豫剧穆桂英挂帅简介（共1篇）
豫剧穆桂英挂帅简介 篇1
从《梨园春》看豫剧的传承与发展
【摘要】: 自1994年《梨园春》栏目开播以来,小至中原地区,大至全国甚至海外,掀起了一股豫剧热。较之当下一些地方戏的衰微,《梨园春》可谓是树立了一个传承民间文化的很好的典型。
【关键词】:豫剧梨园春
前言
有人曾说:“要了解中国传统文化，不能不了解戏曲。”戏曲最可贵之处，它是中华民族传统文化的重要载体。人生百态，历史百态大多是由戏曲展示出来的。中国戏曲在世界戏剧文化领域中占有重要的地位，它与古希腊戏剧、古印度梵剧并列称为世界三大戏剧源流。中国戏曲的包容量很大，几乎涉及到我国所有的文学体裁，如诗、词、赋、小说、散文等;也几乎综合了所有的艺术形式，如音乐、舞蹈、杂技、武术、曲艺等等。这种兼容并蓄，极大丰富了中国戏曲的艺术表现力和感染力。
但是，随着社会的发展中的商业化、模式化、快餐化，人们往往无暇顾及这种古老的艺术，加之各种各样花花绿绿的流行因素的冲击使得戏曲的发展空间不断缩小，人们纷纷认为现在已无人看戏，观众大量萎缩，这样的怀疑确实有其道理，现阶段的社会条件乃至戏曲本身都存在着种种问题。豫剧也像很多剧种一样，也陷入了不景气的状态，剧场冷清，观众锐减。但伴随着社会各界的努力，加大对戏曲的宣传以及普及教育，在很大程度上扩大了戏曲在城市中的生存空间，尤其是电视节目《梨园春》的成功更是给豫剧的发展注入了新的活力。
一、豫剧概述
豫剧,原名“河南梆子”,也叫“河南高调”,俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”,因河南省简称“豫”,在解放后而定名为豫剧,是河南省的主要剧种之一。豫剧形成后,根据方言的不同,在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派:以开封为中心的 “祥福调”;以商丘为中心的 “豫东调”;以洛阳为中心的 “豫西调”;豫东南沙河流域流传的“沙河调”。其唱腔属于板腔体,唱词通俗易懂,多为七字句或十字句,它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式,分为四大板
类：慢板、流水板、二八板、飞板等。豫剧的伴奏乐器分文武场面,文场有二弦(后因二弦音色尖噪而代之以板胡)、三弦、月琴,武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。豫剧的行当和班社按照俗话说就是:“四生四旦四花脸,八个场面俩箱倌”。四生是大红脸、二红脸、小生、边生;四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦;四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三花脸。因为是男八女四的行当,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
豫剧较为代表的曲目有：《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《陈三两爬堂》、《三哭殿》等。1949年以来,整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等;创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等,移植演出的有《罗汉钱》、《小二黑结婚》、《五姑娘》、《祥林嫂》、《红色娘子军》等,其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均被摄制成电影,在群众中颇有影响。
二、现阶段豫剧发展中的问题
豫剧这个如此古老并如此有魅力的艺术形式为什么会遭遇如此的尴尬局面？笔者尝试性的分析认为主要有以下几点原因：
1、人们审美心态的物欲化、冷漠化、躁动化使得很多人失去冷静、用心的去聆听这种古老艺术，从而使得豫剧的艺术魅力大量流失。
2、观众断层。随着时间的推移，喜欢戏曲的老观众逐年减少，大多数青年耳濡目染的是情歌狂舞，醉心痴迷的是武打格斗，对豫剧是一无所知，甚至歌戏不分，豫剧京剧不分。不了解就不会热爱，不知道就不会喜欢，这样的群体，怎么会主动地进人剧场呢？
3、剧目内容贫乏，表现形式单一。当今豫剧舞台上上演的剧目，虽不乏精品，但多数剧目内容空泛，脱离生活，与当代观众有一定的距离，有些反映的事与老百姓、与现实生活毫无关联的内容。同时，大部分剧团的包装更新跟不上，使得舞台上的演出效果大打折扣。
4、人才匾乏，流失严重。人才是事业发展的关键，人才是事业兴盛的要素。
在豫剧的鼎盛时期，剧作家王镇南、樊粹庭、陈宪章、杨兰春，豫剧大师常香玉、“豫剧皇后”陈素真、“洛阳牡丹”马金凤、“十八兰”之首崔兰田、“污泥不染一身洁”的阎立品等五大名旦，以及文武小生赵义庭，名净李斯忠、王在岭，大头老生徐树云，须生唐喜成，名丑高兴旺、牛得草等，共同在戏曲舞台上辛勤耕耘，致力于豫剧事业，献身于豫剧事业，才使得豫剧远播于大江南北、长城内外，成就了豫剧的璀璨与辉煌。而今天，不少有作为的剧作家、演员改行转路，拍电 影、写小说、拍电视剧、经商下海、弃艺从政。而这也并不是没有原因的，笔者在2009年初的寒假到开封采风时曾听当地的一位剧团演员说起这样的状况，现在国家对这些团体的投入不是很理想，06年在河南召开中央文化会议，将各个剧团推向市场，中央拿河南当试点，河南拿开封当试点，以前是国营团体，演不演出都发工资，现在要是没有演出就没有工资，这虽然有利于演员进步，但是由于现在公家组织的演出少，一年到头只有过年时演出多一点，还是在农村社团演，一个月最多不过一千元，只靠这点收入生活根本没有保障，所以现在团体也是面向市场，自谋生路了。相信这样处境在全国的其他省市一定也不少见。
三、《梨园春》——让戏曲走向大众成功的代表
自1994年《梨园春》栏目开播以来,小至中原地区,大至全国甚至海外,掀起了一股豫剧热。较之当下一些地方戏的衰微,《梨园春》可谓是树立了一个传承民间文化的很好的典型。
豫剧的衰落是在20世纪80年代,但是一批豫剧艺术家仍然不改对戏曲的热情,苦心钻研,勤练唱功:常香玉、阎立品、马金凤、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁等都以其深厚的艺术功底、精湛的表演艺术为人们所称道。而一些戏曲理论家也开始关注戏曲的生存状况:河南艺术研究所谭静波等人在全国几个地方专门就民众与戏曲的关系作过调查。结果表明,民众中喜爱戏曲的人所占比例依然很大。这一调查证实了戏曲这一传统艺术的观众审美群体具有长期的稳定性,戏曲市场表面的不景气只是由于传播渠道上的不畅通、传播工作的不协调所致,多年来的“观众萎缩”、“无人看戏”的说法,是被宣传者夸大了的舆论。而当多数电视人被这种“假象”所困而不敢打“戏曲牌”时,河南电视台的决策者独具慧眼,开办了《梨园春》栏目。《梨园春》栏目开播以来引起了社会上的极大反响:
爱听戏的多了。就笔者出生的洛阳来说，茶余饭后,都能听到板胡的韵律,都能见到喜爱豫剧的人三五成群地在吊嗓子。豫剧在洛阳如此,开封更是如此,郑州也不例外。从某种意义上说,《梨园春》的举办标志着豫剧开始了它的整合复兴期。
笔者认为，《梨园春》的走红主要有以下几个因素：
1、立足传统,准确定位。在中原一带，豫剧有着悠久的历史传统，清乾隆年间(1736-1755)的河南梆子,延续到清末,河南各地就已出现了专门的演出团体。所以在这里豫剧有着良好的群众基础，并且立足于河南方言基础上的豫剧,唱来朗朗上口,在河南群众中间,无论雅俗,都能信口来一段儿。
2、舞台形式多样。首先,这一特点体现在《梨园春》的主持人身上。在传统的戏曲演出中,贯穿演出的大都是类似于报幕员的角色。《梨园春》则突破了这一传统模式,在主持人人选上选用年轻且更有活力的新人，使舞台气氛更加活跃。其次,擂台赛形式的引入。擂台赛是河南民间的传统竞技形式,至今在河南开封的清明上河园还上演着打擂招亲的节目。《梨园春》引入擂台赛的机制后,观众的心理期待提升,在没有硝烟的战场上驰骋的演员们则更加卖力,生怕负于他人。而贵重奖品的设置也无疑增加了场内场外的参与热情,不单是河南人积极报名参加这个栏目,省外的一些豫剧迷也积极报名参加，为广大戏迷提供了一个良好的展示平台，甚至时不时还有外国友人前来捧场，可见其影响力之广，无形中为豫剧做了广泛的宣传。
再次,时尚因素的引入。在人们的印象里,戏剧总给人以“土”的印象,《梨园春》打破了这一传统,在包装设计上为节目增加了一些时尚元素,这在2005年梨园春在网络上发布的广告中可见一斑:河南电视台《梨园春》栏目将于7月3日第332期开始进行全面改版。改版后的《梨园春》在环节设置上有别于原来的综艺晚会风格,加大了娱乐游艺的成分,变观众的被动欣赏为主动参与,同时打出了“戏曲也疯狂”的娱乐口号。目前,栏目组开始向全社会征集《梨园春》卡通形象,要求该形象在具有鲜明戏曲特点的同时,又要具有时尚色彩。在这种新的理念的关照下,《梨园春》借助现代先进的传媒方式——电视、网络,打造了戏曲栏目收视新高。随着《梨园春》收视率的提高，其演出范围也不断扩大，据《梨园春·大记事》显示: 2000年3月,赴新疆乌鲁木齐慰问演出,同年7月河南省内涝灾,组织赈灾义演;2001年5月,举行《梨园春》北京戏曲周 ,同年8月赴兰
州慰问演出;2002年《梨园春》台湾戏曲周;2004年纪念常香玉专场晚会;2005年8月,由13名擂主参加表演的《梨园春》版《红灯记》在河南省人民会堂连演5场。《梨园春》正凭借自己的文化特色,立足河南,迈步走向全国。
结语
在人类诞生以来的漫长历史中,人类创造了无数可以引以为傲的文化遗产。近些年,由于社会变化极快,一些优秀的传统文化正处于被边缘被消解的地位，虽然联合国出台的非物质文化遗产保护条例唤起了人们对非物质文化流失现象的重视,但在对中国的一些传统文化如何进行有效保护的具体措施方面,仍然有待相关文化机构继续研究探讨。自1994年《梨园春》的出台，为这一问题提供了很好的借鉴。《梨园春》植根于发扬优秀传统文化，不仅为老艺术家以及新秀们提供了一个可供展演的空间，而且以经济为推动力,先进的传媒方式的广泛运用,以及新的时尚元素的引入都无疑为豫剧增加了新的生命力。虽然从形式上《梨园春》与《青春版牡丹亭》有所不同，但二者有异曲同工之妙，二者的成功经验有力地向人们证明了“只有民族的才是世界的”,传统与现代并不存在绝对的鸿沟。这也向世人昭示着“不要盲目否定传统”的价值观,因而,《梨园春》留给人们的不但有优秀的豫剧文化的复兴,更有对如何传承中国优秀民间文化的思考。
参考文献：
【1】《豫剧传统剧目汇编》第10集
【2】《开封市戏曲志》开封市文化局戏曲编辑室1988年版
【3】《关于豫剧的源流和发展》
【4】《豫剧文化概述》 谭静波中国戏剧出版社2002年版
【5】《民俗学概论》钟敬文上海文艺出版社1998年版
【6】《梨园春的传播学思考》 卢焱,蒋愈红广播与电视2003(9).