音乐灯光

音乐灯光（精选8篇）

音乐灯光 篇1

根据当前舞美设计的情况来看, 灯光与音乐设计的弊病主要包含三点:首先, 因为灯光和音乐设计对操控 (乃至设计) 人员的素质要求极高, 许多环节需要操控人员同时具备艺术、音乐及灯光操控等多方面专业知识, 这就导致了灯光与音乐的设计方案很难实现灵活机动的效果;其次, 就当前的灯光控制的技术水平来说, 很难达到多区域同步控制的水平, 如勉强为之则要同时使用数个灯控台进行操控, 再加上与音乐效果的配合, 时间配点, 让整体设计的难度难上加难;最后, 高水平的舞美灯光音乐设计需要全体人马 (包括灯光师、音乐师、总控制师乃至导演) 的多次密切配合、多次调试修改后的设计方案才能达到理想效果, 而这样做无论对经费还是对设计周期的要求都极大, 所以要进行一个高水平的舞美音乐灯光设计, 除了要有追求艺术效果的执着, 还要同时兼备整合资源的能力, 只有全方位做好各个细节才会达到理想的效果。

1. 设计中灯光与音乐的融合

所谓灯光与音乐的融合可以分开从三个方面考虑, 即:

1.1 灯光的把握

对灯光系统布局的调节, 灯光颜色、强度、造型的不停变换可以模拟出一种情感的变化, 通过这一系列的灯光设计编程, 可以完整地勾画出所要表现作品的整体意境。

1.2 音乐的把握

在虚拟出整体的音乐空间后, 明确细致到每个步骤的音轨定位和小节乐章的划分, 让所表现的音乐具备个性化的情感特征。

1.3 灯光与音乐的融合

在业界也叫做灯光与音乐的匹配, 在完成了灯光意境的勾画和音乐情感的设计后, 要将两者进行多次、系统的情节匹配, 一般情况下是以音乐情感为主体, 顺应它来做出相对的灯光排序。

2. 灯光与音乐设计原则分析

前面已经提到过了, 在舞美设计中灯光与音乐主要具备环境造型、虚拟意境、把握节奏以及诠释主题等主要功能, 这也就要求舞美灯光音乐在设计阶段必须具备一些特定的条件。

2.1 益多变, 忌单调

由于舞美灯光设计的特殊性, 在灯光与音乐设计的整体中必须达到和谐统一的效果, 用相互辉映的各个局部, 组建起一个辉煌而美观的整体来。千篇一律、刻板乏味是灯光音乐设计的大忌, 即使要渲染的效果比较灰色, 也应该通过增加刺激元素类的光线来达到相应的效果, 否则所要表现的艺术感染力将大打折扣。

2.2 和谐灯光节奏与音乐节奏

所谓节奏通常是指有周期或有规律性的一系列运动的总称。在舞美设计中, 无论是灯光还是音乐都有着自己的节奏, 而这种节奏同时具备次序美和条理美两种属性, 但舞美设计是一种综合的表现艺术, 不能把这两种节奏的设计分开来进行, 否则会产生一种混乱的感觉, 这也是和谐灯光节奏和音乐节奏的必要性所在。

3. 匹配的重要性

在设计过程中灯光与音乐往往是根据表现主题需要在现实与虚幻、运动与静止 (相对的) 间不停转换的, 它们的艺术魅力主要是通过光与声能否同步、能否和谐、能否交融来表现, 而其表现本质则是能否在正确的音乐时间段上匹配上正确的灯光效果, 这也是灯光与音乐设计阶段最核心的部分。在一般的情况下, 都是灯光来辅助音乐进行的, 先完成主题音乐的细节, 然后根据音乐的旋律、节奏及情感表达进行相应的灯光设计, 完成后再通过每个环节的匹配调试 (通常要进行整体匹配、逐句匹配和单音匹配三个环节) 完成设计的主体。■

参考文献

[1]Whitehead, The Art of Outdoor lighting[J].Rockport Publishers, 1999.[1]Whitehead, The Art of Outdoor lighting[J].Rockport Publishers, 1999.

[2]马礼民, 万冬华.舞台灯光控制技术发展简史[J].演艺设备与科技, 2005.[2]马礼民, 万冬华.舞台灯光控制技术发展简史[J].演艺设备与科技, 2005.

[3]龚和德.舞台美术研究[M].中国戏剧出版社, 1987.[3]龚和德.舞台美术研究[M].中国戏剧出版社, 1987.

灯光与健康 篇2

象太阳光一样，人造光线中的可见部份(波长400～760纳米)，能通过人的视觉分析器，刺激大脑皮层，影响其兴奋和抑制过程，改变机体各系统的生理反应，使人的生活活动正常，但是，人造光线中缺乏自然光线中所含的多种光线，含有的光线强度也不同，如白炽灯泡所发出的光线与阳光相差很远，不但强度不足，而只有自然光线中七色中的黄，橙，红三色。我们在白炽灯光下工作，眼睛需要加强调节，时间一长造成眼疲劳，而且白炽灯光中缺乏阳光中的紫外线，长期在白炽灯光照明下工作或生活的人，生长发育可能受到影响。

荧光灯(又称日光灯)发出的光线带有蓝色和看不见的紫外线(阳光中也带有紫外线)。过量的紫外线照射，有可能使人发生皮肤癌。美国科学家根据实验结果警告人们，没有灯罩的荧光灯光线，可使长期在教室中学习的学生，每周受到紫外线辐射量增加5％。对于敏感的人来说，这一剂量足以引起皮肤癌。但若装上灯罩，就可以克服这一弊端。还有资料表明，在日光灯下工作，得黑痣病的人比正常光线下工作的人高四倍。紫外线在室内造成的光化学烟雾中还含有臭氧成份。少量的臭氧有灭菌作用，过量则对人有危害。如果长时间地吸入含有百万分之一臭氧的空气，轻则会感到胸闷、喉唇发干，重则会有强烈咳嗽、脉搏加快、心脏衰弱等症状。这种情况在全封闭式房屋结构，白天需日光灯照明情况下多见。还有研究认为，荧光灯发出的强烈光波，能导致生物体内大量的细胞遗传变性，使不正常的细胞增加和正常细胞的死亡。

此外，人造光线对人体的生理节奏也有影响，因为它使人们所在的小环境内的“黑夜”变成“白天”，干扰了人体内生物钟的正常工作，造成人体生理节奏失调，使原来极有规律的心跳，体温，血压等紊乱，从而导致疾病的发生。国外科学家还调查发现，北美和西欧很多女子在灯光的影响下，她们性的成熟期要比祖辈提早几个月到几年。

音乐灯光 篇3

一、音乐情感信息分析

音乐是人们情感表达的主要艺术形式之一, 在音乐的世界里人的情感会更加的强烈。所以, 欣赏音乐的过程其实也是观众体验音乐情感信息的过程。为了准确地进行音乐情感的识别, 就需要对音乐情感信息进行详细的分析。音乐情感信息是一个动态的过程, 是建立在观众的主观认识和体验基础上的, 不同的音乐作品具有的情感信息大不一样, 并且音乐情感信息都是模糊的, 无法进行准确的描述。由于音乐作品的起伏变化, 每一种音乐情感信息都处于运动过程中, 会随着音乐的不断变化而变化, 给人一种多层次、复杂的情感体验。此外, 音乐情感信息又是一个包括音律、音色、音程、节奏等音乐感知要素在内的完整的情感体验。

二、舞台灯光情感分析

舞台灯光艺术能为观众呈现一幅动人心弦的画卷, 巧妙地利用灯光能让舞台表演更加完美, 甚至许多表演作品失去了灯光效果就无法实现表演的目的。只有当光随情动时, 才能让灯光达到预期效果。为了做好舞台灯光的有效控制, 就需要充分了解舞台灯光的情感特征。

1. 灯光的颜色情感

灯光的颜色能够对人们的视觉空间产生刺激, 加强人们的心理反映和情感体验。控制好灯光颜色, 就能够让舞台更加层次感, 让作品情感表达更加到位。通常来说, 灯光的颜色主要分为以蓝色为主的冷色光和以红色为主的暖色光两大类, 不同颜色的组合能够形成不同的心理感受, 舞台灯光需要紧紧围绕舞台作品的情感基调进行设计, 当情感热烈、活跃时, 可以采用红色灯光, 比如革命歌曲、节日歌曲等;当情感轻盈、欢快时, 可以采用黄色灯光, 比如儿童歌曲、校园歌曲;当情感平静、稳定时, 可以采用绿色灯光, 比如充满憧憬和希望的歌曲;当情感悲伤、冷峻时, 可以采用蓝色灯光, 比如失恋歌曲、离别歌曲。同时, 需要注意的是, 每一个作品原则上都应该有一个主色调, 其他颜色作为辅助, 否则无法准确地表达情感。

2. 灯光的造型情感

灯光的造型主要是指通过灯光的投射方向、光束强度以及运动轨迹等手段, 呈现预想的舞台光影效果, 从而有效地烘托出舞台上人物的受光变化, 起到造型作用。灯光造型也是控制灯光情感的主要手段, 所以, 设计师需要尽可能地利用灯光造型的作用, 来提升舞台灯光展示的艺术氛围。

3. 灯光的动作情感

灯光的动作是指灯具随着舞台音乐的变化而进行一系列有规则的运动, 目的是为了增加舞台灯光的表现力, 实现舞台灯光由静到动之间的转化, 让观众的炫目的灯光动作中增强情感体验。舞台灯光动作花样繁多, 可以翻滚、可以旋转、可以闪烁、可以开花, 其通过舞台灯光师的操作, 能够变换出各种几何图形, 在图形相互交织中, 表现舞台音乐的强烈动感, 营造出预想的空间和气氛。所以, 在对舞台灯光的控制中, 可以根据舞台音乐作品的表现手法, 编排出能够随音乐律动的灯光动作, 让整个舞台灯光显得美轮美奂, 动人心魄。

三、基于音乐情感驱动的舞台灯光

舞台灯光是音乐情感驱动的主要构成要素, 设计师应该更加音乐情感以及灯光的情感设计合适的灯光效果, 让舞台灯光真正和音乐作品融合一体。

1. 设计原则

灯光设计实际上就是一种视觉上的艺术创作, 需要发挥出灯光的造型、颜色、动作功能, 通过颜色变化、造型变化以及动作变化来参与到舞台表演中, 提升舞台效果。在进行舞台灯光设计时必须把握以下几个原则:一是整体性。舞台灯光从空间和时间上讲都是一个整体, 在对灯光进行设计时, 必须做到整体和局部的统一, 呈现出整体美;二是节奏性。舞台灯光应该随着音乐节奏的变化而变化;三是层次性。舞台灯光应该主次有序, 重点突出, 让观众产生立体的视觉感受;四是多变性。舞台灯光的动作、造型和颜色不能一成不变, 而应该有规律的进行变化, 让舞台鲜活生动;五是协调性。舞台灯光在展示时, 必须做好渐变处理, 让观众看得流程、自然。

2. 设计模式

基于音乐情感驱动的舞台灯光控制是一个系统的工程, 需要对一个个特定情感进行时间轴上的科学设计, 设计的质量直接决定了舞台灯光效果的好坏。所以, 我们需要综合考虑整个舞台灯光的布局、灯具设备以及灯光的颜色、造型与动作等诸多要素, 来确定出最佳的设计模式。比如在一台文艺演出中, 我们就需要根据现场的灯具特点以及安装布局, 按照舞台灯光的设计原则, 设计出合适的灯光动作, 体现出舞台灯光的特有效果。

3. 音乐情感和灯光设计的匹配

基于音乐情感驱动的舞台灯光控制, 其主要目的就是实现音乐情感和灯光设计的匹配, 为此设计师需要不断的探索和改进, 提升音乐情感与舞台灯光的一致性, 通过舞台灯光将音乐情感充分的表现出来, 在音乐的节奏变化中, 采用持续合理的灯光动作, 将音高、音律都以灯光变化形式进行展示, 按照音乐情感与舞台灯光情感的对应关系, 实现音乐情感与舞台灯光的完美结合, 让舞台效果更加生动而富有内涵。

四、结语

传统的舞台灯光设计, 在没有计算机的控制下, 设计师也会根据现场的音乐气氛适当地进行灯光设计, 但是效率低下, 不能完美地呈现舞台效果。而随着计算机技术的发展以及灯具设备、灯光技术的不断改进, 基于音乐情感驱动的舞台灯光控制得到了实现, 尤其是在大型户外音乐灯光表演中, 通过科学合理的灯光设计, 往往都能够形成震撼的演出效果。

参考文献

[1]王宇钢.充满活力的舞台灯光[J].解放军艺术学院学报, 2012 (4) .

永不熄灭的灯光 篇4

据考证，中国最高的灯具出现在战国时期，距今大约有2500年了。瞧——

名称：十五连盏铜灯

年代：战国

整盏灯远看似一棵大树，“树枝”下，猴、鸟、龙等动物游戏其间。灯座之间错落有致，真是奇妙无比呀。

名称：长信宫灯

年代：西汉

这盏灯的结构由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，还能拆卸下来清理，难怪被称为“中华第一灯”呢！

随着科技的发展，灯具也发生了变化，材料由早期的铜、玉向陶瓷转变，比如—— 名称：三彩釉陶制烛台

年代：唐朝

唐三彩是我国唐代艺术的精华。该灯以黄、褐、绿为基本色，由矿土烧制而成。可别小瞧了这座烛台，它已经有1300多年的历史了，至今还保存着这么圆润、鲜艳的色彩，古人的技艺真是高超呀！

名称：青花八方烛台

年代：明朝

青花装饰，棱角剑指八方，故名青花八方烛台。

作为一种独特的明代官窑珍品，青花八方烛台数量稀少，自然珍贵无比了。

考考你：

在中国，哪里的瓷器最出名呢？

到了清朝，灯具变得多样化了，更具有了现代的气息。它不仅可以照明，还能起到装饰的作用，有吉祥、富贵、喜庆的意味呢！名称：宫灯

年代：清朝

怎么样？一圈看下来是不是很有收获呀？其实，这些还只是古代劳动人民智慧中极其微小的一部分，有兴趣的同学可以请教网络或者相关书籍。

音乐灯光 篇5

一、针对灯光音响行业发展状况的研究

灯光音响行业的发展现状:一是在专业音响方面, 即随着社会经济的发展与人们生活水平的提升, 人们对高质量的精神文明生活的需求变得越来越大, KTV、歌舞厅等娱乐场所对专业音响的无限需求刺激着音响行业的发展, 但当前很多音响设备使用者缺少专业的音响知识, 对音乐的欣赏水平与理解能力较差;二是在专业灯光方面, 即舞台灯光是由电子学、集光学、计算机技术、机械技术等组成的综合体, 不仅蕴含着丰富的艺术创作灵感, 而且充分体现多种学科的严密组合, 但我国的专业灯光缺少高端技术, 缺少创新, 极难形成极强的市场竞争力。

二、针对灯光音响技术在音乐实践活动中应用的研究

灯光音响技术在音乐实践活动中的应用表现:随着我国艺术高校招生量的加大, 毕业生的人数不断增加这使得就业形势大为紧张, 而用人企业对毕业生的音乐表演能力与音乐活动能力的要求不断提升, 这对高校的音乐实践活动教学的水平提出了更高的要求。因此, 很多高校在音乐教学的过程, 将教学内容与毕业生的就业状况紧密结合, 为学生深入社会了解用人单位对人才的需求与参与更多的音乐实践活动创造了更好的外部环境。

灯光音响技术作为音乐教学中的重要一环, 其舞台灯光技术使得音乐的表现效果与表现形式逐渐成为现实, 观众可成功地感受到舞台中三维立体空间所形成的色彩画面与光影。舞台实践演出是综合空间造型与时间的听觉艺术与视觉艺术, 通过形体、光影、音乐、色彩等一系列元素进行音乐作品的艺术表现。舞台中任何形式创作的目的是让观众可听到、看到、感受到音乐舞台中所进行与发生的一切。而数字技术的应用将音乐艺术家的思维与创作灵感带到了一个崭新的空间, 比如说数字音频技术可将一些简便快捷的音乐进行合成, 进而使得声音呈现出高保真的现象。而电脑音乐、环绕立体声、激光视盘、激光唱片、MIDI设备、无线话筒、DVD、VCD等保存声音的手段层出不穷。高校音乐教育属于艺术的职业化、专门化、高等化, 如何将音乐技术转化为音乐艺术是当前音乐教育的重要内容, 而音乐实践活动是检验音乐理论的重要手段。

灯光音响设计在音乐实践活动中需与音乐节目的形式及主题进行有机结合, 并针对节目的不同进行具有针对性的设计创作, 进而实现音乐节目内容与灯光表现形式的统一。在很多种情况下灯光主要以节目节奏与音乐的变化来合理变化灯光, 而灯光色彩的变化主要以聚焦变换为核心, 在营造出交叉影合的视觉效果的基础上渲染节目的气氛。

三、针对灯光音响技术在音乐实践活动中应用价值的研究

针对灯光音响技术在音乐实践活动中的应用价值的研究:随着科学技术的发展与进步, 将课程整合与科学技术有机结合逐渐成为高校教育教学改革的核心。音乐课程改革的发展方向是综合、开放、探索式的教育教学, 在音乐课堂中, 主要以音乐的审美体验为中心, 以爱好兴趣为基础动力, 逐步引导学生积极参与到音乐实践活动中, 不断激发学生的创造性灵感与思维, 为以后的音乐学习创造良好的外部环境。而灯光音响技术在音乐实践活动中的应用价值主要表现在以下三个方面:

一是灯光音响技术对音乐实践教学的影响, 即音乐实践是音乐专业性人才培养计划中的重要构成部分, 是将音乐理论应用到实践中的重要流程。舞台灯光音响理论知识的教育, 可以使得学生全方位地了解并掌握舞台灯光音响的特性、概念内容、功能、色彩、审美意识, 不断端正学生对于舞台灯光音响知识的认知, 并正确理解舞台灯光音响技术与专业技能之间的关系。同时与本专业知识紧密结合, 有助于在音乐实践活动中提升学生的社会适应能力、分析与解决问题的能力。

二是灯光音响技术对音乐课堂教学的影响, 即现代教育技术与灯光音响技术应用到课堂中, 可以将听、视、唱等多种类型的方法进行有机结合, 有助于提升学生对音乐知识的学习兴趣与搜集课堂学习资料的主动性, 比如说音乐与影像资料的搜集。同时有助于学生接收并消化教师的教授内容并在展示环节中将所学技能与实践有机结合, 在提升学生的综合艺术素养的基础上丰富学生的音乐舞台经验。

三是灯光音响技术丢学生自身素质与实践能力的影响, 即通过音乐实践活动可以在一定程度上培养学生对音乐活动的策划、组织、创新、综合表现能力, 学生充分掌握灯光音响技术相关的理论知识并将之运用到音乐实践活动中, 有助于考验学生的团体合作能力与凝聚力以及个人的音乐组织能力、创造能力、实际工作能力, 有助于增强学生对音乐知识的学习态度、工作责任心以及学习意志品质。

结语:

在新时期强化对现代灯光音响技术所具有的过去、将来与现在的研究, 有助于强化音乐实践教学模式的改革进程。一个优秀的音乐艺术作品不仅需要专业技术的肯定, 而且需要科学技术的肯定, 这是技术融入艺术以促进艺术转变的方向与流程。灯光音响技术在科学处理与把握观众情绪与作品情绪方面具有独特的作用, 因此越来越受到人们的关注。

参考文献

[1]张孝伟.灯光音响技术在音乐实践活动中的应用[J].大舞台, 2010, 9 (02)

[2]汤磊.浅谈大型户外演出系统[J].音响技术, 2008, 10 (08)

[3]李岚清.音乐艺术人生关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京:高等教育出版社, 2008

[4]李振江.小型流动演出的灯光设计[J].音响技术, 2009, 10 (09)

[5]贺永强.露天扩声的实践技巧[J].音响技术, 2007, 11 (05)

音乐灯光 篇6

灯光和色彩都是没有具体形态的, 但是舞台设计中的每一个物件都离不开灯光, 因此, 灯光设计要充分体现出艺术美, 符合音乐主题, 配合以相宜的技术支持, 才能使舞台设计趋向完美。色彩在舞台灯光设计中占据十分重要的视觉地位, 色彩的表现特质来自三个要素:色相、纯度和明度。色相是指色彩的质和类, 红和绿、黄和紫等都属于不同的色相;明度则是指色彩的明亮程度, 浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度;纯度是指色彩的鲜艳程度, 深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。不同的色相不仅明度不同, 纯度也不相同。

在灯光设计中, 色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。在生活中, 人们感受到的太阳光中的可见光是白光, 而白光是由很多颜色组成的, 我们称之为色光。色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成, 人工光源也必须含有这七色, 缺一不可。

在演出中, 同一首曲目通常采用一组色调, 如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话, 不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉, 而且彩色灯光与画面中主体运动的色调自相矛盾会给观众的心理造成困惑, 从而影响观众对音乐的理解。

例如第60 届欧洲电视歌唱大赛中澳大利亚歌手演唱曲目《Tonight Again》的画面, 该曲目节奏感强烈, 属于激情洋溢类的音乐, 因此灯光设计主要以暖色光为基调, 根据音乐的变化, 在白光、红光及橙色光之间进行着变化, 十分应景和谐。灯光色调与音乐主题结合是灯光设计的基础, 不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光, 灯光色调有冷暖颜色之分, 暖色是指红、橙、黄等使人感觉温暖的色彩;冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等使人感觉寒冷的色彩;绿与紫则是介于暖色、冷色之间的中性色。

二、音乐结构确定灯光的空间结构

观众是舞台演绎的最终受众, 因此在进行灯光设计时, 除了要顾及演出本身, 更需要考虑到多方位的观众视觉, 以获得多视点的色彩效果。光色的特性决定了色彩在空间的自由性, 它不像绘画那样在二维平面上用颜料色块去塑造物体, 而是在空间中直接作用于物体, 从各角度雕刻物体、表现空间, 实现多种色彩的和谐, 保证空间的整体性和统一性。

(一) 灯光的物理结构。音乐演奏者和观众的情感交流非常重要, 能达到双方心理共鸣是音乐会最好的效果。为了实现这个目的, 舞台布光位置可以采用多种方式, 这就是灯光的物理结构 (空间结构) , 例如灯光设计人员常常把筒子灯、回光灯、电脑灯、变色灯以不同组合方式分为若干层次安装, 构成灯光的三维空间效果。在舞台上方、舞台中央、舞台两侧安装灯具已经司空见惯, 不在舞台上摆放, 而在观众席的两侧和后面安装灯则更有新意, 如将一些染色灯放在音乐厅观众席的两边和后方, 灯光打出的色彩变化多样, 不仅舞台上的演奏者可以享受彩色光束的魅力, 激发表演情绪, 而且整个音乐厅的观众都能融入灯光变幻所营造的氛围之中, 此时观众眼中看到的是不同颜色的光束照耀下生动活泼的立体背景, 耳中听到的是通过声音的频率、强度及声谱形成的和谐优美的音乐, 在这种环境与气氛的熏陶下, 观众如亲临其境, 很快沉浸在整个优美的“时空环境”之中享受音乐, 其乐无穷。

(二) 灯光的非物理结构。1. 亮度要具有梯度感。为了满足层次亮度的要求, 我们在布置灯光时, 最远处灯光需要是最亮的, 以此吸引观众的注意, 可以引导他们在视觉上的幻觉感受;而在镜头面前的景物布置要亮度低一些, 这样可以形成一种远亮近暗、层次变化的光线效果。2. 制造空间的层次感。在整个布场中, 由于灯光可以通过创造空间层次远亮近暗、层次变化, 形成视觉上舞台前后景物立体叠加效果。同时, 也可通过灯光创造隔绝空间形成层次, 在灯光位置中展开一定的距离, 造成错落有致、光影层次的光区, 视觉效果上具有明暗分明、影调变化与光影层次, 以此来提升空间画面的表现效果。

三、结论

灯光与音乐的完美融合形成有声有色的舞台表演艺术语言, 当声、光、色合为一体时, 音乐的内涵才得到了最好的诠释。效果灯光的设计要以音乐为基础, 以烘托渲染音乐气氛为目的, 所以灯光设计者一定要对音乐的结构和内容有较深的理解, 才能设计出令人满意的灯光效果。明确音乐主题, 分析音乐结构, 理解音乐要表达的情感, 从而选择正确色彩基调, 配合音乐节奏, 使音乐和灯光之间形成统一的视觉空间, 只有做到景中有情、情中有景、景情融合, 才能达到我们需要的效果。

摘要：现代科技的高度发展, 带动了社会经济的发展, 从而也带动了大众娱乐行业的发展。音乐是最能带动情绪、传播性最广的媒介, 由此, 各类演唱会、音乐类节目应运而生, 音乐的同质化也需要独特的舞美设计配合, 灯光与音乐的结合是表演艺术的新趋势, 可以形成有声有色的舞台表演艺术语言。本文从音乐和灯光的色彩基调与空间结构两个方面的关系阐述音乐类演出中灯光的设计要点及运用方式。

关键词：灯光设计,音乐,色彩,节奏,空间

参考文献

[1]罗雷.戏曲舞台灯光设计的几点看法[J].戏剧之家, 2015 (24) .

音乐灯光 篇7

在开发基于Windows系统环境下的应用程序时,经常用到定时器事件,一些对时间精度要求比较高的程序中,定时的精确性是很重要的,而此时Windows提供的几种常用定时器就很难满足控制软件的要求。微软公司在Windows中提供了一类更精确的底层API支持的高精度定时器。目前虽然介绍此类定时器的文献很多,但都没有提及在具体工程中如何选择与应用。

本文以重庆市“朝天扬帆”大型音乐灯光表演工程控制软件的开发为背景,详细介绍了基于多线程技术和高精度定时器在此工程中的应用,并以测试结果验证了该方法完全可以满足控制软件的实时性要求。

2 应用背景

环境艺术照明作为夜景照明的主体,以其艺术性、装饰性以及文化内涵备受瞩目,环境照明在美化城市,创造优美环境,方便社区生活等方面发挥着其独特而重要的作用。将舞台灯光技术运用到户外音乐灯光表演中将会使环境艺术照明更加生动,富有表现力[1]。灯光随着音乐的旋律开始有节奏性的变化,并且灯的色彩也在变化,以表现音乐的主题。这就要求灯光的色彩、动作变化严格跟随音乐的节奏。相应的控制软件必须满足实时性的要求。

在软件开发中,为了保证灯具动作与音乐节奏的同步,即DMX512数据输出的实时性,借鉴了Windows下常用的几种精确定时器的方法后,采用了一种基于多线程技术的高精度定时器来实现控制要求。

3 高精度定时器的实现

在VB.NET中最常用的是Timer控件,它的设置和使用都非常方便,理论上它的记时精度可以达到1ms(毫秒)。但是众所周知的,实际上Timer在记时间隔小于50ms之下精度是十分差的。它只适用于对于精度要求不太高的场合。

3.1 高性能频率定时器

利用这种方法要使用两个API函数Query Performance Frequency和Query Perfo_rmance Counter。Query Performance Frequency函数获得高性能频率定时器的震荡频率,该函数的定义如下:

函数中的数据结构L A R G E_I N T E G E R定义如下:

调用该函数后,函数会将系统频率定时器的震荡频率保存到lp Performance Count中,其中低位保存到lowpart中,高位保存到highpart中。

Query Performance Counter函数获得系统频率定时器的震荡次数,函数的定义如下

获得定时器震荡次数保存lp Performance Co_unt中。

显然,如果首先获得利用Query Perfor_mance Frequency函数获得频率定时器的震荡频率,然后在执行某个程序段之前调用Q u e r y P e r f o r m a n c e C o u n t e r函数获得频率定时器的震荡次数,在程序段结束再调用Query Performance Counter函数获得频率定时器的震荡次数,将两次获得的震荡次数相减后再除以震荡频率就获得了两次间隔之间的时间(以秒为单位)。如果在程序中建立一个循环,在循环中不停的调用Query_Performance Counter获得频率定时器的震次数并同先前的频率定时器的震荡次数相减,将结果除以频率定时器的震荡频率,如果达到一定的时间就执行某个任务,这样就实现了一个比较精确的定时器的功能。

3.2 多媒体定时器函数

实现多媒体定时器首先要定义time Set Event函数,该函数的定义如下:

函数定义中参数u Delay定义延迟时间,以毫秒为单位,该参数相当于Timer控件的Interval属性。参数u Resolution定义记时精度,如果要求尽可能高的精度,要将该参数设置为0;参数l p F u n c t i o n定义了time Set E_vent函数的回调函数的地址。参数dw User定义用户自定义的回调值,该值将传递给回调函数。参数u Flags定义定时类型,如果定义为Time_One Shot,则只会在当达到u Delay定义的时间后调用回调函数一次,如果定义为TIME_PERIODIC,则在每次达到定时时间后调用回调函数[2]。

如果函数调用成功,在系统中建立了一个多媒体定时器对象,每当经过一个u Delay时间后lp Function指定的函数都会被调用。同时函数返回一个对象标识,如果不再需要定时器则必须要使用time Kill Event函数删除定时器对象。

3.3 定时器的选取

由于Windows是一个多任务的操作系统,因此基于API调用的定时器的精度都会受到其它很多因素的干扰[3]。在“朝天扬帆”音乐灯光软件中,分别使用了这两种定时方式执行同样的任务即查询数据库,输出D M X 5 1 2数据等。

经验证两者在10s内的定时效果差异很大,实验数据表格如下:

由于多媒体定时器可靠的精度是以对CPU时间和系统资源的大量占用消耗为代价的,而且DMX512数据由USB接口输出也占用了系统资源,这样就严重影响了多媒体定时器的定时效果。由表1可以看出这种影响。而高性能频率定时器理论定时误差不超过1μs,精度也只与CPU等机器配置有关。所以,软件设计中利用高性能频率定时器比较合适。

图1为利用高性能频率定时器实现D M X 5 1 2数据周期性输出的流程图。在此过程中,需要注意的是:定时执行体的执行时间必须小于定时周期时间。

4 多线程的实现

灯具动作指令D M X 5 1 2数据在由U S B接口输出到外部硬件设备─Usb To Dmx512时耗时较多,经测设达到44ms。这样整个定时器内部的任务执行时间大于了定时器所设定时间,从而造成延时使表演灯具动作越来越缓慢,达不到理想效果。故此考虑另外开辟一个线程专用于D M X 5 1 2数据输出。

4.1 多线程原理及其意义

多任务指的是系统可以同时运行多个进程,每个进程又可以同时执行多个线程。进程中的线程共享进程的虚拟地址空间,可以访问进程的资源,处于并行执行状态,这就是多线程的基本概念[4]。一个采用了多线程技术的应用程序可以更好地利用系统资源。其主要优势在于充分利用了C P U的空闲时间片,可以用尽可能少的时间来对用户的要求做出响应,使得进程的整体运行效率得到较大提高,同时增强了应用程序的灵活性。更为重要的是,由于同一进程的所有线程是共享同一内存,所以不需要特殊的数据传送机制,不需要建立共享存储区或共享文件,从而使得不同任务之间的协调操作与运行、数据的交互、资源的分配等问题更加易于解决。

4.2 Visual Basic.NET对多线程的支持

由于Visual Basic.NET是基于.NET框架的,而.NET框架的重要组成部分CLR(Common Language Runtime,通用语言运行时间)内置支持多线程应用,可以通过系统的System.Threading类直接建立多线程应用程序。任何.NET框架结构下的语言,包括Visual Basic.NET在编写多线程应用程序的时候,都可以利用系统类所提供的对象和方法,而不再需要使用Win32API,因此可以大大减轻开发的困难和错误所发生的几率。

Visual Basic.NET还支持线程池功能,使用该功能可以自动实现线程之间的轮询和状态转换,同时还可以优化计算机的访问性能。使用线程池,可以使用要运行的过程的委托来调Thread Pool Queue User Work Ite方法,Visual Basic.NET将创建线程并运行该过程。默认情况下,每个系统处理器上最多可以运行25个线程池线程,超过该限制的其它线程会被排队,直至其它线程运行结束后它们才能开始运行。

用来创建和维护线程的基类是System.Threading.Thead类。它能够创建并控制线程,设置其优先级并获取其状态。它拥有Start,Stop,Resume,Abort,Suspend和Join(wait for)等方法操纵线程,还可以通过如Sleep,Is Alive,Is Background,Priority,Apartment State和Thread State等方法查询和设置线程状态[5]。最直接的创建线程的方法是创建一个新的线程类实例,并使用Addressof语句为要运行的线程传递任务。

(1)创建线程D i m T h r e a d 1=N e w S y s t e m.Threading.Thread(Address Of过程名)。可以把一个过程定义成一个新线程以便和其他线程并发执行。

(2)挂起进程Thread1.suspend()可以使该线程停止工作,直到再次恢复它为止。

(3)恢复线程Thread1.resume()该线程再次启动,继续工作。

(4)停止线程Thread1.abort()该线程停止工作,并被释放,不能再被恢复。

(5)使线程休眠Thread1.sleep(整数值)可以使线程休眠,单位为ms(1/1000s)

4.3 多线程软件实现

采用多线程技术实现D M X 5 1 2数据在由U S B接口输出到外部硬件设备的代码如下:

采用多线程技术后,频率定时器的时延消除,灯具的表演动作和音乐的节奏完全匹配。

5 结束语

基于高精度定时器和多线程技术的音乐灯光控制系统目前已经在多个音乐灯光工程中得到应用,能够完全满足音乐与灯光动作的同步要求,从而验证了Windows中各种定时器都有其优越性,具体应用时应根据需要合理选择;另外对于大部分时间被阻塞的程序段,采用多线程技术是实现需要并发执行的应用程序的较好选择。

摘要：本文具体阐述了基于Windows的几种定时器特点以及Windows的多任务多线程技术,并以重庆市“朝天扬帆”大型音乐灯光表演控制系统为应用背景,介绍了一种在VB.NET开发环境中利用多线程技术和高精度定时器解决音乐灯光表演控制中的音乐节奏与电脑灯具的同步问题的方法,即实现了控制系统要求的实时性。

关键词：高精度定时器,多线程,声光表演,实时控制.

参考文献

[1]王苡竹,马礼民,万冬华.舞台灯光控制技术发展简史[J].演艺设备与科技,2005,(12):53-56

[2]冀荣华,祁力钧,傅泽田.基于Visual C++的精确定时技术与应用[J].农机化研究,2007,5:191-193

[3]郭占社,孟永钢,苏才钧,吴昊.基于Windows的精确定时技术及其在工程中的应用[J].哈尔滨工业大学学报,2005,12(37):1717-1720

[4]李崴.VisualBasic.NET编程宝典[M].北京:电子工业出版社,2005

灯光背后的寂寞 篇8

每周达米科都要主持意大利天空卫视主要的足球报道。没人能说她不懂足球。但是，在主持过程中她总是从头站到尾，永远都是穿黑色鸡尾酒裙或者露肩低胸的服装，与退役运动员和评论家讨论比赛——那些人都是募的，都穿着西装，而且都坐着。达米科并不甘心就这样做一个美丽的陪衬。她希望能够被人们了解，除了娇好容貌曼妙曲线之外。她还有专业的新闻素养。值得注意的是，达米科一直被公认为是所有美女主持人中最聪明的一个。

1973年8月31日达米科在罗马出生，2001年毕业于罗马大学的司法专业。不过早在1997年，她就开始在意大利国家电视台国际频道开始了电视生涯，并负责该频道1998年世界杯及2000年欧洲杯的报道，积累了非常丰富的荧屏经验。此后，达米科陆续主持了各种类型，如新闻、政治、旅游、意大利风情介绍等节目，多年的主持生涯与种类各异的节目风格，练就了达米科过人的主持能力，也让她在圈儿内闯出了相当的知名度。

2004年是达米科职业生涯最辉煌的一年，她被独家转播意甲比赛的无空电视台聘用。负责主持周日意甲直播。这档连续直播6个小时的节目，占据了天空电视台的最佳黄金时间。也让达米科的人气再次扶摇直上，成为意大利足球的教母，并被规为意大利足球电视节目的未来。为配合达米科的当红人气。意大利1台还特意为她度身制作了一档名为《冠军与梦想》的综艺节目。

越来越大的名气和越来越多的应酬，不可避免地使达米科的个人生活失去了方向。她与丈夫、前帕尔马球员贝塔里尼先是分居，而后正式离婚。离婚后的选米科也因此与球星走得更近，虽然并不需要像其他美女主持拿样，借助足球明星来提升自己的知名度，但是由于节目题材的缘故，她还是有很多机会接触到那些名人。而她的主持风格和迷人的容貌，自然而然地吸引了很多球星。

还是在科拉迪效力拉齐奥期间。他与达米科便相识了。那时候，科拉迪不仅经常与蓝鹰教母法尔奇约会，还与达米科保持着暧昧关系。由于达米科的办公室在米兰，两人经常要穿梭于两座城市之间约会，时间久了，隔阂也就产生了。后来科拉迪去了西班牙，他们这段恋情便宜告暂停，也就是在这期间，达米科与大因扎吉相遇了。

据意大利花边媒体报道，达米科与大因扎吉的恋情发生于2004年夏天，地点在米兰城内一位两人共同的朋友家里。当时这位朋友邀请了诸多球员与演艺界明星，在自己家中组织了一场派对，而皮波与达米科正是在这场派对中认识的。

据当时在场的人透露。当达米科见到这位英俊的钻石王老五之后，便主动出击。而身为情场老手的皮波当然不会示弱。他将计就计，欣然接受了达米科的邀请。两人的恋情进展异常迅速。意大利煤体称，“与上一任女友刚分开的皮波在见到美丽的达米科后。二人迅速进入角色，速度之快就如皮波在禁区把握机会的灵敏一样”。

在进入新的恋情之后，皮波显然受到了鼓舞。他的伤病得到了迅速的恢复。在球场上也重新找到了自信和射门的灵感。在伤愈重返赛场不久，便在一场比赛中连中三元，上演了帽子戏法。然而球星与美女的搭配，虽然让人艳羡，也往往因为双方的逢场作戏而难成正果。在经历了短暂而难忘的欢情之后，达米科与皮波还是无可选择地分手了。

2005年7月’日，国际米兰正式宣布与意大利国脚维耶里解除合同，4天之后，国米的同城对手证实，维耶里正式加盟AC米兰，双方签署了为期两年的合同。“零转会”到AC米兰的维耶里不仅从国米老板莫拉蒂那里得到了9007／欧元。而且还得到了AC米兰的女球迷达米科。

当时，已经数次与维耶里分分合合的卡纳莉斯彻底放弃他们之间的感情，投入好莱坞影星克里斯滕森的怀抱。维耶里也因此下定了离开国际米兰的决心，开始了事业和爱情的双重选择。

早在国际米兰期间，维耶里便参加了达米科主持的《冠军》节目。在他看来，成熟的达米科有一种卡纳莉斯不具备的柔情魅力，这一点让他无法阻挡。转会无疑增加了他们的交往机会，当年夏天，达米科与维耶里就一起去了地中海的一个小岛度假，狗仔队拍下了他们在海滩上卿卿我我的镜头。

而维耶里在与达米科拍拖之后依然花心，短短的两个月时间里，他在米兰著名的夜总会马里蒂玛结识了漂亮的希尔维娅，而后又与意大利家喻户晓的富家小姐亚历山德拉·格里洛传出绯闻。达米科也知道维耶里的秉性，因此从未深究这期间的过往，与维耶里保持一种既亲密但又不是知心人的关系。