣、想象能力、综合实践能力、陶冶情操、激发学生爱国热情。教学目标：

1、通过学习初步了解汉字的起源、演变过程及特点，能大胆地运用中国画的作画工具和方法，表现生动、有趣的汉字形象。

2、培养学生关注生活、热爱生活的好习惯，引导他们在情感体验中提高观察力、想像力和创造力。

教学重点：了解汉字的变化方法，体验用水墨画的形式表现汉字的特点。教学难点：如何根据汉字的形体特点，展开联想，大胆地进行创作，画出新颖、有趣的作品来。

学习材料：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘等 教学过程：精彩两分钟展示

一、组织教学 导入：中国地大物博，在文化领域中就文字来说从审美角度来看中国文字有百变下面就让我们来领略一番。

二、新授（课中研讨）

1、媒体出示远、近代的汉字——相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。根据考证，他可能是对汉字进行整理和规范的第一人。中药里的惊世发现：相传１８９９年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今３千多年前的汉字— —甲骨文。用刀刻在龟甲、兽骨上的文字是迄今所知的最古老的汉字。在未出现汉字之前先民以多种记事方法来交流和传达如：八卦、结绳，可以读的图画原始人常利用图画来帮助记忆、传递信息（云南新石器时代的村落岩画、彩陶缸上的图画）至今仍有生命的图画文字——纳西文＜东巴经＞

2、小结：图画是人类文字的共同起源．

3、书上Ｐ16 马字形体的演变（形象——抽象变化）

4、赏析不同形态、不同种类的字体如：会意字、象形字等了解更多汉字变化的方法

5、欣赏学生们的优秀作品说一说他们是怎样来表现出汉字的有趣的

6、小组讨论：你准备用什么工具来表现出有趣的汉字

7、学生作业：创作一张新颖、有趣的作品。

三、展评学生作业：

介绍一下作画过程及演变方法

四、小结延伸：

有趣的汉字在实际生活中的运用 教后记：

第9课 飞天

教学内容与目标：

认知：了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。情意：感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。能力：引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作能力和探究意识。参考传统的飞天形象，临摹创造一幅飞天作品。教学重点与难点：

重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。教学准备：课件、飞天的相关资料、图片 第一课时 教学过程：

精彩两分钟展示

一、导入新课：

1.提问：怎样画人在天上飞？或是你见到画人飞的作品是怎样表现的? 2.学生发言,请一名学生到黑板画一画。3.教师谈话导入，敦煌飞天作品。

教学意图：激发学生兴趣，现代人画的飞人与古代飞天的表现方法作以比较。

二、欣赏感受飞天（课中研讨）

1.教师以导游的身份带学生去参观旅游，在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩县。

2.学生介绍收集飞天相关材料 3.教师介绍飞天：（课件展示）A.飞天的来历。

B.不同时期飞天的风格。C.飞天的风格特征。教学意图：了解不同地方石窟及飞天的相关知识。培养学生收集资料的能力及自主了解知识的好习惯。

三、欣赏探究飞天

1.欣赏课本中的飞天壁画艺术： 思考问题：

（1）课本中的飞天有什么共同的特点？（2）画中人物飞翔的姿态是如何表现的？（3）飘带与人物动势有什么关系？ 小组交流：

（1）飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？（2）和同学说一说你的看法。可以提出问题。2.欣赏学生作品：分析怎样表现。

教学意图：引导学生了解有关飞天的造型表现方法，培养学生的观察、分析能力及欣赏评述能力。

四、实践表现：

1.作业要求：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

2.学生作画，教师指导。

教学意图：培养学生线造型能力。教师指导，重在引导学生大胆创新表现，飞天的动态，线条的美感及动感。

五、展示小结： 课堂小结，评价。

延伸：课后自己可以进一步搜集敦煌彩塑的资料。第二课时

一、引导阶段：

1.提出要求本节课继续创作飞天作品，板书课题。

2.欣赏上节课学生的飞天作业，找出造型等方面的不足。教学意图：明确要求，培养学生观察能力及造型能力。

二、发展阶段：

1.启发谈话：比较范画和作品之间的差距，让学生谈谈感受。2.继续欣赏飞天的动势美感，理解怎样用线条去表现。3.示范线条的表现方法。

教学意图：引导学生感受，学会用曲线，尽量用优美的线条表现出飞天的动态美及动感。

三、创作表现：

学生作画，教师巡视指导。

教学意图：培养学生线造型能力。

四、展示拓展： 1.展评学生作品。

2.拓展：展示刮画表现的飞天作品，鼓励学生课后尝试。教学意图：培养学生评价能力及自主学习能力。

延伸：展示刮画表现的飞天作品，引导学生课后尝试。教后记：

第10课 色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉。

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：了解色彩的色相知识，学会色彩的调配，用原色调配间色。教学难点：如何更好地运用色相进行创作。教学准备：教师：色相环、民间工艺品、课件等 学生：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：精彩两面分钟展示

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。（课中研讨）

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画，教师辅导。

四、作业评价

五、小结

延伸：世界上的色彩多么丰富啊！同学们，你能说一说色彩还可以应用在生活中的哪些方面吗？ 教后记：

第11课.色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点:认识色彩明度变化。

教学难点:作画时明度对比的利用。教学准备:绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 建议此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程 第一课时

（一）、导入

今天我们一起学习画单色画

（二）、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

教学生调色，提出要求。

（三）、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

（四）、讲评学生作品。

（五）、小结，课后拓展。第二课时 教学过程：

（一）、导入

展示上一节课中的成功及不足的作品，讨论用什么办法可以做的尽可能好。

（二）、新授

欣赏课本中的装饰画，讨论装饰画是怎样画的？你想怎样画？

1、画一个简单的图形。

2、用尺子将每个图形分割成均匀的几份。

3、用色彩调成不同深浅的明度细心填入。

4、画好底色。

（三）、学生绘制练习

（四）、作业交流展出

（五）、小结学生说说通过色彩的明度的认识和绘画练习，自己了解了哪些内容，掌握了哪些色彩调配的方法，学会用色彩的明度渐变绘制了一幅怎样的装饰画。

（六）、总结延伸

教后记：

第12课.人物与环境

教学目标：了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地 添加与形象相配的环境。

教学重点：根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。训练学生想象能力。

教学难点：人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。教学准备：人物造型图、绘画材料和工具。教学过程：

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？ 生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业 作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。

画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课.光盘架的设计

教学目标：

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。教学重点：能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点：创意表现 教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？ 不锈钢 木材 铁 布 等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？

①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）集体讨论：选材 造型 创意

和身边的同学交流下自己的想法看法

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结 鼓励

六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

七、布置下节课内容 教后记：

第14课.杯子的设计

教学目标：

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。

教学重点：设计造型漂亮，功能实用的杯子

教学难点：观察了解杯子各部分的用途，体会设计者的设计意图 教学具准备：杯子若干个 图片若干副 教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？ 生：形状 花纹

色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等，让学生体验并感受古代艺术的博大精深。

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）

二、作业

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

三、展评

四、总结全课 教后记：

第15课.有人脸的器物

教学目标：

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。重点、难点：

重点：学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。难点：创造性地设计一个有特点的人脸器物。课前准备：紫沙泥 教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？ 学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗？” 学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、欣赏范作。

“几件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？” 学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

教后记：

第16课.唱起来 跳起来

教学目标：

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

教后记：

第17课.电脑美术——有趣的人像

教学目标：

1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。

课前准备：电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）教学过程：

带学生进入电脑教室

一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）

二、新授

教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）

1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。

3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、教师进行集体展示，让学生来评价作品 教后记：

第18课.献出你的爱心

一、教学目标

本课是为了配合新年设计制作一张贺年卡送给山区孩子。同学的制作可发挥自己的想象力和创造力。

通过运用学过的色彩几实用美术、公寓制作的有关知识和激发，设计贺卡送给山区小朋友，培养学生的爱心，同时表达同学们对山区孩子的一片爱心。

二、教学重点

爱心卡的种类及设计要点。

三、教学难点

爱心卡上的文字及折法的选择于纹法的安排。

四、教学理念

以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

电脑、范画等。等。

六、教学资源

七、教学时间 2课时。

八、教学过程 第一节

一、组织教学：检查学生纪律情况和学生用具准备情况。

二、导入新课：

1、出示书中的照片，提问：你见过这张照片吗？在那见过？你知道他的来历吗？

2、学生讨论，回答。教师小结：这是一张希望工程的宣传画。在我们国家有许多孩子和她一样，因为贫穷不能上学，他们贫穷、落后但他们对知识的渴求和我们一样。今天就让我们用灵巧的双手表达我们对他们的一份真挚的情意。

3、板书课题： 献出你的爱心

三、讲授新课：

1、介绍希望工程：

2、小组交流课前调查了解有关遍地区的小朋友学习生活的情况。谈谈自己在查找资料的体会。

教后记：

第19课.小花铲

课业类型 ：设计应用 课时 ：1课时 教学目标：

显性目标 ：通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

隐性目标： 培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。教学重点 ：用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。教学难点 ：利用瓶子的形状进行设计。

教学方法 ：资料调查法、欣赏分析法、游戏法、自主研究法、合作交流法、练习法、欣赏评价法。

教学准备 ：各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程 ：教学流程 教师引导 学生活动 调整 课前准备 ：

1、调查废塑料对环境的危害，及它的的潜在利用价值。

2、把调查资料以图画或文字形式表现出来。学生课前调查、记录。

一、组织教学 检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？ 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。

三、新授 观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？ 学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。

四、实践 请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。学生尝试制作。

五、小结 点评作业 表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展 塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？ 学生发言。板书设计 小花铲 铲土的部分 造型简练 组成部分 制作要求 手柄 充分利用形状