艺术灯具设计（共7篇）
艺术灯具设计 篇1
目前, 人们正处于快节奏的生活模式中, 工业化商品随处可见, 使人们的生活环境缺乏艺术色彩。而家永远是大众群体最为温馨的港湾, 回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯, 一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。可见, 灯具设计工作的有效落实, 一方面发挥了自身实用价值, 另一方面起到了装饰的效果, 当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题, 积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。
1 产品的设计方法
1.1 市场调查和分析
有调研人员做出了如下的《照明与灯具市场考察报告》:吸顶灯作为设计在屋顶天花板上常见灯饰, 色温一般采用暖白光, 功率在30W左右, 大多数选用水晶作为灯罩的材质, 照射的面积在15~30m2;而灯具行业市场最常见的吊灯 (垂吊下来的灯具) 类型为水晶吊灯以及中式吊灯, 而时尚吊灯更为彰显现代人的生活情调, 其光源类型多为灯珠, 功率在10W左右;壁灯作为室内装饰的灯具, 在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩, 光线淡雅和谐, 从将家居环境点缀得富有韵味与情调, 在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。
1.2 解析艺术灯具设计要素与相关概念
概括的说, 艺术灯具与传统灯具相比较[2], 在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意, 那么材质上的创新是上述目标落实的基础, 灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用, 填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法, 不仅简化了工序, 而且使艺术灯具造型更富有多样性, 强化了灯具的透光性能。
1.3 艺术灯具的造型设计
在对现代艺术灯具的造型进行设计之时, 应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴, 完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中, 灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索, 将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。众所周知, 古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物, 那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中, 应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴, 使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。此外, 在对艺术灯具造型进行设计之时, 设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准, 艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具, 更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。因此灯具设计师在对其造型进行创造之时, 有效的借鉴传统元素, 达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本, 此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点, 为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。
2 艺术灯具的实践应用
结合人的意念以及环境的特点:
例如, 布灯在安置于室内环境中时, 应该对室内照明用光时长重点的考虑, 以使用光卫生有所保障, 也达到维护视力的效果。在对布灯安设之时, 对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视, 同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。若室内空间较高则适宜安置吊灯, 此时空间的顶端也具有一定的亮度, 给人们带来开阔的心理环境, 降低压抑感产生的几率, 在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源, 以达到填充空间层次感的效果。而吸顶灯一般适用于空间较低的环境, 营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。
3 艺术灯具产品的设计
3.1 概念
灯具是各类照明器具的统称, 照明是其最为基本的功能, 灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。专用型照明灯具的研制与应用, 其富含一定的形态语境, 具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性, 时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新, 也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。
3.2 方案的列举以及深度的探讨
作者认为, LED将成为现代艺术灯具行业发展的必然趋向, 因为LED灯具应用的是低压电源, 供电电压在6~24V的范围之内, 根据产品之间的差异性, 其应用的为高压电源相对更安全的电源, 所以无论是在公共场合还是在家居场所, LED灯具均表现出极强的适应性;并且其与普通的、具有相同光效的白炽灯相比较, 至少要少消耗80%的能量, 凭借自身体积相对较小, 每单元LED小片为3-5mm的正方形, 因此可以被设计成形态各异的器件, 在易于变化的幻境中表现出极强的适应性;此外, LED灯具稳定性能较强, 使用寿命一般在10万小时以上, 光衰是最初的50%;另外, LED灯具的响应时间不是毫秒级而是纳秒级;不含有有害金属贡污染;LED灯具借助调整电流的形式去达到变色的目标, 对发光二极管采取化学修饰的手段, 可以将材料调成为能带结构与带隙, 此时LED灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。由此可以推断的是LED灯具将会把传统照明光源所取代。其具有以下几点应用的优势:一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;二是低压驱动模式的启用, 使其反应迅速;三是安全系数高;四是该类型艺术灯具的造型进行设计之时采用的是固体化封装形式, 使其具有抵抗震动的功能, 体积相对较小, 为装备组合带来了便捷性;五是LED灯具的可见光区内灯光色彩全系列化, 色温、色纯、显色性能以及光指向性能优良, 在照明以及组合上体现出一定的应用价值;六是LED这一艺术灯具采用的是直流驱动的设计原理, 因此不会出现频闪的现象, 这不仅仅提升了对室内照明的效果, 也起到了对人眼视力保护的作用。
4 结束语
总之, 不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的, 而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3], 优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调, 将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去, 成为了现代器具设计理念的灵感源泉。
参考文献
[1]赵鹏.室内灯具设计研究[D].西安理工大学, 2009.
[2]王永军, 孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[J].安徽农业大学学报 (社会科学版) , 2010.
[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[J].山西大同大学学报 (社会科学版) , 2011.
汉代青铜灯具设计的艺术特色 篇2
一
汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比, 锻造工艺更加精良, 构造设计更加合理, 实用功能更加突出, 造型装饰更加美观, 文化含量也更加丰富深厚。正因为具备了这些特征, 汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范, 在两千年后的今天依然熠熠生辉。
人类生活在一个造物的世界, 器物从产生开始, 就与原始技术的发展有着直接、现实的联系。灯具作为一种器物, 与科学技术的关系是由它的功能特征所决定的。一个时代的灯具, 要与当时人们的物质生活水平相适应, 要满足当时人们对生活的新需求, 就必须采用当时最新的科技成果。汉代青铜灯具的科学性和先进性, 堪称世界灯具史上的一支奇葩, 在当时世界上处于领先地位。
灯具的首要功能是照明, 必须具有实用性。青铜灯具的造型尺度和结构, 都是根据其实际功用确定的。
从造型尺度来看, 不同灯具造型尺度的制定, 是以使用方式的不同为依据。如连枝立灯一般立于地面, 造型高度为100—150厘米, 略高于当时人们席地而坐的高度。同时, 立灯都不使用灯罩, 当点燃所有灯盘时, 室内就可以形成较明亮的大空间, 符合整体照明的需要。座灯是最常用的一种灯具, 一般放置在当时低矮的家具上, 因此高度一般在20—50厘米, 如长信宫灯高为46cm, 而汉代的书桌一般高度30—40厘米, 这样, 座灯放置在书案上的高度约70厘米。精致的青铜座灯多置灯罩, 灯光从灯罩的一侧照出, 与人坐下时眼睛的视线基本适宜, 适合于局部照明的需要。至于夜间行路的手执行灯、提灯等, 其造型尺度都是符合人体工程学的。
从青铜灯具的造型结构上看, 为了适应多种环境照明的需要, 灯具的功能也是多种多样, 如座灯安装的灯罩具有挡风和调光的功能, 有的灯罩屏板上还有镂空的菱形孔, 可以散热透光。除此之外, 使用者对灯具使用条件的要求是多方面的, 但基本条件不外乎简便和合理。具体来说, 既要有良好的照明功能, 又要求易拆装、易清洗、易携带, 这就对灯具的结构设计提出了较高的要求。青铜灯具的灯盘构造有豆盘形、圆环凹槽形和椭圆形, 灯盘与灯体的连接方法主要有铸接、榫接、键、铰链、活轴等, 一些大型、复杂而体内中空的灯具, 除了灯盘与灯体采用了铸接、榫接, 其他主要造型部位的结构也都采用分铸套合组装的设计方法。长信宫灯是由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后再套合组装而成的, 其携带拆卸便利, 组装也简单牢固。从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出, 汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度, 其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护, 解决了灯烟污染室内环境的问题。当时灯具的燃料主要是动物油脂, 虽然燃烧时产生了火焰光源, 实现了照明功能, 但有一些没有完全燃烧的炭粒和燃烧后留下的灰烬, 造成室内烟雾迷漫, 污染了室内的空气和环境。因此, 汉代的座灯大多设计有导烟管, 并在灯体内贮有清水。大部分象形灯具巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管, 如人的手臂, 牛的双角, 凤、雁、鹅的颈部, 等等, 设计匠心独运, 令人叫绝。当灯燃烧时, 烟尘通过导烟管溶入体腔内的清水, 从而实现了环保功能。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造, 而西方油灯直到15世纪才由意大利的达·芬奇发明出铁皮导烟灯罩, 可见汉代青铜灯具设计的科学性和先进性在世界灯具史上的地位。
如果说商周青铜鼎是具有精神功能的象征之物, 那么汉代的青铜灯则是集实用性与艺术性于一体的科学之物。青铜灯具在体现功能实用性的同时, 也显示出它的科学魅力, 也就是技术的合理性和先进性, 从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
二
汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计, 有其独特的艺术表现形式, 主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
1. 优美的三维空间造型
汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象, 我们称之为象形造型。这类作品的造型生动, 形象优美, 造型手法、简练, 体现了大气、朴拙的风格, 具有突出的审美价值。
在人物造型上, 既注重形体的外在形态, 又注重形体的内在神韵。长信宫灯是一件模拟人物造型的代表作, 造型为一位跪坐的深衣跣足的宫女形象, 体态生动, 神态端庄安祥, 衣纹疏密有致、简洁流畅, 可谓形神兼备。当灯火点燃后, 人物面部透露出典雅、温和及淡淡的哀怨, 从表面的简约、流畅的线条中显现出抽象、凝重而又深邃的含蓄美, 体现了汉代工匠高超的智慧和青铜工艺的精湛。
青铜灯具的动物造型, 更是丰富多彩, 表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等, 造型灵巧优美、活泼可爱, 富于浓郁的生活气息, 给人一种亲切感。造型表现手法上高度概括、抽象:有的捕捉动态线, 构成优美的S形, 静中有动, 寓动于静, 产生一种和谐的韵律美;有的利用体积的大小、形态的动静、线条的曲直与空间的虚实等因素造成强烈对比, 通过灯体上大小不一的小鸟、小猴、小人, 构成了一件点、线、面完美统一的灯具艺术品。这些充满生活情趣的艺术造型, 反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。
2. 华丽的青铜材质装饰
“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料, 其材质本身就具有雍容华贵之感, 再加上精美的装饰, 更显富丽。当时除了在装饰题材上采用流行的各种动物纹、植物纹、人物纹和几何纹外, 在装饰手法上还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺, 着意表现出灯具的华丽高贵, 反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。虽然汉代也出现了一些素面的青铜灯具, 但仍具有“错彩镂金”之美, 把人们带入一个壮丽灿烂的现实主义和浪漫主义相融的艺术世界。长信宫灯的通体鎏金, 连枝立灯的交错生辉, 错银牛灯的精细错银纹饰, 以及其他灯具上红绿彩绘的对比, 充分展现出青铜灯具本身的材质美, 从而给人带来了美妙、丰富的心理感受和审美感受。
汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰, 形成了独立的艺术设计风格, 在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
灯具作为一个时代的产物, 它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的, 是因为它们寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵, 具有象形寓意的文化特征。
汉代是一个谶纬神学兴盛的时代, 讲究阴阳变异和祥瑞, 而经过董仲舒改造的汉代儒学极力宣扬天人感应。在这种时代氛围中产生的青铜灯具, 必然深受影响。因而, 汉代青铜灯具造型多取自祥禽瑞兽的形象, 如牛灯、羊灯、麒麟灯、雁鱼灯等。这些动物象形造型的寓意, 披着一层神性的光环, 寄寓了汉代人祈求永恒幸福, 企慕长生不老、羽化登仙的美好愿望。由于神秘的宗教色彩的逐渐淡化, 汉代象形的青铜灯具并不像商周青铜器那样充满庄重、威严、神秘的意味, 而是显得灵巧、优美、亲近。造型上不仅有着象征美好的寓意, 而且反映了当时人们对幸福和富足生活的热切向往。其中, 人物象形灯具造型, 多为身着胡服的少数民族和汉族奴婢的形象, 反映出封建统治者一种征服和占有的心态。当然, 在青铜灯具装饰上追求华丽、高贵、神奇, 也反映出封建贵族追求高质量生活的思想。青铜灯具的象形造型艺术, 从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意, 把形象思维和抽象思维有机结合起来, 成为汉代民族文化精神观念的物化载体。
汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪烁着灿烂的设计之光, 不仅蕴藏着丰富的科学文化内涵, 而且凝聚着独特的民族艺术匠心。青铜灯具有科学的实用功能和艺术的审美功能双重属性。其设计实用性是由本身的科学价值决定的, 正是这种科学价值使其成为使用者实现便利化生活的一种科学实用器具。它的艺术属性, 又使其成为民族美学价值的载体。汉代青铜灯具设计体现了实用性、科学性、艺术性与精神性的高度统一, 它既是古代设计工匠的智慧结晶, 又是现代设计理念的灵感源泉。
摘要：汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计, 有其独特的艺术表现形式, 主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
关键词：汉代清朝灯具,艺术设计,艺术表现形式
参考文献
[1]周之骐主编.美术百科大辞典.北京:农村读物出版社, 1993.
[2]高丰.中国器物艺术论.太原:山西教育出版社, 2001.
汉代青铜灯具艺术研究综述 篇3
一、有关文献研究的主要内容
1. 对汉代青铜灯具发展历史的研究
在发展历史方面:高丰和孙建军在《中国灯具简史》中从灯具的类型、特点方面着手, 着重于对灯的大小、形制以及纹饰方面进行了全面介绍;马承源的《中国青铜器》在青铜器的杂器类中介绍了青铜灯的出现和延续时间, 并按其式样分为三类, 而且对每类灯具均挑选一两件标本分别加以介绍;孙机的《汉代物质资料图说》是汉代器物研究的集大成者, 对考古发现的大量汉代文物进行系统的整理研究, 通过对古代文献和考古资料的结合, 对汉代灯具的种类以及灯具的使用做了详实的分析。
2. 对汉代青铜灯具的造型艺术特征的研究
在造型艺术方面学者们提出了许多观点:秦汉《论汉代青铜灯具的设计特征》回顾了汉代青铜灯具独特的艺术表现形式, 认为其体现了大气、朴拙的风格, 具有突出的审美价值;杨芸在《浅析汉代油灯的设计语言》认为汉代油灯造型设计语言的仿生性和创意性, 体现了汉代工匠艺术家丰富的想象力和深厚的文化底蕴;于航《中国秦汉时期灯具的设计理念探究》总结了秦汉时代仿生技术在汉代青铜灯具的运用, 指出了其简单的外在造型是形式与功能的结合的典范之作;刘李明《中国传统灯具造型特征研究》则认为动物形灯让汉代青铜灯具艺术魅力剧增。
3. 对汉代青铜灯具的文化内涵的研究
薛红艳《中国灯具设计的研究价值》总结了汉代的青铜灯具所包含的吉祥意识、厚葬观念、蕴涵佛教文化和展现世俗生活的四条文化内涵。李梅《两汉灯具的特性及其文化内涵》则认为两汉灯具不仅生动的反映了汉代社会生活的一些面貌, 而且还反映了社会矛盾及家庭伦理观念。王乐琼等编著的《论我国传统灯具设计中的文化意蕴》提出了汉代的青铜灯具所包含的“以人为本”“天人合一”的和谐之美。秦汉《论汉代青铜灯具的设计特征》则认为汉代的青铜灯具把形象思维和抽象思维有机结合起来, 成为汉代民族文化精神观念的物化载体。由志保和苗延荣编写的《中国传统灯具中的吉祥文化内涵》提出了我国传统灯具之所以具有深厚的吉祥文化内涵, 是受到我国天人合一等传统哲学思想影响。伍峙霖《从灯具的发展史看现代灯具设计的审美意蕴则》从汉人信巫的角度分析了这种迷信风尚对汉代的青铜灯具器物的造型的影响。
4. 对汉代青铜灯具的科学性的研究
徐腾飞《科学与审美的统——长信宫灯研究》以长信宫灯为例, 从环保、光学、器形结构和审美角度加以研究, 并加以论述。张耀引和任新宇《从“天人合一”到“绿色设计”——谈中国传统灯具设计中的整体意识及其现代发展》认为汉代青铜灯具中包含的整体意识和友好的环境观念。徐清涛在《战国至秦汉灯具设计的科学性》提出了汉代的青铜灯具是标准化通用设计思想的先驱及环保理念的绿色设计思想的启蒙。张晓婷《浅析长信宫灯体现的科学技术的发展与设计艺术的关系》则从环保角度和结构等方面分析了汉代的青铜灯具设计中对于光学原理、空气流通原理的运用、环保、绿色和节能的运用。奚可桢在《古代灯具中的科技之光》中指出了我国汉代的青铜灯具是以实用为主的照明灯具, 包含了很高的科技含量, 体现了实用性、艺术性、科学性三者的高度统一。
5. 对汉代青铜灯具的现代运用的研究
王乐琼等编写的《论我国传统灯具设计中的文化意蕴》认为通过对汉代青铜灯具设计之内涵作深入而系统的研究, 提出了我国现代灯具设计必须具备的物质和精神双重属性;赵鹏《古代灯具中的传统文化要素》则认为需要对古典灯具的造型要素进行归纳并加以应用, 从而体现出艺术特色、民族性和时代特征, 从而解决传统文化在灯具领域继续传播发展的时代问题;伍峙霖《从灯具的发展史看现代灯具设计的审美意蕴则》认为应该从灯具的发展史看现代灯具设计的审美意蕴, 从而创造出具有文化性、民族性与世界性的成功作品;田晓《汉代灯具的审美价值对现代灯具产品设计的启示》认为现代灯具产品设计只有汲取和传承汉代灯具艺术的审美价值才会创造出既体现中华民族传统特色, 又具有时代感和世界视野的现代灯具产品;万芒在《启迪现代产品设计考量的汉代灯具审美趋向》总结了汉代灯具与审美趋向的内在关联, 提出现代产品设计在功能上既讲究现代产品的装饰性美感, 又要注重产品生产的集约化便利。
二、已有研究取得的成果
综上所述, 学术界对于汉代青铜灯具设计方面的研究, 已取得了一定的研究成果, 主要体现在以下几个方面:
1. 对汉代青铜灯具发展历史的研究。
介绍了中国灯具发展史, 主要从灯的类型、特点方面着手, 着重于对灯的大小、形制以及纹饰方面进行介绍, 从民俗学角度阐述了中国灯具的发展, 偏重各时代大脉络的梳理。
2. 对汉代青铜灯具的造型艺术特征的研究。
从两方面切入, 一是从形式美的角度分析, 二是从审美角度分析。认为汉代油灯造型设计语言的仿生性和创意性, 体现了汉代工匠艺术家丰富的想象力和深厚的文化底蕴。
3. 对汉代青铜灯具的文化内涵的研究。
总结了汉代的青铜灯具所包含的寄予的文化内涵, 认为汉代之所以成为民族文化精神观念的物化载体, 是因为汉代的青铜灯具把形象思维和抽象思维有机结合起来, 并且受到我国天人合一等传统哲学思想影响。
4. 对汉代青铜灯具的科学性和现代运用的研究。
汉代青铜灯具在造物尺度上科学合理, 灯光调节功能和烟尘吸收功能上都处于世界领先水平。在设计中则表现为设计者对灯具整个生命周期的关注, 以及对产品生命循环系统的整体统筹设计。现代灯具产品设计只有汲取和传承汉代灯具艺术的审美价值才会创造出既体现中华民族传统特色, 又具有时代感和世界视野的现代灯具产品。
三、今后的研究方向
从以上研究成果看, 笔者认为今后应该着重于研究汉代青铜灯具与宗教文化的关系。汉代青铜灯具的造型设计与宗教文化的关系十分密切。汉代的文化特征是将儒家的礼教色彩和道家的生命精神和谐地统一起来, 将其美学特征表现为沉雄威猛的形象创造, 表达所知、所感的造型思维和具象形式。通过雕塑的手法, 以意写形, 注重表现事物的本质特征和宗教文化。这种超现实的主观处理手法, 一方面反映了汉代人们浓厚的升仙思想, 另一方面也说明了艺术家重视作品的意境表现和主观情感的抒发, 而不仅仅停留在对现实的如实描摹上。
参考文献
[1]高丰.孙建军.中国灯具简史[M].北京:北京工艺美术出版社, 1997.
艺术灯具设计 篇4
关键词：光影,灯具
一、光影的体会
只有光,才有影,光影是光在行进中所产生的视觉效果,光行进的线路称为光线,光线是按照一定的规律来行进路径的,所以,对光线的控制时灯具造型创作的基础。在几何学中,光线是按照直线行进,它遇到物体表面会产生反射、折射与投射。
由于光的存在,才为视觉艺术创作提供视觉感知的基础。但视觉艺术创作者往往很注意到光线对视觉艺术的影响,而图略了由光线遇到物体所产生的光影的特殊效果对视觉艺术创作的影响。比如:光线遇到半透明的物体,所产生的透光和阴影的特殊视觉效果,这样会为视觉艺术创作带来更加宽广的灵感,特别是灯具产品创作。其实光线和光影这两个概念是相互存在、相互影响,并不是相对的概念,它们彼此影响作对方。没有光线,光影就无从谈起;同样,没有光影,光线在视觉艺术创作中也失去意义,显得苍白无力。
二、灯具的再认识
灯作是为人类生活中必不可少的,灯光与建筑物依存。物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知,能加强建筑造型的三维立体感,提升艺术效果。良好的照明改善建筑的功能效益和环境质量,提高视觉功效,加强展示效果,营造环境气氛,适应个人需要,保证人身和财物安全。
当前,市场上有不同种类型的灯具,各有各自的优势和特点,而随着时代的进步,人们生活水平的提高,对生活所处环境的要求也越来越高。市场上已经有大量的优秀灯灯具创作产品,有的使用不同的材质能有不同的效果,而造型不同能影响灯光对环境意境不同。这些灯具通过对材质的编辑应用达到对光的处理,让光能以各种材质为媒介达到特殊的照明效果,表现出创作者想要带给人的不同光感。材质和造型的应用是灯具的最为重要的表现手法,能够让灯具表现出创作者想给使用者带来的特殊感觉。灯具的设计制作考验的是设计师对于材料和造型的个人理解。
现在国内外有很多优秀的设计,灯具市场与品种本来就极为丰富,而造型千变万化,性能千差万别,使得优秀的设计师有丰富的创造力。例如,冰岛的Kristin Birna Bjarnadottir设计师开发了一款暗夜水母灯,反光材料制成,悬浮于空中,给人感觉就是很炫很科技,诡异到半夜能吓死人,设计师就是用水母的外形就像是灯罩的感觉来设计出的。在英国的设计团队the play coalition设计的一个十分好玩的壁灯,去除了长长的导线,让插座与灯座呈现一个奇怪人形,新颖充满人文感。Tangent design设计了一款名为“kihou”的灯饰,能够让周围的环境都变得庄严肃穆。这款灯饰产品采用了两种不同的液体气泡与空气气泡来实现一种闪烁律动的金黄色气泡效果。将一种粘稠的物质填充到陶瓷容器之中,顶部覆盖有黑色的硅油薄膜,再在容器的底部镶嵌LED灯泡。容器内小型的水泵会将空气从底部向上推送,发光的气泡也随之从黑暗的表面升起。粘稠的液体、明亮的硅油、律动的气泡以及意想不到的嘈杂声在金色的灯光与黑色的表面之间形成了一种神秘的对比。
他们都是在不同的使用环境,运用不同的材质给人带来了不同的光影感觉和氛围。但是还有一部分的设计,不太贴切我们的日常生活所需,过于的华丽或是科技感使得不能很好融合到日常生活当中。
三、“光影叠层”时钟灯具创作体现
“光影叠层”时钟灯具创作主要创意是运用光影来表现出产品的特点,重点就是对灯具的形态进行设计,尤其是对灯具的灯罩进行创作。现在的创作者已经探讨出光影从人类视觉艺术的角度来讲,光、影、色三位为之一体,三者相互之间之奥妙和创意元素及其创造性地运用,从而有着美化人本身、人类社会和自然世界,并且能净化人的精神世界、升华人的精神素质和启迪人的创新灵感效果。本次灯具创作属于壁灯饰类,而壁灯对用运用光影效果的产品却在当前市场上不多,一般对壁灯创作都较单一,仅仅只有照明的功能,外观造型的创作也基本无差异。
本次灯具创作主要是对灯罩里的纹样造型进行了创作,将灯罩内部创作为多层的纹样,并选择具有透明度的材质作为纹样图案灯罩,使光通过纹样更有层次感。灯光分别通过一次或多次纹样会使纹样有虚实不同投影,并且纹样离灯光源的距离也有不同而使投影纹样变化不在单一。整个灯饰就是一个灯罩,灯罩的主要材料是用木料,不得不说更像一个方体灯箱,用木质材质为箱子的框架,灯箱里的还搭配显示时间的时钟,光通过透明板的纹样与转动的指针的配合,使得灯具使用的环境氛围更加的生动。
“光影叠层”时钟灯具创作实施主要分为四个阶段,首先,对产品进行电脑效果制作,制作模型尺寸、比例、材料贴图,看看最终方案的效果能否达到预期的目标;然后,制作出少量的样品,进行市场推广;最后,第一时间采取消费者的使用意见,并且详细记录下来,进行产品最后的调试阶段。通过这四个阶段性的实施制作,能够更进一步的对产品进行完善,达到我所需要的最终目标。
总之,光与影的依存,光影与物体的互动以使得环境生动,本次创作不单只有一个时钟或是灯具,时间与灯光的组合能够融于生活当中,给日常生活增加氛围,使得我们生活的环境更加生动是这次创作的目的。同时,将光和光影进行完美结合,将很大程度上增加了创作者对灯具创作时的灵感。
参考文献
[1]饶中亮.中国当代陶瓷收藏理念漫谈——当代陶瓷的收藏周期[J].陶瓷科学与艺术.2016(01)
[2]星宇.第十六届(2013)中国当代陶瓷艺术展在和平国际会展中心开幕[J].陶瓷科学与艺术.2013(11)
艺术灯具设计 篇5
纵观中国灯具发展史, 两汉时期古代灯具步入了繁荣阶段。灯具既可作为实用的照明器具, 又可作为精美的室内陈设。汉代灯具的造型强调以人为中心、与日常生活以及建筑物相匹配的原则, 造型手法简练, 形象优美, 体现了大气、朴拙的风格, 具有突出的审美价值, 在科学性与艺术性相统一、实用性和观赏性相结合等方面, 取得了辉煌的成就。因此对汉代灯具艺术审美价值的研究能够帮助设计师更好的认识和欣赏汉代灯具艺术价值;能够帮助设计师立足民族艺术传统, 汲取汉代灯具装饰、造型设计的精神意蕴;能够启发设计师用民族文化作为精髓, 借鉴现代国际先进理念, 从形式上寻求创新, 从精神上寻求升华, 创作出既体现中华民族传统特色和审美风格, 又具有时代感的现代灯具产品。
二、汉代灯具的审美价值
汉代经济的繁荣, 促使灯的使用也更加普及。灯的形状、种类、质地都比先前更加多样, 而且更加注重实用性和技术性, 使灯具艺术进入新的高度。就材料而言, 汉代灯具多用青铜等为材料, 对灯具造型结构、艺术效果起很大作用;就装饰而言, 装饰富丽, 纹饰多样化;就功能而言, 汉代灯具功能合理、实用性强;就造型而言, 汉代灯具以仿生手法获得了造型上变化与统一的完美艺术效果, 形成了汉代灯具的独特艺术语言。
1. 汉代灯具的装饰设计之美
汉代灯具构造灵巧, 装饰朴质生动, 不仅反映了汉代能工巧匠的杰出艺术构思, 而且体现了当时高超的铸造工艺水平。春秋战国时期, 中国处于奴隶社会瓦解, 封建社会形成的新旧交替时期, 当时“礼崩乐坏”, 天下大乱, 诸侯各自为政。这种状况反映到文化方面, 则是思想, 文学、艺术出现了“百家争鸣”“百花齐放”的活跃气象, 造型装饰倾向于一种活泼巧思, 具有一种清新活泼的艺术特色。秦汉的装饰造型艺术继承这一特色, 反映在灯具装饰造艺术上就是汉代灯具肃穆凝重、质朴大方的, 其图案制作精密, 具有追求大气、明快、丰富、多变的格调。从出土的汉代灯具实物来看, 汉代青铜灯具的装饰纹样主要有弦纹、瓦纹、连弧纹、三角纹、卷云纹、鳞纹、缠枝纹、卷草纹、蟠螭纹、夔龙纹、兽面纹、龙纹、云兽纹、鸾凤纹、鸟纹、羽人纹等纹样。汉代灯具装饰图案出现了“重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图, 善于抓住对象的结构特点, 强调动势和力度的夸张, 打破了现实生活的具体形象对图案装饰创造的局限, 以幻想和浪漫主义手法, 不拘一格地对图案进行变形、提炼, 形成了明快活泼、舒展流动、朴质生动的图案纹样体系”。[1]
2. 汉代灯具的造型设计之美
汉代的灯具有模仿动物、植物、人物的多种造型, 出现了大雁灯、人俑灯、牛形灯、羊形灯、雁足灯、凤鸟灯、多枝灯等多种造型的灯具。其中, 以动物造型的灯具为主要, 它们取形于与人们生活息息相关的动物造型, 如牛、羊、鱼、朱雀、龙等。汉代的动物造型灯经过丰富多彩造型设计和巧妙地构思, 变得既美观, 又不失实用性。汉代的动物造型灯具可以说是汉代灯具最具特色的品类。汉代灯具, 尤其动物形灯具的造型及功能原理大多来自于自然。在漫长的蒙昧时期, 人类生产力极其不发达, 依赖自然提供衣服和食物而生活, 以图腾崇拜的方式祈求大自然的恩赐和保护, 与自然混为一体。自然界无穷的信息启发了人类的智慧, 丰富了人类的才能, 原始先人师法自然, 对认识的对象加以模拟和仿生, “近取诸身, 远取诸物”, 这就是古人的设计方法。汉代灯具仿生设计主要是形态仿生。形态仿生是指在产品设计过程中, 设计师将模仿生物的形态特征, 经过简化、抽象、夸张等设计手法应用到产品外观设计中去, 使产品外观和仿生对象产生某种呼应和关联性, 最终实现设计目标的的一种设计手法。于1968年出土于在河北省满城陵山西汉中山靖王刘胜墓中的卧羊铜灯是汉代模仿动物型灯的代表, 该灯整体作卧羊式, 灯羊头平昂, 双角较长向上卷曲。身躯浑圆, 尾巴短小, 刻画细腻, 形象逼真。
3. 汉代灯具的功能设计之美
灯具首先是照明用具, 必须具有实用性。无论结构、造型或工艺都要根据其功用而确定。这一时期的灯具功能合理、实用性强, 其先进性突出地表现在消烟除尘、挡风调光等方面。
消烟除尘、挡风调光是汉代青铜灯具的科学性的功能设计, 主要体现在在釭灯上。汉代灯具燃料主要是动物油, 在室内易产生烟雾, 污染室内的空气。因此, 汉代的座灯大多设计有导烟管, 并于灯体内贮入清水。釭灯同样是一种有烟管的灯具。“釭灯灯体上安有圆形灯盘座, 带手柄的圆形灯盘置于灯盘座上并可转动改变照明方向。灯罩屏板为两片弧形翳板嵌插在灯盘凹槽上可随意开合, 改变开口大小, 以调节照明度;灯罩上部为覆钵状, 顶部中央有导烟管与灯体相通。灯体为带空腔的容器, 内部盛清水;导烟管将灯罩里的烟火导入灯体溶于水中, 就可净化空气。将膏脂溶入可转动的灯盘里并置以灯芯, 即可点燃照明。”[2]釭灯的灯罩与导烟管相互配合既可控制灯烟的污染, 还起到挡风和调节光亮度以及光照方向的作用。
三、汉代灯具的审美价值对现代灯具产品设计的启示
目前我国的灯具产品设计存在审美意识模糊, 创新意识缺乏, 优秀设计人才匮乏等方面的因素制约着我国灯具产品设计的发展。如何将汉代传统灯具艺术的人文、环保、简美、精巧的内涵理念融入到宽阔的现代设计中去, 传承汉代灯具设计的精华, 并使之焕发出现代的新面貌, 设计出既体现民族优秀文化, 又融合世界先进的设计理念;既传承传统, 又创意新颖;既立足国内, 又面向世界的灯具产品是我们应当思考的问题。
1. 汉代灯具装饰图案在现代灯具产品设计中的运用
汉代装饰造型艺术深受儒家、道家的文化精神的影响, 呈现出了儒道互融的一统气象。汉代灯具的图案纹饰、装饰艺术亦不例外, 既追求“丰富, 完满之美”, 又倾向于“空灵脱俗之美”, 并讲究祥瑞的观念。汉代的灯具纹饰图案有云纹、龙纹、云兽纹、鸾凤纹、鸟纹、虎纹、兔纹、蛙纹、羽人纹等, 都蕴含着美好的寓意。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度, 是典型的中国文化符号。这种思想在现代灯具设计中经常被采用, 寓意美好的愿望和祥和的祈福, 为灯具设计增加文化的厚重感和民族文化的亲切感。把汉代灯具传统图案设计应用与现代灯具产品的例子俯仰皆是, 尤其应用在一些传统灯具商品设计的。河南开封市御街历史街区的道路照明灯具便是典型代表。该灯具主要借用祥云图案装饰灯架, 给人一种飘逸飞翔的神秘感, 增加御街的帝王之气, 它的应用符合了历史街区的主题和审美特征, 它不仅体现出纹饰图案美, 更丰富了街道景观照明的内容。
2. 汉代灯具的仿生设计手法在现代灯具产品设计中的应用
汉代灯具的造型手法大多采用了仿生设计的方法, 如羊型灯、错银牛灯。最具有代表性的是汉代盘灯, 它的灯架模仿鸟类的形态, 鸟嘴中衔着灯盘, 整体造型古朴典雅, 充满生趣。”仿生设计是指人们在长期向大自然学习的过程中, 经过经验积累, 选择和改进仿生对象的功能、形态, 从而创造出更优良的人造物。自然形态是产品造型设计取之不竭的灵感源泉。”[3:21]仿生设计的造型方法可以增强产品造型的趣味性, 提高产品的亲和力, 满足使用者个性化的心理需求。在现代灯具设计中应强化仿生设计并扩充设计手法, 从仿生的思维特征、应用形式入手, 体现出现代的灯具产品造型中仿生设计的创新性及其先进性。在未来的产品造型设计中, 人们将更加注重人性化、个性化和生态化的产品。灯具产品的仿生造型设计形式多样, 从产品的形态到内部结构、功能的模拟无一不说明了自然界对人类物质生活的巨大启迪作用。人类在不断丰富物质生产的同时, 师法自然, 对自然界的模仿, 表达了人们亲近自然, 回归自然的精神需求的渴望。仿生设计正逐渐成为设计发展的趋势之一, 使人类社会与自然做到真正的和谐共生。
3. 汉代灯具的绿色设计手法在现代灯具产品设计中的应用
汉代灯具功能合理、实用性强, 在灯具结构设计上体现了很强的环保意识。在灯具设计中强调环保意识的思想与现代的生态设计理念是一致和相融合的。随着生态危机的日益严重, 人们的环保意识和生态观念也逐渐增强, “绿色产品”“生态产品”成为席卷当代生活的时尚, 那么产品的生态设计也就显得尤其重要。生态设计理论以生态美学为基础颠覆人类中心主义思想, 解构主客二元对立思维, 以生态和谐的美学理念取代现代技术至上的机械主义设计美学, 强调设计的整体性和系统性, 从而实现了设计美学的生态转向。“灯具产品生态设计是指在灯具产品的设计意识、设计定位及设计方法等问题上, 将生态意识和环境因素融入到整个设计理念中, 即在产品生命周期内 (设计、制造、运输、销售、使用或消费、废弃处理) , 优先考虑产品的环境属性 (可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等) , 以减少对环境的污染。”[4]这种设计在设计过程中着重于人与生存环境的共生关系, 使产品降低消耗、防止对外界的污染, 以构成良性循环的人工生态系统, 从而设计出资源节约, 环境友好又能满足人的需求的产品。灯具的生态设计首先要强调环保材料的选择;其次要强调产品生命周期;强调结构易于拆卸和分解, 并可以重新组合使用。总之灯具的生态设计要将灯具的设计与生态文化融合为一个有机统一的整体, 通过采用环保材料, 优化制作工艺, 想方设法缩减资源的消耗, 最大限度地提高资源的利用率;同时尽量防止和减少垃圾的产生和对产生垃圾尽可能通过回收和再利用, 达到既保护生态环境, 又提高人民生活幸福指数的目的, 有助于实现人与自然的和谐和社会的可持续发展。
四、结语
设计与文化在社会发展的过程中从来都是同步的, 互相推进的。文化是设计的基础, 设计是文化的载体。汉代灯具具有丰富的审美价值, 不仅装饰设计美, 造型设计美, 而且功能设计美, 尤其体现了生态设计的意识, 符合我们民族的审美心理, 体现了民族的传统审美风格。要提升我国的灯具产品设计水平, 不仅要关注国际最新设计动态和发展趋势, 吸收国际最新设计理念, 而更重要的是我们的设计要继承中华民族独特的文化特色和美学精髓, 形成有中华民族特色的灯具产品, 这才是真正最能打动消费者的核心竞争力。
摘要：纵观中国灯具发展史, 两汉时期古代灯具步入了繁荣阶段。汉代灯具具有丰富的审美价值, 不仅装饰美, 造型美, 而且功能美。现代灯具产品设计只有汲取和传承汉代灯具艺术的审美价值才会创造出既体现中华民族传统特色, 又具有时代感和世界视野的现代灯具产品。
关键词：汉代灯具,审美价值,灯具产品设计,启示
参考文献
[1]吴威.汉代服饰图案的装饰艺术[J].艺术研究, 2008, (5) .
[2]高丰、孙建军.中国灯具简史[M].北京:北京工艺美术出版社, 1997.
[3]孙宁娜, 董佳丽.仿生设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2010.
艺术灯具设计 篇6
关键词：灯具设计,历史回顾,审美意蕴
一、我国灯具设计发展的历史回顾
中华民族有着五千年的文明发展史, 五千年中, 中国劳动人民积累了大量的艺术财富, 这其中, 灯具设计就是其中之一。伴随着政治、经济、文化的发展, 灯具的发展也走过了一条曲折的路程。
1. 战国时期
战国时期是我国的金属大发展阶段, 铜制品作为一种新兴事物, 得到了广泛的运用, 特别是在一些比较富裕的上层人物中, 已经开普遍使用。与之相对的劳动人民, 也大量的使用陶灯。按照形状来分的话, 可以分为豆形灯、盒形灯、多枝灯、兽性灯等等。
2. 秦汉时期
秦汉时期, 随着国家的统一, 生产工艺得到了进一步的发展, 灯具已经成为了一个普遍事物, 成为了千家万户的必须生活品。同时, 灯具除了照明的功用之外, 造型也极为华丽。1966年在陕西咸阳出土的两件雁足灯, 其主要形状为一只大雁腿拖住一个环形的灯盘, 灯盘上的三个灯柱可以同时点燃三支蜡烛。可见当时灯具工艺之精湛。汉代, 对于秦朝的制造工艺有了继承和创新, 灯具制作的材料也是多种多样, 陶、瓷、铜、玉、石等材料都被广泛使用, 种类和数量之多, 都大大超出了秦国, 初步进入了我国古代灯具发展的繁盛时期。
3. 隋唐时期
隋唐时期是我国封建社会最繁荣的时期, 南方和北方在经济、文化上有了较大规模的融合, 成为了中国古代文化最繁荣的时期。照明已经不再是灯具的唯一功能, 除照明之外, 还有重要的装饰功能。皇宫中出现的彩灯, 称之为宫灯。从此, 中国古代灯具沿着民间实用灯具和宫灯两条主线并行发展着。这一时期的灯具主要以陶瓷灯具为主, 很多都是造型精美, 本身就是一件艺术品。1956年, 河南陕县出土的白瓷莲花瓣座烛台为唐代瓷灯具的精美制作, 无论是工艺、色彩、造型, 都让人叹为观止。
4. 宋元时期
宋元时期, 随着全国各地名窑的建立, 陶瓷生产遍布在于全国的大部分地区, 每一个地域的瓷器特征都是独具特色。瓷制灯具在技术和艺术上有了更大的发展。特别是宋代出现了随葬灯, 和实用灯是分开设计的, 也丰富了我国古代灯具的类型。
5. 明清时期
明清时期是中国古代灯具发展最繁荣的时期, 灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩, 除了传统的原料之外, 又出现了玻璃和珐琅等新材料。特别是一些纹饰在灯具中的大量应用, 使灯具的艺术性特征有了进一步的增强。前文中提到的宫灯开始逐渐流入到了民间, 促成了宫灯和实用灯地融合, 使得灯具有了更为丰富的艺术特征。
二、我国灯具设计发展的审美意蕴
通过对中国古代灯具的发展回顾, 可以对中国灯具的艺术特征有一个清晰的认识, 以更好地指导我们今天的灯具设计, 具体来说, 当今的灯具设计中, 需要在以下几个方面特别注意。
1. 灯具设计中的形式美
我国古代灯具的造型中, 虽然没有明确的相关理论, 但是我们仍然能够看出, 其中的包含着很多设计法则, 如变化与统一、比例和均衡、节奏和韵律等等。
比例和尺度方面, 一般是指灯具整体与各部件以及各部件之间的比例关系, 比例精当, 能给人和谐、优雅精致的感觉。节奏和韵律方面, 节奏是有秩序的连续、有规律的反复的律动形式, 它最主要的特征是形态诸要素之间的间隔与重复。而韵律, 则是指在节奏的基础上, 抑扬更深层次的内容和形式的有规律的变化统一, 以及层次渐变、递进。对称给人安定、平稳、端庄、严肃的感觉, 大多数灯具造型都采用左右对称的形式。平衡是指完全对称的各部分利用相互间距离长短、体量轻重、大小等关系, 在视觉上给人平稳的感觉。在保持实用性的基础上, 使用大量的人物和动物的造型, 其结构、尺度、神态都准确到位。相对于其它艺术来说, 灯具的设计中, 很少有精雕细刻的精细制作, 而是大多都很粗犷、大方, 在这种粗犷和大方之下, 传达出造型的韵味和美感, 使我们获得美的享受和陶冶。
2. 灯具设计中的材质美
中国灯具的制作材质十分丰富, 随着历史的发展和时代的变迁, 在不同时期内有着不同的材料样式, 除了和当时的科技发展有关之外, 也是当时的审美特征有关。宋代之前的灯具, 多是青铜材质和陶瓷制品。正是因为这两种材质比较常见, 且造价低廉, 而且具有较强的表现性, 能够尽量满足人们创造美的需要。在当今, 随着科学技术的发展和制造工艺的完善, 先后出现了玻璃、金属、合金、水晶等材料, 从这些材料的属性上来看, 也是我们日常生活中所常见的, 也利于设计者美学要求的实现。相比之下, 突出的进步在于, 这些新式材料的运用, 比起古代的金属、陶瓷等材料, 更能给人以温暖的感觉, 呈现出一种人文主义关怀的精神。特别是近年来流行的纸质灯具, 纸张、丝绸、纤维等材料在感知关系上给人以很大的亲切感, 同时这些材料绿色环保的性质也更加符合人类可持续发展的要求, 这是一种时代进步的表现, 这是一种新时期的灯具工艺美学特征所在。
3. 灯具设计中的传承美
现代社会高度发展, 文化也呈现出明显的多元化态势, 带给我们很多新的艺术感受和艺术理念。同时也为我们重新甚至传统文化观念提供了更多的思维角度。中国民族博大精深的文化中, 灯具设计, 以其独特的造型、合理的材料与用以及强烈的民族风格, 使其产生出了强烈的审美意味, 直到今天魅力依然。今天的中国灯具设计, 要面对整个世界的不同区域和不同民族, 怎样让更过的人都能接受我们的作品, 让更多的人意识到我们灯具设计的美感特征, 这是一个需要认真思考的问题。这其中, 民族性的坚持就是一个重要的方面, 越是民族的, 就越是世界的。面对如此丰厚的艺术遗产, 我们没有理由视而不见, 有责任也有义务要将其发扬光大。例如对于传统吉祥图案的借鉴。五福捧寿为5只蝙蝠围绕一个圆形寿字组成的圆形图案, 具有福寿无边的吉祥寓意。另外中央寿字及整体外形均为圆形状, 具有团圆圆满的寓意。设计师对原始形态的抽取加工, 并应用到灯具设计中的全过程在灯具制造中, 利用加工术把简化了的团圆图案加工到高密度板上, 再涂上深色的油漆传递出一种古朴典雅的韵味, 传统吉祥纹样衬以具有现代主义风格的几何造型, 比例恰当;深色木材与白色羊皮纸的色彩反差强烈, 使得整个灯具设计表现出既传统又不失时尚的清新气息, 搭配得恰如其分。在该设计中, 通过现代的设计手法使得传统“团圆”图案重新获得生命力。这是一种借鉴、一种双赢、更是一种传承。
中国古代灯具的造型不仅是实用性、科学性、艺术性的紧密结合, 而且其材料、结构、功能、技法、装饰等都有一定的文化蕴藏。这几方面的完美结合在古代灯具艺术的设计中体现得淋漓尽致。它们深厚的设计文化底蕴和独特的审美风格已成为设计发展的传统本源之一。要打造真正属于本民族又能为国际社会所认同的优秀设计, 只有在深入领悟传统的艺术精神, 透彻把握现代设计的方法的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 古为今用, 洋为中用, 努力寻找传统文化与现代设计的契合点, 从而创造出具有文化性、民族性与世界性的成功作品。
参考文献
[1]秦汉.论汉代青铜灯具的设计特征[J].装饰, 2008 (4)
[2]张耀引.论中国传统灯具设计之“神性”[J].南京艺术学院学报:美术与设计版, 2004 (2)
新型汽车灯具防雾设计探讨 篇7
1 概述
汽车灯具的雾珠的形成原因是灯具体内的内积水造成的, 伴随着灯具的起雾, 同样存在的问题是二次起雾现象, 出现这种状况会严重缩减灯具的使用寿命。不但如此, 在汽车灯具的起雾原理中涉及的知识面广阔, 其中包括:热流动、材料和结构的设计、传导等, 但是由于技术和经验的不足, 导致在过去的汽车灯具设计中大量使用的是光学设计, 主要是以灯具使用中的内部对流场和温度场的基础之上进行设计分析, 但是灯具的热设计仍然有很多的发展空间, 同时这个也是导致灯具起雾的重要原因, 还需要进一步的研究设计, 来避免灯具的严重起雾现象。
2 汽车灯具起雾的基本条件
2.1 灯具中内含水蒸气
在汽车灯具内含水蒸气的产生原因主要有:第一, 灯具的周围的外界环境的水蒸气的流入。第二, 由于灯具在正常照明时产生的热量导致内部积水的蒸发所形成的水蒸气。
如果是第一个原因造成的灯具起雾也就是灯具内本身没有积水, 是周围的环境形成的空气中的水蒸气, 遇到冷空气引起的起雾。原理是由于灯具的原始状态是温度高、湿度也高的环境, 灯具内部的空气湿度也很大。环境温度的下降导致的灯具中的水蒸气不能够及时的排除, 含量很高则会引起灯具中的某些部位温度低于正常的当地水蒸气的凝结的温度情况, 这时候灯具就会出现起雾现象。
但是, 最普遍的起雾形成原因是灯具内部的积水蒸发。灯具在照明时温度会升高, 主要进行的是光辐射与自然对流之间的热转换, 灯具内部积水会蒸发, 空气中的高温区湿度较大, 这时水蒸气进行对流与扩散到灯具整体。灯具在局部受热的基础条件下, 温度低的灯具内部和高温空气流相遇, 就会形成雾。
2.2 灯具局部温度环境低于水蒸气的凝结温度
灯具某个部位的温度偏低, 会造成灯具在照明导致的灯具内的辐射和热源交换, 以及自然对流的能量交换的不平等, 灯具也会出现温度的分布不均匀。
2.3 灯具内有雾气凝结点
灯具内有雾气凝结点会造成大面积的灯具起雾。由于灯具内部空气中凝结点相对较少, 水蒸气的凝结环境不充分。但是在灯具内部的各种零件的表面是不平整的既可以吸附内外部的水蒸气, 而且还提供了水蒸气凝结的核心环境, 在原始较小液滴的逐渐增大后, 水蒸气就会在不平整的灯具内部零件表面形成液滴, 长时间的扩散就会形成雾。
根据以上三种灯具起雾的原因, 综合性分析推出灯具起雾的准则, 如下公式:
其中, 公式中的R为灯具中液滴的半径;σ为液滴的表面张力;Ts为水蒸气饱和温度;hLG为汽化潜热;ρL为液滴的自身密度;TL为液滴环境温度。
3 灯具起雾的环境因素
灯具内浓度场的存在环境主要是温度场与对流场, 灯具内部温度的不均匀性, 温度就会偏低, 对流的强度就会消减, 起雾的形成空间就会增大。
3.1 灯具内温度场
灯具内温度场的分布环境是灯具起雾最重要的影响因素, 经过实验验证, 灯具起雾部位基本上属于温度较低的区域。例如灯具大灯的照相测量, 根据观察可以看出起雾的区域。一般温度测量采用的是“热电偶方法”, 可以分析出灯具的温度的分布特点是:灯具内的温度的分布方式主要是以“辐射换热”和“自然对流的换热”结合。如果阻挡或者是削弱辐射, 或在灯具的内部设计自然对流的死区, 都会引起局部温度的偏低, 内部就会发生起雾。在灯具的温度场设计上, 应该尽量避免灯具安装装饰框减少灯罩对于灯泡辐射能量的吸收, 这样的设计扩大了灯具空间加大了空气对流速度和范围, 从而减少起雾的形成环境。
3.2 灯具内对流场
灯具内部流动的主要原因是温度的不均匀造成。灯具的换气设计, 要根据车型进行灯具内部和外界空气之间的气流对换。由于灯具内部气流的交换会直接作用于灯具内部温度分布, 灯具中的气体对流可以将热量对流到灯具的各个角落, 灯具的整体温度就会提高, 并且提供了充足的蒸发空间。透气的灯具设计, 通过透气的灯具内部的气流交换, 可以将灯具内部的水汽扩散到外部环境里, 有效的降低了灯具起雾的发生概率。
3.3 灯具内湿度场
灯具内部的湿度场也是受温度影响的, 除此之外, 汽车的灯具的工作形式是闪烁, 这也会对灯具内部的湿度环境产生影响。在灯具的高浓度区域, 会增加灯具湿度的范围, 引起多水环境下的灯具起雾。
4 汽车灯具的防雾应用
在汽车灯具的防雾设计有以下六个内容:第一, 控制保证灯具内部湿度, 灯具零部件, 以及灯具生产的环境湿度保持在常规状态下。第二, 在汽车的灯具结构设计上, 应该消除灯具的辐射及对流的死角区域。第三, 在灯具的内部表面增强防雾涂层的喷涂工艺, 改变灯具中水蒸气的凝结方式, 将凝结方式转变为膜状凝结。第四, 对灯具的透气孔的个数进行妥善的调整, 改变位置和大小, 尽量促进水汽的及时对流。第五, 根据设计原理对灯具的反射镜进行形状与灯泡位置的调整, 改变其辐射场的分布。第六, 对于汽车灯具的密封性的增强, 可以有效的减少水分的进入。
5 结语
汽车内部的起雾原因有很多类型, 但是主要的影响因素包括:灯具内部结构的温度场、流动场以及浓度场, 通过对这三方面的控制调整, 可以减少汽车灯具的起雾。所以, 为了提高汽车灯具的产品的质量和性能, 需要进行深刻的研究和分析, 找出根本性的问题。
摘要：根据物理原理空气中含有的水蒸气在遇冷的条件下, 会在汽车的灯具上形成一层雾气, 无论是汽车的外观还是在夜间行驶时车灯的照明方面都会受到较大的影响。如果在汽车的灯具设计上使用热设计概念, 并且根据汽车灯具的内部起雾原理和产生的影响进行设计分析, 将大大减少灯具起雾现象。本文对汽车灯具起雾因素进行分析, 对于新型汽车灯具设计优化措施进行探讨。
关键词：汽车灯具,防雾设计,实施措施
参考文献
[1]王军威.汽车灯具设计原理与方法——信号灯篇[J].科技致富向导, 2011 (17) .
[2]李均, 孙林.新型汽车灯具防雾设计及应用[J].江西科学, 2011 (2) .