灯具产品（共4篇）
灯具产品 篇1
一、引言
纵观中国灯具发展史, 两汉时期古代灯具步入了繁荣阶段。灯具既可作为实用的照明器具, 又可作为精美的室内陈设。汉代灯具的造型强调以人为中心、与日常生活以及建筑物相匹配的原则, 造型手法简练, 形象优美, 体现了大气、朴拙的风格, 具有突出的审美价值, 在科学性与艺术性相统一、实用性和观赏性相结合等方面, 取得了辉煌的成就。因此对汉代灯具艺术审美价值的研究能够帮助设计师更好的认识和欣赏汉代灯具艺术价值;能够帮助设计师立足民族艺术传统, 汲取汉代灯具装饰、造型设计的精神意蕴;能够启发设计师用民族文化作为精髓, 借鉴现代国际先进理念, 从形式上寻求创新, 从精神上寻求升华, 创作出既体现中华民族传统特色和审美风格, 又具有时代感的现代灯具产品。
二、汉代灯具的审美价值
汉代经济的繁荣, 促使灯的使用也更加普及。灯的形状、种类、质地都比先前更加多样, 而且更加注重实用性和技术性, 使灯具艺术进入新的高度。就材料而言, 汉代灯具多用青铜等为材料, 对灯具造型结构、艺术效果起很大作用;就装饰而言, 装饰富丽, 纹饰多样化;就功能而言, 汉代灯具功能合理、实用性强;就造型而言, 汉代灯具以仿生手法获得了造型上变化与统一的完美艺术效果, 形成了汉代灯具的独特艺术语言。
1. 汉代灯具的装饰设计之美
汉代灯具构造灵巧, 装饰朴质生动, 不仅反映了汉代能工巧匠的杰出艺术构思, 而且体现了当时高超的铸造工艺水平。春秋战国时期, 中国处于奴隶社会瓦解, 封建社会形成的新旧交替时期, 当时“礼崩乐坏”, 天下大乱, 诸侯各自为政。这种状况反映到文化方面, 则是思想, 文学、艺术出现了“百家争鸣”“百花齐放”的活跃气象, 造型装饰倾向于一种活泼巧思, 具有一种清新活泼的艺术特色。秦汉的装饰造型艺术继承这一特色, 反映在灯具装饰造艺术上就是汉代灯具肃穆凝重、质朴大方的, 其图案制作精密, 具有追求大气、明快、丰富、多变的格调。从出土的汉代灯具实物来看, 汉代青铜灯具的装饰纹样主要有弦纹、瓦纹、连弧纹、三角纹、卷云纹、鳞纹、缠枝纹、卷草纹、蟠螭纹、夔龙纹、兽面纹、龙纹、云兽纹、鸾凤纹、鸟纹、羽人纹等纹样。汉代灯具装饰图案出现了“重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图, 善于抓住对象的结构特点, 强调动势和力度的夸张, 打破了现实生活的具体形象对图案装饰创造的局限, 以幻想和浪漫主义手法, 不拘一格地对图案进行变形、提炼, 形成了明快活泼、舒展流动、朴质生动的图案纹样体系”。[1]
2. 汉代灯具的造型设计之美
汉代的灯具有模仿动物、植物、人物的多种造型, 出现了大雁灯、人俑灯、牛形灯、羊形灯、雁足灯、凤鸟灯、多枝灯等多种造型的灯具。其中, 以动物造型的灯具为主要, 它们取形于与人们生活息息相关的动物造型, 如牛、羊、鱼、朱雀、龙等。汉代的动物造型灯经过丰富多彩造型设计和巧妙地构思, 变得既美观, 又不失实用性。汉代的动物造型灯具可以说是汉代灯具最具特色的品类。汉代灯具, 尤其动物形灯具的造型及功能原理大多来自于自然。在漫长的蒙昧时期, 人类生产力极其不发达, 依赖自然提供衣服和食物而生活, 以图腾崇拜的方式祈求大自然的恩赐和保护, 与自然混为一体。自然界无穷的信息启发了人类的智慧, 丰富了人类的才能, 原始先人师法自然, 对认识的对象加以模拟和仿生, “近取诸身, 远取诸物”, 这就是古人的设计方法。汉代灯具仿生设计主要是形态仿生。形态仿生是指在产品设计过程中, 设计师将模仿生物的形态特征, 经过简化、抽象、夸张等设计手法应用到产品外观设计中去, 使产品外观和仿生对象产生某种呼应和关联性, 最终实现设计目标的的一种设计手法。于1968年出土于在河北省满城陵山西汉中山靖王刘胜墓中的卧羊铜灯是汉代模仿动物型灯的代表, 该灯整体作卧羊式, 灯羊头平昂, 双角较长向上卷曲。身躯浑圆, 尾巴短小, 刻画细腻, 形象逼真。
3. 汉代灯具的功能设计之美
灯具首先是照明用具, 必须具有实用性。无论结构、造型或工艺都要根据其功用而确定。这一时期的灯具功能合理、实用性强, 其先进性突出地表现在消烟除尘、挡风调光等方面。
消烟除尘、挡风调光是汉代青铜灯具的科学性的功能设计, 主要体现在在釭灯上。汉代灯具燃料主要是动物油, 在室内易产生烟雾, 污染室内的空气。因此, 汉代的座灯大多设计有导烟管, 并于灯体内贮入清水。釭灯同样是一种有烟管的灯具。“釭灯灯体上安有圆形灯盘座, 带手柄的圆形灯盘置于灯盘座上并可转动改变照明方向。灯罩屏板为两片弧形翳板嵌插在灯盘凹槽上可随意开合, 改变开口大小, 以调节照明度;灯罩上部为覆钵状, 顶部中央有导烟管与灯体相通。灯体为带空腔的容器, 内部盛清水;导烟管将灯罩里的烟火导入灯体溶于水中, 就可净化空气。将膏脂溶入可转动的灯盘里并置以灯芯, 即可点燃照明。”[2]釭灯的灯罩与导烟管相互配合既可控制灯烟的污染, 还起到挡风和调节光亮度以及光照方向的作用。
三、汉代灯具的审美价值对现代灯具产品设计的启示
目前我国的灯具产品设计存在审美意识模糊, 创新意识缺乏, 优秀设计人才匮乏等方面的因素制约着我国灯具产品设计的发展。如何将汉代传统灯具艺术的人文、环保、简美、精巧的内涵理念融入到宽阔的现代设计中去, 传承汉代灯具设计的精华, 并使之焕发出现代的新面貌, 设计出既体现民族优秀文化, 又融合世界先进的设计理念;既传承传统, 又创意新颖;既立足国内, 又面向世界的灯具产品是我们应当思考的问题。
1. 汉代灯具装饰图案在现代灯具产品设计中的运用
汉代装饰造型艺术深受儒家、道家的文化精神的影响, 呈现出了儒道互融的一统气象。汉代灯具的图案纹饰、装饰艺术亦不例外, 既追求“丰富, 完满之美”, 又倾向于“空灵脱俗之美”, 并讲究祥瑞的观念。汉代的灯具纹饰图案有云纹、龙纹、云兽纹、鸾凤纹、鸟纹、虎纹、兔纹、蛙纹、羽人纹等, 都蕴含着美好的寓意。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度, 是典型的中国文化符号。这种思想在现代灯具设计中经常被采用, 寓意美好的愿望和祥和的祈福, 为灯具设计增加文化的厚重感和民族文化的亲切感。把汉代灯具传统图案设计应用与现代灯具产品的例子俯仰皆是, 尤其应用在一些传统灯具商品设计的。河南开封市御街历史街区的道路照明灯具便是典型代表。该灯具主要借用祥云图案装饰灯架, 给人一种飘逸飞翔的神秘感, 增加御街的帝王之气, 它的应用符合了历史街区的主题和审美特征, 它不仅体现出纹饰图案美, 更丰富了街道景观照明的内容。
2. 汉代灯具的仿生设计手法在现代灯具产品设计中的应用
汉代灯具的造型手法大多采用了仿生设计的方法, 如羊型灯、错银牛灯。最具有代表性的是汉代盘灯, 它的灯架模仿鸟类的形态, 鸟嘴中衔着灯盘, 整体造型古朴典雅, 充满生趣。”仿生设计是指人们在长期向大自然学习的过程中, 经过经验积累, 选择和改进仿生对象的功能、形态, 从而创造出更优良的人造物。自然形态是产品造型设计取之不竭的灵感源泉。”[3:21]仿生设计的造型方法可以增强产品造型的趣味性, 提高产品的亲和力, 满足使用者个性化的心理需求。在现代灯具设计中应强化仿生设计并扩充设计手法, 从仿生的思维特征、应用形式入手, 体现出现代的灯具产品造型中仿生设计的创新性及其先进性。在未来的产品造型设计中, 人们将更加注重人性化、个性化和生态化的产品。灯具产品的仿生造型设计形式多样, 从产品的形态到内部结构、功能的模拟无一不说明了自然界对人类物质生活的巨大启迪作用。人类在不断丰富物质生产的同时, 师法自然, 对自然界的模仿, 表达了人们亲近自然, 回归自然的精神需求的渴望。仿生设计正逐渐成为设计发展的趋势之一, 使人类社会与自然做到真正的和谐共生。
3. 汉代灯具的绿色设计手法在现代灯具产品设计中的应用
汉代灯具功能合理、实用性强, 在灯具结构设计上体现了很强的环保意识。在灯具设计中强调环保意识的思想与现代的生态设计理念是一致和相融合的。随着生态危机的日益严重, 人们的环保意识和生态观念也逐渐增强, “绿色产品”“生态产品”成为席卷当代生活的时尚, 那么产品的生态设计也就显得尤其重要。生态设计理论以生态美学为基础颠覆人类中心主义思想, 解构主客二元对立思维, 以生态和谐的美学理念取代现代技术至上的机械主义设计美学, 强调设计的整体性和系统性, 从而实现了设计美学的生态转向。“灯具产品生态设计是指在灯具产品的设计意识、设计定位及设计方法等问题上, 将生态意识和环境因素融入到整个设计理念中, 即在产品生命周期内 (设计、制造、运输、销售、使用或消费、废弃处理) , 优先考虑产品的环境属性 (可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等) , 以减少对环境的污染。”[4]这种设计在设计过程中着重于人与生存环境的共生关系, 使产品降低消耗、防止对外界的污染, 以构成良性循环的人工生态系统, 从而设计出资源节约, 环境友好又能满足人的需求的产品。灯具的生态设计首先要强调环保材料的选择;其次要强调产品生命周期;强调结构易于拆卸和分解, 并可以重新组合使用。总之灯具的生态设计要将灯具的设计与生态文化融合为一个有机统一的整体, 通过采用环保材料, 优化制作工艺, 想方设法缩减资源的消耗, 最大限度地提高资源的利用率;同时尽量防止和减少垃圾的产生和对产生垃圾尽可能通过回收和再利用, 达到既保护生态环境, 又提高人民生活幸福指数的目的, 有助于实现人与自然的和谐和社会的可持续发展。
四、结语
设计与文化在社会发展的过程中从来都是同步的, 互相推进的。文化是设计的基础, 设计是文化的载体。汉代灯具具有丰富的审美价值, 不仅装饰设计美, 造型设计美, 而且功能设计美, 尤其体现了生态设计的意识, 符合我们民族的审美心理, 体现了民族的传统审美风格。要提升我国的灯具产品设计水平, 不仅要关注国际最新设计动态和发展趋势, 吸收国际最新设计理念, 而更重要的是我们的设计要继承中华民族独特的文化特色和美学精髓, 形成有中华民族特色的灯具产品, 这才是真正最能打动消费者的核心竞争力。
摘要：纵观中国灯具发展史, 两汉时期古代灯具步入了繁荣阶段。汉代灯具具有丰富的审美价值, 不仅装饰美, 造型美, 而且功能美。现代灯具产品设计只有汲取和传承汉代灯具艺术的审美价值才会创造出既体现中华民族传统特色, 又具有时代感和世界视野的现代灯具产品。
关键词：汉代灯具,审美价值,灯具产品设计,启示
参考文献
[1]吴威.汉代服饰图案的装饰艺术[J].艺术研究, 2008, (5) .
[2]高丰、孙建军.中国灯具简史[M].北京:北京工艺美术出版社, 1997.
[3]孙宁娜, 董佳丽.仿生设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2010.
[4]陈骏, 中国古代灯具语意研究与设计新探[D]沈阳航空工业学院, 2007.
灯具产品 篇2
宁海出入境检验检疫局：
“诚信守法、质量第一”是企业的立业与发展之本。本企业作为产品质量的第一责任人，现做以下郑重承诺：
一、遵守国家法律、法规和检验检疫规章的有关规定，诚信生产、诚信经营；
二、出口电器产品符合国家技术规范的强制性要求和进口国(地区)技术法规、标准等相关要求；
三、型式试验不合格，对检测期间出口的相关产品，进行及时召回；
四、有新产品出口或产品结构改变、关键元器件及其供应商变更、关键工序和设备改变等情况发生时，及时向所在地检验检疫机构报告；
五、发现生产能力、质控体系不能确保生产合格产品或企业处于整改期间，暂停报检出口；
六、发现出口电器存在可能造成人身伤害和财产安全的质量隐患时，及时向所在地检验检疫机构报告，并告知进口商停止销售，召回产品；
七、报检时提供真实完整的相关信息，且出口电器已生产完毕并经厂检合格;
八、如有违反上述承诺，本企业自愿承担由此引起的一切后果和相应的法律责任。
承诺单位（盖章）：法人代表：
年月日
灯具产品 篇3
1 简约设计理念
此理念的诞生可以回溯到上世纪初,当时叫做简约主义。它的基本概念是功能主义与简约理念的结合体,其来源,是发生在现代历史上的一场建筑革命。而在风格上,喜欢简约的造型,并且不提倡装饰,而是要充分的发挥想象力,以此让设计的目标变的明晰。总而言之,让设计的照明、色彩等元素尽量的做到以简胜繁才是简约理念的最高目标。在灯具的设计过程中,若想体现出简约的效果,通常都要在功能、外观、操作等方面表现出来。这不但能够使得消费者从简单明了的外观上体会出灯具的亲切感,而且还可以让消费者操作起灯具的时候并不显得复杂。
2 产生灯具简约设计的背景
2.1 搭配问题
现在的年轻人,工作所带来的负荷让他们感受到的压力是空前的。以此,他们急需要一个舒适简单的环境来让自己放松下来。因此,简约风格成了很多人的最爱。它的特点在于简单实用,追求单纯的艺术感,而不是浮夸的外形设计。在对室内环境的要求上,主要强调宽阔通透的空间,设计理念上讲求自由的效果。考虑到无论是在线条上还是装饰元素上,简约风格在这两方面运用的都比较简单,因此它就需要更加突出的搭配,才能体现出简约风格所带来的美感。在家居设计中,主要追求的是结构、材质、造型等,而在灯具设计方面,也主要遵循的是这些要求,因此,无论是家居还是灯具设计,都是体现室内环境效果的重要组成部分。所以,随着简约风格的影响力不断扩大,也让灯具的简约设计得到了长足的发展。
2.2 消费者对照明要求的提升
由于时代的进步,消费者已经不能要求家居照明仅仅只有照明功能,还必须要烘托出足够的艺术气氛。
而在一次对100名灯具用户的调查中发现,有将近34%的人喜欢灯具具有时尚风格。而21%的人要求灯具的设计必须具备创新精神。而诸如操作的趣味性以及对色彩的要求所占的比例分别为15%和14%。这由此可以看出,人们最喜欢的还是以简胜繁的简约风格。
3 灯具中如何运用简约设计理念
有关灯具的设计,已经从重视功能性逐渐地开始转向情感化方向。优秀的灯具不应该只是重视照明功能,而是需要简约的外形来烘托出具有艺术感的家居环境。而要想设计出简洁的灯具,就一定要从考虑灯具的光影、形态以及灯光的控制方式方面入手,这样才能设计出具有艺术感的灯具。
3.1 灯具形态与光影
摒弃没有用处的额外造型是对灯具形态的简约设计最基本的要求。而在设计中,要充分利用好简约的线条与几何造型来创造出具有美感的灯具。并且要让光影和形态做到完美的融合,这样才能凸显出它强大的功能。最后再根据精良的设计,细腻的制作水平,从而烘托出简约亲和的空间环境。
著名的威斯丹弗品牌的吊灯,它就是简约风格的代表之作。这款品牌的设计理念,一直坚持着以简胜繁的设计思路,并且与最优秀的技术完美的融合到一起,而且保留了传统的灯具形态,在感官冲击力上尽量地与材料本身的特质靠拢;例如英国著名设计师设计的Luminsoity,此灯具上的球形灯罩具有简洁的风格,能够让光线产生折射,并且让光线经过投影面的时候,利用灯罩材料的线条交叉,从而能够形成奇特的光影效果,以此烘托出具有艺术气息的空间效果。
3.2 灯光开启与控制的简约设计
在设计灯具的过程中,操作界面如果能够简约一些,就能给消费者带来轻松的心情,特别是信息技术不断发展的今天,人们的生活内容也变得越来越丰富,能够拥有一个较为容易操作的灯具已经逐渐成为消费者的首选。在灯具设计理念中,打破灯具老式的旋转操作方式,运用简约理念,并能够独自感受到光影魅力的灯具是灯光开启与控制操作模式所要达到的最高目标。比如声音、动作的强弱,以及气息的大小对灯光产生的影响等。而像这样的方式,可以让消费者能够更好地对灯具进行随意的操作,而这也能够成为灯具进行创新改革的一个方面。
英国的灯具设计公司曾经设计的一款互动灯具,这款灯具的特点是要通过空气感应来打开电灯。而消费者在使用的时候,只是要求把手触摸到灯具,灯具就会发出光亮;如果把手进行上下移动的话,光的强度就会随之产生变化。这款灯具,满足了消费者操作体验感,更带给了他们足够的神秘感觉。
3.3 灯具材料与结构
若想实现灯具的各种功能,那么材料的质量至关重要。各种材料所给人们带来的心里体会是不一样的。在有关设计的学术中曾经说过,轻便的材料可以使得使用者感受到科技的迅猛发展;自然材料可以让灯具具有很强烈的亲密感;运用环保材料,可以对环境进行保护。采用绿色设计是灯具材料进行简约设计的必要前提,而在材料的选择上,最好选用那些可以回收再利用,且能量消耗低,不会让环境遭受太大污染的材料,而不要去使用那些辐射性较强的材料。最好在相同的材料上采取雕刻、切割的方式,这样才能实现简约设计理念中节约材料的目标。而且要具备一定的可调节性也是在灯具结构设计中必须达到的要求。另外,在材料结构方面,要根据材料自身的特质与形态来做好必要的搭配。
下面我们拿户外竹灯来讲解一下。这种灯具在设计上,不只是在形态方面看上去具有亲和力。而在材料的运用上,选用的是竹材,而且还与当代的审美品位相融合,这样就充满了十足的观赏性。作为一种可再生资源,竹材具有丰富的资源,而且生命周期比较短,将来会逐渐成为灯具中较为流行的设计理念。
4 运用中国元素
在灯具设计中如果运用一些中国元素,也可以体现出简约的效果。但要想体现出中国元素,最重要的一点不是复古,而是要交融,目的是要让现代设计与中国传统文化相结合。而在设计的过程中,一定要考虑到现代人的审美需求,要么很有可能不会被现在的人,特别是年轻人所理解。反过来,一旦放弃了民族特色,那么设计出来的灯具也就变得毫无意义了。因此,运用中国传统元素来进行灯具的简约设计,除了遵循简约风格以外,还要给产品赋予新的意义。
我们所提倡的结合中国元素,并不是说任何一个元素都可以拿来运用,而是首先要考虑到这种设计风格是不是符合节约理念,然后在根据灯具的特点,再结合中国元素进行设计。因此,在设计的时候,就要顾及到产品的使用环境、材质、工艺等。并作出综合考虑,最终选择出一种既能巧妙的体现节约理念,又可以体现中国元素的灯具。而这里我们所说的“巧”,是只中国最传统的造物理念,也就是说要用最平常的方式创造出以简胜繁的艺术效果。消费者在用这些产品的时候,能够感受到蕴藏其中的中国元素的魅力和精巧的构思。这就是运用中国传统元素体现简约设计理念的最高要求。
香港的一位著名灯具设计师陈幼峰设计的一款叫做“中国书法的魔力”的灯具,就将简约风格与中国元素完美的结合到了一起。他将灯具的外形做成了时钟状,并在上面用缺少笔画的汉字替代了传统的阿拉伯数字,不过当针每走到整点的时候,就会形成完整的汉字,让人眼前一亮。而这样的灯具,从外观上看非常的简洁实用,显得并不浮夸,而且也体现了非常浓烈的中国元素,应该说是一款非常经典的灯具作品。
5 结语
由于灯具设计理念的不断进步,简约的灯具设计风格势必会在不久的将来成为灯具界的主流。而灯具设计师,则要做到既能够保证照明效果,也能体现出空间美感,从而烘托出一个舒服、有独特品位的家居环境。因此,这就需要灯具设计师的不断研究,大胆创新,从而让我国灯具的简约设计理念迈向新的高度。
参考文献
[1]张崟.光与影在灯具设计中的创造性运用[J].包装工程,2012(14).
[2]刘洋,王璞.产品形态设计与分析——以手动五金工具设计为例[J].机械设计,2012(8).
[3]游佳丹,黄蜜.基于用户体验的家用灯具设计研究[J].包装工程,2011(8).
灯具产品 篇4
关键词：灯具设计,历史回顾,审美意蕴
一、我国灯具设计发展的历史回顾
中华民族有着五千年的文明发展史, 五千年中, 中国劳动人民积累了大量的艺术财富, 这其中, 灯具设计就是其中之一。伴随着政治、经济、文化的发展, 灯具的发展也走过了一条曲折的路程。
1. 战国时期
战国时期是我国的金属大发展阶段, 铜制品作为一种新兴事物, 得到了广泛的运用, 特别是在一些比较富裕的上层人物中, 已经开普遍使用。与之相对的劳动人民, 也大量的使用陶灯。按照形状来分的话, 可以分为豆形灯、盒形灯、多枝灯、兽性灯等等。
2. 秦汉时期
秦汉时期, 随着国家的统一, 生产工艺得到了进一步的发展, 灯具已经成为了一个普遍事物, 成为了千家万户的必须生活品。同时, 灯具除了照明的功用之外, 造型也极为华丽。1966年在陕西咸阳出土的两件雁足灯, 其主要形状为一只大雁腿拖住一个环形的灯盘, 灯盘上的三个灯柱可以同时点燃三支蜡烛。可见当时灯具工艺之精湛。汉代, 对于秦朝的制造工艺有了继承和创新, 灯具制作的材料也是多种多样, 陶、瓷、铜、玉、石等材料都被广泛使用, 种类和数量之多, 都大大超出了秦国, 初步进入了我国古代灯具发展的繁盛时期。
3. 隋唐时期
隋唐时期是我国封建社会最繁荣的时期, 南方和北方在经济、文化上有了较大规模的融合, 成为了中国古代文化最繁荣的时期。照明已经不再是灯具的唯一功能, 除照明之外, 还有重要的装饰功能。皇宫中出现的彩灯, 称之为宫灯。从此, 中国古代灯具沿着民间实用灯具和宫灯两条主线并行发展着。这一时期的灯具主要以陶瓷灯具为主, 很多都是造型精美, 本身就是一件艺术品。1956年, 河南陕县出土的白瓷莲花瓣座烛台为唐代瓷灯具的精美制作, 无论是工艺、色彩、造型, 都让人叹为观止。
4. 宋元时期
宋元时期, 随着全国各地名窑的建立, 陶瓷生产遍布在于全国的大部分地区, 每一个地域的瓷器特征都是独具特色。瓷制灯具在技术和艺术上有了更大的发展。特别是宋代出现了随葬灯, 和实用灯是分开设计的, 也丰富了我国古代灯具的类型。
5. 明清时期
明清时期是中国古代灯具发展最繁荣的时期, 灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩, 除了传统的原料之外, 又出现了玻璃和珐琅等新材料。特别是一些纹饰在灯具中的大量应用, 使灯具的艺术性特征有了进一步的增强。前文中提到的宫灯开始逐渐流入到了民间, 促成了宫灯和实用灯地融合, 使得灯具有了更为丰富的艺术特征。
二、我国灯具设计发展的审美意蕴
通过对中国古代灯具的发展回顾, 可以对中国灯具的艺术特征有一个清晰的认识, 以更好地指导我们今天的灯具设计, 具体来说, 当今的灯具设计中, 需要在以下几个方面特别注意。
1. 灯具设计中的形式美
我国古代灯具的造型中, 虽然没有明确的相关理论, 但是我们仍然能够看出, 其中的包含着很多设计法则, 如变化与统一、比例和均衡、节奏和韵律等等。
比例和尺度方面, 一般是指灯具整体与各部件以及各部件之间的比例关系, 比例精当, 能给人和谐、优雅精致的感觉。节奏和韵律方面, 节奏是有秩序的连续、有规律的反复的律动形式, 它最主要的特征是形态诸要素之间的间隔与重复。而韵律, 则是指在节奏的基础上, 抑扬更深层次的内容和形式的有规律的变化统一, 以及层次渐变、递进。对称给人安定、平稳、端庄、严肃的感觉, 大多数灯具造型都采用左右对称的形式。平衡是指完全对称的各部分利用相互间距离长短、体量轻重、大小等关系, 在视觉上给人平稳的感觉。在保持实用性的基础上, 使用大量的人物和动物的造型, 其结构、尺度、神态都准确到位。相对于其它艺术来说, 灯具的设计中, 很少有精雕细刻的精细制作, 而是大多都很粗犷、大方, 在这种粗犷和大方之下, 传达出造型的韵味和美感, 使我们获得美的享受和陶冶。
2. 灯具设计中的材质美
中国灯具的制作材质十分丰富, 随着历史的发展和时代的变迁, 在不同时期内有着不同的材料样式, 除了和当时的科技发展有关之外, 也是当时的审美特征有关。宋代之前的灯具, 多是青铜材质和陶瓷制品。正是因为这两种材质比较常见, 且造价低廉, 而且具有较强的表现性, 能够尽量满足人们创造美的需要。在当今, 随着科学技术的发展和制造工艺的完善, 先后出现了玻璃、金属、合金、水晶等材料, 从这些材料的属性上来看, 也是我们日常生活中所常见的, 也利于设计者美学要求的实现。相比之下, 突出的进步在于, 这些新式材料的运用, 比起古代的金属、陶瓷等材料, 更能给人以温暖的感觉, 呈现出一种人文主义关怀的精神。特别是近年来流行的纸质灯具, 纸张、丝绸、纤维等材料在感知关系上给人以很大的亲切感, 同时这些材料绿色环保的性质也更加符合人类可持续发展的要求, 这是一种时代进步的表现, 这是一种新时期的灯具工艺美学特征所在。
3. 灯具设计中的传承美
现代社会高度发展, 文化也呈现出明显的多元化态势, 带给我们很多新的艺术感受和艺术理念。同时也为我们重新甚至传统文化观念提供了更多的思维角度。中国民族博大精深的文化中, 灯具设计, 以其独特的造型、合理的材料与用以及强烈的民族风格, 使其产生出了强烈的审美意味, 直到今天魅力依然。今天的中国灯具设计, 要面对整个世界的不同区域和不同民族, 怎样让更过的人都能接受我们的作品, 让更多的人意识到我们灯具设计的美感特征, 这是一个需要认真思考的问题。这其中, 民族性的坚持就是一个重要的方面, 越是民族的, 就越是世界的。面对如此丰厚的艺术遗产, 我们没有理由视而不见, 有责任也有义务要将其发扬光大。例如对于传统吉祥图案的借鉴。五福捧寿为5只蝙蝠围绕一个圆形寿字组成的圆形图案, 具有福寿无边的吉祥寓意。另外中央寿字及整体外形均为圆形状, 具有团圆圆满的寓意。设计师对原始形态的抽取加工, 并应用到灯具设计中的全过程在灯具制造中, 利用加工术把简化了的团圆图案加工到高密度板上, 再涂上深色的油漆传递出一种古朴典雅的韵味, 传统吉祥纹样衬以具有现代主义风格的几何造型, 比例恰当;深色木材与白色羊皮纸的色彩反差强烈, 使得整个灯具设计表现出既传统又不失时尚的清新气息, 搭配得恰如其分。在该设计中, 通过现代的设计手法使得传统“团圆”图案重新获得生命力。这是一种借鉴、一种双赢、更是一种传承。
中国古代灯具的造型不仅是实用性、科学性、艺术性的紧密结合, 而且其材料、结构、功能、技法、装饰等都有一定的文化蕴藏。这几方面的完美结合在古代灯具艺术的设计中体现得淋漓尽致。它们深厚的设计文化底蕴和独特的审美风格已成为设计发展的传统本源之一。要打造真正属于本民族又能为国际社会所认同的优秀设计, 只有在深入领悟传统的艺术精神, 透彻把握现代设计的方法的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 古为今用, 洋为中用, 努力寻找传统文化与现代设计的契合点, 从而创造出具有文化性、民族性与世界性的成功作品。
参考文献
[1]秦汉.论汉代青铜灯具的设计特征[J].装饰, 2008 (4)
[2]张耀引.论中国传统灯具设计之“神性”[J].南京艺术学院学报:美术与设计版, 2004 (2)